शहर की पेंटिंग में सर्दी। स्नोई दस रूसी कलाकार

कलाकारों और दर्शकों के बीच पेंटिंग की सबसे पसंदीदा शैली लैंडस्केप शैली है। कला कृतियों के निर्माता अपने कार्यों के माध्यम से अपनी मनोदशा व्यक्त करते हैं। रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में बनाई गई पेंटिंग साल के इस अद्भुत समय में हमारी प्रकृति की सुंदरता और शानदार शांति को दर्शाती हैं।

निकिफ़ोर क्रायलोव द्वारा लैंडस्केप

इसे "रूसी विंटर" नामक ग्रामीण परिदृश्य को दर्शाने वाली कृति से सजाया गया है। इसके लेखक, निकिफ़ोर क्रायलोव, कल्याज़िन शहर से आते हैं, जो वोल्गा पर स्थित है। आपकी तस्वीर में प्रतिभाशाली कलाकारइसमें एक गाँव के बाहरी इलाके को दर्शाया गया है, जिसके पीछे अद्भुत सुंदरता का जंगल खड़ा है। अग्रभूमि को धीरे-धीरे चलने वाली महिलाओं द्वारा दर्शाया गया है, जिनकी ओर एक किसान अपने घोड़े का नेतृत्व करते हुए चल रहा है। आकाश में तैरते शांत शीतकालीन बादलों द्वारा विशालता और हल्केपन की भावना पर जोर दिया जाता है।

आई. शिश्किन द्वारा पेंटिंग

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकार ने अपनी कृतियाँ बनाते समय ग्रीष्मकालीन थीम को प्राथमिकता दी। हालाँकि, उन्होंने अपने काम में विविधता के लिए प्रयास किया, साथ ही अन्य मौसमों को चित्रित करने वाले चित्र भी बनाए। इन कृतियों में से एक कैनवास "विंटर" है। यह पेंटिंग प्रभावशाली है क्योंकि यह सर्दियों की पीड़ा को दर्शाती है केन्द्रहै पाइन के वन, गहरी रोयेंदार बर्फ से ढका हुआ। मौन ठंढा दिनसाफ आसमान और शक्तिशाली सदियों पुराने देवदार के पेड़ों की भव्यता को व्यक्त करता है, जो एक रोएंदार सफेद कंबल से ढके हुए हैं। नीले रंग के कारण, यह कार्य सोते हुए जंगल की सुस्त सुंदरता को प्रकट करता है। आई. शिश्किन साबित करते हैं कि रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में पेंटिंग अपने रंगों और रंगों से कल्पना को प्रेरित और आश्चर्यचकित कर सकती हैं, धीरे-धीरे दर्शकों को इसका अर्थ बता सकती हैं।

बी. कस्टोडीव द्वारा कार्य

रूसी कलाकारों के शीतकालीन परिदृश्य उनकी भव्यता से विस्मित करते हैं। रूस में सबसे प्रिय लोक अवकाश- मास्लेनित्सा - बी. कस्टोडीव द्वारा इसी नाम की पेंटिंग में दर्शाया गया है। यह कृति सर्दियों की शरारती और हर्षित विदाई और वसंत के स्वागत की मनोदशा को व्यक्त करती है। मास्लेनित्सा की मुख्य विशेषताएँ पेनकेक्स और लोक उत्सव हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि यह प्रसन्न चित्र तब बनाया गया था जब वह गंभीर रूप से बीमार थे और व्हीलचेयर पर थे।

के. युओन की एक पेंटिंग में मार्च शीतकालीन दिन

रूसी कलाकारों के चित्रों में सर्दी रहस्यमय और सावधान लगती है। विपरीत मनोदशा के. युओन की पेंटिंग "मार्च सन" है। साफ़ छेदन नीला आकाश, चमचमाती बर्फ, चमकीले धब्बे एक ठंढे दिन की ताजगी व्यक्त करते हैं। मनमौजी कलाकार ने दो घुड़सवारों को एक संकरे रास्ते पर अपने घोड़ों पर चलते हुए चित्रित किया। एक सुंदर घोड़ा उन्हें पकड़ लेता है, उसके बगल में एक कुत्ता इत्मीनान से दौड़ रहा है। विजयी हर्षित रंगों ने चित्र को दर्शकों से प्रसिद्धि और प्यार दिया।

रात जैसा कि ए. कुइदज़ी द्वारा दर्शाया गया है

रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में बनाई गई पेंटिंग एक शानदार माहौल का अहसास कराती हैं। मानो यह साबित कर रहा हो, ए. कुइदज़ी का काम "वन में चांदनी के धब्बे। विंटर" बर्फ में पेड़ों और झाड़ियों से घिरे एक छोटे से जंगल की जगह को दर्शाता है। चांदनीगतिहीन वस्तुओं को प्रकाशित करता है, संपूर्ण समाशोधन को एक रहस्यमय स्थान में बदल देता है। प्रकाश क्षेत्र अचंभे में पड़कर जम गये। अलग-अलग तरफ से, घने छाया अंधेरे स्थानों में उन पर रेंगते हैं, जो आसानी से पेड़ों के शीर्ष में बदल जाते हैं।

इस प्रकार, रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में पेंटिंग रहस्य और सद्भाव के विपरीत से भरी हुई हैं। वे दर्शकों को न केवल रूसी प्रकृति की सारी भव्यता और सुंदरता, बल्कि गहरे अर्थ, मनोदशा और निर्माता से भी अवगत कराते हैं। रूसी कलाकारों के चित्रों में शीत ऋतु को उसकी सारी भव्यता में प्रस्तुत किया गया है। यह सब मिलकर दर्शक के दिमाग में एक विशेष माहौल के निर्माण में योगदान देता है, जिससे व्यक्ति एनिमेटेड परिदृश्य में एक भागीदार की तरह महसूस कर सकता है और इसके विवरण को "स्पर्श" कर सकता है।

नमस्कार, मेरे प्रिय पाठकों। बाहर सर्दी है, इसलिए आज की थीम सर्दी है। मैं प्रस्ताव देता हूं फिर एक बारहमारे स्कूली बच्चों को उनकी पढ़ाई में मदद करें और सर्दियों के बारे में रूसी कलाकारों की पेंटिंग के बारे में बच्चों के लिए सामग्री तैयार करें। मुझे यकीन है कि निकट भविष्य में यह रूसी भाषा और साहित्य की कक्षाओं में काम आ सकता है।

शिक्षण योजना:

एक कलाकार के लिए सर्दी आकर्षक क्यों होती है?

रूसी सर्दी केवल हमारी नहीं है बिज़नेस कार्डकिसी भी विदेशी के लिए जो इसके उल्लेख मात्र से ही ठंड से कांप उठता है। यह भूदृश्य चित्रकारों के लिए भी एक वास्तविक खोज है। रूस में नहीं तो और कहाँ, क्या आप इस तरह के वैभव में सर्दियों की किरणों के तहत रोएंदार बर्फ के टुकड़े और बर्फ को चमकते हुए देख सकते हैं?

कैसे, यदि प्रसिद्ध लेखकों के कलात्मक ब्रश के साथ नहीं, तो क्या हम उस आरामदायक चरमराहट को पैरों के नीचे की हल्की सी सरसराहट तक सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं? यदि रूसी कलाकार नहीं तो कौन हमें अपने कलात्मक कैनवास से बर्फ़-सफ़ेद कम्बल में लिपटी सोई हुई शीतकालीन प्रकृति के शांत वैभव से आच्छादित कर सकता है?

एक शब्द में, "...ठंढ और सूरज, एक अद्भुत दिन..."। सुंदर से प्रेरित काव्यात्मक शब्द प्रसिद्ध स्वामीरूसी सर्दियों के बारे में साहित्य, चित्रकला के उस्तादों ने कैनवास पर सुंदरता बनाई, और सुंदरता अक्सर हर्षित, धूप और चमकीले रंगों से भरी थी।

आइए जल्दी से प्रसिद्ध रूसी लेखकों के कुछ चित्रों के विवरण से परिचित हों और उनके काम के साथ प्रकृति की मनमोहक शीतकालीन दुनिया में डूब जाएँ।

वासिली सुरिकोव की चंचल सर्दी

आइए शुरुआत करते हैं, शायद, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प कहानियों से - शरारती खेलों के बारे में, क्योंकि अक्सर सर्दियों का मूडकुछ-कुछ बचपना याद आता है।

यह वही है जो वसीली सुरिकोव हमें अपने कैनवास "द कैप्चर ऑफ ए स्नोई टाउन" से बताना चाहते हैं। उनका काम सबसे आशावादी में से एक माना जाता है सुरम्य पेंटिंग, और सुरिकोव के कार्यों के संग्रह में यह एकमात्र ऐसा है जहां न तो कोई दुखद और न ही कोई विरोधाभासी नोट है, जो कि लेखक का झुकाव था।

दिखाई दिया कला का कामपेंटिंग का जन्म लेखक के अपनी छोटी साइबेरियाई मातृभूमि क्रास्नोयार्स्क में रहने के दौरान हुआ था। कोसैक जड़ों वाले कलाकार को बचपन से ही स्थानीय मनोरंजन पसंद था। वह अक्सर अपने घर की खिड़की से ऐसे खेल देखा करते थे और खुद भी उनमें भाग लेते थे। बर्फ़ीले शहर हमेशा मास्लेनित्सा उत्सव के हिस्से के रूप में दिखाई देते थे, जिसके लिए वे कई दिन पहले से तैयारी करते थे।

सभी युवा उत्साहकैनवास पर अवतार मिला, जहां मुख्य पात्र सुर्ख और हर्षित चेहरे वाले साइबेरियाई हैं। भेड़ की खाल के कोट और छोटे फर कोट में किसानों की प्रशंसा भरी निगाहें उस सवार की ओर निर्देशित होती हैं जिसने बर्फ का किला ले लिया था।

विजेताओं की भीड़ खुशी से हंसती है, कैनवास से हमें देखकर मुस्कुराती है। पेंटिंग में विशेष स्वाद और उत्सव सुरिकोव द्वारा लागू अवकाश प्रभावों द्वारा बनाया गया है - चित्रित हार्नेस, कपड़ों के उज्ज्वल विवरण। कलाकार की सामान्य तकनीक भी देखी जाती है - हमेशा कई पात्र होते हैं, प्रत्येक की अपनी चेहरे की अभिव्यक्ति होती है और एक निश्चित मुद्रा में, प्रत्येक अपने स्वयं के चरित्र से संपन्न होता है, जैसे कि लेखक ने उनमें एक आत्मा फूंक दी हो।

सुरिकोव का कैनवास सर्दियों की दोपहर की ठंडी ताजगी की तरह है, उज्ज्वल विरोधाभासों से भरा हुआ है, जीवन में आता है, आंदोलन से भरा है।

इगोर ग्रैबर द्वारा एज़्योर विंटर

इगोर ग्रैबर, जो अपनी पूरी आत्मा के साथ सर्दियों के परिदृश्य से प्यार करते थे, हमेशा शुद्ध, प्रतीत होने वाले सफेद पाए जाते थे सर्दी के रंग, विभिन्न शेड्स। उनकी पेंटिंग सभी जीवित चीजों को ढकने वाले उबाऊ सफेद कंबल से बहुत दूर हैं। लेखक का मानना ​​था कि सर्दी लिखने के लिए आपको इसकी आवश्यकता है विशाल राशिविभिन्न शेड्स. यही कारण है कि उनके कैनवस पर उनका शीतकाल नीला, चमकीले नीले-नीले रंगों में है, जिसकी त्रुटिहीनता कभी-कभी आँखों को चकाचौंध कर देती है।

कलाकार की "विंटर मॉर्निंग" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। यद्यपि यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप काम में रंगों का एक अलग पैलेट देख सकते हैं, जो सामान्य नीला टोन से अलग नहीं होता है। बर्फ से ढका किनारा और सुबह की ठंढ में डूबे पेड़ कैनवास पर एक केंद्रीय स्थान रखते हैं।

शाखाओं से टकराने वाली सूरज की किरणों से एक विशेष मूड बनता है, जो अपनी नरम पीली रोशनी से चारों ओर सब कुछ चमका देता है, जिससे सुबह की ठंढ का एहसास होता है।

इगोर ग्रैबर ने प्रत्येक विवरण को चित्रित करने का प्रयास नहीं किया। इसके विपरीत, कैनवास पर सब कुछ छोटा लिखा गया है मोटे स्ट्रोकऔर एक परी कथा की तरह एक उत्साही मूड बनाते हुए, एक ही परिदृश्य में थोड़ा विलीन हो जाता है।

इवान शिश्किन की रहस्यमयी सर्दी

I. शिश्किन की "विंटर" नामक पेंटिंग एक वास्तविक रहस्य है। वहां सिर्फ घने पेड़ हैं और सफेद बर्फ. कैनवास पर केवल बहुत सारे तने और विशाल सफेद बर्फ के बहाव से ढकी विशाल शाखाएँ हैं। और कुछ नहीं. और घने शीतकालीन जंगल के सभी रहस्यों को हम तक पहुँचाने के लिए कलाकार को किसी और चीज़ की आवश्यकता नहीं थी।

जीवित आत्मा की उपस्थिति का संकेत देने वाला एक भी निशान नहीं, केवल गिरे हुए तने और ठंढ से बंधी खामोशी। हर चीज़ बताती है कि प्रकृति सचमुच सो रही है।

लेखक का कार्य कुछ मायनों में समान भी है आधुनिक फोटोग्राफी, वह परिदृश्य को इतनी स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। आप विशाल पेड़ों को देखते हैं और ऐसा लगता है कि किसी परी कथा का नायक उनके पीछे से निकलने वाला है। हो सकता है कि एक क्लबफ़ुट पेड़ों के पीछे छिपा हो, या हो सकता है कि मोरोज़्को एक जादुई छड़ी के साथ शाखाओं के माध्यम से घुस रहा हो?

केवल दो रंग हैं - सफेद और काला, लेकिन परिदृश्य चित्रकार शिश्किन कितनी कुशलता से हमें जंगल की सफाई की सर्दियों की शांति और दूर तक फैली एक उज्ज्वल "खिड़की" के बारे में बताने में सक्षम थे। लेकिन अगर हम करीब से देखें, तो हमें बर्फ में पीले रंग के शेड्स दिखाई देंगे, और पेड़ काले नहीं बल्कि नरम भूरे रंग में रंगे हुए हैं।

और जीवन कैनवास पर मौजूद है, यह पता चला है! करीब से देखो: इस सुनसान सर्दी में एक शाखा पर परी कथा की दुनियाएक पक्षी बैठता है. और यह शिश्किन के काम में रहस्य और रहस्यवाद भी जोड़ता है।

आइजैक लेविटन द्वारा कंट्री विंटर

“गाँव” शीर्षक से पेंटिंग। "विंटर" लेविटन ने तब लिखा था जब वह केवल 18 वर्ष के थे, और पेंटिंग के क्षेत्र में ये उनके पहले, लेकिन काफी सफल कदम थे।

कथानक की सादगी में देहाती गाँव के घर शामिल हैं, जैसे कि सर्दियों की प्रकृति के साथ जमे हुए, एक अच्छी तरह से घिसे-पिटे रास्ते के किनारे स्थित हैं। बर्फ की मोटी चादरों ने व्यवस्थित पंक्तियों में पंक्तिबद्ध उनकी संतुलित छवि को ढँक दिया।

ऐसा लगता है कि गाँव में सर्दी आते ही सब कुछ जम गया। एकमात्र चीज़ जो गाँव में चमकते जीवन के बारे में बताती है, वह एक आदमी की आकृति है, जिसे एक सुनसान सड़क और पृष्ठभूमि में नंगे पेड़ों के साथ परिदृश्य में देखना इतना आसान नहीं है।

कॉन्स्टेंटिन यूओन द्वारा सिटी विंटर

सर्दी सिर्फ जंगल में ही अच्छी नहीं होती, सिर्फ जंगल में ही खूबसूरत नहीं होती ग्रामीण परिदृश्य. शहरी दृश्यों में भी वह असाधारण रूप से अद्भुत हैं। यू प्रसिद्ध चित्रकारयूओन का पसंदीदा विषय कैनवास पर ट्रिनिटी लावरा का चित्रण था। वह एक स्थापत्य स्मारक के साथ शीतकालीन परिदृश्य में सबसे सफल था।

उनकी पेंटिंग "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" लेखक के प्यार से ओतप्रोत है और आशा और विश्वास रखती है। कैनवास पर केंद्रीय स्थान पर मंदिर का कब्जा है, जो अपने गुंबदों को आकाश की ओर खींचता है। और सारा उपद्रव यहीं जम जाता है, मानो...

लोगों की एक लंबी कतार मंदिर के पीछे व्यापार मार्ग पर एक अंतहीन रिबन में चलती है, और पक्षियों का झुंड एक प्रतिबिंब की तरह, उन्हें आकाश में गूँजता है। लेखक बर्फ-सफेद चादर की मदद से हमें ताजगी और शांति देने में सक्षम था। पूर्ण शीतकालीन शांति.

इस प्रकार आज सर्दी का पाँचवाँ दिन निकला। और यह प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा सर्दियों के बारे में कई चित्रों में से एक छोटा सा अंश है। शायद आपका अपना कोई पसंदीदा हो? अपने इंप्रेशन साझा करें. टिप्पणियों में उनके बारे में हमें बताएं)

और हमने वसंत-थीम वाली पेंटिंग के बारे में बात की। हम आम तौर पर बहुत सी चीज़ों के बारे में बात करते हैं, इसलिए स्कूल की घटनाओं से अवगत रहने के लिए ब्लॉग समाचार की सदस्यता लेना बेहतर है।

शानदार सर्दी हो!

पीटर ब्रूगल को अंतिम डच पुनर्जागरण कलाकार माना जाता है। उन्हें यूरोप भर में बहुत यात्रा करने का अवसर मिला। रोम ने उनमें विशेष आनंद की भावना जागृत कर दी।

पीटर ब्रूगल ने कभी भी ऑर्डर के अनुसार पेंटिंग नहीं की - वह एक स्वतंत्र कलाकार थे। ब्रश के मास्टर को अपने चित्रों में निम्न वर्ग के लोगों को चित्रित करना पसंद था, जिसके लिए उन्हें "द पीजेंट" उपनाम दिया गया था।

उनके सबसे में से एक प्रसिद्ध चित्र- "ट्वेल्व मंथ्स" श्रृंखला से "हंटर्स इन द स्नो"। इस चक्र की केवल पाँच पेंटिंग बची हैं (ऐसा माना जाता है कि मूल रूप से छह थीं)। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर और जनवरी से मेल खाता है। इस शीतकालीन चित्र में अपनी जीवन शैली वाले लोग हैं, जो पूरी दुनिया की एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बर्फ में शिकारी

क्लाउड मोनेट "मैगपाई"

इससे पहले, शीतकालीन परिदृश्य की शैली गुस्ताव कूब्रेट द्वारा पेश की गई थी। उनकी पेंटिंग में लोग, घोड़े, कुत्ते और केवल तभी थे . क्लाउड मोनेट इससे दूर चले गए और केवल एक, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मैगपाई का चित्रण किया। चित्रकार ने इसे "अकेला नोट" कहा। इसने सर्दियों के परिदृश्य की चमक और सुंदरता को दिखाया। रोशनी और छाया के साथ खेलने से कलाकार को ठंड के दिन में एक विशेष कामुक माहौल बनाने में मदद मिलती है।

दिलचस्प बात यह है कि पेरिस सैलून (फ्रांस की सबसे प्रतिष्ठित कला प्रदर्शनियों में से एक) की जूरी ने इस पेंटिंग को खारिज कर दिया। और यह समझ में आता है, क्योंकि वह बहुत साहसी थी, मोनेट के तरीके की नवीनता ने पेंटिंग को उस समय के सर्दियों के दिन की क्लासिक छवियों से अलग बना दिया।

अधेला

विंसेंट वान गाग "बर्फ के साथ लैंडस्केप"

विन्सेंट वान गॉग ने सत्ताईस साल की उम्र में चित्रकार बनने का फैसला किया। जब विंसेंट अपने भाई थियो से मिलने पेरिस पहुंचे, तो उनका राजधानी के कलात्मक समाज से तुरंत मोहभंग हो गया। उन्होंने शीतकालीन राजधानी छोड़ दी और सनी आर्ल्स में चले गए।

इस समय वहाँ ठंढा मौसम था, जो उन स्थानों के लिए असामान्य था। ट्रेन से उतरकर, चित्रकार ने खुद को बर्फ के साम्राज्य में महसूस किया; वह भारी बर्फबारी और विशाल बर्फबारी का आदी नहीं था। सच है, जल्द ही पिघलना शुरू हो गया और अधिकांश बर्फ पिघल गई। कलाकार ने खेतों में बची हुई बर्फ को पकड़ने की जल्दी की।

बर्फ के साथ परिदृश्य

पॉल गाउगिन "ब्रेटन विलेज इन द स्नो"

पॉल गौगुइन - प्रसिद्ध फ़्रेंच कलाकार. उनके जीवनकाल के दौरान, उनकी पेंटिंग की मांग नहीं थी, इसलिए गौगुइन बहुत गरीब थे। उनके मित्र वान गाग की तरह प्रसिद्धि उन्हें भी उनकी मृत्यु के कुछ ही वर्षों बाद मिली।

हाल ही में, पॉल गाउगिन की पेंटिंग "शादी कब है?" $300 मिलियन में बेचा गया था। यह अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग है! उत्कृष्ट कृति को कतर संग्रहालय संगठन द्वारा खरीदा गया था, विक्रेता प्रसिद्ध स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टैहेलिन हैं।

जब पॉल गाउगिन उत्तर-पश्चिमी फ़्रांस चले गए, तो उन्होंने "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" पेंटिंग शुरू की। यह 8 मई, 1903 को पॉल गाउगिन की मृत्यु के समय उनके स्टूडियो में बिना हस्ताक्षर या तारीख के एक चित्रफलक पर पाया गया था।

कलाकार ने बर्फ से ढकी फूस की छतों की भारी आकृति बनाई , चर्च शिखर और पेड़ इस रेगिस्तानी परिदृश्य में अचानक दिखाई देते हैं। ऊँची क्षितिज रेखा, दूर तक धुँआ उगलती चिमनियाँ - सब कुछ एक बंजर सर्दियों में नाटक और ठंढ की भावना पैदा करता है।

बर्फ में डूबा ब्रेटन गांव

हेंड्रिक एवरकेम्प "स्केटर्स के साथ शीतकालीन लैंडस्केप"

हेंड्रिक एवरकेम्प एक डच चित्रकार हैं। वह यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला की शैली में काम करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके चित्रों में प्रकृति वैसी ही थी जैसी वह वास्तव में थी।

एवरकेम्प जन्म से ही मूक-बधिर था। उनके शुरुआती काम में विशेष रूप से शहरी शीतकालीन परिदृश्य शामिल थे। यह वे थे जिन्होंने कलाकार को व्यापक रूप से प्रसिद्धि दिलाई।

चूँकि एवरकेम्प इस दुनिया को सुनने की मदद से नहीं देख सकता था, इसलिए उसकी दृष्टि ने रंग की भावना को पूरी तरह से पकड़ लिया, और बहु-आकृति रचनाओं में सबसे छोटे तत्वों को नोटिस करने की उसकी क्षमता अधिक तीव्र हो गई। बदलती रोशनी को संप्रेषित करने में उनकी तुलना कोई नहीं कर सकता।

हेंड्रिक एवरकैंप की प्रसिद्ध पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद स्केटर्स" है। चित्र के निचले बाएँ कोने में एक दरवाजे और एक छड़ी से बने पक्षी जाल पर ध्यान दें - यह पीटर ब्रूगल की पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप विद ए) का सीधा संकेत है। बर्ड ट्रैप” (यहां यह निचले दाएं कोने में है)।

स्केटर्स के साथ शीतकालीन परिदृश्य

पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

समकालीन कलाकारों द्वारा शीतकालीन परिदृश्य

रॉबर्ट डंकन यूटा में पैदा हुए एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके परिवार में 10 बच्चे थे। रॉबर्ट ने 5 साल की उम्र में चित्रकारी शुरू कर दी थी।

वह गर्मियों में खेत में अपने दादा-दादी से मिलने जाना पसंद करता था। जब लड़का 11 साल का था, तब उसकी दादी ने उसे पेंट का एक सेट दिया था और 3 ऑयल पेंटिंग सबक के लिए भुगतान किया था।

डंकन की शीतकालीन पेंटिंग में गर्माहट और घरेलूपन झलकता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे अभी भी "सर्दी" हैं!

केविन वॉल्श एक कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स को हमें हजारों टुकड़ों से इकट्ठा करना पड़ता है। क्यों? क्योंकि उनके काम पहेलियों, पोस्टकार्डों और यहां तक ​​कि कपड़ों पर भी प्रिंट के रूप में पाए जा सकते हैं।

केविन वॉल्श का काम तकनीकी और ऐतिहासिक विवरण पर ध्यान देने के लिए जाना जाता है। उनके काम का मुख्य आकर्षण गामा, पैलेट और रंग प्रतिपादन के प्रति उनकी विशेष संवेदनशीलता है। यहां उनके शीतकालीन-थीम वाले कार्यों का चयन है।

रिचर्ड डी वोल्फ एक पेशेवर कनाडाई कलाकार और ब्लॉगर हैं। वह एक स्व-सिखाया हुआ कलाकार है। रिचर्ड डी वोल्फ के काम की पहली प्रदर्शनी तब प्रस्तुत की गई जब वह 18 वर्ष के थे। यहां उनके कुछ काम हैं।

जूडी गिब्सन एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनके चित्रों में सहजता और गर्मजोशी है। उस पर शीतकालीन चित्र- एक वन घर जिसमें वह आपकी कल्पना को आमंत्रित करती है। आपको कल्पना करने की ज़रूरत है कि गर्म भोजन के कप के साथ चिमनी के पास बैठना कितना आरामदायक है। .

स्टुअर्ट शेरवुड एक स्व-सिखाया कलाकार है। उन्होंने कई लोगों के चित्र बनाए मशहूर लोग: पोप जॉन पॉल द्वितीय, जॉन एफ कैनेडी और अन्य। वह एकमात्र व्यक्ति हैं जिन्हें चार बार प्रतिष्ठित कनाडाई पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। उनका कहना है कि उन्होंने फ्रांस के राष्ट्रपति के लिए भी पेंटिंग बनाई थी.

क्या आप सर्दी का चित्र बनाना चाहेंगे?

एन.एस. क्रायलोव (1802-1831)। शीतकालीन परिदृश्य (रूसी शीतकालीन), 1827। रूसी संग्रहालय

नहीं, आख़िरकार, बर्फ के बिना सर्दी सर्दी नहीं है। लेकिन में बड़ा शहरबर्फ अभी तक चिपकी नहीं है, यह आज गिरती है और कल चली जाती है। जो कुछ बचा है वह कलाकारों के चित्रों में बर्फ की प्रशंसा करना है। पेंटिंग में इस विषय का पता लगाने के बाद, मुझे पता चला कि सबसे अच्छे बर्फीले परिदृश्य, निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों से आते हैं। जो आश्चर्य की बात नहीं है, रूस हमेशा से सबसे बर्फीला और सबसे ठंडा देश रहा है। आख़िरकार, ये हमारे हैं - फ़ेल्ट बूट, चर्मपत्र कोट, स्लीघ, और इयरफ़्लैप वाली टोपियाँ! मैं पहले ही ऐवाज़ोव्स्की के शीतकालीन परिदृश्य प्रस्तुत कर चुका हूँ। और अब अन्य 10 सर्वश्रेष्ठ बर्फ की तस्वीरेंरूसी कलाकार देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, बहुत प्रसिद्ध और कम ज्ञात, लेकिन कम उल्लेखनीय नहीं, लेकिन यह रूसी विरासत का केवल एक बहुत छोटा सा हिस्सा है।
उस कलाकार के बारे में कुछ शब्द जिनकी पेंटिंग से यह सूची शुरू होती है। यह रूसी चित्रकला में सर्दियों की पहली छवियों में से एक है, जिसे ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब परिदृश्य कलाकारों ने मुख्य रूप से झरने और पर्वत चोटियों के साथ इटली या स्विट्जरलैंड के दृश्यों को चित्रित किया था। ए.जी. वेनेत्सियानोव (शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित वेनेत्सियन स्कूल के संस्थापक) क्रायलोव से टेवर प्रांत के टेरेबेंस्की मठ में मिले, जहां उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में, कल्याज़िन आइकन के आर्टेल के साथ इकोनोस्टेसिस को चित्रित किया। चित्रकार. वेनेत्सियानोव की सलाह पर, क्रायलोव ने जीवन से चित्र बनाना और चित्र बनाना शुरू किया। 1825 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, वेनेत्सियानोव के साथ उनके छात्र के रूप में बस गए और उसी समय कला अकादमी में ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेने लगे। पेंटिंग के निर्माण का इतिहास ज्ञात है। 1827 में युवा कलाकारजीवन से शीतकालीन दृश्य चित्रित करने का इरादा पैदा हुआ। जब क्रायलोव ने सेंट पीटर्सबर्ग के पास टोस्ना नदी के तट पर एक जगह चुनी, तो धनी व्यापारियों और परोपकारियों में से एक ने वहां उसके लिए एक गर्म कार्यशाला बनाई और उसे अपने काम की पूरी अवधि के लिए एक टेबल और भत्ता दिया। पेंटिंग एक महीने के भीतर पूरी हो गई। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

1. इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - महान रूसी कलाकार (चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार, उत्कीर्णक), शिक्षाविद। शिश्किन ने मॉस्को में स्कूल ऑफ पेंटिंग में पेंटिंग का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। यात्रा करने का अवसर मिलने पर, शिश्किन ने जर्मनी, म्यूनिख, फिर स्विट्जरलैंड, ज्यूरिख का दौरा किया। हर जगह शिश्किन ने कार्यशालाओं में काम किया प्रसिद्ध कलाकार. 1866 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। रूस भर में यात्रा करते हुए, उन्होंने प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत कीं।

आई. शिश्किन। जंगली उत्तर में, 1891। रूसी कला का कीव संग्रहालय

2. इवान पावलोविच पोखिटोनोव (1850-1923) - रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर। यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य। वह अपने लघुचित्रों, मुख्यतः भूदृश्यचित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने महोगनी या नींबू की लकड़ी के बोर्डों पर, एक आवर्धक कांच का उपयोग करके, एक पतले ब्रश से पेंटिंग की, जिसे उन्होंने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया, “यह किसी प्रकार का जादूगर-कलाकार है, जिस तरह से वह लिखता है, आप बस समझ में नहीं आता... एक जादूगर! - आई.ई. रेपिन ने उसके बारे में बात की। रूस से संपर्क खोए बिना, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस और बेल्जियम में बिताया। उनके काम ने रूसी परिदृश्यों की काव्यात्मक मनोदशा को फ्रांसीसी परिष्कार और कार्यों की चित्रात्मक गुणवत्ता पर सख्त मांगों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा। दुर्भाग्य से, इस मूल रूसी कलाकार का काम वर्तमान में छाया में है, लेकिन एक समय में उनके चित्रों को बहुत माना जाता था महान कलाकार, और पेंटिंग के प्रेमी।

आई.पी. पोखिटोनोव। बर्फ़ का प्रभाव

आई.पी. पोखिटोनोव। शीतकालीन परिदृश्य, 1890। सेराटोव राज्य कला संग्रहालयउन्हें। एक। मूलीशेव

3. एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच पिसेम्स्की (1859-1913) - चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लैंडस्केप चित्रकार, चित्रण में लगे हुए थे। 1880-90 के दशक के रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में 1878 में प्रवेश किया इंपीरियल अकादमीकला में उनकी सफलताओं के लिए तीन छोटे और दो बड़े रजत पदकों से सम्मानित किया गया। उन्होंने तीसरी डिग्री के गैर-श्रेणी कलाकार की उपाधि प्राप्त करते हुए 1880 में अकादमी छोड़ दी। अगले वर्ष, अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों के लिए, उन्हें दूसरी डिग्री के कलाकार के रूप में पदोन्नत किया गया। वह विशेष रूप से जल रंग पेंटिंग और पेन ड्राइंग में सफल रहे, और इसकी स्थापना के बाद से रूसी जल रंग समितियों की प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार रहे हैं।

ए.ए. पिसेम्स्की। शीतकालीन परिदृश्य

ए.ए. पिसेम्स्की। एक झोपड़ी के साथ शीतकालीन परिदृश्य

4. अपोलिनरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) - रूसी कलाकार, मास्टर ऐतिहासिक पेंटिंग, कला समीक्षक, विक्टर वासनेत्सोव के भाई। अपोलिनरी वासनेत्सोव उनकी डरपोक छाया नहीं थे, बल्कि उनमें पूरी तरह से मौलिक प्रतिभा थी। उन्हें व्यवस्थित रूप से प्राप्त नहीं हुआ कला शिक्षा. उनका स्कूल सीधा संवाद और था सहयोगसबसे बड़े रूसी कलाकारों के साथ: भाई, आई.ई. रेपिन, वी.डी. पोलेनोव। कलाकार को एक विशेष प्रकार के ऐतिहासिक परिदृश्य में दिलचस्पी थी, जिसमें ए. वासनेत्सोव ने प्री-पेट्रिन मॉस्को की उपस्थिति और जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश की थी। उसी समय, कलाकार ने "साधारण" परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

पूर्वाह्न। वासनेत्सोव। सर्दी का सपना(शीतकालीन), 1908-1914। निजी संग्रह

5. निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय (1859-1918) - चित्रकला के शिक्षाविद (1898), सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1900), उच्चतर की परिदृश्य कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख कला विद्यालयचित्रकारी। सदस्य और बाद में यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराओं को विकसित करते हुए, डबोव्सकोय ने अपने स्वयं के प्रकार का परिदृश्य बनाया - सरल और संक्षिप्त। कई अब अवांछनीय रूप से भुला दिए गए कलाकारों में से जो अपने समय में प्रसिद्ध थे राष्ट्रीय चित्रकला, नाम एन.एन. डबोव्स्की अलग खड़ा है: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बीच, उसका नाम सबसे लोकप्रिय में से एक था।

एन.एन. डबोव्स्काया। मठ में. सेंट सर्जियस का ट्रिनिटी लावरा, 1917। रोस्तोव ललित कला संग्रहालय

6. इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871 - 1960) - रूसी सोवियत कलाकार-चित्रकार, पुनर्स्थापक, कला इतिहासकार, शिक्षक, संग्रहालय कार्यकर्ता, शिक्षक। जन कलाकारयूएसएसआर (1956)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, प्रथम डिग्री (1941)। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1895 में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। आई.ई. ग्रैबर 20वीं सदी की रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नामों में से एक है।

आई.ई. ग्रैबर. स्नोड्रिफ्ट्स, 1904. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट। बोरिस वोज़्नित्सकी, लविवि

7. निकोलाई पेत्रोविच क्रिमोव (1884-1958) - रूसी चित्रकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1949) के संबंधित सदस्य। एन.पी. क्रिमोव का जन्म 20 अप्रैल (2 मई), 1884 को मॉस्को में कलाकार पी.ए. के परिवार में हुआ था। क्रिमोव, जिन्होंने "यात्रा करने वालों" की शैली में लिखा था। उन्होंने अपना प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया। 1904 में उन्होंने प्रवेश किया मास्को स्कूलचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां उन्होंने पहली बार वास्तुशिल्प विभाग में अध्ययन किया, और 1907-1911 में - ए.एम. की परिदृश्य कार्यशाला में। वासनेत्सोवा। प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" (1907) के प्रतिभागी, साथ ही रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनियाँ। वह मॉस्को में रहते थे और (1928 से) साल का एक बड़ा हिस्सा तारुसा में भी बिताते थे।

निकोले क्रिमोव. विंटर, 1933. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी