विश्व के अल्पज्ञात कलाकार। दुनिया के सबसे मशहूर कलाकार. रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

रहस्यमयी दुनियाकला अपरिष्कृत लोगों को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें हर किसी को जानना चाहिए। हर झटके पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद भी प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक चयन में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने उनमें से अधिकांश को चुनने का प्रयास किया प्रसिद्ध चित्र, दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने बड़ी-बड़ी कतारें खींचना।

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"एक देवदार के जंगल में सुबह", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

सृजन का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए भालू शावकों की आकृतियाँ एक उत्कृष्ट पशु कलाकार सावित्स्की द्वारा चित्रित की गईं। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटाने का आदेश दिया, यह देखते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581", इल्या रेपिन

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

रेपिन को रिमस्की-कोर्साकोव की "अंटार" सिम्फनी, अर्थात् इसके दूसरे आंदोलन, "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" द्वारा उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के नाम से जाना जाता है। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने संप्रभु की आँखों में देखी गई हत्या और उसके बाद के पश्चाताप के खूनी दृश्य को चित्रित किया।

"द सीटेड डेमन", मिखाइल व्रुबेल

सृजन का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह पेंटिंग एम.यू. के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" अंतर्निहित संदेहों का प्रतिनिधित्व करता है मानव आत्मा को, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा।" विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक राक्षस की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "द फ़्लाइंग डेमन" और "द डिफीटेड डेमन" आई।

"बॉयरीना मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

यह फिल्म पुराने विश्वासियों के जीवन की कहानी "द टेल ऑफ़ बोयारिना मोरोज़ोवा" पर आधारित है। समझ मुख्य छविकलाकार के पास तब आया जब उसने एक कौवे को बर्फीली सतह पर धुंधलेपन की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने रईस महिला के चेहरे के प्रोटोटाइप की तलाश में काफी समय बिताया, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह एक कब्रिस्तान में पीले, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा हो गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

भविष्य की महाकाव्य कृति छोटी सी पैदा हुई थी पेंसिल से बनाया गया रेखाचित्र 1881 में; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र करने में कई साल बिताए, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन

सृजन का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन के रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार का कैनवास बड़ी संख्या में प्रतीकों से भर गया। लाल घोड़े से पेत्रोव-वोडकिन का मतलब था "रूस का भाग्य"; देश के प्रथम में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा: "तो इसीलिए मैंने यह चित्र बनाया है!" हालाँकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने पेंटिंग में मुख्य व्यक्ति की व्याख्या "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में की।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रुबलेव

सृजन का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। इब्राहीम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों की पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

"द नाइंथ वेव", इवान एवाज़ोव्स्की

सृजन का वर्ष: 1850
संग्रहालय

प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार की "मानचित्रकला" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जा सकता है। हम देख सकते हैं कि कैसे जो नाविक चमत्कारिक ढंग से तूफान से बच गए, वे सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा "नौवीं लहर" का सामना करने की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपक गए। लेकिन कैनवास पर हावी गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरी हुई, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां इसने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई... घर पर, उत्कृष्ट कृति का कम उत्साह के साथ स्वागत नहीं किया गया, ब्रायलोव के लिए "चार्ल द ग्रेट" उपनाम सुरक्षित किया गया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 x 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों के कार्यों के बीच सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। गौरतलब है कि इस पेंटिंग को 1911 में लौवर से चोरी की घटना के बाद पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, चोर, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीज़ी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पाँच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कथानक के साथ एक भित्तिचित्र को इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। दा विंची के विचार के अनुसार, पेंटिंग ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाती है, जब ईसा मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करते हैं। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल संख्या ने समान रूप से बड़ी संख्या में अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

सृजन का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जानी जाने वाली यह पेंटिंग लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखी गई थी और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित की गई थी - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सृजन का वर्ष: 1931
संग्रहालय: संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई

विरोधाभासी रूप से, लेकिन सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के बारे में विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार "लुगदी फैलाने" के विचार में खो गया था और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की एक तस्वीर चित्रित की।

सृजन का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक पारंपरिक कथानक को एक अवास्तविक मोड़ दिया गया। कलाकार ने बाइबिल के कथानक की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर, संख्या "12" के अजीबोगरीब जादू को सबसे आगे रखा।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सृजन का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

यह पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" काल का पहला संकेत बन गई। खुरदरी बनावट और सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, जो एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर है। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) में बेचा गया था, कई संग्रह बदले गए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हजार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सृजन का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मन बमबारी हुई थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग के प्रहार" जैसी आपदा के पैमाने को देखकर स्तब्ध रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, उसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन

यदि आप पृष्ठभूमि को ध्यान से देखें, जिसमें पहली नज़र में बादल शामिल हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। सामूहिक कला में व्यापक प्रसार के कारण चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक प्रसिद्ध हैं।

"शुक्र का जन्म", सैंड्रो बोथीसेली

सृजन का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

यह चित्र एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है समुद्री झाग. पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बचा हुआ है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्वक काम को कवर किया।

"द क्रिएशन ऑफ़ एडम", माइकल एंजेलो बुओनारोटी

सृजन का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक सिस्टिन चैपल, उत्पत्ति के अध्याय को चित्रित करते हुए: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को भूरे बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

सृजन का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" आधुनिक नामइस पेंटिंग पर 19वीं शताब्दी में ध्यान गया, जब कला समीक्षकों ने इसकी खोज की, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण निर्णय लिया कि पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में हो रही थी।

"द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", हिरोनिमस बॉश

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद बॉश की सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर चित्रित आकृतियाँ निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के विपरीत, जो छोटे, "व्यस्त" विवरणों से भरा है, चित्र का बायां भाग, वास्तविक स्वर्ग को दर्शाता है, शांति और शांति का माहौल बताता है, और दायां भाग, शैतानी तंत्र से भरा हुआ है, इसके विपरीत , नरक की यातनाओं को याद करता है।

20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

सृजन का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

मालेविच ने कई महीनों तक "ब्लैक स्क्वायर" लिखा; किंवदंती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर उसने छवि को ढक दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुप्रीमिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"द स्क्रीम", एडवर्ड मंच

सृजन का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शकों पर इसके अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20वीं सदी के अंत में बनी तस्वीर में आने वाली सदी की कई आपदाओं का पूर्वानुमान लगाया गया था। "द स्क्रीम" के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

"वॉक", मार्क चागल

सृजन का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ रहे हैं?", तो यहां कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का मौका दे सकती है वह प्यार के अलावा और कुछ नहीं है . ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

"नंबर 5, 1948", जैक्सन पोलक

सृजन का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग आज भी काफी विवाद का कारण बनती है। कुछ कला समीक्षकों का मानना ​​है कि सिग्नेचर स्प्लैशिंग तकनीक का उपयोग करके चित्रित पेंटिंग के प्रति उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार की अन्य सभी कृतियों को खरीद नहीं लिया गया, और तदनुसार, एक गैर-आलंकारिक उत्कृष्ट कृति की कीमत आसमान छू गई। "नंबर फाइव" 140 मिलियन डॉलर में बिकी, जो इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

"मर्लिन डिप्टीच", एंडी वारहोल

सृजन का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक सप्ताह बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम करना शुरू किया. 1953 की तस्वीर के आधार पर "पॉप आर्ट" शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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कलाकारों को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है क्योंकि वे भावी पीढ़ी को उन लोगों को दे सकते हैं जिन्हें वे देख नहीं पाएंगे। उन्होंने ढूंढने में मदद की अनन्त जीवन. आधुनिक समय में, कैमरे के आविष्कार के साथ, कलाकारों ने अपना मूल्य नहीं खोया है। किसी भी पेशे में कुछ उत्कृष्ट प्रतिनिधि होते हैं जिन्हें सर्वश्रेष्ठ कहा जा सकता है। यह शीर्ष दुनिया के सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय कलाकारों की सूची प्रस्तुत करता है।

• 10 इसहाक लेविटन

  इसहाक लेविटन एक उत्कृष्ट कलाकार हैं, जो मूल रूप से यहीं के हैं रूस का साम्राज्य. उनका जीवन काफी कठिन था, प्रथम श्रेणी के कलाकार बनने के लिए उन्हें जिस रास्ते से गुजरना पड़ा, वह काफी कठिन था। लेकिन, अपने काम के लिए धन्यवाद, लेविटन ने दुनिया को दिया एक बड़ी संख्या कीपरिदृश्य.

• 9 अगस्टे रेनॉयर

  
  

  इस फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार का जन्म 1919 में लिमोंज शहर में हुआ था। यह प्रतिभाशाली कलाकारपेरिस शहर में रहने वाले धनी नागरिकों के बीच सफलता हासिल करने वाले पहले प्रभाववादियों में से एक हैं, और उनके कई काम दुनिया भर की कई दीर्घाओं में प्रदर्शित हैं।

• 8 क्लाउड मोनेट

  
  

  क्लॉड मोनेट का जन्म 1926 में फ्रांस के पेरिस शहर में हुआ था। वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं, साथ ही प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक हैं। उनका काम आज भी प्रशंसा को प्रेरित करता है। बड़ी राशिलोगों की।

• 7 साल्वाडोर डाली

  
  

  20वीं सदी के इस विलक्षण कलाकार ने कई वर्षों तक हमारे समकालीनों को परेशान किया है। उनकी पेंटिंग अपनी तकनीक में अद्भुत हैं, लेकिन उससे भी अधिक प्रभावशाली वह है जो उन्होंने अपने चित्रों में चित्रित किया है। वे बहुतों को डराते और भ्रमित करते हैं, और बहुतों को प्रसन्न करते हैं। अपने विवादास्पद कार्यों के बावजूद, यह कहा जा सकता है कि साल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है।

• 6 माइकल एंजेलो बुओनारोटी

  
  

  माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक हैं, जो दुनिया भर में जाने जाते हैं। उनका जीवन लंबा और घटनापूर्ण था, और उनके कार्य सदियों तक जीवित रहे और उन्हें शाश्वत जीवन दिया। उनका नाम आज भी ग्रह के सबसे महान कलाकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

• 5 राफेल सैंटी

  
  

