शोधकर्ता इस राय में लगभग एकमत हैं कि एक बार महाकाव्यों का कीव चक्र एकमात्र नहीं था और, जीवित नोवगोरोड लोगों की तरह, रियाज़ान, रोस्तोव, चेर्निगोव, पोलोत्स्क, गैलिसिया-वोलिन के महाकाव्य भी थे... इसके अलावा, 19वीं तक और 20वीं शताब्दी में केवल कीव और नोवगोरोड में एक ऐतिहासिक पैटर्न है। "बिलीना," इस संबंध में डी.एस. नोट करते हैं। लिकचेव अतीत का अवशेष नहीं है, बल्कि अतीत के बारे में एक कलात्मक और ऐतिहासिक कार्य है। अतीत के प्रति इसका दृष्टिकोण सक्रिय है: यह ऐतिहासिक स्मृति से भी अधिक हद तक लोगों के ऐतिहासिक विचारों को दर्शाता है। महाकाव्यों की ऐतिहासिक सामग्री कहानीकारों द्वारा सचेत रूप से व्यक्त की जाती है। महाकाव्य में जो ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान है उसका संरक्षण (चाहे वह नाम, घटनाएँ, सामाजिक संबंध या यहाँ तक कि ऐतिहासिक रूप से सही शब्दावली हो) महाकाव्य की सामग्री के प्रति लोगों के सचेत, ऐतिहासिक दृष्टिकोण का परिणाम है। अपनी महाकाव्य रचनात्मकता में लोग कीव की वीरता के समय के बारे में काफी स्पष्ट ऐतिहासिक विचारों से आगे बढ़ते हैं। जो बताया जा रहा है उसके ऐतिहासिक मूल्य के बारे में जागरूकता और लोगों के अद्वितीय ऐतिहासिक विचार, न कि केवल यांत्रिक स्मरण, महाकाव्यों की ऐतिहासिक सामग्री की स्थिरता निर्धारित करते हैं।
लोगों ने कीव और नोवगोरोड महाकाव्यों में जो ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान था उसे संरक्षित किया, जिसमें प्राचीन रूस में दो पूरी तरह से अलग प्रकार के शहरी और राज्य जीवन हमारे सामने आते हैं। महाकाव्य कीव हमेशा राजसी का केंद्र है, राज्य शक्ति, कीव चक्र के सभी कथानकों में, किसी न किसी रूप में, नायक (व्यक्तित्व) और राजकुमार (शक्ति) के बीच संघर्ष होता है। जबकि महाकाव्य नोवगोरोड हमेशा वेचे शक्ति का प्रतीक है, जो वासिली बुस्लेव और नोवगोरोड पुरुषों, सदको और व्यापारिक लोगों के बीच सभी संघर्ष स्थितियों को भी प्रभावित करता है। और वीर चक्र पहले से ही है नया मंचरूसी इतिहास और रूसी महाकाव्य दोनों में। यहां मूल भूमि की रक्षा का विचार प्रबल हो जाता है, बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में चला जाता है।
कीव चक्र के महाकाव्यों के साथ-साथ नोवगोरोड चक्र के उद्भव का समय, कालानुक्रमिक रूप से इन रियासत राज्यों के उत्कर्ष के साथ मेल खाता है। सुनहरे दिनों में कीवन रस- युग के मध्ययुगीन राज्यों में सबसे बड़ा - मिथकों और किंवदंतियों की सबसे प्राचीन पुरातन परत का प्रसंस्करण था, "पिछली परंपराओं का ऐतिहासिककरण" (वी.पी. अनिकिन) दोनों मौखिक में लोक साहित्य, और लिखित रूप में। दरअसल, जब पहला क्रॉनिकल संग्रह "द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" बनाया गया था, तो इसमें गहरी पुरातनता से संशोधित और "ऐतिहासिक" बुतपरस्त किंवदंतियाँ भी शामिल थीं।
इस संबंध में, कीव चक्र के महाकाव्य भी कम विश्वसनीय नहीं हैं ऐतिहासिक स्रोतकिसी भी अन्य की तुलना में - इतिहास और साहित्यिक।
जिस प्रकार नोवगोरोड रूसी इतिहास में अलग-थलग है, उसी प्रकार इसके नायक रूसी महाकाव्य के नायकों के बीच उल्लेखनीय रूप से खड़े हैं। सदको और वासिली बुस्लाव के बारे में महाकाव्य न केवल नए मूल कथानक और विषय हैं, बल्कि नए महाकाव्य चित्र, नए प्रकार के नायक भी हैं जिन्हें कीव चक्र नहीं जानता है। शोधकर्ता नोवगोरोड चक्र के उद्भव का श्रेय देते हैं बारहवीं सदी- लॉर्ड नोवगोरोड द ग्रेट के उत्कर्ष का समय और रियासती कलह से टूटे हुए कीवन रस के पतन की शुरुआत। डी.एस. कहते हैं, "कीव के सुनहरे दिन।" लिकचेव ने नोवगोरोड चक्र की तुलना कीव चक्र से की, जो अतीत में था - और सैन्य कारनामों की महाकाव्य कहानियाँ अतीत से जुड़ी हुई हैं। नोवगोरोड का उत्कर्ष 12वीं शताब्दी के लिए एक जीवित आधुनिकता थी, और आधुनिकता के विषय मुख्य रूप से सामाजिक और रोजमर्रा के थे... ठीक उसी तरह जैसे व्लादिमीर सियावेटोस्लावोविच के समय को कीव महाकाव्यों में सैन्य क्षेत्र में "महाकाव्य अवसरों" के समय के रूप में प्रस्तुत किया गया था। , इसलिए नोवगोरोड में वेचे आदेश का समय सामाजिक क्षेत्र में "महाकाव्य अवसर" का ही समय था।
संदर्भ
विक्टर कलुगिन. कीव और नोवगोरोड चक्र के नायक"
प्रिंस व्लादिमीर के आसपास सामान्य चक्रवात के बाहर, केवल नोवगोरोड चक्र के महाकाव्य ही बचे थे, जिसके लिए वेचे गणराज्य के इतिहास में ही गहरे कारण थे - और इस तथ्य में कि नोवगोरोड रूसी पोमेरेनियन स्लाव की बाल्टिक शाखा से निकले थे। (वेंड्स)। जाहिरा तौर पर, यह उनकी पौराणिक कथाओं में है कि सदको के बारे में महाकाव्यों की उत्पत्ति ("दूसरी दुनिया की एक पत्नी", वीणा बजाने की जादुई क्षमता, आदि - कथानक की चरम प्राचीनता का प्रमाण) से होती है। नोवगोरोड द ग्रेट में, महाकाव्य में महत्वपूर्ण संशोधन हुआ, लगभग नए सिरे से बनाया गया। अत्यधिक ज्वलंत आलंकारिक विवरण पाए गए, जो वेचे व्यापारिक गणराज्य की महानता को पुन: प्रस्तुत करते हैं, उदाहरण के लिए वह जो अब अमीर सदको सभी नोवगोरोड सामानों को खरीदने की कोशिश करता है, लेकिन खरीद नहीं पाता है। अगले दिन, शॉपिंग आर्केड फिर से दुनिया भर से लाए गए सामानों के ढेर से भर जाते हैं: "लेकिन मैं दुनिया भर से सामान नहीं खरीद सकता!" - नायक निर्णय लेता है। "ऐसा न हो कि मैं अमीर हूं, सदको, एक व्यापारी अतिथि, बल्कि मिस्टर वेलिकि नोवगोरोड, जो मुझसे ज्यादा अमीर हैं!"
यह सब: अत्यधिक घमंड, और पूर्व गुस्लर सदको के शानदार कक्ष, और यह भव्य विवाद - भी महाकाव्य अतिशयोक्ति के माध्यम से पुन: प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात अनुपस्थिति के बावजूद महाकाव्य की शैली नहीं बदलती है इस मामले मेंसैन्य वीरता.
शोधकर्ता आमतौर पर वासिली बुस्लेव के बारे में महाकाव्य (अधिक सटीक रूप से, दो, सदको के बारे में एक की तरह) को 14वीं-15वीं शताब्दी, उशकुय अभियानों के समय का बताते हैं, जो किसी भी तरह से कथानक डेटा से संबंधित नहीं है। उन्हीं किंवदंतियों के अनुसार, प्रसिद्ध वास्का बुस्लेव, जिन्हें नोवगोरोड के मेयर की उपाधि के साथ इतिहास में भी शामिल किया गया था, बहुत पहले रहते थे तातार आक्रमण, और वह तैयार हो गया, महाकाव्य के अनुसार, किसी कान अभियान के लिए नहीं, बल्कि जॉर्डन के लिए, साथ ही यह भी कहा: "मेरी युवावस्था में मुझे बहुत पीटा गया, लूटा गया, मेरे बुढ़ापे में मुझे बचाने की ज़रूरत है मेरी आत्मा! और नोवगोरोडियनों द्वारा बार-बार की गई पवित्र भूमि की यात्राएं, मंगोल-पूर्व XI-XII सदियों की ही हैं। अर्थात्, कथानक की रचना व्लादिमीरोव के सर्कल के नायकों के बारे में महाकाव्यों के प्रसंस्करण के समान "कीव" समय सीमा में हुई थी।
नोवगोरोड द ग्रेट की स्थापना 8वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी और यह तीन जनजातियों के संघ के रूप में उभरा: स्लोवेनियाई, जो डेन्यूब सीमा से दक्षिण से आगे बढ़े (उन्होंने संघ का नेतृत्व किया, अपने साथ जनजातीय नाम "रस" लाया। उत्तर); क्रिविची और पोमेरेनियन स्लाव - ये जर्मनों के दबाव में पश्चिम से आये; और स्थानीय चुड जनजाति। प्रत्येक जनजाति ने अपना स्वयं का केंद्र बनाया, जिसने शहर "अंत" का गठन किया: स्लावना - वोल्खोव के दाहिने किनारे पर, जहां एक राजसी निवास और शहर का व्यापार था; प्रशिया, या लुडिन, अंत बाईं ओर है, जहां डेटिनेट्स बाद में सेंट सोफिया के चर्च के साथ उभरे; और नेरेव्स्की (चुडस्कॉय) छोर - बाएं किनारे पर भी, वोल्खोव के नीचे की ओर (बाद में दो और छोर सामने आए: ज़ागोरोडी और प्लॉट्निकी)।
शहर की इस उत्पत्ति ने कोंचन में लंबे संघर्ष को पूर्व निर्धारित किया, जिसमें स्लावना अक्सर "निज़ोव्स्की" राजकुमारों पर और "प्रशियाई" लिथुआनियाई राजकुमारों पर निर्भर थे। और यद्यपि समय के साथ जनसंख्या पूरी तरह से मिश्रित हो गई, शहर के संघर्ष ने नोवगोरोड गणराज्य को उसके अस्तित्व के अंत तक अलग कर दिया। मौखिक किंवदंती के अनुसार, वोल्खोव के साथ नौकायन करते हुए, अपदस्थ पेरुन ने अपने कर्मचारियों को पुल पर फेंक दिया, जिससे नोवगोरोडियन को यहां हमेशा के लिए एक-दूसरे से लड़ने का अधिकार मिल गया। शहर की अशांति के दौरान, दो वेचे सभाएँ आमतौर पर वोल्खोव के इस और उस तरफ इकट्ठा होती थीं और वोल्खोव ब्रिज पर लड़ती थीं या "हथियारों में खड़ी थीं"।
नोवगोरोडियनों द्वारा उत्तर और उरल्स का विकास मुख्य रूप से "उत्सुक युवाओं" के व्यक्तिगत दस्तों द्वारा किया गया था, जिन्हें एक या दूसरे सफल नेता (अक्सर बॉयर्स से) वेचे के "वाक्य" द्वारा भर्ती किया गया था, या यहां तक कि अपने दम पर, "नोवगोरोडियन के शब्द के बिना।" इन गिरोहों ने नई ज़मीनों पर कब्ज़ा किया, नज़राना इकट्ठा किया, जानवरों का शिकार किया, किलेबंद शहर स्थापित किए और व्यापार किया। "उत्सुक युवाओं" के ऐसे दस्ते का जमावड़ा वास्का बुस्लाव के बारे में महाकाव्य में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, जिसमें स्पष्ट रूप से वेलिकि नोवगोरोड के मुख्य महाकाव्य नायकों, "नोवगोरोड फ्रीमैन" को सूचीबद्ध किया गया है। (दुर्भाग्य से, यह सूची कहानीकारों द्वारा पहले ही भुला दी गई है।)
बुस्लाव के बारे में महाकाव्य इस अर्थ में अभिव्यंजक है कि प्रत्येक महाकाव्य में सामान्य सैन्य वीरता के बजाय, बाहरी दुश्मनों से लड़ना, दुश्मन सैनिकों को खदेड़ना और सुंदरियों को छीनना, यह आंतरिक डालता है सामाजिक संघर्षवेचे गणतंत्र, यहाँ केंद्रित है - महाकाव्य शैली के नियमों के अनुसार - कई शताब्दियों तक। यहां "उत्सुक युवाओं" के दस्तों का जमावड़ा है, और वोल्खोव्स्की ब्रिज पर लड़ाई, और "अनुभवी विधवाओं" - बड़ी संपत्ति के मालिक (मार्फा बोरेत्सकाया का आंकड़ा विशेष रूप से नोवगोरोड के लिए लक्षणात्मक है)। दरअसल, तीसरा नोवगोरोड महाकाव्य, "खोटेन ब्लूडोविच", दो समान शासक कुलीन महिलाओं के बीच विवाद को समर्पित है।
वसीली बुस्लाव इस उत्साह में अपने सभी लापरवाह और साहसी स्वभाव में, जब वह वोल्खोव ब्रिज पर अपने विरोधियों को कुचलते हैं, जब वह अचानक पश्चाताप करते हुए कहते हैं: "उनकी युवावस्था में, बहुत कुछ पीटा गया, लूटा गया, बुढ़ापे में आपको अपनी आत्मा को बचाने की जरूरत है ”; बाद की वीरतापूर्ण यात्रा में - यरूशलेम जाना, जॉर्डन पर शरारती व्यवहार, मृत्यु के सिर के साथ अपने अंतिम तर्क में, मृत्यु का तर्क (वह पत्थर जिसके माध्यम से वसीली कूदता है - पुनर्जन्म के लिए एक संभावित निकास, यानी अंत, विनाश) जो अपने समय में इंतजार कर रहा है और सबसे मजबूत में से सबसे मजबूत) - इस सब में, बुस्लेव एक ऐसे सच्चे रूसी नायक के रूप में विकसित हुआ, जैसे कि उसे भविष्य के लिए विरासत में मिला हो (क्या उसकी विशेषताएं खोजकर्ताओं, साइबेरिया के विजेताओं, कोसैक अभियानों के नेताओं और में परिलक्षित होती थीं) विद्रोह?), जो आज तक उनकी छवि और भाग्य की उपस्थिति है, उन्हें प्राचीन महाकाव्य योद्धाओं की छवियों की तुलना में लगभग अधिक उत्साहित करती है, स्वयं इल्या मुरोमेट्स को छोड़कर नहीं।
ऐतिहासिक गीत
(+ यहां उनके बारे में अधिक जानकारी है http://www.bukinistu.ru/russky-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)
ऐतिहासिक गीत, अतिशयोक्ति के बिना, एक नए चरण में लोगों की महाकाव्य रचनात्मकता की निरंतरता हैं राज्य विकासरूस'. ये सभी अलग-अलग को समर्पित हैं ऐतिहासिक घटनाएँऔर व्यक्तियों तथा लोगों के हितों और आदर्शों को व्यक्त करते हैं।
वे महाकाव्यों की तुलना में मात्रा में छोटे हैं। आमतौर पर ऐतिहासिक गीतों का कथानक एक ही प्रकरण तक सिमट कर रह जाता है। ऐतिहासिक गीतों के पात्र - सभी परिचित हैं ऐतिहासिक शख्सियतें(इवान द टेरिबल, एर्मक, रज़िन, पीटर I, पुगाचेव, सुवोरोव, अलेक्जेंडर I, कुतुज़ोव), साथ ही प्रतिनिधि, इसलिए बोलने के लिए, लोगों से: गनर, गनर, सैनिक, कोसैक। 13वीं-16वीं शताब्दी के पुराने ऐतिहासिक गीत। स्पष्ट रूप से पता लगाने योग्य विस्तृत कथानक और सबसे महत्वपूर्ण, शैली विज्ञान की उपस्थिति से पहले से ही महाकाव्यों के थोड़ा करीब हैं, और युवा 18वीं-19वीं शताब्दी के हैं। गीतात्मक गीतों से अधिक से अधिक प्रभाव का अनुभव करना शुरू करें और धीरे-धीरे गीतात्मक ध्वनि के साथ सैनिक गीतों में बदल जाएं। विज्ञान के लिए ज्ञात लगभग एक चौथाई ऐतिहासिक गीत साइट के इस खंड में प्रकाशित हैं।
जहां तक ऐतिहासिक गीतों की उत्पत्ति के समय का सवाल है, आधिकारिक लोकगीतकारों के बीच गंभीर मतभेद हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के वैज्ञानिक एस.एन. अज़बेलेव का दावा है कि ऐसे गाने इसके गठन से बहुत पहले से मौजूद थे पुराना रूसी राज्य. अपने तर्क में, एस.एन. अज़बेलेव मुख्य रूप से एफ.आई. बुस्लेव, ए.एन. वेसेलोव्स्की, वी.एफ. मिलर जैसे आधिकारिक वैज्ञानिकों की राय के साथ-साथ बीजान्टिन इतिहासकारों की गवाही पर निर्भर करते हैं। एक अन्य दृष्टिकोण से (यू. एम. सोकोलोवा, बी. एन. पुतिलोवा, एफ. एम. सेलिवानोव, वी. पी. अनिकिना), ऐतिहासिक गीत मंगोल या होर्डे आक्रमण के दौरान उत्पन्न हुए - 13 वीं शताब्दी के मध्य में।
यह सामान्यीकृत रूप में है.
अपने मूल कार्य के अनुसार, प्रदर्शन के साथ घनिष्ठ संबंध, विषय की विशेषताएं। अनुष्ठान गीतों में काव्य जगत की छवियां, स्थानिक-लौकिक विशेषताएं, रचना और शैली को प्रतिष्ठित किया जा सकता है विशेष शैली- खेल गाने. ये गीत सीधे कार्रवाई से संबंधित हैं, अनुष्ठान में प्रतिभागियों का खेल, वे प्रकृति की वनस्पतियों और जीवों के बारे में बात करते हैं, जो, जाहिर है, प्राचीन काल में लोग इस तरह से प्रभावित करने की कोशिश करते थे, एक समृद्ध फसल प्राप्त करना चाहते थे खेती वाले पौधे, घरेलू पशुओं और पक्षियों से बड़ी संतान, खेत को नुकसान पहुंचाने वाले जानवरों और पक्षियों से खुद को बचाने की कोशिश करना। इस संबंध में, खेल गीतों की छवियां अन्य गीत शैलियों की छवियों से मौलिक रूप से भिन्न हैं अनुष्ठान लोकगीत. केवल इन गीतों में पौधे, पशु और पक्षी ही छवि के मुख्य विषय बने। गीतों की उद्देश्यपूर्णता, प्रदर्शन, छवियों की विशेषताएं, साथ ही काव्य सामग्री की स्थानिक-लौकिक विशेषताओं की मौलिकता ने उनकी रचना की कथा, बहु-प्रकरण, बहु-भाग प्रकृति को निर्धारित किया; शैली की प्रकृति कला के चयन की व्याख्या करती है। गीतों में उनके प्रयोग के साधन एवं विशिष्टताएँ।
विकास की प्रक्रिया में प्राचीन एक्शन गीत बदल गए और वे एक व्यक्ति की छवि में बदल गए। साथ ही, संभवतः उनके आधार पर, चंचल प्रदर्शन से अलग होकर, लेकिन शैली की बहु-प्रकरण प्रकृति और कथात्मक प्रकृति का उपयोग करते हुए, एक नए प्रकार का गीत बनाया गया - गेय, जिसका उद्देश्य जटिल सामाजिक का वर्णन करना था, हर रोज, परिवार और प्रेम का रिश्ता. हालाँकि, ये गीतात्मक गीत, जिनकी सामग्री को गोल नृत्य में बजाया जा सकता है या नहीं बजाया जा सकता है, को खेल गीतों से नहीं पहचाना जा सकता है।
और अब अधिक विस्तार से.
सबसे पहले, एक नाटक गीत और एक गोल नृत्य गीत की अवधारणाओं को स्पष्ट रूप से अलग किया जाना चाहिए। अधिकांश संगीत में वे संस्करण पहचाने जाते हैं। हालाँकि, उनकी बराबरी करना असंभव है: हर खेल गीत एक गोल नृत्य नहीं है और हर गोल नृत्य एक खेल नहीं है। गोल नृत्यों में, जहाँ एकत्रित लोग वृत्तों में, एक श्रृंखला में, आठ की आकृतियों में और अन्य आकृतियों में चलते हैं, वहाँ कोई खेल नहीं है। खेल एक क्रिया है, एक विशेष कथानक स्थिति का अभिनय। वृत्ताकार गोल नृत्यों में, जहां इस तरह का अभिनय अनुपस्थित है, पूरी तरह से गैर-काल्पनिक, लेकिन विभिन्न रोजमर्रा और पारिवारिक विषयों पर कथात्मक प्रकृति के गाने अक्सर प्रस्तुत किए जाते थे... या तो सामग्री या संरचना में, ये गीत गेय हैं और इनमें कोई नाटकीयता नहीं है तत्व।
लेकिन इस संदर्भ में "गोल नृत्य गीत" की अवधारणा को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। खेल गीतों के साथ-साथ, अनुष्ठानिक, राजसी और निंदनीय (प्राप्तकर्ता के चरित्र की निंदा करने वाले) गीत गोल नृत्यों में प्रस्तुत किए गए। खेल गीत(प्राचीन परत) बंद करें मंत्रों के लिए.
गोल नृत्य और खेल गीत आनुवंशिक रूप से वापस चले जाते हैं प्राचीन संस्कारकृषि कैलेंडर, सूर्य के पंथ से जुड़ा हुआ है, घर में समृद्धि और परिवार में खुशहाली सुनिश्चित करने की मनुष्य की इच्छा। इनमें से कई गीतों ने कैलेंडर और विवाह चक्रों की अनुष्ठान कविता के साथ एक कार्यात्मक संबंध बरकरार रखा है और वे, जैसे कि अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान गीत के कगार पर थे।
गोल नृत्य गीत
गोल नृत्य - गानों के साथ नृत्य खेल
गोल नृत्य मुख्य रूप से वसंत और सबसे अधिक ईस्टर सप्ताह को समर्पित हैं।
18वीं-20वीं सदी के संग्रहों में इसे "गोल नृत्य" गीत कहा जाता है। गीतों के निम्नलिखित समूह संयुक्त हैं: 1) नाटकीय गीत, यानी सामूहिक प्रदर्शन के साथ; 2) अभिनय के बिना गाने, गोल नृत्य के दौरान प्रस्तुत किए गए; 3) गति से जुड़े गीत जैसे नृत्य के साथ चलना; 4) प्रेम और भव्यता की प्रकृति के युवा कोरस जैसे गीत, शीतकालीन समारोहों में प्रस्तुत किए जाते हैं, आदि।
लोकप्रिय शब्दावली में, गोल नृत्य को "सर्कल", "स्ट्रीट", "टैंक", "कारोगोड" कहा जाता है।
में व्यापक अर्थ मेंगोल नृत्य का अर्थ है "वसंत-ग्रीष्म शगल", किसान युवाओं का मिलन। "युवा लोगों के लिए गोल नृत्य खेल (जीवन) का एक सार्वभौमिक रूप था, जिसके ढांचे के भीतर वे टीम के कैलेंडर कार्य अनुष्ठानों में अपने अनुष्ठान कार्य करते थे और अपना ख़ाली समय बिताते थे।"
शब्द के संकीर्ण अर्थ में, जो सीधे गीतों के नाम से संबंधित है, एक गोल नृत्य को एक सर्कल, "चेन", "सांप", "पंक्तियाँ" और अन्य "आंकड़े" में आंदोलन कहा जाता है, अर्थात यह विभिन्न शैलियों (अनुष्ठान, राजसी, निंदनीय, गीतात्मक, चंचल) के गीतों के प्रदर्शन के एक रूप के रूप में कार्य करता है।
19वीं सदी के संग्राहकों ने पहले से ही गोल नृत्यों और गोल नृत्य गीतों की विविधता पर ध्यान दिया और उन्हें वर्गीकृत करने का प्रयास किया। (जबकि सिद्धांत रूप में गोल नृत्य गीतों का दृश्य विशेष है लोक शैली) गोल नृत्यों (खेल, राजसी, गीतात्मक) में विभिन्न प्रकार के गीतों के प्रदर्शन के बारे में जानकारी है।
तो, गोल नृत्य और गोल नृत्य गाने, उनकी सामग्री और कार्यों के अनुसार, खेल और नृत्य में विभाजित किए जा सकते हैं। “यदि किसी गीत में पात्र, एक खेल का कथानक, एक विशिष्ट क्रिया है, तो गीत की सामग्री चेहरों में प्रदर्शित होती है और नृत्य, चेहरे के भाव और हावभाव की मदद से प्रदर्शन पात्रों की विभिन्न छवियों और चरित्रों का निर्माण करता है। कभी-कभी गीत की सामग्री को गोल नृत्य में सभी प्रतिभागियों द्वारा अभिनय किया जाता है, जिसमें पक्षियों और जानवरों का चित्रण किया जाता है, उनकी गतिविधियों और आदतों की नकल की जाती है। ऐसे गोल नृत्यों को खेल नृत्य कहा जाता है - गोल नृत्य खेल गाने।
दूसरे शब्दों में, कुछ गोल नृत्य गीतों का प्रदर्शन कथानक के अधिनियमन के साथ था (उन्हें "राउंड डांस गेम" गीतों के नाम से अधिक सटीक रूप से चित्रित किया गया है), जबकि अन्य के प्रदर्शन में कथानक की स्थिति का अधिनियमन शामिल नहीं था . गोल नृत्य गीतों का यह दृश्य विशेष सैद्धांतिक विकास में परिलक्षित होता है। इस प्रकार, वी.ई. गुसेव लिखते हैं: "... वे गोल नृत्य गीत जिनके प्रदर्शन में एक नाटक तत्व होता है, उन्हें वास्तविक गोल नृत्य गीतों के विपरीत, गोल नृत्य-खेल गीत कहा जाएगा, जहां एक गोलाकार में गीतों का प्रदर्शन होता है आंदोलन या नृत्य में किसी कथानक का क्रियान्वयन नहीं होता है"
शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि वास्तविक गोल नृत्य गीतों में, पाठ सीधे तौर पर गोल नृत्य की गतिविधियों में प्रतिबिंबित नहीं होता है, वे मुख्य छवि के प्रकटीकरण से जुड़े होते हैं, न कि गीत के कथानक से; इनमें गोल नृत्य जैसे "मवेशी बाड़", "साँप", "आठ", "बुनाई" और कुछ गोलाकार गोल नृत्य शामिल हैं। इनमें आलंकारिक तत्व की प्रधानता के कारण इस प्रकार के गोल नृत्यों को कभी-कभी सजावटी भी कहा जाता है।
राउंड डांस गेम गानों की एक विशेष विशेषता उनका कथानक है। नाटकीय अधिनियमन, जो क्रमिक रूप से विकसित होने वाली क्रिया पर आधारित है, के साथ संयुक्त है विभिन्न आंदोलनएक गोल नृत्य में भाग लेने वाले (एक घेरे में, पंक्तियों में, कभी-कभी मुख्य पात्रों को हाइलाइट करते हुए)। उनमें खेल "एक अधीनस्थ स्थिति रखता है, जो ग्रंथों के चित्रण के रूप में विद्यमान है।"
महान रूसी दौर के नृत्य गीतों में तीन समूह होते हैं:
ए) गोल नृत्य सेट करें (गोल नृत्य शुरू करें),
बी) गोल नृत्य ही।
ग) गोल नृत्य, बंधनेवाला या समायोज्य।
हालाँकि, गोल नृत्यों के कुछ समूह सेट और केवल गोल नृत्य दोनों के रूप में काम करते हैं; ये तथाकथित "खरगोश" हैं। मिश्रित दौर के नृत्य गीतों की विषय-वस्तु लगभग विशेष रूप से मंगनी और विवाह है। यह सामग्री या तो बस या प्रतीकात्मक रूप में विकसित होती है, आमतौर पर लोक गीतों में ("पुष्पांजलि" = "कौमार्य" के बारे में गीत, "एक लड़की एक पर्च पर चल रही है", "प्यार", आदि) के बारे में। गोल नृत्य सभा के अंत में, गोल नृत्य स्वयं शुरू होता है, जिसके साथ ऐसे गाने होते हैं जिन्हें "गेम" गाने के रूप में जाना जाता है।
जुआ
वी.वाई.ए. के अनुसार, खेल गीत गोल नृत्य के बाहर भी प्रस्तुत किए जा सकते हैं। प्रॉप: "राउंड डांस और गेम गानों के बीच की सीमाएं हमेशा सटीक रूप से स्थापित नहीं की जा सकती हैं, क्योंकि राउंड डांस का संचालन एक प्रकार का गेम है।" शायद इसीलिए कुछ शोधकर्ता उन्हें गोल नृत्य गीतों की शैली में जोड़ते हैं।
हालाँकि, गोल नृत्य के बाहर प्रस्तुत किए जाने वाले नाटकों की अपनी विशिष्टता होती है, जो केवल खेल के निकट संबंध में ही विद्यमान होती है। नाटकीय नाटक, "जहां कार्रवाई मौखिक-प्लास्टिक रूप तक सीमित होती है," एक गोल नृत्य खेल के विपरीत, जिसमें "क्रिया मौखिक-संगीत-कोरियोग्राफिक रूप लेती है," पाठ के संबंध में एक निर्णायक भूमिका निभाती है . खेल गीतों के पाठों का स्वतंत्र अर्थ अर्थ नहीं होता है, वे खेल पर कई क्रियाओं और "टिप्पणी" को सूचीबद्ध करने तक ही सीमित होते हैं। उनकी तुलना में, गेम राउंड नृत्य गीतों के पाठ अधिक पूर्ण और रचनात्मक रूप से अधिक जटिल हैं। आइए, उदाहरण के लिए, नाशपाती के बारे में गीत की ओर मुड़ें:
तुम एक नाशपाती हो, एक हरी नाशपाती!
बढ़ो, नाशपाती, ऐसे, वैसे, वैसे!
पाठ को देखते हुए, यह निर्धारित करना असंभव है कि नाशपाती को कितना बड़ा होना चाहिए। लेकिन गाने पर केवल उसके प्रदर्शन के संदर्भ में ही विचार करना होगा, इसका अर्थ तुरंत स्पष्ट हो जाएगा। गोल नृत्य में भाग लेने वालों ने इसे गाते समय अपने हाथ ऊपर उठाए, जिसका अर्थ था, पाठ के अनुसार, नाशपाती को कितना लंबा होना चाहिए।
नोवगोरोड महाकाव्यसैन्य विषयों का विकास नहीं किया। उन्होंने कुछ और व्यक्त किया: धन और विलासिता का व्यापारी आदर्श, साहसी यात्रा, उद्यम, व्यापक कौशल, साहस की भावना। इन महाकाव्यों में नोवगोरोड को ऊंचा उठाया गया है, उनके नायक व्यापारी हैं।
विशुद्ध रूप से नोवगोरोड नायक वसीली बुस्लाव है।
बुजुर्ग और धर्मपरायण माता-पिता से जन्मे, कम उम्र में पिता के बिना रह गए, वसीली ने आसानी से पढ़ने और लिखने में महारत हासिल कर ली और चर्च गायन में प्रसिद्ध हो गए। हालाँकि, उन्होंने एक और गुण दिखाया: प्रकृति की बेलगाम हिंसा। वह शराबियों के साथ मिलकर शराब पीकर लोगों को विकृत करने लगा। अमीर शहरवासियों ने उसकी मां, अनुभवी विधवा अमेल्फा टिमोफीवना से शिकायत की। वसीली की माँ ने उसे डांटना और डांटना शुरू कर दिया, लेकिन उसे यह पसंद नहीं आया। बुस्लेव ने अपने जैसे साथियों की एक टीम की भर्ती की। इसके बाद, एक नरसंहार को दर्शाया गया है, जिसे बुस्लेव के शराबी दस्ते द्वारा छुट्टी के दिन नोवगोरोड में अंजाम दिया गया था। इस स्थिति में, वसीली ने एक बड़ा दांव लगाने का प्रस्ताव रखा: यदि नोवगोरोड उसे और उसके दस्ते को हरा देता है, तो वह हर साल तीन हजार की श्रद्धांजलि देगा; यदि वह उसे पीटता है, तो नोवगोरोड लोग उसे वही श्रद्धांजलि देंगे। समझौते पर हस्ताक्षर किए गए, जिसके बाद वसीली और उसके दस्ते ने कई लोगों को पीट-पीटकर मार डाला। अमीर नोवगोरोड लोग महंगे उपहार लेकर अमेल्फा टिमोफीवना के पास पहुंचे और उससे वसीली को खुश करने के लिए कहने लगे। काली लड़की की मदद से वास्का को एक विस्तृत आंगन में ले जाया गया, गहरे तहखानों में रखा गया और कसकर बंद कर दिया गया। इस बीच, दस्ते ने लड़ाई जारी रखी जो शुरू हो गई थी, लेकिन पूरे शहर का विरोध नहीं कर सकी और कमजोर पड़ने लगी। फिर काले बालों वाली लड़की ने वसीली के दस्ते की मदद करना शुरू कर दिया - उसने जूए से कई लोगों को पीट-पीटकर मार डाला। फिर उसने बुस्लेव को रिहा कर दिया। उसने गाड़ी की धुरी पकड़ ली और नोवगोरोड की चौड़ी सड़कों पर दौड़ने लगा। रास्ते में उसे एक बूढ़ा तीर्थयात्री मिला
लेकिन वह वसीली को भी नहीं रोक सका, जिसने क्रोधित होकर बूढ़े व्यक्ति को मारा और उसे मार डाला। फिर बुस्लेव उसके दस्ते में शामिल हो गया: वह दिन से शाम तक लड़ता और लड़ता रहता है। बुस्लेव ने नोवगोरोडियन को हराया। नगरवासियों ने समर्पण किया और शांति स्थापित की, उसकी मां को महंगे उपहार लाए और हर साल तीन हजार देने का वचन दिया। वसीली ने महाकाव्यों में से एक में व्यापारी सदको की तरह, नोवगोरोड के खिलाफ एक शर्त जीती।
सदको एक अलग प्रकार के नायक का प्रतिनिधित्व करता है। सदको अनंत कौशल व्यक्त करता है; परन्तु यह बल और पराक्रम अनन्त पर आधारित है नकदजिसका अधिग्रहण केवल व्यापारिक समुदाय में ही संभव है
सदको के बारे में तीन कहानियाँ ज्ञात हैं: धन का चमत्कारी अधिग्रहण, नोवगोरोड के साथ विवाद, और समुद्र के राजा के तल पर रहना।
पहले कथानक के दो संस्करण हैं। एक-एक करके, व्यापारी सदको वोल्गा से आया और अश्रुपूर्ण झील इल्मेन को उसकी ओर से शुभकामनाएँ दीं। इल्मेन ने सदको को एक उपहार दिया: उसने अपने द्वारा पकड़ी गई मछलियों के तीन तहखानों को सिक्कों में बदल दिया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, सदको एक गरीब गुस्लर है। उन्होंने उसे दावतों में बुलाना बंद कर दिया। दु:ख के कारण, वह इलमेन झील के तट पर यारोवचाटी गुसली बजाता है। पानी का राजा झील से बाहर आया और, खेल के लिए आभार व्यक्त करते हुए, सदको को अमीर बनने का तरीका सिखाया: सदको को महान प्रतिज्ञा करनी चाहिए, यह दावा करते हुए कि इलमेन झील में सुनहरे पंखों वाली मछलियाँ हैं। इलमेन ने जाल में ऐसी तीन मछलियाँ डालीं और सदको एक अमीर व्यापारी बन गया।
दूसरे कथानक के भी दो संस्करण हैं। दावत से उत्साहित होकर, सदको ने नोवगोरोड के साथ शर्त लगाई कि राजकोष अपने अनगिनत सोने के साथ सभी नोवगोरोड सामान खरीद सकता है। एक संस्करण के अनुसार, ऐसा ही होता है: नायक टूटे हुए बर्तनों से भी टुकड़े खरीद लेता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, नोवगोरोड में हर दिन नया सामान आता है: या तो मास्को या विदेश में। दुनिया भर से सामान खरीदना असंभव है; सदको कितना भी अमीर क्यों न हो, नोवगोरोड उससे भी अमीर है।
तीसरी कहानी में सदको के जहाज़ समुद्र में चलते हैं। हवा चलती है, लेकिन जहाज रुक जाते हैं। सदको का अनुमान है कि समुद्री राजा कर की मांग कर रहा है। राजा को लाल सोना, शुद्ध चाँदी या छोटे स्टिंगरे मोती की आवश्यकता नहीं है - उसे एक जीवित सिर की आवश्यकता है। तीन बार डाली गई लॉट यह आश्वस्त करती है कि चुनाव सदको पर पड़ा। नायक अपने साथ वसंत ऋतु के रोंगटे खड़े कर देता है और, एक बार समुद्र तल पर, संगीत के साथ राजा का मनोरंजन करता है। समुद्र राजा के नृत्य से पूरा नीला समुद्र हिल गया, जहाज टूटने लगे, लोग डूबने लगे। डूबते हुए लोगों ने पानी के संरक्षक संत निकोला मोजाहिस्की से प्रार्थना की। वह सदको के पास आया, उसे समुद्री राजा के नृत्य को रोकने के लिए वीणा बजाना सिखाया, और यह भी सुझाव दिया कि सदको नीले समुद्र से कैसे बाहर निकल सकता है। कुछ संस्करणों के अनुसार, बचाए गए सदको ने निकोला के सम्मान में एक कैथेड्रल चर्च बनवाया।
सदको की छवि में वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को देखना कठिन है। साथ ही, महाकाव्य उनके कौशल पर जोर देता है, जो वास्तव में युग के स्वाद को दर्शाता है। पानी के विस्तार को पार करने वाले बहादुर व्यापारियों को नदियों और झीलों के देवताओं द्वारा संरक्षण दिया गया था, और शानदार समुद्री राजा को उनसे सहानुभूति थी। वी. एफ. मिलर ने कई रोजमर्रा और भौगोलिक विशेषताओं के आधार पर महाकाव्य "वोल्गा और मिकुला" को नोवगोरोड के रूप में वर्गीकृत किया। इस कार्य का क्षेत्रीय अभिविन्यास इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि नोवगोरोडियन मिकुला को कीव राजकुमार वोल्गा के भतीजे और उनके अनुचर से अधिक मजबूत दर्शाया गया है।
वोल्गा उन लोगों के पास गया जो उसे दिए गए थे कीव के राजकुमारश्रद्धांजलि एकत्र करने वाले तीन शहर। बाहर मैदान में जाने के बाद, उसने ओराताई का काम सुना: ओराताई धक्का दे रही थी, बिपॉड चरमरा रहा था, कंकड़-पत्थर खरोंच रहे थे। लेकिन वोल्गा दो दिन बाद ही हल चलाने वाले के करीब पहुंचने में कामयाब रही। यह जानने के बाद कि जिन शहरों में वह जा रहा था, वहां पुरुष... लुटेरे रहते थे, राजकुमार ने ओराटाई को अपने साथ आमंत्रित किया। वह सहमत हो गया: उसने बछेड़ी को खोल दिया, उस पर बैठ गया और चला गया। हालाँकि, उसे जल्द ही याद आया कि उसने बिपॉड को नाली में छोड़ दिया था - उसे उसे बाहर निकालना था, उसे गंदगी से हिलाना था और विलो झाड़ी के पीछे फेंकना था। वोल्गा ने बिपॉड को हटाने के लिए योद्धाओं को तीन बार भेजा, लेकिन न तो पांच, न ही दस अच्छे साथी, न ही पूरी अच्छी टीम इसे उठा सकती है। प्लोमैन मिकुला एक हाथ से अपना बिपॉड बाहर खींचता है। विरोधाभास घोड़ों तक भी फैला हुआ है: वोल्गा का घोड़ा मिकुला सेलेनिनोविच की बछेड़ी के साथ नहीं रह सकता।
वोल्गा की छवि कुछ हद तक पौराणिक वोल्ख की छवि से प्रभावित थी: उद्घाटन में बताया गया है कि वोल्गा एक भेड़िया, एक बाज़ पक्षी, एक पाइक मछली में बदल सकता है
महाकाव्यों की कविताएँ
महाकाव्यों की एक विशेषता होती है कला जगत. वे जिस चीज के बारे में गाते हैं वह सामान्य जीवन से अलग है। काव्यात्मक भाषामहाकाव्य भव्य और महत्वपूर्ण चित्रण के कार्य के अधीन है। गायक-कहानीकार अपनी आत्मा को आकाश की ऊंचाइयों, गहरे समुद्र, पृथ्वी के विशाल विस्तार के साथ विलीन कर देता है, और "नीपर के गहरे तालाबों" की रहस्यमय दुनिया के संपर्क में आता है।
स्टेपी इच्छाशक्ति, वीरतापूर्ण कौशल, नायक और उसके घोड़े की संपूर्ण उपस्थिति का काव्यीकरण श्रोताओं को प्राचीन रूस की काल्पनिक दुनिया में ले गया, जो सामान्य वास्तविकता से ऊपर उठाया गया था।
कई महाकाव्यों के कथानकों का रचनात्मक आधार एक विरोधाभास है: नायक अपने प्रतिद्वंद्वी ("इल्या मुरोमेट्स और कलिन द ज़ार", "डोब्रीन्या निकितिच और द सर्पेंट", "एलोशा पोपोविच और तुगरिन") का तीव्र विरोध करता है। नायक के पराक्रम और महाकाव्य स्थितियों को सामान्य रूप से चित्रित करने की एक अन्य मुख्य तकनीक, परियों की कहानियों की तरह, ट्रिपलिंग है। परियों की कहानियों के विपरीत, महाकाव्यों के कथानक न केवल मुख्य पात्र के कार्यों के बाद सामने आ सकते हैं: कहानीक्रमिक रूप से एक पात्र से दूसरे पात्र में जा सकते हैं ("प्रिंस व्लादिमीर के साथ झगड़े में इल्या मुरोमेट्स", "वासिली बुस्लाव और नोवगोरोडियन")।
महाकाव्य कथानक निर्माण के सामान्य, सार्वभौमिक सिद्धांत के अनुसार बनाए जाते हैं महाकाव्य कार्य: उनके पास एक शुरुआत है, कार्रवाई की एक साजिश है, इसका विकास, परिणति और अंत है।
महाकाव्य में कथा धीरे-धीरे और भव्यता से कही गई है। कथानक के विकास में आवश्यक रूप से विभिन्न और असंख्य दोहराव होते हैं, जिनका रचनात्मक और शैलीगत दोनों महत्व होता है।
कार्रवाई की धीमी गति, या मंदता (लैटिन रिटार्डेटियो से - "धीमी गति, देरी"), एपिसोड को तीन गुना करने, सामान्य स्थानों को दोहराने, पात्रों के भाषणों (कभी-कभी जो कहा गया था उसके लगातार खंडन के साथ) द्वारा प्राप्त किया जाता है। इस प्रकार, महाकाव्य "वोल्गा और मिकुला" में राजकुमार के दस्ते द्वारा बिपॉड को जमीन से बाहर खींचने, जमीन को जाल से बाहर निकालने और बिपॉड को विलो झाड़ी के पीछे फेंकने के तीन प्रयासों को दर्शाया गया है; महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स की तीन यात्राएँ" में नायक की तीन सड़कों का परीक्षण दिखाया गया है जब सामान्य स्थानों को एक महाकाव्य के भीतर दोहराया जाने लगा, तो उन्हें कार्रवाई को धीमा करने की प्रणाली में शामिल किया गया।
ऐतिहासिक गीतों की परिभाषा. इनमें ऐतिहासिक समय प्रदर्शित करने की विशेषताएँ। 16वीं-18वीं शताब्दी के ऐतिहासिक गीतों की सामग्री।
अपनी समग्रता में, ऐतिहासिक गीत इतिहास को उसकी गति में प्रतिबिंबित करते हैं - जैसा कि लोगों ने महसूस किया। गीतों के कथानकों में हमारा सामना घटनाओं के चयन के परिणामों के साथ-साथ उनके कवरेज के विभिन्न पहलुओं से होता है।
16वीं सदी में ऐतिहासिक गीतों के शास्त्रीय उदाहरण सामने आये।
इवान द टेरिबल के बारे में गीतों के चक्र ने मॉस्को के आसपास रूसी भूमि को मजबूत करने और एकीकरण करने के लिए बाहरी और आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ संघर्ष का विषय विकसित किया। गीतों में पुरानी महाकाव्य परंपराओं का उपयोग किया गया था: उनके कथानकों का संगठन, कहानी कहने की तकनीक और शैली काफी हद तक महाकाव्यों से उधार ली गई थी।
साथ ही, इवान द टेरिबल की गीत छवि, महाकाव्य के नायकों के विपरीत, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल और विरोधाभासी है। शाही शक्ति के सार को समझते हुए, लोगों ने इवान द टेरिबल को राज्य के आयोजक, एक बुद्धिमान शासक के रूप में चित्रित किया। लेकिन, जैसा कि वास्तव में था, राजा क्रोधी, गुस्सैल और क्रोध में लापरवाही से क्रूर होता है। यह किसी का भी विरोध करता है उचित व्यक्ति, बहादुरी से राजा के क्रोध को शांत किया और उसके अपूरणीय कार्य को रोका।
गीत "द कैप्चर ऑफ़ द कज़ान किंगडम" 1552 की घटनाओं का वास्तविकता के काफी करीब वर्णन करता है, लोगों ने सामान्य राजनीतिक और को सही ढंग से महसूस किया और प्रतिबिंबित किया राज्य का अर्थकज़ान की विजय: टाटर्स पर रूसी लोगों की इस बड़ी जीत ने उनके प्रभुत्व को समाप्त कर दिया। अभियान का आयोजन राजा द्वारा किया गया था। कज़ान को घेरने के बाद, रूसियों ने शहर की दीवार के नीचे खुदाई की और बारूद के बैरल लगाए। विस्फोट अपेक्षित समय पर नहीं हुआ, और ग्रोज़नी भड़क गया, उसने देशद्रोह का संदेह किया और बंदूकधारियों को यहां मार डालने की कल्पना की। लेकिन उनमें से एक युवा बंदूकधारी आया, जिसने राजा को समझाया कि किले की दीवार के विस्फोट में देरी क्यों हुई: भूमिगत पाउडर बैरल पर छोड़ी गई मोमबत्ती अभी तक नहीं जली थी (हवा में मोमबत्ती तेजी से जलती है, लेकिन में) जमीन पर वह मोमबत्ती शांत हो जाती है)। दरअसल, जल्द ही एक विस्फोट हुआ जिससे आवाज उठी ऊंचे पहाड़और श्वेत पत्थर के कक्ष तितर-बितर कर दिये। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दस्तावेज़ इवान द टेरिबल और गनर के बीच संघर्ष के बारे में कुछ नहीं कहते हैं - शायद यह एक लोकप्रिय कल्पना है।
विश्वासघात के खिलाफ लड़ाई इवान द टेरिबल के अपने बेटे पर क्रोध के बारे में गीत का मुख्य विषय बन गई (देखें "द टेरिबल ज़ार इवान वासिलीविच")। जैसा कि आप जानते हैं, 1581 में राजा ने गुस्से में आकर अपने सबसे बड़े बेटे इवान को मार डाला। गाने में राजा का क्रोध बरसता है सबसे छोटा बेटा, फ्योडोर पर उसके भाई इवान ने राजद्रोह का आरोप लगाया।
यह कार्य इवान चतुर्थ के शासनकाल के नाटकीय युग को प्रकट करता है। यह पूरे शहरों की आबादी (जहां उन्होंने राजद्रोह किया था) के खिलाफ उनके प्रतिशोध के बारे में बात करता है, ओप्रीचनिना के क्रूर कार्यों को दर्शाता है, लोगों के सामूहिक उत्पीड़न की भयानक तस्वीरें
सर्कसियन राजकुमारी मारिया टेमर्युकोवना के साथ इवान द टेरिबल की शादी के संबंध में, एक पैरोडी "कोस्त्रियुक के बारे में गीत" की रचना की गई थी। राजा के बहनोई कोस्त्र्युक को महाकाव्य शैली में अतिशयोक्तिपूर्ण ढंग से चित्रित किया गया है। वह अपनी ताकत का घमंड करता है और एक योद्धा की मांग करता है। लेकिन असल में वह एक काल्पनिक हीरो है. मॉस्को के पहलवान न केवल कोस्ट्रकज़ को हराते हैं, बल्कि उसकी पोशाक उतारकर उसे उपहास का पात्र भी बनाते हैं। यह गाना एक मस्तमौला विदूषक के अंदाज में बनाया गया है। इसका कथानक संभवतः काल्पनिक है, क्योंकि ज़ार के बहनोई और रूसी मुट्ठी लड़ाकों के बीच लड़ाई का कोई ऐतिहासिक प्रमाण नहीं है।
इवान द टेरिबल और उसके समय के बारे में कई अन्य ऐतिहासिक गीत ज्ञात हैं: "क्रीमियन खान का छापा", "सर्पुखोव के पास इवान द टेरिबल", "स्टीफन बेटरी से प्सकोव की रक्षा", "इवान द टेरिबल एंड द गुड फेलो" , "टेरेक कोसैक और इवान ग्रोज़नी"।
एर्मक के बारे में गीतों का चक्र 16वीं शताब्दी के ऐतिहासिक गीतों का दूसरा बड़ा चक्र है।
एर्मक टिमोफिविच - डॉन कोसैक सरदार - इवान द टेरिबल के क्रोध का पात्र था। भागते हुए, वह उरल्स में चला जाता है। सबसे पहले, एर्मक ने साइबेरियाई खान कुचुम के हमलों से स्ट्रोगनोव प्रजनकों की संपत्ति की रक्षा की, फिर उन्होंने साइबेरिया की गहराई में एक अभियान शुरू किया। 1582 में, एर्मक ने इरतीश के तट पर कुचम की मुख्य सेनाओं को हराया।
"एर्मक के बारे में गीत" कठिन और को दर्शाता है लंबी दौड़अज्ञात नदियों के किनारे उनकी टुकड़ी, कुचम की भीड़ के खिलाफ क्रूर लड़ाई, रूसी लोगों का साहस और संसाधनशीलता। एक अन्य गीत में - "एर्मक टिमोफिविच और इवान द टेरिबल" - एर्मक कबूल करने के लिए ज़ार के पास आया। हालाँकि, शाही राजकुमार-बॉयर्स और विचारशील सीनेटरों ने ग्रोज़्नी को एर्मक को निष्पादित करने के लिए राजी किया। राजा ने उनकी बात नहीं मानी।
एर्मक - प्रामाणिक लोक नायक, उनकी छवि लोककथाओं में गहराई से अंतर्निहित है। का उल्लंघन कालानुक्रमिक रूपरेखा, बाद के ऐतिहासिक गीतों में कज़ान और अस्त्रखान के अभियानों का श्रेय एर्मक को दिया गया, जिससे वह रज़िन और पुगाचेव के कार्यों में एक समकालीन और सहयोगी बन गया।
तो, 16वीं शताब्दी के ऐतिहासिक गीतों का मुख्य विचार। - मॉस्को रूस का एकीकरण, सुदृढ़ीकरण और विस्तार।
17वीं सदी में मुसीबतों के युग और स्टीफन रज़िन के बारे में गीत चक्र बनाए गए थे।
"मुसीबतों के समय" के बारे में गीतों की श्रृंखला 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत के तीव्र सामाजिक और राष्ट्रीय संघर्ष को दर्शाती है।
इवान द टेरिबल (1584) की मृत्यु के बाद, उनके युवा बेटे त्सारेविच दिमित्री (1582 में पैदा हुए) को, उनकी मां मारिया नागा और उनके रिश्तेदारों के साथ, बोयार काउंसिल द्वारा मास्को से उगलिच तक निष्कासित कर दिया गया था। 1591 में उगलिच में राजकुमार की मृत्यु हो गई। 1598 में ज़ार फ़्योडोर इवानोविच की मृत्यु के बाद बोरिस गोडुनोव ज़ार बने।
1605 में बोरिस गोडुनोव की मृत्यु हो गई। उसी वर्ष की गर्मियों में, फाल्स दिमित्री I (ग्रिश्का ओट्रेपीव) ने मास्को में प्रवेश किया। लोककथाओं ने ज़ार बोरिस की बेटी केन्सिया गोडुनोवा के दो विलापों को संरक्षित किया है, जिसे धोखेबाज़ ने एक मठ में मुंडवा दिया था: उसे पूरे मास्को में ले जाया गया था, और वह विलाप करती थी (देखें "केन्सिया गोडुनोवा का विलाप")। तथ्य यह है कि केन्सिया एक ऐसे राजा की बेटी है जिससे लोग नफरत करते थे, काम के विचार पर कोई फर्क नहीं पड़ा; मायने यह रखता था कि उसके साथ क्रूर व्यवहार किया गया और उसे गलत तरीके से ठेस पहुंचाई गई। राजकुमारी के दुखद भाग्य के प्रति सहानुभूति उसी समय धोखेबाज की निंदा थी।
स्टीफन रज़िन के बारे में गीतों का चक्र सबसे बड़े में से एक है। ये गीत लोककथाओं में व्यापक थे - उन स्थानों की तुलना में बहुत व्यापक जहां 1667-1671 का आंदोलन सामने आया था। वे कई शताब्दियों तक लोगों की स्मृति में जीवित रहे। कई, रज़िन के नाम से अपना जुड़ाव खोकर, दस्यु गीतों के विशाल दायरे में प्रवेश कर गए।
रज़िन के चक्र के गाने सामग्री में विविध हैं। वे आंदोलन के सभी चरणों को अंजाम देते हैं: कैस्पियन (ख्वालिंस्की) सागर के किनारे कोसैक के साथ रज़िन की डकैती यात्रा; किसान युद्ध; विद्रोह के दमन और स्टीफन रज़िन के निष्पादन के बारे में गीत; हार के बाद जंगलों में छुपे रज़िन लोगों के गाने। साथ ही, उनमें से लगभग सभी शैली प्रकार में गेय और कथानकहीन हैं। केवल दो गीतों को गीतात्मक कहा जा सकता है: "अस्त्रखान में रज़िन का बेटा" और "अस्त्रखान वॉयवोड (गवर्नर) को मार दिया गया था।"
रज़िन के चक्र के गीत मुख्य रूप से कोसैक के बीच बनाए गए थे और बड़े पैमाने पर कोसैक रचनात्मकता में निहित संघर्ष और स्वतंत्रता के आदर्शों को व्यक्त करते थे। वे गहरे काव्यात्मक हैं. उनमें स्टीफन रज़िन को लोक गीतों का उपयोग करते हुए चित्रित किया गया है: वह एक व्यक्तिगत नहीं, बल्कि एक सामान्यीकृत नायक है, जो पारंपरिक विचारों को मूर्त रूप देता है। पुरुष शक्तिऔर सौंदर्य. गीतों में प्राकृतिक दुनिया की कई छवियां शामिल हैं, जो उनके समग्र काव्यात्मक माहौल और भावनात्मक तीव्रता पर जोर देती हैं। यह विशेष रूप से विद्रोह की हार के बारे में गीतों में स्पष्ट है, जो गीतात्मक दोहराव और प्रकृति से अपील से भरे हुए हैं।
18वीं सदी से. ऐतिहासिक गीत मुख्य रूप से सैनिकों और कोसैक के बीच बनाए गए थे।
पीटर द ग्रेट के समय के बारे में गीतों का एक चक्र इस अवधि की विभिन्न घटनाओं के बारे में बताता है। रूसी सेना के युद्धों और सैन्य जीतों से जुड़े गीत सामने आते हैं। आज़ोव किले, ओरेस्क (श्लीसेलबर्ग), रीगा, वायबोर्ग आदि शहरों पर कब्ज़ा करने के बारे में गाने बनाए गए थे। उन्होंने रूसी राज्य द्वारा प्राप्त सफलताओं पर गर्व की भावना व्यक्त की और रूसी सैनिकों के साहस की प्रशंसा की। इस काल के गीतों में नई छवियाँ दिखाई दीं - सामान्य सैनिक, युद्ध में प्रत्यक्ष भागीदार
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गीतों में, सैनिक सैन्य नेताओं के बारे में सम्मान और यहां तक कि प्रशंसा के साथ बात करते हैं। फील्ड मार्शल बी.पी. शेरेमेतेव ("शेरेमेतेव और स्वीडिश मेजर", आदि) सैनिकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। आत्मान डोंस्कॉय की गीत छवि वीर रोमांस से आच्छादित है कोसैक सेनाआई. एम. क्रास्नोशचेकोवा ("कैद में लाल गाल")।
पीटर के समय के गीतों में पोल्टावा की लड़ाई का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। लोगों ने रूस के लिए इसके महत्व को समझा, लेकिन साथ ही उन्हें एहसास हुआ कि चार्ल्स XII की सेना पर जीत किस कीमत पर हासिल की गई थी।
पीटर I की आदर्श छवि स्वयं ऐतिहासिक गीतों में व्याप्त है बढ़िया जगह. यहां, किंवदंतियों की तरह, उनकी सक्रिय प्रकृति, सामान्य योद्धाओं से निकटता और न्याय पर जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, "पीटर आई एंड द यंग ड्रैगून" गीत में ज़ार लगभग पंद्रह साल के एक युवा ड्रैगून के साथ लड़ने के लिए सहमत होता है।
पुगाचेव विद्रोह के बारे में गीतों के चक्र में 1773-1775 की घटनाओं के प्रतिभागियों या चश्मदीदों के वंशजों से यूराल, ऑरेनबर्ग स्टेप्स और वोल्गा क्षेत्र में दर्ज अपेक्षाकृत कम संख्या में पाठ शामिल हैं। रज़िन चक्र के साथ इसके संबंध पर जोर देना आवश्यक है (उदाहरण के लिए, स्टीफन रज़िन के "बेटे" के बारे में गीत पूरी तरह से पुगाचेव के नाम को समर्पित था)। हालाँकि, सामान्य तौर पर, गीतों में पुगाचेव के प्रति रवैया विरोधाभासी है: उन्हें या तो राजा या विद्रोही माना जाता है।
पुगाचेव विद्रोह के दौरान, प्रमुख जनरल काउंट पी.आई. पैनिन को ऑरेनबर्ग और वोल्गा क्षेत्रों में सैनिकों का कमांडर-इन-चीफ नियुक्त किया गया था। 2 अक्टूबर, 1774 को सिम्बीर्स्क में उनकी मुलाकात पुगाचेव से हुई, जिन्हें पकड़ लिया गया और वहां लाया गया।
इस घटना की लोकप्रिय प्रतिक्रिया "द ट्रायल ऑफ पुगाचेव" गीत थी (रीडर में देखें)। गीत बैठक की अपनी व्याख्या देता है, इसे तीव्र सामाजिक अर्थ से भर देता है। दस्यु लोककथाओं के नायकों की तरह (उदाहरण के लिए, गीतात्मक गीत "शोर मत करो, माँ, हरा ओक का पेड़ ..."), पुगाचेव पैनिन से गर्व और साहसपूर्वक बात करता है, उसे धमकी देता है और इससे वह भयभीत हो जाता है (द काउंट) और पैनिन ने हार मान ली, उसे अपने हाथों से नीचे गिरा दिया)। जंजीरों में जकड़े हुए भी पुगाचेव इतना खतरनाक है कि मॉस्को के सभी सीनेटर उसका आकलन नहीं कर सकते।
पुगाचेव विद्रोह के बारे में गीत जाने जाते हैं विभिन्न राष्ट्रवोल्गा क्षेत्र: बश्किर, मोर्दोवियन, चुवाश, टाटार, उदमुर्त्स।
25. लोक गाथाएँ: परिभाषा, सामग्री, काव्य।
लोक गाथाएँ एक दुखद घटना के बारे में गीतात्मक-महाकाव्य गीत हैं। गाथागीतों की विशेषता व्यक्तिगत, पारिवारिक और रोजमर्रा की थीम होती है। गाथागीतों का वैचारिक अभिविन्यास लोक मानवतावादी नैतिकता से जुड़ा है। गाथागीतों के केंद्र में नैतिक समस्याएं हैं: प्यार और नफरत, वफादारी और विश्वासघात, रेचन जो आत्मा को उज्ज्वल करती है (ग्रीक कैथार्सिस से - "शुद्धि"): बुराई जीतती है, निर्दोष रूप से सताए गए नायक मर जाते हैं, लेकिन मरने पर वे नैतिक जीत हासिल करते हैं .
गाथागीत प्रस्तुत करने का तरीका - एकल, सामूहिक, सस्वर गायन और मंत्रोच्चार - पर निर्भर करता है स्थानीय परंपरा. शास्त्रीय गाथागीत में कोरस या स्ट्रोफिक कविता के बिना, टॉनिक छंद होता है। रूप में यह ऐतिहासिक गीतों एवं आध्यात्मिक कविताओं के निकट है।
गाथागीतों में कई विशेषताएं होती हैं जो उन्हें अन्य गीत शैलियों के करीब लाती हैं, इसलिए लोक गाथाओं के पाठ का चयन करने का मुद्दा जटिल है। मौखिक परंपरा में, कुछ गीत-महाकाव्य गीत या उनके प्रकार एक परिधीय क्षेत्र बनाते हैं, यानी, उनकी विशेषताओं के अनुसार, उन्हें वर्गीकृत किया जा सकता है विभिन्न शैलियाँ. कई मामलों में, एक ही कार्य को एक गाथागीत और एक ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, यहां तक कि एक महाकाव्य दोनों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
पौराणिक गाथागीत - क्लासिक गाथागीत - नई गाथागीत
पौराणिक गाथागीतों के कथानक पुरातन वैचारिक आधार पर बनाए गए थे। शास्त्रीय गाथागीत ने अपनी सामग्री को सामंती जीवन से मजबूती से जोड़ा। जैसा कि डी. एम. बालाशोव ने जोर दिया, "गाथागीत मंगोल-उत्तर युग (XIV-XVII सदियों) के रूसी मध्य युग की प्रमुख गीत-महाकाव्य शैलियों में से एक था।" "... दासत्व काल को विशेष रूप से समृद्ध रूप से दर्शाया गया है; हम मान सकते हैं कि 17वीं और 18वीं शताब्दी गाथागीतों की सबसे गहन रचना और डिजाइन की अवधि है; 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध (विशेषकर सदी का अंत) है पहले से ही गाथागीत को रोमांस में बदल रहा है
लोक शास्त्रीय गाथागीत की सामग्री हमेशा परिवार के विषय को संबोधित करती है। गाथागीत पिता और बच्चों, पति और पत्नी, भाई और बहन, बहू और सास, सौतेली माँ और सौतेली बेटी के बीच संबंधों के नैतिक पक्ष से संबंधित है। एक लड़के और लड़की के बीच आपसी प्यार का एक नैतिक आधार भी होना चाहिए: परिवार बनाने की इच्छा। किसी लड़की के सम्मान को ठेस पहुंचाना और उसकी भावनाओं का हनन करना अनैतिक है।
गाथागीत के कथानक में, बुराई की जीत होती है, लेकिन पश्चाताप और जागृत विवेक का विषय महत्वपूर्ण है। गाथागीत हमेशा अत्याचार की निंदा करता है, निर्दोष रूप से सताए गए लोगों को सहानुभूति के साथ चित्रित करता है, और मृतकों पर शोक मनाता है।
गाथागीत के कलात्मक प्रभाव की शक्ति दुखद को चित्रित करने की कला में निहित है। कथानक विवरण से मुक्त होकर संघर्ष पर केंद्रित है। इसमें कार्रवाई का एक खुला तरीका हो सकता है (तुरंत किसी अत्याचार के तथ्य के बारे में एक संदेश के साथ शुरू होता है), या इसका निर्माण एक अनुमानित घातक परिणाम या एक दुखद मान्यता के रूप में किया जा सकता है। गाथागीतों के कथात्मक रूपांकनों ने काव्यात्मक रूप से उन घटनाओं को पुन: प्रस्तुत किया जो वास्तविकता में घटित हुई थीं या घटित हो सकती थीं। इसके साथ ही, अद्भुत सामग्री वाले रूपांकनों को जाना जाता है - एक पौराणिक गाथा का एक अंश ( कलात्मक कार्यचमत्कार अपराध को उजागर करने, न्याय स्थापित करने में था)। गाथागीत की ख़ासियत कथानक का तेजी से विकास और महाकाव्य की तुलना में कार्रवाई को धीमा करने के साधनों का बहुत कम उपयोग है। गाथागीत की विशेषता प्रस्तुति का असंतत होना है। अक्सर एक गाथागीत में बढ़ती तीव्रता के साथ दोहराव का उपयोग किया जाता है, जो तनाव बढ़ाता है और नाटकीय अंत को करीब लाता है। कभी-कभी गाथागीत में लगभग पूरी तरह से संवाद शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, बच्चों के उनकी लापता मां के बारे में सवाल और पिता के गोल-मोल जवाब)।
गाथागीत विशेषणों, प्रतीकों, रूपकों, अतिशयोक्ति और अन्य शैलीगत उपकरणों का उपयोग करते हैं।
गीत मौखिक की एक काव्य शैली है कलात्मक सृजनात्मकता. लोकगीत में शब्द और राग (गायन) अविभाज्य हैं। गीतात्मक गीतों का मुख्य उद्देश्य लोगों की भावनाओं, विचारों, छापों और मनोदशाओं को सीधे व्यक्त करके उनके विश्वदृष्टिकोण को प्रकट करना है।
कोई भी व्यक्ति गीतात्मक गैर-अनुष्ठान गीतों को जानता था - कुछ अधिक, अन्य कम - और उन्हें खुशी या दुख के क्षणों में प्रस्तुत करते थे। इसके बिना गाना पारंपरिक था संगीत संगत. एकल और पॉलीफोनिक गाने थे।
प्राचीन काल से, रूसियों ने कोरस में गाने की परंपरा विकसित की है - सभाओं में, पार्टियों में, शादियों में, गोल नृत्य में। वहाँ महिलाएँ, पुरुष और मिश्रित गायक मंडलियाँ, वृद्ध लोग और युवा थे। प्रत्येक गाना बजानेवालों, प्रत्येक आयु वर्ग के पास अपना स्वयं का प्रदर्शनों की सूची थी। यह स्थिति में बदलाव के कारण बदल सकता है (उदाहरण के लिए: शांतिपूर्ण जीवन का अंत - युद्ध की शुरुआत, युद्ध की अवधि, फिर से शांति)। अक्सर, गाना बजानेवालों के लिए धन्यवाद, गाने व्यापक हो गए।
किसी भी गायन मंडली में, सबसे प्रतिभाशाली गायक खड़े होते थे, जो मुख्य संरक्षक, कलाकार और कभी-कभी गीतों के निर्माता होते थे।
गैर-अनुष्ठान गीत सामंतवाद के युग में लोक जीवन के रोजमर्रा के माहौल को दर्शाते हैं। यह अपनी प्राचीन पौराणिक सामग्री के कारण अनुष्ठान काव्य से काफी भिन्न था और अधिक यथार्थवादी था।
किसान गीतों ने लोगों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को दर्शाया। प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रेम गीत शामिल थे। उनके नायक - एक खूबसूरत युवती और एक दयालु साथी - को अलग-अलग विशिष्ट रिश्तों में दर्शाया गया है। गाने की सिचुएशन खुशनुमा, हर्षित (डेट सीन) या दुखद (अलगाव, झगड़ा, विश्वासघात) हो सकती है। पात्रों के अनुभवों को बाहरी छवियों के माध्यम से व्यक्त किया गया।
नाटकीय टकराव पारिवारिक जीवनहास्य-व्यंग्य गीतों में राहत मिली। उनके नायक हैं एक नकचढ़ी दुल्हन, एक आलसी पत्नी, एक लापरवाह रसोइया, एक महिला जो कातना और बुनाई करना नहीं जानती (डुन्या द स्पिनर), साथ ही एक सास और उसके दामाद, मूर्ख और एक आदमी का काम करने में असमर्थ, फोमा और एरेमा... हास्य गीतों में, युवा महिला स्वेच्छाचारी होती है: युवक का मनोरंजन करने के लिए सड़क पर निकल जाती है; रात एक घास के मैदान में, एक क्रेफ़िश झाड़ी के नीचे बिताती है, जहाँ दो साहसी युवक अपने गीतों से उसका मनोरंजन करते हैं।
कुछ हास्य गीत नृत्य योग्य हो सकते हैं यदि इसे उनकी तेज़, चंचल धुन ("ओह, यू कैनोपी, माई कैनोपी...") द्वारा सुगम बनाया जाए। हालाँकि, सबसे प्रसिद्ध नृत्य गीत - "बैरिन्या" और "कामारिंस्काया" - में संक्षिप्त, अविकसित पाठ थे
सामाजिक सामग्री के लोक गीत - डाकू और सैनिक गीत - असामान्य रूप से काव्यात्मक हैं।
डाकू गीत 16वीं-17वीं शताब्दी में दास प्रथा के विरुद्ध किसान विद्रोह के दौरान प्रकट हुए। जो लोग अपने आकाओं से भागने में सफल रहे, उन्होंने गिरोह बना लिया और डाकुओं का जीवन जीने लगे। उनके बीच रचे गए गीतों से एक साहसी डाकू की छवि उजागर होती है - एक साहसी, स्वतंत्रता-प्रेमी और समर्पित व्यक्ति। वह मौत स्वीकार कर सकता है, लेकिन अपने साथियों के साथ विश्वासघात नहीं करेगा।
सैनिकों के गीत 17वीं शताब्दी के अंत में बनाए जाने लगे, जब पीटर प्रथम ने अनिवार्यता लागू की सैन्य सेवा, पहले जीवन भर के लिए, और फिर 25 वर्ष की अवधि के लिए। सैनिकों के गीत ऐतिहासिक गीतों के संपर्क में आए, जिनमें 18वीं-19वीं शताब्दी के युद्धों का चित्रण किया गया था जिसमें रूस ने भाग लिया था। ये गीत रूसी सैनिकों की देशभक्ति, व्यक्तिगत जीवन के पूर्ण त्याग को व्यक्त करते हैं (उनके लिए, घर ऊंचे पहाड़ हैं, खेत विस्तृत विस्तार हैं, पत्नियाँ भरी हुई बंदूकें हैं, संगीनें लगी हुई हैं...)। सैनिकों के गीतों में मुख्य बात एक सामान्य सैनिक के मनोविज्ञान का चित्रण है। गीतों में उनके पूरे जीवन पथ का सारांश दिया गया: भर्ती; संप्रभु की सेवा और घर के लिए गहरी लालसा, अपने पिता और माँ और अपनी युवा पत्नी के लिए; अंततः, खुले मैदान में घावों से मृत्यु।
किसान गीतात्मक गीतों की काव्यात्मकता सभी विषयगत समूहों में समान है।
मनोवैज्ञानिक समानता किसी क्रिया या अवस्था के आधार पर एक मानवीय छवि और प्राकृतिक दुनिया की एक छवि की तुलना है।
गीत पाठ की रचना उसके अर्थ के प्रकटीकरण के अधीन थी, जिसमें किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को व्यक्त करना शामिल था।
कभी-कभी गीत के कथानक की पुनरावृत्ति का उपयोग किया जाता था, और, संचयी परी कथाओं की तरह, एक या अधिक तत्वों को प्रतिस्थापित कर दिया जाता था।
गाने के अंत, और कभी-कभी शुरुआत, एक सामान्य निर्णय व्यक्त कर सकते हैं। लोक गीतात्मक गीतों की रचना में, छवियों के बीच काव्यात्मक जुड़ाव के आधार पर, कभी-कभी श्रृंखला निर्माण की तकनीक का उपयोग किया जाता था। विभिन्न पुनरावृत्तियों ने लोक गीतों में एक बड़ा स्थान ले लिया, खुद को सभी स्तरों पर प्रकट किया: रचना में, पद्य में, शब्दावली में। गीत की शब्दावली टॉटोलॉजिकल (अंधेरे कालकोठरी, अद्भुत चमत्कार, पथों का अनुसरण किया जाता है, एक धारा बहती है, आप जीते हैं और जीते हैं) और पर्यायवाची (पथ-पथ; उदासी-दुःख-लालसा; उसके लिए कसम खाई, कसम खाई; सोता है) की पुनरावृत्ति को जानता है; खड़खड़ाहट-खड़खड़ाहट; सोच में खोया हुआ, दुखी)। शाब्दिक दोहराव ने गीत के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाया और इसके विचार को गहरा किया। उन्हें गीत की लय और पद्य से संबंधित वाक्यगत दोहराव के साथ जोड़ा जा सकता है।
दोहरे विशेषण बहुत अभिव्यंजक हैं: युवा ग्रे ईगल, प्रिय प्रिय मित्र, युवा स्पष्ट बाज़, कड़वा कड़वा ग्रे कोयल, नया ऊंचा टॉवर, सफेद पतला तम्बू, सफेद रेशम कालीन, सुनहरा अद्भुत क्रॉस, रकीट झाड़ी का हिस्सा, ग्रे-ज्वलनशील कंकड़ .
गीतों में तुलनाओं का उपयोग किया जाता है (छीलें भरी हुई हैं, तीर की तरह, वे उड़ती हैं); अतिशयोक्ति (मैं पूरे बगीचे को कड़वे आँसुओं से डुबो दूँगा, मैं भारी आहों से पूरे बगीचे को सुखा दूँगा), लघु प्रत्यय। विशेष कलात्मक मीडियाउनके पास नृत्य, हास्य और व्यंग्यपूर्ण गीत थे।
पारंपरिक किसान गीतों की काव्यात्मकता समृद्ध और विविध है। हालाँकि, प्रत्येक विशिष्ट गीत में, तकनीकों और साधनों के उपयोग को पर्याप्तता के सिद्धांत द्वारा सख्ती से विनियमित किया गया था। में लोक संगीतकोई काव्यात्मक अतिरेक नहीं है, उनमें सब कुछ कलात्मक सामंजस्य, अनुपात और आनुपातिकता की भावना के अधीन है, जो आत्मा की सरल, लेकिन ईमानदार और गहरी गतिविधियों के अनुरूप है।
नोवगोरोड महाकाव्य क्लासिक हैं।
नोवगोरोड तातार-मंगोल आक्रमण के अधीन नहीं था, और इसलिए, रूस के अन्य शहरों की तुलना में अधिक पूरी तरह से, इसने 11वीं-12वीं शताब्दी और 13वीं-14वीं शताब्दी दोनों के ऐतिहासिक मूल्यों को संरक्षित किया। नोवगोरोड का पुरातात्विक अध्ययन रूस के अन्य शहरों की तुलना में बेहतर किया गया है उत्तरी यूरोप. इससे वैज्ञानिकों को नोवगोरोड के इतिहास पर पूरी तरह प्रकाश डालने की अनुमति मिली। शहर ने एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया: यह शहर के विकास की प्रारंभिक अवधि और अन्य दोनों पर लागू होता है देर का युग, जब नोवगोरोड गणतंत्र की राजधानी थी। अनेक नोवगोरोड विशिष्टताएँसंरक्षित थे लंबे समय तकनोवगोरोड के मास्को राज्य में विलय के बाद: नोवगोरोड के उपाय, वजन, सिक्के। उदाहरण के लिए:
1) माप की इकाइयाँ
मापी गई थाह -176 सेमी
बड़ी थाह -250 सेमी
सरल थाह -152 सेमी
नोवगोरोड में उत्खनन से बुतपरस्त मानसिकता और संस्कृति की एक परत का पता चला। शायद, शहर के निर्माण की शुरुआत में, उस स्थान पर जहां वोल्खोव झील इल्मेन से बहती है, वहां दो का एक बुतपरस्त अभयारण्य था स्लाव देवता: पेरुन और वेलेस, जिनके द्वारा रूसी बुतपरस्त योद्धाओं ने शपथ ली थी। 17वीं सदी की प्रसिद्ध रूसी किंवदंती। नोवगोरोड की शुरुआत के बारे में संकेत मिलता है कि एक प्राचीन पवित्र छिपकली (मगरमच्छ), वोल्खोव नदी के देवता, को पेरिन (पथ) में दफनाया गया था। नोवगोरोड स्लोवेनिया के बीच, जो वोल्खोव और इलमेन झीलों के किनारे रहते थे, पानी का पंथ मुख्य में से एक था: नोवगोरोड महाकाव्य गुस्लर सदको के नायक ने पानी के नीचे के राजा की मदद के लिए अपनी भलाई का श्रेय दिया . ड्रैगन के बारे में किंवदंतियों में विश्वास की पुष्टि विभिन्न नोवगोरोड चीजों पर बहते पानी के प्रतीकों के साथ ड्रैगन-छिपकली की कई छवियों से होती है। लकड़ी के करछुल के हैंडल, धार्मिक बर्तन, जो भाईचारे का अभिन्न अंग थे (" ब्रदरहुड" - एक साझेदारी, एक मंडली जहां वे एक साथ बीयर पीते थे, घूमते थे और मौज-मस्ती करते थे), छिपकली ड्रेगन के चेहरों से सजाया गया। कुर्सियों के पीछे और परिवार के मुखियाओं की सीटें आपस में गुंथे हुए ड्रेगन से बनी सजावटी बेल्टों से ढकी हुई थीं। छतों पर ड्रैगन के चेहरे लटके हुए थे, जो बारिश होने पर जल तत्व का प्रतीक थे। नोवगोरोड जहाजों के चप्पुओं को छिपकलियों के सिर से सजाया गया था। रूसी और बेलारूसी लोककथाओं में छिपकलियों की पूजा का पता लगाया जा सकता है XIX-XX की बारीसदियों: एक अनुष्ठानिक कोरल खेल है जिसमें छिपकली वाला लड़का एक लड़की को चुनता है ("छिपकली [यशा] अखरोट की झाड़ी के नीचे एक सुनहरी कुर्सी पर बैठी है")।
नोवगोरोड में, दक्षिण की तुलना में युद्धों पर कम प्रयास और पैसा खर्च किया गया था, इसलिए यहां शिल्प अधिक सक्रिय रूप से विकसित हुआ, व्यापार बढ़ा और धन कई गुना बढ़ गया। अपनी ताकत के बारे में जागरूकता ने नोवगोरोड शहर के अभिजात वर्ग को स्वायत्तता के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। 12वीं सदी से नोवगोरोड एक गणतंत्र बन गया जिसमें कार्यकारी शक्ति बाहर से आमंत्रित राजकुमार की थी। नोवगोरोड के इतिहास में "शास्त्रीय" अवधि 12वीं-15वीं शताब्दी मानी जाती है। नोवगोरोड महाकाव्यों की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, यह मानने का कारण है कि वे ठीक इसी समय बनाए गए थे, शायद 15वीं शताब्दी के करीब।
सदको के बारे में महाकाव्य।
नोवगोरोड की व्यावसायिक उपस्थिति ने सदको के बारे में कहानियों की बारीकियों को प्रभावित किया। सदको, एक गरीब गुस्लर (उसकी गरीबी नोवगोरोड की संपत्ति के विपरीत है), ने नोवगोरोड व्यापारियों के साथ पारंपरिक रूप से, एक नायक की तरह नहीं, बल्कि लाक्षणिक रूप से, सभी सामान खरीदने का फैसला किया। सदको की विशेषता - गुसली - सीधे उससे जुड़ती है नोवगोरोड संस्कृति. बी. ए. रयबाकोव नोवगोरोड गुसली का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “गुसली एक सपाट गर्त है जिसमें छह खूंटों के लिए खांचे होते हैं। यंत्र का बायां (गुस्लर से) भाग छिपकली के सिर और शरीर के हिस्से की तरह बनाया गया है। छिपकली के सिर के नीचे "छिपकलियों" के दो छोटे सिर खींचे गए हैं। गज़ल के पीछे की ओर सभी तीन जीवन क्षेत्र हैं: आकाश (पक्षी), पृथ्वी (घोड़ा, शेर) और पानी के नीचे की दुनिया(छिपकली)। छिपकली सभी पर हावी है और, अपनी त्रि-आयामी मूर्तिकला के लिए धन्यवाद, उपकरण के दोनों स्तरों को एकजुट करती है। 11वीं-14वीं शताब्दी के नोवगोरोड गसेल्स का अलंकरण। सीधे तौर पर पानी के तत्व और उसके शासक, पानी के नीचे के साम्राज्य के राजा - छिपकली के साथ इस पंथ उपकरण के संबंध को इंगित करता है। यह सब महाकाव्य के पुरातन संस्करण के साथ काफी सुसंगत है: गुस्लर पानी के नीचे के देवता को प्रसन्न करता है, और देवता गरीब लेकिन चालाक गुस्लर के जीवन स्तर को बदल देता है।
प्राचीन पौराणिक देवताओं के साथ, सदको के बारे में महाकाव्य में देर से, ईसाई युग का लगातार विवरण शामिल है। जब सदको वीणा बजाता है, तो समुद्र का राजा अपनी रानी बेलोरीबिट्सा के साथ मौज-मस्ती कर रहा होता है - और समुद्र उग्र हो रहा है, जहाज मर रहे हैं। तब संत निकोलस सदको की ओर मुड़ते हैं, और उससे खेलना बंद करने, तार तोड़ने और लोगों को मौत की सजा न देने के लिए कहते हैं। सदको ने वैसा ही किया जैसा संत निकोलस ने उससे कहा था। खुद को समुद्री राजा की कैद से मुक्त पाकर सदको ने सेंट निकोलस के सम्मान में एक चर्च का निर्माण कराया।
नायक के नाम के विकल्प हैं: सोत्को, ज़ादोक, ज़ादोक। सैडको नाम पहली बार किर्शा डेनिलोव के संग्रह में दिखाई देता है। सदको के बारे में महाकाव्य रूसी महाकाव्य में एकमात्र है जहां नायक, घर छोड़कर, खुद को एक निश्चित दुनिया में पाता है और वहां पानी के नीचे के राजा से मिलता है। समुद्री राजाउसके प्रति शत्रुतापूर्ण नहीं है - एक पुरातन लक्षण। 19वीं सदी के लोकगीत अध्ययनों में एक से अधिक बार। सैडको या तो "निबेलुंगेनलीड" से सिगफ्राइड से या "कालेवाला" से वेनामोइनेन से "संबंधित" था, जो सांस्कृतिक मार्गों के साथ लाए गए उधार का सुझाव देता है।
सदको के बारे में गीत में संघर्ष का समाधान उतना महाकाव्य नहीं है जितना कि प्रकृति में परी-कथा: नायक अमीर हो जाता है।
(सदको नाम की ध्वनि और छवि का इरादा हिब्रू शब्द "तज़ादिक" के समान है - एक धर्मी व्यक्ति, एक संत)।