मैज़िलियर से लैकोटा तक विश्व मंच पर "पाक्विटा"। प्राचीन नृत्यकला की शाम. पाक्विटा बैले पाक्विटा सारांश

एकातेरिनबर्ग, 21 फरवरी। /TASS/. येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थिएटर ने उत्कृष्ट बैले डांसर और कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के सम्मान में नाटक "पाक्विटा" का मंचन किया, थिएटर के कलात्मक निर्देशक व्याचेस्लाव समोदुरोव ने बुधवार को संवाददाताओं को बताया।

थिएटर ने प्रीमियर को इस बैले के कोरियोग्राफर और निर्देशक, कोरियोग्राफर सर्गेई विखरेव की स्मृति में भी समर्पित किया मरिंस्की थिएटर, रूस के सम्मानित कलाकार, जिनकी 2 जून, 2017 को उत्पादन पर काम पूरा करने का समय दिए बिना अचानक मृत्यु हो गई। उन्होंने ही पुनर्निर्माण की परंपरा शुरू की थी बैले प्रदर्शन, मरिंस्की थिएटर में 1899 के नाटक "द स्लीपिंग ब्यूटी" को पुनर्स्थापित किया गया, जिसे रूस, अमेरिका और यूरोप में कई बार दिखाया गया था।

“दुर्भाग्य से, सर्गेई विखारेव की अचानक मृत्यु हो गई, और (मुझे) यह प्रदर्शन समाप्त करना पड़ा... डिजाइन, संगीत, निर्देशन, विचारों के मामले में इस उत्पादन में बहुत सी नई चीजें हैं असामान्य तरीकेअतीत की ओर लौटना: हम पुरानी बैले परंपरा की ओर लौट रहे हैं, लेकिन इसे परिप्रेक्ष्य से देख रहे हैं आज. समोदुरोव ने कहा, एक दर्शक के रूप में, मुझे 19वीं सदी की "पाक्विटा" देखने में कोई दिलचस्पी नहीं होगी।

उनके अनुसार, नया "पाक्विटा" शब्द के शाब्दिक अर्थ में पुनर्निर्माण नहीं है, बल्कि एक व्याख्या है शास्त्रीय बैले. प्रदर्शन पेटिपा की 1881 की कोरियोग्राफी को यथासंभव पुनर्स्थापित करता है और मूल लिब्रेटो के सभी टकरावों को संरक्षित करता है। विशेष रूप से उत्पादन के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार यूरी क्रासाविन ने एडौर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस द्वारा ऐतिहासिक स्कोर का एक मुफ्त आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन बनाया।

"यह उस स्कोर का एक आधुनिक संस्करण है, और मुझे नहीं लगता कि लेखक ने इसे पहचाना होगा... मुझे मूल का एक बड़ा स्कोर मिला, मैंने इसे देखा और भयभीत हो गया, क्योंकि यह बनाया गया था अनाड़ी रूप से, वहां का संगीत बहुत औसत दर्जे का है। पहले तो मैंने सोचा कि कुछ अछूता छोड़ दूं, लेकिन फिर मुझे एहसास हुआ कि सब कुछ फिर से बनाना होगा... यह एक सुस्त, संग्रहालय जैसा, दुर्लभ प्रदर्शन होता (यदि आप ऐसा नहीं करते हैं)। मूल संगीत बदलें - TASS), मैं चाहता था कि इसे आज सुनना दिलचस्प हो, संगीतकार ने समझाया।

प्रदर्शन की अवधारणा पावेल गेर्शेनज़ोन की है। नया डिज़ाइन रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों अलोना पिकालोवा (दृश्यांकन) और एलेना ज़ैतसेवा (वेशभूषा) द्वारा विकसित किया गया था। लाइटिंग स्कोर मरिंस्की थिएटर के लाइटिंग डिजाइनर अलेक्जेंडर नौमोव द्वारा लिखा गया था।

Paquita के बारे में

बैले पाक्विटा को पहली बार 1846 में पेरिस ओपेरा में दिखाया गया था। एक साल बाद, यह "पाक्विटा" के साथ था कि मारियस पेटिपा ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शुरुआत की, उन्होंने निर्देशक के रूप में काम किया और मुख्य पुरुष भूमिका भी निभाई; 1881 में पेटिपा - पहले से ही मुख्य कोरियोग्राफरइम्पीरियल थिएटर्स ने बैलेरीना एकातेरिना वाज़ेम के लिए "पाक्विटा" का नवीनीकरण किया, जिसमें कई नए नंबर जोड़े गए। में सोवियत वर्षयूराल थिएटर की प्रेस सेवा ने बताया कि केवल अंतिम नृत्य समूह ही मंच पर रह गया - ग्रेट क्लासिकल पास, जिसे 20वीं सदी में "पाक्विटा" नाम से सार्वभौमिक रूप से प्रस्तुत किया गया था।

फ़्रांसीसी ने बोल्शोई थिएटर में बैले सीज़न की शुरुआत की। यह पेरिस ओपेरा बैले मंडली के वापसी दौरे का दूसरा भाग था। या, बल्कि, एक भूले हुए कर्ज की वापसी, जिसे ब्रिगिट लेफेब्रे ने पेरिस ओपेरा बैले के प्रमुख के पद से हटने से पहले याद किया था।

वह लंबे समय से पियरे लैकोटे द्वारा पेरिसियन "पाक्विटा" को बोल्शोई के ऐतिहासिक मंच पर लाना चाहती थी, लेकिन ओपेरा बैले (फरवरी 2011) की यात्रा नवीकरण की ऊंचाई के साथ हुई, और पेरिसियों ने छोटे प्रारूप वाले बैले दिखाए नए मंच पर: सर्ज लिफ़र द्वारा "सूट इन व्हाइट", "ला एल'आर्लेसिएन" "रोलैंड पेटिट" और एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा "द पार्क"।

"आयातित" कोरियोग्राफरों की कंपनी में न तो रुडोल्फ नुरेयेव और न ही पियरे लैकोटे, बड़े मंचीय प्रदर्शनों के लेखक, क्लासिक्स की श्रेणी से तथाकथित पेरिसियन विशेष शामिल थे।

दो साल पहले, बोल्शोई थिएटर ने एक सुविधाजनक प्रथा शुरू की थी - कुछ गंभीर यूरोपीय थिएटर के दौरे के साथ सीज़न की शुरुआत करना।

2011 में, मैड्रिड थिएटर "रियल" कर्ट वेइल के ओपेरा "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महोगनी" के साथ आया, 2012 में - ला स्काला ने अपना नया "डॉन जियोवानी" दिखाया। पाक्विटा के साथ पेरिस ओपेरा बैले का दौरा इस योजना में बिल्कुल फिट बैठता है। तथा आगंतुकों के कलात्मक स्तर का स्तर ऊँचा रखा जाता है।

हालाँकि, ये सभी व्याख्यात्मक औपचारिकताएँ हैं। पेरिस दौरे का संदेश अलग है.

जो कोई भी फ़्रांस की घटनाओं पर नज़र रखता है वह जानता है कि पेरिस ओपेरा बैले बदलाव के कगार पर है।

2014 में, मंडली का नेतृत्व एक नए कलात्मक निर्देशक द्वारा किया जाएगा - बोर्डो के एक कोरियोग्राफर, नताली पोर्टमैन के पति, न्यूयॉर्क सिटी बैले के पूर्व प्रधान, बेंजामिन मिलेपिड।

हां, निश्चित रूप से, प्रतिष्ठित कंपनी की लंबे समय तक नेता रहीं ब्रिगिट लेफेब्रे शास्त्रीय विरासत की संरक्षक नहीं थीं, इसके विपरीत, उन्होंने प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक नृत्य को बढ़ावा देने की पूरी कोशिश की; लेकिन उन्हें स्थानीय विरासत - नुरेयेव और लैकोटे के बैले की भी परवाह थी। साथ ही यह सुनिश्चित करना कि थिएटर में नई प्रस्तुतियों के लिए प्राथमिकता उन कोरियोग्राफरों या नर्तकों को दी जानी चाहिए जो फ्रांसीसी मूल के कोरियोग्राफर में बदलना चाहते हैं।

इसका फिर यह मतलब नहीं है कि नस्लवाद को बढ़ावा दिया गया। लेफेब्रे ने इज़राइली कोरियोग्राफरों, अल्जीरियाई कोरियोग्राफरों और किसी भी अन्य व्यक्ति को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जो "बातचीत में थे"। ऐसे होनहार आमंत्रित फ्रांसीसी लोगों में से दो बार मिलेपिड थे - बहुत ही औसत कार्यों "अमोवो" और "ट्रायड" के साथ, जिन्हें पेरिस के नर्तकियों के शानदार पैरों और फैशन डिजाइनरों के डिजाइन द्वारा उचित स्तर तक उठाया गया था।

हालाँकि, ज़ेनोफ़ोबिया ऐतिहासिक रूप से पेरिस ओपेरा स्कूल में हुआ है।

स्कूल विभिन्न प्रकार के सक्षम बच्चों को स्वीकार करता है, लेकिन स्नातक होने के बाद, केवल फ्रांसीसी पासपोर्ट धारक ही देश के मुख्य बैले थियेटर के कोर डी बैले में शामिल हो सकते हैं। यह क्रूर है, लेकिन आम तौर पर उचित है। प्रत्येक थिएटर की अपनी विशेषताएं हैं, और फ्रांसीसी बैले की संस्था, दुनिया में सबसे पुरानी होने के नाते, अपनी विलक्षणताओं का अधिकार रखती है, जिसका परिणाम हमेशा रहा है उच्च स्तरकौशल और, सबसे महत्वपूर्ण, शैलीगत एकता।

पेरिस ओपेरा बैले डांसर जहां भी जाता है, वह हमेशा फ्रांसीसी शैली अपनाता है - यह प्रदर्शन, तकनीक और विशेष मंच संस्कृति का तरीका है।

मरिंस्की थिएटर के बैलेरिना के बारे में, आंशिक रूप से बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के बारे में और रॉयल डेनिश बैले के एकल कलाकारों के बारे में, यानी सबसे पुरानी राष्ट्रीय कंपनियों के प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

और बस इतना ही - बस ये तीन या चार थिएटर।

वैश्वीकरण के युग में यह अभिजात्यवाद अच्छा है या बुरा?

बैलेटोमेन के दृष्टिकोण से, यह निस्संदेह अच्छा है। क्योंकि इन स्तंभ थिएटरों के आसपास अन्य अद्भुत थिएटर हैं जहां शैलियों, तकनीकों और राष्ट्रीयताओं के मिश्रण को सम्मानित किया जाता है। ये हैं अमेरिकन बैले थियेटर (एबीटी), ला स्काला बैले, न्यूयॉर्क सिटी बैले, कोवेंट गार्डन बैले, इंग्लिश नेशनल बैले, बर्लिन स्टेट बैले, बैले वियना ओपेराऔर कुछ और. इसके अलावा, हैम्बर्ग बैले (न्यूमियर के प्रदर्शनों की सूची) या स्टटगार्ट बैले (क्रैंको) जैसे लेखक के थिएटर भी हैं।

समय समायोजन करता है। डेनमार्क और पेरिस दोनों में, थिएटर के लिए "सही" पासपोर्ट वाले प्रतिभाशाली छात्रों की कमी की समस्या एक ही समय में पैदा हुई। इस स्थिति से बाहर निकलने के दो रास्ते हैं - या तो चार्टर बदलें और सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से विदेशियों को लें, या सभी फ्रांसीसी को एक पंक्ति में ले लें।

डेनमार्क पहले से ही सभी को स्वीकार कर रहा है, क्योंकि देश छोटा है, और समस्या स्नातक स्तर पर नहीं, बल्कि प्रवेश पर ही शुरू होती है - डेनिश बच्चों की कमी है।

और अब उपयुक्त डेटा के साथ किसी भी मूल की लड़की रॉयल डेनिश बैले स्कूल में प्रवेश ले सकती है, लेकिन लड़कों को बिना डेटा के स्वीकार किया जाता है, जब तक वे जाते हैं। लेकिन डेन में ज़ेनोफ़ोबिया पहले नहीं था; बैले कक्षाओं को भरने के लिए डेनिश बच्चे पर्याप्त थे।

फ़्रांस अभी भी स्कूल स्तर पर है, क्योंकि वहाँ, रूस की तरह, जहाँ, मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स और एआरबी (वागनोव्का) के अलावा, एक दर्जन और भी हैं बैले स्कूल, जिनकी सेनाएं दो महानगरीय स्कूलों को, न केवल एक स्कूल को, बल्कि कई स्कूलों को खाना खिला सकती हैं। और फिर भी, कार्मिक समस्याफ्रांसीसी बस आने ही वाले हैं, और इसे किसी भी तरह हल करना होगा, और, सबसे अधिक संभावना है, "गैर-फ्रांसीसी" की कीमत पर।

इस बीच, पेरिस ओपेरा बैले के भावी कलात्मक निर्देशक, बेंजामिन मिलेपिड, को इस तथ्य में कोई ख़तरा नहीं दिखता कि अजनबी थिएटर में प्रवेश करेंगे।

इसके अतिरिक्त। वह पहले ही प्रेस में अपने बयानों से एटोइल लोगों का आक्रोश भड़काने में कामयाब रहे हैं। उनके प्रबुद्ध अमेरिकी दृष्टिकोण में, परिष्कृत कंपनी में असाधारण प्लास्टिसिटी और तकनीकों वाले अफ्रीकी अमेरिकियों का अभाव है। एक ऐसे व्यक्ति का सामान्य बयान जिसने कभी पेरिस ओपेरा में नृत्य नहीं किया और प्रसिद्ध स्कूल में पढ़ाई भी नहीं की।

इसके अलावा, अगले सीज़न की शुरुआत में उनके लिए प्लास्टिक गैर-यूरोपीय लोगों को मंडली में भर्ती करना मुश्किल नहीं होगा। चार एटूइल्स एक साथ सेवानिवृत्त हो रहे हैं - नुरेयेव के "मुर्गियां" निकोलस लेरिच (वह 2014 की गर्मियों में "कैथेड्रल" में अलविदा कहते हैं पेरिस का नोट्रे डेम"रोलैंड पेटिट) और एग्नेस लेटेस्तु (उनका विदाई प्रदर्शन - जॉन न्यूमियर द्वारा "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" इस साल 10 अक्टूबर को होगा), साथ ही ऑरेली ड्यूपॉन्ट (2014 के पतन में बैले "मैनन" में) और मार्च 2014 में जे. क्रैंको द्वारा "वनगिन" में तातियाना की भूमिका में इसाबेल सियारावोला।

कानून के मुताबिक, पेरिस ओपेरा बैले का एक कलाकार साढ़े बयालीस साल की उम्र में सेवानिवृत्त हो जाता है!

लेकिन पहले नर्तकियों के समूह में, जहां से, सिद्धांत रूप में, भविष्य के सितारों को रिक्त पदों के लिए नामांकित किया जाना चाहिए, इतनी संख्या में कोई उपयुक्त उम्मीदवार नहीं हैं। यह स्पष्ट है कि एक वर्ष में आप निचले स्तर से किसी को पहले नर्तक के रूप में पदोन्नत करने का प्रबंधन कर सकते हैं, लेकिन फिर इन लोगों को शास्त्रीय बैले में सबसे कठिन भूमिकाएं "खींचनी" होंगी। इसलिए, मिलेपिड का बाहरी पेशेवरों के साथ मंडली को "पतला" करने का विचार, चाहे वह कितना भी औसत दर्जे का और बेस्वाद क्यों न लगे, सबसे अधिक संभावना है कि उसे साकार किया जाएगा। और सब कुछ, सब कुछ बदल जायेगा।

लेकिन जब ब्रिगिट लेफेब्रे शीर्ष पर हैं, तो उनकी मंडली में कोई रिक्त पद नहीं हैं, इसके विपरीत, उत्कृष्ट नर्तकियां हैं जिनके साथ उन्होंने फ्रांसीसी शैली की शुद्धता और पहचान के लिए 20 वर्षों तक कंधे से कंधा मिलाकर संघर्ष किया।

वह बोल्शोई थिएटर की मित्र थीं और रहेंगी - उनके कहने पर, मास्को के कलाकारों को एक बार के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था: निकोलाई त्सिकारिद्ज़े ने "ला बायडेरे" और "द नटक्रैकर", मारिया अलेक्जेंड्रोवा - "रेमोंडा", स्वेतलाना लुंकिना - "द" नृत्य किया। नटक्रैकर" और " एक व्यर्थ सावधानी", नतालिया ओपिपोवा - "द नटक्रैकर"। और दूसरी बात, लेफ़ेवरे और इक्सानोव के बीच हुए समझौतों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले मंडली ने पेरिस में नियमित रूप से दौरा करना शुरू कर दिया।

मॉस्को में लाया गया "पाक्विटा" ब्रिगिट लेफेब्रे के युग में पेरिस ओपेरा बैले की एक विदाई तस्वीर है।

अवंत-गार्डे रानी द्वारा एक सुंदर इशारा, जो रूस में न केवल फर्श पर अस्तित्ववादी दीवार के प्रवर्तक के रूप में याद किया जाना चाहता है।

पाक्विटा के इस संस्करण का प्रीमियर 2001 में हुआ। फ्रांसीसी तब थोड़ा चिंतित थे कि बोल्शोई थिएटर, जहां एक साल पहले पेटिपा पर आधारित पियरे लैकोटे के बैले "द फिरौन्स डॉटर" के प्रीमियर को शानदार सफलता मिली थी, पेरिस ओपेरा से इसके मुख्य विशेषज्ञ और रोमांटिक के पुनर्निर्माता का स्थान ले लेगा। पुरातनता इस समय तक, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नियमित रूप से नवीनीकृत ला सिल्फाइड और दुर्लभ मार्को स्पाडा शामिल थे।

लैकोटे का पक्विटा का संस्करण 1846 में प्रीमियर प्रदर्शन के समय का है, जिसमें जोसेफ माज़िलियर की कोरियोग्राफी थी जो बची नहीं है।

कोरियोग्राफर ने जर्मनी में खोजे गए अनूठे दस्तावेजों पर भरोसा किया, जिसमें मिसे-एन-सीन का पूरा विवरण, पैंटोमाइम का पहला संस्करण और कोरियोग्राफर द्वारा चिह्नित और लिखित माज़िलियर के दो रूप, साथ ही डिजाइन का विवरण भी शामिल था। प्रदर्शन का.

यह सब "द ग्रैंड क्लासिकल पास" के पूर्ण प्रदर्शन में बदलने के लिए आवश्यक था - मारियस पेटिपा के "पाक्विटा" का एक उत्कृष्ट अंश जो समय के साथ बच गया है। ये प्रसिद्ध बच्चों के माजुरका, पास डी ट्रोइस, गुणात्मक महिला विविधताएं, पाक्विटा और लुसिएन के दयनीय पास डी ड्यूक्स और सामान्य एंट्रे हैं, जो एक कथानक रहित मोड में सौ वर्षों तक खुशी से अस्तित्व में रहे।

1846 का पहला फ्रांसीसी "पाक्विटा" इबेरियन प्रायद्वीप की किंवदंतियों के साथ तत्कालीन कोरियोग्राफरों के आकर्षण के मद्देनजर उभरा।

एक ओर, स्पेन को एक ऐसे देश के रूप में देखा जाता था अविश्वसनीय कहानियाँजिप्सियों और लुटेरों द्वारा बच्चों के अपहरण के साथ - इस प्रकार की साजिशों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी रोमांटिक बैले को बढ़ावा दिया। दूसरी ओर, स्पेन सभी प्रकार के जन्मस्थान के रूप में प्रसिद्ध था लोक चरित्र नृत्य- जिप्सी, बोलेरो, कैचुची। टैम्बोरिन, टैम्बोरिन, कैस्टनेट, लबादा - ये सामान उस समय के बैले का एक अभिन्न अंग बन गए।

साहित्यिक आधार"पाक्विटा" एम. सर्वेंट्स की लघु कहानी "जिप्सी गर्ल" से प्रेरित थी।

30 के दशक के अंत - 40 के दशक। पिछली शताब्दी से पहले की सदी, सामान्य तौर पर, बैले जिप्सियों के संकेत के तहत गुजरी थी। 1838 में सेंट पीटर्सबर्ग में, फिलिप टैग्लियोनी ने मारिया टैग्लियोनी के लिए बैले "ला गिताना" का मंचन किया। पैक्विटा से भी पहले, जोसेफ माज़िलियर ने फैनी एल्स्लर के लिए ला जिप्सी का मंचन किया था। पाक्विटा की पहली कलाकार कोई कम प्रतिष्ठित फ्रांसीसी बैलेरीना कार्लोटा ग्रिसी नहीं थीं। उसी समय, 19वीं सदी के मुख्य जिप्सी बैले हिट, जूल्स पेरोट के बैले एस्मेराल्डा का प्रीमियर लंदन में हुआ।

लेकिन पाक्विटा में जिप्सी विषय एस्मेराल्डा की तुलना में कुछ अलग ढंग से प्रकट होता है।

रोमांटिक बैले में "जिप्सी" शब्द को कुछ अर्थों में "थिएटर लुटेरों" के विशेषण के रूप में समझा जाता था। तो "पाक्विटा" का लिब्रेटो एक लड़की के असाधारण भाग्य के बारे में बताता है जो जिप्सी शिविर में उसके कानूनों के अनुसार रहती है - नृत्य करके, वह अपनी आजीविका कमाती है। हालाँकि, उसकी उत्पत्ति रहस्य में डूबी हुई है - लड़की के पास एक फ्रांसीसी अभिजात की छवि वाला एक पदक है, जो उसके कुलीन माता-पिता की ओर इशारा करता है।

और "एस्मेराल्डा" में "जिप्सी" शब्द का अर्थ है "भिखारी महिला", "उत्पीड़ित", "बेघर", और बैले में जिप्सी जीवन किसी भी रोमांस में डूबा नहीं है। इस अर्थ में, पहला पेरिसियन "पाक्विटा" जे. पेरौल्ट द्वारा लिखित "कैथरीन, एक डाकू की बेटी" के करीब है। "पाक्विटा" एक दिवंगत रोमांटिक बैले है, जिसका कथानक ग्रैंड बुलेवार्ड के थिएटरों में आने वाले दर्शकों द्वारा पसंद किए जाने वाले मेलोड्रामा पर आधारित है।

परिणामस्वरूप, लैकोटे, जिन्हें हम रोमांटिक युग की शैली में प्रथम श्रेणी के नृत्य निर्देशक के रूप में जानते हैं, अपने "पाक्विटा" में पुनर्स्थापित करते हैं - कवियों के रिकॉर्ड, उत्कीर्णन, रेखाचित्र, समीक्षा और लेखों से और साहित्यिक आलोचकथियोफाइल गौटियर का स्तर - सभी पैंटोमाइम मिसे-एन-सीन।

नाटक में एक संपूर्ण दृश्य, "जिप्सी कैंप" शामिल है, जिसमें व्यावहारिक रूप से कोई नृत्य नहीं है, लेकिन यह सबसे नाटकीय मूकाभिनय से भरा है, जिसे देखकर गौटियर एक बार प्रसन्न हुआ था।

पाक्विटा के पहले कलाकार, कार्लोटा ग्रिसी और आज के बैलेरिना लुडमिला पैग्लिएरो और ऐलिस रेनावन की अभिनय क्षमताओं की तुलना करना मुश्किल है, लेकिन यह तस्वीर, जो एक पुनर्जीवित उत्कीर्णन है, सामंजस्यपूर्ण लगती है, आंशिक रूप से एक नाटकीय मध्यांतर की याद दिलाती है।

फ्रांसीसी अधिकारी लुसिएन डी'हर्विली से प्यार करने वाली पक्विता, जिप्सी इनिगो और स्पेनिश गवर्नर के बीच की बातचीत को सुनती है, जो पीने के लिए नींद की गोलियाँ देने वाले हैं और फिर लुसिएन को मारने जा रहे हैं - पहला ईर्ष्या के कारण, और दूसरा इसलिए फ्रांसीसियों से नफरत और अपनी बेटी सेराफिना की शादी नफरत करने वाले बेटे जनरल से करने में अनिच्छा पक्विटा ने लूसिएन को खतरे के बारे में चेतावनी दी, लूसिएन और इनिगो के चश्मे बदल दिए, अपराध करने से पहले वह सो गया, और युगल फायरप्लेस में एक गुप्त दरवाजे से सुरक्षित भाग निकले।

पिछली फिल्म में कंटेंट को मुख्य रूप से डांस के जरिए बताया गया था. यह डफ के साथ एक स्पेनिश नृत्य है, और जिप्सी नृत्यपाक्विटास, और लुसिएन की विविधताएं और लबादों के साथ कुख्यात नृत्य (डांस डे केप्स), जो एक बार भड़ौआ नर्तकियों द्वारा किया जाता था, लैकोटे ने पुरुषों को दिया, और पेस डी ट्रोइस, पेटिपा से अलग तरीके से प्रतिलेखित किया गया।

इसलिए, "पैदल यात्री" चित्र अगले पूरी तरह से नृत्य अधिनियम के लिए एक संक्रमण के रूप में कार्य करता है - जनरल डी'हर्विली की गेंद,

जिस पर पाक्विटा और लुसिएन, पीछा करने के कारण हांफते हुए, देर से दौड़ते हैं। लड़की दुष्ट गवर्नर को बेनकाब करती है और साथ ही दीवार पर अपने पदक से परिचित विशेषताओं वाले एक आदमी का चित्र देखती है। यह उसके पिता, जनरल के भाई हैं, जिनकी कई साल पहले हत्या कर दी गई थी। पक्विटा ने तुरंत लुसिएन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया, जिसे उसने पहले ही अस्वीकार कर दिया था, खुद को एक अयोग्य सामान्य व्यक्ति मानते हुए, एक सुंदर शादी का टूटू पहनती है, और गेंद उस "ग्रैंड पेस" के मोड में जारी रहती है, जो हर समय और लोगों के बैलेटोमेन द्वारा संगीत के लिए प्रिय है। मिंकस का, फ्रांसीसी तरीके से लैकोटे द्वारा जटिल।

एक साक्षात्कार में, लैकोटे ने बार-बार कहा कि "पाक्विटा की तकनीक के लिए गीतकारिता की तुलना में अधिक जीवंतता की आवश्यकता होती है।"

और "बैलेरिनास को पुरानी एलेग्रो तकनीक के अनुरूप होने की जरूरत है, जो धीरे-धीरे गायब हो रही है।" पाक्विटा के निकास छोटे कदमों, छलांगों, "स्किड्स" और पास डे शा की एक श्रृंखला हैं। पेस डे ट्रोइस और लुसिएन विविधताओं में एकल कलाकार की विविधता लैंडिंग के बिना लगभग एक निरंतर उड़ान है।

एकल कलाकारों की पंक्तियाँ जिन्हें पेरिसवासी पाक्विटा में लाए थे, असमान हैं, यदि केवल इसलिए

मैथियास आइमन - लुसिएन के कलाकार - एक ही प्रति में दुनिया में मौजूद हैं।

अन्य सभी लुसिएन अच्छे हैं, लेकिन वे मैथियास के बराबर नहीं हैं। उन्होंने दिसंबर 2007 में पाक्विटा में सभी भागों में एक साथ अपनी शुरुआत की। जब उनके वरिष्ठ सहयोगी प्रमुख भूमिका में अपनी स्टार स्थिति पर काम कर रहे थे, एमान, जो अभी-अभी पहले नर्तक के पद तक पहुंचे थे, पास डे ट्रोइस में कूद गए और सलामी दी स्पेनिश नृत्य, रेप हॉल में लुसिएन की उड़ानों के समानांतर।

और जब वह बाहर गया अग्रणी भूमिकाप्रतिस्थापन - एक लड़का जिसके चेहरे की विशेषताओं में एक स्पष्ट अरबी नोट और बिल्कुल अविश्वसनीय सहज छलांग थी - भविष्य के शिष्टाचार का नाम स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया था (उस समय, हालांकि, लंबे समय तक कोई रिक्ति नहीं थी, और नियुक्ति हुई थी) कम से कम एक साल इंतजार करना होगा)।

एयमैन ने मंच पर नृत्य और व्यवहार की एक पूरी तरह से अलग शैली स्थापित की - निडर, थोड़ा असभ्य, थोड़ा असंवेदनशील, लेकिन बेहद दिलचस्प और अभिनव।

आज वह एक आदरणीय प्रधान मंत्री हैं, जिनके प्रदर्शन को पेरिस देखता है, और जिन्हें मस्कोवाइट्स द्वारा बहुत प्यार किया जाता है। ओपेरा के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में कलाकार के रोजगार का हवाला देते हुए, इसे पिछले दौरे पर प्रस्तुत नहीं किया गया था, जिससे खोज का झटका बढ़ गया था। फ्लोरियन मैग्नेनेट, दूसरा लुसिएन, वीरतापूर्ण व्यवहार में एयमान से कमतर नहीं है, लेकिन लैकोटे की विविधताएं अभी भी उसके स्तर तक नहीं हैं।

पहली शाम को, पेरिस ओपेरा की मुख्य कलाप्रवीण महिला ल्यूडमिला पग्लिएरो ने पाक्विटा पर नृत्य किया।

एटोइल सुंदर, लचीला, अच्छी छलांग, शानदार घुमाव और अडैगियो की असाधारण भावना के साथ है।

प्रौद्योगिकी के किसी भी बंधक की तरह, ल्यूडमिला में एक निश्चित नाटकीय क्लिच है, लेकिन आलोचनात्मक नहीं।

दूसरी पाक्विटा ऐलिस रेनावन हैं। वह लचीली भी है, छलांग लगाने वाली भी, लेकिन शास्त्रीय बैले के लिए वह बहुत आकर्षक है। रेनावन सहायक भूमिकाओं में स्थिर रहीं, जिसे वह अक्सर अन्य प्रमुख भूमिकाओं की तुलना में अधिक शानदार ढंग से निभाती हैं, लेकिन एक अच्छे सहायक की मानसिकता उन्हें सामान्य बनने से रोकती है।

हालाँकि, सौंदर्य ऐलिस के पास जल्द ही अपनी उपलब्धियों के लिए शिष्टाचार बनने का पूरा मौका है आधुनिक नृत्य- इस क्षेत्र में वह बेजोड़ है।

एटोइल नृत्य के आनंद के अलावा, फ्रांसीसी ने प्रत्येक कलाकार को व्यक्तिगत रूप से साफ पांचवें स्थान, संयमित शिष्टाचार और लालित्य का आनंद दिया।

फोटो डी. युसुपोव द्वारा

"। लेकिन वॉल्यूम पर सख्त सीमाएं हैं, मुझे इसे लगभग आधा करना पड़ा। यहां मैं पूर्ण संस्करण प्रकाशित कर रहा हूं। लेकिन, जैसा कि हर लेखक जानता है, जब आपको कटौती करनी होती है, तो आप उन्माद में आ जाते हैं, और फिर आप पता नहीं कौन सा संस्करण बेहतर निकला: पूर्ण या संक्षिप्त संस्करण।

हमारे बैले "एवरीथिंग" मारियस पेटिपा के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित बैले मंडलों का भव्य जुलूस जारी है। यूराल ओपेरा बैले (येकातेरिनबर्ग) में पाक्विता लियोनिद याकूबसन थिएटर में डॉन क्विक्सोट के नेतृत्व में प्रदर्शनकारियों के उत्सव में शामिल हुईं। मैंने 22 और 23 फरवरी को प्रीमियर में भाग लिया स्वेटर में फी.

यह "पाक्विटा" एक हिट और वर्तमान बैले सीज़न की सबसे चमकदार घटना बनने के लिए नियत है, हालांकि इसकी उपस्थिति शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखरेव की दुखद और अचानक मृत्यु से पहले हुई थी। रिहर्सल प्रक्रिया. प्रीमियर शो को स्मारक का दर्जा प्राप्त हुआ, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित "पक्विटा", कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव - एक अनियोजित बैले जिसे उन्हें पूरा करना था और मुफ्त तैराकी में जारी करना था।

शानदार स्टाइलिस्ट और शास्त्रीय कोरियोग्राफी के पुनर्निर्माणकर्ता सर्गेई विखारेव ने, पावेल गेर्शेनज़ोन के सहयोग से, 1846 से पॉल फाउचे और जोसेफ माज़िलियर द्वारा लिब्रेटो के एक भी कथानक को बदले बिना और सभी कमोबेश संरक्षित कोरियोग्राफी को ध्यान से रखते हुए, एक पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन की रचना की। एक यात्रा बैग में पेटिपा का। येकातेरिनबर्ग "पाक्विटा" में स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक बदलाव नहीं है जो सहज ज्ञान के स्तर पर परिचित हो। बचपन में अपहृत फ्रांसीसी अभिजात अभी भी खुद को वैसा ही मानता है स्पेनिश जिप्सी, शिविर के नेता इनिगो के दावों को खारिज कर देता है, एक प्रतिभाशाली अधिकारी के प्यार में पड़ जाता है और उसकी जान बचाता है, जहरीली शराब, चार हत्यारों और चिमनी में एक गुप्त मार्ग के साथ एक जटिल साजिश को नष्ट कर देता है; पारिवारिक तस्वीरों से मारे गए माता-पिता की पहचान करती है और बचाए गए सुंदर लड़के से शादी करती है। पास डे ट्रोइस के एकल कलाकार अभी भी थके हुए बैले कोरस-कोरस "ग्लाइड - जेट, ग्लाइड - जेट" का जाप कर रहे हैं, वे अभी भी पाठ्यपुस्तक "स्पेनिश" मंत्र में "फोर्स" और "ट्वोस" की शादी के ग्रैंड पेस में नृत्य कर रहे हैं। पा गल्या - पा" गल्या - कैब्रिओल - पोज़।" लेकिन ऐसा माना जाता है पुरातात्विक कलाकृतियाँ, मान लीजिए, एक पुल के निर्माण के दौरान पाया गया, और उस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में उसमें जड़ा हुआ था।

हाँ, येकातेरिनबर्ग "पाक्विटा" एक ऐसा पुल है जो साहसपूर्वक असंबद्ध को जोड़ता है: 19वीं सदी की एक बैले किंवदंती का द्वीप 21वीं सदी की भौतिकवादी वास्तविकता के साथ, 20वीं सदी के कोरियोग्राफिक तर्कवाद पर निर्भर करता है। इसके मुख्य डिजाइनर, विखरेव और गेर्शेनज़ोन ने आत्मविश्वास से कल्पना के ढेर को गैर-स्पष्ट बैले वृत्तचित्र की अस्थिर जमीन में धकेल दिया, ऐतिहासिक उपाख्यानों और घटनाओं के शक्तिशाली प्रतिधारा के बावजूद, लौह तर्क के समर्थन की स्थापना की, और दोनों दिशाओं में आंदोलन को सुव्यवस्थित किया - ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक और पीछे। 19वीं सदी की पाक्विटा, एक जिप्सी कारवां में सवार होकर, तीसरी सहस्राब्दी में अपनी खुद की रेसिंग कार चलाकर पहुंची, जो कि हुए परिवर्तनों से बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं थी।

नाटक के लेखकों ने "पाक्विता" के तीन कृत्यों को तीन में रखा विभिन्न युगलगभग 80 वर्ष की वृद्धि में। पहला अभिनय, इत्मीनान से प्रदर्शन के साथ, मुख्य पात्रों के परिचय के साथ, संघर्ष की शुरुआत के साथ (न तो स्पेनिश गवर्नर और न ही जिप्सी शिविर के निदेशक को अधिकारी लुसिएन पसंद है, जो इसके लिए उसे मारने का फैसला करते हैं), शांत करता है बैले रूमानियत के सुनहरे दिनों के प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक के उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्निर्माण के साथ दर्शक। इसमें वह सब कुछ है जो आप "पाक्विटा" और अभिलेखीय नृत्यकला के प्रतिभाशाली पारखी श्री विखरेव से उम्मीद करते हैं: अनुभवहीन मंच स्थिति, आविष्कारशील और मनमोहक नृत्य, विस्तृत मूकाभिनय संवाद, आदर्श नायक, ऐलेना ज़ैतसेवा की सुंदर वेशभूषा, जिसमें नर्तक तामझाम और तामझाम के हरे-भरे झाग में स्नान करते हैं।

दूसरे अंक में एक चौंकाने वाली जागृति स्पर्शित और सतर्क दर्शक की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि नाटक के लेखक बस उस क्षण का इंतजार कर रहे थे जब किसी अन्य भौतिक इकाई पर शर्मनाक तरीके से खींचे गए इस झूठे रोमांटिक पर्दे को हटा दिया जाए। लगभग आधे घंटे का सबसे नाटकीय पैंटोमाइम दृश्य, अपने उत्कृष्ट अभिनय के लिए बैलेटोमेन द्वारा बेहद पसंद किया गया, यहां तक ​​कि बैले थिएटर तकनीकों के सबसे सावधानीपूर्वक शैलीकरण के मामले में भी मध्य 19 वींसदी, हास्यास्पद लगेगी, में सर्वोत्तम स्थिति- पुरातन। निर्देशक, बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह, जादू का एक सत्र आयोजित करता है जिसके बाद उसका रहस्योद्घाटन होता है, अश्लील (सामान्य तौर पर) दृश्य को एक आदर्श सौंदर्यपूर्ण वातावरण में स्थानांतरित करता है: बीसवीं सदी की शुरुआत का मूक सिनेमा। पहेली के टुकड़े बिल्कुल मेल खाते हैं! लंबी आंखों वाली सुंदर लूसिएन और फीमेल फेटले पाक्विटा, लंबी पलकों के साथ आंख मारना, सक्रिय रूप से लाइनें देती हैं जो स्क्रीन पर प्रक्षेपित होती हैं; भयावह मुँह बनाए हुए भयावह ठग तेज़ चाकू लहरा रहे हैं; आदर्श बदमाश (ग्लीब सगेयेव और मैक्सिम क्लेकोवकिन), राक्षसी ढंग से हंसते हुए, अपने घिनौने काम को अंजाम देता है और खुद अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, अपनी मौत की पीड़ा में सुरम्य रूप से छटपटाता है। कार्रवाई तेजी से समाप्ति की ओर बढ़ रही है, शानदार पियानोवादक-डेम्युर्ज जर्मन मार्खासिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में पियानोवादक के रूप में अंशकालिक काम किया था) निर्दयता से रोमांटिक भ्रम को नष्ट कर देता है, जो तीसरे अधिनियम में नशे में है कॉफ़ी से कॉफी मशीन, उन्हें सारांशित करने और गाने के लिए पुनर्जीवित किया जाता है शाश्वि मूल्यों, पेटीपोव के ग्रैंड पास में निहित है।

लेकिन ग्रैंड पास तक पहुंचने का एक रास्ता अभी भी है घनी परतथिएटर कलाकारों के बुफ़े में प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान आराम करना। में नई वास्तविकतालुसिएन और पाक्विता बैले मंडली के प्रीमियर बन जाते हैं, लुसिएन के पिता थिएटर के निदेशक बन जाते हैं, स्पेनिश गवर्नर, जिसने मुख्य पात्र की हत्या की साजिश रची थी, मंडली का सामान्य प्रायोजक बन जाता है। व्याचेस्लाव समोदुरोव, हमारे समय के नास्त्रेदमस, ने फाइनल से दो दिन पहले ही ओलंपिक में रूसी हॉकी खिलाड़ियों की जीत की भविष्यवाणी की थी, उनके द्वारा निर्देशित थिएटर के मंच पर मैच का प्रसारण करने वाला एक टीवी रखा था। नाटकीय वास्तविकता, खेल और नाटकीयता, एक साथ बुनी गई हैं: मीठी हॉकी जीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जड़हीन अनाथ पाक्विटा एक उपनाम प्राप्त करता है, नाटकीय भ्रष्ट अधिकारियों का प्रदर्शन और गिरफ्तारियों और समारोहों का संयोजन, एक शादी के भव्य आयोजन के साथ ताज पहनाया जाता है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान को काफी समकालिक रूप से काटती है, कैब्रिओल्स के साथ ग्लैमरस और कैनकन एम्बुएट के साथ मोहक। ग्रांड पास में, नर्तकियों के सिर को उनकी बिल्ली के बच्चे से उभरी हुई "स्पेनिश" कंघियों से नहीं, बल्कि "मौलिन रूज" की आकर्षक फ्रांसीसी टोपियों से सजाया जाता है, और उनके पैरों पर काली चड्डी और काले नुकीले जूते होते हैं, जो आकर्षक के साथ मिलकर होते हैं मुस्कुराएँ, पेटिपा की कांस्य, अकादमिक कोरियोग्राफी को एक विशुद्ध पेरिसियन स्वभाव, चंचलता और तुच्छता का एहसास दें, जो पिछली शताब्दी में पूरी तरह से मिट गया। मिकी निशिगुची और एकातेरिना सपोगोवा मुख्य भूमिका को मधुर फ्रांसीसी स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ प्रस्तुत करते हैं; वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और परम सत्य की हवा के साथ फ़ुटेस को "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य वक्तव्य त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं; और शानदार ढंग से व्यक्त किया गया। एलेक्सी सेलिवरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने बारी-बारी से लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा प्रस्तावित प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले एक्ट में आदर्श सज्जन-प्रिय, दूसरे में चिंतनशील विक्षिप्त नायक और तीसरे में त्रुटिहीन अभिजात-प्रमुख .

लेकिन एडुआर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस के स्कोर के "मुफ़्त प्रतिलेखन" के लेखक, संगीतकार यूरी क्रासाविन की बदौलत "पाक्विटा" इस तरह बन गया। उन्होंने सरल धुनों और छोटे गीतों को एक अविश्वसनीय रूप से अभिन्न और आकर्षक काम की शक्तिशाली पॉलीफोनिक ध्वनि में पुनर्जन्म देकर एक संगीतमय सफलता पैदा की। ये परिवर्तन और श्री क्रासाविन द्वारा परिकल्पित संगीतमय स्वर लहरियां किसी को भी उन्मत्त आनंद में डुबो देती हैं। एक अकॉर्डियन, एक ज़ाइलोफोन की शुरूआत और परकशन की बढ़ी हुई भूमिका, अब सावधानीपूर्वक नाजुक, अब कंधे से काटकर "तालियां" कदम तैयार करना, ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया, क्रासाविन द्वारा "पाक्विटा" के स्कोर को और भी अधिक प्लास्टिसिटी प्रदान की गई और "फ्रांसीसीपन"। हालाँकि, सबसे ऊर्जावान तीव्र क्षणों में कोड़े की मार किसी को भ्रामक प्राचीन बैले के आकर्षण से शांत होने की अनुमति नहीं देती है।

हमारे बैले "एवरीथिंग" मारियस पेटिपा के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित बैले मंडलों का भव्य जुलूस जारी है। यूराल ओपेरा बैले (येकातेरिनबर्ग) में पाक्विता लियोनिद याकूबसन थिएटर में डॉन क्विक्सोट के नेतृत्व में प्रदर्शनकारियों के उत्सव में शामिल हुईं। मैंने 22 और 23 फरवरी को प्रीमियर में भाग लिया ब्लोहा_v_svitere.इस "पाक्विटा" का हिट होना और वर्तमान बैले सीज़न की सबसे शानदार घटना बनना तय है, हालाँकि इसकी उपस्थिति रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखरेव की दुखद और अचानक मृत्यु से पहले हुई थी। प्रीमियर शो को स्मारक का दर्जा प्राप्त हुआ, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित "पक्विटा", कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव - एक अनियोजित बैले जिसे उन्हें शानदार स्टाइलिस्ट और शास्त्रीय कोरियोग्राफी के रीएक्टर सर्गेई विखरेव को पूरा करना और जारी करना था। पावेल गेर्शेनज़ोन के सहयोग से, 1846 से पॉल फाउचे और जोसेफ माज़िलियर द्वारा लिब्रेटो के एक भी कथानक को बदले बिना और पेटिपा की सभी कमोबेश संरक्षित कोरियोग्राफी को ध्यान से यात्रा बैग में रखते हुए, एक पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन की रचना की। येकातेरिनबर्ग "पाक्विटा" में स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक बदलाव नहीं है जो सहज ज्ञान के स्तर पर परिचित हो। फिर भी, बचपन में अपहृत फ्रांसीसी अभिजात, खुद को एक स्पेनिश जिप्सी मानता है, शिविर के प्रमुख इनिगो के दावों को खारिज कर देता है, एक प्रतिभाशाली अधिकारी के प्यार में पड़ जाता है और अपनी जान बचाता है, जहरीली शराब, चार हत्यारों और के साथ एक जटिल साजिश को नष्ट कर देता है। चिमनी में एक गुप्त मार्ग; पारिवारिक तस्वीरों से मारे गए माता-पिता की पहचान करती है और बचाए गए सुंदर लड़के से शादी करती है। पास डे ट्रोइस के एकल कलाकार अभी भी थके हुए बैले कोरस "ग्लाइड - जेट, ग्लाइड - जेट" का जाप कर रहे हैं, वे अभी भी पाठ्यपुस्तक "स्पेनिश" मंत्र "पा गैल्या" में "फोर्स" और "ट्वोस" के शादी के ग्रैंड पेस में नृत्य कर रहे हैं। - पा" गैल्या - कैब्रिओल - पोज़।" लेकिन इसे एक पुल के निर्माण के दौरान मिली पुरातात्विक कलाकृतियों के रूप में माना जाता है, और उस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में बनाया गया है।

हाँ, एकाटेरिनबर्ग "पाक्विटा" एक पुल है जो साहसपूर्वक असंगत को जोड़ता है: 19वीं सदी की एक बैले किंवदंती का द्वीप 21वीं सदी की भौतिकवादी वास्तविकता के साथ, 20वीं सदी के कोरियोग्राफिक तर्कवाद पर निर्भर करता है। इसके मुख्य डिजाइनर, विखरेव और गेर्शेनज़ोन ने आत्मविश्वास से कल्पना के ढेर को गैर-स्पष्ट बैले वृत्तचित्र की अस्थिर जमीन में धकेल दिया, ऐतिहासिक उपाख्यानों और घटनाओं के शक्तिशाली प्रतिधारा के बावजूद, लौह तर्क के समर्थन की स्थापना की, और दोनों दिशाओं में आंदोलन को सुव्यवस्थित किया - ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक और पीछे। 19वीं सदी की पाक्विटा, एक जिप्सी कारवां में सवार होकर, तीसरी सहस्राब्दी में अपनी खुद की रेसिंग कार चलाकर पहुंची, जो कि हुए परिवर्तनों से बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं थी।

नाटक के लेखकों ने "पाक्विटा" के तीन कृत्यों को लगभग 80 वर्षों की वृद्धि के साथ तीन अलग-अलग युगों में रखा। पहला अभिनय, इत्मीनान से प्रदर्शन के साथ, मुख्य पात्रों के परिचय के साथ, संघर्ष की शुरुआत के साथ (न तो स्पेनिश गवर्नर और न ही जिप्सी शिविर के निदेशक को अधिकारी लुसिएन पसंद है, जो इसके लिए उसे मारने का फैसला करते हैं), शांत करता है बैले रूमानियत के सुनहरे दिनों के प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक के उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्निर्माण के साथ दर्शक। इसमें वह सब कुछ है जो आप "पाक्विटा" और अभिलेखीय नृत्यकला के प्रतिभाशाली पारखी श्री विखरेव से उम्मीद करते हैं: अनुभवहीन मंच स्थिति, आविष्कारशील और मनमोहक नृत्य, विस्तृत मूकाभिनय संवाद, आदर्श पात्र, ऐलेना ज़ैतसेवा की सुंदर वेशभूषा, जिसमें नर्तक स्नान करते हैं तामझाम और छोटे तामझाम का रसीला झाग।

दूसरे अंक में एक चौंकाने वाली जागृति स्पर्शित और सतर्क दर्शक की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि नाटक के लेखक बस उस क्षण का इंतजार कर रहे थे जब किसी अन्य भौतिक इकाई पर शर्मनाक तरीके से खींचे गए इस झूठे रोमांटिक पर्दे को हटा दिया जाए। लगभग आधे घंटे का सबसे नाटकीय मूकाभिनय दृश्य, अपने उत्कृष्ट अभिनय के लिए बैलेटोमेन द्वारा बेहद प्रिय, यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी के मध्य के बैले थिएटर की तकनीकों के सबसे सूक्ष्म शैलीकरण के मामले में भी, सबसे पुरातन, हास्यास्पद लगेगा। निर्देशक, बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह, जादू का एक सत्र आयोजित करता है और उसके रहस्योद्घाटन के बाद, अश्लील (सामान्य रूप से) दृश्य को एक आदर्श सौंदर्य वातावरण में स्थानांतरित करता है: बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के मूक सिनेमा में। पहेली के टुकड़े बिल्कुल मेल खाते हैं! लंबी आंखों वाली सुंदर लूसिएन और फीमेल फेटले पाक्विटा, लंबी पलकों के साथ आंख मारना, सक्रिय रूप से लाइनें देती हैं जो स्क्रीन पर प्रक्षेपित होती हैं; भयावह मुँह बनाए हुए भयावह ठग तेज़ चाकू लहरा रहे हैं; आदर्श बदमाश (ग्लीब सगेयेव और मैक्सिम क्लेकोवकिन), राक्षसी ढंग से हंसते हुए, अपने घिनौने काम को अंजाम देता है और खुद अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, अपनी मौत की पीड़ा में सुरम्य रूप से छटपटाता है। कार्रवाई तेजी से समाप्ति की ओर बढ़ रही है, शानदार पियानोवादक-डेम्युर्ज जर्मन मार्खासिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में पियानोवादक के रूप में अंशकालिक काम किया था) निर्दयता से रोमांटिक भ्रम को नष्ट कर देता है, जो तीसरे अधिनियम में नशे में है कॉफ़ी मशीन से कॉफ़ी, पेटिपा के ग्रैंड पास में निहित उन शाश्वत मूल्यों को सारांशित करने और महिमामंडित करने के लिए पुनर्जीवित की जाती है।

लेकिन ग्रैंड पास से पहले आपको अभी भी थिएटर कलाकारों के बुफे में प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान आराम कर रहे लोगों की घनी परत से गुजरना होगा। नई वास्तविकता में, लुसिएन और पाक्विटा बैले मंडली के प्रीमियर बन जाते हैं, लुसिएन के पिता थिएटर के निदेशक बन जाते हैं, और स्पेनिश गवर्नर, जिसने मुख्य चरित्र की हत्या की साजिश रची थी, मंडली का सामान्य प्रायोजक बन जाता है। व्याचेस्लाव समोदुरोव, हमारे समय के नास्त्रेदमस, ने फाइनल से दो दिन पहले ही ओलंपिक में रूसी हॉकी खिलाड़ियों की जीत की भविष्यवाणी की थी, उनके द्वारा निर्देशित थिएटर के मंच पर मैच का प्रसारण करने वाला एक टेलीविजन रखा था। नाटकीय वास्तविकता, खेल और नाटकीयता, एक साथ बुनी गई हैं: मीठी हॉकी जीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जड़हीन अनाथ पाक्विटा एक उपनाम प्राप्त करता है, नाटकीय भ्रष्ट अधिकारियों का प्रदर्शन और गिरफ्तारियों और समारोहों का संयोजन, एक शादी के भव्य आयोजन के साथ ताज पहनाया जाता है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान को काफी समकालिक रूप से काटती है, कैब्रिओल्स के साथ ग्लैमरस और कैनकन एम्बुएट के साथ मोहक। ग्रैंड पास में, नर्तकियों के सिर को उनके बिल्ली के बच्चे से उभरी हुई "स्पेनिश" कंघियों से नहीं, बल्कि "मौलिन रूज" की आकर्षक फ्रांसीसी टोपियों से सजाया जाता है, और उनके पैरों पर काली चड्डी और काले नुकीले जूते होते हैं, जो मिलकर आकर्षक मुस्कुराहट के साथ, पेटिपा की कांस्य, अकादमिक कोरियोग्राफी को एक विशुद्ध पेरिसियन लुक स्वभाव, चंचलता और तुच्छता दें, जो पिछली शताब्दी में पूरी तरह से मिट गया। मिकी निशिगुची और एकातेरिना सपोगोवा मुख्य भूमिका को मधुर फ्रांसीसी स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ प्रस्तुत करते हैं; वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और परम सत्य की हवा के साथ फ़ुटेस को "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य वक्तव्य त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं; और शानदार ढंग से व्यक्त किया गया। एलेक्सी सेलिवरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने बारी-बारी से लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा प्रस्तावित प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले एक्ट में आदर्श सज्जन-प्रिय, दूसरे में चिंतनशील विक्षिप्त नायक और तीसरे में त्रुटिहीन अभिजात-प्रमुख .

लेकिन एडुआर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस के स्कोर के "मुफ़्त प्रतिलेखन" के लेखक, संगीतकार यूरी क्रासाविन की बदौलत "पाक्विटा" इस तरह बन गया। उन्होंने सरल धुनों और छोटे गीतों को एक अविश्वसनीय रूप से अभिन्न और आकर्षक काम की शक्तिशाली पॉलीफोनिक ध्वनि में पुनर्जन्म देकर एक संगीतमय सफलता पैदा की। ये परिवर्तन और श्री क्रासाविन द्वारा परिकल्पित संगीतमय स्वर लहरियां किसी को भी उन्मत्त आनंद में डुबो देती हैं। एक अकॉर्डियन, एक ज़ाइलोफोन की शुरूआत और परकशन की बढ़ी हुई भूमिका, अब सावधानीपूर्वक नाजुक, अब कंधे से काटकर "तालियां" कदम तैयार करना, ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया, क्रासाविन द्वारा "पाक्विटा" के स्कोर को और भी अधिक प्लास्टिसिटी प्रदान की गई और "फ्रांसीसीपन"। हालाँकि, सबसे ऊर्जावान तीव्र क्षणों में कोड़े की मार किसी को भ्रामक प्राचीन बैले के आकर्षण से शांत होने की अनुमति नहीं देती है।

पाक्विटा एक बैले है जिसमें संगीतकार एडौर्ड डेलडेवेज़ का संगीत है और बाद में संगीतकार लुडविग मिंकस ने इसमें संगीत भी जोड़ा है।
पॉल फाउचर और जोसेफ माज़िलियर द्वारा लिब्रेटो। साहित्यिक आधार मिगुएल सर्वेंट्स की लघु कहानी "जिप्सी गर्ल" थी।
पहला प्रदर्शन 1 अप्रैल, 1846 को पेरिस में ग्रैंड ओपेरा थियेटर के मंच पर हुआ, जिसका मंचन कोरियोग्राफर जोसेफ माज़िलियर ने अर्नेस्ट डेलदेवेज़ के संगीत में किया।

पात्र:
लुसिएन डी'हर्विली

इनिगो, जिप्सी शिविर के प्रमुख
डॉन लोपेज़ डी मेंडोज़ा, स्पेन में प्रांतीय गवर्नर
कॉम्टे डी'हर्विली, फ्रांसीसी जनरल, लूसिएन के पिता
संगतराश
पाक्विटा
डोना सेराफिना, डॉन लोपेज़ की बहन
काउंटेस, कॉम्टे डी'हर्विली की मां
युवा जिप्सी.

सारांश:

स्पेन में खूबसूरत पाक्विटा एक जिप्सी कैंप में रहती है। लेकिन वह जिप्सी नहीं है. शिविर में उसकी उपस्थिति कुछ से जुड़ी हुई है भयानक अपराध 1795 और रहस्य में डूबा हुआ। पाक्विता अपने पिता का एक छोटा सा चित्र ध्यान से रखती है, लेकिन वह नहीं जानती कि वह कौन हैं और उन्हें क्यों मारा गया। वह बहुत छोटी थी और उसे केवल यह याद है कि कैसे कोई उसे उठा ले गया था।
लेकिन तभी एक फ्रांसीसी जनरल, कॉम्टे डी'हर्विली, ज़रागोज़ा के आसपास की घाटी में पहुँचता है, जहाँ जिप्सी शिविर रहता है। वह अपने भाई कार्ल के लिए एक स्मारक बनाने की मांग करता है, जो एक बार इसी स्थान पर अपनी पत्नी और बेटी के साथ मारा गया था।
इस बीच, स्पेनिश प्रांत के गवर्नर, लोपेज़ डी मेंडोज़ा, अपनी बहन सेराफिना की शादी लूसिएन डी'हर्विली से कैसे करें, इसकी साजिश रच रहे हैं। और जिप्सी शिविर का मुखिया इनिगो अपनी साज़िशें बुनता है - वह सुंदर पाक्विता का प्यार हासिल करना चाहता है। हालाँकि, उन्होंने नोटिस किया कि लूसिएन और पाक्विटा के बीच कोमल भावनाएँ भड़क उठी हैं। इनिगो गवर्नर डॉन लोपेज़ डी मेंडोज़ा के पास आता है, और वे लुसिएन को नष्ट करने की योजना विकसित करते हैं: उसे नींद की गोलियों के साथ शराब पिलाएं, और फिर विशेष रूप से किराए के हत्यारे आएंगे।
लेकिन उनकी योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं हैं - पाक्विटा ने उनकी बातचीत सुनी और शराब की बोतलें बदलकर और इनिगो को नींद की गोलियाँ देकर लुसिएन को बचाया। भाड़े के हत्यारों ने, घर में मौजूद एक व्यक्ति को मारने का आदेश प्राप्त करने के बाद, गलती से लुसिएन के बजाय खुद इनिगो को मार डाला।
और मुख्य पात्र, पाक्विटा और लुसिएन डी'हर्विली, एक साथ, सभी परेशानियों के बाद जीवित और सुरक्षित, उस स्थान पर आते हैं जहां बड़ी गेंद तैयार की जा रही है और जहां मारे गए नायक चार्ल्स डी'हर्विली का चित्र बनाया गया है।
पक्विता गवर्नर के विश्वासघात के बारे में बात करती है, और उसे गिरफ्तार कर लिया जाता है। और मृत नायक के चित्र में, अपने पदक में छवि के साथ तुलना करते हुए, वह अपने पिता को पहचानती है।

बैले का इतिहास.

दो-अभिनय नाटक का प्रीमियर 1 अप्रैल, 1846 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा थिएटर में हुआ।
मुख्य भूमिकाओं में: पाक्विटा - कार्लोटा ग्रिसी, लुसिएन - लुसिएन पेटिपा; इनिगो - पियर्सन की भूमिका में।
बैले का प्रदर्शन 1851 तक पेरिस ओपेरा में किया जाता था, जबकि कलाकार वहां काम करते थे मुख्य दलकार्लोटा ग्रिसी (तब वह रूस में अपने सामान्य कानून पति, कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट के पास गईं, जहां उन्हें दो सीज़न के लिए अनुबंध मिला और जहां निभाई गई भूमिकाओं में पाक्विटा भी थीं)।
लेकिन वास्तविक सफलताइस बैले की उम्मीद डेढ़ साल बाद रूस में हुई, जहां इसे "पाक्विटा" नाम मिला और इसका कई बार मंचन किया गया और यह जारी है मंच जीवनफिर भी।
रूस में उत्पादन पेरिस प्रीमियर के बाद अगला था, यह दो-अभिनय से तीन-अभिनय में बदल गया और 26 सितंबर, 1847 को बिग स्टोन थिएटर के मंच पर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ट्रूप में संगीत के साथ इसका मंचन किया गया। डेलदेवेज़, के.एन. ल्याडोव द्वारा संचालित और इसके अतिरिक्त नया संगीतसरपट
मारियस पेटिपा ने 23 नवंबर, 1848 को बोल्शोई थिएटर में मॉस्को इंपीरियल ट्रूप में अपने साथी ई. आंद्रेयानोवा के साथ मुख्य भूमिका निभाते हुए उसी प्रोडक्शन को दोहराया।
27 दिसंबर, 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ट्रूप ने बोल्शोई कामनी थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया नया संस्करणकोरियोग्राफर मारियस पेटिपा द्वारा बैले, जहां डेल्डेवेज़ के संगीत को मिंकस के संगीत द्वारा पूरक किया गया था, जिसके लिए एम. पेटिपा ने विशेष रूप से कई नृत्य दृश्यों का आविष्कार किया था।
मारियस पेटिपा द्वारा मंचित बैले का संस्करण गायब नहीं हुआ। इसे एन. जी. सर्गेव द्वारा संरक्षित किया गया था, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में इसे लिखा था बैले प्रदर्शनों की सूचीसेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ट्रूप अपने शिक्षक वी. आई. स्टेपानोव की कोरियोग्राफिक रिकॉर्डिंग की प्रणाली के अनुसार। निर्वासन में जाने के बाद, एन.जी. सर्गेव सभी रिकॉर्डिंग अपने साथ ले गए और कई बार खुद उनका इस्तेमाल किया, विभिन्न चरणों में बैले प्रदर्शन का मंचन किया, जहां जीवन उन्हें ले गया। अब उनका संग्रह संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्वर्ड विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में रखा गया है, और सभी बैले श्रमिकों के लिए उपलब्ध है।
2000 में, इन रिकॉर्डिंग्स के आधार पर, मारियस पेटिपा के संस्करण को पेरिस ग्रैंड ओपेरा के लिए पियरे लैकोटे द्वारा बहाल किया गया था। इस प्रकार बैले वापस आ गया - हालाँकि अपने मूल रूप में नहीं, लेकिन मारियस पेटिपा के संस्करण में - उस चरण में जहाँ से इसका इतिहास शुरू हुआ था।