  राफेल सैंटी है प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण। उनके काम कई लोगों के मन को आश्चर्यचकित कर देते हैं, और उनकी तकनीक अद्वितीय है। उनके पास बड़ी संख्या में छात्र थे, लेकिन उनमें से कोई भी वह सफलता हासिल नहीं कर सका जो उनके शिक्षक ने हासिल की थी।

• 4 जनवरी वर्मीर

  
  

  जान वर्मीर एक शानदार डच कलाकार हैं जिनके चित्र उनकी सटीकता और विशिष्टता से आश्चर्यचकित करते हैं। अपने जीवनकाल में उन्होंने धनी ग्राहकों के चित्र बनाकर अच्छा पैसा कमाया। और अब, उनकी पेंटिंग्स की कीमत बहुत अधिक है। दुर्भाग्य से, उन्होंने अपना कौशल किसी को नहीं दिया, क्योंकि उनके पास एक भी छात्र नहीं था।

• 3 पाब्लो पिकासो

  
  

  यह उत्कृष्ट कलाकारबहुत से लोग जानते हैं. और यद्यपि हर कोई उनके चित्रों के मूल्य को नहीं समझता है, कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि उन्होंने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है दृश्य कला, और उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें बहुत बड़ा भाग्य दिलाया।

• 2 विंसेंट वान गाग

  
  

  यह डच कलाकार न केवल अपने असाधारण कार्यों के लिए, बल्कि अपने मानसिक विकारों के लिए भी जाना जाता है, जो बाद में उनकी आत्महत्या का कारण बना। दुर्भाग्य से, अपने जीवन के दौरान वह केवल एक पेंटिंग बेचने में सफल रहे, लेकिन अब उनकी कृतियों की कीमत बहुत अधिक है।

• 1 लियोनार्डो दा विंची

  
  

  यह उत्कृष्ट व्यक्ति न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार है, बल्कि एक वैज्ञानिक और आविष्कारक भी है। वह अपने समय के सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक थे। उनकी पेंटिंग कला से दूर लोग भी जानते हैं। उनके कार्यों ने मानव समाज के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"भावना से चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उस व्यक्ति का जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? किसी कृति की साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला वह चीज़ है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर समाहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों और शायद लाखों पेंटिंग्स चित्रित की गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो पूरी दुनिया में जानी जाती हैं, यहाँ तक कि वे लोग भी उन्हें जानते हैं जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है। क्या ऐसी पेंटिंग्स में से 25 सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग्स की पहचान करना संभव है? काम बहुत कठिन है, लेकिन हमने कोशिश की...

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"स्मृति की दृढ़ता", साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में मशहूर हो गईं, उनकी उम्र 28 साल थी। पेंटिंग के कई अन्य शीर्षक हैं - "सॉफ्ट ऑवर्स", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस उत्कृष्ट कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूलतः, वे पेंटिंग की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली की पेंटिंग के पीछे का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से संबंधित है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा से एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें चित्रकला के प्रति अपने प्रेम का पता चला। उन्होंने कला का इतने उत्साह से अध्ययन किया कि वह दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गये। इस पेंटिंग की कला समीक्षकों से बहुत कम नकारात्मक आलोचना हुई है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाचते हैं. तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक हैं।

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"द किस", गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनकी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। आलोचकों द्वारा "द किस" पर ध्यान दिया गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हुआ था। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया का चित्रण हो सकती है। क्लिम्ट ने यह पेंटिंग प्रभाव में आकर लिखी थी बीजान्टिन मोज़ेक. बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का उपयोग किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रूसो

स्वयं रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता। यहाँ उसका वर्णन है - “एक खानाबदोश जिप्सी जो मैंडोलिन की संगत में अपने गीत गाती है, थकान के कारण जमीन पर सोती है, उसके पीने के पानी का जग पास में ही पड़ा रहता है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए उसके पास आया, लेकिन उसने उसे नहीं छुआ। सब कुछ जलमग्न हो गया है चांदनी, बहुत ही काव्यात्मक माहौल।” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

बिना अनावश्यक शब्द- चित्र अत्यंत शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। बायाँ भाग आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। केंद्रीय भाग है " कयामत का दिन"यीशु की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिना भाग नरक की घृणित छवि दर्शाता है।

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नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एक आदमी जो अपनी शक्ल-सूरत का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

यह बात है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। आत्ममुग्ध व्यक्ति को खुद से प्यार हो गया और अंततः उसकी मृत्यु हो गई क्योंकि वह कभी भी खुद को गले लगाने में सक्षम नहीं था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने पर पछतावा हुआ और उन्होंने उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का निर्णय लिया।

चित्र के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया. दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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फिल्म की कहानी बाइबिल आधारित बेथलहम में शिशुओं के नरसंहार पर आधारित है। ईसा मसीह के जन्म की खबर मागी से ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जिन्हें उनकी मां से छीन लिया गया था, अपनी निर्मम मौत का इंतजार कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही उनके पीछे है।

रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला के उपयोग के लिए धन्यवाद, रूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है. उसने अपने कैनवास को ज़मीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर इधर-उधर घूमता रहा, लाठी, ब्रश और सीरिंज का उपयोग करके ऊपर से कैनवास पर पेंट टपकाता रहा। इसको धन्यवाद अनोखी तकनीककलात्मक हलकों में उन्हें "जैक द स्प्रिंकलर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग को दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब मिला।

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इसे "डांसिंग एट ले मौलिन डे ला गैलेट" के नाम से भी जाना जाता है। यह पेंटिंग रेनॉयर की सबसे आनंददायक पेंटिंगों में से एक मानी जाती है। फिल्म का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पर विस्तृत अध्ययनपेंटिंग में, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूँकि पेंटिंग थोड़ी धुंधली दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। चित्र में " पिछले खाना"ईसा मसीह की गिरफ़्तारी से पहले उनके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उन्हें बताया था कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरित दुःखी हुए और उससे कहा कि निःसंदेह, यह वे नहीं हैं। यही वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपने जीवंत चित्रण के माध्यम से खूबसूरती से दर्शाया था। महान लियोनार्डो को इस पेंटिंग को पूरा करने में चार साल लगे।

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मोनेट की "वॉटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। सच तो यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने अनगिनत संख्या में ये फूल उगाये। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह अपनी उपलब्धि से इतना खुश था कि उसने एक वर्ष में सत्रह बार इस कथानक को चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है इसके चारों ओर डर का माहौल है। केवल मंक जैसा मास्टर ही डर को कागज पर चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में उन्होंने खुद को उस पल में चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते समय, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आम तौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में उल्लेखित किया जाता है, उसे ऐसी नहीं बनना चाहिए था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए बैठना था, वह नहीं आया और उसने उसकी जगह अपनी मां को पेंटिंग बनाने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि यहां कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो की मुलाकात डोरा मार से पेरिस में हुई। उनका कहना है कि वह बौद्धिक रूप से पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में उनके अधिक करीब थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति लाने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर, पिकासो के चेहरे की ओर मुड़ जाता है। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वान गॉग ने इलाज के दौरान स्टारी नाइट लिखी, जहां उन्हें केवल तब तक पेंटिंग करने की अनुमति दी गई जब तक उनकी हालत में सुधार नहीं हो गया। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान काट लिया था। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वान गाग के कार्यों के संपूर्ण संग्रह से " तारों भरी रात"इसे सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार रोशनी के कारण।

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इस पेंटिंग में मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो को दोबारा बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के कारण कलाकार की प्रतिष्ठा ख़राब थी। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर वेश्याओं के पास जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई भी उन्हें चित्रित करने के लिए इसे अपने दिमाग में लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या अन्य के चित्र बनाना बेहतर होता था बाइबिल विषय. हालाँकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत जाकर दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह चित्रकारी - ऐतिहासिक पेंटिंग, जो नेपोलियन की स्पेन विजय को दर्शाता है।

नेपोलियन के विरुद्ध स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों का ऑर्डर प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीरतापूर्ण और दयनीय कैनवस नहीं बनाए। उन्होंने वह क्षण चुना जब स्पेनिश विद्रोहियों को फ्रांसीसी सैनिकों ने गोली मार दी थी। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव करता है, कुछ ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन दूसरों के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, वास्तव में गोया ने यही दर्शाया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की यही है सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। इसकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर द्वारा लिखी गई थी। लेकिन ट्रेसी के पास इस तस्वीर में चित्रित व्यक्ति का बिल्कुल अलग संस्करण है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए चुना क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और यह विशेष पेंटिंग एक रहस्यमय वातावरण का अनुभव कराती है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी.

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई को जोड़ा अतिरिक्त लोग. यह ध्यान में रखते हुए कि इस तस्वीर को चित्रित करते समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट्स वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य चरित्रपेंटिंग - इन्फेंटा मार्गरेट, राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गारीटा को देखने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश करती है। पेंटिंग लगभग सजीव लगती है, जिससे दर्शकों में उत्सुकता जागती है।

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ब्रुगेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे टेम्पेरा के बजाय तेल में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह हैं, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंटिंग नहीं की, और दूसरी बात, हाल के शोध से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्रण है जो ब्रुगेल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और क्योंकि इकारस सूर्य के बहुत करीब पहुंच गया, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने डब्ल्यू. एच. ऑडेन को इसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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एथेंस का स्कूल संभवतः इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल का सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस स्कूल के इस भित्तिचित्र में, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, अपने सिद्धांत साझा कर रहे हैं और एक-दूसरे से सीख रहे हैं। सभी वीर रहते थे अलग समय, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक कमरे में रखा। कुछ आकृतियाँ अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस पेंटिंग में राफेल का स्वयं का चित्र भी है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहता है, फर्क सिर्फ रूप का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान हस्तियों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी भी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत, उत्कृष्ट भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे जिससे पूरी दुनिया आश्चर्यचकित है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई पेंटिंग बनाने का काम सौंपा गया था बाइबिल कहानियाँजिनमें से एक एडम की रचना है। इस तस्वीर में मूर्तिकार माइकलएंजेलो साफ नजर आ रहे हैं. एडम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक मांसपेशी रूपों का उपयोग करके अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, हम लेखक से सहमत हो सकते हैं, आख़िरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। जैसा कि वे कहते हैं, केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर से ऊपर तक दर्शाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण मोना लिसा की त्वचा चमकती हुई दिखाई देती है। प्राणी वैज्ञानिक लियोनार्डोदा विंची ने मोनालिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सारे ज्ञान का उपयोग किया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को हवा में एक खोल पर तैरते हुए दिखाया गया है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर द्वारा उड़ाया जाता है। तट पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, जो नवजात देवता को पोशाक पहनाने के लिए तैयार है। शुक्र ग्रह का मॉडल सिमोनिटा कट्टानेओ डे वेस्पूची को माना जाता है। सिमोनिटा कट्टानेओ की 22 वर्ष की उम्र में मृत्यु हो गई, और बोटिसेली की इच्छा थी कि उसे उसके बगल में दफनाया जाए। वह उससे एकतरफा प्यार के बंधन में बंध गया था। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट नमूना है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया की शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

