गिलहरियों की जुलाई प्रदर्शन ब्रह्मांड अभिव्यक्ति। मलाया ब्रोंनाया पर रंगमंच। प्रदर्शन "गिलहरी"। लेव डोडिन ने अपने प्रसिद्ध नाटक "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" को पुनर्स्थापित किया

इसे कहने का कोई और तरीका नहीं है...
मेरी यह बुरी आदत है: जब मैं कोई "अस्पष्ट और विरोधाभासी" फिल्म (कम अक्सर एक नाटक) देखता हूं, तो मैं उसे अंत तक देखता हूं, चाहे कीमत कुछ भी हो। मैं ऐसा इसलिए करता हूं क्योंकि आखिरी क्षण तक मैं इस "अस्पष्ट और विरोधाभासी" फिल्म (कम अक्सर एक नाटक) के रचनाकारों से एक आश्चर्य की आशा करता हूं। अंतिम क्रेडिट पहले से ही करीब हैं, और मुझे अभी भी विश्वास है कि निर्देशक और अभिनेता कुछ अविश्वसनीय दृश्य देने वाले हैं, कि यह सारी "अस्पष्टता और असंगतता" गायब हो जाएगी, और मैं संतुष्ट हो जाऊंगा।
मेरे भोलेपन को शायद ही कभी पुरस्कृत किया गया...
हाँ, लगभग कभी नहीं...

नाटक (प्रदर्शन से भ्रमित न हों) में शुरू से ही "अस्पष्ट और विरोधाभासी" होने के सभी लक्षण थे। "आकर्षक" कथानक के मोड़ और पात्रों के बिना नहीं (हमें श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए), और, फिर भी। इसका सार इस तथ्य पर उबलता है कि पूरे नाटक के दौरान लोगों को व्यवस्थित रूप से मार दिया गया था, और इसका सारा दोष जानवरों पर मढ़ा गया था...

इस इतिहास से उबरने के रास्ते में जिस चीज ने मुझे निराश न होने में मदद की, वह निश्चित रूप से अभिनय समूह था... प्रदर्शन के पहले से आखिरी मिनट तक मैंने उसी पर भरोसा किया। किसी को क्या उजागर करेगा? बेशक, स्वामी ( "लिलियाना बोरिसोव्ना" - वेरा बाबिचेवा और "फ़ेवरलेव" - व्लादिमीर यावोर्स्की) जवानी से थोड़ा अलग खड़ा था। लेकिन वे इतने सौहार्दपूर्ण ढंग से खड़े थे कि उन्होंने बाकी सभी को अपने त्रुटिहीन स्तर तक खींच लिया...

और इस तथ्य के बावजूद कि नाटक "अस्पष्ट और विरोधाभासी" बना रहा, अनुष्ठान (मंच आंदोलनों) ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित करके स्थिति को ठीक किया। कोरियोग्राफी, संगीत, गाने, विशेषताएँ, अभिनेताओं की गतिविधियाँ, उनकी बातचीत ने मदद की...

लेकिन कुल मिलाकर, "इतिहास" कभी भी "अस्पष्ट और विरोधाभासी" नहीं रहा। और मैं पहले से ही मानसिक रूप से अपनी समीक्षा की पंक्तियाँ लिख रहा था, जो इन शब्दों के साथ समाप्त होनी चाहिए थी: "दुर्भाग्य से, एक, यहां तक ​​​​कि सबसे त्रुटिहीन, अनुष्ठान के साथ, पूरे इतिहास को बचाना संभव नहीं है अगर इसमें मिथक बहुत कुछ छोड़ देता है इच्छित..."

लेकिन फिर कुछ ऐसा हुआ कि... कभी-कभी, लेकिन ऐसा होता है... उदाहरण के लिए फुटबॉल में, जब आप जिस टीम का समर्थन करते हैं, वह पूरे मैच में ऐसा खेल दिखाती है जो प्रतिद्वंद्वी की क्षमता से कहीं कम होता है, आखिरी मिनट में गोल कर देता है . और यह लक्ष्य उसे या तो पूरी तरह से जीतने या प्रतियोगिता के अगले चरण में आगे बढ़ने की अनुमति देता है...

आपने इस टीम को सब कुछ माफ कर दिया...

"स्क्विरल" में भी कुछ ऐसा ही हुआ... मंच पर, जो अपने पूरे माहौल के साथ एक करीबी समापन का पूर्वाभास दे रहा था, छह लाशें इकट्ठी हो गईं (खैर, यानी वे लोग जो नाटक के दौरान सुरक्षित रूप से मर गए)। इसके अलावा, वे हेमलेट की तरह एकत्र नहीं हुए, जब हर एक के बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए शरीर ने त्रासदी गाई, लेकिन किसी तरह वे रोजमर्रा के तरीके से एकत्र हुए... वे मिलनसार तरीके से एकत्र हुए... और यह अधिक संभावना थी कि ये लाशें नहीं थीं, बल्कि आत्माएं...

और ऐसे मिस-एन-सीन में, "लिलियाना बोरिसोव्ना" एक वाक्यांश का उच्चारण करती है, जो अपनी आंतरिक स्थिति में, कार्लसन के परहेज (एस्ट्रिड लिंग्रेन के नाटक से) के साथ अच्छी तरह से प्रतिस्पर्धा कर सकता है: "कुछ नहीं! यह रोजमर्रा की बात है!..'

वह कहती है: "...वास्तव में क्या... हमने बस "यह और वह" और "वह" किया, जिसके कारण "ऐसा और ऐसा" और "वह" हुआ... बेल्का (यह मुख्य पात्र का नाम था) , वह मरने वाला आखिरी व्यक्ति भी था), क्या आपको केसर दूध की टोपी चाहिए?..."

एक पल में, "अस्पष्टता और असंगतता" का पूरा बोझ जीवन के प्यार के लिए एक आनंददायक भजन में बदल गया...
"बहुत सुखद सपना नहीं" का बचा हुआ बादल बच्चों के गायन मंडली के "वाल्टजिंग मटिल्डा" के लुभावने प्रदर्शन से दूर हो गया, जिसे मैं कर्कश, क्रूर टॉम वेट्स द्वारा प्रस्तुत सुनने का आदी था, जहां उन्होंने "सभी चीजों की व्यर्थता" को साझा किया था। ..."

लेकिन "कभी-कभी यह गैसोलीन होता है, और कभी-कभी यह बच्चे होते हैं..."

कंट्रास्ट और ब्रेकिंग पैटर्न... और मृत्यु थी...नहीं, पराजित नहीं...
उसके साथ एक "साझेदारी गठबंधन" संपन्न हुआ। उसे उसके अधिकारों और जिम्मेदारियों की सीमाएँ बताई गईं, जिसके बाद कोई भी उससे नहीं डरता था...

यह अच्छा था!

जब कलाकार झुके तो मैंने ईमानदारी से ताली बजाई। वे मेरी सहानुभूति के बलिदान के पात्र हैं... शाबाश!!!

मैं लगभग उछलता हुआ घर लौटा. यह मेरे दिमाग में पागलों की तरह घूम रहा था...
"वाल्टजिंग मटिल्डा, वाल्टजिंग मटिल्डा, आप मेरे साथ वाल्टजिंग मटिल्डा आओगे..."

पी.एस. कहानीकार मृत्यु पर विजय पाने के लिए बाध्य है (तब भी जब सभी मर चुके हों)... और श्रोता को पुनरुत्थान देना है...

प्रदर्शन को पुनर्जीवित करने का लेव डोडिन का विचार कलात्मक रूप से सटीक और महान है। हम दशकों से संशयवाद, सरासर झूठ से गुजरे हैं, और हमारा इससे अंत नहीं हुआ है। इतिहास को फिर से लिखने वाली, उसे भूलने वाली नई पीढ़ी के लिए सर्वोत्तम पृष्ठजीवन आसान नहीं है. नाटक की वापसी रूसी रंगमंच की नागरिक भावना के साथ उच्च परंपराओं की वापसी है, जिसे आज थिएटर से निष्कासित कर दिया गया है। और ये जिम्मा नई पीढ़ी के अभिनेताओं पर आ गया.

नेज़ाविसिमया अखबार

लेव डोडिन ने अपने प्रसिद्ध नाटक "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" को पुनर्स्थापित किया

गैलिना कोवलेंको

मंचन की जटिलता, प्रकाश, ध्वनि और दृश्यांकन के काम के संदर्भ में, ऐसा बहुत कम है जिसे डोडिन द्वारा भी इस उत्पादन के आगे रखा जा सके। एडुआर्ड कोचर्जिन की भव्य दृश्यावली यहां कैसे काम करती है, उनका लकड़ी का पर्दा-प्लेटफार्म, लंबे खंभों पर पक्षीघर, मंच को घेरने वाले लकड़ी के घूमने वाले खंभे - वे अपना अलग और सार्थक जीवन जीते हैं। लय परिवर्तन कैसे निर्मित होते हैं. मिस-एन-दृश्यों की कितनी बहुतायत है, जहां रोजमर्रा की जिंदगी और अस्तित्व एक-दूसरे में प्रवाहित होते हैं, पेकाशिन का जीवन लोगों की नियति में।

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एमडीटी के वर्तमान युवाओं ने भी यह अनुष्ठान किया - उन्होंने भी घास काटा, बोया, लॉगिंग करने गए, अब्रामोव के नायकों या उनके रिश्तेदारों के प्रोटोटाइप से परिचित हुए। एक शब्द में, हमने वह सब कुछ अनुभव किया जिसके बिना इस सामग्री में मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन साहस भी है, और रचनात्मक खुजली भी है - अन्यथा इस असंभव ऊंचाई तक पहुंचने का कोई रास्ता नहीं है। और हमारे समझने की गहरी व्यक्तिगत आवश्यकता है सामान्य इतिहासऔर आवश्यक निष्कर्ष निकालें। और उन लोगों की मदद करने के लिए जो आज के रूस में जीवन में प्रवेश कर रहे हैं।

कलाकार: पोलीना अगुरिवा।

1 घंटा 10 मिनट

प्रदर्शन को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया है।

"जुलाई" एक प्रदर्शन है जो मुख्य का दौरा किया थिएटर उत्सवयूरोप. नाजुक पोलीना अगुरेवा के होठों से एक बुजुर्ग नरभक्षी का एकालाप एक भयावह पाठ को लगभग जादुई कार्रवाई में बदल देता है। आलोचकों के अनुसार, यह वैरीपेव के सबसे शक्तिशाली ग्रंथों में से एक है, जिसमें रहस्यमय सुंदरता और मंत्रमुग्ध कर देने वाली संगीतमयता है।

समीक्षा

इवान वायरीपेवा द्वारा "जूली", निर्देशक विक्टर रियाज़कोव, थिएटर "प्रैक्टिका" और "किस्लोरोड मूवमेंट" प्रीमियर - नवंबर 2006। एकल प्रदर्शन। एक बुजुर्ग नरभक्षी पागल की स्वीकारोक्ति, अविश्वसनीय, शानदार पोलीना अगुरेवा द्वारा निभाई गई। चूँकि यह एक व्यक्ति का शो है और इसमें कोई दृश्यावली नहीं है, इसलिए मेरे लिए सीमा रेखा खींचना कठिन है...

एक बेहद अस्पष्ट धारणा। मैं इसे स्वयं समझने का प्रयास करूंगा। मुझे अभी तक नहीं पता कि क्या लिखा जाएगा. मैं विशेष रूप से इस धारणा के साथ "सोया"। तो... हमारे पास दृश्य का कालापन है। पोलिना अगुरेवा के कपड़ों का कालापन ("बहरा", पूरी तरह से ढकने वाला, नाजुक को छुपाने वाला...

एक कार्यक्रम प्रदर्शन ऐसा होता है जिसके बारे में वे लोग भी बहस करते हैं जिन्होंने इसे नहीं देखा है। अब ऐसे प्रदर्शन कम ही होते हैं. ऐसा माना जाता है कि सैद्धांतिक रूप से कुछ अच्छे प्रदर्शन होते हैं - यह भी सच है, लेकिन आंशिक रूप से: आखिरकार कमोबेश सफल प्रस्तुतियां...

"जुलाई" मेरे दिमाग में मजबूती से अटका हुआ है, मैं इसका अर्थ खोजना चाहता हूं, लेकिन अभी तक नहीं ढूंढ पाया हूं। इसे देखने के बाद से, मैंने पांच बार दोस्तों और परिचितों को इसकी सामग्री दोबारा बताई है और पूछा है: "आपको क्या लगता है कि लेखक हमें क्या बताना चाहता था?" कुछ लोग हैरानी से अपने कंधे उचकाते हैं, कुछ...

इवान वायरीपेव के पात्र मानसिक अस्पताल से व्यक्तिगत रूप से रहते हैं और उन्हें लिखते हैं या मानसिक अस्पताल में आत्मसमर्पण करने जाते हैं, और रास्ते में सभी को मार देते हैं।
"जुलाई" राक्षसी, अकल्पनीय रूप से अशुभ है। परंतु... पाठ पोलीना अगुरेवा के होठों से आया है रहस्यमय मुस्कान, ताकि हत्याओं और अंगों के टुकड़े-टुकड़े करने का वर्णन करते समय दर्शक खिलखिलाएँ। पढ़ने की बढ़ती आवाज़ और गति के बावजूद, कुछ लोग सोने में भी कामयाब हो जाते हैं। वह उत्साह से पढ़ती है. रोशनी और धुआं अच्छा है.

मैं केवल यह जोड़ूंगा कि नायक (संभवतः वह जिसकी न्यू ड्रामा को तलाश है) को उस महिला का हाथ और दिल मिलता है जिसे वह शाब्दिक अर्थों में प्यार करता है: उसे मारने के बाद, वह अपने सीने से दिल निकाल लेगा, और जैसा वह चाहता था, उसे निकालने के लिए ब्रश के साथ अधिक समय तक कष्ट सहता रहा। इससे पहले, वह कटे-फटे और खाये हुए बेघर आदमी और कुत्ते के खून की गर्म धाराओं का आनंद लेता है। यह सब सुनना बहुत कठिन है, यह समझना तो दूर की बात है कि लेखक स्वयं किस लक्ष्य का पीछा कर रहा है। इससे उनका क्या अभिप्राय था?
कल मैं चूहों के शहर में मौज-मस्ती करूंगा।

पाठ: एलेक्जेंड्रा गोरेलाया

ब्रुस्निकिनाइट्स एक वास्तविक रूसी घटना हैं थिएटर की दुनिया. दरअसल, दिमित्री ब्रुस्निकिन के तहत मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से स्नातक करने वाले किसी भी व्यक्ति को इस नाम से बुलाया जा सकता है: एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, डारिया मोरोज़ और सर्गेई लाज़रेव। हालाँकि, आज ब्रुस्निकिनाइट्स भी एक फैशनेबल नाटकीय प्रवृत्ति हैं, "एक मंडली जो कुछ भी कर सकती है।" उन्होंने 10 से अधिक प्रस्तुतियां दीं, मंचन किया और नुक्कड़ नाटकों की रचना की। देखें उनके "पिता" से मुलाकात - असामान्य रूप से गर्मजोशी भरी आवाज़ वाले निर्देशक, अभिनेता और पटकथा लेखक दिमित्री ब्रुस्निकिन, जो अपने छात्रों को सहकर्मियों से कम नहीं कहते हैं और एक नई क्रांति की योजना बनाते हैं - थिएटर के बिना कलात्मक निर्देशक.

अपने एक साक्षात्कार में, आपने एक बार कहा था कि दिमित्री क्रावत्सोव ने आपको एक ऑडिशन में खींच लिया था, फिर हिम्मत करके आप थिएटर स्कूलों में गए और अप्रत्याशित रूप से स्वीकार कर लिया गया, जबकि उसी समय भौतिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान में अध्ययन किया जा रहा था। यानी थिएटर एक सचेत विकल्प नहीं, बल्कि परिस्थितियों का संयोग था?

सबसे अधिक संभावना हां। मेरे परिवार में कोई परंपरा या माहौल नहीं था. पिताजी एक सैन्य आदमी थे, और हमने बहुत यात्राएँ कीं। तो, मेरा जन्म पॉट्सडैम में हुआ और मैंने क्लिन में स्कूल से स्नातक किया। उस समय भौतिकविदों के लिए एक फैशन था, और मैंने इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी संस्थान में प्रवेश किया। मैंने अपने बड़े भाई के दोस्तों के साथ थिएटर जाना शुरू कर दिया, पूरे टैगांका प्रदर्शनों को जानता था और गलती से थिएटर बेसिलस से संक्रमित हो गया। फिर भी, मेरे मन में अपने जीवन में नाटकीय परिवर्तन लाने की कोई इच्छा नहीं थी। थिएटर में जाना और कलाकार बनना असंभव लग रहा था! इसलिए, यह एक खेल का क्षण था - "आओ जोखिम उठाएं, कुछ गाएं, चलो खेलें।"

इस वर्ष जून में, प्रकृति थिएटर ने अपनी एकीकृत कलात्मक दिशा को छोड़ दिया और एक रेजीडेंसी के निर्माण की घोषणा की। और चालू वर्ष के लिए आपकी कार्यशाला को निवासियों के रूप में चुना गया है। यह कौन सा प्रारूप है? और आपकी उनसे क्या अपेक्षाएं हैं?

मुझे केवल अच्छी उम्मीदें हैं. हम लंबे समय से प्रैक्टिका के वर्तमान निदेशक इवान वायरीपेव और यूरी मिल्युटिन के साथ सहयोग कर रहे हैं। थिएटर का प्रबंधन और प्रशासन कोई हस्तक्षेप नहीं करता रचनात्मक जीवनकार्यशाला और केवल उत्पादन संबंधी मुद्दों से निपटें, संगठनात्मक मुद्दे. हम परियोजनाएं लेकर आते हैं और उन्हें क्रियान्वित करते हैं। यदि थिएटर को आर्थिक अवसर और वित्तीय व्यवहार्यता दिखती है, तो वह हमारे साथ सहयोग करता है; यदि नहीं, तो हम कार्यशाला में बने रहते हैं और अन्य स्थानों और प्रारूपों की तलाश करते हैं। हमारे अलावा, उदाहरण के लिए, ओलेग लावोविच कुद्रीशोव की कार्यशाला भी है। यह अद्भुत होगा यदि "अभ्यास" ऐसे निर्माणों के लिए एक मंच बन जाए। यहां कई रचनात्मक और प्रतिभाशाली लोग हैं, लेकिन उनके रचनात्मक प्रयोगों को लागू करने के लिए बहुत कम जगहें हैं। मॉस्को के विशाल शहर में केवल दो थिएटर केंद्र हैं: केंद्र का नाम रखा गया है। मेयरहोल्ड और थिएटर सेंटर "ऑन स्ट्रैस्टनॉम"। मॉस्को थिएटर, एक युवा संस्था के रूप में वर्कशॉप की मदद करने के लिए पूरे सम्मान और इच्छा के साथ, ऐसा नहीं कर सकते - उन्हें अपने मंच पर अनुमति देना उनके लिए आर्थिक रूप से लाभदायक नहीं है, और हम किराया देने में सक्षम नहीं हैं। इसलिए, ऐसी संस्थाएँ और प्रारूप बहुत आवश्यक हैं; यह एक क्रांतिकारी सफलता है। क्योंकि एक कलात्मक निर्देशक का चलन जो हर चीज़ पर नियंत्रण रखता है और किसी को भी कहीं जाने नहीं देता, अतीत की बात होती जा रही है। ऐसे थिएटर असल में ख़त्म हो चुके हैं.

थिएटर स्थिर नहीं रहता; हर समय कुछ न कुछ प्रयोगात्मक दिखाई देता है। आधुनिक रंगमंच कैसा है? एक निर्देशक के तौर पर आप इसमें क्या संभावनाएं देखते हैं?

थिएटर अलग है. और उसकी संभावनाएं अनंत हैं. इसके सार को एक शब्द में व्यक्त करना असंभव है। यह एक गंभीर और लंबी बातचीत है विस्तृत उदाहरण, निर्देशकों और नाट्य प्रवृत्तियों का विश्लेषण, विवरण के साथ नयी भूमिकाकलाकार। यदि पहले केवल एक ग्राफिक डिजाइनर होता था, तो अब कलाकार एक रचनात्मक इकाई है, जो अक्सर निर्देशक के महत्व से आगे निकल जाता है। वह एक थिएटर दार्शनिक हैं। यह कलाकार ही हैं जो खुद को नए प्रारूप और नए विचारों की अनुमति देते हैं। देखिये जगह खोजने के मामले में थिएटर कितना दिलचस्प रूप से विकसित हो रहा है। उदाहरण के लिए, नवीनतम थिएटर पत्रिका पूरी तरह से इसी विषय पर समर्पित है। निर्देशक पारंपरिक मंचों को छोड़कर कारखानों और पार्किंग स्थलों की ओर जा रहे हैं। और यह जनता को आश्चर्यचकित करने के लिए नहीं है, इस तरह से भाषा और संपर्क की खोज की जा रही है आधुनिक दुनिया.

आपकी क्या हैं रचनात्मक योजनाएँनए थिएटर सीज़न के लिए? मैंने सुना है कि विक्टर पेलेविन और इवान वायरीपाएव पर आधारित प्रदर्शन की योजना बनाई जा रही है।

एक महीने से भी कम समय में हम प्रैक्टिका में प्रीमियर के लिए रिहर्सल शुरू कर देंगे - यह विक्टर पेलेविन पर आधारित मैक्सिम डिडेंको का चपाएव और एम्प्टीनेस का प्रोडक्शन है। मैक्सिम वर्कशॉप के साथ एक नाटक का मंचन कर रहा है, शायद मैं भी वहां खेलूंगा। इसके अलावा फाउंडेशन समकालीन कलाएक "प्ले ऑफ द ईयर" प्रतियोगिता का आयोजन कर रहा है, एक महीने में हम बोयार चैंबर्स में तीन विजेता नाटक पढ़ेंगे, और मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि उनमें से एक को बाद में "प्रैक्टिका" के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाएगा। हम आधुनिक नाटक के क्षेत्र में भी प्रयोग जारी रखते हैं और सभी त्योहारों के संपर्क में हैं।

हर कोई किसी न किसी चीज़ से डरता है: ऊंचाई, मौत, अपने सपनों को साकार करने के लिए समय न मिलना। आप किस बात से भयभीत हैं?

आप जानते हैं, यह किसी साक्षात्कार का प्रश्न नहीं है - डर का विषय गहरा और गंभीर है। डर क्या है? वह समाज में, देश में, व्यक्ति की आत्मा में कैसे बस जाती है? मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक दुनिया में आम तौर पर और विशेष रूप से हमारे देश में बहुत अधिक भय है, और यह दिन-ब-दिन और भी अधिक होता जा रहा है। चारों ओर बहुत अधिक आक्रामकता है, और इसका उत्तर है आक्रामक व्यवहार- बस डरो। तुम पूछते हो कि मुझे किस बात का डर है? मैं युद्ध से डरता हूँ, और मैं वोलोडिन के चरित्र के शब्दों में कह सकता हूँ: "काश युद्ध न होता।" आज अचानक ये शब्द सजीव, गंभीर और महत्वपूर्ण हो गये हैं। युद्ध के बाद की अवधि में, 1950 के दशक में, यह वाक्यांश प्रासंगिक लगता था, और जब लोगों ने इसका उच्चारण किया, तो उन्हें समझ आया कि यह कितना महत्वपूर्ण था और यह किस सामग्री से भरा था। फिर एक और युग आया: अब लोगों को यह समझ है कि युद्ध बुरा है, लेकिन कहीं न कहीं उनकी स्मृति में इसका उन पर कोई सीधा प्रभाव नहीं पड़ता है। लेकिन अब डर, युद्ध का डर फिर से हमारी वास्तविकता बन रहा है, फैल रहा है।

आपने फीचर फिल्मों और टीवी श्रृंखला दोनों की शूटिंग की है। धारणा और कार्य में ये प्रारूप कितने भिन्न हैं? कुछ निर्देशकों का कहना है कि किसी श्रृंखला का फिल्मांकन नरक है...

हां, बेशक, यह नरक है, लेकिन मैं इसे शांति से लेता हूं। यद्यपि में हाल ही मेंमैं शायद ही तस्वीरें लेता हूँ. मैं ऐसा इसलिए करता था क्योंकि, सबसे पहले, यह दिलचस्प था, और दूसरे, मुझे अभिनेताओं के साथ काम करना पसंद था और पसंद था। मैं श्रृंखला को दोयम दर्जे की कला के रूप में नहीं मानता, लेकिन मैं यह भी नहीं कहता कि यह एक उत्कृष्ट कृति है। बस कुछ प्रशिक्षण जिन्हें जनता को दिखाने में मुझे कोई शर्मिंदगी नहीं है। एक अद्वितीय, व्यक्तिगत प्रकृति के अभिनेता के साथ काम करने का प्रशिक्षण। बेशक, श्रृंखला एक आत्मकथा फिल्म नहीं है, लेकिन यह एक कलात्मक शिल्प है। और हां, इसे फिल्माना वास्तव में नरक है, लेकिन यह सब दृष्टिकोण पर निर्भर करता है कि आप इस प्रक्रिया को कैसे समझते हैं। आप बस थूक सकते हैं और चले जा सकते हैं, या आप इस नरक से निपट सकते हैं।

एक शिक्षक के रूप में आप "ब्रुस्निकिनाइट्स" के लिए क्या कार्य निर्धारित करते हैं? या क्या आप अभिनेताओं को अपने कार्य स्वयं निर्धारित करने देते हैं?

यह समझना महत्वपूर्ण है कि मैं अकेला नहीं हूं। मैं ओलेग निकोलाइविच एफ़्रेमोव, अल्ला बोरिसोव्ना पोक्रोव्स्काया और आंद्रेई वासिलीविच मायगकोव का छात्र हूं। जैसे ही हमारी पढ़ाई ख़त्म हुई, मेरे शिक्षकों ने मुझे और रोमा कोज़ाक को पढ़ाने के लिए बुलाया। हम लगभग तुरंत ही सहायक बन गए, और मरीना ब्रुस्निकिना उससे भी पहले - अपने प्रशिक्षण के दौरान ही। एफ़्रेमोव ने हमें जिम्मेदारी लेना, पाठ के साथ काम करना, विश्लेषण में संलग्न होना और थिएटर से प्यार करना सिखाया। और हम उनके उत्तराधिकारी हैं, कार्यशाला वहीं से आती है। हमारे कई छात्र, जिन्हें हमने अल्ला बोरिसोव्ना पोक्रोव्स्काया और रोमा कोज़ाक के साथ स्नातक किया, अब थिएटर के मुख्य अभिनेता हैं। पुश्किन। और हमारे अन्य छात्र, वही वर्तमान कार्यशाला, जिसकी बदौलत "ब्रुस्निकिनाइट्स" शब्द सामने आया, अब केवल मास्टर नहीं हैं, बल्कि मास्टर शिक्षक हैं: यूरा कीवातकोवस्की, लेशा रोज़िन, शेरोज़ा शचेरिन। इस प्रकार, एक निर्देशक के रूप में यूरा पहले से ही वैचारिक का एक घटक है आधुनिक रंगमंच. और वह न केवल मेरा छात्र है, वह मेरा सहकर्मी है, एक पूर्णतः विकसित लेखक है। मैं ऐसी निरंतरता की बात क्यों कर रहा हूं? क्योंकि लेखक के उभरने के लिए माहौल और अवसर बनाना ज़रूरी है। हमारे पास बहुत कुछ है विभिन्न प्रयोग, और हमें अक्सर पूरी तरह से अज्ञात नाटकीय पथों में फेंक दिया जाता है।

अब जोर शोर सेवहाँ एक उत्सव चल रहा हैटेरीटोरिया. आधुनिक रंगमंच के लिए उत्सव संस्कृति कितनी महत्वपूर्ण है?

यह एक बेहतरीन कहानी है और इसका समर्थन किया जाना चाहिए क्योंकि सबसे पहले देखने और जुड़ने में सक्षम होना बेहद महत्वपूर्ण है। इसकी जरूरत सिर्फ दर्शक को ही नहीं, बल्कि थिएटर समुदाय को भी है। दुर्भाग्य से, मेरे प्रदर्शन "बिफोर एंड आफ्टर" के कारण, मुझे इस बार टेरिटोरिया में कुछ भी नहीं मिला और मैं इस बात से बहुत दुखी हूं। लेकिन मैं हमारे प्रदर्शन को मिली सकारात्मक समीक्षाओं से प्रसन्न हूं।

जब आप एक अभिनेता के रूप में सेट पर कदम रखते हैं, तो क्या आप पूरी तरह से वही बन जाते हैं जो आप निभा रहे हैं या आप वही रहते हैं? परिवर्तन की प्रक्रिया कैसे घटित होती है?

आपके ऐसे दिलचस्प सवाल हैं जिनका जवाब मैं चंद शब्दों में नहीं दे सकता. यह एक गंभीर एवं गहन विषय है। अच्छा, मैं तुम्हें कैसे बता सकता हूँ? मैं एक कलात्मक थिएटर अभिनेता और स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का समर्थक हूं। ऐसे शब्द कई लोगों को डराते हैं, और, दुर्भाग्य से, वे लंबे समय से सौदेबाजी का साधन बन गए हैं। फिर भी, यह एक अद्भुत शब्द है, इसे केवल अभिनय से जुड़े लोगों को समझने की आवश्यकता है, यह याद दिलाने की आवश्यकता है कि प्रणाली समाप्त नहीं हुई है, यह हर समय विकसित होती है और बदलती रहती है, जैसे व्यक्ति स्वयं बदलता है।

यदि अब आपको अपने अतीत से मिलने का अवसर मिले, जिसने अभी-अभी थिएटर और सिनेमा में अपनी यात्रा शुरू की है, तो आप स्वयं को क्या सलाह देंगे?

आप जानते हैं, हम इस बारे में अभी उस नाटक के संदर्भ में बहुत बात करते हैं जिसे हमने साथ मिलकर रिलीज़ किया था दानशील संस्थान"कलाकार" - "पहले और बाद"। वहाँ, द्वितीय वर्ष के छात्र, जो अभी-अभी इस पेशे में आए थे, उन लोगों से मिले और उनका साक्षात्कार लिया जिन्होंने इसमें अपना जीवन बिताया था और पहले ही छोड़ रहे थे। ये फाउंडेशन के वार्ड हैं - बुजुर्ग अभिनेता, कलाकार, निर्देशक, पोशाक डिजाइनर। और उनके बीच संवाद होता है. अत: इस संबंध में आपका प्रश्न अत्यंत रोचक है। मुझे उस उम्र में अपने बारे में बहुत कुछ याद है, हालाँकि कठिनाई के साथ। और नाटक में बहुत कुछ है जो आपके प्रश्न का सटीक उत्तर देता है, इसलिए बस हमारे पास आएं और देखें - आप बहुत सी दिलचस्प चीजें सीखेंगे।

जीवन बदलता है, हम भी बदलते हैं। और हर किसी के लिए, जीवन की संभावनाओं की व्यक्तिगत दृष्टि के आधार पर मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है। हमेशा वैसा नहीं जैसा नीत्शे ने इसके बारे में लिखा था। जीवन के संक्रमणकालीन या संकटपूर्ण चरणों में, लोग कला में मुक्ति की तलाश करते हैं। इसके विपरीत, कुछ लोगों के लिए, कला स्वयं जीवन के अपने नियमों को पुनर्जीवित करने का प्रारंभिक बिंदु बन जाती है।

कौन से प्रदर्शन आपको जीवन में कठिन दौर से गुजरने में मदद करते हैं और कौन से थिएटर पात्र आपको अपने उदाहरण का उपयोग करके नई जीवन भूमिकाओं में सही ढंग से महारत हासिल करने का रास्ता दिखाएंगे - मेरे नए संग्रह में।

"भ्रम" (चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर), निर्देशक विक्टर रियाज़कोव

क्या आपने कभी सोचा है कि हमारी दुनिया अभी भी परिपूर्ण नहीं होगी, चाहे हम इसे ऐसा बनाने के लिए कितना भी प्रयास करें? जब आप मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "इल्यूज़न्स" देखने आते हैं, तो आपको ऐसा लगता है कि आपके सभी विचार मंच पर स्थानांतरित हो गए हैं। ऐसा प्रतीत होगा आदर्श संबंध, जिस तरह का हम जीवन भर सपने देखते हैं। हम उन्हें विज्ञान कथा कहते हैं और गुप्त रूप से आशा करते हैं कि हम भी भाग्यशाली होंगे। और फिर एक सेकंड में मंच पर हमारे आदर्श उकसावों, साज़िशों और विश्वासघातों से बिखर जाते हैं, जिसमें दर्शक प्रत्यक्ष भागीदार बन जाता है।

मुख्य मंच पर नाटक थियेटरदेश दो ब्लॉकों से एकजुट है - आधुनिक नाटककार और प्रेक्टिका के पूर्व कलात्मक निर्देशक, भागीदारी के थिएटर के मास्टर इवान वैरीपाएव और सीआईएम के कलात्मक निर्देशक, एक पुरस्कार विजेता अभिनव निर्देशक जो दर्शकों को खुद से बेहतर जानते हैं, विक्टर रियाज़ाकोव। नाटक में दिमित्री ब्रुस्निकिन और इगोर ज़ोलोटोवित्स्की ने अभिनय किया है, जो मंच पर ही असली खाना पकाते हैं। बिसकुट, जिसकी बादाम-चॉकलेट सुगंध सीधे छोटे मंच की अलमारी तक फैली हुई है।

मॉस्को आर्ट थिएटर में "इल्यूजन्स" एक ऐसा प्रदर्शन है जो मंच पर नहीं, बल्कि हॉल में हर दर्शक के दिल में होता है, जो पहले मिनट से ही पात्रों के प्यार में पड़ जाता है और उनके साथ सहानुभूति रखता है जैसे कि वे परिवार हों।

"एन ऑर्डिनरी स्टोरी" (गोगोल सेंटर), निर्देशक किरिल सेरेब्रेननिकोव

लोग गोंचारोव की "एन ऑर्डिनरी स्टोरी" में एक प्रोग्रामेटिक काम के रूप में आते हैं, जिसका मंचन किरिल सेरेब्रेननिकोव ने भी एक बेहद औपचारिक मूड में किया था, लेकिन वे प्रदर्शन को छोड़ देते हैं, जो एक व्यंग्यपूर्ण रहस्य बन गया, थोड़ा खो गया। यहां, उन भ्रमों के लिए भी जगह है जो टूट जाते हैं - शायद बर्तनों की तरह, या शायद टुकड़ों में, ताकि हम संवेदनहीन हो जाएं और निष्कर्ष निकालें।

सेरेब्रेननिकोव ने इस भूखंड को 19वीं सदी के सेंट पीटर्सबर्ग से आधुनिक मॉस्को व्हर्लपूल में स्थानांतरित कर दिया। यहां की राजधानी एक ब्लैक होल है जो इसमें गिरने वाले हर किसी को विकृत कर देता है। यहां दृश्यावली का मुख्य तत्व गोंचारोव के तीन "ओ" हैं, जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, हम अक्षरों के रूप में समझना बंद कर देते हैं और उनमें शून्य देखते हैं।

छोटा एडुएव (फिलिप अवदीव) प्रांतों से एक युवा और प्रेरित रॉकर के रूप में अपने चाचा पीटर (एलेक्सी एग्रानोविच) के पास आएगा, और प्रदर्शन के अंत तक उसके सिर में मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होगा और वह सब कुछ मार देगा। सफलता और पैसे की खातिर खुद में जिंदा। उसके लिए, संकट संभावनाओं के चौराहे पर एक विकल्प है: किस रास्ते पर जाना है ताकि खुद को न खोना पड़े। वह यह सोचना शुरू कर देता है कि वह वास्तव में जीवन से क्या चाहता है और बदले में जीवन उससे क्या मांगेगा।

के लिए आजयह वास्तविक है साधारण कहानी, और प्रमाण के रूप में - अलेक्जेंडर एडुएव का नया रवैया, जो आज इतना फैशनेबल है: "किसी का किसी पर कुछ भी बकाया नहीं है।" लेकिन क्या एडुएव्स हमेशा यह सोचेंगे कि नए झूठे मूल्य खुशी हैं, या कर्म और निराशा नायकों पर हावी हो जाएगी?

"हिडन प्रॉस्पेक्ट्स" (समसामयिक), एवगेनिया एरी द्वारा निर्देशित

सोव्रेमेनिक का एक और प्रदर्शन, जहां चुलपान खमातोवा चमकते हैं, इस बार एक शांतिपूर्ण व्यक्ति का जीवन कैसे बदलता है शांतिमय समय, लेकिन युद्ध के कारण. सारा (चुल्पन) एक सैन्य फोटो जर्नलिस्ट है, जो अपना काम करते समय एक खदान से उड़ गई थी। वह कोमा के बाद है, हाल की कीमोथेरेपी के कारण उसके बाल छोटे हो गए हैं। सारा केवल मुट्ठी भर नींद की गोलियों और अवसादरोधी दवाओं की मदद से सो सकती है, लेकिन वे भी उसे अंतरात्मा की पीड़ा से नहीं बचाती हैं। गर्म स्थानों में काम करते हुए, वह हर दिन मौत के संपर्क में आती है: वह निशाने पर है, घायलों की कराह और मृतकों की खामोशी सुनती है। सारा का मिशन उनकी मदद करना नहीं है, बल्कि एक पर्यवेक्षक बनना, तस्वीरें लेना, दूसरों तक सच्चाई पहुंचाना है। क्या यह एक उपलब्धि है: यह देखना कि बच्चों को कैसे मारा जा रहा है, लेकिन उसी क्षण हस्तक्षेप न करना? ये विचार सारा को चिंतित किए बिना नहीं रह सकते। और जो दर्शक मार्गुलिस का नाटक "टाइम स्टैंड्स स्टिल" देखता है, उसके दिमाग में एक लघु फिल्म "वन हंड्रेड ऑफ ए सेकेंड" दिखाई देती है - युद्ध में पत्रकारों के बारे में, जिसने 2007 में मैनहट्टन फिल्म फेस्टिवल जीता था।

"कतेरीना इस्माइलोवा" (बोल्शोई थिएटर), निर्देशक रिमास टुमिनास

कई लोगों के लिए, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन ऐतिहासिक चरण में पहली बार प्रवेश करने के तुरंत बाद होता है। बोल्शोई रंगमंच, लेकिन यदि यह पुनर्मूल्यांकन अपेक्षाकृत भौतिक है, तो "कतेरीना इस्माइलोवा" देखने के बाद पारिवारिक और व्यक्तिगत मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होगा।

रिमास टुमिनस ने "लेडी मैकबेथ" का इतने असामान्य तरीके से अनुवाद किया मत्सेंस्क जिला"एक निश्चित जर्मन-लिथुआनियाई तरीके से, जो आसान नहीं है वर्णनात्मक शैलीलेस्कोवा ताज़ा और प्रासंगिक दिखने लगी है। बड़े पैमाने पर उत्पादन जनता और आलोचकों के बीच एक शानदार सफलता है और इसे कई लोगों के लिए नामांकित किया गया है थिएटर पुरस्कार, उस "ला ला लैंड" के बारे में कभी सपने में भी नहीं सोचा गया था। शायद रूसी दर्शक बस इस पापी महिला के करीब है जिसने एक विश्वसनीय डोमोस्ट्रॉय के नियमों के बजाय अंधाधुंध जुनून को चुना?

"द पैसेंजर" (न्यू ओपेरा), निर्देशक सर्गेई शिरोकोव

द पैसेंजर प्रलय के बारे में एक वक्तव्य ओपेरा है। इतिहास एकाग्रता शिविरहम यहां दो विरोधी पक्षों को देखेंगे: कैदी और पर्यवेक्षक। दर्शक कैदी की त्रासदी को भली-भांति समझता है। लेकिन पर्यवेक्षक की स्थिति, जो युद्ध के बाद भी ईमानदारी से आश्वस्त रहती है कि उसके कार्य उचित कारण थे, दर्शकों को एक मृत अंत की ओर ले जाता है। सबसे पहले, ओवरसियर को हत्या की श्रेणी में तेजी से वृद्धि से दूर किया गया था, और अब वह यह समझाने की कोशिश कर रही है कि उसने न्याय के साथ हत्या की।

एक बीमार मनोविज्ञान की त्रासदी में विसर्जन का पूरा प्रभाव कलाकार लारिसा लोमाकिना के आधुनिक दृश्य प्रभावों के कारण बनाया गया है, जो कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव के प्रदर्शन पर अपने काम के लिए आम जनता के बीच जानी जाती हैं। लारिसा सचमुच दर्शकों को जहाज के ठंडे डेक पर ले जाती है, फिर उदास नम फासीवादी जेलों में, फिर याद वाशेम स्मारक के अंदर।

वेशभूषा पर मौलिक कार्य इगोर चैपुरिन द्वारा किया गया था। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि मंच के लिए एकाग्रता शिविर के कैदियों के लिए पोशाक बनाना नैतिक रूप से कितना कठिन है। टेलीविजन निर्देशक सर्गेई शिरोकोव द्वारा मंचित शोस्ताकोविच के छात्र मोसेस वेनबर्ग का ओपेरा नए थिएटर सीज़न का मुख्य आकर्षण है।

"साशा, कचरा बाहर निकालो" (TsIM), निर्देशक विक्टर रियाज़कोव

के लिए 3 नामांकन सुनहरा मुखौटा"और विक्टर रियाज़कोव द्वारा एक और काम आधुनिक नाट्यशास्त्र. यह नाटक यूक्रेनी नाटककार नताल्या वोरोज़बिट द्वारा हाल ही में, भाईचारे के युद्ध के वर्षों के दौरान लिखा गया था, जिसने मुख्य पात्रों के परिवार से कमाने वाले को ले लिया था। उनकी पत्नी और गर्भवती बेटी बिल्कुल अकेली रह गईं। लेकिन इस साल बिना किसी पुरुष के उनका जीवन देखने का नजरिया बदल जाएगा। यूक्रेन में लामबंदी की लहरें कम नहीं हो रही हैं और ऐसा लगता है कि गिरे हुए सैनिकों को भी बुलाया जा रहा है। लेकिन अगर गिरे हुए पिता और पति को बुलाया जाए तो क्या होगा? दर्शकों के लिए यह रहस्यवाद है, लेकिन नायिकाओं के लिए यह हकीकत है। क्या वे एक बार फिर युद्ध की पीड़ा से उबरने और किसी प्रियजन की मृत्यु का सामना करने के लिए तैयार हैं?

छोटे-प्रारूप का प्रदर्शन गहन तत्वों के साथ बनाया गया था, जब दर्शक एक साथ मंच पर, एक खड़ी चट्टान के पास और अंदर महसूस करते हैं संकरी खाई, और यूक्रेनी रसोई में, जहां ताजा पका हुआ बोर्स्ट है। "इल्यूजन्स" (चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर) में, स्वेतलाना इवानोवा-सर्गेवा एक ऐसी महिला की भूमिका निभाती हैं, जिसने अपने पति को खो दिया है और पूरे प्रदर्शन को पाई पकाने में बिताती है। त्सिम में "साशा" में - एक महिला जिसने अपने पति को खो दिया है, जो दर्शकों का स्वागत बोर्स्ट से करती है। और ये दोनों परफेक्ट हैं विभिन्न छवियाँएक अभिनेत्री, जिनमें से प्रत्येक आपको प्यार, जीवन, कर्तव्य, ईमानदारी और शाश्वत के बारे में सोचने पर मजबूर करती है।

"रैबिट होल" (मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर), निर्देशक सर्गेई गोलोमाज़ोव

हालाँकि नास्तास्या साम्बुर्स्काया नाटक में शामिल है, लेकिन इसका शीर्षक सिम्स गेम के बाद के संस्करणों के "खरगोश के छेद" का संदर्भ नहीं है, बल्कि कैरोल की पुस्तक "एलिस इन वंडरलैंड" की याद है।

मलाया ब्रोंनाया पर "खरगोश का छेद" कितना गहरा है? डेविड लिंडसे-अबेयर के नाटक में, एक ऐसी त्रासदी सामने आती है जिससे बचा नहीं जा सकता: एक माँ अपने बच्चे को खो देती है। उनके जीवन में जो संकट आया है वह कष्टकारी है. लेकिन इसका मतलब कोई अंत नहीं है. आख़िरकार, गोलोमाज़ोव का मनोवैज्ञानिक नाटक एक प्रदर्शन है जिसमें हम अंत में आत्मज्ञान का अनुभव करने के लिए आंसुओं का सागर बहाते हैं और समझते हैं कि हम जीवन में किसी भी दुःख से निपटने की ताकत पा सकते हैं, तब भी जब वह व्यक्ति नहीं रह गया हो आस-पास।

नाटक में मुख्य भूमिका यूलिया पेरसिल्ड ने निभाई है। बेशक, यह दर्शकों को भाग्य की भयावहता से निपटने के बारे में कोई स्पष्ट योजना नहीं देगा, लेकिन यह आपको अपने दुःख से मुक्त होना सिखाएगा और आपको बताएगा कि हर किसी को यह चुनने का अधिकार है कि वह अपने व्यक्तिगत दुःख से कैसे निपटें। सर्वनाश. हॉल छोड़ने के बाद, एक व्यक्ति को एहसास होता है: यदि आप पीड़ित हैं, तो अपने आस-पास के लोगों को पीड़ित न करें, उनके अपने दुर्भाग्य हैं, जिनके बारे में वे चुप हो सकते हैं।

इनमें से प्रत्येक प्रदर्शन आपको दुनिया को एक नए दृष्टिकोण से देखने में मदद करता है। जैसा कि फिल्म डेड पोएट्स सोसाइटी में रॉबिन विलियम्स के चरित्र ने कहा: "मैं खुद को चीजों को देखने की याद दिलाने के लिए टेबल पर खड़ा था अलग-अलग बिंदुदृष्टि। यहां से दुनिया बिल्कुल अलग नजर आती है. यदि आपको मुझ पर विश्वास नहीं है, तो इसे स्वयं आज़माएँ।

लिसा लर्नर- थिएटर पर्यवेक्षक, ब्लॉगर, रूस और विदेशों में थिएटर के इतिहास पर मूल व्याख्यान के निर्माता।