ग्रीस में सबसे प्रसिद्ध मंदिर पार्थेनन है, जो देवी एथेना द वर्जिन को समर्पित है। पार्थेनन। फ्रिज़ेज़

15.04.2019

पार्थेनन मूर्तिकला ब्रिटेन का संग्रहालय. भाग तीन: आयोनियन फ़्रीज़ 24 अगस्त, 2010

पैनाथेनिक जुलूस को दर्शाने वाला आयोनियन चित्र ब्रिटिश संग्रहालय के विशाल हॉल में स्थित है। उनके केवल कुछ स्लैब ही अब अन्य संग्रहों में हैं। पूर्वी दीवार से एथेनियन लड़कियों का जुलूस - लौवर में: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
पोसीडॉन, अपोलो और आर्टेमिस - एक्रोपोलिस संग्रहालय में: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
वहां पर कई और स्लैब भी हैं. लेकिन केवल ब्रिटिश संग्रहालय में ही पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट के इस हिस्से की पूरी तस्वीर मिल सकती है।
हमारे सामने पश्चिमी और दक्षिणी दीवारों का कोना है। पुरुष आकृति बहुत अजीब लगती है: शरीर को सामने से चित्रित किया गया है, पैर एक दिशा में मुड़े हुए हैं, सिर दूसरी दिशा में। इस प्रकार रोकी गई है आवाजाही:

स्तंभों के पीछे मंदिर कक्ष की दीवारों के साथ चलने वाले फ्रिज़ की लंबाई 160 मीटर है, इसकी ऊंचाई 1 मीटर है।
पश्चिमी दीवार पर जुलूस की तैयारियों को दर्शाया गया था। कुछ पात्र पहले से ही गाड़ी चला रहे हैं, कुछ खड़े हैं। मुख्य आंदोलन का प्रवाह बाईं ओर निर्देशित है, लेकिन कुछ आंकड़े दाईं ओर निर्देशित हैं। चित्र वल्लरी के इस भाग में हम केवल पुरुष देखते हैं:

अब पार्थेनन पर ही राहतों की प्रतियां हैं। पश्चिमी अग्रभाग इस प्रकार दिखता है:

चित्र वल्लरी पर पैनाथेनिक जुलूस एक छवि है, विस्तृत दस्तावेज़ नहीं। मूर्तिकार विवरण में जाए बिना सबसे महत्वपूर्ण चीज़ों का चित्रण करते हैं। एथेनियाई लोगों का जुलूस द्विभाजित होता है: दक्षिणी और उत्तरी दीवारों के साथ, नश्वर लोग देवताओं की ओर बढ़ते हैं।

मूर्तिकार विशेष आनंद के साथ घुड़सवारों का चित्रण करते हैं। जुलूस बहुआयामी है. फ्रिज़ पर सब कुछ चपटा होता है, कभी-कभी, गांठों की तरह, आपको घोड़ों और सवारों के पैरों को खोलना पड़ता है। अगले कमरे में एक विशेष मल्टीमीडिया प्रोग्राम है जो फ्रिज़ पर समतल छवि को एक स्थानिक छवि में बदल देता है। बहुत ही रोमांचक! वैसे, जब सब कुछ चित्रित किया गया था, तो योजनाएं अधिक स्पष्ट रूप से अलग हो गईं।

जिस हद तक घोड़ों की चाल और सवारों की मुद्राएँ अलग-अलग होती हैं, सभी युवक इतने समान होते हैं। बस भाइयों! आदर्श प्रकार हावी है, व्यक्तिगत कुछ भी नहीं।
यह किन शी हुआंगडी की सेना नहीं है।

चित्र वल्लरी पर पैनाथेनिक जुलूस का चित्रण क्या था?
“छुट्टियाँ कई दिनों की थीं, गंभीर और शानदार; उन्होंने सभी एथेनियाई लोगों (और पेसिस्ट्रेटस के समय से, औपचारिक रूप से, सभी हेलेनेस) की उपस्थिति की मांग की। उनका मुख्य संस्कार निचले शहर से एक्रोपोलिस में नई आग लाना था। उन्होंने इसे 6वीं शताब्दी के अंत में क्लिस्थनीज के नीचे लगाए गए एकेडेमस ग्रोव से लिया था। ईसा पूर्व ई. इरोस या प्रोमेथियस की वेदी पर मशालें जलाई गईं, और दस एथेनियन फ़ाइला (प्रादेशिक इकाइयों) में से प्रत्येक को सौंपे गए युवा इसे एक रिले दौड़ में एक्रोपोलिस तक ले गए। विजेता को एक अजीब पुरस्कार मिला: पानी के साथ हाइड्रिया। हालाँकि, ब्रह्मांड विज्ञान के अनुष्ठान में यह काफी स्वाभाविक है: आखिरकार, यह "जल" "अग्नि" का जनक है। आग लाने का कार्य रात में था - पानी के नीचे की दुनिया में सूर्य देवता के जुनून के रात्रि अनुष्ठान के अनुसार।
सुबह-सुबह, सूर्योदय के समय, सिरेमिक के एथेनियन कब्रिस्तान के पास एक जुलूस निकाला गया। इसमें दासों को छोड़कर सभी पूर्ण नागरिक शामिल थे - स्वदेशी लोग और मेटेका प्रवासी, बूढ़े, लड़के और लड़कियाँ। सिर पर एक लड़की-पुजारी थी जिसके पास अनुष्ठान की टोकरी-क़ानून थी, जिसमें पीड़ित जानवर को खिलाने के लिए जौ के बीच एक चाकू छिपा हुआ था। इसके बाद, जुलूस की शुरुआत में, टैलोफोरस आए - सफेद वस्त्र पहने हुए कुलीन बुजुर्ग, हाथों में फूलों की शाखाएं लिए हुए, स्वदेशी एथेनियाई लोगों ने देवताओं के लिए दो डिफ्रोस - बिना पीठ के गंभीर सिंहासन लिए। उनके पीछे बलि चढ़ाने वाले जानवर, गायें और भेड़ें थीं, उनके साथ युवा पुरुष और संगीतकार थे, उनके पीछे बैंगनी वस्त्र पहने जादूगर थे - पुरुषों ने अपने कंधों पर पानी के साथ देवताओं और हाइड्रियास को छत्ते और अन्य उपहारों के साथ नाव के आकार की भारी मचान ले रखी थी, महिलाएं अपने साथ ले जा रही थीं छाते. तीसरा भाग, जुलूस का पिछला भाग, काले लबादे में घोड़े पर सवार युवा युवाओं से बना था। /अकिमोवा एल.आई. प्राचीन ग्रीस की कला: क्लासिक्स। - सेंट पीटर्सबर्ग: एबीसी-क्लासिक्स, 2007, पृष्ठ 184/

“जुलूस, एक्रोपोलिस के पास पहुँचते हुए, प्राइटेनियम में जहाज का एक मॉडल ले गया, वह इमारत जहाँ शहर के मजिस्ट्रेट मिलते थे, जहाँ राज्य की मुहर और एथेनियन पोलिस के अन्य प्रतीक रखे गए थे। जहाज के मस्तूल पर एक नया बुना हुआ केसरिया पेप्लोस लगा हुआ था, जो सूरज की तरह लहरा रहा था और चमक रहा था। एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार पर, जहाज को नीचे छोड़ दिया गया था और पेप्लोस को घोड़े की पीठ पर उतारे गए स्टुलिस मस्तूल पर ले जाया गया था; जुलूस के बाकी लोग खड़ी ढलान पर चढ़ गये। पार्थेनन पहुंचने के बाद, जुलूस दो शाखाओं में विभाजित हो गया - एक उत्तर से मंदिर के चारों ओर गया, दूसरा दक्षिण से, और वे मंदिर के दूर के छोर पर मिले, जहां महान वेदी स्थित थी और जहां बलिदान दिए गए थे। बलिदान देने के बाद, केंद्रीय घटनाछुट्टी के दिन, देवी को एक नया पेप्लोस दिया गया। सूर्योदय के साथ, मंदिर के दरवाजे भंग हो गए, और नाओस में प्रतिभागियों के लिए एक असाधारण दृश्य प्रकट हुआ: सूर्य की पहली किरणों से प्रकाशित, विशाल (लगभग 12 मीटर ऊंची) मूर्ति द्वारा उनका स्वागत किया गया। फ़िडियास द्वारा एथेना पार्थेनोस का, जो सोने और हाथीदांत से बना है। पहले, पोलीडा के मंदिर में, पेप्लोस को बैठी हुई देवी के घुटनों पर रखा जाता था। पार्थेनन में, जहां मूर्ति खड़ी थी, समारोह के बाद यह मंदिर के खजाने में प्रवेश कर गई। फिर कई दिनों की पीड़ा शुरू हुई। /अकिमोवा एल.आई. प्राचीन ग्रीस की कला: क्लासिक्स। - सेंट पीटर्सबर्ग: एबीसी-क्लासिक्स, 2007, पृष्ठ 185/

अब तक हमने उत्तरी भाग की राहतों को देखा है। दक्षिणी दीवार पर हम पात्रों का एक ही समूह देखते हैं, बस उन्हें अलग-अलग समूह में रखा गया है।

घुड़सवार रथों के साथ बारी-बारी से चलते हैं:

बलि पशुओं का नेतृत्व पुरुष करते हैं:

ईस्ट फ़्रीज़ बिल्कुल अलग दिखता है। यहां लोग देवताओं के करीब आते हैं। गति धीमी हो जाती है और धीरे-धीरे लोग रुक जाते हैं।

पार्थेनन

(ग्रीक Παρθενών; अंग्रेजी पार्थेनन)

खुलने का समय: सोमवार को छोड़कर हर दिन 8.30 से 19.00 बजे तक।

पार्थेनन एक मंदिर है जो एथेंस की संरक्षिका एथेना पार्थेनोस को समर्पित है, और इसे प्राचीन वास्तुकला के सबसे महान उदाहरणों में से एक माना जाता है, जो विश्व कला और प्लास्टिक कला की उत्कृष्ट कृति है। मंदिर की स्थापना प्रसिद्ध एथेनियन कमांडर और सुधारक पेरिकल्स की पहल पर की गई थी। इसका निर्माण काफी तेज़ी से आगे बढ़ा - मंदिर का निर्माण 447 से 438 ईसा पूर्व (आर्किटेक्ट इक्टिनस और कैलिक्रेट्स के नेतृत्व में) में किया गया था, और इसकी मूर्तिकला डिजाइन और सजावट (फिडियास के नेतृत्व में) 432 ईसा पूर्व में पूरी की गई थी।

आधुनिक समय में एथेना का पहला ज्ञात मंदिर, जिसके अस्तित्व को दुनिया के अधिकांश वैज्ञानिकों ने मान्यता दी है, संभवतः पिसिस्ट्रेटस के तहत एक्रोपोलिस पर बनाया गया था। इसे बाद में आधुनिक पार्थेनन - हेकाटोम्पेडॉन के नाओस के समान ही कहा जाता था, लेकिन ज़ेरक्स के अभियान के दौरान, एक्रोपोलिस की अन्य इमारतों की तरह, इसे नष्ट कर दिया गया था। कनेक्शन के बारे में एक संस्करण है प्राचीन अर्थबच्चों की बलि देने की प्रथा के साथ "हेकाटोम्पेडॉन" शब्द (ग्रीक "हेकाटन" - "सौ", टोम - "विच्छेदन", "पेडोस" - "बच्चा")। बाद में, इस क्रूर प्रथा के उन्मूलन के साथ (इमारत की मजबूती के लिए इसकी नींव में बच्चों को रखा जाता था), "एक सौ बच्चों की बलि" की अवधारणा को नाओस (अभयारण्य) की लंबाई के मूल माप में स्थानांतरित कर दिया गया था। ) मंदिर का.

पेरिकल्स के शासनकाल के दौरान, एथेंस ने अपनी सबसे बड़ी महिमा हासिल की। ग्रेजुएशन के बाद ग्रीको-फ़ारसी युद्ध, पहले से ही तैयार स्थल पर एक नया, अधिक राजसी और शानदार मंदिर बनाने का निर्णय लिया गया। विजयी रवैया बेकार शहरी नियोजन योजनाओं में भी परिलक्षित हुआ, जिन्हें मुख्य रूप से एथेंस द्वारा अपने सहयोगियों पर लगाए गए श्रद्धांजलि द्वारा वित्त पोषित किया गया था। निर्माण में उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार शामिल थे और भारी मात्रा में धन खर्च किया गया था। पार्थेनन के निर्माता प्राचीन यूनानी वास्तुकार इक्टिनस और कैलिक्रेट्स थे। फिर उच्च विकास का दौर था प्राचीन संस्कृति, और एक्रोपोलिस पहाड़ी पर देवी एथेना का मंदिर, आज भी गर्व से पूरी दुनिया को इसकी याद दिलाता है।

पार्थेनन बहुत में स्थित है उच्च बिंदुएथेंस एक्रोपोलिस. इसलिए, देवी एथेना का सुंदर मंदिर न केवल शहर के सभी कोनों से, बल्कि समुद्र से, सलामिस और एजिना द्वीपों से भी दिखाई देता है। मुख्य मुखौटामंदिर प्रोपीलिया (प्रवेश द्वार) के एक कोण पर स्थित है, जो मंदिर पर्वत के पश्चिमी भाग में स्थित है। पूरी तरह प्रकाश से व्याप्त यह मंदिर हवादार और प्रकाशयुक्त प्रतीत होता है। सफेद स्तंभों पर कोई चमकीले डिज़ाइन नहीं हैं, जैसा कि मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है।

पार्थेनन एक डोरिक पेरीप्टरस है, जिसमें आयनिक क्रम के तत्व हैं। यह एक स्टाइलोबेट (69.5 मीटर लंबा और 30.9 मीटर चौड़ा) पर स्थित है - तीन संगमरमर की सीढ़ियाँ, जिनकी कुल ऊँचाई लगभग 1.5 मीटर है, छत टाइल वाली छत से ढकी हुई थी। मुख्य (पश्चिमी) अग्रभाग के किनारे, लोगों के लिए अधिक लगातार सीढ़ियाँ काट दी गईं।

इमारत (सेला) की लंबाई 29.9 मीटर (चौड़ाई 19.2 मीटर) है, जो 100 ग्रीक फीट थी, और पूरी परिधि के साथ एक बाहरी कोलोनेड (पेरिस्टेल) से घिरा है। इनमें से केवल 46 स्तंभ हैं, 8 अंतिम अग्रभाग से और 17 पार्श्व अग्रभाग से। सभी स्तंभ चैनलयुक्त हैं, अर्थात् अनुदैर्ध्य खांचे से सजाए गए हैं। शीर्षों सहित कोने के स्तंभों की ऊंचाई 10.43 मीटर है (ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के समान)।

कोने के स्तंभों का निचला व्यास - एम्बैट, मंदिर को अनुपातित करते समय, पहले मॉड्यूल (1.975 मीटर) के रूप में लिया गया था। ऊर्ध्वाधर आयामों के लिए, बिल्डरों ने दूसरे मॉड्यूल का उपयोग किया - पूंजी के अबेकस की ऊंचाई (0.3468 मीटर)। इमारत का अद्भुत सामंजस्य, जो आज तक संरक्षित है, इस तथ्य के बावजूद कि महान संरचना के केवल खंडहर बचे हैं, सबसे पहले, मात्राओं के संबंधों की पॉलीफोनी पर आधारित है; समान भागों के आकार समग्र संरचना में उनके स्थान के आधार पर बदलते हैं।

पार्थेनन के स्तंभ एक निरंतर अविभाजित द्रव्यमान की तरह नहीं दिखते हैं, बल्कि एक पंक्ति के रूप में माने जाते हैं जिसमें व्यक्तिगत ट्रंक खो नहीं जाते हैं। इसलिए ट्राइग्लिफ़्स और फ़्रीज़ के महानगरों की लय के साथ-साथ आयनिक फ़्रीज़ के आंकड़ों की लय के साथ कोलोनेड का सहसंबंध, जो नाओस की दीवारों के ऊपरी हिस्से में और आंतरिक पर स्थित था बरामदे का स्तंभ.

पार्थेनन न केवल एक मंदिर था, बल्कि कुछ ऐसा भी था आर्ट गैलरीया संग्रहालय, इसने प्लास्टिक कला के कई कार्यों के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि प्रदान की। पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट महान गुरु फ़िडियास के नेतृत्व में और उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ की गई थी। इस कार्य को चार भागों में विभाजित किया गया है: बाहरी (डोरिक) फ्रिज़ के महानगर, निरंतर आयनिक (आंतरिक) फ्रिज़, पेडिमेंट के टाइम्पेनम में मूर्तियां और एथेना पार्थेनोस की प्रसिद्ध मूर्ति।

इमारत के पेडिमेंट और कॉर्निस को मूर्तियों से सजाया गया था। पेडिमेंट को ग्रीस के देवताओं से सजाया गया था: गरजने वाले ज़ीउस, समुद्र के शक्तिशाली शासक पोसीडॉन, बुद्धिमान योद्धा एथेना, पंखों वाला नाइके. उदाहरण के लिए, पश्चिमी पेडिमेंट पर एटिका के कब्जे के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद का प्रतिनिधित्व किया गया है। न्यायाधीशों ने उस देवता को विजय देने का निर्णय लिया जिसका उपहार शहर के लिए अधिक मूल्यवान होगा। पोसीडॉन ने अपने त्रिशूल से प्रहार किया और एक्रोपोलिस की चट्टान से एक नमकीन झरना फूट पड़ा। एथेना ने अपने भाले से प्रहार किया और एक्रोपोलिस पर एक जैतून का पेड़ उग आया। एथेनियाई लोगों को यह उपहार अधिक उपयोगी लगा। इस प्रकार, एथेना विवाद में विजयी हुई और जैतून का पेड़ शहर का प्रतीक बन गया।

सेला की बाहरी दीवारों की परिधि के साथ, 12 मीटर की ऊंचाई पर, प्रसिद्ध पार्थेनन फ्रिज़ एक रिबन की तरह फैला हुआ था, जिसका विवरण, हालांकि, नीचे से लगभग अप्रभेद्य था। इस फ्रिज़ को शास्त्रीय कला के शिखरों में से एक माना जाता है। पैदल और घोड़े पर सवार युवा पुरुषों, लड़कियों, बुजुर्गों की 500 से अधिक आकृतियों में से किसी ने भी दूसरे को दोहराया नहीं, लोगों और जानवरों की गतिविधियों को अद्भुत गतिशीलता के साथ व्यक्त किया गया। आकृतियाँ सपाट नहीं हैं, उनमें मानव शरीर का आयतन और आकार है।

मेटोप डोरिक ऑर्डर के लिए पारंपरिक, ट्राइग्लिफ़-मेटोप फ़्रीज़ का हिस्सा थे, जो मंदिर के बाहरी स्तंभ को घेरे हुए थे। कुल मिलाकर, पार्थेनन पर 92 महानगर थे, जिनमें विभिन्न उच्च राहतें थीं। वे इमारत के किनारों के साथ विषयगत रूप से जुड़े हुए थे। पूर्व में लैपिथ्स के साथ सेंटोरस की लड़ाई को दर्शाया गया था, दक्षिण में - अमेज़ॅन (अमेज़ोनोमैची) के साथ यूनानियों की लड़ाई, पश्चिम में - संभवतः दृश्य ट्रोजन युद्ध, उत्तर में - देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई (विशालकाय)। आज तक, केवल 64 महानगर बचे हैं: 42 एथेंस में और 15 ब्रिटिश संग्रहालय में।

बिल्कुल भी, स्थापत्य स्वरूपपार्थेनन की उत्पत्ति कहाँ हुई है? लकड़ी की वास्तुकला: पत्थर से निर्मित, मंदिर की रूपरेखा में, लकड़ी की संरचना की हल्कापन और सुंदरता बरकरार रखी गई है। हालाँकि, इन रूपरेखाओं की बाहरी सादगी भ्रामक है: वास्तुकार इक्टिन परिप्रेक्ष्य के महान स्वामी थे। उन्होंने बहुत सटीकता से गणना की कि संरचना के अनुपात को कैसे बनाया जाए ताकि वे नीचे से ऊपर तक मंदिर को देखने वाले व्यक्ति की आंखों को प्रसन्न कर सकें।

यूनानियों ने चूना पत्थर से मंदिर बनाए, जिनकी सतह को प्लास्टर से ढक दिया गया और फिर चित्रित किया गया। लेकिन पार्थेनन संगमरमर से बना है। माउंट पेंटेलिकॉन पर एथेंस के पास एक्रोपोलिस के निर्माण के दौरान, सूरज में चमकते बर्फ-सफेद पेंटेलिक संगमरमर के भंडार की खोज की गई थी। उत्पादन के दौरान इसका रंग सफेद होता है, लेकिन सूर्य की किरणों के संपर्क में आने पर यह पीला हो जाता है। इमारत का उत्तरी भाग कम विकिरण के संपर्क में है - और इसलिए, वहां के पत्थर का रंग भूरा-राख जैसा है, जबकि दक्षिणी ब्लॉक का रंग सुनहरा-पीला है। रस्सियों और लकड़ी के स्लेजों का उपयोग करके, संगमरमर के ब्लॉकों को निर्माण स्थल तक पहुँचाया गया।

चिनाई बिना किसी मोर्टार या सीमेंट के की गई थी, यानी यह सूखी थी। ब्लॉक नियमित वर्ग थे, उन्हें किनारों के साथ सावधानीपूर्वक जमीन पर रखा गया था, एक-दूसरे के आकार में समायोजित किया गया था, और लोहे के स्टेपल - पायरोन के साथ बांधा गया था। स्तंभ ट्रंक अलग-अलग ड्रमों से बनाए गए थे और लकड़ी के पिन से जुड़े हुए थे। केवल पत्थरों के बाहरी किनारों को सावधानी से काटा गया था, आंतरिक सतहेंउन्हें असंसाधित छोड़ दिया गया, "चोरी होने के लिए।" स्तंभों पर बांसुरी सहित अंतिम परिष्करण, पत्थरों के स्थान पर आने के बाद किया गया था।

छत पत्थर से बनी थी, इसके बाद का निर्माण, पहले के लकड़ी के फर्श का पुनरुत्पादन, और दोहरे आकार की संगमरमर की टाइलों से ढका हुआ था। स्तंभों की गहराई से अंतर्निहित बांसुरी पर और इंटरकॉलम (स्तंभों के बीच) में काइरोस्कोरो ने इमारत की संरचना की स्थानिकता और आसपास के परिदृश्य के साथ इसके संबंध पर जोर दिया।

मंदिर का केंद्रीय कक्ष केवल द्वार से पड़ने वाली रोशनी और असंख्य दीपकों से प्रकाशित होता था। इस गोधूलि में, मंदिर के केंद्र में एथेना पार्थेनोस की मूर्ति खड़ी थी, जिसे फ़िडियास ने स्वयं बनाया था। यह सीधा और लगभग 11 मीटर ऊंचा था, जो क्राइसोएलिफैंटाइन तकनीक (लकड़ी के आधार पर सोने और हाथीदांत से बना) में बनाया गया था, और आंखें जड़ी हुई थीं कीमती पत्थर. प्राचीन परंपरा के अनुसार, मंदिर के अंदर रखी देवता की मूर्ति का मुख पूर्व की ओर, उगते सूर्य की ओर होना चाहिए, यही कारण है कि पार्थेनन का प्रवेश द्वार पूर्व की ओर था।

प्राचीन यूनानी पार्थेनन को देवता का घर मानते थे और मानते थे कि देवी एथेना समय-समय पर अपनी प्रतिमा में अवतरित होने के लिए ओलिंप से अवतरित होती थीं। हर साल, एथेना के त्योहार पर, एथेनियाई लोगों द्वारा बुना गया एक पेप्लोस (घूंघट) देवी की मूर्ति पर रखा जाता था। उस पर देवी के कारनामों, विशेषकर दिग्गजों पर उसकी विजय के चित्र बुने गए थे।

फिडियास ने एथेना को लंबे, भारी वस्त्र में चित्रित किया, उसका बायां हाथ एक ढाल पर टिका हुआ था, जिसके नीचे सर्प एरिचथोनियस लिपटा हुआ था। एथेना ने जो ढाल पकड़ रखी थी, उसमें यूनानियों की अमेज़ॅन के साथ लड़ाई और देवताओं की दिग्गजों के साथ लड़ाई के दृश्य दर्शाए गए थे। पहले दृश्य के पात्रों में से, फिडियास ने खुद को एक गंजे बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जो पत्थर पर झूल रहा था। इस तरह के साहस को अपवित्रता माना जाता था। इसके साथ फिडियास द्वारा एथेना की मूर्ति बनाने के लिए प्राप्त सोने और अन्य गहनों के साथ कथित तौर पर दुर्व्यवहार के आरोप भी जोड़े गए। परिणामस्वरूप, 431 ई.पू. में, महान मूर्तिकारकैद कर लिया गया. कुछ स्रोतों के अनुसार, फ़िडियास की मृत्यु कैद में हुई, दूसरों के अनुसार, उसे निर्वासन में भेज दिया गया था।

देवी एथेना की मूर्ति के वस्त्र को दर्शाने वाली शुद्ध सोने की प्लेटें (1.5 मिमी मोटी) समय-समय पर हटाई और तौली गईं - वे राज्य के खजाने का हिस्सा बनीं। पेरिकल्स के अनुसार, यदि आवश्यक हो, उदाहरण के लिए, युद्ध छेड़ने के लिए, देवी से सोना उधार लिया जा सकता था और फिर वापस किया जा सकता था। कोई भी नागरिक एथेना के मंदिर को अपना सामान या हथियार दान कर सकता था। 334 ईसा पूर्व में ग्रानिकस नदी पर फारसियों को हराने के बाद सिकंदर महान ने दुश्मन से पकड़ी गई 300 ढालें एथेंस भेज दीं। मंदिर का उपयोग देवी को उपहार रखने के लिए भी किया जाता था। पार्थेनन के सभी कमरों में सोने और चांदी के ताबूत, मूर्तियाँ, हथियार और बर्तन स्थित थे - प्रत्येक कमरे के लिए सामान थे।

एथेना की मूर्ति, प्राचीन मूर्तिकला का एक महान कार्य, 900 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में थी, समय के तूफानों में नष्ट हो गई, और केवल कई असफल प्रतियों द्वारा ही आंका जा सकता है। आज, वह स्थान जहां एथेना की मूर्ति खड़ी थी, कई आयताकार पत्थरों से चिह्नित है।

पार्थेनन को सबसे छोटे विवरण में सोचा गया था, जो बाहरी पर्यवेक्षक के लिए पूरी तरह से अदृश्य था, और इसका उद्देश्य भार वहन करने वाले तत्वों पर भार को हल्का करना था, साथ ही मानव दृष्टि में कुछ त्रुटियों को ठीक करना था। वास्तुशिल्प इतिहासकार पार्थेनन की वक्रता की अवधारणा पर अलग से प्रकाश डालते हैं - एक विशेष वक्रता जिसने ऑप्टिकल सुधार पेश किए। हालाँकि मंदिर आदर्श रूप से सीधा प्रतीत होता है, वास्तव में, इसकी आकृति में लगभग एक भी सीधी रेखा नहीं है: स्तंभ लंबवत नहीं रखे गए हैं, लेकिन इमारत में थोड़ा झुके हुए हैं; महानगरों की चौड़ाई केंद्र की ओर बढ़ती है और इमारत के कोनों की ओर घटती जाती है; कोने के स्तंभ दूसरों की तुलना में व्यास में कुछ मोटे हैं, अन्यथा वे पतले दिखाई देंगे, और क्रॉस सेक्शन में वे गोल नहीं हैं; एंटेब्लेचर का ढलान बाहर की ओर और पेडिमेंट का ढलान अंदर की ओर है। भविष्य में होने वाली कटौती की भरपाई के लिए, यूनानियों ने इमारत के ऊपरी हिस्सों का आकार बढ़ा दिया और जो करीब हैं उनका आकार छोटा कर दिया। यह भी ज्ञात है कि बीच में काफी लंबाई की एक क्षैतिज रेखा अवतल दिखाई देती है। पार्थेनन में, स्टाइलोबेट और चरणों की रेखाएं सीधी नहीं, बल्कि थोड़ी उत्तल बनाई जाती हैं, जो दृश्य विकृति की भरपाई करती हैं।

ज़ोरदार आकृति और आभूषण का उद्देश्य उच्च ऊंचाई पर राहत छवियों की पठनीयता को बढ़ाना भी था। हल्कापन और लचीलापन पार्थेनन की वास्तुकला को उसके पूर्ववर्तियों से अलग करता है: पेस्टम, सेलिनुंटे के मंदिर, या ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर। DIMENSIONS व्यक्तिगत भाग, "आंख से" निर्धारित किए गए थे, उन्हें इस तरह से अलग-अलग किया गया था कि, जब नीचे से देखा गया, तो उन्होंने नियमितता और समान संबंधों की भावना पैदा की। इस सिद्धांत को "कोणों का नियम" (अर्थात प्रेक्षक के देखने का कोण) कहा जाता है। हमारी आंख मानसिक रूप से स्तंभों की धुरी को ऊपर की ओर ले जाती है और उन्हें एक बिंदु पर जोड़ती है, जो मंदिर के ऊपर, आकाश में कहीं ऊपर स्थित है। एक व्यक्ति, कोलोनेड की छाया के नीचे, पड़ोसी स्तंभों के उद्घाटन में, एक चित्र फ़्रेम की तरह, वास्तुकला द्वारा व्यवस्थित परिदृश्य देखता है। बाहर से, सभी दृष्टिकोणों से, पार्थेनन एक कुरसी पर रखी मूर्ति की तरह दिखता है। पार्थेनन का मूल्यांकन करते समय, औसत दूरी (लगभग 35 मीटर) से, मंदिर सामंजस्यपूर्ण और अभिन्न दिखता है; करीब से देखने पर यह अपनी विशालता से प्रभावित करता है और वास्तव में जितना है उससे भी बड़ा लगता है। एक्रोपोलिस पहाड़ी के सापेक्ष मंदिर की इमारत की स्थिति भी महत्वपूर्ण है: इसे चट्टान के दक्षिण-पूर्वी किनारे पर ले जाया गया है, और इसलिए आगंतुक इसे दूर के रूप में देखते हैं, वास्तव में, बड़ा पार्थेनन अपने आकार से अभिभूत नहीं होता है और "बढ़ता" है; जैसे ही कोई व्यक्ति इसके पास पहुंचता है।

लोकप्रिय धारणा यह है कि ग्रीक मंदिर हमेशा से रहे हैं सफ़ेद, वास्तव में गलत है। प्राचीन काल में, पार्थेनन बहुत रंगीन था, और आधुनिक स्वाद के अनुसार, इसे लगभग अनाड़ी रूप से चित्रित भी किया गया था। इचिनस की टेनिया और निचली सतह लाल थी। कंगनी की निचली सतह लाल और नीली है। लाल पृष्ठभूमि ने सफेदी पर जोर दिया, संकीर्ण ऊर्ध्वाधर प्रक्षेपण जो एक फ्रिज़ स्लैब को दूसरे से अलग करते थे, नीले रंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देते थे, और गिल्डिंग चमकती थी। पेंटिंग मोम के पेंट से की जाती थी, जो तेज धूप के प्रभाव में संगमरमर को भिगो देती थी। इस तकनीक ने संगमरमर और रंग की प्राकृतिक बनावट का एक कार्बनिक संयोजन सुनिश्चित किया; पत्थर को चित्रित किया गया, लेकिन थोड़ा पारभासी और "सांस लेने योग्य" बना रहा।

प्राचीन ग्रीस का सबसे बड़ा मंदिर, पार्थेनन, इसके साथ अपने इतिहास के सभी चरणों से गुज़रा। कुछ समय तक, पार्थेनन अपने पूरे वैभव में अछूता खड़ा रहा। ग्रीस के पतन के साथ ही मंदिर का पतन शुरू हो गया।

267 ईसा पूर्व में, एथेंस पर हेरुली की बर्बर जनजाति द्वारा आक्रमण किया गया था, जिन्होंने एथेंस को लूट लिया और पार्थेनन में आग लगा दी। आग के परिणामस्वरूप, मंदिर की छत नष्ट हो गई, साथ ही लगभग सभी आंतरिक फिटिंग और छतें भी नष्ट हो गईं। हेलेनिस्टिक युग (लगभग 298 ईसा पूर्व) के दौरान, एथेनियन तानाशाह लाचारस ने एथेना की मूर्ति से सोने की प्लेटें हटा दीं। 429 के बाद, एथेना पार्थेनोस की मूर्ति मंदिर से गायब हो गई। एक संस्करण के अनुसार, प्रतिमा को कॉन्स्टेंटिनोपल ले जाया गया और सीनेट भवन के सामने स्थापित किया गया, और बाद में इसे आग से नष्ट कर दिया गया।

सम्राट जस्टिनियन प्रथम (527-565) के तहत, भगवान की माँ के पंथ को मजबूत करने के कारण, पार्थेनन को पवित्र वर्जिन मैरी ("पार्थेनिस मारिया") के चर्च में बदल दिया गया था। सामान्य तौर पर, प्राचीन मंदिर आसानी से ईसाई बन गए। बुतपरस्त मंदिर से चर्च में परिवर्तन ने पार्थेनन की वास्तुकला को प्रभावित किया। में प्राचीन समयपार्थेनन का प्रवेश द्वार पेडिमेंट के नीचे पूर्वी भाग में स्थित था, जिसकी मूर्तियों में एथेना के जन्म को दर्शाया गया था। हालाँकि, यह ईसाई मंदिर के पूर्वी भाग में है कि वेदी स्थित होनी चाहिए। परिणामस्वरूप, मंदिर का पुनर्निर्माण किया गया और आंतरिक स्तंभों और कक्ष की कुछ दीवारों को हटा दिया गया, जिसके कारण फ्रिज़ के केंद्रीय स्लैब को नष्ट कर दिया गया। ईसाई मंदिर के पवित्र पूर्वी भाग को देवी एथेना के जन्म दृश्य से नहीं सजाया जा सका। इन आधार-राहतों को पेडिमेंट से हटा दिया गया था। स्तंभ पत्थरों से भरे हुए थे। प्राचीन पार्थेनन की अधिकांश मूर्तियाँ नष्ट हो गईं: जिन्हें ईसाई पूजा के लिए अनुकूलित किया जा सकता था, उन्हें छोड़ दिया गया, लेकिन उनमें से अधिकांश नष्ट हो गईं।

662 में, चर्च को पूरी तरह से स्थानांतरित कर दिया गया था चमत्कारी चिह्नआवर लेडी ऑफ एथेनियोटिसा (अवर लेडी ऑफ द मोस्ट होली एथेंस)। 1458 में, दो साल की घेराबंदी के बाद, एथेंस के अंतिम ड्यूक ने एक्रोपोलिस को तुर्की विजेताओं को सौंप दिया। 1460 में, सुल्तान मोहम्मद द्वितीय के आदेश से, पार्थेनन को एक मस्जिद में बदल दिया गया, वेदी और इकोनोस्टेसिस को नष्ट कर दिया गया, चित्रों को सफेद कर दिया गया, और मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने के ऊपर एक ऊंची मीनार बनाई गई, जिसके अवशेष ध्वस्त कर दिए गए यूनानी क्रांति के बाद ही. एथेंस के नए शासक ने अपना हरम एराचेथियन में रखा। तुर्की शासन की शुरुआत में, एथेंस और एक्रोपोलिस पश्चिमी यूरोपीय यात्रियों के मार्गों से गायब हो गए: 16वीं और 16वीं शताब्दी में एक गंभीर बाधा समय-समय पर नवीनीकृत होती गई। XVII सदियोंवेनेटियन और ओटोमन्स के बीच शत्रुता। तुर्कों को पार्थेनन को विनाश से बचाने की कोई इच्छा नहीं थी, लेकिन उनका लक्ष्य मंदिर को पूरी तरह से विकृत करना या नष्ट करना भी नहीं था। चूँकि पार्थेनन महानगरों को अधिलेखित करने के समय को सटीक रूप से निर्धारित करना असंभव है, तुर्क इस प्रक्रिया को जारी रख सकते हैं। हालाँकि, कुल मिलाकर, उन्होंने ओटोमन शासन से एक हजार साल पहले ईसाइयों की तुलना में इमारत का कम विनाश किया, जिन्होंने शानदार प्राचीन मंदिर को ईसाई कैथेड्रल में बदल दिया।

1660 में शुरू होकर, वेनेशियन और ओटोमन्स के बीच शांति का दौर शुरू हुआ और यात्री फिर से एथेंस की यात्रा करने लगे। न केवल यात्रा नोट्स, बल्कि ग्रीक प्राचीन विरासत का अध्ययन भी व्यापक हो गया। लेकिन यह शांति अल्पकालिक साबित हुई. एक नया तुर्की-वेनिस युद्ध शुरू हुआ। अंततः, 1687 में, फ्रांसेस्को मोरोसिनी के नेतृत्व में वेनेशियनों द्वारा एथेंस की घेराबंदी के दौरान, मंदिर में एक बारूद का गोदाम बनाया गया था। 26 सितंबर को छत से उड़कर आए तोप के गोले से जोरदार विस्फोट हुआ और पार्थेनन हमेशा के लिए खंडहर हो गया। पार्थेनन के विस्फोट के बाद, इसका और विनाश अब निंदनीय नहीं लग रहा था। मूर्तियों और राहतों के बचे हुए टुकड़ों को हटाना डकैती नहीं, बल्कि मोक्ष माना जाता था, क्योंकि पहले तुर्क केवल मूर्तियों को तोड़ते थे और निर्माण के लिए उन्हें जलाकर चूना बना देते थे। जब कुछ दिनों बाद तुर्कों ने आत्मसमर्पण कर दिया और वेनेटियन एक्रोपोलिस के क्षेत्र में प्रवेश कर गए, तो उन्होंने पोसीडॉन की आकृति और उसके क्वाड्रिगा के घोड़ों को ट्राफियों के रूप में वेनिस ले जाने का फैसला किया - रचना के अवशेष "एथेना और के बीच विवाद" पश्चिमी पेडिमेंट पर पोसीडॉन”। जब उन्हें हटाया जाने लगा, तो मूर्तियां, जो विस्फोट के बाद मुश्किल से टिकी हुई थीं, गिरकर टूट गईं।

जीत के कुछ महीनों बाद, वेनेटियन ने एथेंस पर अधिकार छोड़ दिया: उनके पास शहर की रक्षा करने की ताकत नहीं थी, और प्लेग ने एथेंस को आक्रमणकारियों के लिए पूरी तरह से अनाकर्षक लक्ष्य बना दिया। तुर्कों ने फिर से पार्थेनन के खंडहरों के बीच, छोटे पैमाने पर ही सही, एक्रोपोलिस पर एक चौकी स्थापित की, और एक नई छोटी मस्जिद बनाई। ओटोमन साम्राज्य के पतन के दौरान, पार्थेनन, अपनी सुरक्षा खो चुका था, तेजी से नष्ट हो गया था।

पार्थेनन का दुर्भाग्य 19वीं सदी की शुरुआत में ही समाप्त हो गया, जब प्राचीन स्मारकों के प्रसिद्ध डाकू, लॉर्ड एल्गिन, पेडिमेंट से 12 आकृतियाँ, पार्थेनन फ्रिज़ से राहत के साथ 56 स्लैब और कई अन्य टुकड़े इंग्लैंड ले गए। स्मारक, और उन्हें ब्रिटिश संग्रहालय को बेच दिया, जहां वे अभी भी हैं सबसे मूल्यवान प्रदर्शन. आज, पार्थेनन की मूर्तियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में पाई जाती हैं। विशेष रूप से, ब्रिटिश संग्रहालय में हेलिओस और सेलेन की मूर्तियां शामिल हैं - पेडिमेंट के कोने के टुकड़े "द बर्थ ऑफ एथेना"। में पिछले दशकोंपार्थेनन में खोए हुए अवशेषों की वापसी की प्रवृत्ति रही है। एक महत्वपूर्ण प्रश्नयूनानी सरकार के लिए, पर आधुनिक मंच, एल्गिन मार्बल्स की वापसी भी है।

पार्थेनन को फिर से बनाने का विचार संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन में लाया गया। नैशविले (टेनेसी) शहर में, आर्किटेक्ट डब्ल्यू. डिनज़मूर और आर. गर्थ ने, 1897 में, पार्थेनन की एक पूर्ण-स्तरीय प्रतिकृति बनाई, जिसे उस युग के नवीनतम वैज्ञानिक आंकड़ों के अनुसार बहाल किया गया था। मंदिर का जीर्णोद्धार 19वीं सदी में शुरू हुआ। 1926-1929 में उत्तरी उपनिवेश का जीर्णोद्धार किया गया। इसके बाद, पेडिमेंट मूर्तियों को पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया गया, जिनमें से मूल आंशिक रूप से खो गए थे और आंशिक रूप से विदेशी संग्रहालयों में समाप्त हो गए थे।

लेकिन लगातार बहाली के काम के बावजूद, आज भी पार्थेनन धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से ढह रहा है। के लिए हाल के वर्ष, ज़हरीला धुंआ और दम घोंटने वाली बदबू आधुनिक एथेंस, ठीक उसी तरह जैसे पर्यटकों की भीड़ द्वारा यहां छोड़े गए निशान पार्थेनन संगमरमर को काफी नुकसान पहुंचाते हैं।

समकालीनों की नज़र में, पार्थेनन एथेंस की महिमा और शक्ति का अवतार था। आज पार्थेनन को प्राचीन वास्तुकला के सबसे महान उदाहरणों में से एक माना जाता है, जो विश्व कला और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृति है। यह प्राचीन वास्तुकला की सबसे उत्तम रचना है और खंडहरों में भी यह एक अद्भुत, रोमांचक स्मारक है...

यह भी पढ़ें:

ग्रीस के दौरे - दिन के विशेष ऑफर

पार्थेनन को बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया गया है। ओलंपियन देवताओं और नायकों, अमेज़ॅन और सेंटॉर्स के साथ यूनानियों की लड़ाई, दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई, ट्रोजन युद्ध के एपिसोड और गंभीर जुलूसों को इसके पेडिमेंट, मेटोप्स और फ्रिज़ पर दर्शाया गया है। एथेंस के उत्कर्ष के दौरान यूनानियों की भावनाएँ और मनोदशा प्लास्टिक की छवियों में सन्निहित थीं। यही कारण है कि यहाँ कल्पना को वास्तविकता के रूप में माना जाता है, और जीवन से प्रेरित कथानक एक विशेष उदात्त आदर्श का चरित्र प्राप्त करते हैं। पार्थेनन मूर्तिकला में गहरा अर्थ समाहित है। मनुष्य की महानता स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली छवियों में प्रकट होती है - एक विचार जो मंदिर 37 की वास्तुकला में भी व्यक्त किया गया है।

पार्थेनन के महानगर.मंदिर के बाहरी स्तंभ के ऊपर मेटोप्स रखे गए थे। पहले, राहत महानगर आमतौर पर केवल पूर्वी और पश्चिमी किनारों पर स्थित होते थे। उन्होंने पार्थेनन को उत्तर और दक्षिण से भी सजाया (बीमार 39)। पश्चिमी तरफ, यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच की लड़ाई को महानगरों में दर्शाया गया था; दक्षिण में - सेंटोरस के साथ यूनानी; उत्तर में - ट्रोजन युद्ध के दृश्य; पूर्व में - देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई 38.

पार्थेनन के पश्चिमी किनारे पर स्थित महानगर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। उत्तरी महानगर भी खराब तरीके से संरक्षित हैं (बत्तीस में से केवल बारह): उपनिवेश का यह हिस्सा बारूद विस्फोट से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। यह और भी अधिक खेदजनक है क्योंकि यहाँ, जाहिरा तौर पर, राहतें विशेष रूप से अच्छी तरह से क्रियान्वित की गई थीं, क्योंकि वे अक्सर स्पष्ट दृष्टि में थीं। पार्थेनन के इस किनारे पर एक्रोपोलिस के साथ एक भव्य जुलूस निकला।

मूर्तिकार, जिसने उत्तरी तरफ के महानगरों को राहतों से सजाया था, ने इसे ध्यान में रखा, और उसने मंदिर के साथ लोगों की आवाजाही के साथ सामान्य आंदोलन की दिशा और उत्तरी महानगरों पर कार्रवाई के विकास का समन्वय किया। वास्तव में, उत्तरी दिशा में पहले महानगर पर (यदि आप प्रोपाइलिया से पार्थेनन के साथ चलते हैं) तो सूर्य देवता हेलिओस को चित्रित किया गया था, जैसे कि घटनाओं की शुरुआत हो रही हो, और आखिरी में से एक पर, रात की देवी न्युक्स को चित्रित किया गया था। . ये छवियां कार्रवाई की शुरुआत और अंत से मेल खाती हैं। मध्य महानगरों में अभियान की तैयारी, सैनिकों की विदाई, प्रस्थान और ट्रोजन युद्ध के दृश्य दिखाए गए। मंदिर का प्रवेश द्वार पूर्व से था, और मूर्तिकारों ने इस तरफ की सजावट में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतिनिधित्व किया। पूर्वी महानगरों पर संघर्ष और विजय को दर्शाया गया ओलंपियन देवतादिग्गजों के ऊपर.

दक्षिणी महानगर. सेंटोरस के साथ यूनानियों की लड़ाई।पार्थेनन के दक्षिणी किनारे की चट्टान का सामना करने वाले 18 (32 में से) महानगर सबसे अच्छी तरह से संरक्षित हैं। चट्टान की निकटता के कारण मंदिर के पास एक्रोपोलिस पर खड़े व्यक्ति के लिए उन्हें समझना स्पष्ट रूप से कठिन हो गया। वे दूर से, नीचे के शहर से, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। इसलिए, उस्तादों ने आकृतियों को विशेष रूप से विशाल बनाया।

राहतें उनके निष्पादन की प्रकृति में भिन्न हैं; इसमें कोई संदेह नहीं है कि विभिन्न स्वामी ने उन पर काम किया। बहुत से लोग हम तक नहीं पहुंच पाए हैं, लेकिन जो बच गए हैं वे युद्ध के अपने उत्कृष्ट चित्रण से आश्चर्यचकित हो गए हैं। ये महानगर यूनानियों और सेंटॉर्स 39 के बीच लड़ाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। वर्गाकार फ़्रेम भीषण जीवन-मृत्यु झगड़ों, विभिन्न संघर्ष स्थितियों और जटिल शारीरिक स्थितियों के दृश्य दिखाते हैं।

यहां कई दुखद प्रसंग हैं. सेंटॉर अक्सर पराजित लोगों पर विजय प्राप्त करते हैं। एक मेटोप में, यूनानी आगे बढ़ते दुश्मन से खुद को बचाने की व्यर्थ कोशिश करता है; दूसरे में, एक हेलेन को जमीन पर गिरा हुआ और एक सेंटौर को उसके ऊपर विजयी दिखाया गया है। ऐसे स्लैब में, घटना का गहरा नाटक जोर से सुना जा सकता है - एक भयानक बुरी ताकत के साथ लड़ाई में एक नायक की मौत (बीमार 40, 41)। विजयी यूनानियों को भी चित्रित किया गया है: एक ने कमजोर दुश्मन को गले से पकड़ लिया है, दूसरे ने सेंटौर पर हमला कर दिया है और उसे एक निर्णायक झटका देने वाला है (बीमार 42, 43)। कभी-कभी यह अनुमान लगाना असंभव होता है कि विजेता कौन होगा। एक रूपक में, एक ग्रीक और एक सेंटौर की तुलना एक दूसरे से टकराने वाली दो ऊंची लहरों से की जाती है।

शास्त्रीय गुरु महानगरों में प्रतिकारी शक्तियों को संतुलन में लाते हैं और प्रत्येक स्मारक से आम तौर पर सामंजस्यपूर्ण प्रभाव प्राप्त करते हैं। शास्त्रीय मूर्तिकारकभी-कभी, जटिल, जुनून के आंतरिक उबाल को हमेशा दिखाएं दुखद संघर्षबाहरी तौर पर शांत, संयमित तरीके से। प्रत्येक व्यक्तिगत छवि उत्साहित और गतिशील है, लेकिन समग्र रूप से पूरे दृश्य को आमतौर पर रचनात्मक सामंजस्य की स्थिति में लाया जाता है।

प्रत्येक रूपक का अपना, अनोखा विषय है - कभी दुखद, कभी विजयी और साहसपूर्ण, कभी अमानवीय संघर्ष के तनाव से भरा हुआ, कभी शांत। भावनाओं की प्रकृति क्रिस्टल स्पष्टता और पवित्रता के साथ व्यक्त की जाती है। ये छवियाँ नाटकीय करुणा, निष्ठाहीनता और सार्थक मितव्ययिता से असीम रूप से दूर हैं जो बाद की शताब्दियों की कला में दिखाई देंगी। जब क्लासिक्स किसी भयानक और दुखद चीज़ का चित्रण करते हैं तो वे बेहद सच्चे होते हैं; महान पीड़ा की अभिव्यक्ति में भी यह संपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण बना रहता है। उच्च क्लासिक्स के मास्टर्स संयम के साथ, गहरी शांति के साथ वह दिखाने में सक्षम हैं, जो बाद के युग के कलाकार कांपती आवाज़ों के साथ सुनाएंगे।

पार्थेनन का फ्रिज़।पार्थेनन (बीमार 44) का फ्रिज़ (ज़ोफ़ोरस), 160 मीटर की कुल लंबाई और लगभग एक मीटर की चौड़ाई के साथ, एक विशेष रूप से ठोस काम है, जो इसकी सभी छवियों के गहरे अंतर्संबंध के साथ सामंजस्यपूर्ण है।

प्रत्येक ओलंपियाड (चतुष्कोणीय) के तीसरे वर्ष में, हमारे कैलेंडर के अनुसार जुलाई के अंत में, जिमनास्टिक और संगीत प्रतियोगिताओं के बाद, एक्रोपोलिस के लिए एक गंभीर जुलूस शुरू हुआ। इस दिन के लिए लड़कियाँ एथेना की प्राचीन लकड़ी की मूर्ति के लिए कपड़ा तैयार कर रही थीं। कपड़े को जहाज के मस्तूल पर सुरक्षित किया गया था, जिसे हाथ से ले जाया गया था। जहाज के पीछे पुजारी, शहर के शासक, कुलीन एथेनियाई और राजदूत थे। सड़कों पर रथ चलते थे और सवार घोड़ों पर सरपट दौड़ते थे।

फ्रिज़ ग्रेट पैनाथेनिया के दिन एथेनियाई लोगों के जुलूस को दर्शाता है। राहत पर आंदोलन मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने से शुरू होता है और दो धाराओं में जाता है। फ्रिज़ पर चित्रित लोगों का एक हिस्सा पार्थेनन के दक्षिणी किनारे पर पूर्व की ओर जाता है, दूसरा पहले पश्चिमी तरफ जाता है, फिर मुड़ता है और मंदिर के उत्तरी किनारे के साथ पूर्वी फ्रिज़ की ओर चलता है, जहां देवताओं को दिखाया गया है। वास्तविक जुलूस में भाग लेने वालों ने, पार्थेनन के पास से गुजरते हुए, इन राहतों को देखा - एक सामान्यीकृत, आदर्श छवि, वास्तविक जीवन की प्रतिध्वनि।

फ्रिज़ का पश्चिम भाग.राहत स्लैब पर आप देख सकते हैं कि घुड़सवार जुलूस के लिए कैसे तैयारी करते हैं: वे एक-दूसरे से बात करते हैं, अपनी सैंडल बांधते हैं, काठी बांधते हैं और धीरे-धीरे अपने घोड़ों को चलाते हैं, और बहुत गर्म घोड़ों को वश में करते हैं। छवियां जीवंतता से भरपूर हैं, विशेषकर वह दृश्य जहां, दो युवा पुरुषों के पास बात करते हुए, एक घोड़ा अपने पैर से एक मक्खी या मक्खी को दूर भगाता है। इसके बाद, सवार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए अपना आंदोलन शुरू करते हैं (बीमार 45, 46, 47)। पश्चिमी भाग की संरचना संपूर्ण फ्रिज़ की शुरुआत है: जुलूस की गति मंदिर के उत्तरी हिस्से की ओर बढ़ेगी। साथ ही, इसे पूरी तरह से तैयार राहत के रूप में माना जाता है, क्योंकि किनारों के साथ, जैसे कि इसे तैयार करते हुए, शांत युवा पुरुषों के आंकड़े खड़े होते हैं। उत्तर-पश्चिमी कोने के निकट चित्रित, ऐसा प्रतीत होता है कि यह सवारों को एक पल के लिए रोक देगा, जो अगले क्षण उत्तरी दिशा की राहत पर अपनी यात्रा जारी रखेंगे।

जुलूस दाएं से बाएं ओर जाता है। यह उल्लेखनीय है कि पश्चिमी महानगरों पर आकृतियों के अवशेष, इसके विपरीत, बाएं से दाएं, उन पर एक सामान्य आंदोलन की बात कर सकते हैं। इस प्रकार, फ्रिज़ और मेटोप्स पर क्रियाएँ एक-दूसरे को रद्द करती प्रतीत हुईं। यह संतुलन मंदिर के अंतिम भाग से मेल खाता था, जिसके साथ गंभीर जुलूस का मार्ग नहीं जाता था। सरपट दौड़ते घुड़सवारों के चित्रण में एकरसता से बचने के लिए, गुरु दो स्थानों पर गति को बाधित करता है। इस प्रकार, वह एक स्लैब पर एक उतरा हुआ युवक दिखाता है, जो आंदोलन की विपरीत दिशा का सामना कर रहा है, अपना पैर एक पत्थर पर रख रहा है (बीमार 47)। मूर्तिकार दर्शकों की आंखों को आराम करने का अवसर देता प्रतीत होता है, और एक विराम के बाद गतिविधि फिर से शुरू हो जाती है। पश्चिमी पहलू के महानगरों और फ्रिज़ पर क्रियाओं का वितरण, साथ ही रचना की विशेषताएं, हमें पार्थेनन के मूर्तिकारों और वास्तुकारों के काम की निरंतरता, वास्तुकला की गहरी एकता और इसकी प्लास्टिसिटी के बारे में आश्वस्त करती हैं। सुंदर शास्त्रीय संरचना.

उत्तर की ओर का फ्रिज़.मंदिर के उत्तरी भाग का भुरभुरा भाग लम्बा है। इसमें न केवल घुड़सवारों को, बल्कि रथों, बलि के जानवरों के साथ पुजारियों, संगीतकारों और पवित्र उपहारों वाले युवाओं को भी दिखाया गया है। शुरुआत में गति पश्चिमी भाग की तुलना में तेज़ और असमान है। घोड़े सरपट दौड़ते हैं, कभी तेज़, कभी धीमी। सवार कभी-कभी एक-दूसरे के करीब आ जाते हैं और ऐसा लगता है कि उनमें भीड़ है (बीमार 48)। कभी-कभी उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से रखा जाता है। किसी को एक स्पंदित, तीव्र लय का आभास होता है, मानो कोई घोड़े के टापों की आंशिक गड़गड़ाहट सुन सकता हो। कभी-कभी प्रवाह के विपरीत दिखने वाली किसी आकृति के कारण जुलूस रुक जाता है। और फिर घोड़े उसके पीछे सरपट दौड़ रहे हैं। उत्तरी फ्रिज़ की संरचना की सुंदरता चिकनी, लचीली समोच्च रेखाओं और कम, प्रतीत होता है कि सांस लेने वाले राहत रूपों द्वारा बढ़ जाती है।

घुड़सवारों के सामने, एथेनियन युवाओं का फूल, शहर के सर्वश्रेष्ठ परिवारों के प्रतिनिधि 40, रथ दिखाए जाते हैं, जो लगातार शक्तिशाली, सुंदर घोड़ों द्वारा खींचे जाते हैं। कभी-कभी हार्नेस दिखाई नहीं देता क्योंकि इसे ऐसे पेंट से रंगा गया था जो अब नहीं बचा है। फ्रिज़ के इस भाग में कई चिकनी गोल आकृतियाँ हैं - पहिए, घोड़ों की टोली, उनके शरीर की वक्रताएँ, सारथियों के हाथ। मूड शांत है, गतिविधियों को मापा जाता है।

रथों की गति धीरे-धीरे धीमी हो जाती है। एक आने वाली आकृति उन्हें रोकती हुई प्रतीत होती है। तेजी से सरपट दौड़ने वाले घुड़सवारों और रथों की धीमी गति से, मास्टर बुजुर्ग एथेनियाई लोगों के शांत जुलूस की ओर बढ़ता है जो अपने हाथों में जैतून की शाखाएं ले जाते हैं। उनके हाव-भाव संयमित हैं. कुछ एक-दूसरे से बात करते हैं, कुछ पीछे मुड़ जाते हैं, मानो अपने पीछे चल रहे जुलूस को देख रहे हों।

बड़ों के सामने, चार युवक अपने कंधों पर हाइड्रिया - पानी के लिए बर्तन (बीमार 49) लेकर चलते हैं। दाहिनी ओर, एक व्यक्ति नीचे झुकता है और जमीन से एक जग उठाता है। आंकड़े स्वतंत्र रूप से रखे गए हैं, बिखरे हुए हैं। बलि के मेढ़ों का नेतृत्व पुजारियों द्वारा एक-दूसरे से बात करते हुए किया जाता है (बीमार 50)। उनमें से एक मेढ़े की पीठ पर प्यार से हाथ फेरता है। उनके सामने संगीतकारों को लंबे वस्त्र पहने, बांसुरी और वीणा के साथ दिखाया गया है, फिर उपहारों के साथ अजनबी - फलों और रोटी से भरी टोकरियाँ दिखाई गई हैं। उत्तरी फ्रिज़ के अंत में आप बलि के बैलों के साथ पुजारियों को देख सकते हैं। बैलों में से एक ने अपना थूथन उठाया और दयनीय ढंग से दहाड़ने लगा। ड्राइवरों की सुंदर आकृतियाँ दुख व्यक्त करती हैं - उनके सिर झुके हुए थे, एक को कसकर लबादे में लपेटा गया था (बीमार 51)। अंतिम, कोने की आकृति फ्रिज़ को पूरा करती है, मानो रचना को बंद कर रही हो और गति को रोक रही हो।

उत्सव पैनाथेनिक जुलूस की तस्वीर में सब कुछ सौहार्दपूर्ण सामंजस्य में लाया गया है। पहले तो आंकड़े तनाव से भरे थे. फ्रिज़ के पूर्वी भाग के करीब, जुलूस में भाग लेने वाले गंभीरता से चलते हैं। क्लासिक्स के उस्तादों को कार्रवाई की कठोरता, सहमति की कमी पसंद नहीं थी, उन्होंने स्पष्टता और तार्किक पूर्णता को प्राथमिकता दी। मंदिर के अनुदैर्ध्य पक्ष के फ्रिज़ पर जुलूस भी उत्तरी महानगरों पर कार्रवाई की दिशा के अनुरूप था।

दक्षिणी फ्रिज़.दक्षिणी फ्रिज़ को अधिक गंभीर क्षति हुई, लेकिन इस पर आप एक शांत और राजसी जुलूस में भाग लेने वालों को भी देख सकते हैं। सवारियाँ तीन गहरी सवारी करती हैं, लेकिन कोई भीड़ या हंगामा नहीं है। मास्टर कफ, छोटे कवच और कभी-कभी लबादों के साथ सुरुचिपूर्ण चमड़े के जूते में युवाओं को दिखाता है। वे इस गंभीर उत्सव से चकित लग रहे हैं, ज़ाहिर है, वे इसमें पहली बार भाग ले रहे हैं। उत्तरी दिशा की तरह, यहाँ भी रथ और चालक बलि के जानवरों के साथ चलते हैं। कुछ बैल आज्ञाकारी ढंग से चलते हैं, अन्य, दयनीय रूप से कराहते हुए, नौकरों द्वारा रोके जाते हैं (बीमार 52, 53)। समूह, जिसमें दो पुजारियों को एक बैल के पीछे चलते हुए दिखाया गया है, अपनी रचना और लय की सुंदरता में त्रुटिहीन है। चलते-चलते एक पादरी पीछे मुड़ा और थोड़ा झुककर पीछे देखा।

पूर्वी फ्रिज़.उत्तरी और दक्षिणी फ्रिज़ पर यातायात मंदिर के पूर्वी भाग की ओर निर्देशित है। पूर्वी भित्तिचित्र में बैठे हुए देवताओं को दर्शाया गया है। कुलीन एथेनियाई दाएँ और बाएँ से उनकी ओर आ रहे हैं। ओलंपियन दो समूहों में जुलूस का स्वागत करते हैं। बाईं ओर दक्षिणी फ़्रीज़ के पात्रों का सामना है। दाएं - उत्तर से आने वालों के लिए। केंद्र के जितना करीब होगा, आंकड़े उतनी ही कम बार दिखाए जाएंगे।

एथेनियाई लोग एक-दूसरे के साथ शालीनता से बात करते हैं, मानो हर समय अपने संरक्षकों की निकटता को याद करते हों। यहां हाथों में कटोरे और जग वाली लड़कियां हैं, आलीशान महिलाएं। इनका फिगर पतला है. लबादों की बहती हुई तहें पार्थेनन स्तंभों के खांचे की तरह हैं। मंदिर के स्थापत्य रूपों में सन्निहित उदात्त और महत्वपूर्ण विचार, जैसे कि, इसके विवरण में, सजावट में, सरल और सामान्य में - लोगों के कपड़ों की सुंदर सिलवटों में दोहराए गए हैं (बीमार 54)।

उनके सिंहासन पर बैठे देवता नश्वर एथेनियाई लोगों की तुलना में काफी बड़े हैं। यदि देवता खड़े होना चाहें तो वे फ्रिज़ पर फिट नहीं बैठेंगे। इसमें वे सामान्य लोगों से भिन्न हैं, जो अन्यथा अद्भुत ओलंपियनों के समान हैं। बायीं ओर ज़ीउस पीठ के सहारे एक सिंहासन पर बैठा है, हेरा, जिसने अपना चेहरा उसकी ओर कर रखा है, आइरिस और इरोस, एरेस, डेमेटर, डायोनिसस और हर्मीस। पर दाहिनी ओर- एथेना, हेफेस्टस, फिर पोसीडॉन, अपोलो, पेथो 41 और फिर एफ़्रोडाइट। मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर फ्रिज़ के केंद्र में देवी एथेना (बीमार 55,56) के पुजारी और पुजारिन को दर्शाया गया है।

यह उल्लेखनीय है कि पूर्वी फ्रिज़ पर देवताओं का स्थान, कुछ अपवादों के साथ, पूर्वी महानगरों पर देवताओं के स्थान के अनुरूप है, जहाँ उन्होंने दिग्गजों से लड़ाई की थी। यह भी कोई संयोग नहीं है कि पूर्वी महानगरों और फ्रिज़ के पूर्वी भाग में गति कोनों से केंद्र की ओर निर्देशित होती है। यह मंदिर की मूर्तिकला सजावट को एकता और वास्तुकला के साथ गहरा संबंध प्रदान करता है। पार्थेनन फ़्रीज़ एक प्रतिभा की रचना है। यह मानने का कारण है कि फ़िडियास ने इसके निष्पादन में प्रत्यक्ष भाग लिया।

पेडिमेंट्स।पार्थेनन की पेडिमेंट रचनाएँ इस प्रकार के विकास में शिखर हैं यूनानी मूर्तिकलाकोर्फू पर आर्टेमिस, एजिना द्वीप पर एथेना और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिरों की मूर्तियों के बाद। मजबूती के लिए सीसे से जुड़ी हुई मूर्तियाँ काफी ऊँचाई पर थीं और इसलिए उनका ऊपरी भाग आगे की ओर थोड़ा झुका हुआ था, ताकि नीचे से देखने पर वे बेहतर दिखाई दें (बीमार 57)। ढाई सहस्राब्दियों में उन्हें बहुत कष्ट सहना पड़ा है, और जो अब संग्रहालयों में रखा गया है वह केवल सुंदर मूर्तियों के अवशेष हैं। उनमें से अधिकांश खंडहर बने रहे।

कई मूर्तियों पर सदियों से कार्निस के छिद्रों से होकर बहने वाली बारिश की धाराओं के निशान देखे जा सकते हैं। लेकिन इस अवस्था में भी ये प्राचीन मूर्तियां अमिट छाप छोड़ती हैं।

पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट।मिथक के अनुसार, एथेना और पोसीडॉन ने एटिका में प्रधानता के लिए तर्क दिया। उन्हें शहर में उपहार लाना था। पोसीडॉन ने अपने त्रिशूल से जमीन पर प्रहार करते हुए एक स्रोत बनाया। एथेना ने एक भाला जमीन में गाड़कर एक जैतून का पेड़ बनाया, एक ऐसा पेड़ जो फल देता है - जैतून। यूनानियों ने देवी को प्राथमिकता दी और वह उनके शहर की संरक्षिका बन गईं। इस विवाद को पार्थेनन (बीमार 71) के पश्चिमी पेडिमेंट के केंद्र में दर्शाया गया था।

यह कल्पना करने के लिए कि प्राचीन काल में पेडिमेंट पर आकृतियाँ कैसे स्थित थीं, शोधकर्ताओं को यह करना था अच्छा काम. प्राचीन लेखकों के जीवित विवरण, यात्रियों के यादृच्छिक रेखाचित्र - सब कुछ ध्यान में रखा गया था। पार्थेनन के विस्फोट से पहले, पश्चिम की ओर (चित्र 58) पूर्व की तुलना में बेहतर संरक्षण में था, यह देखते हुए प्रसिद्ध चित्रकलाकार क्यूरे, जो 17वीं सदी में साथ थे। ग्रीस की यात्रा पर फ्रांसीसी राजदूत 43 (बीमार 59, 60)। प्राचीन लेखकों ने पार्थेनन की मूर्तियों का विवरण भी छोड़ा है।

पश्चिमी पेडिमेंट पर बाएं से दाएं निम्नलिखित मूर्तियाँ स्थित थीं: सेफिसस, निम्फ, केक्रोप, उनकी तीन बेटियाँ और बेटा, नाइके, हर्मीस, एथेना, पोसीडॉन (इस मूर्ति का एक हिस्सा एथेंस में है, कुछ लंदन में है), आइरिस , एम्फीट्राइट, तीन बेटियाँ और पोते एरेचथिया, इलिस (एथेंस में), कैलिरहो। जाहिरा तौर पर, बोरेड के बच्चों को भी प्रस्तुत किया गया था, साथ ही एथेना द्वारा लगाए गए जैतून के पेड़ की मूर्तिकला छवियां, पोसीडॉन का स्रोत, घोड़े और रथ जिन पर देवता आए थे 44।

एथेंस में बहने वाली नदियों के देवता - इलिस और केफिस, युवा पुरुषों के रूप में कोनों में दिखाए गए हैं, जो कार्रवाई के दृश्य को इंगित करते हैं। बायीं ओर सेफिसस नदी के देवता हैं। उनकी आकृति की रूपरेखा एक लहर के लोचदार मोड़ से मिलती जुलती है। इस धारणा को उसके हाथों से पानी की धाराओं की तरह बहने वाले कपड़ों की सुचारू रूप से बहने वाली सिलवटों से मदद मिलती है (बीमार 61, 62)।

दाहिने कोने में इलिसा नदी की मूर्ति बहुत खराब संरक्षित है। नदी देवता भी जीवन और तनाव से भरे हुए हैं। हालाँकि, यदि केफिस ने खुला और उज्ज्वल रूप से तीव्र आंदोलन दिखाया, तो इलिस संयमित और आरक्षित है। छवियों की विभिन्न व्याख्याएँ आकस्मिक नहीं हैं और पेडिमेंट पर आकृतियों के स्थान के कारण होती हैं। केफ़िस, अपने गतिशील आवेग के साथ, उभरती हुई रचना की ओर इशारा करता प्रतीत होता था। इलिस, जिसने इसे पूरा किया और अक्रोनोल चट्टान की चट्टान के पास स्थित था, ने एक व्यक्ति का ध्यान रोका और उसे पेडिमेंट के केंद्र में लौटा दिया।

केफिस के सामने केक्रोप था - पृथ्वी का प्राचीन अटारी देवता, एटिका में शहरों के पौराणिक संस्थापक, यही कारण है कि एटिका को कभी-कभी केक्रोपिया कहा जाता है, और एथेनियाई - केक्रोप। किंवदंती के अनुसार, वह पहला राजा था और उसके अधीन एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद हुआ था। आम तौर पर उसे पैरों के बजाय सांप की पूंछ वाले एक आदमी के रूप में चित्रित किया जाता है, वह उसके छल्लों पर बैठता है, उन पर अपने हाथ का सहारा लेता है। उनकी बेटी ने धीरे से खुद को उनके कंधे पर दबाया (बीमार 63, 64)। उनकी बेटियाँ ओस की देवी और सूखे 45 से बचाने वाली थीं, एथेना की सबसे करीबी साथी - एग्लॉरस, पैंड्रोस, हर्स 46। सबसे प्राचीन अटारी नायक एरेचथियस, पृथ्वी का पुत्र, एथेना का शिष्य, सांसारिक उर्वरता का प्राचीन देवता, जिसका पंथ बाद में पोसीडॉन के पंथ में विलीन हो गया, को पेडिमेंट के दाईं ओर दिखाया गया है, इलिस से ज्यादा दूर नहीं। यहां एरेचथियस क्रेउस की बेटी अपने बेटे आयन के साथ है, साथ ही ल्यूकोथिया अपने बच्चे पोलेमोन के साथ भी है।

देवी-देवताओं की मूर्तियाँ सजीव होती हैं। यहां तक कि पोसीडॉन की पत्नी एम्फीट्राइट का खराब संरक्षित संगमरमर का धड़ भी उसकी मूर्तिकला छवि की पूर्व पूर्णता के बारे में आश्वस्त करता है। रूपों की प्लास्टिसिटी एक हाथ को इंगित करती है महान गुरु. समुद्र की देवी की हरकतें आत्मविश्वासपूर्ण, महान और इत्मीनान वाली हैं (बीमार 65)। इंद्रधनुष की देवी आइरिस, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाली, ओलंपियनों और लोगों के बीच मध्यस्थ, तेज, तेज़ हवा की ओर तेज़ी से आगे बढ़ती है 47। उसने एक छोटा और हल्का, मानो गीला, चिटोन पहना हुआ है, जो शरीर से कसकर चिपका हुआ है और कई छोटे सुंदर सिलवटों का निर्माण कर रहा है (बीमार 66-68)। शास्त्रीय रचना की ख़ासियत, जिसमें व्यक्तिगत आकृतियाँ गतिशील होती हैं और समग्र क्रिया संतुलित होती है, पार्थेनन के पेडिमेंट में भी प्रकट होती है। विभिन्न पात्रों के कार्यों के बीच मजबूत विरोधाभास के बावजूद, मूर्ति के पूरे समूह की समग्र छाप सामंजस्यपूर्ण बनी हुई है। ऐसा प्रतीत होता है कि प्रत्येक आकृति अंतरिक्ष में मौजूद है, दूसरों को छुए बिना स्वतंत्र रूप से रहती है, लेकिन फिर भी उन पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है।

एथेना और पोसिडॉन।पार्थेनन पेडिमेंट के मध्य को, पहले के मंदिरों की तरह, एक एकल आकृति द्वारा चिह्नित नहीं किया गया है। ऐसी रचनाओं में केंद्रीय प्रतिमा पुरातन इमारतों में दिखाई देती थी, जिसके सिरों पर विषम संख्या में स्तंभ होते थे। फिर पेडिमेंट पर सबसे ऊंची आकृति मध्य स्तंभ के अनुरूप थी। धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट सिरों पर विषम संख्या में स्तंभों से सम संख्या में चले गए। लेकिन एजिना द्वीप पर एथेना के मंदिर के साथ-साथ ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्तिकला रचनाएं, प्राचीन परंपराओं के अनुसार, केंद्र में देवता की मुख्य आकृति अभी भी बरकरार हैं। केवल पार्थेनन में मूर्तिकला रचनापेडिमेंट पूरी तरह से मंदिर की वास्तुकला से मेल खाते हैं। केंद्र में स्थित बहस करने वाले देवताओं एथेना और पोसीडॉन की मूर्तियों के केवल टुकड़े ही बचे हैं, लेकिन वे भी बहुत अभिव्यंजक हैं। यूनानी स्वामी जानते थे कि किसी कार्य के सभी तत्वों को एक ही और समग्र भावना से कैसे व्याप्त किया जाए। इसलिए टूटी हुई मूर्ति का एक भाग भी उसकी मनोदशा और विचार को सुरक्षित रखता है। इस प्रकार, एथेना की मूर्ति के एक छोटे से टुकड़े में, देवी की महिमा उसके सिर के गर्व मोड़ में, उसके कंधों के एक मजबूत मोड़ में दिखाई देती है (बीमार 69)।

त्रिशूल से वार करने वाला पोसीडॉन का हाथ ऊपर उठा हुआ था। इसे मूर्ति के उस महत्वहीन टुकड़े से भी समझा जा सकता है, जिसे समय ने भी नहीं छोड़ा (बीमार 70)। ओलंपियन की दुर्जेय शक्ति, उसकी शक्ति धड़ के सामान्यीकृत और अभिन्न रूपों में सन्निहित है। पोसीडॉन की प्रत्येक मांसपेशी जीवन से संतृप्त प्रतीत होती है। सामान्य आदर्श प्रदर्शनदेवता की शक्ति यहाँ मानव आकृति के रूप में व्यक्त की गई है। यूनानी मूर्तिकार, जिसने ईश्वर की पूर्णता दिखाने की कोशिश की, साथ ही साथ अपने आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के सामंजस्य के साथ मनुष्य की असीमित संभावनाओं की पुष्टि की। जीवन से ली गई एक स्पष्ट, मूर्त छवि में निजी और छोटी नहीं, बल्कि अभिन्न और गहरी भावनाएँ और विचार व्यक्त किए गए थे। जिस विचार ने मानवता को ख़ुशी से उत्साहित किया उसे इस समय कला में अभिव्यक्ति का एक ठोस रूप मिला।

पार्थेनन का पूर्वी पेडिमेंट।पूर्वी पेडिमेंट पर, मुख्य रूप से चूंकि पार्थेनन का प्रवेश द्वार पूर्व से था (बीमार 72), हेलेन्स के लिए एक महान घटना का प्रतिनिधित्व किया गया है - एथेना का जन्म (बीमार 73)। यह एक पैन-हेलेनिक कथानक है, जो एथेना और पोसीडॉन 48 के बीच के विवाद से भी अधिक महत्वपूर्ण है। केंद्र में ओलंपस पर देवताओं को दर्शाया गया है, कोनों में अब एथेनियन नदियाँ सेफिसस और इलिस नहीं हैं, बल्कि सूर्य देवता हेलिओस और रात की देवी न्युक्स महासागर के पानी में हैं। बाईं ओर हेलिओस एक रथ में सवार था, दाईं ओर रात थी - न्युक्स अपने घोड़े के साथ महासागर में छिपा हुआ था। एथेना के जन्म के साथ, हेलेनीज़ के लिए धूप वाला दिन शुरू हुआ और रात समाप्त हो गई।

केंद्रीय आकृतियाँ - सिंहासन पर ज़ीउस, उसके सिर से उड़ती हुई एथेना, हेफेस्टस, जन्म के समय मदद करने वाली देवी इलिथिया, नाइके ने जन्मी एथेना के सिर पर पुष्पांजलि अर्पित की - मंदिर के इस हिस्से में बाद में हुए बदलावों के कारण संरक्षित नहीं किया गया। . पेडिमेंट की मूर्तियों ने दिखाया कि दुनिया किसी महान घटना पर कैसे प्रतिक्रिया करती है। आइरिस 49 बुद्धिमान एथेना (बीमार 74) के जन्म की खबर देते हुए तेजी से आगे बढ़ता है। उसके सामने बैठे पहाड़ों द्वारा उसका स्वागत किया जाता है - ज़ीउस की बेटियाँ, स्वर्ग के द्वार खोलती और बंद करती हैं (बीमार 75)। उनके सिर संरक्षित नहीं किए गए हैं, और उनके चेहरे से यह अनुमान लगाना असंभव है कि वे आइरिस के संदेश को कैसे समझते हैं, लेकिन आंदोलन की प्लास्टिसिटी से उनकी भावनाओं और जो कुछ उन्होंने सुना उसके प्रति दृष्टिकोण का पता चलता है। जो आइरिस के करीब थी उसने खुशी से अपने हाथ पकड़ लिए और थोड़ा पीछे हट गई, मानो इस खबर से आश्चर्यचकित हो। दूसरा, आगे बैठा हुआ, देवताओं के दूत की ओर बढ़ा। ऐसा लगता है मानो उसने अभी तक सब कुछ नहीं सुना है और जानना चाहती है कि आइरिस क्या कह रही है।

पास बैठे इन पात्रों की प्रतिक्रिया की डिग्री को अलग-अलग करके, मास्टर इस बात पर जोर देना चाहते हैं कि पेडिमेंट के केंद्र से उसके कोनों तक यह ओलंपस से महासागर के पानी तक उतना ही दूर है। इसलिए, पहाड़ों से दूर बैठा युवक, सेफलस 50, आइरिस (बीमार 76) का संदेश नहीं सुन पा रहा है। वह ओलंपस की ओर अपनी पीठ घुमाता है और हेलिओस को महासागर से निकलते हुए देखता है। इस प्रतिमा में रूपों का सामंजस्य त्रुटिहीन है। एक मजबूत, मजबूत गर्दन और सिर की सघन मात्रा की व्याख्या में, मांसपेशियों के मॉडलिंग में जो शरीर की गति को अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं, प्रारंभिक शास्त्रीय मूर्तियों की कोई कठोरता विशेषता नहीं है; एक सक्रिय, मजबूत व्यक्ति की शांत स्थिति व्यक्त की जाती है। एक युवा आकृति की सामान्य छवि एक विशेष उदात्तता प्राप्त कर लेती है। प्राचीन यूनानी गुरु अपनी रचनाओं में शानदार मुद्राओं और इशारों का सहारा लिए बिना, जीवन की एक साधारण घटना को सुंदर और महत्वपूर्ण के रूप में देखना और दिखाना जानते हैं।

सेफलस की मूर्ति अपनी जटिलता और साथ ही प्रस्तुत किए गए आंदोलन की स्पष्टता से ध्यान आकर्षित करती है। हालाँकि युवक ओलंपस की ओर पीठ करके बैठता है, मास्टर उसके शांत शरीर में घूमने की इच्छा व्यक्त करने में कामयाब रहा। धीमी गति की शुरुआत उसके बाएं पैर की स्थिति में ध्यान देने योग्य है। यह आकृति प्लास्टिक और त्रि-आयामी है; यह पेडिमेंट की सपाट पृष्ठभूमि से जुड़ी होने के बजाय अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रहती है। सेफलस की मूर्ति, पार्थेनन की अन्य छवियों की तरह, पहले के मंदिरों की मूर्तियों की तरह पेडिमेंट के तल पर उतनी मजबूती से नहीं टिकी है।

बाईं ओर हेलिओस एक रथ पर सवार है। क्वाड्रिगा ने कोने को अव्यवस्थित कर दिया होगा, और मूर्तिकार ने खुद को महासागर के पानी से उभरे हुए दो घोड़ों के चेहरों को चित्रित करने तक सीमित कर दिया। संगमरमर की मूर्तियों की प्लास्टिसिटी, घोड़ों की गर्दन के गौरवपूर्ण मोड़ की सुंदर रेखाएं, घोड़ों के सिर का राजसी झुकाव, एक काव्यात्मक रूपक की तरह, गंभीर और सुचारू रूप से आरोही प्रकाश 51 (बीमार) पर विचार करने की भावनाओं का प्रतीक है। 77). हेलिओस और उसके घोड़ों का सिर दाईं ओर रात की देवी न्युक्स की आधी आकृति और उसके घोड़े के सिर से मेल खाता है, जो महासागर के पानी में गिर रहा है। घोड़े का थूथन उसके होंठ को पेडिमेंट की निचली सीमा पर लटका हुआ दिखाया गया है। ऐसा लग रहा था कि वह थकान के कारण खर्राटे ले रही थी और ठंडे पानी की ओर तेजी से जा रही थी। गोएथे ने उसकी प्रशंसा करते हुए कहा कि घोड़े को ऐसे दर्शाया गया है जैसे वह प्रकृति के हाथों से आया है (बीमार 78)।

मोइरा की मूर्तियाँ.भाग्य की देवी - मोइरा की मूर्तियाँ नक्स 52 के धड़ के पास पेडिमेंट के दाईं ओर स्थित हैं। क्षति के बावजूद, वे अपनी सुंदरता से व्यक्ति को मोहित कर लेते हैं। मूर्तियों के हिस्से उस भावना को संरक्षित करते हैं जो एक बार पूरे काम में रहती थी, और राजसी ग्रीक महाकाव्य के अंश या एक प्राचीन गीतकार की कोमल पंक्तियों (बीमार 79, 80, 81) के रूप में अभिव्यंजक हैं। मोइराई पेडिमेंट के जटिल जीव में रहते हैं और इसकी संरचना के अधीन हैं। फ़्रेम के त्रिकोणीय आकार के साथ उनका संबंध, विशेष रूप से, इस तथ्य में प्रकट होता है कि आंकड़े बेंचों पर रखे गए हैं जो धीरे-धीरे केंद्रीय भाग की ओर बढ़ते हैं। एथेना के जन्मस्थान के जितना करीब होगा, मूर्तियों का मूर्तिकला समूह जितना अधिक गतिशील होगा, मुद्राएं उतनी ही अधिक गतिशील, बेचैन करने वाली होंगी और रूप उतने ही तीव्र होंगे। छवियों का उत्साह चरम कोनों में शांत आकृतियों से लेकर केंद्रीय दृश्य की करुणा तक बढ़ जाता है।

भावुकता में लगातार वृद्धि चेहरे के भावों में नहीं, बल्कि उनके अभिव्यंजक आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में ध्यान देने योग्य है, क्योंकि मोइरा के सिर संरक्षित नहीं किए गए हैं। दाहिनी ओर मोइरा अपने चौड़े कपड़ों की सिलवटों से ढँकी हुई एक निचले बिस्तर पर लेटी हुई थी। शांति और सुकून की प्रतिमूर्ति, उसने अपनी कोहनी अपने दोस्त के घुटनों पर टिका दी और उसके कंधे को अपनी छाती से चिपका लिया। बीच वाला, ऊँचा बैठा हुआ, अपनी हरकतों में संयमित है।

अपने पैरों को एक साथ खींचते हुए, वह घुटनों के बल बैठी लड़की की ओर थोड़ा आगे झुक गई। बायीं मोइरा, उनके ऊपर ऊंची, ऐसा लग रहा था कि उसने कुछ समय पहले ही एथेना के जन्म के बारे में सुना था और उसने तुरंत इसका जवाब दिया था। शीर्ष भागओलंपस को धड़. उसका पूरा अस्तित्व कांपती उत्तेजना से व्याप्त है। दाएं मोइरा की गहरी शांत शांति से लेकर मध्य वाले की संयमित और मापी गई हरकतों तक, फिर बाएं वाले की उत्तेजना और उत्साह तक, समूह की एक गतिशील रचना, एक समृद्ध आंतरिक जीवन से संतृप्त, विकसित होती है।

ग्रीस के अधिकांश शास्त्रीय स्मारकों की कलात्मक शक्ति नष्ट नहीं हुई है, भले ही उनका विषय या चित्रित लोगों के नाम अज्ञात हों। यह कोई संयोग नहीं है कि मोइरा की मूर्तियों में कभी-कभी अन्य देवियाँ भी देखी जाती हैं। ऐसे कार्यों का विषय प्राचीन गुरु द्वारा मनुष्य के महत्व, उसकी क्षमताओं की असीमितता और उसकी सुंदरता के प्रति गहरी प्रशंसा के बारे में महसूस की गई और व्यक्त की गई चेतना है। मोइर की मूर्तियाँ उसकी कल्पना का चित्रण नहीं हैं प्राचीन यूनानभाग्य की देवी. मूर्तिकार ने उनमें विभिन्न मानवीय अवस्थाओं के अपने विचार को शामिल किया - शांत विश्राम, शांत गतिविधि, तीव्र भावनात्मक आवेग।

मोइरा की मूर्तियाँ बड़ी हैं और इंसानों से भी बड़ी लगती हैं। वे आकार में नहीं, बल्कि अपनी मुद्रा की गंभीरता और सख्त सामंजस्य में राजसी हैं। हर छोटी और साधारण चीज़ उनकी छवियों के लिए पराई है। साथ ही, उनकी महानता अमूर्त रूप से आदर्श नहीं है। यह अत्यंत महत्वपूर्ण है. मोइरास पूरी तरह से मानवीय, स्त्री सौंदर्य के साथ सुंदर हैं। उनकी आकृतियों की चिकनी आकृतियाँ अत्यंत पार्थिव प्रतीत होती हैं। शास्त्रीय काल की अन्य समान मूर्तियों के कपड़े मानो मानव शरीर की प्रतिध्वनि बन जाते हैं। हल्के चिटों की तहों द्वारा नाजुक आकृतियों पर जोर दिया जाता है। ये सिलवटें तेज बारिश के बाद सुरम्य सुंदर पहाड़ियों से धाराओं की तरह बहती हैं, छाती की ऊंचाइयों के आसपास बहती हैं, कमर के पास इकट्ठा होती हैं, पैरों की गोलाई को घेरती हैं, और घुटनों के नीचे से हल्की धाराओं में बहती हैं। सब कुछ सिलवटों के एक जीवित नेटवर्क से ढका हुआ है, केवल तंग घुटने, गोल कंधे और चलती धाराओं के ऊपर छाती उभरी हुई है, कभी-कभी आंशिक, कभी-कभी भारी और चिपचिपी।

संगमरमर के रूपों की प्लास्टिक वास्तविकता मोइरा की छवियों को जीवन शक्ति प्रदान करती है। एक-दूसरे से चिपकी हुई युवतियों की मूर्तियों में, ठंडा पत्थर मानव शरीर की कोमलता और गर्मी प्राप्त करता है। एक आदर्श व्यक्ति की सुंदरता, जिसने यूनानी गुरु को प्रकाशित किया, उसकी अभिव्यक्ति प्राचीन देवी-देवताओं की मूर्तियों में हुई। मोइरा चमत्कारिक ढंग से जटिलता और सरलता को जोड़ती है। सार्वभौमिक और व्यक्तिगत, उदात्त और अंतरंग, सामान्य और विशेष यहां एक अटूट एकता बनाते हैं। विश्व कला के इतिहास में किसी अन्य कृति का नाम बताना कठिन है जिसमें ये शाश्वत परस्पर विरोधी गुण अधिक समग्र रूप से एकजुट होंगे।

पार्थेनन के पूर्वी हिस्से की मूर्तिकला सजावट पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया था। महानगरों के ऊपर, दिग्गजों के साथ ओलंपियनों की लड़ाई को दर्शाते हुए, एथेना के जन्म के साथ एक पेडिमेंट खड़ा हुआ। बाहरी स्तंभ के पीछे गहराई में स्थित, फ्रिज़ ने एक व्यक्ति को गंभीर मूड में डाल दिया, मानो उसे एथेना पार्थेनोस की मूर्ति पर विचार करने के लिए तैयार कर रहा हो। पार्थेनन की संगमरमर की मूर्तियाँ उत्कृष्ट और आशावादी हैं। वे मानवीय क्षमताओं, दुनिया की सुंदरता और सद्भाव में गहरा विश्वास पैदा करते हैं53। पार्थेनन के स्थापत्य रूपों और मूर्तिकला सजावट की एकता एक महान युग के महान विचारों को इतनी पूरी तरह से और उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत करती है कि सहस्राब्दियों के बाद भी, बर्बर विनाश के निशान के साथ, यह काम अपने रचनाकारों द्वारा अनुभव की गई महान भावनाओं के आवेगों को प्रसारित करने में सक्षम है। पार्थेनन का चिंतन एक व्यक्ति को बहुत खुशी देता है, उसे ऊपर उठाता है और उसे समृद्ध बनाता है।

पर एथेंस एक्रोपोलिसवर्जिन एथेना पार्थेनोस का मंदिर खड़ा है, जो पेरिकल्स के शासनकाल के दौरान एथेंस शहर (सर्वोच्च देवता ज़ीउस की बेटी) की संरक्षक को समर्पित है।

इसके निर्माण पर काम 447 ईसा पूर्व में शुरू हुआ और मुख्य रूप से 438 ईसा पूर्व में समाप्त हुआ। ई., और परिष्करण और मूर्तिकला का काम 434 ईसा पूर्व से भी पहले किया गया था। ई.

पार्थेनन का वास्तुकार इक्टिनस है, उसका सहायक कैलिक्रेट्स है। पार्थेनन के निर्माता प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तिकार फ़िडियास हैं, जो रेखाचित्रों पर आधारित थे और जिनकी सामान्य देखरेख में मूर्तियां बनाने का काम किया गया था: वर्जिन एथेना पार्थेनोस, संगमरमर के फ्रिज़, मेटोप्स, पार्थेनन के सर्वश्रेष्ठ स्वामी द्वारा डांडियाँ 5वीं शताब्दी ई.पू.

एथेंस में पार्थेनन का निर्माण फारसियों पर यूनानियों की जीत के सम्मान में किया गया था, जो कि मंदिर के डोरिक स्तंभों के रूपों की गंभीरता, इसके सामंजस्य और सद्भाव में, इसके अनुपात में व्यक्त किया गया था।

मंदिर का आंतरिक भाग दिया गया राजसी दृश्यदो मंजिला कोलोनेड. उसी समय, अंदर के पार्थेनन को पूर्वी भाग (एक बड़ा कमरा) में विभाजित किया गया था, जहां क्रिसोएलिफैंटाइन तकनीक में बनी एथेना पार्थेनोस की एक मूर्ति थी, और पश्चिमी भाग, जिसे वास्तव में पार्थेनन कहा जाता था, जिसमें एथेनियन खजाना रखा गया था।

पार्थेनन का स्थापत्य और संरचनात्मक समाधान

पार्थेनन में प्राचीन ग्रीस- डोरिक क्रम का एक मंदिर, पार्थेनन की वास्तुकला ऐसी है कि योजना में इसका आकार एक आयताकार है, इसकी ऊंचाई 24 मीटर है, इसका आधार एक्रोपोलिस की एक विशाल चट्टान का सपाट शीर्ष है, जो सेवा करता प्रतीत होता है एक प्राकृतिक आसन के रूप में.

पार्थेनन के इष्टतम आयाम, जिसे एक चट्टान पर खड़ा होना चाहिए था, "सुनहरे अनुपात" के सिद्धांत के अनुसार निर्धारित किया गया था, अर्थात्: मंदिर और चट्टान के द्रव्यमान का अनुपात मंदिर के अनुपात के अनुरूप होना चाहिए - वैसे, यह अनुपात प्राचीन ग्रीस के समय में सामंजस्यपूर्ण माना जाता था।

एथेंस में पार्थेनन सभी तरफ से स्तंभों से घिरा हुआ है: पार्थेनन की वास्तुकला में छोटी तरफ 8 स्तंभ और लंबी तरफ 14 स्तंभ शामिल थे। पार्थेनन स्तंभों को प्रारंभिक डोरिक मंदिरों की तुलना में अधिक बार रखा गया था।

एंटेब्लेचर इतना विशाल नहीं है, इसलिए ऐसा लगता है कि कॉलम आसानी से छत को सहारा देते हैं। पार्थेनन के स्तंभ सख्ती से ऊर्ध्वाधर नहीं हैं, लेकिन इमारत में थोड़ा झुके हुए हैं। और वे सभी समान मोटाई के नहीं हैं। कोने वाले अन्य की तुलना में अधिक मोटे बनाए गए हैं, लेकिन हल्की पृष्ठभूमि पर वे पतले दिखाई देते हैं।

स्तंभों को थोड़ा झुकाकर, उन्हें अलग-अलग मोटाई का बनाकर, मंदिर के रचनाकारों ने ऑप्टिकल विकृतियों को ठीक किया, जिसने इमारत की सद्भाव और प्लास्टिसिटी का उल्लंघन किया, जिससे इसे सद्भाव मिला।

पार्थेनन स्तंभ को ऊर्ध्वाधर खांचे - बांसुरी द्वारा विभाजित किया गया है, जो स्तंभ के हिस्सों के बीच क्षैतिज सीम को लगभग अदृश्य बना देता है और इसकी बंदता को समाप्त कर देता है।

पार्थेनन का कलात्मक और सजावटी डिजाइन

पार्थेनन को सजाने वाली संरचनाएं हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं: एक संगमरमर का फ्रिज़, मंदिर के चार किनारों पर स्थित 92 महानगर, दो पेडिमेंट।

पार्थेनन का फ्रिज़। बाहरी स्तंभ के पीछे मंदिर की दीवार के ऊपरी भाग पर आप एक फ्रिज़ - ज़ोफोरस देख सकते हैं। यह एक सतत मल्टी-फिगर 160-मीटर बेस-रिलीफ संगमरमर रिबन है, जो विभिन्न कोणों से 350 लोगों और 250 जानवरों को दर्शाता है।

पार्थेनन फ़्रीज़ ग्रेट पैनाथेनिया उत्सव को समर्पित था, जो शहर की संरक्षक, देवी एथेना के सम्मान में हर 4 साल में एथेंस में आयोजित किया जाता था।

फ़्रीज़ की शुरुआत में, घुड़सवारों की एक प्रतियोगिता दिखाई जाती है, फिर मारे गए जानवर होते हैं, उनकी जगह एथेंस के उत्सव के कपड़े पहने लोगों का एक जुलूस होता है, जो एथेनियन लड़कियों द्वारा बुने गए एथेना (पेप्लोस) के उत्सव के वस्त्र को पार्थेनन ले जाते हैं। .

जुलूस के अंत में, चित्र वल्लरी का अंतिम भाग ओलंपस के 12 देवताओं की दावत को दर्शाता है। फ्रिज़ समूह आकार में छोटे हैं, लेकिन अभिव्यंजक हैं, कभी भी लोगों और जानवरों की सैकड़ों आकृतियों को दोहराते नहीं हैं।

पार्थेनन की वास्तुकला में मंदिर के बाहर, कोलोनेड के ऊपर महानगरों की नियुक्ति का अनुमान लगाया गया था, जिसके भूखंडों का निर्माण किया गया था पौराणिक कहानियाँएटिका, एथेना के छोटे-मोटे कारनामों को दर्शाती है।

कुल मिलाकर 92 महानगर थे - 14 सामने की तरफ और 32 बगल की दीवारों पर। इन्हें उच्च उभार-उच्च उभार में उकेरा गया था। पूर्वी पेडिमेंट पर, देवताओं और दिग्गजों के बीच लड़ाई का एक दृश्य दर्शाया गया है। पश्चिमी तरफ यूनानियों का अमेज़ॅन से लड़ते हुए एक दृश्य है।

मंदिर के उत्तरी तरफ के शिखरों पर ट्रॉय का पतन है, दक्षिणी तरफ सेंटोरस के साथ लापिथ्स का संघर्ष है। लेकिन पेडिमेंट समूह देवी के जीवन की मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित हैं।

- पूर्वी और पश्चिमी. पूर्वी पेडिमेंट, जो बेहतर संरक्षित है, प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार, ज़ीउस के सिर से एथेना के जन्म को दर्शाता है।

पूर्वी पेडिमेंट के दाहिने कोने में तीन महिला आकृतियाँ हैं, शायद ये तीन मोइरा (भाग्य की देवी) हैं। महिला आकृतियों के कपड़ों की सिलवटों में काइरोस्कोरो की सहज कोमलता और गर्माहट को दिलचस्प ढंग से व्यक्त किया गया है।

पश्चिमी पेडिमेंट में एटिका पर प्रभुत्व को लेकर एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद को दर्शाया गया है।

पार्थेनन पेंटिंग, क्लैडिंग। पार्थेनन पूरी तरह से सूखे पड़े सफेद पेंटेलिक संगमरमर के वर्गों से बनाया गया था। इस संगमरमर के गुण ऐसे हैं कि, इसमें लोहे की उपस्थिति के कारण, समय के साथ इसने एक सुनहरा आवरण प्राप्त कर लिया, जिसने स्लैब को एक गर्म, पीले रंग का रंग दिया।

हालाँकि, कुछ पार्थेनन स्लैब को तब चित्रित किया गया था जब कुछ व्यक्तिगत तत्वों को उजागर करना आवश्यक था। इस प्रकार, ट्राइग्लिफ़, जो कंगनी द्वारा अस्पष्ट थे, नीले रंग से ढके हुए थे। नीले रंग का उपयोग महानगरों और पेडिमेंट की पृष्ठभूमि के लिए भी किया गया था।

पेडिमेंट के ऊर्ध्वाधर स्लैब को पेंट करने के लिए गिल्डिंग का उपयोग किया जाता था। मंदिर के ऊपरी हिस्सों को गहरे लाल रंग से रंगा गया था, कभी-कभी गिल्डिंग की संकीर्ण पट्टियों के साथ छायांकित किया गया था।

एथेंस में पार्थेनन अपने मूल रूप में लगभग दो सहस्राब्दियों तक अस्तित्व में रहा। निम्नलिखित आज तक जीवित हैं: एक्रोपोलिस के क्षेत्र में - मंदिर के नष्ट हुए स्तंभ, महानगरों, फ्रिज़, पेडिमेंट के कुछ टुकड़े - दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में संग्रहीत हैं।

पार्थेनन मूर्तिकला

पार्थेनन के महानगर. मंदिर के बाहरी स्तंभ के ऊपर मेटोप्स रखे गए थे। पहले, राहत महानगर आमतौर पर केवल पूर्वी और पश्चिमी किनारों पर स्थित होते थे। उन्होंने पार्थेनन को उत्तर और दक्षिण से भी सजाया (बीमार 39)। पश्चिमी ओर यूनानियों की लड़ाई को महानगरों में दर्शाया गया है

56

अमेज़ॅन के साथ; दक्षिण में - सेंटोरस के साथ यूनानी; उत्तर में - ट्रोजन युद्ध के दृश्य; पूर्व में - देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई 38.

पार्थेनन के पश्चिमी किनारे पर स्थित मेटन बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। उत्तरी महानगर भी खराब तरीके से संरक्षित हैं (बत्तीस में से केवल बारह): उपनिवेश का यह हिस्सा बारूद विस्फोट से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। यह और भी अधिक खेदजनक है क्योंकि यहाँ, जाहिरा तौर पर, राहतें विशेष रूप से अच्छी तरह से क्रियान्वित की गई थीं, क्योंकि वे अक्सर स्पष्ट दृष्टि में थीं। पार्थेनन के इस किनारे पर एक्रोपोलिस के साथ एक औपचारिक जुलूस निकला।

57

प्रोपाइलिया से पार्थेनन) को उस देवता के रूप में चित्रित किया गया था जो घटनाओं को खोलता है; आखिरी, अंतिम घटनाओं में से एक रात की देवी न्युक्स है। ये छवियां कार्रवाई की शुरुआत और अंत से मेल खाती हैं। मध्य महानगरों में अभियान की तैयारी, सैनिकों की विदाई, प्रस्थान और ट्रोजन युद्ध के दृश्य दिखाए गए। मंदिर का प्रवेश द्वार पूर्व से था और इस तरफ की सजावट में मूर्तिकारों ने सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतिनिधित्व किया। पूर्वी महानगरों ने दिग्गजों पर ओलंपियन देवताओं के संघर्ष और जीत को दिखाया।

दक्षिणी महानगर. सेंटोरस के साथ यूनानियों की लड़ाई। सभी में से सबसे अच्छी तरह संरक्षित पार्थेनन के दक्षिण की ओर चट्टान की ओर 18 (32 में से) महानगर हैं। चट्टान की निकटता स्पष्ट रूप से मंदिर के पास एक्रोपोलिस पर खड़े व्यक्ति की धारणा में हस्तक्षेप करती है। वे दूर से, नीचे के शहर से, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। इसलिए, उस्तादों ने आकृतियों को विशेष रूप से विशाल बनाया।

राहतें उनके कार्यान्वयन की प्रकृति में एक दूसरे से भिन्न होती हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है; कि अलग-अलग कारीगरों ने उन पर काम किया। बहुत से लोग हम तक नहीं पहुंच पाए हैं, लेकिन जो बच गए हैं वे युद्ध के अपने उत्कृष्ट चित्रण से आश्चर्यचकित हो गए हैं। ये महानगर यूनानियों और सेंटॉर्स 39 के बीच लड़ाई का प्रतिनिधित्व करते हैं। वर्गाकार फ़्रेम भीषण जीवन-मृत्यु झगड़ों, विभिन्न संघर्ष स्थितियों और जटिल शारीरिक स्थितियों के दृश्य दिखाते हैं।

58

दुष्ट शक्ति (बीमार 40, 41)। विजयी यूनानियों को भी चित्रित किया गया है: एक ने कमजोर दुश्मन को गले से पकड़ लिया है, दूसरे ने सेंटौर पर हमला कर दिया है और उसे एक निर्णायक झटका देने वाला है (बीमार 42, 43)। कभी-कभी यह अनुमान लगाना असंभव होता है कि विजेता कौन होगा। एक रूपक में, एक ग्रीक और एक सेंटौर की तुलना एक दूसरे से टकराने वाली दो ऊंची लहरों से की जाती है।

शास्त्रीय गुरु महानगरों में प्रतिकारी शक्तियों को संतुलन में लाते हैं और प्रत्येक स्मारक से आम तौर पर सामंजस्यपूर्ण प्रभाव प्राप्त करते हैं। शास्त्रीय मूर्तिकार हमेशा भावनाओं के आंतरिक उबाल, जटिल, कभी-कभी दुखद संघर्षों को बाहरी रूप से शांत, संयमित रूप में दिखाते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत छवि उत्साहित और गतिशील है, लेकिन समग्र रूप से पूरे दृश्य को आमतौर पर रचनात्मक सामंजस्य की स्थिति में लाया जाता है।

पार्थेनन का फ्रिज़। पार्थेनन (बीमार 44) का फ्रिज़ (ज़ोफ़ोरस), 160 मीटर की कुल लंबाई और लगभग एक मीटर की चौड़ाई के साथ, एक विशेष रूप से ठोस काम है, जो इसकी सभी छवियों के गहरे अंतर्संबंध के साथ सामंजस्यपूर्ण है।

जहाज के मस्तूल पर मजबूत किया गया, जिसे उनके हाथों में ले जाया गया। जहाज के पीछे पुजारी, शहर के शासक, कुलीन एथेनियाई और राजदूत थे। सड़कों पर रथ चलते थे और सवार घोड़ों पर सरपट दौड़ते थे।

फ्रिज़ का पश्चिम भाग. राहत स्लैब पर आप देख सकते हैं कि घुड़सवार जुलूस के लिए कैसे तैयारी करते हैं: वे एक-दूसरे से बात करते हैं, अपनी सैंडल बांधते हैं, काठी बांधते हैं और धीरे-धीरे अपने घोड़ों को चलाते हैं, और बहुत गर्म घोड़ों को वश में करते हैं। छवियां जीवंतता से भरपूर हैं, विशेषकर वह दृश्य जहां, दो युवा पुरुषों के पास बात करते हुए, एक घोड़ा अपने पैर से एक मक्खी या मक्खी को दूर भगाता है। इसके बाद, सवार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए अपना आंदोलन शुरू करते हैं (बीमार 45,46,47)। पश्चिमी भाग की संरचना संपूर्ण फ्रिज़ की शुरुआत है: जुलूस की गति मंदिर के उत्तरी हिस्से की ओर बढ़ेगी। साथ ही, इसे पूरी तरह से तैयार राहत के रूप में माना जाता है, क्योंकि किनारों के साथ, जैसे कि इसे तैयार करते हुए, शांत युवा पुरुषों के आंकड़े खड़े होते हैं। कल्पना

उत्तर-पश्चिमी कोने के पास स्थित, मानो सवारों को एक पल के लिए रोक दिया गया हो, जो अगले ही पल उत्तरी दिशा की राहत पर अपनी यात्रा जारी रखेंगे।

एक दूसरे को रद्द कर देंगे. यह संतुलन मंदिर के अंतिम भाग से मेल खाता था, जिसके साथ गंभीर जुलूस का मार्ग नहीं जाता था। सरपट दौड़ते घुड़सवारों के चित्रण में एकरसता से बचने के लिए, गुरु दो स्थानों पर गति को बाधित करता है। इस प्रकार, वह एक स्लैब पर एक उतरा हुआ युवक दिखाता है, जो आंदोलन की विपरीत दिशा का सामना कर रहा है, अपना पैर एक पत्थर पर रख रहा है (बीमार 47)। मूर्तिकार दर्शकों की आंखों को आराम करने का अवसर देता प्रतीत होता है, और एक विराम के बाद गतिविधि फिर से शुरू हो जाती है। पश्चिमी पहलू के महानगरों और फ्रिज़ पर क्रियाओं का वितरण, साथ ही रचना की विशेषताएं, हमें पार्थेनन के मूर्तिकारों और वास्तुकारों के काम की निरंतरता, वास्तुकला की गहरी एकता और प्लास्टिसिटी के बारे में आश्वस्त करती हैं। यह सुंदर शास्त्रीय संरचना.

उत्तर की ओर का फ्रिज़. मंदिर के उत्तरी भाग का भुरभुरा भाग लम्बा है। इसमें न केवल घुड़सवारों को, बल्कि रथों, बलि के जानवरों के साथ पुजारियों, संगीतकारों और पवित्र उपहारों वाले युवाओं को भी दिखाया गया है। शुरुआत में गति पश्चिमी भाग की तुलना में तेज़ और असमान है। घोड़े सरपट दौड़ते हैं, कभी तेज़, कभी धीमी। सवार कभी-कभी एक-दूसरे के करीब आ जाते हैं, और ऐसा लगता है कि... वे तंग हैं (बीमार 48)। कभी-कभी उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से रखा जाता है

बट. किसी को एक स्पंदित, तीव्र लय का आभास होता है, जैसे कि कोई घोड़े के टापों की आंशिक गड़गड़ाहट सुन सकता है। कभी-कभी प्रवाह के विपरीत दिखने वाली किसी आकृति के कारण जुलूस रुक जाता है। और फिर घोड़े उसके पीछे सरपट दौड़ रहे हैं। उत्तरी फ्रिज़ की संरचना की सुंदरता चिकनी, लचीली समोच्च रेखाओं और कम, प्रतीत होता है कि सांस लेने वाले राहत रूपों द्वारा बढ़ जाती है।

घुड़सवारों के सामने, एथेनियन युवाओं का फूल, शहर के सर्वश्रेष्ठ परिवारों के प्रतिनिधि 40, रथ दिखाए जाते हैं, जो लगातार शक्तिशाली, सुंदर घोड़ों द्वारा खींचे जाते हैं। कभी-कभी उइर्याज़ा दिखाई नहीं देता है, क्योंकि इसे ऐसे पेंट से रंगा गया था जिसे संरक्षित नहीं किया गया है। फ्रिज़ के इस भाग में कई चिकनी गोल आकृतियाँ हैं - पहिए, घोड़ों की टोली, उनके शरीर की वक्रताएँ, सारथियों के हाथ। मूड शांत है, गतिविधियों को मापा जाता है।

मेढ़े की पीठ पर प्यार से हाथ फेरता है। उनके सामने संगीतकारों को लंबे वस्त्र पहने, बांसुरी और वीणा के साथ दिखाया गया है, फिर उपहारों के साथ अजनबी - फलों और रोटी से भरी टोकरियाँ दिखाई गई हैं। उत्तरी फ्रिज़ के अंत में आप बलि के बैलों के साथ पुजारियों को देख सकते हैं। बैलों में से एक ने अपना थूथन उठाया और दयनीय ढंग से दहाड़ने लगा। ड्राइवरों की सुंदर आकृतियाँ दुख व्यक्त करती हैं - उनके सिर झुके हुए थे, एक को कसकर लबादे में लपेटा गया था (बीमार 51)। अंतिम, कोने की आकृति फ्रिज़ को पूरा करती है, मानो रचना को बंद कर रही हो और गति को रोक रही हो।

दक्षिणी फ्रिज़. दक्षिणी फ्रिज़ को अधिक गंभीर क्षति हुई, लेकिन इस पर आप एक शांत और राजसी जुलूस में भाग लेने वालों को भी देख सकते हैं। सवारियाँ तीन गहरी सवारी करती हैं, लेकिन कोई भीड़ या हंगामा नहीं है। मास्टर कफ, छोटे कवच और कभी-कभी लबादों के साथ सुरुचिपूर्ण चमड़े के जूते में युवाओं को दिखाता है। वे इस गंभीर उत्सव से चकित लग रहे हैं, ज़ाहिर है, वे इसमें पहली बार भाग ले रहे हैं। जैसा कि उत्तरी सौ में है

रथ, रथ और बलि के जानवरों वाले ड्राइवर यहां घूमते हैं। कुछ बैल आज्ञाकारी ढंग से चलते हैं, अन्य, दयनीय रूप से कराहते हुए, नौकरों द्वारा रोके जाते हैं (बीमार 52, 53)। समूह, जिसमें दो पुजारियों को एक बैल के पीछे चलते हुए दिखाया गया है, अपनी रचना और लय की सुंदरता में त्रुटिहीन है। चलते-चलते एक पादरी पीछे मुड़ा और थोड़ा झुककर पीछे देखा।

पूर्वी फ्रिज़. उत्तरी और दक्षिणी फ्रिज़ पर यातायात मंदिर के पूर्वी भाग की ओर निर्देशित है। पूर्वी भित्तिचित्र में बैठे हुए देवताओं को दर्शाया गया है। कुलीन एथेनियाई दाएँ और बाएँ से उनकी ओर आ रहे हैं। ओलंपियन दो समूहों में जुलूस का स्वागत करते हैं। बाईं ओर दक्षिणी फ़्रीज़ के पात्रों का सामना है। दाएं - उत्तर से आने वालों के लिए। केंद्र के जितना करीब होगा, आंकड़े उतनी ही कम बार दिखाए जाएंगे।

उनके सिंहासन पर बैठे देवता नश्वर एथेनियाई लोगों की तुलना में काफी बड़े हैं। यदि देवता खड़े होना चाहें, तो वे फिट नहीं बैठेंगे

59, 60. पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट। कलाकार क्युरी द्वारा रेखाचित्र।

फ्रिज़ पर. इसमें वे सामान्य लोगों से भिन्न हैं, जो अन्यथा अद्भुत ओलंपियनों के समान हैं। बायीं ओर ज़ीउस पीठ के सहारे एक सिंहासन पर बैठा है, पेरा, जिसने अपना चेहरा उसकी ओर कर रखा है, आइरिस और इरोस, एरेस, डेमेटर, डायोनिसस और हर्मीस। दाहिनी ओर एथेना, हेफेस्टस, फिर पोसीडॉन, अपोलो, पेथो 41 और फिर एफ़्रोडाइट हैं। मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर फ्रिज़ के केंद्र में देवी एथेना (बीमार 55,56) के पुजारी और पुजारिन को दर्शाया गया है।

पेडिमेंट्स। कोर्फू पर आर्टेमिस, एजिना द्वीप पर एथेना और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिरों की मूर्तियों के बाद पार्थेनन की पेडिमेंट रचनाएँ इस प्रकार की ग्रीक मूर्तिकला के विकास में शिखर हैं। मजबूती के लिए सीसे से जुड़ी हुई मूर्तियाँ काफी ऊँचाई पर थीं और इसलिए उनका ऊपरी भाग आगे की ओर थोड़ा झुका हुआ था, ताकि नीचे से देखने पर वे बेहतर दिखाई दें (बीमार 57)। ढाई सहस्राब्दियों के दौरान, उन्हें बहुत नुकसान हुआ है, और जो अब संग्रहालयों में संग्रहीत है वह केवल सुंदर मूर्तियों के अवशेष हैं, उनमें से अधिकांश खंडहर के रूप में बचे हैं;

पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट। मिथक के अनुसार, एथेना और पोसीडॉन ने एटिका में प्रधानता के लिए तर्क दिया। उन्हें शहर में उपहार लाना था। पोसीडॉन ने अपने त्रिशूल से जमीन पर प्रहार करते हुए एक स्रोत बनाया। एथेना, जोर लगा रही है

61, 62. पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट। केफिस.

उसने ज़मीन में भाला गाड़कर एक जैतून का पेड़ बनाया, एक फल देने वाला पेड़ - जैतून। यूनानियों ने देवी को प्राथमिकता दी और वह उनके शहर की संरक्षिका बन गईं। इस विवाद को पार्थेनन (बीमार 71) के पश्चिमी पेडिमेंट के केंद्र में दर्शाया गया था।

यह कल्पना करने के लिए कि प्राचीन काल में पेडिमेंट पर आकृतियाँ कैसे स्थित थीं, शोधकर्ताओं को बहुत काम करना पड़ा। प्राचीन लेखकों के जीवित विवरण, यात्रियों के यादृच्छिक रेखाचित्र - सब कुछ ध्यान में रखा गया था।

63, 64. पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट। केक्रोप अपनी बेटी के साथ।

उन्माद. पार्थेनन के विस्फोट से पहले, कलाकार कैरी के प्रसिद्ध चित्रों को देखते हुए, पश्चिमी भाग (बीमार 58) पूर्वी की तुलना में बेहतर संरक्षण में था, जो 17वीं शताब्दी में इसके साथ था। ग्रीस की यात्रा पर फ्रांसीसी राजदूत 43 (बीमार 59,60)। प्राचीन लेखकों ने पार्थेनन की मूर्तियों का विवरण भी छोड़ा है।

पश्चिमी पेडिमेंट पर बाएं से दाएं निम्नलिखित मूर्तियाँ स्थित थीं: सेफिसस, निम्फ, को क्रोन, उनकी तीन बेटियाँ और बेटा, नाइके, हर्मीस, एथेना, पोसीडॉन (इस मूर्ति का एक हिस्सा एथेंस में, कुछ लंदन में है), आइरिस, एम्फीट्राइट, तीन बेटियाँ और पोते एरेचथिया, इलिस (एथेंस में), कैलिरहो। जाहिरा तौर पर, बोरेड के बच्चों को भी प्रस्तुत किया गया था, साथ ही एथेना द्वारा लगाए गए जैतून के पेड़ की मूर्तिकला छवियां, पोसीडॉन का स्रोत, और रथ जिनमें देवता आए थे 44।

हाथ, पानी की धाराओं की तरह, कपड़ों की सिलवटों को आसानी से बहते हुए (बीमार 61, 62)।

नैतिक कोने में इलिसा नदी की मूर्ति बहुत खराब संरक्षित है। नदी देवता भी जीवन और तनाव से भरे हुए हैं। हालाँकि, यदि केफिस के पास एक खुला और उज्ज्वल रूप से तेज़ आंदोलन था, तो

66, 67, 68. पार्थेनन का पश्चिमी पेडिमेंट। आईरिस

इलिस आरक्षित और आरक्षित है। छवियों की विभिन्न व्याख्याएँ आकस्मिक नहीं हैं और पेडिमेंट पर आकृतियों के स्थान के कारण होती हैं। केफ़िस, अपने गतिशील आवेग के साथ, उभरती हुई रचना की ओर इशारा करता प्रतीत होता था। इलिस, जिसने इसे पूरा किया और एक्रोपोलिस चट्टान की चट्टान के पास स्थित था, ने एक व्यक्ति का ध्यान रोका और उसे पेडिमेंट के केंद्र में लौटा दिया।

केफिस के सामने केक्रोप था - पृथ्वी का प्राचीन अटारी देवता, एटिका में शहरों के पौराणिक संस्थापक, यही कारण है कि एटिका को कभी-कभी केक्रोपिया कहा जाता है, और एथेनियाई - केक्रोप। किंवदंती के अनुसार, वह पहला राजा था और उसके अधीन एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद हुआ था। आम तौर पर उसे पैरों के बजाय सांप की पूंछ वाले एक आदमी के रूप में चित्रित किया जाता है, वह उसके छल्लों पर बैठता है, उन पर अपने हाथ का सहारा लेता है। उनकी बेटी ने धीरे से खुद को उनके कंधे पर दबाया (बीमार 63,64)। उनकी बेटियाँ ओस की देवी और सूखे 45 से बचाने वाली थीं, एथेना की सबसे करीबी साथी - एग्लॉरस, पैंड्रोस, हर्स 46। सबसे प्राचीन अटारी नायक एरेचथियस, पृथ्वी का पुत्र, एथेना का शिष्य, सांसारिक उर्वरता का प्राचीन देवता, जिसका पंथ बाद में विलीन हो गया

पोसीडॉन के पंथ के साथ, इलिस के पास, पेडिमेंट के दाईं ओर दिखाया गया है। यहां एरेचथियस क्रेयस की बेटी अपने बेटे आयन के साथ है, साथ ही कॉफी लायन अपने बच्चे पोलेमोन के साथ भी है।

76

आर्क आइरिस, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाला, ओलंपियनों और लोगों के बीच मध्यस्थ, तेजी से आगे बढ़ता है, तेज, तूफानी हवा 47 की ओर। उसने एक छोटा और हल्का, मानो गीला, चिटोन पहना हुआ है, जो शरीर से कसकर चिपका हुआ है और कई छोटे सुंदर सिलवटों का निर्माण कर रहा है (बीमार 66-68)। शास्त्रीय रचना की ख़ासियत, जिसमें व्यक्तिगत आकृतियाँ गतिशील होती हैं और समग्र क्रिया संतुलित होती है, पार्थेनन के पेडिमेंट में भी प्रकट होती है। विभिन्न पात्रों के कार्यों के बीच मजबूत विरोधाभास के बावजूद, मूर्ति के पूरे समूह की समग्र छाप सामंजस्यपूर्ण बनी हुई है। ऐसा प्रतीत होता है कि प्रत्येक आकृति अंतरिक्ष में मौजूद है, दूसरों को छुए बिना स्वतंत्र रूप से रहती है, लेकिन फिर भी उन पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है।

एथेना और पोसिडॉन। पार्थेनन पेडिमेंट के मध्य को, पहले के मंदिरों की तरह, एक एकल आकृति द्वारा चिह्नित नहीं किया गया है। ऐसी रचनाओं में केंद्रीय प्रतिमा पुरातन इमारतों में दिखाई देती थी, जिसके सिरों पर विषम संख्या में स्तंभ होते थे। फिर पेडिमेंट पर सबसे ऊंची आकृति मध्य स्तंभ के अनुरूप थी। धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट सिरों पर विषम संख्या में स्तंभों से सम संख्या में चले गए। लेकिन एजिना द्वीप पर एथेना के मंदिर के साथ-साथ ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्तिकला रचनाएं, प्राचीन परंपराओं के अनुसार, केंद्र में देवता की मुख्य आकृति अभी भी बरकरार हैं। केवल पार्थेनन में पेडिमेंट की मूर्तिकला संरचना पूरी तरह से मंदिर की वास्तुकला से मेल खाती है। केंद्र में स्थित बहस करने वाले देवताओं एथेना और पोसीडॉन की मूर्तियों के केवल टुकड़े ही बचे हैं, लेकिन वे भी बहुत अभिव्यंजक हैं। यूनानी स्वामी जानते थे कि किसी कार्य के सभी तत्वों को एक ही और समग्र भावना से कैसे व्याप्त किया जाए। इसलिए टूटी हुई मूर्ति का एक भाग भी उसकी मनोदशा और विचार को सुरक्षित रखता है। इस प्रकार, एथेना की मूर्ति के एक छोटे से टुकड़े में, देवी की महिमा उसके सिर के गर्व मोड़ में, उसके कंधों के एक मजबूत मोड़ में दिखाई देती है (बीमार 69)।

77

त्रिशूल से वार करने वाला पोसीडॉन का हाथ ऊपर उठा हुआ था। इसे मूर्ति के उस महत्वहीन टुकड़े से भी समझा जा सकता है, जिसे समय ने भी नहीं छोड़ा (बीमार 70)। ओलंपियन की दुर्जेय शक्ति, उसकी शक्ति धड़ के सामान्यीकृत और अभिन्न रूपों में सन्निहित है। पोसीडॉन की प्रत्येक मांसपेशी जीवन से संतृप्त प्रतीत होती है। देवता की शक्ति के बारे में सामान्य आदर्श विचार यहां मानव आकृति के रूप में व्यक्त किए गए हैं। यूनानी मूर्तिकार, जिसने ईश्वर की पूर्णता दिखाने की कोशिश की, साथ ही साथ अपने आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के सामंजस्य के साथ मनुष्य की असीमित संभावनाओं की पुष्टि की। जीवन से ली गई प्रत्यक्ष रूप से स्पष्ट, मूर्त छवि में विशेष और छोटी-मोटी बातें नहीं, बल्कि सुनाई देती थीं

78

संपूर्ण और गहरी भावनाएँ और विचार। जिस विचार ने मानवता को ख़ुशी से उत्साहित किया उसे इस समय कला में अभिव्यक्ति का एक ठोस रूप मिला।

पार्थेनन का पूर्वी पेडिमेंट। पूर्वी पेडिमेंट पर, मुख्य रूप से चूंकि पार्थेनन का प्रवेश द्वार पूर्व से था (बीमार 72), हेलेन्स के लिए एक महान घटना का प्रतिनिधित्व किया गया है - एथेना का जन्म (बीमार 73)। यह एक पैन-हेलेनिक कथानक है, जो एथेना और पोसीडॉन 48 के बीच के विवाद से भी अधिक महत्वपूर्ण है। केंद्र में ओलंपस पर देवताओं को दर्शाया गया है, कोनों में अब एथेनियन नदियाँ सेफिसस और इलिस नहीं हैं, बल्कि सूर्य देवता हेलिओस और रात की देवी न्युक्स महासागर के पानी में हैं। बाईं ओर हेलिओस एक रथ में सवार था, दाईं ओर रात थी - न्युक्स अपने घोड़े के साथ महासागर में छिपा हुआ था। एथेना के जन्म के साथ, हेलेनीज़ के लिए धूप वाला दिन शुरू हुआ और रात समाप्त हो गई।

79

फॉरवर्ड आइरिस 49, बुद्धिमान एथेना (बीमार 74) के जन्म की खबर दे रहा है। उसके सामने बैठे पहाड़ों द्वारा उसका स्वागत किया जाता है - ज़ीउस की बेटियाँ, स्वर्ग के द्वार खोलती और बंद करती हैं (बीमार 75)। उनके सिर संरक्षित नहीं किए गए हैं, और उनके चेहरे से यह अनुमान लगाना असंभव है कि वे आइरिस के संदेश को कैसे समझते हैं, लेकिन आंदोलन की प्लास्टिसिटी से उनकी भावनाओं और जो कुछ उन्होंने सुना उसके प्रति दृष्टिकोण का पता चलता है। जगह

80

आइरिस की सबसे करीबी महिला ने खुशी से अपने हाथ जोड़ लिए और थोड़ा पीछे हट गई, मानो इस खबर से आश्चर्यचकित हो। दूसरा, आगे बैठा हुआ, देवताओं के दूत की ओर बढ़ा। ऐसा लगता है मानो उसने अभी तक सब कुछ नहीं सुना है और जानना चाहती है कि आइरिस क्या कह रही है।

81

बाईं ओर हेलिओस एक रथ पर सवार है। क्वाड्रिगा ने कोने को अव्यवस्थित कर दिया होगा, और मूर्तिकार ने खुद को महासागर के पानी से उभरे हुए दो घोड़ों के चेहरों को चित्रित करने तक सीमित कर दिया। संगमरमर की मूर्तियों की प्लास्टिसिटी, घोड़ों की गर्दन के गौरवपूर्ण मोड़ की सुंदर रेखाएं, घोड़ों के सिर का राजसी झुकाव, एक काव्यात्मक रूपक की तरह, गंभीर और सुचारू रूप से आरोही प्रकाश 51 (बीमार) पर विचार करने की भावनाओं का प्रतीक है। 77). हेलिओस और उसके घोड़ों का सिर दाईं ओर रात की देवी न्युक्स की आधी आकृति और उसके घोड़े के सिर से मेल खाता है, जो महासागर के पानी में गिर रहा है। घोड़े का थूथन उसके होंठ को पेडिमेंट की निचली सीमा पर लटका हुआ दिखाया गया है। वह खर्राटे लेती हुई लग रही थी

82

थकान से व्याकुल होकर ठंडे पानी की ओर दौड़ पड़ा। गोएथे ने उसकी प्रशंसा करते हुए कहा कि घोड़े को ऐसे दर्शाया गया है जैसे वह प्रकृति के हाथों से आया है (बीमार 78)।

मोइरा की मूर्तियाँ. भाग्य की देवी - मोइरा की मूर्तियाँ नक्स 52 के धड़ के पास पेडिमेंट के दाईं ओर स्थित हैं।

क्षति के बावजूद, वे अपनी सुंदरता से व्यक्ति को मोहित कर लेते हैं। मूर्तियों के हिस्से उस भावना को संरक्षित करते हैं जो एक बार पूरे काम में रहती थी, और राजसी ग्रीक महाकाव्य के अंश या एक प्राचीन गीतकार कवि (बीमार 79,80,81) की कोमल पंक्तियों के समान अभिव्यंजक हैं। मोइराई पेडिमेंट के जटिल जीव में रहते हैं और इसकी संरचना के अधीन हैं। फ़्रेम के त्रिकोणीय आकार के साथ उनका संबंध, विशेष रूप से, इस तथ्य में प्रकट होता है कि आंकड़े धीरे-धीरे बढ़ती ऊंचाई पर रखे गए हैं।

83

बेंचों का मध्य भाग। एथेना के जन्मस्थान के जितना करीब होगा, मूर्तियों का मूर्तिकला समूह जितना अधिक गतिशील होगा, मुद्राएं उतनी ही अधिक गतिशील, बेचैन करने वाली होंगी और रूप उतने ही तीव्र होंगे। छवियों का उत्साह चरम कोनों में शांत आकृतियों से लेकर केंद्रीय दृश्य की करुणा तक बढ़ जाता है।

84

अपने पैरों को एक साथ खींचते हुए, वह घुटनों के बल बैठी लड़की की ओर थोड़ा आगे झुक गई। बायीं मोइरा, उनके ऊपर ऊंची, ऐसा लग रहा था कि उसने कुछ समय पहले एथेना के जन्म के बारे में सुना था और उसने इसका जवाब दिया, अपने ऊपरी धड़ के साथ ओलंपस की ओर दौड़ पड़ी। उसका पूरा अस्तित्व कांपती उत्तेजना से व्याप्त है। दाएं मोइरा की गहरी शांत शांति से लेकर मध्य वाले की संयमित और मापी गई हरकतों तक, फिर बाएं वाले की उत्तेजना और उत्साह तक, समूह की एक गतिशील रचना, एक समृद्ध आंतरिक जीवन से संतृप्त, विकसित होती है।

ग्रीस के अधिकांश शास्त्रीय स्मारकों की कलात्मक शक्ति नष्ट नहीं हुई है, भले ही उनका विषय या चित्रित लोगों के नाम अज्ञात हों। यह कोई संयोग नहीं है कि मोइरा की मूर्तियों में कभी-कभी अन्य देवियाँ भी देखी जाती हैं। ऐसे कार्यों का विषय प्राचीन गुरु द्वारा मनुष्य के महत्व, उसकी क्षमताओं की असीमितता और उसकी सुंदरता के प्रति गहरी प्रशंसा के बारे में महसूस की गई और व्यक्त की गई चेतना है। मोइरा की मूर्तियाँ इस बात का उदाहरण नहीं हैं कि प्राचीन यूनानियों ने भाग्य की देवी की कल्पना कैसे की थी। मूर्तिकार ने उनमें विभिन्न मानवीय अवस्थाओं के अपने विचार को शामिल किया - शांत विश्राम, शांत गतिविधि, तीव्र भावनात्मक आवेग।

संगमरमर के रूपों की प्लास्टिक वास्तविकता मोइरा की छवियों को जीवन शक्ति प्रदान करती है। एक-दूसरे से चिपकी हुई युवतियों की मूर्तियों में, ठंडा पत्थर मानव शरीर की कोमलता और गर्मी प्राप्त करता है। एक आदर्श व्यक्ति की सुंदरता, जिसने यूनानी गुरु को प्रकाशित किया, उसकी अभिव्यक्ति प्राचीन देवी-देवताओं की मूर्तियों में हुई। मोइरा चमत्कारिक ढंग से जटिलता और सरलता को जोड़ती है। सार्वभौमिक और व्यक्तिगत, उदात्त और अंतरंग, सामान्य और विशेष यहां एक अटूट एकता बनाते हैं। विश्व कला के इतिहास में किसी अन्य कृति का नाम बताना कठिन है जिसमें ये शाश्वत परस्पर विरोधी गुण समग्र रूप से एकजुट होंगे।

पार्थेनन के पूर्वी हिस्से की मूर्तिकला सजावट पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया था। दिग्गजों के साथ ओलंपियनों की लड़ाई को दर्शाने वाले महानगरों के ऊपर,

85

एथेना के जन्म के साथ पेडिमेंट उठ खड़ा हुआ। बाहरी स्तंभ के पीछे गहराई में स्थित, फ्रिज़ ने एक व्यक्ति को गंभीर मूड में डाल दिया, मानो उसे एथेना पार्थेनोस की मूर्ति पर विचार करने के लिए तैयार कर रहा हो। पार्थेनन की संगमरमर की मूर्तियाँ उत्कृष्ट और आशावादी हैं। वे मानवीय क्षमताओं, दुनिया की सुंदरता और सद्भाव में गहरा विश्वास पैदा करते हैं53। पार्थेनन के स्थापत्य रूपों और मूर्तिकला सजावट की एकता एक महान युग के महान विचारों को इतनी पूरी तरह से और उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत करती है कि सहस्राब्दियों के बाद भी, बर्बर विनाश के निशान के साथ, यह काम अपने रचनाकारों द्वारा अनुभव की गई महान भावनाओं के आवेगों को प्रसारित करने में सक्षम है। पार्थेनन का चिंतन एक व्यक्ति को बहुत खुशी देता है, उसे ऊपर उठाता है और उसे समृद्ध बनाता है।