मार्क चागल द्वारा "शहर के ऊपर"। सबसे ख़ुशनुमा तस्वीर के बारे में. मार्क चागल - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

मार्क चागल

यहूदी चित्रकार, ग्राफ़िक कलाकार, मूर्तिकार, स्मारककार, 20वीं सदी के कलात्मक अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक।

चागल का भाग्य दो शहरों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - बेलारूसी विटेबस्क, जहां वह मूल निवासी थे, और पेरिस, जहां मार्क ने खुद को एक चित्रकार के रूप में स्थापित किया।

विशेषज्ञ चागल की रचनात्मकता का श्रेय पेरिस के स्कूल को देते हैं। समकालीन कला. अपने काम में, चागल यहूदी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं और आधुनिक नवाचार को संयोजित करने में कामयाब रहे। अपनी खुद की अनूठी शैली बनाएं.

उन्होंने एक लंबा, उज्ज्वल, घटनापूर्ण जीवन जीया, जिसमें सब कुछ था - निर्वासन, महान प्रेम और असाधारण सफलता।

मार्क चागल - "वायलिन वादक", 1912

उत्तर-पश्चिमी बेलारूस में विटेबस्क का एक प्राचीन शहर है। अंत में XVIII सदीमहारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, "पेल ऑफ़ सेटलमेंट" निर्धारित किया गया था, जिसने यहूदी आबादी के निवास स्थान को निर्धारित किया था जो स्थानांतरित हो गए थे रूस का साम्राज्यपोलैंड के विभाजन के बाद.

यहाँ बहुत से यहूदी गरीब लोग थे। इसमें चागल परिवार भी शामिल था। युवा खतस्केल-मोर्डुच चागल शहर के यहूदी जिले पेस्कोवाटिकी में एक मछली की दुकान में क्लर्क के रूप में काम करते थे। और उनकी युवा पत्नी फीगे-इते घर पर बैठी थीं, अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रही थीं।

7 जुलाई, 1887 को, विटेबस्क या लियोज़्नो में, जो प्रांतीय केंद्र से 40 किलोमीटर की दूरी पर स्थित था, एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम मोइशा या मार्क रखा गया (यह एक प्राकृतिक रूप है) रूसी नामचागल)।

वह अपनी उम्र से अधिक एक आज्ञाकारी, ध्यान केंद्रित करने वाला, गंभीर लड़का था। लेकिन अभी तक कोई नहीं जानता था कि इस बेहद साधारण, गरीब परिवार में एक वास्तविक प्रतिभा विकसित हो रही थी।

मार्क ज़खारोविच जीवन भर एक आस्तिक लड़का था। और यह उन महत्वपूर्ण परिस्थितियों में से एक है जो हमें इस अद्भुत चित्रकार, हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक की सफलता के रहस्य को समझने में मदद करती है। कठिन से कठिन समय में भी वे निराश नहीं हुए। आस्था ने इसकी अनुमति नहीं दी: आख़िरकार, निराशा पापों में से एक है। हर चीज़ को ईश्वर की इच्छा मानकर स्वीकार करना चाहिए। विफलताओं सहित.

चागल ने एक लंबा जीवन जीया - लगभग 98 वर्ष। और 1985 में उनकी मृत्यु हो गयी.

मार्क के पिता खतस्केल-मोर्दुख एक दयालु, शांत, बहुत पवित्र और असीम दयालु व्यक्ति थे। उन्होंने कभी भी बच्चों को किसी भी बात के लिए दंडित नहीं किया।

मार्क की मां एक अलग तरह की महिला थीं. वह एक बातूनी, शक्तिशाली और उद्यमशील महिला थीं। जब परिवार में कोई ख़तरनाक स्थिति पैदा होती थी, तो दुविधाग्रस्त पिता माँ पर भरोसा करते थे।

मार्क चागल - "द डेड मैन", 1908

1900 में मार्क 13 साल के हो गये। और उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्हें विटेबस्क चार वर्षीय व्यावसायिक स्कूल में भेज दिया गया।

चार साल का अध्ययन - मार्क ने 1905 के वसंत में कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - चागल की स्मृति में विशेष रूप से लंबे समय तक नहीं टिकी।

बचपन, किशोरावस्था और व्यावसायिक स्कूल में अध्ययन के वर्षों के दौरान, मार्क ने लगातार चित्रकारी की। किसी ने भी उसकी क्षमताओं पर ध्यान नहीं दिया, चित्रांकन को केवल बचकानी मौज-मस्ती समझा। इसके अलावा, मार्क ने असामान्य रूप से चित्रकारी की - वह आकार की तुलना में रंग संयोजनों के प्रति अधिक आकर्षित थे।

1905 में, युवक के भविष्य का प्रश्न "पूरी ताकत से" उठा। मार्क 17 साल के हो गए.

उन वर्षों में वह विटेबस्क में रहते थे अद्भुत कलाकारयूरी मोइसेविच (युडेल) पैन। रेपिन के एक छात्र, पेंग ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ पेंटिंग में दो साल तक अध्ययन किया और एक कला विद्यालय का आयोजन करने के लिए विटेबस्क लौट आए।

1905 में मार्क चैगल भी पेंग के स्कूल में यहाँ आये थे। उसकी माँ उसे लेकर आई - अकेली बड़ा परिवार, जिन्होंने युवक की कलात्मक क्षमताओं की सराहना की और उस पर विश्वास किया।

मुख्य समस्या यह थी कि पेंटिंग सीखने के लिए आपको भुगतान करना पड़ता था। और मेरे पिता अभी भी पैसे कमाते थे। और मेरी माँ बिल्कुल भी काम नहीं करती थी। और परिवार में 10 बच्चे थे...

सर्वश्रेष्ठ विटेबस्क कलाकार के साथ दो महीने तक अध्ययन करने के बाद, मार्क ने अपने माता-पिता से कहा कि उन्हें वह शहर छोड़ना होगा जहां "असली चित्रकार" अध्ययन करते हैं - सेंट पीटर्सबर्ग।

"एडम और ईव", 1912

अंत में, उन्हें रिहा कर दिया गया और मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। पहले तो यह बहुत कठिन था। उसे कहीं रहना, कुछ खाना और किसी तरह कपड़े पहनने की ज़रूरत थी। आख़िरकार मैं एक फ़ोटोग्राफ़र के लिए रीटचर के रूप में नौकरी पाने में कामयाब रहा। फिर - स्टोर चिन्हों के डिजाइनर के रूप में। अपार्टमेंट के साथ कुछ भी काम नहीं आया - मार्क ने गरीबों के लिए गरीब घरों में, आकस्मिक परिचितों के साथ रात बिताई, और सर्दियों में उन्हें एक झोपड़ी में चौकीदार के रूप में काम पर रखा गया।

लेकिन मुख्य समस्या - एक कला विद्यालय में पढ़ने के लिए - के सामने सारी कठिनाइयाँ फीकी पड़ गईं। चागल की दृढ़ता को पुरस्कृत किया गया। वह निकोलस रोएरिच की कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल के छात्र बनने में कामयाब रहे। यहां उन्होंने दो साल तक पढ़ाई की.

कला शिक्षकों का ईमानदारी से मानना ​​था कि चागल बस...चित्र बनाना नहीं जानते थे।

लेकिन चागल हठपूर्वक अपने रास्ते चले और किसी की नहीं सुनी। ड्राइंग स्कूल में दो साल तक अध्ययन करने और कुछ पैसे बचाने के बाद, मार्क ने सेडेनबर्ग के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया, जहाँ उनके शिक्षक थिएटर कलाकार और ग्राफिक कलाकार मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबज़िंस्की थे।

और फिर चागल को शिक्षक की ओर से समझ की कमी का सामना करना पड़ा। लगन से "नकल" करने के बजाय, छात्र ने हठपूर्वक अपने छोटे शहर के परिदृश्य और... उड़ते हुए लोगों को चित्रित करना जारी रखा।

मुझे डबरोव्स्की छोड़ना पड़ा। 1909 में, चैगल ने ऐलेना निकोलायेवना ज़वंतसेवा के निजी कला विद्यालय में प्रवेश लिया। और फिर लंबे समय तक नहीं. वही शिक्षक और छात्र के बीच टकराव. वह अपने शिक्षकों का आदर करता था, वह किसी अन्य तरीके से नहीं लिख सकता था।

उन वर्षों में मार्क के लिए जीवन बहुत कठिन था। वह गरीब भी नहीं बल्कि भिखारी था.

जिस दिन वह नाश्ता कर पाता उस दिन छुट्टी हो जाती।

वह लगातार भूखा रहता था. और सबसे आश्चर्यजनक बात यह थी कि भूख और ठंड से, बेघर होने और निरंतर विनाश से, चागल ने निराशा नहीं की, जाने नहीं दिया और बीमार नहीं पड़े।

अंत में, चागल ने अपनी प्रशिक्षुता जल्द ही छोड़ दी, वित्तीय कारणों से और यह महसूस करते हुए कि इससे उन्हें कुछ भी नया नहीं मिल रहा था।

1908 में, मार्क ने अंततः इसे खोज लिया। सहनीय आवास और मकान मालकिन को शीघ्र भुगतान का वादा करने की शपथ। काम पर पहुंचा। चैगल अपने पहले पेशेवर काम की ओर आगे बढ़े। यह नव-आदिमवादी शैली में बनाई गई पेंटिंग "डेड मैन" थी।

1909 में अपनी एक घर यात्रा के दौरान, मार्क की मुलाकात विटेबस्क जौहरी, बेला रोसेनफेल्ड की बेटी से हुई। फिर मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। युवाओं के बीच पत्र-व्यवहार शुरू हुआ।

एक साल बाद, 1910 में, वे दूल्हा और दुल्हन बन गये। लेकिन उनकी शादी नहीं हो सकी - बेला के माता-पिता, जिन्होंने मार्क के साथ बहुत अच्छा व्यवहार किया, ने उनसे वादा किया कि उनकी बेटी चागल की पत्नी तभी बनेगी जब वह उसका पर्याप्त समर्थन कर सके।

उनका संबंध विच्छेद हो गया। मार्क ने विटेबस्क छोड़ दिया और सामान्य तौर पर, बेला से शादी करने के अपने सपने को दफन कर दिया। भगवान का शुक्र है कि चागल ने अपना सपना नहीं छोड़ा, लेकिन बेला ने इंतजार किया। और इन युवाओं का आगे का जीवन बहुत खुशहाल था। सचमुच महान प्रेम और एक अद्भुत परिवार। आपको बस थोड़ा धैर्य रखना होगा... चार साल।

1911 के वसंत में, एक प्रसिद्ध वकील, यहूदी राष्ट्रीयता के राज्य ड्यूमा के पहले सदस्यों में से एक, मैक्सिम मोइसेविच विनेवर, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक कला की दुकान में आए। विनेवर को चागल की पेंटिंग्स पसंद आईं। विक्रेता प्रत्येक पेंटिंग के लिए तीन रूबल चाहता था। तब विनेवर ने ठंडे स्वर में कहा।

"युद्ध", 1964

सुनो, मेरे प्रिय, मैं ये पेंटिंग नहीं खरीदूंगा। और आप उन्हें नहीं बेचेंगे. कल इसी समय इस छागल को यहाँ ले आना। मुझे उससे बात करनी है।

वे अगले दिन मिले. विनेवर ने एक घंटे से अधिक समय तक पेंटिंग्स और रेखाचित्रों को देखा। फिर उसने दुकान के मालिक को बताया कि वह सब कुछ ले रहा है, एक सौ रूबल का भुगतान किया और मार्क को सड़क पर ले गया।

दोबारा यहां कदम मत रखना. और आपको इस पैसे की जरूरत नहीं है. मैं आपकी पेंटिंग्स आपसे व्यक्तिगत रूप से खरीदता हूं - प्रत्येक पांच सौ रूबल।

मार्क ने असमंजस में अपनी आँखें झपकाईं। और जब बैंक नोटों में डेढ़ हजार रूबल उसके हाथ में थे, अप्रत्याशित रूप से उसके और विनेवर के लिए... वह रोने लगा...

उन्होंने काफी देर तक, कई घंटों तक बात की। हम नेवस्की के साथ घूमते रहे। विनेवर ने पाई खरीदी - मार्क बहुत भूखा था। अंत में मैक्सिम मोइसेविच ने कहा:

सुनो, मार्क. आप एक कलाकार हैं। एक महान और बहुत प्रतिभाशाली चित्रकार. और तुम्हें यहां पढ़ाई नहीं करनी चाहिए. तुम्हें पेरिस जाना है... तुम तुरंत वहाँ जाओगे। मैं भुगतान करूंगा...

1926 में, पेरिस में रहने वाले चागल को विनेवर की मृत्यु के बारे में पता चला। और उन्होंने लिखा: “बड़े दुख के साथ मैं आज कहूंगा कि मेरे प्रियजन, लगभग मेरे पिता, भी उनके साथ मर गए। मेरे पिता ने मुझे जन्म दिया. और विनेवर ने उसे एक कलाकार बनाया। उसके बिना, मैं शायद विटेबस्क में एक फोटोग्राफर होता और मुझे पेरिस के बारे में कोई जानकारी नहीं होती।

बहुत जल्द सब कुछ बदल गया. मैक्सिम मोइसेविच, जिनके बहुत अच्छे संबंध थे, ने यह सुनिश्चित किया कि चागल सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता बनें। सच है, बाद में यह पता चला कि विनेवर ने चागल को मासिक वजीफा भेजा था... से अपना पैसा. और मार्क को इस बारे में बहुत देर से पता चला।

सबसे पहले, बहुत शर्मीलेपन में, चागल ने पेरिस जाने से इनकार कर दिया। लेकिन मई 1911 में मार्क चैगल पेरिस गये।

मार्क को पेरिस से प्यार हो गया। उन्हें इस शहर से प्यार था. मैंने उसे आदर्श माना, उसकी प्रशंसा की, उसकी प्रशंसा की। चागल का वाक्यांश था "पेरिस दूसरा विटेबस्क है।"

वह अपने दोस्तों के मामले में अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था। और इस तथ्य के लिए सभी धन्यवाद कि चागल स्वयं एक अद्भुत व्यक्ति थे, जो एक चुंबक की तरह, उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, दयालु और उदार लोगों को आकर्षित करते थे।

1912 में एक दिन पत्रकार अनातोली लुनाचार्स्की रूस से पेरिस आये। समाचार पत्र "कीव माइस्ल" के संवाददाता। लुनाचारस्की चागल के दोस्तों में से एक बन गया। और फिर प्रभावशाली दोस्त सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में दिखाई दिए।

1912 में, चागल ने अपनी पहली पेरिसियन पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग के ऑटम सैलून में भेजीं। जहां उन्हें "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया। और 1913 में, मार्क की पेंटिंग्स को मॉस्को में "टारगेट" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।

"शहर भर में प्रेमी।" 1918

धीरे-धीरे छागल बन गये प्रसिद्ध चित्रकार. चार साल में. उनके द्वारा पेरिस में संचालित किया गया। यह प्रांतीय से परिवर्तित हो गया है। एक अज्ञात महत्वाकांक्षी कलाकार एक मौलिक और नवोन्वेषी चित्रकार में बदल गया।

चागल के चित्रों को समझने और स्वीकार करने के लिए कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है।

चागल के पेरिस प्रवास के चार वर्षों के दौरान, उन्होंने... कई सौ पेंटिंग बनाईं। सटीक गणना करना असंभव है; उनकी विरासत पिकासो जितनी ही विशाल है, जिन्होंने लगभग 80 हजार कृतियाँ बनाईं।

चागल की अद्भुत शैली, जिसका कोई नाम नहीं था। गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा परिभाषित। वह चागल के स्टूडियो में आये और लगभग एक घंटे तक बैठे रहे। फिर वह खड़ा हुआ और शर्मिंदगी से बुदबुदाया: "अलौकिक!" अपोलिनायर ने चागल की शैली को "अलौकिकता" कहा, अर्थात "अलौकिकता।"

1914 तक, 27 वर्षीय मार्क चागल की स्थिति आधुनिक थी यूरोपीय चित्रकलाइतना स्थापित हो गया कि उन्हें पहले से ही "नई अभिव्यक्तिवाद" का संस्थापक कहा जाने लगा। वह अब चार साल पहले जितना गरीब नहीं था।

चागल के लिए अहेड एक भव्य और अत्यंत महत्वपूर्ण घटना थी। उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी जून 1914 में बर्लिन में आयोजित करने की योजना बनाई गई थी।

प्रदर्शनी बमुश्किल खुली, जिससे चागल को कई सुखद और रोमांचक अनुभव मिले। वह विटेबस्क जाने की तैयारी कर रहा था - उसकी छोटी बहन की शादी हो रही थी।

मार्क ज़खारोविच गर्मियों के अंत तक विटेबस्क नहीं जा रहे थे। दो महीने और बस इतना ही। और फिर प्रदर्शनी कार्यों को लेने के लिए बर्लिन वापस आ गया। फिर काम करने और काम करने के लिए पेरिस। क्या वह जानता था कि उसकी "विटेबस्क के साथ डेट" 10 साल तक खिंच जाएगी? मुश्किल से...

विटेबस्क में उनकी मुलाकात बेला से हुई। पता चला कि वह इन चार वर्षों से उसका इंतजार कर रही थी। अब चागल गरीब नहीं थे और उनकी बहू के माता-पिता चागल को अलग नजरिए से देखते थे। शादी की चर्चा होने में एक साल और लग गया। अगस्त 1914 में मार्क की बहन की शादी हुई। और फिर युद्ध शुरू हो गया.

रूस में कोई भी यहूदी कलाकार के साथ समारोह में खड़ा नहीं होगा। 1915 में चागल को एक सम्मन मिला। लेकिन वह "श्वेत टिकट", सामने से रिहाई और अपनी सभी समस्याओं का समाधान पाने में सक्षम थे। मुझे विटेबस्क में अपना घर छोड़कर पेत्रोग्राद जाना पड़ा।

लेकिन उससे पहले, 25 जुलाई, 1915 को विटेबस्क में, मार्क ज़खारोविच के पैतृक घर में, बेलो के साथ एक शादी हुई थी। और भीषण युद्ध के बावजूद, यह कलाकार के जीवन का सबसे खुशी का दिन था।

भगवान ने उन्हें एक शानदार उपहार दिया - उसने उन्हें बहुत प्यार दिया। जीवन के लिए, मृत्यु तक, सदैव के लिए।

उसका सारा जीवन, चाहे मार्क का भाग्य उसे कहीं भी ले गया, बेला हमेशा वहाँ थी।

बेला के बाद उसे एक और प्यार मिला, वह भी बहुत खुश। शादी। लेकिन उनकी याद में केवल बेला ही बची रही.

"उड़ती गाड़ी।" 1913

बेला रोसेनफेल्ड एक खूबसूरत महिला थीं। बेला चागल की मुख्य मॉडल, उनकी प्रेरणा, उनकी प्रेरणा बन गई। जब उनकी अचानक मृत्यु हो गई - यह चागल के लिए दुर्भाग्यपूर्ण वर्ष था - 1944 - तो वह इतने निराश हो गए कि उन्होंने पेशा छोड़ने का फैसला किया। लेकिन वह नहीं गया और इस तरह उसने बेला की स्मृति को संरक्षित रखा।

शादी के एक साल बाद, 1916 की गर्मियों में, बेला ने मार्क को एक बेटी दी, जिसका नाम इडा रखा गया।

अगस्त 1918 में, मार्क और उनके दोस्तों ने विटेबस्क में एक कला विद्यालय खोला। फिर संग्रहालय. मैंने युवा अवंत-गार्डे कलाकार काज़िमिर मालेविच को पाया और काम पर लाया।

चागल दो साल तक पद पर रहे और उनके पास पूरी शक्ति थी। मार्क को उनके सहयोगी, कलाकार मालेविच ने "विस्थापित" कर दिया था, जिनसे चैगल ने कभी भी इस तरह की उम्मीद नहीं की थी।

मालेविच ने चागल के काम पर "पर्याप्त क्रांतिकारी नहीं" होने का आरोप लगाया। मोल, चागल अभी भी छवियों के साथ "खेल" रहे हैं। मालेविच मास्को गया, वहां से वह यह कहते हुए दस्तावेज लाया कि वह प्रभारी होगा।

और चैगल बस थक गया था। कुछ दिनों में उसने अपने मामले सौंप दिए, अपना सामान पैक किया, अपनी बेटी और बेला के साथ... विटेबस्क छोड़ दिया। जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए।

1920 में चागल परिवार मास्को चला गया। चागल को तुरंत यहूदी चैंबर थियेटर से एक आदेश मिला। उन्होंने बहुत कम पैसे दिए. कोई बड़े ऑर्डर नहीं थे. चागल को यह सब पसंद नहीं आया और उन्होंने मॉस्को छोड़ने का फैसला किया।

सड़क पर रहने वाले बच्चों के लिए एक बच्चों की कॉलोनी में, मास्को के पास मालाखोव्का में एक मुफ्त जगह मिली। चागल भी वहां गए. साबुत शैक्षणिक वर्षवह काम कर रहा था एक साधारण शिक्षकचित्रकला। चागल ने अपनी स्थिति का एकमात्र लाभ स्कूल प्रबंधन द्वारा उन्हें प्रदान की गई विशाल, उज्ज्वल कार्यशाला को माना।

इस बीच, रूस में उन्हें काफ़ी जाना और सराहा गया। उनके कार्यों की छोटी प्रदर्शनियाँ एक के बाद एक खोली गईं - पेत्रोग्राद में, उनके मूल विटेबस्क, मॉस्को में

1922 के वसंत के अंत में, चागल को स्पष्ट रूप से समझ में आ गया कि जो देश उनकी मातृभूमि है, वहां किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है।

चागल ने हमेशा के लिए देश छोड़ने का फैसला किया। रूस उनका देश नहीं है. उन्होंने अधिकारियों से उन्हें पश्चिम जाने देने के लिए कहने का निर्णय लिया, जिसका औपचारिक कारण बर्लिन और पेरिस में शेष चित्रों के भाग्य को स्पष्ट करना था।

जून 1922 में, मार्क चागल, बेला और इडा एक अंतरराष्ट्रीय ट्रेन में सवार हुए जो उन्हें बाल्टिक राज्यों में ले जाने वाली थी।

वे कैनस में अधिक समय तक नहीं रहे। उनकी पेंटिंग पहले से ही निजी मालिकों की थीं।

"बड़ा सर्कस"

बर्लिन में, केवल दस पेंटिंग वापस की गईं, और पेरिस में, ऐसा लगता है, एक भी नहीं बची। दो पेंटिंग बेचने के बाद, चागल ने अपनी पढ़ाई शुरू की। 35 वर्षीय, पहले से ही एक मान्यता प्राप्त गुरु, चागल ने फिर से अध्ययन किया - इस बार एक नई तकनीक। 1922 के अंत तक, उन्होंने नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट और वुडकट की तकनीकों में महारत हासिल कर ली थी। मैंने शानदार किताब "माई लाइफ" पूरी की।

पैसे ख़त्म हो रहे थे. तभी पेरिस से एम्ब्रॉइस वोलार्ड की ओर से उन्हें निमंत्रण भेजा गया। उन्हें यह कहते हुए शर्म आ रही थी कि उनके पास पेरिस आने के लिए एक पैसा भी नहीं है। लेकिन एम्ब्रोज़ ने उसे कई सौ फ़्रैंक भेजे। उसने तुरंत अपना सामान पैक किया। सितंबर 1923 में, वे बर्लिन-पेरिस ट्रेन में सवार हुए और जर्मनी छोड़ दिया।

आगे वह शहर था जिसे चैगल ने अपना आदर्श माना था।

और सब कुछ तुरंत ठीक हो गया। कई प्रतिभाओं के संरक्षक देवदूत, कला के उदार संरक्षक और पेंटिंग बाजार के सच्चे शार्क वोलार्ड ने वादे के मुताबिक सब कुछ किया। चागल्स ने पेरिस के केंद्र में एक अच्छा अपार्टमेंट किराए पर लिया। उदार भत्ते दिये। मैंने कई पेंटिंग्स खरीदीं - मार्क की गणना से अधिक भुगतान करके। और उसने एक बेहतरीन प्रदान किया। दिलचस्प, पुरस्कृत काम...

इस समय, वोलार्ड ने गोगोल की "डेड सोल्स" को प्रकाशित करने का निर्णय लिया, और इसे प्रकाशित करना आसान नहीं था अच्छा संस्करण, लेकिन शानदार, महंगा, समृद्ध रूप से सचित्र। और चित्रण चैगल द्वारा किया जाना चाहिए था।

चित्र बनाने में चागल को 4 साल लगे। यह पुस्तक 1927 में पूरी हुई, एम्ब्रोज़ द्वारा प्रकाशित की गई और इसने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

सफलता इतनी पक्की थी कि उसी 1927 में, वोलार्ड ने चागल को ला फोंटेन की एक और पुस्तक - "फेबल्स" का वर्णन करने का आदेश दिया। इस काम में 3 साल और लग गए - किताब 1930 में तैयार हो गई।

1931 तक, चागल की "निजी लाइब्रेरी" - उनके चित्रों और नक़्क़ाशी से सजी किताबें - में दर्जनों शीर्षक शामिल थे। और एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने एक भव्य परियोजना की कल्पना की, जिससे उन्हें बहुत उम्मीदें थीं। अर्थात्, मार्क चैगल के चित्रों के साथ बाइबिल का एक संस्करण..

इस आदेश से कलाकार प्रसन्न भी हुआ और भयभीत भी। खैर, वह किताबों की किताब को चित्रित करने का काम लेने वाला कौन है? कई चीज़ों को किनारे रखकर, मार्क और उसका परिवार एकत्र हुए लंबी यात्रा. उन्हें बाइबिल आधारित स्थानों - सीरिया, मिस्र और फिलिस्तीन का दौरा करना था।

महीनों लंबी इस यात्रा से एक और मार्क चागल फ्रांस लौट आए।

केवल चित्रण पर काम के पहले नौ वर्षों के लिए। बाइबिल के लिए - 1930 से 1939 तक - चागल ने 66 नक़्क़ाशीयाँ बनाईं। और 1952-1956 में उन्होंने उन्हें अन्य 39 नक़्क़ाशी के साथ पूरक किया।

धार्मिक विषयों पर सैकड़ों रचनाएँ। वोलार्ड द्वारा प्रकाशित सचित्र बाइबिल। अस्तित्व के सार और अपने प्राचीन लोगों के भाग्य पर उनके स्वयं के प्रतिबिंब - यह सब अंततः चागल के कार्यों के एक भव्य संग्रह का हिस्सा बन गए। जिसे उन्होंने "बाइबल संदेश" कहा।

30 के दशक में इस महान कार्य को शुरू करने के बाद, चागल भविष्य में कई बार इसमें लौटे। और फिर, 1931 में, फ़िलिस्तीन से लौटकर, वह चित्रफलक की ओर नहीं बढ़े, बल्कि यूरोप के माध्यम से अपनी यात्रा जारी रखी।

वोलार्ड के सवालों के जवाब में उन्होंने कहा कि उनके प्रभाव इतने मजबूत थे कि उन्हें अनुभव करने की जरूरत थी। और चागल और बेला ने पूरे भूमध्य सागर की यात्रा की। तुर्किये, ग्रीस, बाल्कन, स्पेन...

औपचारिक रूप से, चागल सोवियत रूस के नागरिक बने रहे - पहले से ही तीस के दशक में यूएसएसआर।

रूस इसे वापस करना चाहता था और अंत में चागल ने इस पर सारा जोर लगाने का फैसला किया। उन्होंने फ्रांस के राष्ट्रपति को संबोधित एक बयान लिखकर फ्रांसीसी नागरिकता मांगी। 1937 में, मार्क, बेला और इडा चागल फ्रांसीसी नागरिक बन गए।

30 के दशक में मार्क चागल की प्रसिद्धि अपने चरम पर पहुंच गई। वह मशहूर था. और न सिर्फ मशहूर, बल्कि पूरी दुनिया में मशहूर। उनकी पेंटिंग्स भारी रकम में बिकीं। वह इतना अमीर नहीं था कि विला या ऐसी कोई चीज़ खरीद सके, लेकिन उसे पैसे की ज़रूरत नहीं थी। युद्ध के बाद चागल ने बहुत सारा पैसा बचाया और 20वीं सदी के सबसे अमीर कलाकारों में से एक बन गए और इस मामले में वह खुद पिकासो से भी आगे निकल गए।

"वॉक", 1917

30 के दशक की शुरुआत तक, चागल की शैली पूरी तरह से स्थापित हो गई थी। विशेषज्ञों ने उनकी कलात्मक लेखन शैली को अतियथार्थवादी-अभिव्यक्तिवादी के रूप में परिभाषित किया।

और फिर पुराने यूरोप के जीवन में घातक परिवर्तन हुए; जर्मनी में नाज़ी सत्ता में आये। और चागल, जिन्होंने 1922 से प्रदर्शनात्मक रूप से राजनीति से दूरी बना ली थी, ने अचानक खुद को फासीवादियों द्वारा शुरू की गई एक गंदी कहानी में फंसता हुआ पाया। 1933 में, नाजी जर्मनी के प्रचार मंत्री के आदेश से, चागल की 50 पेंटिंग संग्रहालयों और दीर्घाओं से जब्त कर ली गईं। और आदेशानुसार उन्हें "पतित यहूदी कला" के उदाहरण के रूप में मैनहेम में जला दिया गया।

चागल वास्तविक अवसाद में पड़ गये। और उसका इलाज किया गया, जैसा कि हमेशा उसके साथ हुआ था, कड़ी मेहनत के माध्यम से। एक के बाद एक, उन्होंने सर्वनाशकारी पूर्वाभास से ओत-प्रोत कैनवस बनाए।

मार्क चागल - "व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

6 जुलाई 1939 को चैगल ने अपना 52वां जन्मदिन मनाया। तारीख़ नज़दीक नहीं है, लेकिन फिर भी मार्क ज़खारोविच ने अपने दोस्तों को आमंत्रित किया। वोलार्ड भी पहुंचे. मैंने चागल के साथ शराब पी... यह उनकी आखिरी मुलाकात थी।

पेरिस पर जर्मनों का कब्ज़ा था। नए फ्रांसीसी अधिकारियों ने हाल ही में एक कानून पारित किया था - सभी यहूदियों को स्वचालित रूप से फ्रांसीसी नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। उन्होंने अपना सामान पैक किया और स्पेन की सीमा की ओर चल पड़े। इडा अपने पिता की पेंटिंग्स के मुद्दे को सुलझाने के लिए पेरिस में रुकी और कुछ दिनों के बाद उनके पीछे चली गई।

स्पेनियों ने यहूदियों को अपने देश के क्षेत्र में, यहाँ तक कि अस्थायी निवास के लिए भी, अनुमति नहीं दी। लेकिन यहूदी शरणार्थियों को पुर्तगाल में स्वतंत्र रूप से प्रवेश की अनुमति थी।

स्पेन में, दोस्तों ने चागल और उनकी पत्नी को पुर्तगाली सीमा तक यात्रा करने में मदद की। और फिर मार्क और बेला लिस्बन में समाप्त हो गए। यहां एक आश्चर्य हमारा इंतजार कर रहा था - इडा एक छोटे पुराने ट्रक में पेरिस से पहुंची। और वह लाई... चागल का संग्रह: पेंटिंग, चित्र, रेखाचित्र और दस्तावेज़।

लिस्बन में, सब कुछ चागल की कल्पना से कहीं अधिक ख़राब था। वे अमेरिकी दूतावास के बाहर कतार में खड़े हो गए। बेटी इडा कौंसल के स्वागत समारोह में पहुंची और कहा कि महान कलाकार चागल सड़क पर भीड़ में थे।

कुछ दिनों बाद न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रबंधन से एक निमंत्रण आया। आधिकारिक तौर पर, नाज़ी शासन से शरणार्थी के रूप में।

जून 1941 के मध्य में, चागल परिवार एक अमेरिकी जहाज पर सवार हुआ।

"बाइबल संदेश" से

न्यूयॉर्क में, चागल ने मुख्य रूप से मेट्रोपॉलिटन में थिएटर डिजाइनर के रूप में काम किया।

1944 में सितंबर की सुबह, चागल शयनकक्ष में दाखिल हुए। यह शांत था और वह बेला के पास चला गया। वह नींद में ही मर गयी.

वह सिसक-सिसक कर रोने लगा। कुछ ही घंटों में चागल का सिर भूरा हो गया। नुकसान का पैमाना बिल्कुल समझ से परे था।

बेटी ने अपने पिता के इस दुनिया में वापस लौटने के लिए सब कुछ किया। चागल अपनी पत्नी को नहीं भूल सके।

इडा ने अपने पिता के लिए... अपनी मृत माँ का प्रतिस्थापन भी ढूंढ लिया। जल्द ही घर में एक युवा नौकरानी दिखाई दी। यह वर्जीनिया था.

उनकी प्रेम कहानी, जिसे कई वर्षों बाद वर्जीनिया ने चागल की मृत्यु के एक साल बाद 1986 में प्रकाशित अपनी पुस्तक में बताया, मार्क को थोड़ी अलग रोशनी में दिखाती है।

वर्जीनिया पर "विवाहित मालकिन" की स्थिति का बोझ था। लेकिन, चागल के साथ 7 साल तक रहने के बाद उन्होंने कभी शादी के बारे में बात नहीं की।

1946 में, चागल और वर्जिनिया हैगार्ड को एक लड़का हुआ, जिसका नाम चागल के छोटे भाई के सम्मान में डेविड रखा गया, जिसकी युवावस्था में ही मृत्यु हो गई थी।

1952 तक, चागल ने स्वेच्छा से अपने बेटे के साथ छेड़छाड़ की और उसके पालन-पोषण में सीधा हिस्सा लिया। और फिर यह सब ख़त्म हो गया। 1952 में, मार्क चागल ने दूसरी बार शादी की, और उनकी पत्नी वेलेंटीना ब्रोडेट्स्काया ने तुरंत वर्जीनिया के साथ एक वास्तविक युद्ध शुरू कर दिया।

युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, चागल और इडा ने कई बार फ्रांस की यात्रा की। 1947 में, चागल और इडा ने पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय के उद्घाटन में भाग लिया, जहां अन्य लोगों के अलावा चागल की पेंटिंग भी प्रदर्शित की गईं।

1948 में, इडा के आग्रह पर, चागल्स फ्रांस चले गए। फ्रांस में वापसी विजयी रही। चैगल पर पहले ही खुलेआम हमला हो चुका है सर्वश्रेष्ठ कलाकारआधुनिकता और राष्ट्रीय खजानाफ़्रांस.

नीस से ज्यादा दूर नहीं. चागल ने "कॉलिन" नामक एक विला चुना। मैंने इसे 1966 में खरीदा था। मार्क ज़खारोविच ने अपना शेष जीवन इसी घर में बिताया। यहीं पर उन्होंने अपने दिन ख़त्म किये।

1952 के वसंत में, इडा ने लंदन के मालिक को एक साथ लाया फैशन सैलूनऔर अपने पिता के साथ प्रसिद्ध निर्माता वेलेंटीना ग्रिगोरिएवना ब्रोडेट्स्काया की बेटी। वेलेंटीना और मार्क 25 साल की उम्र के अंतर से अलग हो गए थे: चागल 65 वर्ष के थे, ब्रोडेट्स्काया 40 वर्ष के थे। उनके बीच तूफानी रोमांस शुरू हो गया। एक महीने बाद, वैलेंटिता ने लंदन का कारोबार बेच दिया और नीस चली गईं। और 12 जुलाई 1952 को, चागल का जन्मदिन मनाने के एक सप्ताह बाद, मार्क और वेलेंटीना पति-पत्नी बन गए।

चैगल के लिए यह शादी, जो उनके जीवन की आखिरी शादी थी, बहुत खुशहाल थी।

उम्र हर किसी को बदल देती है. वह सरल नहीं था. एक विशेष विषय चागल की कंजूसी है। अपनी युवावस्था में, यह व्यक्ति अपना अंतिम समय अपने दोस्तों को दे सकता था। और में परिपक्व वर्षकरोड़पति बनने के बाद, वह अपने लिए भी पैसा बचा सकता था।

उस समय उनकी पेंटिंग्स बहुत महंगी बिकती थीं। शायद ही कभी चागल की कोई पेंटिंग $1 मिलियन से कम में बिकी हो।

चागल को "20वीं सदी का सबसे यहूदी कलाकार" कहा गया है। उनके काम में धार्मिक विषय निर्णायक और मुख्य भी है। चागल ने इस देश के पुनरुद्धार से पहले और बाद में इज़राइल का दौरा किया।

पहला चागल 1931 में तेल अवीव आया था।

चैगल की इस शहर की दूसरी यात्रा 20 साल बाद - 1951 में हुई। उन्होंने फिर से तेल अवीव संग्रहालय का दौरा किया और कई पेंटिंग दान कीं।

1957 में, चागल को बड़े पैनलों और रंगीन ग्लास खिड़कियों के लिए अस्सी में सेवॉयर्ड चैपल और मेट्ज़ में कैथेड्रल से एक बड़ा ऑर्डर मिला। यहां उन्होंने लगभग 1200 बनाए वर्ग मीटरबाइबिल विषय पर अद्भुत रंगीन कांच की खिड़कियाँ।

1957 के बाद से, चागल अंततः चित्रफलक पेंटिंग से दूर चले गए और व्यावहारिक कला को अपना लिया। उन्हें अपनी उम्र का बिल्कुल भी एहसास नहीं हुआ. 1957 में चागल 70 वर्ष के हो गए और उन्होंने ऐसे काम किया मानो वे 30 वर्ष के हों।

1961 में, चागल को एक नया ऑर्डर मिला - इज़राइल से। उन्हें यरूशलेम के पास हिब्रू विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय के आराधनालय के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह अपने वफादार चार्ल्स मार्क के साथ यहां लगभग एक वर्ष तक रहे।

1977 में, चागल संग्रहालय नीस में खोला गया।

"पलायन", 1952

सबसे प्रसिद्ध मोज़ाइक, सिरेमिक पैनल और सना हुआ ग्लास। चैगल द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में निर्मित, यूरोप में स्थित हैं। 1969 में, चागल को ज्यूरिख से फ्राउमुन्स्टर चर्च के लिए रंगीन ग्लास खिड़कियां बनाने का आदेश मिला। काम में डेढ़ साल का समय लगा, 1970 में चर्च की साज-सज्जा पूरी हुई।

इसके बाद रिम्स से एक आदेश आया - 1974 में, चागल ने स्थानीय कैथेड्रल के लिए रंगीन ग्लास खिड़कियां डिजाइन कीं।

1976 में वे मेनज़ गए, जहाँ उन्होंने सेंट स्टीफ़न चर्च के लिए रंगीन ग्लास और पैनल बनाए। यह काम 1981 तक चला... दर्जनों ऑर्डर!

मेनज़ में अपने काम के दौरान उनकी उम्र पहले ही खत्म हो चुकी थी...90 साल!

1963 में, राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल ने सेंट-पॉल-डे-वेंस में चागल के घर का दौरा किया। चागल को पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था।

एक साल बाद, 1964 में, ग्रैंड ओपेरा को एक नई छत मिली। और राष्ट्रपति डी गॉल को चागल से स्वयं हस्ताक्षरित पेंटिंग प्राप्त हुई।

दो साल बाद, न्यूयॉर्क से एक समान आदेश आया - चैगल को मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए एक पैनल बनाने की पेशकश की गई। और 1966 में चागल और उनकी पत्नी कई महीनों के लिए अमेरिका चले गए।

जून 1973 में, वह मॉस्को और लेनिनग्राद की एक बड़ी और बहुत ही रोमांचक यात्रा पर गए।

चागल के कार्यों की एक प्रदर्शनी मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी।

वे सचमुच उसके साथ इस तरह दौड़े जैसे कि वह सबसे ऊंचे दर्जे का मेहमान हो जो कभी रूस का दौरा कर सकता था। उन्हें हर जगह पहचाना जाता था, यहां तक ​​कि सड़कों पर भी। वह हैरान था। पेरिस और न्यूयॉर्क में लोग शांति से उनके पास से गुजरे। नीस में उन्हें आइसक्रीम के लिए सामान्य कतार में खड़ा होना पड़ा। और यहां...

6 जुलाई 1973 को, कलाकार के 86वें जन्मदिन पर, नीस में उन्हें समर्पित एक संग्रहालय खोला गया। 1973 के यादगार वर्ष के बाद, चागल ने न केवल फ्रांसीसी चित्रकला के पितामह का दर्जा हासिल किया, बल्कि एक जीवित राष्ट्रीय खजाना भी हासिल किया।

1977 में, फ़्रांस और संपूर्ण कला जगत ने मार्क चैगल का 90वां जन्मदिन मनाया। अपने जन्मदिन पर, चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार, ग्रैंड क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर से सम्मानित किया गया। यह राजाओं और सरदारों का पुरस्कार था। यह पुरस्कार फ्रांस के राष्ट्रपति वैलेरी गिस्कार्ड डी'एस्टेंग द्वारा प्रदान किया गया।

28 मार्च 1985 की शाम को उनका निधन हो गया। शांत और शांत। लिफ्ट में जब उसे वर्कशॉप की दूसरी मंजिल पर ले जाया जा रहा था।

स्रोत - निकोला नादेज़दीन "अनौपचारिक जीवनियाँ"। हमारी मित्रवत टीम सभी को इस लेखक की किताबें पढ़ने की सलाह देती है।

1887 में, 7 जुलाई को, भविष्य के विश्व स्तरीय कलाकार मार्क चैगल का जन्म हुआ, जिनकी 20 वीं शताब्दी के दौरान की गई पेंटिंग्स ने आगंतुकों के बीच कई वर्निसेजों में घबराहट और खुशी पैदा की, जहां प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार की पेंटिंग प्रदर्शित की गईं।

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत

मोइशा का बचपन, जैसा कि उनके माता-पिता ने शुरू में उनका नाम रखा था, विटेबस्क शहर में बीता। लड़के के पिता एक मछली बाज़ार में लोडर के रूप में काम करते थे, उसकी माँ एक छोटी सी दुकान चलाती थी, और उसके दादा एक यहूदी आराधनालय में कैंटर थे। एक धार्मिक यहूदी स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोइशे ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, हालाँकि ज़ारिस्ट रूस में यहूदियों को रूसी भाषा में भाग लेने की अनुमति नहीं थी शिक्षण संस्थानों. बेशक, अवैध स्थिति में अध्ययन करना कठिन था। कई वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने व्यायामशाला छोड़ दी और आर्टिस्ट पेंग के स्कूल ऑफ़ ड्राइंग एंड पेंटिंग में एक स्वयंसेवक छात्र बन गए। दो महीने बाद, श्री पैन ने युवक की प्रतिभा से आश्चर्यचकित होकर, उसे अपने स्कूल में मुफ्त शिक्षा की पेशकश की।

युवा कलाकार ने बारी-बारी से अपने सभी रिश्तेदारों को चित्रित किया, फिर चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, इस तरह कला की दुनिया में उज्ज्वल, मूल चित्रकार मार्क चैगल दिखाई दिए, जिनकी पेंटिंग जल्द ही एक छद्म नाम, या बल्कि एक नए नाम से खरीदी जाएंगी नाम, वह अपने लिए लेकर आया था। मोइशे मार्क बन गया, और चैगल अपने पिता के उपनाम से एक संशोधित सेगल है।

उत्तरी राजधानी

बीस वर्षीय मार्क ने शांत नहीं बैठने का फैसला किया और जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, इस उम्मीद में कि वह वहां अपनी पेंटिंग की पढ़ाई जारी रखेंगे। उसके पास पैसे नहीं थे, और इसके अलावा, यहूदियों के प्रति रूसी राज्य की भेदभावपूर्ण नीति खुद महसूस की जा रही थी। मुझे उत्तरी राजधानी में गरीबी के कगार पर रहना पड़ा, छोटी-मोटी नौकरियाँ करके गुजारा करना पड़ा। हालाँकि, चागल ने हिम्मत नहीं हारी; वह खुद को सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन के भँवर में पाकर खुश थे। धीरे-धीरे, उन्होंने यहूदी अभिजात वर्ग के बीच उपयोगी परिचितों का एक समूह बनाया और नए दोस्त युवा कलाकार की मदद करने लगे।

मार्क चैगल, जिनकी पेंटिंग्स को तुरंत ही एक नई शुरुआत के अग्रदूत के रूप में देखा जाने लगा अतियथार्थवादी शैली, अपने व्यक्तित्व को विकसित करने की कोशिश की और चित्रकला के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का पालन नहीं किया। और, जैसा दिखाया गया है बाद का जीवन, उसने सही रास्ता चुना। में शुरुआती कामजहां तक ​​कलाकार का सवाल है, कथानक की शानदार शानदारता और छवियों की रूपक प्रकृति पहले से ही दिखाई दे रही थी। मार्क चागल ने उस अवधि में जो कुछ भी लिखा, शीर्षक के साथ पेंटिंग: " पवित्र परिवार", "मृत्यु", "जन्म" - एक असामान्य शैली के आकर्षक उदाहरण हैं। इसके अलावा, अंतिम विषय, एक बच्चे का जन्म, चागल के काम में कई बार अलग-अलग व्याख्याओं में परिलक्षित हुआ। हालांकि, सभी मामलों में, महिला श्रम में एक छोटे से चित्रण के साथ चित्रित किया गया था, जो आकार में अन्य पात्रों, पुरुषों, बकरियों, घोड़ों से कमतर था, हालांकि, यह मार्क चागल के काम की घटना है, वह सूक्ष्म विवरणों को व्यवस्थित करना जानते थे ताकि वे अचानक शुरू हो जाएं। सामान्य पृष्ठभूमि पर हावी। प्रसव पीड़ा में एक थकी हुई महिला और उसकी गोद में एक नवजात शिशु के साथ एक दाई, कुछ समझ से बाहर तस्वीर का केंद्र बन गई।

लेव बक्स्ट से मुलाकात

सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, मार्क चैगल, जिनकी पेंटिंग्स ने धर्मनिरपेक्ष जनता का ध्यान आकर्षित किया, ने सेडेनबर्ग निजी कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी, साथ ही साथ प्रदर्शन भी किया। सरल कार्ययहूदी पत्रिका "वोसखोद" में भोजन उपलब्ध कराने के लिए। बाद में उनकी मुलाकात ज़्वंतसेवा के स्कूल में एक शिक्षक से हुई, जिन्होंने कलाकार के भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई। चागल ने चित्रकार मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की के व्याख्यानों में भी भाग लिया, जिन्होंने उन्हें कला में हर नई चीज़ के चैंपियन के रूप में आकर्षित किया।

1910 के वसंत में, मार्क चैगल ने अपनी शुरुआत की - उनके चित्रों ने वर्निसेज में भाग लिया, जिसे अपोलो पत्रिका के संपादकों द्वारा आयोजित किया गया था। और इस घटना से कुछ समय पहले, कलाकार अपने जीवन की महिला, बेला रोसेनफेल्ड से मिले। उनके बीच प्यार तुरंत भड़क गया, और उस दिन से दोनों के लिए ख़ुशी का समय जारी रहा जब युवा लोगों ने शादी कर ली और एक साथ रहना शुरू कर दिया। 1916 में, दंपति की एक बेटी हुई, जिसका नाम इडा रखा गया।

पेरिस जा रहा हूँ

1910 की गर्मियों में, डिप्टी मैक्सिम विनेवर, एक परोपकारी और ललित कला के एक महान प्रशंसक, ने चागल को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की जिससे उन्हें पेरिस में अध्ययन करने में मदद मिली। फ्रांस की राजधानी ने मार्क का गर्मजोशी से स्वागत किया, वह कलाकार एहरेनबर्ग के करीबी बन गए और उनकी सहायता से, मोंटपर्नासे में एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल रात में और अंदर लिखते हैं दिनचित्रकला की महान कला से जुड़ी हर चीज़ को आत्मसात करते हुए, दीर्घाओं, सैलून और प्रदर्शनियों में गायब हो जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत के उस्ताद युवा कलाकार के लिए एक उदाहरण बन गए। महान सीज़ेन, वान गाग, पॉल गाउगिन, डेलाक्रोइक्स - उत्साही चागल उनमें से प्रत्येक से कुछ न कुछ अपनाने की कोशिश करते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके गुरु, लेव बाकस्ट ने एक बार अपने छात्र के पेरिस चित्रों को देखा और आत्मविश्वास से घोषणा की कि "अब सभी रंग गा रहे हैं।" मार्क चागल की पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें पृष्ठ पर प्रस्तुत की गई हैं, शिक्षक की राय की पूरी तरह पुष्टि करती हैं।

रचनात्मक शरण

जल्द ही चागल "बीहाइव" में चले गए, जो एक प्रकार का पेरिस कला केंद्र था जो गरीब आने वाले कलाकारों के लिए स्वर्ग बन गया। यहां मार्क कवियों, लेखकों, चित्रकारों और फ्रांसीसी राजधानी के बोहेमियनों के अन्य प्रतिनिधियों से मिलते हैं। वे सभी रचनाएँ जो मार्क चागल ने "बीहाइव" में लिखीं (शीर्षक वाली पेंटिंग: "द वायलिन वादक", "कलवारी", "डेडिकेशन टू माई ब्राइड", "विंडो से पेरिस का दृश्य") उनकी बन गईं। बिज़नेस कार्ड"हालांकि, पेरिस के रचनात्मक वातावरण के साथ पूर्ण आत्मसात होने के बावजूद, कलाकार अपने मूल विटेबस्क के बारे में नहीं भूलता है और निम्नलिखित चित्रों को चित्रित करता है: "मवेशी विक्रेता", "मैं और गांव", "स्नफ"।

प्रारंभिक रचनात्मकता

सबसे यादगार चित्रों में से एक "विंडो। विटेबस्क" है, जिसे "बेवकूफ कला" या "आदिमवाद" की शैली में चित्रित किया गया है, जिसका मार्क चागल ने अपने काम के शुरुआती दौर में अनुसरण किया था। "विंडो। विटेबस्क" 1908 में बनाया गया था, जब कलाकार "आदिम शैली" के ज्ञान में महारत हासिल करना शुरू कर रहा था।

पेरिस में बिताए कई वर्षों में, मार्क चागल ने लगभग तीस पेंटिंग और 150 से अधिक पेंटिंग बनाईं। वह सभी कार्यों को बर्लिन ले गए कला प्रदर्शनी 1914, जो कला जगत में उनका मुख्य लाभ बन गया। चागल की पेंटिंग्स से जनता बहुत खुश हुई। बर्लिन से, कलाकार बेला को देखने के लिए अपने मूल विटेबस्क जाने वाले थे, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के अचानक फैलने से उन्हें रोक दिया गया।

कलाकार का आगे का भाग्य

मार्क ज़खारोविच चागल, जिनकी पेंटिंग पहले से ही व्यापक रूप से ज्ञात हो चुकी हैं, को सैन्य भर्ती से छूट दी गई थी। दोस्तों ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के सैन्य-औद्योगिक विभाग में एक पद पाने में मदद की, और कुछ समय के लिए कलाकार को आवास और काम प्रदान किया गया। इस अशांत समय के दौरान चागल की पेंटिंग विशेष रूप से एक्शन से भरपूर और यथार्थवादी थीं। "वॉर", "विंडो इन द विलेज", "फीस्ट ऑफ टैबरनेकल", "रेड ज्यू" - ये कुछ पेंटिंग्स हैं जो युद्ध के दौरान बनाई गई थीं। अलग से, कलाकार ने चित्रों की एक गीतात्मक श्रृंखला बनाई: "वॉक", "पिंक लवर्स", "बर्थडे", "बेला इन ए व्हाइट कॉलर"। ये पेंटिंग प्रथम विश्व युद्ध के उनके कार्यों की व्यापक श्रृंखला का केवल एक छोटा सा हिस्सा दर्शाती हैं।

"टहलना"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांकलाकार, 1918 में उनके द्वारा बनाया गया। क्रांतिकारी के बाद की भावनाएँ, सुखद भविष्य में विश्वास, युवा प्रेम का रोमांस - यह सब कैनवास पर परिलक्षित होता है। सोवियत देश के नये सामाजिक मूल्यों में निराशा अभी तक घर नहीं कर पाई थी, हालाँकि वह आने ही वाली थी। फिर भी, उस समय के नए आदर्शों के सबसे वफादार अनुयायियों में से एक कलाकार मार्क चागल थे। "द वॉक" एक आशावादी तस्वीर है, जो उज्ज्वल आशाओं से भरी है; पात्र नकारात्मक के बारे में नहीं सोचते हैं; कैनवास पर चित्रित महिला वास्तविकता के ऊपर मंडरा रही है, युवक भी जमीन से उतरने को तैयार है।

चागल द्वारा कार्य 1917-1918

कलाकार पेत्रोग्राद में हुई क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित था। उन्होंने, उत्तरी राजधानी के बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों की तरह, परिवर्तन की ताज़ा हवा महसूस की और उनकी अचूकता में विश्वास किया। सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों को बढ़ावा देना शुरू हुआ नई छविजीवन, और सभी लोगों की समानता की वकालत करने वाले उत्साही लोगों की श्रेणी में सबसे पहले मार्क चागल थे। पेंटिंग "शहर के ऊपर", "महलों पर युद्ध - झोपड़ियों पर शांति" और उस काल की कई अन्य पेंटिंग कलाकार की सृजन की इच्छा को दर्शाती हैं।

बेला और फूलों का गुलदस्ता

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान उसकी प्यारी पत्नी को समर्पित एक पेंटिंग का है, जो एक बार उसे जन्मदिन की बधाई देने के लिए फूलों का गुलदस्ता लेकर आई थी। बिना एक क्षण भी बर्बाद किये वह चित्रफलक की ओर लपका। अपनी आत्मा की गहराइयों को छूने वाले कलाकार ने खूबसूरत पलों को कैनवास पर कैद करने की कोशिश की। यह सब मार्क चागल था। "बर्थडे" एक स्केच के रूप में कुछ ही मिनटों में बनाई गई एक पेंटिंग है, और फिर उसे अंतिम रूप दिया गया। यह कलाकार के संग्रह में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गया। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, प्रेरणा कुछ मिनटों के लिए आती है, इसे चूकना नहीं चाहिए।

जिम्मेदार पद

1918 में, मार्क ज़खारोविच चैगल, जिनकी पेंटिंग्स को पहले से ही विटेबस्क प्रांत की संपत्ति माना जाता था, स्थानीय कार्यकारी समिति के कला आयुक्त बने। कलाकार ने असाधारण संगठनात्मक कौशल दिखाया; उन्होंने सालगिरह के लिए विटेबस्क को सजाया अक्टूबर क्रांतिविभिन्न बैनर, झंडे और बैनर। "जनता के लिए कला!" - यही उनका नारा था.

1920 में, मार्क चैगल बेला और छोटी इडा के साथ मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने थिएटर समुदाय के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। प्रदर्शनों के लिए दृश्यावली बनाने की प्रक्रिया में, चागल ने मौलिक रूप से उसे संशोधित किया रचनात्मक तरीके, पेंटिंग में "क्रांतिकारी" नई शैली के करीब पहुंचने की कोशिश कर रहा हूं। पार्टी अधिकारियों ने कलाकार को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए कई प्रयास किए, लेकिन चूंकि चागल पहले से ही ब्रश के एक मान्यता प्राप्त विश्व स्तरीय मास्टर थे, इसलिए ये प्रयास सफल नहीं हुए।

आमना-सामना

स्वतंत्रता-प्रेमी कलाकार और कम्युनिस्ट नेतृत्व के बीच पैदा हुआ तनाव जल्द ही खुले टकराव में बदल गया और मार्क चागल ने अपने परिवार के साथ सोवियत देश छोड़ दिया।

बर्लिन पहला यूरोपीय शहर बन गया जिसमें मार्क, बेला और छोटी इडा बसे। 1914 की प्रदर्शनी के लिए धन प्राप्त करने के कलाकार के प्रयासों का कोई परिणाम नहीं निकला; अधिकांश पेंटिंग गायब हो गईं; चागल को केवल तीन कैनवस और एक दर्जन जलरंग चित्र लौटाए गए।

1923 की गर्मियों में, मार्क को अपने पुराने दोस्त से पेरिस से एक पत्र मिला, जिसने उसे फ्रांस की राजधानी में आने के लिए आमंत्रित किया। चैगल यात्रा करता है, और वहां एक और निराशा उसका इंतजार कर रही है - वे पेंटिंग जो उसने एक बार हाइव में छोड़ी थीं, वे भी गायब हो गईं। हालाँकि, कलाकार ने हिम्मत नहीं हारी, वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को फिर से चित्रित करना शुरू कर देता है। इसके अलावा, मार्क चागल को पुस्तकों का चित्रण करने के लिए एक प्रमुख प्रकाशन गृह से प्रस्ताव मिलता है। वह निकोलाई वासिलीविच गोगोल की कहानी "डेड सोल्स" से काम शुरू करते हैं और कार्य को शानदार ढंग से पूरा करते हैं।

पारिवारिक यात्राएँ

चागल की वित्तीय स्थिति मजबूत हो गई है, और वह और उसका परिवार इधर-उधर घूमना शुरू कर देते हैं यूरोपीय देश. और यात्राओं के बीच, कलाकार अपने अमर कैनवस को चित्रित करता है, जो तेजी से हल्का और हल्का होता जाता है: "डबल पोर्ट्रेट", "इडा एट द विंडो", "विलेज लाइफ"। चित्रों के अलावा, चागल ला फोंटेन की दंतकथाओं के संस्करण का चित्रण करते हैं।

1931 में, मार्क चैगल फिलिस्तीन का दौरा करते हैं, वह अपने पूर्वजों की भूमि का अनुभव करना चाहते हैं। कलाकार द्वारा पवित्र भूमि में बिताए गए कई महीनों ने उसे जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलने के लिए मजबूर किया। पास में मौजूद बेला और बेटी इडा ने इसमें मदद की। पेरिस लौटकर, चागल केवल बाइबिल चित्रण में लगे हुए थे।

अमेरिका जा रहे हैं

तीस के दशक के अंत में, जर्मन नाज़ियों से भागकर, चागल परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में चला गया। और फिर - नाटकीय दृश्यों के साथ काम करना, इस बार रूसी बैले में। तब उन्होंने चागल के कार्यों को अस्वीकार कर दिया और पिकासो के रेखाचित्रों को प्राथमिकता दी, लेकिन मार्क की नाटकीय वेशभूषा को स्वीकार कर लिया गया।

यूरोप में युद्ध पूरे जोरों पर है, हालाँकि यह पहले से ही स्पष्ट है कि उसकी हार हो रही है। 1944 की गर्मियों में, अच्छी खबर आती है - हिटलर आत्मसमर्पण के कगार पर है। और अगस्त के अंत में, दुर्भाग्य मार्क चागल पर हावी हो जाता है और बेला की अस्पताल में सेप्सिस से अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो जाती है। कलाकार दुःख से जीवन का अर्थ खो देता है, लेकिन उसकी बेटी इडा उसका समर्थन करती है और उसे जीवित रहने में मदद करती है। केवल नौ महीने बाद चागल ने अपना ब्रश उठाया। अब वह दिन और रात दोनों समय काम, पेंटिंग में ही मुक्ति पाता है। कलाकार के रचनात्मक आवेगों ने उसे उसके नुकसान की तीव्रता से बचने में मदद की।

मार्क चागल, उत्कृष्ट कलाकार XX सदी, 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में, पेल ऑफ़ सेटलमेंट की सीमाओं के भीतर पैदा हुआ, जो कैथरीन द्वितीय द्वारा यहूदियों के कॉम्पैक्ट निवास के लिए निर्धारित किया गया था। वह परिवार में नौवें बच्चे थे।

कलाकार के पिता खतस्केल (ज़खर) मोर्डुच एक हेरिंग व्यापारी की दुकान में लोडर के रूप में काम करते थे। वह एक अत्यंत धार्मिक, शांत और दयालु व्यक्ति थे। फीगा की मां इटा, लिओज़्नो के एक कसाई की बेटी, अपने पति के विपरीत, एक बातूनी, हंसमुख और सक्रिय महिला थी। चागल ने अपने चरित्र और रचनात्मकता में अपने पिता और माँ दोनों की विशेषताओं को समाहित किया।

मार्क चागल का जन्म मोइशे चागल, या रूसी प्रतिलेखन मोव्शा खत्सकेलेविच शगालोव में हुआ था। वास्तविक नामपरिवार - सहगल; चागल की यादों के अनुसार, कलाकार के पिता द्वारा इसे "चागल" में बदल दिया गया था। 1906 में, मार्क ने विटेबस्क में आई. पैन स्कूल ऑफ ड्राइंग एंड पेंटिंग में प्रवेश लिया और साथ ही एक फोटो स्टूडियो में रीटचर के रूप में काम किया।

1907 में, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, वहां रहने की अस्थायी अनुमति प्राप्त की और निकोलस रोएरिच की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने पैसे कमाने के लिए एक वकील के परिवार में शिक्षक के रूप में काम किया और एक शिल्पकार का प्रमाणपत्र प्राप्त करने के लिए एक साइन वर्कशॉप में प्रशिक्षु के रूप में काम किया, जिससे उन्हें राजधानी में रहने का अधिकार मिल गया। 1908 में, चागल ई. एन. ज़वंत्सेवा के कला विद्यालय में चले गए, जहाँ उन्होंने एल. बक्स्ट और एम. डोबज़िन्स्की के साथ अध्ययन किया।

1910 में, पहली बार पेरिस जाते समय, वह अपने पिता से नाराज़ थे:

- सुनो, तुम्हारा एक वयस्क बेटा है, एक कलाकार। आप अपने बॉस को इस तरह पीटना कब बंद करेंगे? आप देखिए, मैं सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं मरा? क्या मेरे पास कटलेट के लिए पर्याप्त है? अच्छा, पेरिस में मेरा क्या होगा?

- काम छोड़? - पिता नाराज थे। - मुझे कौन खिलाएगा? क्या यह तुम नहीं हो? खैर, हम जानते हैं.

माँ ने अपना दिल थाम लिया:

- बेटा, अपने पिता और माँ को मत भूलना। अधिक बार लिखें. तुम्हें जो चाहिए वह मांगो.

1910 में, चागल ने पहली बार अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में छात्र कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, स्टेट ड्यूमा के सदस्य एम. विनेवर को धन्यवाद, जिन्होंने उनसे पेंटिंग खरीदी और उन्हें अध्ययन की अवधि के लिए वेतन सौंपा, चागल पेरिस के लिए रवाना हो गए। उन्होंने पेरिस के बोहेमिया की प्रसिद्ध शरणस्थली "ला ​​रूचे" ("द बीहाइव") में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां उन वर्षों में कई युवा अवांट-गार्डे कलाकार, ज्यादातर प्रवासी रहते थे और काम करते थे: ए. मोदिग्लिआनी, ओ. ज़ैडकिन, कुछ बाद में - एच. साउथाइन और अन्य। चागल ने शीघ्र ही पेरिस के साहित्यिक और कलात्मक अवांट-गार्ड के घेरे में प्रवेश कर लिया।

वहां चैगल की मुलाकात अवंत-गार्डे कवियों ब्लेज़ सेंटर, मैक्स जैकब और गुइल्यूम अपोलिनायर, अभिव्यक्तिवादी सोतिन, रंगकर्मी डेलाउने और क्यूबिस्ट जीन मेटज़िंगर से हुई। ऐसी कंपनी कला में किसी भी दिशा के विकास के लिए उपजाऊ जमीन थी।

यह तब था जब चागल ने अपनी अनूठी कलात्मक तकनीक का प्रदर्शन और विकास करना शुरू किया, जिसकी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। पेरिस में उन चार वर्षों के दौरान, चागल ने "आई एंड द विलेज" (1911), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवेन फिंगर्स" (1912), "द वायलिनिस्ट" (1912), आदि लिखा। उनकी पेंटिंग्स में अक्सर विवेकशील, सुखद दिखने वाले चित्र होते थे। प्राच्य प्रकार के चेहरे और घुंघराले बालों वाले नायक, जिसमें लेखक को पहचानना आसान है।

1911-13 में उनके कार्यों को पेरिस में ऑटम सैलून और सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

इसके अलावा, चागल ने रूस में कला संघों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1914 में, जी. अपोलिनेयर की सहायता से, चागल की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी डेर स्टर्म गैलरी में आयोजित की गई थी। इसके उद्घाटन के बाद, चागल विटेबस्क के लिए रवाना हुए; प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण, जैसी कि उम्मीद थी, वह पेरिस लौटने में असमर्थ रहे और 1922 तक रूस में ही रहे।

1915 में, चैगल ने प्रसिद्ध विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जिसने उनके जीवन और काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई; चागल स्वयं उसे अपनी प्रेरणा मानते थे। बेला उनकी पेंटिंग्स, जैसे "डबल पोर्ट्रेट विद ए ग्लास ऑफ वाइन" (1917) और "बर्थडे" (1915-1923) की भी लगातार नायिका बनीं।

बेला की माँ अपनी बेटी की पसंद से बेहद असंतुष्ट थी: “तुम उसके साथ खो जाओगी, बेटी, तुम व्यर्थ ही खो जाओगी। कलाकार! यह कहाँ अच्छा है? लोग क्या कहेंगे?

बेला और मार्क ने खर्च किया सुहाग रातग्रामीण स्वर्गीय सन्नाटे में। "दोपहर के समय हमारा कमरा एक शानदार पैनल जैसा दिखता था - अब आप इसे पेरिस में भी प्रदर्शित कर सकते हैं।" तभी प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। चागल का पासपोर्ट छीन लिया गया और उसे किसी सैन्य कार्यालय में क्लर्क के पद पर रख दिया गया।

“जर्मनों ने अपनी पहली जीत हासिल की। लाइटनी प्रॉस्पेक्ट पर काम के दौरान भी दम घोंटने वाली गैसें मुझ तक पहुंचीं। पेंटिंग ख़त्म हो गई है।" यह जानकर कि केंद्र में कहीं नरसंहार हो रहा था, चागल वहाँ भाग गया। उसे यह अपनी आँखों से देखना था।

“अचानक, कोने से, ठीक मेरे सामने, ठग प्रकट होते हैं - चार या पाँच, हथियारों से लैस। - यहूदी? - मैं एक सेकंड के लिए झिझका, अब और नहीं। रात हो गई है, मेरे पास चुकाने के लिए कुछ भी नहीं है, मैं न तो लड़ सकता हूँ और न ही भाग सकता हूँ। मेरी मृत्यु अर्थहीन होगी. मैं जीना चाहता था...'' उसे रिहा कर दिया गया। बिना समय बर्बाद किये वह आगे केंद्र की ओर भागा। और मैंने सब कुछ देखा: वे कैसे गोली मार रहे थे, वे कैसे लूट रहे थे, कैसे वे लोगों को नदी में फेंक रहे थे। "और फिर," वह लिखते हैं, "बर्फ रूस के ऊपर चली गई। मैडम केरेन्स्की भाग गईं। लेनिन ने बालकनी से भाषण दिया। दूरियाँ बढ़ती जा रही हैं. विशाल और खाली. रोटी नहीं है।"

उनकी और बेला की एक बेटी थी, इदोचका। खाने को कुछ नहीं था. कई वर्षों तक वे विटेबस्क, पेत्रोग्राद और मॉस्को के बीच भागते रहे। पत्नी के माता-पिता से सब कुछ छीन लिया गया। वे मेरी सास को ले गए. माँ मर गयी. मेरे पिता को एक ट्रक ने कुचल दिया था। मेरी पत्नी ने आखिरी अंगूठियों को मक्खन के एक टुकड़े से बदल दिया।

उन्हें थर्ड इंटरनेशनल के नाम पर बच्चों की कॉलोनी में पढ़ाने की पेशकश की गई थी। वहाँ लगभग पचास अनाथ थे। “वे सभी अपराधियों द्वारा पीटे गए सड़क पर रहने वाले बच्चे थे, जिन्हें उस चाकू की चमक याद थी जिससे उनके माता-पिता पर वार किया गया था, जो अपने पिता और माँ की मरती हुई कराहों को कभी नहीं भूलते थे। उनकी आंखों के सामने बलात्कार की शिकार बहनों के पेट फाड़ दिये गये। और इसलिए मैंने उन्हें चित्र बनाना सिखाया। उन्होंने कितने लालच से चित्र बनाए! वे पेंट पर ऐसे झपटे जैसे जानवर मांस पर झपटते हैं। नंगे पाँव, वे एक-दूसरे से चिल्लाये: “कॉमरेड चागल! कॉमरेड चागल! केवल उनकी आँखें बिल्कुल नहीं मुस्कुराईं: वे ऐसा नहीं करना चाहते थे या नहीं कर सकते थे।

चागल ने पेत्रोग्राद में रहने वाले कलाकारों और कवियों के साथ संबंध बनाए रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया ("जैक ऑफ डायमंड्स", 1916, मॉस्को; "समकालीन रूसी चित्रकला की वसंत प्रदर्शनी", 1916, सेंट पीटर्सबर्ग; "प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज की प्रदर्शनी" कला का", 1916, मॉस्को, और अन्य)।

1917 में चागल फिर से विटेबस्क के लिए रवाना हुए। कई अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने उत्साहपूर्वक अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया, और एक नए आयोजन में सक्रिय रूप से शामिल थे सांस्कृतिक जीवनरूस. 1918 में, चागल विटेबस्क के नारूब्राज़ के प्रांतीय विभाग के कला आयुक्त बने और उसी वर्ष अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के संबंध में विटेबस्क की सड़कों और चौकों की भव्य उत्सव सजावट के लिए एक परियोजना विकसित की। 1919 की शुरुआत में, उन्होंने विटेबस्क पीपुल्स आर्ट स्कूल का आयोजन और नेतृत्व किया, जहाँ उन्होंने आई. पैन, एम. डोबज़िन्स्की, आई. पुनी, ई. लिसित्स्की, के. मालेविच और अन्य कलाकारों को शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया।

हालाँकि, कला और शिक्षण विधियों के कार्यों को लेकर उनके और मालेविच के बीच जल्द ही बुनियादी मतभेद पैदा हो गए। मालेविच का मानना ​​था कि चागल पर्याप्त "क्रांतिकारी" नहीं थे। ये असहमतियाँ खुले संघर्ष में बदल गईं, और 1920 की शुरुआत में, चागल ने स्कूल छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बेटी के साथ मास्को चले गए, जहाँ, 1922 में पश्चिम जाने से पहले, उन्होंने यहूदी चैंबर थिएटर में काम किया, जिसके निर्देशक ए थे। ग्रैनोव्स्की। इन वर्षों में, चागल ने अपने एक-अभिनय नाटकों "एजेंट" ("एजेंट"), "मज़लटोव!" ("बधाई हो!") और थिएटर फ़ोयर के लिए कई सुरम्य पैनल बनाए। चागल ने हबीमा थिएटर के साथ भी सहयोग किया, जिसका नेतृत्व उस समय ई. वख्तंगोव ने किया था।

1921 में, चागल ने मॉस्को से ज्यादा दूर मालाखोव्का में थर्ड इंटरनेशनल के नाम पर सड़क पर रहने वाले बच्चों के लिए एक यहूदी अनाथालय-कॉलोनी में पेंटिंग सिखाई। वे 1921-22 में प्रदर्शनियों में भाग लेते रहे। कलात्मक जीवन में सक्रिय भाग लिया - वह मॉस्को में सांस्कृतिक लीग के कला अनुभाग के सदस्य थे (अनुभाग द्वारा आयोजित एन. अल्टरमैन और डी. श्टरेनबर्ग के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, 1922 के वसंत में मॉस्को में हुई थी) . चागल ने दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ (1919, पेत्रोग्राद और 1921, मॉस्को) भी आयोजित कीं।

1922 में, चागल ने अंततः रूस छोड़ने का फैसला किया और अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए पहले कौनास गए, और फिर बर्लिन गए, जहां, प्रकाशक पी. कैसिरर के अनुरोध पर, उन्होंने आत्मकथात्मक पुस्तक "माई" के लिए नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पूरी की। लाइफ" (बिना पाठ के उत्कीर्णन का एक एल्बम 1923 में बर्लिन में प्रकाशित हुआ था; पाठ "माई लाइफ" का पहला संस्करण यिडिश भाषा में पत्रिका "त्सुकुंफ़्ट", मार्च-जून 1925 में छपा था; पुस्तक "माई लाइफ" का पाठ) , प्रारंभिक चित्रों के साथ सचित्र, 1931 में पेरिस में फ्रेंच, एम., 1994 में प्रकाशित हुआ था);

1923 के अंत में, चागल पेरिस में बस गए, जहां उनकी मुलाकात कई अवंत-गार्डे कवियों और कलाकारों से हुई - पी. एलुअर्ड, ए. मालरॉक्स, एम. अर्न्स्ट, साथ ही ए. वोलार्ड, एक परोपकारी और प्रकाशक, जिन्होंने उन्हें चित्र बनाने का आदेश दिया। , बाइबिल सहित।

पर काम शुरू हो रहा है बाइबिल चित्र, चागल 1931 में मध्य पूर्व गए। एम. डिज़ेंगॉफ़ के निमंत्रण पर, चागल ने एरेत्ज़ इज़राइल का दौरा किया; यात्रा के दौरान, उन्होंने बहुत काम किया और "बाइबिल" परिदृश्यों के बड़ी संख्या में रेखाचित्र लिखे। फिर उन्होंने मिस्र का दौरा किया। 1924 में उन्होंने पी. मार्किश द्वारा प्रकाशित पंचांग "हल्यास्त्र" में भाग लिया।

1920-30 के दशक में. चागल ने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों (1922, बर्लिन; 1924, ब्रुसेल्स और पेरिस; 1926, न्यूयॉर्क; 1930 के दशक, पेरिस, बर्लिन, कोलोन, एम्स्टर्डम, प्राग और अन्य) के सिलसिले में यात्रा की और शास्त्रीय कला का भी अध्ययन किया। 1933 में बेसल में उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई। उसी वर्ष, मैनहेम में, गोएबल्स के आदेश पर, चागल के कार्यों का सार्वजनिक दहन आयोजित किया गया, और 1937-39 में। उनके कार्यों को म्यूनिख, बर्लिन, हैम्बर्ग और अन्य जर्मन शहरों में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।

1937 में चागल ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, फ्रांस के कब्जे के कारण, चागल और उनका परिवार पेरिस छोड़कर देश के दक्षिण में चले गए; जून 1941 में, जर्मनी द्वारा सोवियत संघ पर हमला करने के अगले दिन, वह आधुनिक कला संग्रहालय के निमंत्रण पर न्यूयॉर्क चले गए।

चागल की कई व्यक्तिगत और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में आयोजित की गईं। 1942 में, चागल ने मेक्सिको सिटी में पी. त्चैकोव्स्की के संगीत के लिए बैले "अलेको" डिजाइन किया, और 1945 में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द फायरबर्ड"।

चागल की पत्नी बेला की 1944 में मृत्यु हो गई। लंबे समय तक मार्क चागल ब्रश उठाने के लिए खुद को तैयार नहीं कर सके; उन्होंने कार्यशाला में जो भी काम शुरू किया था वह दीवार की ओर करके किया गया था। एक साल की चुप्पी के बाद ही चागल काम पर लौट आये।

युद्ध की समाप्ति के बाद, 1947 में, मार्क चागल फ्रांस लौट आए और भूमध्य सागर के कोटे डी'अज़ूर पर सेंट-पॉल-डे-वेंस शहर के पास विला "हिल" में बस गए।

बेला के संस्मरण, बर्निंग कैंडल्स, चागल के चित्रों के साथ, 1946 में मरणोपरांत प्रकाशित किए गए थे। उसी वर्ष, चागल की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में हुई, और 1947 में, युद्ध के बाद पहली बार, पेरिस में; इसके बाद एम्स्टर्डम, लंदन और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1948 में चागल फ्रांस लौट आये और पेरिस के पास बस गये। 1952 में उन्होंने वेलेंटीना ब्रोड्स्काया से शादी की। 1948 में, 24वें वेनिस बिएननेल में, चैगल को उनकी नक्काशी के लिए ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था।

1951 में, चैगल ने यरूशलेम के बेज़ेल स्कूल में संग्रहालय में अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के सिलसिले में इज़राइल का दौरा किया और तेल अवीव और हाइफ़ा का भी दौरा किया। 1977 में, चैगल को यरूशलेम के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1950 के दशक से चागल ने मुख्य रूप से एक भित्ति-चित्रकार और ग्राफिक कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्होंने सिरेमिक में काम करना शुरू किया, 1951 में उन्होंने अपना पहला मूर्तिकला कार्य किया, 1957 से उन्होंने सना हुआ ग्लास पर काम किया, और 1964 से मोज़ाइक और टेपेस्ट्री पर काम किया। चागल ने लंदन में वाटरगेट थिएटर के फ़ोयर के लिए भित्तिचित्र (1949), सिरेमिक पैनल "क्रॉसिंग द रेड सी" और अस्सी में चर्च के लिए रंगीन ग्लास (1957), मेट्ज़, रिम्स और ज्यूरिख में कैथेड्रल के लिए रंगीन ग्लास (1958) बनाए। -60), जेरूसलम में हाडासा मेडिकल सेंटर के आराधनालय के लिए सना हुआ ग्लास "द ट्वेल्व ट्राइब्स ऑफ इज़राइल" (1960-62), पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र भवन के लिए मोज़ेक पैनल (1964) और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1966), और अन्य।

1967 में, लौवर ने "बाइबिल छवियां" चक्र में एकजुट होकर चागल के कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1973 में, 1969 में स्थापित राष्ट्रीय संग्रहालय "मार्क चैगल की बाइबिल छवियां", नीस में खोला गया था। इसके अलावा 1973 में, चागल ने प्रवासन के बाद पहली बार रूस (लेनिनग्राद और मॉस्को) का दौरा किया, जहां कलाकार के आगमन के लिए उनके लिथोग्राफ की एक प्रदर्शनी खोली गई थी, और यहूदी चैंबर थिएटर के फ़ोयर के लिए 1920 में बनाए गए दीवार पैनलों को खोया हुआ माना गया था। भंडारण से भी हटा दिया गया और पुनर्स्थापित कर दिया गया। चागल ने पैनलों पर हस्ताक्षर करके उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। 1950 के दशक से दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और प्रदर्शनी हॉलों में चागल के कार्यों की पूर्वव्यापी या किसी विशेष विषय या शैली को समर्पित प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। चागल की कृतियाँ हैं सबसे बड़े संग्रहालयशांति।

चागल की चित्रकला प्रणाली का निर्माण इसके प्रभाव में हुआ कई कारक, विरोधाभासी रूप से, लेकिन व्यवस्थित रूप से पुनर्विचार किया गया और एक संपूर्ण का निर्माण किया गया। रूसी कला के अलावा (आइकन पेंटिंग और आदिम कला सहित) और फ़्रेंच कला 20वीं सदी की शुरुआत में, इस प्रणाली के परिभाषित तत्वों में से एक चैगल की स्वयं की भावना है, जो उनके लिए उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। "अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, तो मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता," उन्होंने अपने निबंधों में से एक में अपनी स्थिति तैयार की। अपने पहले शिक्षक आई. पेंग से चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार का विचार अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टताओं में अभिव्यक्ति मिली। पहले तो स्वतंत्र कार्यचैगल स्पष्ट रूप से अपने काम की दूरदर्शी प्रकृति को प्रदर्शित करता है: वास्तविकता, कलाकार की कल्पना से रूपांतरित होकर, एक शानदार दृष्टि की विशेषताएं प्राप्त करती है। हालाँकि, सभी अवास्तविक चित्र - छत पर वायलिन वादक, हरी गायें, शरीर से अलग सिर, आकाश में उड़ते लोग - बेलगाम कल्पना की मनमानी नहीं हैं, उनमें एक स्पष्ट तर्क, एक विशिष्ट "संदेश" होता है। चागल की कलात्मक तकनीकें यहूदी कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चागल ने ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय दिया (पवित्र परिवार, 1910, चागल संग्रहालय; ईसा मसीह को श्रद्धांजलि / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क) - एक सिद्धांत जिसके प्रति वह वफादार रहे जीवन समाप्त करो.

उनके काम के पहले वर्षों में, उनके कार्यों की सेटिंग विटेबस्क है - एक सड़क, एक चौराहा, एक घर ("द डेड", 1908, सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस)। इस अवधि के दौरान, विटेबस्क के परिदृश्य और समुदाय के जीवन के दृश्यों में विचित्र विशेषताएं शामिल हैं। वे एक सटीक अंशांकित लय के अधीन नाटकीय मिस-एन-दृश्यों की याद दिलाते हैं। प्रारंभिक कार्यों की रंग योजना मुख्य रूप से बैंगनी रंग की उपस्थिति के साथ हरे और भूरे रंग के टोन पर आधारित है; चित्रों का प्रारूप एक वर्ग ("शब्बत", 1910, संग्रहालय लुडविग, कोलोन) के करीब है।

पेरिस में उनके प्रवास की पहली अवधि (1910-14) ने चागल के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कलाकार नए लोगों के संपर्क में आया कलात्मक निर्देश, जिनमें से क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म का उन पर सीधा प्रभाव पड़ा; इससे भी अधिक हद तक हम उन वर्षों के कलात्मक पेरिस के वातावरण के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। इन वर्षों के दौरान और उसके बाद आने वाले "रूसी काल" में चागल की कला के बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया गया, जो उनके सभी कार्यों के माध्यम से चल रहे थे, और निरंतर प्रतीकात्मक प्रकार और चरित्र निर्धारित किए गए थे। चैगल की कुछ विशुद्ध क्यूबिस्ट या विशुद्ध भविष्यवादी रचनाएँ हैं, हालाँकि वे 1910 के दशक में पाई जा सकती हैं। ("एडम एंड ईव", 1912, कला संग्रहालय, सेंट लुइस, यूएसए)। इस समय की चागल की शैली को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रूस में अवंत-गार्डे कला में महत्वपूर्ण रुझानों में से एक थी। पीले, लाल, नीले, हरे और बैंगनी रंग के तीव्र अनुपात चैगल की रंग योजना का आधार बनते हैं; उन्हें अक्सर काले रंग के साथ जोड़ दिया जाता है, कभी-कभी पृष्ठभूमि बनाते हुए।

इसके बाद का "रूसी काल" (1914-22) संचित अनुभव के सामान्यीकरण का समय था। चागल के विषय और शैली विविध हैं - विटेबस्क के रेखाचित्र और प्रियजनों के चित्रों से लेकर प्रतीकात्मक रचनाएँ ("मदर ऑन द सोफ़ा", 1914, निजी संग्रह; "रेक्लाइनिंग पोएट", 1915, टेट गैलरी, लंदन; "एबव द सिटी", 1914-18, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को); स्थानिक रूपों के क्षेत्र में खोजों से ("क्यूबिस्ट लैंडस्केप", 1918; "कोलाज", 1921, दोनों - सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस) जहां मुख्य भूमिका रंग के प्रतीकवाद द्वारा निभाई जाती है, जिसमें यहूदी का प्रभाव होता है प्राचीन रूसी कला के कार्यों की परंपरा और छाप महसूस की जाती है ('यहूदी इन रेड', 1916, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। अवंत-गार्डे अभिविन्यास विशेष रूप से उन वर्षों के ग्राफिक्स ("आंदोलन", 1921, स्याही, केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस) और थिएटर से संबंधित कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था: पैनल "यहूदी थिएटर" (1920, ट्रेटीकोव गैलरी) में। मॉस्को) जटिल प्रतीकवाद विकसित किया गया था, जिसमें यहूदी परंपरा के तत्व, नाटकीय पर्दे के पीछे की घटनाओं पर एन्क्रिप्टेड टिप्पणियाँ, यहूदी थिएटर के कार्यों पर चैगल की घोषणा शामिल थी।

पेरिस लौटने के बाद के पहले वर्ष चागल के जीवन और कार्य में सबसे शांत थे। ऐसा लग रहा था जैसे कलाकार अपने जीवन का सारांश प्रस्तुत कर रहा हो; उन्होंने, विशेष रूप से, एक सचित्र आत्मकथात्मक पुस्तक पर काम किया।

लगभग 1920 के दशक के अंत तक। चागल ने मुख्य रूप से ग्राफिक्स - पुस्तक चित्रण में काम किया " मृत आत्माएं"एन. गोगोल (1923-27, 1948 में प्रकाशित) और जे. लाफोंटेन द्वारा "फेबल्स" (1926-30, 1952 में प्रकाशित)।

इन वर्षों के दौरान, चागल ने पेंटिंग करना जारी रखा और प्रकृति से कई रेखाचित्र लिखे ("इडा एट द विंडो", 1924, सिटी म्यूजियम, एम्स्टर्डम)। उनका पैलेट उज्ज्वल हो गया और अधिक विविध हो गया, उनकी रचनाएँ विस्तार से प्रचुर मात्रा में थीं। चागल अपने पुराने कार्यों में लौट आए, उनके विषयों पर विविधताएं बनाईं ("रीडर", 1923-26, कुन्स्तम्यूजियम, बेसल; "बर्थडे", 1923, एस. गुगेनहेम संग्रहालय, न्यूयॉर्क)।

1931 में, ए. वोलार्ड द्वारा नियुक्त चागल ने 39 गौचे बनाए - बाइबिल के लिए चित्र, जिसमें आलंकारिक संरचना में परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: चागल ने "श्टेटल" थीम की यादों को त्याग दिया (श्टेटल देखें), उनके परिदृश्य स्मारकीय हैं, और कुलपतियों की छवियाँ रेम्ब्रांट के बुजुर्गों के चित्रण को उद्घाटित करती हैं।

1930 के दशक के अंत में. आसन्न प्रलय की भावना को "क्रूसिफ़िक्शन्स" ("व्हाइट क्रूसिफ़िक्सन", 1938, आर्ट इंस्टीट्यूट, शिकागो; "शहीद", 1940, पारिवारिक संग्रह) में अभिव्यक्ति मिली। इन कार्यों की संरचना और रंग योजना रूसी आइकन पर वापस जाती है, लेकिन यीशु को एक टालिट में चित्रित किया गया है, और चित्र के सभी गुण यहूदी धर्म (तोराह स्क्रॉल, मेनोराह) से जुड़े हुए हैं; परिदृश्य और पात्र दर्शकों को विटेबस्क और हसीदिम की ओर लौटाते हैं।

चागल के अंतिम कार्य में धार्मिक विषय प्रमुख हैं। 1950-60 के दशक में बनाया गया. "बाइबिल इमेजेज" चक्र में शामिल 17 बड़े कैनवस आंशिक रूप से चैगल के पहले के कार्यों ("पैराडाइज", "अब्राहम एंड द थ्री एंजल्स", "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग्स", सभी चागल बाइबिल इमेजेज म्यूजियम, नीस से) पर आधारित थे। बाइबिल के विषयों से जुड़ी चैगल की अंतिम अवधि की पेंटिंग्स, अभिव्यक्ति और त्रासदी की विशेषता हैं (मूसा ब्रेकिंग द टैबलेट्स, वालराफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन)।

चागल की स्मारकीय रचनाएँ, दोनों धार्मिक विषयों पर और थिएटर को समर्पित, शैलीगत रूप से "के करीब हैं" बाइबिल छवियां“, लेकिन तकनीक की विशिष्टता - सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक, मोज़ाइक की मंद चमक, कालीनों की गहरी टोन - ने कलाकार को अतिरिक्त अवसर दिए। इसके अलावा, प्रतीकवाद, जिसने हमेशा चागल के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाई, धार्मिक विषयों पर कलाकार के स्मारकीय कार्यों में विशेष रूप से सावधानी से सोचा गया था। इस प्रकार, हाडासा आराधनालय में रंगीन कांच की खिड़कियों की व्यवस्था - प्रत्येक में तीन रंगीन कांच की खिड़कियों के चार समूह - सिनाई रेगिस्तान में विश्राम स्थल पर वाचा के तम्बू के आसपास इज़राइल की बारह जनजातियों के स्थान से तय होती है, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों में इस्तेमाल किए गए रंग 12 पत्थरों (जनजातियों की संख्या के अनुसार) के रंगों से निर्धारित होते हैं जो महायाजक के कपड़ों को सजाते हैं।

चैगल द्वारा 1970-80 के दशक की पेंटिंग। भी शामिल है गीतात्मक कार्य, कलाकार को अतीत में लौटा रहा है - शहर की छवि में, प्रियजनों की यादों में ("रेस्ट", 1975; "ब्राइड विद ए बाउकेट", 1977, दोनों - पी. मैटिस गैलरी, न्यूयॉर्क)। तेल में निर्मित, वे पेस्टल से मिलते जुलते हैं - धुंधली आकृति, एक बहुरंगी धुंध एक भूतिया दृष्टि-मृगतृष्णा की भावना पैदा करती है।

1964 में, चागल ने न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के कांच के मुखौटे और पेरिस ओपेरा के नए इंटीरियर डिजाइन को डिजाइन किया और दो साल बाद उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में भित्तिचित्रों पर काम पूरा किया। 1967 में, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के निर्माण में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। 1973 में, मार्क चागल संग्रहालय नीस में खोला गया, और 1977 में, कलाकार के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी लौवर में दिखाई दी।

अपने पूरे जीवन में, चागल ने पहले यहूदी और रूसी में और फिर फ्रेंच में कविताएँ लिखीं। चागल के गीत यहूदी रूपांकनों से ओत-प्रोत हैं; इसमें यहूदी इतिहास की दुखद घटनाओं पर प्रतिक्रियाएँ पाई जा सकती हैं - उदाहरण के लिए, कविता "यहूदी कलाकारों की याद में - प्रलय के शिकार।" चागल की कई कविताएँ उनकी पेंटिंग को समझने की एक तरह की कुंजी हैं। (चैगल की कविताओं का एक चयन - यिडिश से अनुवादित और रूसी में लिखा गया - एम. ​​चागल के संग्रह में प्रकाशित हुआ था। "एंजेल ओवर द रूफ्स। कविताएं, गद्य, लेख, पत्र", एम., 1989)।

मार्क चागल का काम, जिनके चित्रों में विशाल गुलदस्ते, उदास जोकर, बादलों में उड़ते प्रेमी, पौराणिक जानवर, बाइबिल के पैगंबर और यहां तक ​​कि छत पर वायलिन वादक भी शामिल हैं, दुनिया के विकास में एक ऐतिहासिक चरण बन गया है। कलात्मक कला.

चागल रहते थे लंबा जीवन: लगभग सौ वर्ष. उन्होंने भयानक घटनाओं को देखा, लेकिन 20वीं सदी के पागलपन ने कलाकार को एक सच्चे ऋषि की उज्ज्वल उदासी के साथ दुनिया को समझने से नहीं रोका।

मार्क चागल अपने जीवन के अंत तक फ्रेंच रिवेरा पर रहे।

उन्होंने अपने बारे में कहा: "मैंने अपना जीवन एक चमत्कार की प्रत्याशा में जीया।"

बस वही देश मेरा है - जो मेरे दिल में है।
जिसे मानो वह आपका ही हो, बिना किसी वीज़ा या वीज़ा के।
मेरा आना हो रहा है। मेरा दुःख और कड़वाहट उसे दिखाई देती है।
वह, मेरा देश, मुझे सुला देगी,
वह मुझे एक सुगन्धित पत्थर से ढँक देगी।
मुझे लगता है अब अगर मैं पीछे भी जाऊं -
मैं अब भी आगे बढ़ूंगा, वहां,
ऊँचे-ऊँचे पर्वतीय द्वारों तक।

मार्क ज़खारोविच चागल (1887-1985) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, चित्रकार, स्मारकीय और व्यावहारिक कला के मास्टर।

मार्क चागल की रचनात्मकता और जीवनी

20वीं सदी के विश्व अग्रणी नेताओं में से एक, चैगल यहूदी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं को अत्याधुनिक नवाचार के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे। 24 जून (6 जुलाई), 1887 को विटेबस्क में जन्म। घर पर पारंपरिक धार्मिक शिक्षा प्राप्त की (हिब्रू, टोरा और तल्मूड पढ़ना)। 1906 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आये, जहाँ 1906-1909 में उन्होंने सोसाइटी फॉर द इनकॉरजमेंट ऑफ़ द आर्ट्स, एस.एम. ज़ैडेनबर्ग के स्टूडियो और ई.एन. ज़वंतसेवा के ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया। वह 1910-1914 तक सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद, विटेबस्क और मॉस्को और पेरिस में रहे। चागल का सारा काम शुरू में आत्मकथात्मक और गीतात्मक रूप से गोपनीय है।

पहले से ही उनके शुरुआती चित्रों में, बचपन, परिवार, मृत्यु, बेहद व्यक्तिगत और साथ ही "शाश्वत" (शनिवार, 1910, वालराफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन) के विषय हावी हैं। समय के साथ, कलाकार का अपनी पहली पत्नी, बेला रोसेनफेल्ड ("शहर के ऊपर," 1914-1918, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) के प्रति भावुक प्रेम का विषय सामने आता है। यहूदी धर्म के प्रतीकवाद ("यहूदी कब्रिस्तान का द्वार", 1917, निजी संग्रह, पेरिस) के साथ मिलकर "shtetl" परिदृश्य और जीवन के रूपांकनों की विशेषता है।

हालाँकि, रूसी आइकन और लोकप्रिय प्रिंट (जिसका उन पर बहुत प्रभाव था) सहित पुरातन को देखते हुए, चागल भविष्यवाद से जुड़ते हैं और भविष्य के अवांट-गार्ड आंदोलनों की भविष्यवाणी करते हैं। विचित्र और अतार्किक विषय, तीक्ष्ण विकृतियाँ और उनके कैनवस के अवास्तविक-परी-कथा रंग विरोधाभास ("आई एंड द विलेज", 1911, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स", 1911-1912, सिटी) संग्रहालय, एम्स्टर्डम) का अतियथार्थवाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव है।

यहूदी कब्रिस्तान का शनिवार का द्वार, मैं और सात उंगलियों वाला गांव का स्व-चित्र

1918-1919 में अक्टूबर क्रांति के बाद, चागल ने विटेबस्क में सार्वजनिक शिक्षा के प्रांतीय विभाग के ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) के कमिश्नर के रूप में कार्य किया, और क्रांतिकारी छुट्टियों के लिए शहर को सजाया। मॉस्को में, चैगल ने यहूदी चैंबर थिएटर के लिए बड़े दीवार पैनलों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिससे स्मारकीय कला की ओर पहला महत्वपूर्ण कदम उठाया गया। 1922 में बर्लिन के लिए रवाना होने के बाद, 1923 से वह फ्रांस, पेरिस या देश के दक्षिण में रहे, 1941-1947 में इसे अस्थायी रूप से छोड़ दिया (उन्होंने ये वर्ष न्यूयॉर्क में बिताए)। में भाग गया विभिन्न देशयूरोप और भूमध्य सागर, और इज़राइल का एक से अधिक बार दौरा किया। विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के अनुरोध पर, चागल ने 1923-1930 में निकोलाई वासिलीविच गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" और जे. डे ला फोंटेन द्वारा "फेबल्स" के लिए सबसे आकर्षक चित्र बनाए।

जैसे-जैसे वह प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचता है, उसकी शैली - आम तौर पर अतियथार्थवादी और अभिव्यक्तिवादी - आसान और अधिक आरामदायक हो जाती है। न केवल मुख्य पात्र, बल्कि छवि के सभी तत्व भी तैरते हैं, जिससे रंगीन दृश्यों के तारामंडल बनते हैं। विटेबस्क बचपन, प्रेम और सर्कस प्रदर्शन के आवर्ती विषयों के माध्यम से, अतीत और भविष्य की विश्व आपदाओं की काली गूँज बहती है ("समय का कोई तट नहीं है," 1930-1939, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)। 1955 से, "चागल की बाइबिल" पर काम शुरू हुआ - यह चित्रों के एक विशाल चक्र को दिया गया नाम है जो यहूदी लोगों के पूर्वजों की दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक और उज्ज्वल, भोले-भाले बुद्धिमान रूप में प्रकट करता है।

इस चक्र के अनुरूप, मास्टर ने बड़ी संख्या में स्मारकीय रेखाचित्र, रचनाएँ बनाईं, जिनके आधार पर विभिन्न धर्मों की पवित्र इमारतों को सजाया गया - यहूदी धर्म और ईसाई धर्म दोनों कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट किस्मों में: अस्सी में चैपल के सिरेमिक पैनल और सना हुआ ग्लास खिड़कियां ( सेवॉय) और मेट्ज़ में कैथेड्रल, 1957-1958; सना हुआ ग्लास खिड़कियां: येरुशलम के पास हिब्रू विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय के आराधनालय, 1961; ज्यूरिख में कैथेड्रल (फ्राउमुन्स्टर चर्च), 1969-1970; रिम्स में कैथेड्रल, 1974; मेनज़ में सेंट स्टीफ़न चर्च, 1976-1981; वगैरह।)। मार्क चागल की इन कृतियों ने आधुनिक स्मारकीय कला की भाषा को मौलिक रूप से अद्यतन किया, इसे शक्तिशाली रंगीन गीतकारिता से समृद्ध किया।

1973 में, चागल ने ट्रेटीकोव गैलरी में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी के सिलसिले में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

जब मैं सुबह अपनी आँखें खोलता हूँ, तो मैं एक अधिक उत्तम दुनिया देखने का सपना देखता हूँ जहाँ मित्रता और प्रेम का राज है। यह अकेला ही मेरे दिन को खूबसूरत और सार्थक बनाने के लिए काफी है

• मार्क चागल दुनिया के एकमात्र कलाकार हैं जिनकी रंगीन कांच की खिड़कियां लगभग सभी धर्मों के गिरजाघरों को सजाती हैं। पंद्रह मंदिरों में प्राचीन आराधनालय, लूथरन चर्च, कैथोलिक चर्च और अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में स्थित अन्य सार्वजनिक इमारतें हैं।
• वर्तमान फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल द्वारा विशेष रूप से नियुक्त कलाकार ने पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत को डिजाइन किया। दो साल बाद उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनलों को चित्रित किया।
• जुलाई 1973 में, फ्रांस के नीस में "बाइबिल संदेश" नामक एक संग्रहालय खोला गया, जिसे कलाकार के कार्यों से सजाया गया था और उस इमारत में रखा गया था जिसकी उन्होंने स्वयं कल्पना की थी। कुछ समय बाद सरकार द्वारा संग्रहालय को राष्ट्रीय दर्जा प्रदान किया गया।
• चागल को सचित्र यौन क्रांति के प्रवर्तकों में से एक माना जाता है। तथ्य यह है कि पहले से ही 1909 में उनके कैनवास पर एक नग्न महिला को चित्रित किया गया था। मॉडल थिया ब्राह्मण थी, जो केवल उस कलाकार पर दया करके ऐसी भूमिका के लिए सहमत हुई, जो आर्थिक रूप से पेशेवर मॉडल का खर्च उठाने में सक्षम नहीं थी। बाद में इन सत्रों का नेतृत्व किया गया रोमांटिक रिश्ते, और थिया चित्रकार का पहला प्यार बन गई।
• खराब मूड में होने के कारण, कलाकार ने केवल बाइबिल के दृश्यों या फूलों को चित्रित किया। उसी समय, बाद वाला बहुत बेहतर बिका, जिसने चागल को बहुत निराश किया।
• चित्रकार ने ब्रह्मांड और जीवन में केवल प्रेम को ही सबसे महत्वपूर्ण माना।
• मार्क चागल की मृत्यु 28 मार्च 1985 को लिफ्ट में दूसरी मंजिल पर चढ़ते समय हो गई, इसलिए, उनकी मृत्यु उड़ान में हुई, भले ही वह बहुत ऊंची न हो।

कलाकार की ग्रंथ सूची और फिल्मोग्राफी

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• मैकनील, डेविड. एक देवदूत के नक्शेकदम पर: मार्क चागल के बेटे की यादें। एम
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• हैगार्ड डब्ल्यू.चागल के साथ मेरा जीवन। प्रचुरता के सात वर्ष. एम., टेक्स्ट, 2007।
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यदि हम आपसे मार्क चैगल की एक पेंटिंग का नाम बताने को कहें, तो हम गारंटी देते हैं कि आप पेंटिंग का नाम "शहर के ऊपर" रखेंगे। क्या आपने देखा है कि कलाकार की बाद की पेंटिंग उसके शुरुआती कार्यों से किस प्रकार भिन्न हैं? क्या आप जानते हैं कि उसने अपनी सभी महिला छवियों में किसे चित्रित किया और कब उसे यहूदियों के जीवन के लिए खतरा दिखाई देने लगा? KYKY ने, बुलबाश® ब्रांड के साथ मिलकर, जो बेलारूसी ललित कला को समर्पित नए साल का कैलेंडर तैयार करता है, चागल के दस कार्यों का अध्ययन करने का निर्णय लिया ताकि उन कार्यों को याद किया जा सके जिन पर गर्व होना चाहिए। खैर, ताकि सौंदर्यशास्त्रियों की संगति में छोटी-छोटी बातों में दिखाने के लिए कुछ हो।

"ओल्ड लेडी विद ए बॉल", 1906

1906 में, जिस वर्ष यह पेंटिंग चित्रित की गई थी, मार्क चागल ने ललित कला का अध्ययन किया था कला विद्यालयविटेबस्क चित्रकार युडेल पैन, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

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चागल ने अपनी पुस्तक "माई लाइफ" में इस अवधि का वर्णन इस प्रकार किया है: "सत्ताईस रूबल हड़पने के बाद - मेरे पूरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे कला की शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक गुलाबी गाल वाला और घुंघराले बालों वाला युवक, एक मित्र के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। यह तय हो गया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा गला घोंट दिया - मेरे पिता ने उसे मेज के नीचे फेंक दिया। वह रेंगकर उठा। अपने पिता के प्रश्नों पर, मैंने हकलाते हुए उत्तर दिया कि मैं कला विद्यालय जाना चाहता हूँ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने क्या चेहरा बनाया और क्या कहा। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो उसने कुछ नहीं कहा, फिर, हमेशा की तरह, उसने समोवर को गर्म किया, खुद के लिए कुछ चाय डाली और उसके बाद ही, भरे हुए मुँह से कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ।" लेकिन याद रखें: मेरे पास और पैसा नहीं है। ये तो आप खुद ही जानते हैं. मैं एक साथ बस इतना ही परिमार्जन कर सकता हूँ। मैं कुछ नहीं भेजूंगा. आप इस पर भरोसा नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, चागल ने निकोलस रोएरिच की अध्यक्षता में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। वैसे, इतने कोमल नाम के साथ उन्हें बिना किसी परीक्षा के तुरंत तीसरे वर्ष में स्कूल में स्वीकार कर लिया गया। और "द ओल्ड लेडी विद ए बॉल" चागल की एक पेंटिंग है, जो कलाकार के जीवन की वर्णित अवधि की बहुत विशेषता है। शुद्ध अभिव्यक्तिवाद, जिसमें छवि पर अभिव्यक्ति हावी रहती है।

"मॉडल", 1910

जब चैगल ने "मॉडल" लिखा, तब वह पहले से ही पेरिस में रह रहे थे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, वह नई कलात्मक दिशाओं से परिचित हुए: क्यूबिज़्म, फ़ौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद। और, वैसे, केवल फ्रांस में ही उसने खुद को मार्क कहना शुरू किया, न कि मूसा, जैसा कि जन्म से ही प्रथागत था।

पेंटिंग में एक लड़की को दिखाया गया है एक चित्र बनाना. इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने पेरिसियन फैशन के कपड़े पहने हैं, दीवार पर आप एक विशेषता वाला कालीन देख सकते हैं स्लाव आभूषण- मातृभूमि को एक प्रकार की श्रद्धांजलि। हम यह पता लगाने में नहीं जाएंगे कि वह किसका कलाकार है, लेकिन हम संकेत देंगे कि विकिपीडिया उसे "रूसी और" मानता है फ़्रेंच कलाकारयहूदी मूल के, विटेबस्क प्रांत में पैदा हुए।"

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और यद्यपि कैनवास पर महिला शांत है, पेंटिंग की रंग योजना चिंताजनक है। यह ज्ञात है कि चागल लाल रंगों को चिंता से जोड़ते थे: विटेबस्क में एक बच्चे के रूप में छोटा कलाकारआग देखी. तब भविष्य का निर्माता बमुश्किल बच निकला। ऐसा लगता है कि पेंटिंग में चागल ने सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस तक हुए कदम से जुड़ी अपनी सारी चिंताओं और चिंताओं को दर्शाया है।

"वायलिन वादक", 1912-1913

यहूदी जीवन शैली में, वायलिन वादक हमेशा महत्वपूर्ण रहा है: संगीतकार के बिना कोई जन्म, कोई अंतिम संस्कार, कोई शादी नहीं हो सकती। इस प्रकार वायलिन वादक समस्त मानव जीवन का प्रतीक बन गया। यह चित्र लगभग सभी ऋतुओं को दर्शाता है: अग्रभूमि में पीली शरद ऋतु है, जो वसंत में बदल रही है। पृष्ठभूमि सर्दी है.

और ऐसा प्रतीत होता है कि वायलिन वादक में विभिन्न क्षेत्र शामिल होते हैं जो उसके किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित होने का निर्धारण करते हैं। सामान्य तौर पर, पूरी तस्वीर रंग से भरपूर होती है, जो कलाकार की ऊर्जा को दर्शाती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन वादक छत पर क्यों बजाता है? चागल ने स्वयं दाएँ और बाएँ कहा कि यह कोई कलात्मक उपकरण नहीं था: माना जाता है कि, उसके एक चाचा थे, जो जब कॉम्पोट पीते थे, तो छत पर चढ़ जाते थे ताकि कोई उन्हें परेशान न कर सके। इसके लिए बस कलाकार की बात माननी बाकी है।

"ब्लू लवर्स", 1914

मार्क चैगल की प्रसिद्ध श्रृंखला - "ब्लू लवर्स", "पिंक लवर्स", "ग्रे लवर्स", "ग्रीन लवर्स" - उनकी प्रिय महिला - एक सफल जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी को समर्पित थी। इन चित्रों को उनकी शादी के दौरान चित्रित किया गया था, हालाँकि बेला की मृत्यु के बाद भी, चैगल ने उन्हें अपने लगभग सभी चित्रों में शामिल करना जारी रखा। महिला छवियाँ. कोई आश्चर्य नहीं - रोसेनफेल्ड ने चागल के लिए चार साल तक इंतजार किया जब वह पेरिस में था। जिसके बाद चागल बेला को फ्रांस ले जाने के लिए विटेबस्क लौट आए।

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पेंटिंग "ब्लू लवर्स" स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। अंतरिक्ष और वस्तुएँ विकृत हैं, मानो स्वप्न में हों। कलाकार के लिए, नीला रंग भगवान की माता, स्वर्ग के राज्य का अवतार है। यह वह रंग था जिसका उपयोग चागल प्यार, खुशी और कोमलता की भावना व्यक्त करने के लिए करते थे।

"यहूदी कब्रिस्तान का द्वार", 1916

तस्वीर की दुनिया आध्यात्मिक है और आकाश की ओर निर्देशित है, साथ ही ढहती और अराजक भी है। करीब से देखें: यह एक स्मारकीय पुराना द्वार दिखाता है, जो नए निवासियों के लिए खुला है। देखने वाले की निगाहें चंद्र पथ का अनुसरण करते हुए कब्रों तक जाती हैं, जो कैनवास के बिल्कुल केंद्र में स्थित हैं।

जैसा कि चागल के कार्यों के शोधकर्ताओं ने नोट किया है, अमूर्त रंग विमान, विरोधाभास, चांदनी की गतिशीलता और रात का आकाश पेंटिंग को पवित्र पेंटिंग की विशेषताएं देते हैं। वास्तव में, समझने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1916 में ही चागल ने एक वैश्विक त्रासदी की भविष्यवाणी कर दी थी।

"शहर के ऊपर", 1914-1918

खैर, आप इस तस्वीर को निश्चित रूप से जानते हैं। बेशक, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि कलाकार और उसकी पत्नी बेला को यहाँ दर्शाया गया है। और वे विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं - यह भी समझ में आता है।

बुलबाश कैलेंडर

चागल एक व्यक्ति को समय की क्षणभंगुरता और वह इसे कितना बर्बाद करता है, यह दिखाने का प्रयास करता है। कलाकार पेंटिंग में वस्तुओं का विवरण नहीं देता है, यह केवल यादों और सपनों की दुनिया है। उनकी रोमांटिक दुनिया में भौतिक विज्ञान के कोई नियम नहीं हैं, कोई तर्क नहीं है, केवल उड़ती हुई आत्माएँ हैं। वैसे, चागल ने न केवल उड़ने वाले प्रेमियों को चित्रित किया - उनके लिए, उड़ना किसी व्यक्ति के लिए बिल्कुल भी अजीब शगल नहीं था, और मानसिक अवस्थाओं की विभिन्न भावनाओं से उत्पन्न हो सकता था।

हम आपसे तत्काल बाड़ के नीचे बाईं ओर एक छोटे आदमी को देखने के लिए भी कहते हैं जो खुद को राहत दे रहा है - यहाँ यह चागल के रोमांस की समझ है। संसार अविभाज्य है और रोजमर्रा की विडम्बनाएँ एक दूसरे से सटी हुई हैं प्रेम गीत. जीवन में सब कुछ वैसा ही है।

"वॉक", 1918

फिर से एक पुरुष और एक महिला. उनके हाथ थामने के अलावा इस समय दुनिया में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है। ये दोनों फिर से हैं असली लोग- मार्क खुद और उनकी पत्नी बेला। वह जमीन पर खड़ा है. वह स्वर्ग में है. और साथ ही, एक साथ, हाथ पकड़कर, वे सांसारिक दुनिया को सपनों की दुनिया से जोड़ते हैं।

ये दो पेंटिंग - "एबव द सिटी" और "वॉक" - जो अक्सर चैगल के काम से जुड़ी हैं, 1914 और 1918 के बीच की समयावधि की हैं। कोई स्वयं चागल और रोसेनफेल्ड के आंकड़ों की स्पष्ट चित्र समानता, विटेबस्क के परिदृश्यों का काव्यीकरण देख सकता है। और "वॉक" एक त्रिपिटक का हिस्सा बन गया। उसी श्रृंखला में पेंटिंग "डबल पोर्ट्रेट" और "एबव द सिटी" शामिल थीं। "डबल पोर्ट्रेट" में बेला अपने पति के कंधों पर बैठती है और कूदने की तैयारी करती है, और पेंटिंग "ओवर द सिटी" में वे पहले से ही एक साथ आकाश में उड़ रहे हैं। "वॉक" की व्याख्या उस वास्तविकता से भागने के रूप में भी की गई थी जो तब क्रांति थी। और चागल ने स्वयं लिखा: "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में होना चाहिए" - जाहिर तौर पर इसका मतलब यही है बाहरी दुनियारचनाकार की कल्पना की शांतिपूर्ण उड़ान को पटरी से नहीं उतारना चाहिए।

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

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चागल की रचना, जो कलाकार की समकालीन दुनिया के दृष्टिकोण का प्रतीक है। बीस साल पहले चागल के यहूदी कब्रिस्तान को याद करें और तुलना करें कि यह पेंटिंग कितनी अधिक दुखद लगती है। सफेद किरण पर ध्यान दें - यह चित्र को ऊपर से नीचे तक पार करती है। कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह विवरण स्वयं ईश्वर का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन यह गलत है। यहूदी निषेधाज्ञा ने ईश्वर के चित्रण की मनाही की, और मसीह को प्रकाशित करने वाली यह किरण इस तथ्य का मूर्त रूप बन गई कि मृत्यु नष्ट हो गई है। वह हमें यह समझने के लिए बाध्य करता है कि मसीह सोया हुआ है, मरा हुआ नहीं।

तस्वीर में आप एक हरे रंग की आकृति को कंधे पर बैग लटकाए हुए देख सकते हैं। यह आकृति चागल के कई कार्यों में दिखाई देती है और इसकी व्याख्या यहूदी यात्री या पैगंबर एलिजा के रूप में की गई है। इसके अलावा रचना के बीच में एक नाव है - नाजियों से मुक्ति की आशा के साथ एक जुड़ाव।

यह पेंटिंग युद्ध से ठीक पहले चित्रित की गई थी - उस वर्ष जब नाज़ियों ने यहूदी लोगों की हत्याओं की एक श्रृंखला को अंजाम दिया था। इस तस्वीर की पृष्ठभूमि में आपदाओं, नरसंहार और उत्पीड़न के दृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। "व्हाइट क्रूसिफ़िशन" आने वाले प्रलय का एक स्पष्ट पूर्वाभास है। वैसे, यह पोप फ्रांसिस की पसंदीदा पेंटिंग है।

"वेडिंग लाइट्स", 1945

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महिलाओं को चित्रित करने वाली लगभग सभी पेंटिंगों की तरह, यह पेंटिंग कलाकार की पहली पत्नी बेला को समर्पित है। चैगल उनसे 1909 में विटेबस्क में मिले, कई वर्षों तक पेरिस में भटकने के बाद, जिसके बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं, उन्होंने शादी की और 1944 में उनकी मृत्यु तक, तीन दशकों तक उनके साथ रहे। बेला चागल के जीवन की मुख्य महिला और मुख्य प्रेरणा बन गई। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, चागल ने नौ महीने तक कुछ नहीं लिखा, और फिर, दूसरों के साथ संबंधों में प्रवेश करते समय भी, उन्होंने हमेशा केवल उसके लिए और उसके लिए ही लिखा। उनके दो और प्रसिद्ध जुनून हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश वाणिज्य दूत वर्जीनिया मैनकिल-हैगार्ड की बेटी, जो अपने बेटे के साथ मार्क से भाग गई थी, और वैलेंटिना ब्रोडस्काया, एक कीव निर्माता की बेटी, जो 33 साल तक चैगल के साथ रही और बन गई। उसके लिए एक उत्कृष्ट प्रबंधक. उन्होंने वर्जीनिया, अपने बेटे और कई पूर्व परिचितों के साथ उनका संचार पूरी तरह से बंद कर दिया, लेकिन चागल ने इस अवधि के दौरान बहुत काम किया और व्यावसायिक रूप से सफल हो गए।

"रात", 1953

कलाकार की गतिविधियों और उसके जीवन की घटनाओं ने उसकी पेंटिंग की दिशा बदल दी। चागल का विश्वदृष्टिकोण, गतिशील और बहुस्तरीय, कभी-कभी उनके चित्रों के विषयों को समझना मुश्किल बना देता है। यह पेंटिंग अमेरिका प्रवास के बाद पेरिस लौटने पर बनाई गई थी। एक साल पहले ही, वह लंदन के एक हैट सैलून के मालिक वेलेंटीना ब्रोड्स्काया से मिल चुका था और उसने स्पष्ट रूप से दुनिया और अपने पूर्व जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण बदलना शुरू कर दिया था।

एलएलसी "प्लांट बुलबाश"
यूएनपी 800009185

कला समीक्षकों के अनुसार रहस्यमय "रात", धार्मिक विषयों को दर्शाती है और विटेबस्क के लिए पुरानी यादों को व्यक्त करती है। यह कार्य चागल के महिलाओं के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है, लेकिन रंग योजना का अध्ययन किए बिना कथानक समझ से परे है। लाल मुर्गा कलाकार की आसन्न परिवर्तनों और चिंताओं की अपेक्षाओं का प्रतिनिधित्व करता है। मुर्गा चागल के धार्मिक विचारों से भी जुड़ा है। उड़ते हुए लोगों का विषय जारी है। महिला असली लग रही है. उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है. और पृष्ठभूमि में रात केवल इस पर जोर देती है: सपनों में यात्रा करने की पूर्ण स्वतंत्रता।

वैसे, वेलेंटीना की मंजूरी के साथ, चैगल ने चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया। इसलिए यदि आप मेट्ज़ में सेंट स्टीफ़न के फ़्रेंच कैथेड्रल, मेन में सेंट मार्टिन और सेंट स्टीफ़न के जर्मन चर्च, टूडली में ऑल सेंट्स के इंग्लिश कैथेड्रल, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन में हैं, तो इसे देखना न भूलें। वहां उसके बारे में पूछें.

इस वर्ष बुलबाश कंपनी® युवा लेखकों के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो प्रतिष्ठित बेलारूसी कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे, मैंने एक मूल कैलेंडर बनाया। इसमें काम बेलारूस के 12 प्रसिद्ध उस्तादों को समर्पित हैं: पीटर ब्लम, मार्क चागल, एल लिसित्स्की, याज़ेप ड्रोज़्डोविच, नेपोलियन ओर्दा और अन्य। यह विचार बुलबाश® विशेष कला संस्करण उत्पाद के सीमित संस्करण और 2018 के लिए बुलबाश® कैलेंडर दोनों में प्रकट हुआ है।

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