सभी सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से, मैं विशेष रूप से कलाकार के काम पर ध्यान देना चाहूंगा मिफ्त्याखोव मराट खैदारोविच.
मराट के परिदृश्य अद्भुत और अद्वितीय हैं।
चित्र भिन्न हो सकते हैं: यथार्थवादी और अवास्तविक, समझने योग्य और समझ से बाहर।
यदि आप देखते हैं कि चित्र में एक गिलास बना है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है, तो इसमें सोचने की क्या बात है? आपने तस्वीर को देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था, कल आपने बार-बार देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था... संभवतः ऐसी तस्वीर को एक बार देखने के बाद आप इसे दोबारा नहीं देखना चाहेंगे, चूँकि यह स्पष्ट है और इसमें स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। मराट की पेंटिंग्स ऐसी पेंटिंग्स के बिल्कुल विपरीत हैं। वे आकर्षित और मोहित करते हैं क्योंकि वे पूरी तरह से अपरिचित और समझ से बाहर की वस्तुओं और परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ संयोजन में शानदार दृश्य बनाते हैं।
चित्रों में कई अलग-अलग छोटे-छोटे विवरण शामिल हैं।
एक बार में पूरी तस्वीर की विस्तार से जांच करना बहुत मुश्किल है; ऐसी तस्वीरों को कई बार देखने की आवश्यकता होती है। और हर बार, चित्र के पास जाकर, दर्शक कुछ नया खोज सकता है, कुछ ऐसा जिसे उसने पहले नहीं देखा था। यह गुण मराट की सभी पेंटिंगों में अंतर्निहित है और यह उन्हें देखने को और भी आकर्षक बनाता है। पेंटिंग जानकारी से भरपूर हैं और गहरा दार्शनिक अर्थ रखती हैं।

“मैं रेनाटो गुट्टूसो को आधुनिकता का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार मानता हूं पश्चिमी यूरोप"- जे. बर्जर ने लिखा।

और यहां कार्लो लेवी के शब्द हैं: “गुट्टूसो एक महान कलाकार हैं: और केवल सिसिली और इटली के ही नहीं। अब वह दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। "मैं इसके बारे में गहराई से आश्वस्त हूं और खुश हूं कि मैं इसे बिना किसी प्रतिबंध या आपत्ति के, पूरी जिम्मेदारी के साथ घोषित कर सकता हूं।"

रेनाटो गुट्टूसो का जन्म 26 दिसंबर, 1911 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 2 जनवरी, 1912) को पलेर्मो के पास बाघेरिया में सिसिली में एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना पहला पेशेवर कौशल लोक कलाकार एमिलियो मर्डोलो से प्राप्त किया, जो गाड़ियों को चित्रित करते थे। लिसेयुम में अध्ययन के दौरान, गुट्टूसो एक साथ पेंटिंग में भी लगे रहे: वह कला पर पुस्तकों से परिचित हुए और कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया। बीस के दशक के अंत में उनकी पहली पेंटिंग सामने आईं।

पहली कुआड्रिननेल (चार-वर्षीय प्रदर्शनी) में इतालवी कलाकार) उन्हें बहुत कम सफलता मिलती है - आलोचकों ने उनकी दो पेंटिंग्स पर ध्यान दिया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, डाली का नाम विश्व प्रसिद्धि के प्रभामंडल से घिरा हुआ था। प्रसिद्धि में पाब्लो पिकासो के अलावा कोई भी उनकी बराबरी नहीं कर सकता।

प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक ने लिखा: "मैंने डाली की उनके चित्रों की कटिंग रूपरेखा के लिए सराहना की - बेशक, कई मायनों में डी चिरिको के चित्रों के समान - उनकी लंबी छाया, अंतहीन बदनामी, एक मायावी रेखा जो अनंत तक जाती है, के लिए बिना आकार के चेहरों के लिए. स्वाभाविक रूप से, उन्होंने और भी बहुत सी अजीब चीज़ों का आविष्कार किया जिन्हें साकार नहीं किया जा सका।”

डाली ने अपनी पेंटिंग के बारे में कहा: “आप मेरी पेंटिंग को कैसे समझना चाहेंगे जब मैं खुद, जिसने उन्हें बनाया है, उन्हें भी नहीं समझता। तथ्य यह है कि जब मैं पेंटिंग करता हूं तो उस समय मुझे अपनी पेंटिंग समझ में नहीं आती है, इसका मतलब यह नहीं है कि इन पेंटिंगों का कोई अर्थ नहीं है, इसके विपरीत, उनका अर्थ इतना गहरा, जटिल, जुड़ा हुआ, अनैच्छिक है कि यह सरल तार्किक विश्लेषण से परे है।

साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली वाई डोमेनेच का जन्म 11 मई, 1904 को फिगुएरेस (गिरोना प्रांत) के छोटे से शहर में एक वकील के परिवार में हुआ था। उनका नामकरण उनके भाई के समान नाम से किया गया था, जिनकी सात साल की उम्र में मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई थी। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "जन्म लेने के बाद, मैंने उस प्रिय मृत व्यक्ति की जगह ले ली, जिसे मेरे माध्यम से प्यार किया जाता रहा... मेरे बाद के सभी विलक्षण कार्य, मेरी सभी असंगत हरकतें मेरे जीवन की दुखद निरंतरता थीं : मुझे खुद को साबित करना था कि मैं अपना मृत भाई नहीं, बल्कि खुद जीवित हूं। इस तरह मुझे कैस्टर और पोलक्स के मिथक का सामना करना पड़ा: अपने भीतर के भाई को मारकर, मैंने अपनी अमरता हासिल की।

“यथार्थवाद एक बार और हमेशा के लिए स्थापित किया गया फॉर्मूला नहीं है, कोई हठधर्मिता नहीं है, कोई अपरिवर्तनीय कानून नहीं है। यथार्थवाद, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक रूप के रूप में, निरंतर गति में रहना चाहिए, ”सिकिरोस कहते हैं। और उनका एक और कथन: "दर्शक कोई मूर्ति नहीं है जो पेंटिंग के रैखिक परिप्रेक्ष्य में शामिल है... वह वह है जो इसकी पूरी सतह पर घूमता है... एक व्यक्ति, पेंटिंग का अवलोकन करते हुए, कलाकार की कल्पना का पूरक बनता है उनके आंदोलन के साथ रचनात्मकता।”

29 दिसंबर, 1896 को मैक्सिकन शहर चिहुआहुआ में, डॉन सिप्रियानो अल्फारो और टेरेसा सिकिरोस के घर एक बेटे, जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस का जन्म हुआ। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने पेंटिंग के लिए एक उपहार दिखाया, इसलिए 1907 में लड़के को राष्ट्रीय अध्ययन के लिए भेजा गया तैयारी स्कूलमेक्सिको सिटी में. इसके तुरंत बाद, अल्फारो ने सैन कार्लोस की कला अकादमी की कक्षाओं में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

यहां सिकिरोस छात्र नेताओं में से एक बन जाता है और अकादमी को विरोध और हड़ताल के लिए उकसाता है। कलाकार याद करते हैं: “हमारी हड़ताल के लक्ष्य क्या थे? हमने क्या माँग की? हमारी मांगें शैक्षिक और राजनीतिक दोनों मुद्दों से संबंधित हैं। हम उस पुरानी शैक्षणिक दिनचर्या को समाप्त करना चाहते थे जो हमारे स्कूल में सर्वोच्च थी। साथ ही, हमने आर्थिक प्रकृति की कुछ मांगें भी कीं... हमने राष्ट्रीयकरण की मांग की रेलवे. पूरा मेक्सिको हम पर हँसा... सच कहूँ तो, मुझे गहरा विश्वास है कि उस दिन हम में से प्रत्येक की आत्मा में एक कलाकार-नागरिक, सार्वजनिक हितों में रहने वाले एक कलाकार का जन्म हुआ था...''

प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को एक जीवंत, जीवंत एहसास से भर देता है। कलाकार कहता है: “मुझे यह जीवन पसंद है। और जब आप इसे साल-दर-साल देखते हैं... तो आप सोचते हैं कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की ज़रूरत है... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी आकर्षित होते हैं ध्यान दें और आत्मा को झकझोरें। आपको इसे देखने, इस पर ध्यान देने में सक्षम होना होगा।”

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव का जन्म 31 जनवरी, 1893 को सिम्बीर्स्क प्रांत के प्रिस्लोनिखा गाँव में एक गाँव के आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा एक पुजारी बने। एक ग्रामीण स्कूल में तीन कक्षाएं पूरी करने के बाद, 1903 में अर्कडी को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल में भेजा गया। पांच साल बाद उन्होंने सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश किया।

उसी 1908 के वसंत में, वह आइकन चित्रकारों की एक टीम के काम के निकट संपर्क में आए जो प्रिस्लोनिखा में चर्च का नवीनीकरण कर रहे थे। "जब उन्होंने मचान स्थापित करना शुरू किया," कलाकार अपनी आत्मकथा में लिखते हैं, "पेंट पीसते हुए, नदी के किनारे पर सूखता हुआ तेल उबालते हुए, मैं खुद नहीं था और आने वाले चमत्कार कार्यकर्ताओं के चारों ओर मंत्रमुग्ध होकर चला गया।" यह देखकर कि कैसे पुराने, गंदे चर्च की दीवारों पर छवियों की एक नई, अभूतपूर्व दुनिया का जन्म हुआ, लड़के ने दृढ़ता से निर्णय लिया: "केवल एक चित्रकार बनना है और कुछ नहीं।"

आप चागल को "महसूस" से समझ सकते हैं, "समझ" से नहीं। आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने कहा, "आकाश और उड़ान चागल के ब्रश की मुख्य स्थिति हैं।"

“मैं चंद्रमा पर चला,” कलाकार ने कहा, “जब अंतरिक्ष यात्री अभी तक अस्तित्व में नहीं थे। मेरे चित्रों में पात्र आकाश और हवा में थे..."

मार्क ज़खारोविच चागल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। वह एक छोटे व्यापारी के दस बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के कर्मचारी के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ, फीगा, एक छोटी सी दुकान चलाती थीं। 1905 में, मार्क ने चार साल के सिटी वोकेशनल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

मार्क के पहले शिक्षक 1906 में यू.एम. थे। पेंग. चागल ने अपनी आत्मकथा "माई लाइफ" में यूरी मोइसेविच को निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित की हैं: "कलम मुझे प्रिय है। तो उसकी कांपती हुई आकृति मेरी आंखों के सामने खड़ी हो जाती है। मेरी याद में, वह अपने पिता के बगल में रहता है। अक्सर, अपने शहर की सुनसान सड़कों से गुजरते हुए, मानसिक रूप से मैं उससे टकराता रहता हूं। कितनी बार मैं स्कूल की दहलीज पर खड़ा होकर उससे भीख माँगने के लिए तैयार था: मुझे प्रसिद्धि की ज़रूरत नहीं है, बस आपके जैसा बनने के लिए, एक विनम्र गुरु, या आपकी पेंटिंग्स के बजाय, आपकी सड़क पर, आपकी घर, आपके बगल में. मुझे!"

प्रसिद्ध आलोचकपॉल हसन ने 1922 में मोदिग्लिआनी के बारे में लिखा:

“गॉगुइन के बाद, वह निस्संदेह सबसे अच्छी तरह से जानते थे कि अपने काम में दुखद की भावना को कैसे व्यक्त किया जाए, लेकिन उनके साथ यह भावना अधिक अंतरंग थी और आमतौर पर किसी भी विशिष्टता से रहित थी।

...यह कलाकार अपने भीतर नई अभिव्यंजना की सभी अनकही आकांक्षाओं को लेकर चलता है, जो एक ऐसे युग की विशेषता है जो पूर्णता के लिए प्यासा है और उसका रास्ता नहीं जानता है।

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इतालवी यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, अपने फायरवुड और कोयला कार्यालय के दिवालिया होने के बाद, मध्यस्थ कार्यालय के प्रमुख बने। माँ, एवगेनिया गार्सेन, एक व्यापारी परिवार से थीं।

पिकासो ने कहा: "कला एक झूठ है जो हमें सच्चाई समझने में मदद करती है।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में कलाकार डॉन जोस रुइज़ और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के परिवार में हुआ था। समय के साथ, कलाकार ने अपनी माँ का उपनाम ले लिया। मेरे पिता एक मामूली कला शिक्षक थे जो कभी-कभी इंटीरियर पेंटिंग के आदेश भी देते थे। लड़के ने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले ही रेखाचित्र कलात्मकता और पेशेवर कौशल से विस्मित कर देते हैं। युवा कलाकार की पहली पेंटिंग का नाम "पिकाडोर" था।

जब पाब्लो दस साल का हो गया, तो वह और उसका परिवार ला कोरुना चले गए। 1892 में उन्होंने स्थानीय में प्रवेश किया कला स्कूल, जहां उनके पिता ड्राइंग और आभूषण कक्षा पढ़ाते हैं।

जी.एस. ओगनोव लिखते हैं: “...कलाकार ने रूप की अभिव्यक्ति के माध्यम से छवि के जीवन को प्रकट करने की कोशिश की, इसलिए गतिशील तनाव, लय और रंग की खोज की गई। निःसंदेह, दर्शक इन खोजों से नहीं, बल्कि सबसे बढ़कर, परिणाम से चकित होता है। और पेट्रोव-वोडकिन में यह परिणाम हमेशा विशुद्ध रूप से रचनात्मक, सजावटी, चित्रात्मक खोजों से परे जाता है - आत्मा का जीवन हमेशा एक ठोस मनोवैज्ञानिक और एक ही समय में दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत अभिव्यक्ति में मौजूद होता है। यह उनके कार्यों को पैमाने देता है और उन्हें प्राचीन रूसी या आधुनिक के साथ सभी बाहरी, औपचारिक समानताएं बनाता है पश्चिमी यूरोपीय कलाऐसे कार्य जो मौलिक, अद्वितीय और गहराई से स्वतंत्र हैं।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन का जन्म 5 नवंबर, 1878 को वोल्गा के छोटे से शहर ख्वालिन्स्क में हुआ था। वह मोची सर्गेई फेडोरोविच वोडकिन और उनकी पत्नी अन्ना पेंटेलेवना, नी पेत्रोवा के परिवार में पहले जन्मे थे। जब लड़का तीसरे वर्ष में था, तो उसके पिता को एक सैनिक के रूप में भर्ती किया गया और ओख्ता पर सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करने के लिए भेजा गया। जल्द ही अन्ना पेंटेलेवना अपने छोटे बेटे के साथ वहां चली गईं। ढाई साल के बाद, वह ख्वालिन्स्क लौट आई, जहाँ उसकी माँ ने स्थानीय अमीर लोगों के घर में सेवा की। कुज़्मा उसके साथ आउटबिल्डिंग में रहती थी।

अर्थात। रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," दूसरे ने उनके बारे में कहा प्रसिद्ध चित्रकार- एम.वी. नेस्टरोव। और यहाँ वही है जो एन.ए. लिखता है: सॉटिन: “कस्टोडीव बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। एक उत्कृष्ट चित्रकार, उन्होंने महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक के रूप में रूसी कला में प्रवेश किया रोजमर्रा की शैली, गहरी सामग्री के साथ मूल परिदृश्य और चित्र। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और ग्राफिक कलाकार, कस्टोडीव ने लिनोकट और वुडकट प्रिंटिंग में काम किया, प्रदर्शन किया पुस्तक चित्रणऔर नाटकीय रेखाचित्र. उन्होंने अपना स्वयं का मूल विकसित किया कलात्मक प्रणाली, रूसी जीवन की मूल विशेषताओं को महसूस करने और उन्हें मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुकिच कुस्तोडीव, जो अस्त्रखान लड़कियों के व्यायामशाला और मदरसा में रूसी भाषा, साहित्य और तर्क पढ़ाते थे, की मृत्यु तब हो गई जब लड़का दो साल का भी नहीं था। चार बच्चों के पालन-पोषण की सारी चिंताएँ माँ एकातेरिना प्रोखोरोव्ना के कंधों पर आ गईं। माँ ने एक धनी व्यापारी के घर में एक छोटी सी इमारत किराए पर ले ली। जैसा कि बोरिस मिखाइलोविच याद करते हैं: "समृद्ध और प्रचुर व्यापारी जीवन का पूरा तरीका पूर्ण दृश्य में था... ये ओस्ट्रोव्स्की के जीवित प्रकार थे..." दशकों बाद, ये प्रभाव कुस्टोडीव के चित्रों में साकार होते हैं।

अपनी अमूर्त शैली के संस्थापक - सर्वोच्चतावाद - काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879) को कीव में हुआ था। माता-पिता सेवेरिन एंटोनोविच और लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना मूल रूप से पोल्स थे। कलाकार ने बाद में याद किया: "जिन परिस्थितियों में मेरा बचपन बीता, वे इस प्रकार थीं: मेरे पिता चुकंदर और चीनी कारखानों में काम करते थे, जो आमतौर पर बड़े और छोटे शहरों से दूर, गहरे जंगल में बने होते हैं।"

1890 के आसपास, मेरे पिता का तबादला उस प्लांट में कर दिया गया, जो बेलोपोली के पास पारखोमोव्का गांव में स्थित था। यहां काज़िमिर ने पांच साल के कृषि विद्यालय से स्नातक किया: "गांव... कला में लगा हुआ था (मुझे तब ऐसा कोई शब्द नहीं पता था)... मैंने बड़े उत्साह से देखा कि किसान कैसे पेंटिंग बनाते थे, और उन्हें धुंधला करने में मदद करते थे झोपड़ी के फर्श को मिट्टी से ढकें और चूल्हे पर पैटर्न बनाएं... किसानों के पूरे जीवन ने मुझे बहुत आकर्षित किया... इसी पृष्ठभूमि के खिलाफ कला के प्रति, कला के प्रति मेरे मन में भावनाएं विकसित हुईं।' चार साल बाद, परिवार वोल्चोक में संयंत्र में चला गया, और फिर कोनोटोप चला गया।

राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और कलात्मक रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह प्रसिद्ध कला गुरुओं के कार्यों की एक विशेषता है। उन्होंने काम के प्रति अपने असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति अपने श्रद्धापूर्ण रवैये से हमें हमेशा आश्चर्यचकित किया। शायद यही कारण है कि रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और समय-समय पर शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। आकांक्षाओं की तरह प्रसिद्ध लेखकएंटोन चेखव, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता का एक निर्विवाद सपना लाने की कोशिश की। इन उस्तादों की असाधारण पेंटिंग को कम करके आंकना मुश्किल है राजसी कला, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों के अलावा कुछ और पाता है। शायद रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता जिसके साथ रूसी चित्रकला आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों के आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे खुद को दूर करना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला सही मायनों में दुनिया से अलग है कलात्मक कला. तथ्य तो यह है कि सत्रहवीं सदी तक, घरेलू पेंटिंगविशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ा था। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी इसमें शामिल होने लगे धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, आइकन पेंटिंग को एक अलग दिशा के रूप में अलग किया गया था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए, जो आगे बढ़े चित्रांकनपरिदृश्य के लिए. शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के उद्भव के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनिया प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया