फोटो: आरआईए नोवोस्ती
1993 में, थिएटर वर्कर्स यूनियन अपनी स्वयं की संस्था लेकर आई वार्षिक बोनसशहर का पैमाना, बेशर्मी से इसे "गोल्डन मास्क" कहा जाता है। एसटीडी के प्रमुख तब मिखाइल उल्यानोव थे, जिन्होंने जोर देकर कहा: मुख्य मानदंड व्यावसायिकता, स्कूल के प्रति प्रतिबद्धता और प्रशिक्षण होना चाहिए। एक तरह से या किसी अन्य, उत्सव के बारे में कोई चर्चा नहीं हुई, और पहला पुरस्कार केवल 1995 में प्रदान किया गया: 7 मुखौटे, जिसके लिए केवल मास्को के आंकड़ों का उपयोग किया गया था। और उत्सव का इतिहास 1996 में एडुआर्ड बोयाकोव की उपस्थिति से शुरू होता है, जिन्होंने एक प्रोडक्शन ड्रीम टीम को इकट्ठा किया और एसटीडी बैकस्टेज कार्यक्रम को संघीय स्तर के उत्सव में बदल दिया, और गोल्डन मास्क को सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार में बदल दिया। रूसी रंगमंच. दरअसल, त्योहार का इतिहास कालानुक्रमिक रूप से बिल्कुल आधे हिस्से में विभाजित है: बोयाकोव से पहले और बाद में। आज का उत्सव, जिसकी निदेशक 9 वर्षों से मारिया रेव्याकिना रही हैं, अनिवार्य रूप से बोयाकोव द्वारा निर्धारित एल्गोरिदम के कार्यान्वयन को जारी रखता है। गोल्डन मास्क छोड़ने के बाद से उन्होंने स्वयं इस विषय पर किसी भी टिप्पणी से इनकार कर दिया है।
1998 से 2005 तक जनसंपर्क निदेशक
“ओह, यह एक ख़ुशी का समय था! उत्सव के पहले वर्ष एक बहुत ही विशेष टीम भावना वाले थे, सभी ने एक जैसा काम किया, वे वास्तव में खुद को बख्शे बिना, अपनी आत्मा से इसके लिए समर्पित थे। हममें से लगभग 10 लोग थे, शायद। बेशक, एडवर्ड ने इस सबके लिए माहौल तैयार किया। वर्तमान उत्सव की संरचना ठीक उसी समय रखी गई थी जब मॉस्को पुरस्कार का राष्ट्रीय पुरस्कार के रूप में पुनर्जन्म हुआ था।
मैं डिफ़ॉल्ट वर्ष में टीम में शामिल हुआ, जब फंडिंग न्यूनतम थी और प्रायोजन लगभग असंभव था। मुझे याद है कि कैसे, काम पर जाते समय, मैं मेट्रो के पास "फूल" कियोस्क पर गया था - हमें समारोह के लिए फूलों की ज़रूरत थी - और प्रबंधन का फोन नंबर मांगा। यह किसी प्रकार की थोक फूलों की दुकान थी, मैंने उन्हें पुरस्कार के बारे में बताया, और इसलिए हमें प्रस्तुति में मुफ्त फूल मिले। इस सिद्धांत के अनुसार बहुत कुछ किया गया, मेरे मित्रों ने एक पुस्तिका छापी, सबमें उत्साह था। और जब मैंने पहली बार मॉस्को में मिनुसिंस्क का नाटक "सिनिक्स" देखा, तो मुझे एहसास हुआ कि हम एक बहुत बड़ा और महत्वपूर्ण काम कर रहे थे।
जब एडवर्ड चला गया, तो टीम के अधिकांश लोग उसके पीछे चले गए। वह क्यों चला गया? उसने इसे बढ़ा दिया. वह कुछ अन्य परियोजनाएँ चाहते थे, उन्हें एहसास हुआ कि अब उनके पास उत्सव का प्रबंधन करने के लिए पर्याप्त समय नहीं है। और मारिया एवसेवना रेव्याकिना बोयाकोव के विचारों से पूरी तरह मेल खाती हैं कि उनके स्थान पर बढ़ते उत्सव का नेतृत्व कौन कर सकता है।
त्यौहार में क्या शामिल है?
कॉन्स्टेंटिन अर्कादेविच रायकिन फोटो: वीडियो का स्क्रीनशॉट "प्रदर्शन कैसे देखें?"सीज़न दर सीज़न, त्यौहार पोस्टर नए कार्यक्रमों और उपप्रोग्रामों को प्राप्त करता है, और इस वर्ष तक इस विविधता में भ्रमित न होना लगभग असंभव है। पिछले तीन वर्षों से, संरचना इस प्रकार है: सभी प्रदर्शन (उनमें से साठ से अधिक हैं) प्रतिस्पर्धी और गैर-प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों में विभाजित हैं। प्रतियोगिता में सब कुछ सरल है - ये देश भर से सभी किस्मों के प्रदर्शन हैं, जिन्हें किसी न किसी श्रेणी में पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है: "नाटक" और "कठपुतलियाँ", "बैले" और "ओपेरा", "नृत्य" और " संगीतमय", नए नाम और स्वामी, राजधानी थिएटरप्रांतीय लोगों के बराबर।
गैर-प्रतिस्पर्धा कार्यक्रम में, बदले में, निम्नलिखित प्रमुख कार्यक्रम शामिल हैं: "मास्क प्लस" (सभी सबसे दिलचस्प चीजें जो प्रतियोगिता में शामिल नहीं थीं), "न्यू प्ले" (पूर्व में "न्यू ड्रामा", जिसके अंतर्गत आज दुनिया भर से राजनीतिक, सामाजिक और वृत्तचित्र थिएटर की उपलब्धियाँ दिखाई जाती हैं), कई विदेशी प्रदर्शन (इस वर्ष "संदर्भ" शीर्षक के तहत) और "मॉस्को में मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर"। इस वर्ष के अंतर्गत प्रतिस्पर्धी बच्चों के प्रदर्शन का विषयगत चयन भी है साधारण नाम"बच्चों का सप्ताहांत"। कालानुक्रमिक रूपरेखा में धीरे-धीरे तीन महीने शामिल हो गए - फरवरी की शुरुआत से अप्रैल के अंत तक। यह सब पुरस्कारों की प्रस्तुति के साथ समाप्त होता है; लोग इस शाम को निमंत्रण देकर आते हैं।
प्रेस सेवा के प्रमुख
“हाल ही में, त्योहार का विस्तार ही हो रहा है। सिद्धांत का आविष्कार बोयाकोव द्वारा किया गया था, और यह नहीं बदला है: एक मूल है - गोल्डन मास्क के लिए नामांकित प्रदर्शनों का प्रदर्शन - जिस पर विभिन्न प्रकार के अतिरिक्त कार्यक्रमऔर परियोजनाएं. टीम में लगभग 30 लोग हैं. साफ है कि त्योहार के दौरान यह आंकड़ा काफी बढ़ जाता है. त्योहार की वृद्धि के समानांतर लोगों की संख्या में वृद्धि हुई - पहले तो केवल एक उत्सव और एक पुरस्कार था, और पहले से ही 2001 में हमने एक साथ कई नए प्रमुख गोल्डन मास्क कार्यक्रमों की घोषणा की। यह प्रणाली आपको प्रयोग करने की अनुमति देती है. अलग-अलग समय में, ऐसी परियोजनाएँ की गईं जो अब मौजूद नहीं हैं: रूसी थिएटरों का आदान-प्रदान "प्रो-थिएटर", एक क्लब संगीत कार्यक्रमगोल्डनमास्क क्लब ने सचमुच इस वर्ष कार्यक्रम पूरा किया। शानदार प्रदर्शनऔर नाम।" इस वर्ष कुछ नया था "संदर्भ" कार्यक्रम। वर्तमान विदेशी प्रदर्शन"; अतीत में - "थिएटर संस्थान", जिससे, निश्चित रूप से, हम धीरे-धीरे इसे एक वास्तविक शैक्षणिक संस्थान में बदलना चाहते हैं, बड़ा और गंभीर।
कौन भाग ले रहा है
हर साल यह उत्सव लगभग 5 हजार प्रतिभागियों को मास्को लाता है। सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोसिबिर्स्क, पर्म, क्रास्नोयार्स्क, येकातेरिनबर्ग - मास्क के सामान्य भाग लेने वाले शहरों के अलावा, लिस्वा, मिनुसिंस्क, प्रोकोपयेव्स्क या मैग्नीटोगोर्स्क के दुर्लभ मेहमान आमतौर पर विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं। आयातित थिएटर "में प्रस्तुत किए गए हैं नया नाटक" और "संदर्भ" में। इस वर्ष कार्यक्रम में कुल 61 प्रदर्शनकर्ता भाग ले रहे हैं। देश का कोई भी थिएटर समूह सही समय पर आवेदन जमा करके प्रतियोगिता में भाग ले सकता है। अधिकांश मामलों में विशेषज्ञों द्वारा सभी एप्लिकेशन की लाइव समीक्षा की जाती है, असाधारण मामलों में - वीडियो पर। लेकिन सबसे ज्यादा भी अच्छा प्रदर्शनथिएटर के कलात्मक प्रबंधन की इच्छा के विरुद्ध नामांकित नहीं किया जा सकता। एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण: थिएटर से अनुप्रयोगों की कमी के कारण, गोल्डन मास्क प्रतियोगिता में एक भी प्रेक्टिका प्रदर्शन ने कभी भाग नहीं लिया है।
नामांकन क्या हैं और वे क्यों बदलते हैं?
फोटो: एंड्री टुल्नोव
साल-दर-साल अधिक से अधिक नामांकन हो रहे हैं। नवीनतम श्रेणियां "प्रकाश और पोशाक डिजाइनरों का कार्य" (2008 से) और "सहायक भूमिकाएं" (2013 से) हैं। गोल्डन मास्क के अनुसार, नाटकीय प्रदर्शन दो प्रकार के होते हैं: बड़े और छोटे, जबकि संगीत प्रदर्शन को सभागार के आकार से किसी भी संबंध के बिना, ओपेरा और बैले में विभाजित किया जाता है। और अगर दर्शकों की संख्या वास्तव में तय करती है विशेष नियम, तो सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पुरस्कारों के बीच अंतर वास्तव में सूक्ष्म है। "बच्चों के लिए रंगमंच" के लिए कोई नामांकन नहीं है; अर्थात्, इस वर्ष, उदाहरण के लिए, क्रास्नोयार्स्क यूथ थिएटर की "द स्नो क्वीन" को "ड्रामा / लार्ज फॉर्म" नामांकन में "के साथ" नामांकित किया गया था। एक आदर्श पति» बोगोमोलोव. यह देखते हुए कि संगीतकार के काम के लिए एक अलग नामांकन है, यह आश्चर्य की बात है कि नाटककार का पेशा प्रतियोगिता सूची में शामिल नहीं है। ओपेरा, ओपेरेटा और बैले में कंडक्टर तीन अलग-अलग नामांकन हैं। हास्य संबंध हमेशा "गुड़िया/अभिनेता के काम" सूत्रीकरण द्वारा उद्घाटित होते हैं - जिसका अर्थ है, निश्चित रूप से, गुड़िया ही नहीं, बल्कि उसे नियंत्रित करने वाला व्यक्ति। सबसे विवादास्पद प्रतियोगिता के साथ उत्सुक परिवर्तन हो रहे हैं, जिसे पहले "नोवेशन" कहा जाता था, और बाद में - "प्रयोग"। नाम बदलने से पहले, सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार एएक्स ने मॉस्को कलाकार दिमित्री क्रिमोव के साथ इस श्रेणी में पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा की, जिसके बाद विकलांगों और शराबियों के प्रदर्शन ने वोल्कोस्ट्रेलोव के प्रदर्शन के साथ प्रतिस्पर्धा की।
विजेताओं का निर्धारण कौन करता है और किस मापदंड से करता है?
फोटो: एंड्री टुल्नोव
विशेषज्ञ आवेदनों का चयन करते हैं और नामांकित व्यक्तियों की सूची निर्धारित करते हैं; जूरी पुरस्कारों के भाग्य का फैसला करती है। विशेषज्ञ - विशेष रूप से आलोचक - दो समूहों में विभाजित हैं: संगीत थिएटर और नाटकीय थिएटर ("गुड़िया" और "प्रयोग", जैसा कि होता है, नाटक से संबंधित हैं)। उनका कार्य नाट्य सत्र के वस्तुनिष्ठ क्रॉस-सेक्शन को प्रस्तुत करने और बिल्कुल सर्वश्रेष्ठ एकत्र करने के बीच एक कठिन समझौता है। महोत्सव का निदेशालय सौंदर्य या मात्रात्मक रूप से विशेषज्ञों को किसी भी चीज़ में सीमित नहीं करता है। इसलिए, चयन मानदंड काफी सार्वभौमिक हैं: एक ठोस तस्वीर, एक योग्य पेशेवर स्तर, सामान्य प्रतिनिधित्वशीलता। सामूहिक दृष्टिकोण की संयमता बनाए रखने के लिए विशेषज्ञ परिषद को प्रतिवर्ष अद्यतन किया जाता है। बदले में, जूरी में मुख्य रूप से सभी प्रकार के थिएटर के कलाकार शामिल होते हैं, जिनके काम इस वर्ष प्रतियोगिता में शामिल नहीं हैं। उत्सव के दौरान, वे कई बार चर्चाएँ आयोजित करते हैं, जहाँ, उदाहरण के लिए, बैले नर्तक ओपेरा नर्तकों की राय सुनते हैं, और शिक्षाविद आधुनिक नृत्य कोरियोग्राफरों की राय सुनते हैं और इसके विपरीत। इस प्रकार, जूरी के मूल्यांकन मानदंड झूठ बोलते हैं, जैसा कि मिखाइल उल्यानोव ने शुरुआत में ही कहा था, पेशेवर स्तर पर कौशल का मूल्यांकन सबसे पहले किया जाता है; फाइनल में, एक गुप्त मतदान होता है, और जब तक विजेताओं की घोषणा नहीं हो जाती, तब तक परिणाम केवल जूरी के अध्यक्षों और औपचारिक लिफाफे को सील करने वाले व्यक्ति को ही पता होता है। विशेषज्ञों और जूरी सदस्यों की सूची पुरस्कार वेबसाइट पर प्रकाशित की जाती है।
नाटक और कठपुतली थियेटर 2014 की विशेषज्ञ परिषद के अध्यक्ष
“मैंने गोल्डन मास्क के लिए एक विशेषज्ञ के रूप में काम किया अलग-अलग साल, कभी-कभी आपको भूरे रंग के बीच चयन करना पड़ता था, कभी-कभी आपके सहकर्मी कहते थे: "दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य ने हमें एक साथ लाया।" और पिछला वर्ष, जब मैं विशेषज्ञ परिषद का प्रमुख था, असाधारण था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस थिएटर में आते हैं, हवा में हमेशा बढ़ोतरी होती है। हमने एक वर्ष उत्साह की स्थिति में बिताया। रंगमंच के फलने-फूलने में भागीदारी की भावना थी। इसके अलावा, थिएटर भी फला-फूला मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद, जो लंबे समय से नैतिक रूप से पुराना हो चुका है - ऐसे प्रदर्शन सामने आए हैं जो पद्धति और इस तथ्य दोनों को सही ठहराते हैं कि अधिकांश थिएटर इसका पालन करते हैं। नाट्य खोज में एक नई दिशा सामने आई है; सामाजिक रंगमंच नामक एक प्रवृत्ति उभरी है। एक शब्द में, थिएटर में जीवित हर चीज़ ने एक वास्तविक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया।
इसका संबंध किससे है? शायद इसलिए कि रंगमंच एक सामाजिक घटना है, प्रदर्शन मंच और के बीच की एक घटना है सभागार. आज पाँच या दस साल पहले की तुलना में यह अधिक स्पष्ट है कि रंगमंच संचार की कला है। दो वर्ष पहले देश एक सामाजिक उभार का अनुभव कर रहा था। हमारे देश में नागरिक समाज के उदय की आशा जगी। बोलोत्नाया, सखारोव, क्रिम्सक में पीड़ितों को बचाने के लिए लोगों का स्व-संगठन - थिएटर ने नागरिक समाज के उदय के साथ-साथ वृद्धि का अनुभव किया। उस समय इसे एक सार्वजनिक मंच के रूप में मान्यता दी गई थी। एक ऐसी जगह जहां अर्थ पैदा होता है और विश्वास पैदा होता है। हम प्रीमियर देखने आए थे - और खुद को भूकंप के केंद्र में पाया सार्वजनिक जीवन. यह एक मजबूत एहसास था: थिएटर, जो हाल तक एक खस्ताहाल बाहरी इलाके की तरह लग रहा था आधुनिक संस्कृति, अचानक कलाओं में मुख्य बन गया।
विशेषज्ञ परिषद में विवाद केवल समापन समारोह में शुरू हुए, जब हमें कुछ प्रदर्शनों से इनकार करना पड़ा प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमफूला नहीं समाया और जूरी के लिए संभव था। फिर भी, कई योग्य प्रदर्शन मॉस्को पहुंचे - हमने उन्हें मास्क प्लस कार्यक्रम के लिए अनुशंसित किया। अब आलोचक इन प्रदर्शनों को देखते हैं - मिनुसिंस्क से "वासा ज़ेलेज़्नोवा", खाबरोवस्क से "अन्ना करेनिना", सेंट पीटर्सबर्ग से ग्रिगोरी कोज़लोव द्वारा "क्विट डॉन" - और आश्चर्य करते हैं कि वे प्रतियोगिता में क्यों नहीं हैं। लेकिन कुल मिलाकर हम एकमत थे. इसके अलावा, हमारा समूह असाधारण रूप से सुखद और सक्षम लोगों से बना था। हमने देश भर में घूमने और अद्भुत नाटकों पर चर्चा करने में एक साल बिताया। सामान्य तौर पर, हमसे केवल ईर्ष्या ही की जा सकती है।”
फंडिंग कौन कर रहा है और यह महत्वपूर्ण क्यों है?
त्योहार के बजट में सरकार और प्रायोजन राशि लगभग समान रूप से शामिल होती है - यह समय के साथ जीते गए समझौतों का परिणाम है। उदाहरण के लिए, रूसी थिएटरों का दौरा संस्कृति मंत्रालय द्वारा कवर किया जाता है, जबकि सर्बैंक की उदार भागीदारी, अपेक्षाकृत रूप से, कई विदेशी उत्कृष्ट कृतियों को रूस में लाने और एक पुस्तिका मुद्रित करने की अनुमति देती है, और मास्को सरकार के लिए एक पुरस्कार समारोह आयोजित करना और शहर की आबादी को सूचित करना। निदेशालय लॉजिस्टिक्स, होटल सेवाओं आदि के क्षेत्र से सभी प्रकार के भागीदारों के साथ सामान्य वस्तु विनिमय योजनाओं का उपयोग करता है; और, निस्संदेह, सबसे संतुष्टिदायक बात निस्वार्थ संरक्षकों का निरंतर समर्थन है। फंडिंग के इन स्रोतों में से कोई भी अपने स्वयं के स्थायित्व की गारंटी नहीं दे सकता है, जबकि उनमें से किसी में भी भाग लेने से इनकार करने से त्योहार के अस्तित्व की समाप्ति का खतरा है।
इनाम क्या है?
फोटो: गोल्डन मास्क के सौजन्य से
पुरस्कार विजेताओं को कोई नकद पुरस्कार नहीं मिलता, केवल एक मुखौटा मिलता है; यह मूल दृष्टिकोण है, जो अर्थव्यवस्था पर नहीं, बल्कि नैतिक विचारों पर आधारित है। डिज़ाइन का आविष्कार प्रसिद्ध सेट डिजाइनर, मार्क ज़खारोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के सह-लेखक, ओलेग शिन्ट्सिस द्वारा किया गया था। पुरस्कार के इतिहास में सम्मानित वस्तु की कोई रीब्रांडिंग नहीं हुई है: यह एक फ्रेम में दर्पण की सतह पर एक स्मारिका वस्तु है। मूर्तिकला एक छद्म मुखौटे में एक चेहरे का प्रतिनिधित्व करती है (हर कोई यहां दो सिर वाले ईगल को नोटिस नहीं करता है), होंठों के आकार को देखते हुए, महिला और, शायद, जापानी। प्रबंधन ने चीनी मिट्टी के दिखने वाले मुखौटे की संरचना को गुप्त रखने का फैसला किया, केवल इसके उत्पादन की गंभीर लागत पर संकेत दिया।
सबसे अधिक बार "मास्क" किसे प्राप्त होता है?
फोटो: आरआईए नोवोस्ती
यह मिथक कि त्योहार दो राजधानियों की उपलब्धियों का सम्मान करता है, गैर-प्रतिस्पर्धी क्षेत्रों (दूसरा मिथक) पर केवल बोझिल आवश्यकता के कारण ध्यान देता है, आंकड़ों के बारे में एक बार में ढह जाता है। 20 वर्षों से, "गोल्डन मास्क" ने देश भर के लगभग 30 शहरों में सिनेमाघरों की दीवारों को सजाया है। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग, शीतकालीन ओलंपिक में रूस और नॉर्वे की तरह, स्वाभाविक रूप से और हमेशा पुरस्कारों का बड़ा हिस्सा साझा करते हैं, समय-समय पर येकातेरिनबर्ग या नोवोसिबिर्स्क की उत्कृष्ट कृतियों से हार जाते हैं। अचानक खुलासे भी हुए हैं, जैसे ओम्स्क ड्रामा थिएटर का नाटक "वुमन इन द सैंड्स", जिसने 1997 में तीन श्रेणियां जीतीं। संगीत थिएटर में कम अप्रत्याशित चीजें हैं - मरिंस्की थिएटर लगातार अग्रणी है, उसके बाद मॉस्को थिएटर है। बोल्शोई थिएटर के साथ स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। क्षेत्रों के अपने निर्विवाद चैंपियन हैं - येकातेरिनबर्ग, नोवोसिबिर्स्क और बढ़ते पर्म। और संगीत थिएटर के आंकड़े, सामान्य तौर पर, साल-दर-साल उन्हीं लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं - चेर्न्याकोव (7 मुखौटे) टिटेल (3), करंट्ज़िस (3) के साथ गेर्गिएव (4)। समकालीन नृत्य में, डायलॉग डांस के कोस्त्रोमा निवासी, येकातेरिनबर्ग के "प्रांतीय नृत्य" और चेल्याबिंस्क के "समकालीन नृत्य का रंगमंच" शो चला रहे हैं, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग के "कैनन डांस" और राजधानी के "बैले मॉस्को" की भूमिका में हैं। पकड़ना। में स्पष्ट पसंदीदा नाटक थियेटरव्यावहारिक रूप से कोई नहीं. नाममात्र रूप से अक्सर सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार प्योत्र फोमेंको वर्कशॉप और एमडीटी को दिया गया; क्रमशः प्योत्र फोमेंको और लेव डोडिन। अभी तक एक भी अभिनेत्री को एक से अधिक मुखौटा नहीं मिला है; अभिनेताओं के बीच इस अर्थ में अधिक स्थिरता है - एवगेनी मिरोनोव और कॉन्स्टेंटिन रायकिन के कार्यों को तीन बार सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। बैले में, केवल एक ही व्यक्ति ऐसी उपलब्धि का दावा कर सकता है - प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा। "लाइटिंग डिज़ाइनर" नामांकन के अस्तित्व के चार वर्षों में, दामिर इस्मागिलोव, ग्लीब फिल्शटिंस्की के साथ लगातार प्रतिस्पर्धा में, चार बार विजेता रहे; इस तथ्य के बावजूद कि इस वर्ष पहली बार उनमें से कोई भी प्रतियोगिता में भाग नहीं ले रहा है - नए नाम अंततः अच्छी संख्या में सामने आए हैं। कठपुतली थिएटर के अपने दिलचस्प आँकड़े हैं: यदि उलान-उडे के उलगर थिएटर को नामांकित किया जाता है, तो यह निश्चित रूप से पुरस्कार लेगा, भले ही इसे बगल में प्रस्तुत किया गया हो नयी नौकरीसेंट पीटर्सबर्ग मास्टर रुस्लान कुदाशोव या मॉस्को गुंडे आर्सेनी एपेलबाम।
त्योहार के अलावा
मॉस्को उत्सव और पुरस्कार प्रस्तुति गोल्डन मास्क का केवल आधा हिस्सा है। दूसरी छमाही पूरे देश में और बाल्टिक देशों में कई वर्षों तक सर्वश्रेष्ठ रूसी प्रदर्शनों का वार्षिक दौरा है। रीगा, तेलिन और विनियस में, अपनी पहली यात्रा के बाद से आठ वर्षों में, वे इस त्योहार के आदी हो गए हैं जैसे कि यह उनका अपना त्योहार हो। समय-समय पर, "द गोल्डन मास्क" पोलैंड और इज़राइल जैसे अन्य यूरोपीय देशों में भी दिखाई देता है, इस प्रकार स्थानीय धारणा में आधुनिक रूसी रंगमंच की एक छवि बनती है जो वास्तविकता के करीब है। घरेलू थिएटर को दुनिया भर में निर्यात करने का एक सीधा रास्ता - विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया विदेशी विशेषज्ञरूसी केस कार्यक्रम. दुनिया भर से उत्सवों के पचास आलोचक, क्यूरेटर और कला निर्देशक रूस का सर्वश्रेष्ठ देखने के लिए एक महीने के लिए मास्को आते हैं। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, वोरोनिश के "14 रेड हट्स" को अगले साल सर्बियाई बिटफ उत्सव या वियना उत्सव के कार्यक्रम में शामिल किया जा सकता है।
समारोह
यह एक दुर्लभ क्षण है जब आप एक ही स्थान पर रूसी रंगमंच की पूरी दुनिया से मिल सकते हैं - त्सिकारिद्ज़े और तबाकोव से लेकर उगारोव और वोल्कोस्ट्रेलोव तक। एकमात्र घटना के अलावा जो नाट्य समुदाय से परे चली गई - हवा से काट दी गई किरिल सेरेब्रेननिकोव के भाषण 2013 में - यहाँ सामान्य घटनाएँ नहीं घटतीं। अक्सर एक दिलचस्प लिफाफे में जूरी का एक संदेश होता है कि इस श्रेणी में पुरस्कार प्रदान नहीं करने का निर्णय लिया गया है - उदाहरण के लिए, तीन कठपुतली निर्देशकों को उनकी कम संख्या के कारण कुछ भी नहीं मिला। कुछ विचित्रताएं भी हैं - 2011 में, "ऑपरेटा कंडक्टर" श्रेणी में केवल एक प्रतिभागी को प्रस्तुत किया गया था, येकातेरिनबर्ग म्यूजिकल कॉमेडी से बोरिस नॉडेलमैन, और सभी की खुशी के लिए, जूरी को पुरस्कार न देने का कोई कारण नहीं मिला।
हम पहले ही देख चुके हैं कि इस वर्ष मुख्य "गोल्डन मास्क" किरिल सेरेब्रेननिकोव, एलेक्सी मालोब्रोडस्की, सोफिया एपफेलबाम और यूरी इतिन को मिले। मंच पर सेवेंथ स्टूडियो मामले में गिरफ्तार किए गए लोगों पर चर्चा की गई बोल्शोई रंगमंचलगभग सभी को, पुरस्कार के महानिदेशक मारिया रेव्याकिना से लेकर लेव डोडिन तक, जिन्होंने बड़े रूप के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रदर्शन के लिए अंतिम "मास्क" प्राप्त किया। और हर बार दर्शकों ने इसे सर्वसम्मति से स्वीकार किया।
समारोह का कथानक वालेरी पेचेकिन के गीतों और अलेक्सी नादझारोव के संगीत, नृत्य करने वाले रोबोट और उड़ने वाले हवाई जहाजों के साथ, जिसका मंचन नीना चुसोवा ने आविष्कारशील ढंग से किया था, उस भविष्य के लिए समर्पित था जिसमें सभी लोग कला में लगे हुए हैं और कोई भी पुरस्कार अब महत्वपूर्ण नहीं है। लेकिन संक्षेप में, 24वें गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड को एक सुसंगत कथानक में बनाया गया था - आप इसे नागरिक, राजनीतिक या थिएटर समुदाय की एकता की साजिश कह सकते हैं।
नाटक
अल्ला डेमिडोवा को सर्वश्रेष्ठ के लिए पुरस्कृत किया गया महिला भूमिकागोगोल सेंटर के नाटक "अख्मातोवा" में। एक कविता बिना हीरो के”, जहां दो निर्देशक दिखाई देते हैं - खुद और किरिल सेरेब्रेननिकोव।
मिखाइल पाटलासोव, सर्वश्रेष्ठ लघु-स्तरीय प्रदर्शन के लिए पुरस्कार प्राप्त करते हुए - "चुक एंड गेक" अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, - राजनीतिक दमन के सभी पीड़ितों को मौन रहकर सम्मान देने का प्रस्ताव। नाटक स्वयं इस विषय के लिए समर्पित है, जिसमें अर्कडी गेदर की परी कथा को गुलाग के बारे में दस्तावेजी साक्ष्य के साथ जोड़ा गया है।
फोटो गैलरी
जूरी ने गोगोल सेंटर टीम को "नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए साहसिक खोज" के लिए एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया और इस कार्य में शामिल लोगों को स्वतंत्रता की कामना की। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभागार में जो एकता और समर्थन का माहौल महसूस किया गया, उसमें सहकर्मियों को स्वतंत्रता की कामना नहीं करनी चाहिए - उन्हें इसके लिए लड़ना जारी रखना चाहिए। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि कल्टुरा टीवी चैनल पुरस्कार विजेताओं के नागरिक बयानों से कैसे निपटेगा। उन्हें ख़त्म करना आधे समारोह को ख़त्म करना है।
लेकिन दो सबसे हाई-प्रोफ़ाइल नाटकीय श्रेणियों में पुरस्कार विजेताओं की पसंद ने समारोह को भविष्य में नहीं, बल्कि अतीत में भेज दिया। "लार्ज फॉर्म" श्रेणी में नामांकित 14 प्रदर्शनों में से, जूरी ने एमडीटी में लेव डोडिन द्वारा "डर, प्यार, निराशा" को चुना। शीर्षक के लिए 20 से अधिक आवेदकों में से सर्वश्रेष्ठ निर्देशक- यूरी बुटुसोव (लेन्सोवेटा थिएटर में "अंकल वान्या")। ऐसा लगता है कि युवा निर्देशक और नया थिएटरबिल्कुल भी विचार नहीं किया गया। न ही गोगोल सेंटर का नाटक “कुज़मिन।” ट्राउट बर्फ तोड़ता है" व्लादिस्लाव नास्तवशेव द्वारा निर्देशित। न ही अवधारणावादी दिमित्री वोल्कोस्ट्रेलोव द्वारा "रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न"। यहां तक कि नामांकन "प्रयोग" भी परियोजना "अवे" द्वारा पारित कर दिया गया। यूरोप" जर्मन सामूहिक रिमिनी प्रोटोकॉल द्वारा - शायद नई सदी के विश्व रंगमंच के मुख्य समाचार निर्माता। दोनों जूरी रचनाओं - नाटक और संगीत थिएटर - ने विशेष बच्चों और वंचित किशोरों की भागीदारी के साथ उप्साला सर्कस के प्रदर्शन "आई एम बाशो" को सर्वश्रेष्ठ "प्रयोग" का नाम दिया। यह सामाजिक रंगमंच के महत्व की मान्यता है, लेकिन फिर भी एक भावनात्मक विकल्प है - और नवीन नाट्य कार्यों में मैं विचार की जीत देखना चाहता हूं।
दूसरी ओर, नया थिएटर आवश्यक रूप से निर्देशन के माध्यम से अपना रास्ता नहीं बनाता है। समारोह की मुख्य विजयों में से एक कलाकार केन्सिया पेरेत्रुखिना थीं, जो कई बार मंच पर दिखाई दीं, जिनमें शामिल हैं सर्वश्रेष्ठ कलाकारड्रामा थिएटर में (थिएटर ऑफ़ नेशंस में "ब्रीथ")।
बैले और नृत्य
बैले नामांकन में, जूरी, हमेशा की तरह, प्रसिद्ध प्रदर्शनों के बीच उलझी हुई थी जिन्हें पहली बार स्थानांतरित किया गया था रूसी दृश्य, और नए लेखक की कोरियोग्राफी। विवादों का नतीजा समझौता होता है.
सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन का नाम "सूट इन व्हाइट" रखा गया, जिसका मंचन मॉस्को में हुआ म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको (एमएएमटी), और 1943 में पेरिस ओपेरा के लिए सर्गेई लिफ़र द्वारा एडौर्ड लालो के संगीत की रचना की गई। यह अत्यंत सुंदर बर्फ़-सफ़ेद बैले, गान शास्त्रीय नृत्य, एक घोषणापत्र था शुद्ध कला- फासिस्टों को सड़कों पर चलने दो, हम इससे ऊपर हैं और राजनीति जैसी घृणित चीजों से नहीं निपटते। फ्रांस की मुक्ति के बाद, लिफ़र को इस पद के लिए पूरी राशि मिली - लेकिन अकल्पनीय सुंदरता का यह बैले, करुणा से थोड़ा अधिक, इतिहास में बना रहा (ठीक है, जब आप एक अन्यायपूर्ण विचार का बचाव करते हैं, तो शैली अनैच्छिक रूप से बढ़ती है)। पेरिस ओपेरा स्टार लॉरेंट हिलायर के बैले के कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्यभार संभालने के बाद एमएएमटी के प्रदर्शनों की सूची में "सूट इन व्हाइट" दिखाई दिया - और सावधानीपूर्वक फ्रांसीसी ने इस पाठ के पुनरुत्पादन में अनुकरणीय गुणवत्ता हासिल की।
पर्म ओपेरा के मुख्य कोरियोग्राफर अलेक्सी मिरोशनिचेंको के काम को कोरियोग्राफर के सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रोकोफ़िएव द्वारा "सिंड्रेला" (टेओडोर करंट्ज़िस को भी इसके लिए सम्मानित किया गया था सबसे अच्छा कंडक्टरबैले में) - न सीखने का एक उदाहरण प्राचीन बैले, और मूल रचनाएँ: मिरोशनिचेंको ने परी कथा को बोल्शोई थिएटर की एक युवा बैलेरीना की कहानी में बदल दिया, जो 1957 में मॉस्को में अपने फ्रांसीसी राजकुमार से मिली थी। मिरोशनिचेंको ने प्रोकोफ़िएव के गीतों और प्रोकोफ़िएव के व्यंग्य को स्पष्ट रूप से दोहराया (विदेशी दौरे के दृश्य में, जब बोल्शोई मंडली खरीदारी के लिए निकलती है, दर्शक हमेशा हँसी से कराहते हैं) - और व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ स्पष्ट टकराव में विजेता बने, जो येकातेरिनबर्ग बैले का निर्देशन करते हैं। खैर, यह हर्षित और आविष्कारशील लगता है" बर्फ रानी"जूरी ने पुरस्कारों के बिना ही छोड़ दिया क्योंकि येकातेरिनबर्ग बैले को लगातार कई वर्षों से पुरस्कार मिल चुके हैं और जाहिर तौर पर उन्हें एक साल में प्राप्त होगा - इस सीज़न में" पाक्विटा "का प्रीमियर एक सनसनी बन गया।
अंतिम प्रदर्शन
नाटककार के सर्वश्रेष्ठ काम का पुरस्कार दिमित्री डेनिलोव को नाटक "द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क" के लिए प्रदान किया गया, जिसका मंचन थिएटर.डॉक में किया गया था। यह प्रदर्शन मिखाइल उगारोव का आखिरी निर्देशित कार्य था, जिनकी इस वर्ष 2 अप्रैल को मृत्यु हो गई। सभागारनाटककार, निर्देशक और की स्मृति को श्रद्धांजलि अर्पित की कलात्मक निर्देशक Theatre.doc को स्टैंडिंग ओवेशन मिला - बिल्कुल मॉस्को आर्ट थिएटर के कलात्मक निर्देशक ओलेग तबाकोव की स्मृति की तरह, जिनका उनसे कुछ समय पहले निधन हो गया था।
सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार बोल्शोई बैलेरीना अनास्तासिया स्टैशकेविच को दिया गया (जेरोम रॉबिंस के रक्तपिपासु बैले "द केज" में न्यू गर्ल के रूप में उनकी उत्कृष्ट भूमिका के लिए - नर्तक, एक कीट बन गया, लगभग विपरीत लिंग के व्यक्तियों को हटा दिया)।
सर्वश्रेष्ठ के लिए पुरुष भूमिकानूरबेक बटुल्ला को सम्मानित किया गया - कज़ान कलाकार "द कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग" नाटक में मुख्य और एकमात्र नर्तक था, जो प्राचीन तातार लेखन का एक कोरियोग्राफिक भजन था।
विभिन्न प्रकार के समकालीन नृत्य प्रदर्शनों में से, जूरी ने तात्याना बगानोवा के "इमागो ट्रैप" (एकाटेरिनबर्ग "प्रांतीय नृत्य") को चुना। जाहिरा तौर पर, ड्रैगनफ्लाई और चींटी के बारे में कहानी आदरणीय जूरी को सबसे अधिक समझ में आने वाली लगी - कुछ कथानकहीन अवंत-गार्डे प्रयोगों की तरह नहीं।
ओपेरा और संगीतमय
तथ्य तो यह है संगीत जूरीबेंजामिन ब्रिटन के ओपेरा बिली बड को असाधारण गहराई और मानवता से पुरस्कृत करेगा, इसमें कोई संदेह नहीं था। एकमात्र सवाल यह था कि बोल्शोई थिएटर और इंग्लिश थिएटर का यह सह-निर्माण कितने नामांकन जीतेगा? राष्ट्रीय ओपेरा. जूरी ने अनुपात की भावना दिखाई: "बिली बड" का नाम रखा गया सर्वोत्तम प्रदर्शनओपेरा में, और सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पॉल स्टाइनबर्ग की मान्यता से इस पुरस्कार को बल मिला। हालाँकि इस प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों ने भी आत्मविश्वास से पुरस्कारों के लिए प्रतिस्पर्धा की, जूरी ओपेरा शैली में अन्य सफलताओं के बारे में नहीं भूली। येकातेरिनबर्ग प्रदर्शन "द पैसेंजर" को कंडक्टर ओलिवर वॉन डोखनानी और कलाकार नादेज़्दा बबिन्तसेवा, "फॉस्ट" के प्रतिनिधित्व में सम्मानित किया गया। नया ओपेरा- बास एवगेनी स्टाविंस्की के व्यक्ति में, और हेलिकॉन ओपेरा से "चाडस्की" - निश्चित रूप से, निर्देशक किरिल सेरेब्रेननिकोव के व्यक्ति में। इस वर्ष की रचना प्रतियोगिता में कोई भी निर्विवाद रूप से पसंदीदा नहीं था। उन्होंने प्रदर्शन की पूरी टीम के लिए एक विशेष पुरस्कार के साथ संगीतकार की जीत की नकल करते हुए, एलेक्सी स्यूमैक के पर्म कैंटोस को चुना। इस टीम की आत्मा सेट डिजाइनर केन्सिया पेरेत्रुखिना थीं, जिन्होंने नाटक में सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर के रूप में गोल्डन मास्क भी जीता। दोनों "मास्क" प्राप्त करते हुए, पेरेत्रुखिना ने कला के बारे में और फिर स्वतंत्रता के बारे में इतनी दिल से बात की कि समारोह को एक सच्ची नायिका मिल गई। रूसी रंगमंचअपने एक युवा नेता को उच्च मान्यता के संकेत दिये।
इस वर्ष, मनोरंजन व्यवसाय में अग्रणी थिएटर कंपनियों ने आपरेटा/म्यूजिकल श्रेणी में प्रतिस्पर्धा नहीं की। टैगंका थिएटर का नाटक "स्वीनी टोड, द मैनियाकल बार्बर ऑफ फ्लीट स्ट्रीट" विजेता रहा। प्रदर्शन को शैली में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया; कलाकार प्योत्र मार्किन और निर्देशक एलेक्सी फ्रैंडेटी को व्यक्तिगत पुरस्कार प्राप्त हुए।
फोटो गैलरी
राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" की 24वीं प्रस्तुति
विभाग ने रूस के मुख्य थिएटर पुरस्कार के आयोजकों में बने रहने को अनुचित बताया, इस बात पर जोर दिया कि यह पुरस्कार "यथासंभव स्वतंत्र" होना चाहिए।
फोटो: व्लादिमीर व्याटकिन / आरआईए नोवोस्ती
रूस के संस्कृति मंत्रालय को अब देश के मुख्य थिएटर पुरस्कार के आयोजक के रूप में सूचीबद्ध नहीं किया जाएगा; विभाग के उप प्रमुख पावेल स्टेपानोव द्वारा हस्ताक्षरित एक पत्र में आयोजकों की सूची से हटने की बात कही गई है। थिएटर वर्कर्स यूनियन (एसटीडी) अलेक्जेंडर कल्यागिन (आरबीसी के लिए उपलब्ध, पत्र की प्रतियां इगोर कोस्टोलेव्स्की को राष्ट्रपति पुरस्कार और गोल्डन मास्क उत्सव में भी भेजी गईं और महानिदेशकएएनओ "फेस्टिवल "गोल्डन मास्क" मारिया रेव्याकिना द्वारा)।
“इस तथ्य के कारण कि विभाग पुरस्कार के आयोजक के रूप में कार्य करना जारी रखना उचित नहीं समझता है<...>दस्तावेज़ में कहा गया है, हम आपको संबंधित शक्तियों के इस्तीफे के बारे में सूचित करते हैं।
संस्कृति मंत्रालय की प्रेस सेवा ने आरबीसी को समझाया कि गोल्डन मास्क के आयोजकों के बीच विभाग की निरंतर उपस्थिति की अनुपयुक्तता (पुरस्कार पर नियमों के अनुसार, सह-आयोजक संस्कृति मंत्रालय और एसटीडी हैं) देश के प्रमुख थिएटर पुरस्कार की अधिकतम स्वतंत्रता की आवश्यकता द्वारा समझाया गया। साथ ही विभाग ने इस बात पर जोर दिया कि अब तक उसके कार्य पूरी तरह से नाममात्र के रहे हैं।
“पुरस्कार के आयोजकों में से एक के रूप में रूसी संस्कृति मंत्रालय की औपचारिक भूमिका के संबंध में, विभाग ने अपने आयोजकों से हटने का फैसला किया। हम इस क्षमता में कार्य करना जारी रखना उचित नहीं समझते, क्योंकि हम वास्तव में किसी भी निर्णय को अपनाने को प्रभावित नहीं करते हैं। आयोजकों के रूप में संस्कृति मंत्रालय की उपस्थिति या अनुपस्थिति पुरस्कार के कामकाज को प्रभावित नहीं करती है, जिसमें इसके वित्तपोषण के मुद्दे भी शामिल हैं, ”विभाग की प्रेस सेवा ने समझाया।
इगोर कोस्टोलेव्स्की और मारिया रेव्याकिना ने आरबीसी को पुष्टि की कि उन्हें संस्कृति मंत्रालय से एक पत्र मिला है।
“वास्तव में हमें यह पत्र प्राप्त हुआ। हमने पावेल स्टेपानोव से संपर्क किया, उन्होंने यह समझाया सरकारी संगठनशामिल नहीं होना चाहता सार्वजनिक संगठनविशेषज्ञ की सलाह के संबंध में. हमें बताया गया कि मदद, फंडिंग - यह सब बाकी है,'' कोस्टोलेव्स्की ने कहा।
“एक पत्र आया। पत्र प्राप्त करने के बाद, हमने उप मंत्री पावेल व्लादिमीरोविच स्टेपानोव से बात की, जिन्होंने कहा कि, नियमों के अनुसार, प्रमुख भूमिका संस्थापक की है। और वह ऐसा मानता है सरकारी एजेंसीविशेषज्ञ परिषदों के गठन में हस्तक्षेप करने का कोई मतलब नहीं है; यह कार्य किसी सार्वजनिक पेशेवर संगठन द्वारा किया जाना चाहिए। हम वैसे ही काम करते हैं जैसे हमने काम किया था, ”रेव्याकिना ने कहा।
अलेक्जेंडर कल्यागिन ने आरबीसी की कॉल का जवाब नहीं दिया।
"गोल्डन मास्क" के आयोजकों से संस्कृति मंत्रालय की वापसी कला के राज्य समर्थन विभाग के प्रमुख के तुरंत बाद हुई और लोक कलासंस्कृति मंत्रालय एंड्री मालिशेव। उन्होंने आरबीसी को बताया, "मैं उन लोगों के साथ काम करने के लिए तैयार नहीं हूं जो थिम्बलिंग में लगे हुए हैं।"
मालिशेव ने यह भी बताया कि संस्कृति मंत्रालय ने नाटकीय माहौल में बार-बार सुधार शुरू किए हैं, लेकिन उनमें से किसी को भी एसटीडी द्वारा समर्थित नहीं किया गया है। उनके अनुसार, यह मुख्य रूप से "थिएटर के आयु प्रबंधन" को घुमाने की आवश्यकता के साथ-साथ कलात्मक निर्देशक और निर्देशक के कार्यों के संयोजन की प्रथा को छोड़ने के बारे में है, जो अब रूसी थिएटरों में व्यापक रूप से प्रचलित है।
रूसी नागरिक थिएटर पुरस्कारगोल्डन मास्क की स्थापना 1993 में की गई थी और यह सभी शैलियों के प्रदर्शन के लिए प्रदान किया जाता है नाट्य कला: नाटक, ओपेरा, बैले, आधुनिक नृत्य, आपरेटा और संगीतमय, कठपुतली थियेटर।
मास्क - एकेडेमिका पर वैध प्रचार कोड जॉय बाय जॉय प्राप्त करें या जॉय बाय जॉय पर बिक्री पर छूट पर एक लाभदायक मास्क खरीदें।
- "गोल्डन मास्क" ऑल-रशियन थिएटर फेस्टिवल, एक राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार, जिसे 1994 में रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन द्वारा स्थापित किया गया था और यह नाट्य कला की सभी शैलियों के प्रदर्शन के लिए प्रदान किया जाता है: नाटक, ओपेरा, बैले, ओपेरेटा और संगीत... विकिपीडिया
गोल्डन मास्क, रूसी राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार। 1994 में थिएटर वर्कर्स यूनियन द्वारा स्थापित। के लिए सम्मानित किया गया सर्वोत्तम कार्यसभी प्रकार की नाट्य कला में सीज़न: नाटक, ओपेरा, बैले, ओपेरेटा (संगीत), कठपुतली थियेटर। पुरस्कार... ... विश्वकोश शब्दकोश
सुनहरा मुखौटा- मास्क डी या पौर एल'आर्टिकल होमोनिम, वोयर मास्क डी ऑर। ले मास्क डी'ओर (एन रूसे)। सुनहरा मुखौटा) यह 1994 में रूसे डे थियेटर का एक महोत्सव था और इसकी प्रतिष्ठा को एक साथ जोड़ा गया था। ले फेस्टिवल एक्यूइल डेस स्पेक्टल्स डे थिएटर, डी ओपेरा, डी… …विकिपीडिया एन फ़्रांसीसी
सुनहरा मुखौटा- (पुरस्कार) ... रूसी भाषा का वर्तनी शब्दकोश
गोल्डन मास्क ऑल-रूसी थिएटर फेस्टिवल, जो प्रत्येक वर्ष के वसंत में मास्को में रूसी शहरों के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। "गोल्डन मास्क" राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार, जिसकी स्थापना 1994 में थिएटर यूनियन द्वारा की गई थी... ...विकिपीडिया
राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" समाचार निर्माताओं का विश्वकोश
उत्सव का इतिहास और गोल्डन मास्क पुरस्कार- रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार गोल्डन मास्क की स्थापना 1993 में रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन द्वारा सभी प्रकार की नाट्य कला (नाटक, ओपेरा, बैले, आधुनिक नृत्य) में सीज़न के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के लिए एक पेशेवर पुरस्कार के रूप में की गई थी। .. ... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश
थिएटर फेस्टिवल "गोल्डन मास्क"- रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार गोल्डन मास्क की स्थापना 1994 में रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन द्वारा नाट्य कला के क्षेत्र में रचनात्मक उपलब्धियों के लिए एक पेशेवर पुरस्कार के रूप में की गई थी। पुरस्कार और महोत्सव के मुख्य लक्ष्य हैं... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश
नकाब- तूतनखामुन की ममी का प्रसिद्ध सुनहरा मुखौटा। MASK (फ़्रेंच मास्क), 1) आंखों के लिए कटआउट के साथ एक ओवरले, चेहरे को छिपाते हुए, कभी-कभी एक छवि के साथ मानवीय चेहरा, जानवरों के सिर या पौराणिक प्राणी. अनुष्ठानिक मुखौटे पहने गए... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश