जिओकोंडा की मुस्कान

अध्याय 2 लियोनार्डो दा विंची लियोनार्डो दा विंची (लियोनार्डो दा विंची) - इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, विश्वकोशकार, इंजीनियर, आविष्कारक, उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति के सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक, का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को शहर में हुआ था। फ्लोरेंस (इटली) के पास विंची।

हाल ही में मैंने गलती से मोजार्ट के बारे में जी. चिचेरिन की किताब का एक अंश पढ़ा।
लेखक ने मोजार्ट की चालीसवीं सिम्फनी की तुलना लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग से करते हुए मोना लिसा के चित्र पर अपनी टिप्पणी दी है।

“यह चित्र एक युवा महिला को या तो उसके होठों पर मुस्कान के साथ या मुस्कान के समान कुछ विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ चित्रित करता है। लेकिन यह खुशी या मज़ा नहीं है जो यह चेहरा व्यक्त करता है: इस अद्भुत चित्र में कुछ कोमल, गहरा और साथ ही भावुक और कामुक महसूस होता है। “धुंध से एक मैट चेहरा उभरता है।< ...>भूरी आँखों का लुक दोहरा प्रभाव पैदा करता है। वह पवित्र और मोहक दोनों है, सुस्ती और विडंबना, धूर्तता और आकर्षण उसमें चमकते हैं। होठों पर एक अकल्पनीय मुस्कान खेलती है। - जी चिचेरिन।

जी चिचेरिन की टिप्पणी में, मैंने मोना लिसा की आंखों और मुस्कान से उत्पन्न इस दोहरे प्रभाव की ओर ध्यान आकर्षित किया। और मुझे याद आया कि मैंने भी एक बार इस बारे में लिखा था।
यहाँ मेरा संस्करण है.

मेरा हमेशा से मानना ​​रहा है कि कोई भी कला एक सामान्य और थोड़ा विकसित व्यक्ति के लिए सुलभ है - किसी भी मामले में, यह निर्धारित करने के लिए कि क्या यह "सुंदर" है या क्या यह सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावशाली है...
हालाँकि, आप मोना लिसा के बारे में, और मोजार्ट की चालीसवीं सिम्फनी के बारे में, और कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बारे में ऐसी बहुत सी डरावनी कहानियाँ पढ़ सकते हैं। और न केवल दार्शनिकों के बीच, बल्कि कला समीक्षकों के बीच भी।
यह मत भूलो कि एक वास्तविक कलाकार, सबसे पहले, रंगों, स्वरों, रंगों के सामंजस्य, छवि को देखता है... बिल्कुल एक संगीतकार की तरह - पवित्रता, ध्वनियों का समय, सामंजस्य और संगीतमय छवि... और प्रत्येक शैली की अपनी क्षमता होती है स्वयं के विशिष्ट सौंदर्य और व्यावसायिक मानदंड।

इसलिए, मोना लिसा के संबंध में, चित्रकारों की टिप्पणियों का उल्लेख करना अधिक उचित है...

मुझे खुद पसंद है समान्य व्यक्तिइंटरनेट पर मोना लिसा छवि के कई संस्करणों को देखने के बाद, मैंने उस पर ध्यान दिया क्लासिक संस्करणमोनालिसा के चेहरे की पेंटिंग में कुछ परिपूर्णता है. और यह विवरण एक विनम्र महिला की छाप बनाता है। अन्य व्याख्याओं में यह लुप्त हो गया है।
दूसरों के होठों पर संयमित मुस्कान अब भी बनी रहती है, लेकिन परिपूर्णता गायब होकर गायब हो जाती है यह प्रभाव. पूर्णता एक चित्र को अधिक अर्थ और विशिष्टता प्रदान करती है... जहां कहा गया है कि विनम्रता कलाकार की मूल धारणा और संप्रेषित दृष्टि है।

यह दिलचस्प है कि जैसे-जैसे आप चित्र के करीब आते हैं, सख्त विशेषताएं केवल स्त्री आकर्षण में बदल जाती हैं।
इसके विपरीत, छवि के करीब आने पर मुस्कुराहट, उसके संयम पर सबसे अधिक जोर देती है, कभी-कभी छवि की ओर लौटती है, अर्थात्, एक गंभीर महिला की गैर-मुस्कुराहट प्रकृति।

आंखें (छवि के पास आने पर) दृष्टि की स्पष्टता और आंतरिक खुशी को अधिक व्यक्त करती हैं...
हालाँकि, इस बग़ल में और थोड़ी व्यंग्यात्मक नज़र में आँखों की खुशी और मुस्कुराहट को "मजबूर" और दुर्लभ के रूप में भी व्यक्त किया जाता है।

यानी यह स्वभाव बार-बार और खुलकर मुस्कुराने का नहीं होता, जैसा कि कलाकारों, पॉप स्टार्स और सामान्य सरल-दिमाग (खुले दिमाग वाले) लोगों में आम है। आधुनिक लड़कियाँऔर महिलाएं.

एक खूबसूरत महिला पर खुली और हॉलीवुड मुस्कान निस्संदेह हमेशा खूबसूरत होती है। और जाहिर है, इसीलिए ऐसी मुस्कुराहट सुंदर लोगों की विशेषता होती है।

और मोना लिसा एक साधारण महिला की तरह दिखती है, जो प्रशंसा और पुरुष ध्यान की आदी नहीं है। उनके श्रृंगार में, समान रूप वाली कई अन्य महिलाओं की तरह, गंभीरता है।

हालाँकि, मोनालिसा सिर्फ मुस्कुराहट (और विनम्रता) से कहीं अधिक दिखती है मनोवैज्ञानिक चित्र) काफी स्त्रैण है - उसके पास पहले से ही मोटे हाथ और चेहरे की विशेषताएं हैं, एक सामान्य महिला की ठोड़ी है।
आंखों के नीचे की सिलवटें उनके लुक में चार चांद लगा रही हैं। वे दूसरों के पास नहीं गए होंगे.

इस पेंटिंग को मजाक में कहा जा सकता है: "मोना लिसा या नहीं" सुंदर महिलाएंनहीं होता है।"
उसी विचार को पृष्ठभूमि में परिदृश्य द्वारा दोहराया गया है, जिसकी प्राकृतिक प्रकृति लोगों को आकर्षित नहीं कर सकती है।

लेकिन अंत में, मैं मुख्य बात पर लौटना चाहूंगा: मोना लिसा की मुस्कान बादलों के मौसम में साफ सूरज की तरह है।
ऐसी ही मुस्कान तब होती है जब एक महिला अपने पुरुष से थोड़ा नाराज होती है और अचानक माफ कर देती है। या जब उसे आख़िरकार कोई अजनबी पसंद आ जाए...

सबसे अधिक संभावना है, लियोनार्डो दा विंची इस महिला को जानते थे और उसके व्यक्तित्व की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे।

लियोनार्डो दा विंची फ्रांसिस्को गोया डोमिनिक इंग्रेस यूजीन डेलाक्रोइक्स अगस्टे रेनॉयर हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक हेनरी मैटिस अल्फोंस मुचा साल्वाडोर डाली इल्या रेपिन इसाक लेविटन इवान क्राम्स्कोय वैलेन्टिन सेरोव कॉन्स्टेंटिन सोमोव

एम.: ओजेएससी पब्लिशिंग हाउस "राडुगा", 1999. - 320 पी।

आईएसबीएन 5-05-004742-0

संपादक एल. एर्मिलोवा

कलाकार ए निकुलिन

कला संपादक टी. इवाशेंको

तकनीकी संपादक ई. मकारोवा

प्रूफ़रीडर एस. वोइनोवा, एस. गल्किना, वी. पेस्टोवा

"द स्माइल ऑफ़ जिओकोंडा" चित्रकारों के बारे में एक किताब है। एक आवरण के नीचे एकत्र किया गया साहित्यिक चित्रनौ प्रसिद्ध कलाकारपश्चिम और पाँच रूसी, लियोनार्डो दा विंची से लेकर कॉन्स्टेंटिन सोमोव तक। यथार्थवादी, प्रभाववादी, आधुनिकतावादी और महान अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली... इन सभी को जीवन की परिपूर्णता और नब्ज, उनके जुनून और पीड़ा, प्रेम रुचि और कला में उनके स्थान की खोज के साथ प्रस्तुत किया गया है। किताब दुनिया की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग, मोना लिसा के चित्र के एक दिलचस्प अध्ययन के साथ शुरू होती है। यह लगभग है जासूसी कहानीपेंटिंग कैसे बनाई गई, इसमें किसे चित्रित किया गया है, जिओकोंडा की रहस्यमय मुस्कान को जानने का प्रयास 500 वर्षों से कैसे चल रहा है, पेंटिंग कैसे चोरी हो गई, और कई अन्य चीजें जो न केवल कला प्रेमियों के लिए दिलचस्प हैं, बल्कि सामान्य पाठक के लिए भी।

निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की का एक अनुरोध-मंत्र है:

चित्रकारी पसंद है, कवियों!

केवल वह, एकमात्र, दी गई है

परिवर्तनशील राशियों की आत्माएँ

कैनवास पर स्थानांतरण.

लेकिन केवल कवि ही क्यों? पेंटिंग करना हर किसी को पसंद होता है. तस्वीरें देखना प्राचीन काल से ही एक जुनून रहा है। साहित्य के विपरीत, कैनवस के रंग किसी व्यक्ति को तुरंत, बिना देर किए, अनायास प्रभावित करते हैं। पेंटिंग हमारी बुद्धि को उतना प्रभावित नहीं करतीं, जितना हमारे दिल और आत्मा को प्रभावित करती हैं और हमारे अवचेतन को उत्तेजित करती हैं। संक्षेप में, पेंटिंग एक अति-भावनात्मक कला है।

"यथार्थवादी - अवास्तविक" विरोधी अवधारणा लंबे समय से पुरानी हो चुकी है। किसी तरह, फोटोग्राफी के जन्म की सुबह में, कलाकार चिंतित हो गए: पेंटिंग की मृत्यु आ गई थी। लेकिन उनका डर व्यर्थ था. हेनरी मैटिस ने एक से अधिक बार कहा है: "जब आप किसी दुकान की खिड़की के शीशे से केक देखते हैं, तो आपके मुंह में उतना पानी नहीं आता जितना कि आप किसी दुकान में गए और उसे सूंघा।" ये बिल्कुल सच है. लेकिन यह भी सच है कि एक चित्रित केक (एक महिला, समुद्र, या कुछ भी) में चित्रित वस्तु की तुलना में धारणा की व्यापक सीमा हो सकती है। कलाकार केक में कुछ और देखता है (महिला, समुद्र...), जिससे हमें भी इसे देखने का मौका मिलता है। यह "कुछ" कला है.

दिमित्री मेरेज़कोवस्की को लिखे अपने एक पत्र में, अलेक्जेंडर बेनोइस ने फरवरी 1903 में लिखा:

"हमारे लिए, दुनिया, विजयी अमेरिकीवाद, रेलवे, टेलीग्राफ और टेलीफोन, जीवन की सभी आधुनिक क्रूरता और अश्लीलता, पृथ्वी की सभी वीभत्स विकृति के बावजूद - हमारे लिए दुनिया अभी भी आकर्षण से भरी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वादों से भरा हुआ. हर चीज़ एक कैनवास नहीं है रेलवे, सब कुछ फुटपाथ नहीं है: कुछ स्थानों पर हरी घास अभी भी उगती है, फूल चमकते हैं और महकते हैं। और इन फूलों में मुख्य और सबसे रहस्यमय, सबसे मनमोहक, सबसे दिव्य - कला है..."

कला और विशेषकर चित्रकला, हमारे जीवन की क्षमता को हजारों गुना बढ़ा देती है। लेकिन कला केवल सुंदरता और अच्छाई नहीं है। फ्रायड के अनुसार यह एकमात्र क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है सार्वजनिक जीवन, जहां मानवता अनाचार और आक्रामक प्रवृत्तियों की संतुष्टि के लिए अपनी कभी न बुझने वाली प्यास को प्रकट कर सकती है, जिन्हें जीवन में इतनी सख्ती से सताया जाता है। "अकेले कला में," सिगमंड फ्रायड ने कहा, "यह अभी भी होता है कि इच्छाओं से पीड़ित व्यक्ति संतुष्टि के समान कुछ बनाता है..."

मनोविश्लेषण के जनक की थीसिस के दृश्य चित्रण बॉश, गोया, साल्वाडोर डाली और अन्य अतियथार्थवादी आधुनिकतावादियों की पेंटिंग हैं।

कला सदैव आलोचना के घेरे में रहती है। हेनरी मैटिस ने कहा: “आलोचना करना आसान है! कला समीक्षक असफल कलाकार हैं: वे कमियाँ देखते हैं, लेकिन वे स्वयं उनसे छुटकारा नहीं पा सकते। और मैटिस से भी पहले, 18वीं शताब्दी के अंत में, एंटोनी डी रिवरोल ने कहा था: "कला में, राष्ट्र का मेहनती हिस्सा सृजन करता है, जबकि उसका निष्क्रिय हिस्सा निर्णय लेता है और फैसला करता है।"

इस किताब में आपको कला आलोचना नहीं मिलेगी. मैंने जानबूझ कर उसे टाल दिया. मेरा लक्ष्य अपने कुछ पसंदीदा कलाकारों को उजागर करना है। उनके जीवन, काम, प्यार और पीड़ा के बारे में। इस बारे में कि कैसे उन्होंने जनता की जड़ता के खिलाफ लड़ाई लड़ी और गरीबी की चपेट में रहकर संघर्ष किया, प्रसिद्धि का पीछा किया, महिलाओं द्वारा दूर ले जाया गया... संक्षेप में, ये पश्चिमी और रूसी कलाकारों के बारे में बहुत ही व्यक्तिपरक विविधताओं के साथ जीवनी रेखाचित्र हैं जैसे "माई साल्वाडोर डाली" या "माई आइजैक लेविटन।" कम से कम उनका लेखक उनके बारे में यही सोचता और कल्पना करता है। हो सकता है कि आप मेरे आकलन से सहमत न हों, आपकी अपनी राय है। लेकिन एक चीज़ हमें एकजुट करती है - पेंटिंग के प्रति प्रेम।

यूरी बेज़ेलेंस्की, नवंबर 1998

हम आपकी सच्चाई नहीं समझ सकते...

माइकल एंजेलो

आने वाले चेहरों की धारा में अपनी आँखों से खोजें

हमेशा वही परिचित विशेषताएं...

मिखाइल कुज़मिन

अपने पूरे जीवन में हम किसी की तलाश में रहते हैं: एक प्रियजन, हमारे टूटे हुए आत्म का आधा हिस्सा, एक महिला, और अंततः। फेडरिको फ़ेलिनी ने अपनी फ़िल्म "सिटी ऑफ़ विमेन" की नायिकाओं के बारे में कहा: "मैं पूरी तरह से उनकी दया पर निर्भर महसूस करती हूँ। मुझे केवल उनके साथ अच्छा लगता है: वे एक मिथक हैं, एक रहस्य हैं, विशिष्टता हैं, आकर्षण हैं... एक महिला ही सब कुछ है...''

आह, स्त्री के चारों ओर चक्कर लगाने वाला शाश्वत! ये सभी मैडोना, बीट्राइस, लौरा, जूलियट, क्लो, कलाकारों और कवियों की कल्पना या रक्त और मांस के वास्तविक प्राणियों द्वारा आविष्कार किए गए - वे हमेशा हम पुरुषों को उत्साहित करते हैं।

शायद वह भी एक बहुत ही वास्तविक महिला थी जो बहुत समय पहले, लगभग 500 साल पहले जीवित थी, हम इस बारे में बाद में बात करेंगे। संभवतः उनकी याद में, लियोनार्डो दा विंची ने एक चित्र बनाया, जो दुनिया भर में पूजा का विषय बन गया।

पेंटिंग में मोना लिसा किसी शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठी है। आधी लंबाई के चित्र की आकृति एक प्रकार का पिरामिड बनाती है, जो आराम कर रहे हाथों के आधार से शानदार ढंग से ऊपर उठती है। चेहरे और गर्दन की लगभग पारदर्शी त्वचा दिल की धड़कन से कांपने लगती है, कपड़ों की तहों में, बालों पर घूंघट में रोशनी झिलमिलाती है। यह सूक्ष्म रोमांच पूरी छवि को ऊँचा उठा देता है। खिलखिलाती मुस्कान के साथ तैरती हुई मोनालिसा...

हर साल आठ मिलियन से अधिक आगंतुकों द्वारा इस उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा की जाती है। हालाँकि, आज हम जो देखते हैं वह मूल रचना से थोड़ा सा ही मिलता-जुलता है। पेंटिंग के निर्माण के समय से हमें 500 से अधिक वर्ष अलग हैं...

साल दर साल तस्वीर बदलती रहती है

मोनालिसा जैसी बदलती है असली औरत...आखिरकार, आज हमारे सामने एक फीकी, फीकी महिला के चेहरे की छवि है, जो उन जगहों पर पीले और गहरे रंग की है, जहां पहले दर्शक भूरे और हरे रंग देख सकते थे (यह कुछ भी नहीं है कि लियोनार्डो के समकालीनों ने एक से अधिक बार इसकी प्रशंसा की थी) ताजा और चमकीले रंगएक इतालवी कलाकार की पेंटिंग)।

यह चित्र समय की मार और अनेक पुनर्स्थापनों के कारण हुई क्षति से बच नहीं सका। और लकड़ी के सहारे झुर्रीदार और दरारों से भर गये। के प्रभाव में बदल गया रासायनिक प्रतिक्रिएंऔर वर्षों से रंगद्रव्य, बाइंडर्स और वार्निश के गुण।

"मोना लिसा" की तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाने का मानद अधिकार उच्चतम संकल्पमल्टीस्पेक्ट्रल कैमरे के आविष्कारक फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कॉटे को दिया गया था। उनके काम का परिणाम पराबैंगनी से लेकर अवरक्त स्पेक्ट्रम तक की पेंटिंग की विस्तृत तस्वीरें थीं।

यह ध्यान देने योग्य है कि पास्कल ने "नग्न" पेंटिंग की तस्वीरें बनाने में लगभग तीन घंटे बिताए, यानी बिना फ्रेम के और सुरक्षात्मक ग्लास. उसी समय, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार के एक अद्वितीय स्कैनर का उपयोग किया। कार्य का परिणाम 240-मेगापिक्सेल रिज़ॉल्यूशन वाली उत्कृष्ट कृति की 13 तस्वीरें थीं। इन छवियों की गुणवत्ता बिल्कुल अनूठी है. प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण और सत्यापन करने में दो साल लग गए।

पुनर्निर्मित सौंदर्य

2007 में, "द जीनियस ऑफ़ दा विंची" प्रदर्शनी में, पेंटिंग के 25 रहस्य पहली बार सामने आए। यहां, पहली बार, आगंतुक मोना लिसा के पेंट के मूल रंग (यानी, दा विंची द्वारा उपयोग किए गए मूल रंगद्रव्य का रंग) का आनंद लेने में सक्षम थे।

तस्वीरों ने पाठकों के सामने चित्र को उसके मूल रूप में प्रस्तुत किया, ठीक उसी तरह जैसे लियोनार्डो के समकालीनों ने इसे देखा था: एक आकाश लैपिस लाजुली का रंग, एक गर्म गुलाबी रंग, स्पष्ट रूप से चित्रित पहाड़, हरे पेड़...

पास्कल कॉटेट की तस्वीरों से पता चला कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पूरी नहीं की थी। हम मॉडल के हाथ की स्थिति में परिवर्तन देखते हैं। देखा जा सकता है कि मोनालिसा ने सबसे पहले बेडस्प्रेड को अपने हाथ से सहारा दिया. यह भी ध्यान देने योग्य हो गया कि चेहरे की अभिव्यक्ति और मुस्कान पहले कुछ अलग थी। और आंख के कोने में दाग वार्निश कोटिंग में पानी की क्षति है, संभवतः नेपोलियन के बाथरूम में कुछ समय के लिए लटकी हुई पेंटिंग के परिणामस्वरूप। हम यह भी निर्धारित कर सकते हैं कि पेंटिंग के कुछ हिस्से समय के साथ पारदर्शी हो गए हैं। और देखिए, आधुनिक मत के विपरीत, मोना लिसा की भौहें और पलकें थीं!

तस्वीर में कौन है

“लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और, चार साल तक काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया। चित्र बनाते समय, उन्होंने लोगों को वीणा बजाते या गाते हुए रखा, और हमेशा विदूषक होते थे उसकी उदासी को दूर किया और उसे खुश रखा, इसीलिए उसकी मुस्कान इतनी सुखद है।”

यह पेंटिंग कैसे बनाई गई इसका एकमात्र प्रमाण दा विंची के समकालीन, कलाकार और लेखक जियोर्जियो वासारी का है (हालाँकि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वह केवल आठ वर्ष के थे)। कई सदियों से उनके शब्दों पर आधारित महिला चित्र, जिस पर मास्टर ने 1503-1506 में काम किया था, उसे फ्लोरेंटाइन मैग्नेट फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी 25 वर्षीय लिसा की छवि माना जाता है। वसारी ने यही लिखा - और सभी ने इस पर विश्वास किया। लेकिन सबसे अधिक संभावना है, यह एक गलती है, और चित्र में एक और महिला है।

बहुत सारे सबूत हैं: सबसे पहले, हेडड्रेस एक विधवा का शोक घूंघट है (इस बीच, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो ने एक लंबा जीवन जीया), और दूसरी बात, अगर कोई ग्राहक था, तो लियोनार्डो ने उसे काम क्यों नहीं दिया? यह ज्ञात है कि कलाकार ने पेंटिंग को अपने कब्जे में रखा, और 1516 में, इटली छोड़कर, वह इसे फ्रांस ले गया; राजा फ्रांसिस प्रथम ने 1517 में इसके लिए 4,000 सोने के फूलों का भुगतान किया - जो उस समय का शानदार पैसा था। हालाँकि, उन्हें "ला जियोकोंडा" भी नहीं मिला।

कलाकार ने अपनी मृत्यु तक चित्र से भाग नहीं लिया। 1925 में, कला इतिहासकारों ने सुझाव दिया कि आधे भाग में डचेस कॉन्स्टेंस डी'अवलोस को दर्शाया गया है - फेडेरिको डेल बाल्ज़ो की विधवा, गिउलिआनो मेडिसी (पोप लियो एक्स के भाई) की मालकिन, परिकल्पना का आधार कवि एनियो इरपिनो का एक सॉनेट था। जिसमें लियोनार्डो द्वारा उनके चित्र का उल्लेख किया गया है, 1957 में, इतालवी कार्लो पेड्रेटी ने एक अलग संस्करण सामने रखा: वास्तव में, यह गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन पैसिफिक ब्रैंडानो थी, जो एक स्पेनिश रईस की विधवा थी, जो एक सौम्य और हंसमुख स्वभाव की थी। अच्छी तरह से शिक्षित और किसी भी कंपनी को रोशन कर सकता है, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गिउलिआनो जैसा हंसमुख व्यक्ति उसके करीब हो गया, जिसकी बदौलत उनके बेटे इप्पोलिटो का जन्म हुआ।

पापल महल में, लियोनार्डो को चल मेजों और विसरित रोशनी के साथ एक कार्यशाला प्रदान की गई थी जो उन्हें बहुत पसंद थी। कलाकार ने धीरे-धीरे काम किया, ध्यान से विवरण, विशेषकर चेहरे और आँखों का विवरण दिया। पैसिफिक (यदि वह वही है) ऐसे बाहर आई जैसे चित्र में जीवित हो। दर्शक आश्चर्यचकित थे और अक्सर भयभीत थे: उन्हें ऐसा लग रहा था कि तस्वीर में महिला के बजाय, एक राक्षस, किसी प्रकार का समुद्री सायरन, दिखाई देने वाला था। यहाँ तक कि उसके पीछे के परिदृश्य में भी कुछ रहस्यमय था। प्रसिद्ध मुस्कान किसी भी तरह से धार्मिकता के विचार से जुड़ी नहीं थी। बल्कि, यहाँ जादू-टोना के दायरे में कुछ था। यह रहस्यमय मुस्कान ही है जो दर्शक को रोकती है, सचेत करती है, मोहित करती है और बुलाती है, मानो उसे टेलीपैथिक कनेक्शन में प्रवेश करने के लिए मजबूर कर रही हो।

पुनर्जागरण कलाकारों ने रचनात्मकता के दार्शनिक और कलात्मक क्षितिज का अधिकतम विस्तार किया। मनुष्य ने ईश्वर के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया है, वह उसका अनुकरण करता है, वह सृजन करने की तीव्र इच्छा से ग्रस्त है। वह उसी के द्वारा पकड़ लिया गया है असली दुनिया, जिससे मध्य युग आध्यात्मिक दुनिया की खातिर दूर हो गया।

लियोनार्डो दा विंची ने लाशों के विच्छेदन किये। वह नदियों और नालों के दलदलों की दिशा बदलना सीखकर प्रकृति पर कब्ज़ा करने का सपना देखता था, वह पक्षियों से उड़ने की कला चुराना चाहता था। चित्रकला उनके लिए एक प्रायोगिक प्रयोगशाला थी, जहाँ वे लगातार अधिक से अधिक नई खोज करते रहते थे अभिव्यंजक साधन. कलाकार की प्रतिभा ने उसे रूपों की जीवंत भौतिकता के पीछे प्रकृति के वास्तविक सार को देखने की अनुमति दी। और यहां हम गुरु के पसंदीदा सूक्ष्म काइरोस्कोरो (स्फुमाटो) के बारे में कहने के अलावा कुछ नहीं कर सकते, जो उनके लिए एक प्रकार का प्रभामंडल था जिसने मध्ययुगीन प्रभामंडल का स्थान ले लिया: यह समान रूप से एक दिव्य-मानवीय और प्राकृतिक संस्कार है।

स्फुमाटो तकनीक ने परिदृश्यों को सजीव बनाना और आश्चर्यजनक रूप से इसकी सभी परिवर्तनशीलता और जटिलता में चेहरों पर भावनाओं के खेल को व्यक्त करना संभव बना दिया। लियोनार्डो ने अपनी योजनाओं को साकार करने की आशा में क्या आविष्कार नहीं किया! गुरु अनन्त रंगों को प्राप्त करने की कोशिश में अथक रूप से विभिन्न पदार्थों को मिलाता है। उनका ब्रश इतना हल्का, इतना पारदर्शी है कि 20वीं सदी में भी एक्स-रे विश्लेषण से इसके प्रभाव का पता नहीं चलता। कुछ स्ट्रोक लगाने के बाद, उन्होंने पेंटिंग को सूखने के लिए एक तरफ रख दिया। उसकी आंखें छोटी-छोटी बारीकियों को पहचान लेती हैं: सूरज की चमक और दूसरों पर कुछ वस्तुओं की छाया, फुटपाथ पर छाया और उसके चेहरे पर उदासी की छाया या मुस्कान। सामान्य कानूनचित्र बनाना, परिप्रेक्ष्य का निर्माण करना ही मार्ग सुझाता है। हमारी अपनी खोजों से पता चलता है कि प्रकाश में रेखाओं को मोड़ने और सीधा करने की क्षमता होती है: "प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं को डुबोने का मतलब, संक्षेप में, उन्हें अनंत में डुबो देना है।"

पूजा

विशेषज्ञों के अनुसार, उसका नाम मोना लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोंडो था, ... हालांकि, शायद इसाबेला गुआलांडो, इसाबेला डी'एस्टे, सेवॉय के फिलिबर्टा, कॉन्स्टेंस डी'अवलोस, पैसिफिक ब्रैंडानो... कौन जानता है?

इसकी उत्पत्ति की अस्पष्टता ने ही इसकी प्रसिद्धि में योगदान दिया। वह अपने रहस्य की चमक में सदियों से गुज़री। कई वर्षों के लिए"पारदर्शी घूंघट में दरबारी महिला" का चित्र शाही संग्रह की सजावट थी। उसे या तो मैडम डी मेनटेनन के शयनकक्ष में या तुइलरीज़ में नेपोलियन के कक्षों में देखा गया था। लुई XIII, जिन्होंने ग्रैंड गैलरी में एक बच्चे के रूप में अठखेलियाँ कीं, जहाँ यह टंगी थी, ने इसे ड्यूक ऑफ़ बकिंघम को देने से यह कहते हुए इनकार कर दिया: "एक ऐसी पेंटिंग से अलग होना असंभव है जिसे दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है।" हर जगह - महलों और शहर के घरों दोनों में - उन्होंने अपनी बेटियों को प्रसिद्ध मुस्कान "सिखाने" की कोशिश की।

इस तरह एक खूबसूरत छवि एक फैशनेबल स्टाम्प में बदल गई। पेशेवर कलाकारों के बीच पेंटिंग की लोकप्रियता हमेशा उच्च रही है (ला जियोकोंडा की 200 से अधिक प्रतियां ज्ञात हैं)। उसने एक पूरे स्कूल को जन्म दिया, राफेल, इंग्रेस, डेविड, कोरोट जैसे मास्टर्स को प्रेरित किया। साथ देर से XIXसदी में, प्यार की घोषणा के साथ "मोना लिसा" को पत्र भेजे जाने लगे। और फिर भी, चित्र के विचित्र रूप से प्रकट होते भाग्य में, कुछ स्पर्श, कुछ आश्चर्यजनक घटना गायब थी। और ऐसा हुआ!

21 अगस्त, 1911 को, समाचार पत्रों ने एक सनसनीखेज शीर्षक प्रकाशित किया: "ला जियोकोंडा" चोरी हो गया है!" पेंटिंग की जोरदार खोज की गई। उन्होंने इस पर शोक व्यक्त किया। उन्हें डर था कि यह मर गई है, एक अजीब फोटोग्राफर द्वारा जला दिया गया है जो इसके साथ फोटो खींच रहा था। नीचे एक मैग्नीशियम फ़्लैश खुली हवा में. फ़्रांस में, सड़क संगीतकारों ने भी ला जियोकोंडा पर शोक व्यक्त किया। लापता के स्थान पर लौवर में स्थापित राफेल द्वारा "बाल्डासारे कास्टिग्लिओन" किसी को पसंद नहीं आया - आखिरकार, यह सिर्फ एक "साधारण" उत्कृष्ट कृति थी।

ला जिओकोंडा जनवरी 1913 में बिस्तर के नीचे छिपने की जगह में छिपा हुआ पाया गया था। चोर, एक गरीब इतालवी प्रवासी, पेंटिंग को अपनी मातृभूमि, इटली को वापस करना चाहता था।

जब सदियों की मूर्ति लौवर में लौटी, तो लेखक थियोफाइल गौटियर ने व्यंग्यात्मक रूप से टिप्पणी की कि मुस्कान "मजाक" और यहां तक ​​कि "विजयी" भी बन गई है? विशेष रूप से ऐसे मामलों में जहां यह उन लोगों को संबोधित किया गया था जो दिव्य मुस्कान पर भरोसा करने के इच्छुक नहीं हैं। जनता दो युद्धरत खेमों में बँटी हुई थी। अगर कुछ के लिए यह सिर्फ एक तस्वीर थी, यद्यपि एक उत्कृष्ट तस्वीर, तो दूसरों के लिए यह लगभग एक देवता थी। 1920 में, पत्रिका दादा में, अवंत-गार्डे कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने "सबसे रहस्यमय मुस्कान" की एक तस्वीर में एक घनी मूंछें जोड़ीं और कार्टून के साथ "वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती" शब्दों के शुरुआती अक्षरों के साथ जोड़ा। इस रूप में मूर्तिपूजा के विरोधियों ने अपनी चिढ़ व्यक्त की।

एक संस्करण यह भी है कि यह चित्र मोना लिसा का प्रारंभिक संस्करण है। दिलचस्प बात यह है कि यहां महिला ने अपने हाथों में एक हरी-भरी शाखा पकड़ रखी है। फोटो: विकिपीडिया।

मुख्य रहस्य...

...बेशक, उसकी मुस्कान में छिपा हुआ है। जैसा कि आप जानते हैं, मुस्कुराहटें अलग-अलग होती हैं: खुश, उदास, शर्मिंदा, मोहक, खट्टी, व्यंग्यात्मक। लेकिन इनमें से कोई भी परिभाषा नहीं इस मामले मेंअच्छा नहीं. फ्रांस में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय के अभिलेखागार में प्रसिद्ध चित्र की पहेली की कई अलग-अलग व्याख्याएँ हैं।

एक निश्चित "सामान्य विशेषज्ञ" आश्वासन देता है कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति गर्भवती है; उसकी मुस्कान भ्रूण की गतिविधि को पकड़ने का एक प्रयास है। अगला व्यक्ति जोर देकर कहता है कि वह अपने प्रेमी लियोनार्डो को देखकर मुस्कुरा रही है। कुछ लोग यह भी सोचते हैं कि पेंटिंग में एक आदमी को दर्शाया गया है क्योंकि "उसकी मुस्कान समलैंगिकों के लिए बहुत आकर्षक है।"

एक प्रस्तावक, ब्रिटिश मनोवैज्ञानिक डिग्बी क्वेस्टेग के अनुसार नवीनतम संस्करण, इस काम में लियोनार्डो ने अपनी अव्यक्त (छिपी हुई) समलैंगिकता को दिखाया। "ला जियोकोंडा" की मुस्कान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करती है: शर्मिंदगी और अनिर्णय से (समकालीन और वंशज क्या कहेंगे?) समझ और पक्ष की आशा तक।

आज की नैतिकता की दृष्टि से यह धारणा काफी ठोस लगती है। हालाँकि, आइए याद रखें कि पुनर्जागरण की नैतिकता आज की तुलना में बहुत अधिक आरामदायक थी, और लियोनार्डो ने अपने बारे में कोई रहस्य नहीं बताया। यौन रुझान. उनके छात्र हमेशा प्रतिभाशाली से अधिक सुंदर थे; उनके नौकर जियाकोमो सलाई को विशेष कृपा प्राप्त थी। एक और समान संस्करण? "मोना लिसा" कलाकार का स्व-चित्र है। हाल ही में जियोकोंडा और लियोनार्डो दा विंची के चेहरों की शारीरिक विशेषताओं की कंप्यूटर तुलना (लाल पेंसिल में बने कलाकार के स्व-चित्र के आधार पर) से पता चला कि ज्यामितीय रूप से वे पूरी तरह मेल खाते हैं। इस प्रकार, जिओकोंडा को प्रतिभा का स्त्री रूप कहा जा सकता है!.. लेकिन फिर जिओकोंडा की मुस्कान उसकी मुस्कान है।

ऐसी रहस्यमयी मुस्कान वास्तव में लियोनार्डो की विशेषता थी; जैसा कि उदाहरण के लिए, वेरोकियो की पेंटिंग "टोबियास विद द फिश" से प्रमाणित होता है, जिसमें महादूत माइकल को लियोनार्डो दा विंची के साथ चित्रित किया गया है।

सिगमंड फ्रायड ने भी चित्र के बारे में अपनी राय व्यक्त की (स्वाभाविक रूप से, फ्रायडियनवाद की भावना में): "जियोकोंडा की मुस्कान कलाकार की मां की मुस्कान है।" मनोविश्लेषण के संस्थापक के विचार को बाद में साल्वाडोर डाली ने समर्थन दिया: “इन आधुनिक दुनियाजिओकोंडो पूजा का एक वास्तविक पंथ है। जिओकोंडा के जीवन पर कई प्रयास हुए थे; कई साल पहले उन पर पत्थर फेंकने की भी कोशिश की गई थी - जो एक स्पष्ट समानता थी आक्रामक व्यवहारअपनी माँ के संबंध में. अगर हमें याद है कि फ्रायड ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में क्या लिखा था, साथ ही वह सब कुछ जो उनकी पेंटिंग कलाकार के अवचेतन के बारे में कहती है, तो हम आसानी से निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जब लियोनार्डो ला जियोकोंडा पर काम कर रहे थे, तो वह अपनी मां से प्यार करते थे। पूरी तरह से अनजाने में, उन्होंने एक नया अस्तित्व लिखा, जो सभी से संपन्न था संभावित संकेतमातृत्व. साथ ही, वह किसी तरह अस्पष्ट ढंग से मुस्कुराती है। पूरी दुनिया ने इस अस्पष्ट मुस्कान में कामुकता की एक निश्चित छाया देखी और आज भी देखती है। और उस दुर्भाग्यपूर्ण गरीब दर्शक का क्या होता है, जो ओडिपस कॉम्प्लेक्स की चपेट में है? वह संग्रहालय में आता है. संग्रहालय एक सार्वजनिक संस्था है। उसके अवचेतन में यह सिर्फ एक वेश्यालय या बस एक वेश्यालय है। और उसी वेश्यालय में उसे एक छवि दिखाई देती है जो एक प्रोटोटाइप का प्रतिनिधित्व करती है सामूहिक छविसभी माताएँ. उसकी अपनी माँ की दर्दनाक उपस्थिति, एक सौम्य नज़र डालकर और एक अस्पष्ट मुस्कान देकर, उसे अपराध करने के लिए प्रेरित करती है। वह सबसे पहले जिस चीज़ पर हाथ लगता है, उसे पकड़ लेता है, जैसे कि एक पत्थर, और तस्वीर को फाड़ देता है, इस प्रकार मातृहत्या का कार्य करता है।

डॉक्टर मुस्कुराहट से निदान करते हैं...

किसी कारण से, जियोकोंडा की मुस्कान विशेष रूप से डॉक्टरों को परेशान करती है। उनके लिए, मोना लिसा का चित्र चिकित्सा त्रुटि के परिणामों के डर के बिना निदान करने का अभ्यास करने का एक आदर्श अवसर है।

इस प्रकार, ओकलैंड (यूएसए) के प्रसिद्ध अमेरिकी ओटोलरींगोलॉजिस्ट क्रिस्टोफर एडूर ने घोषणा की कि जियोकोंडा को चेहरे का पक्षाघात है। अपने अभ्यास में, उन्होंने इस पक्षाघात को "मोना लिसा रोग" भी कहा, जो स्पष्ट रूप से रोगियों में शामिल होने की भावना पैदा करके एक मनोचिकित्सीय प्रभाव प्राप्त करता है। उच्च कला. एक जापानी डॉक्टर को पूरा यकीन है कि मोनालिसा को यह बीमारी थी उच्च स्तरकोलेस्ट्रॉल. इसका प्रमाण बाईं पलक और नाक के आधार के बीच की त्वचा पर एक विशिष्ट गांठ है, जो ऐसी बीमारी के लिए विशिष्ट है। जिसका मतलब है: मोनालिसा ने अच्छा खाना नहीं खाया.

एक अमेरिकी दंत चिकित्सक और पेंटिंग विशेषज्ञ जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​है कि पेंटिंग में दिख रही महिला के चेहरे के हाव-भाव से पता चलता है कि उसके कई दांत टूट गए हैं। उत्कृष्ट कृति की विस्तृत तस्वीरों का अध्ययन करते समय, बोरकोव्स्की को मोना लिसा के मुंह के आसपास निशान मिले। विशेषज्ञ का कहना है, "उसके चेहरे की अभिव्यक्ति उन लोगों की तरह है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।" इस रहस्य को सुलझाने में न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट ने भी योगदान दिया। उनकी राय में, यह मॉडल या कलाकार के बारे में नहीं है, बल्कि दर्शकों के बारे में है। हमें ऐसा क्यों लगता है कि मोनालिसा की मुस्कान फीकी पड़ जाती है और फिर प्रकट हो जाती है? हार्वर्ड यूनिवर्सिटी के न्यूरोसाइंटिस्ट मार्गरेट लिविंगस्टन का मानना ​​है कि इसका कारण लियोनार्डो दा विंची की कला का जादू नहीं, बल्कि विशिष्टताएं हैं। मानवीय दृष्टि: मुस्कुराहट का दिखना और गायब होना इस बात पर निर्भर करता है कि व्यक्ति की नज़र जिओकोंडा के चेहरे के किस हिस्से पर है। दृष्टि दो प्रकार की होती है: केंद्रीय, विस्तार-उन्मुख और परिधीय, कम स्पष्ट। यदि आपका ध्यान "प्रकृति" की आँखों पर नहीं है या आप अपनी निगाहों से उसका पूरा चेहरा देखने की कोशिश कर रहे हैं, तो जिओकोंडा आपकी ओर देखकर मुस्कुराता है। हालाँकि, जैसे ही आप अपनी नज़र अपने होठों पर केंद्रित करते हैं, मुस्कान तुरंत गायब हो जाती है। इसके अलावा, मोना लिसा की मुस्कान को दोबारा दोहराया जा सकता है, ऐसा मार्गरेट लिविंगस्टन का कहना है। क्यों, किसी कॉपी पर काम करते समय, आपको "बिना देखे उसका मुँह बनाने" की कोशिश करने की ज़रूरत है। लेकिन ऐसा लगता है कि केवल महान लियोनार्डो ही जानते थे कि यह कैसे करना है।

एक संस्करण है कि चित्र में कलाकार स्वयं को दर्शाया गया है। फोटो: विकिपीडिया.

कुछ अभ्यासशील मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि मोना लिसा का रहस्य सरल है: यह अपने आप में मुस्कुराना है। दरअसल, सलाह इस प्रकार है आधुनिक महिलाएं: सोचें कि आप कितने अद्भुत, मधुर, दयालु, अद्वितीय हैं - आप स्वयं आनंदित होने और मुस्कुराने के लायक हैं। अपनी मुस्कान को स्वाभाविक रूप से रखें, इसे ईमानदार और खुला होने दें, जो आपकी आत्मा की गहराई से आ रही हो। एक मुस्कान आपके चेहरे को नरम कर देगी, उसमें से थकान, दुर्गमता, कठोरता के निशान मिटा देगी जो पुरुषों को डरा देते हैं। यह आपके चेहरे को एक रहस्यमय अभिव्यक्ति देगा। और तब आपके पास मोनालिसा जितने प्रशंसक होंगे।

छाया और रंगों का रहस्य

अमर सृष्टि के रहस्यों ने कई वर्षों से दुनिया भर के वैज्ञानिकों को परेशान किया है। वैज्ञानिकों ने पहले यह समझने के लिए एक्स-रे का उपयोग किया था कि लियोनार्डो दा विंची ने अपनी महान कृति पर छाया कैसे बनाई थी, मोना लिसा वैज्ञानिक फिलिप वाल्टर और उनके सहयोगियों द्वारा अध्ययन किए गए दा विंची के सात कार्यों में से एक था। अध्ययन से पता चला कि कैसे प्रकाश से अंधेरे में एक सहज संक्रमण प्राप्त करने के लिए ग्लेज़ और पेंट की अति पतली परतों का उपयोग किया गया था। एक एक्स-रे किरण आपको कैनवास को नुकसान पहुंचाए बिना परतों की जांच करने की अनुमति देती है

दा विंची और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को स्फुमाटो के रूप में जाना जाता है। इसकी मदद से, कैनवास पर टोन या रंगों का सहज संक्रमण बनाना संभव था।

वाल्टर के समूह सदस्य ने कहा, हमारे शोध की सबसे चौंकाने वाली खोजों में से एक यह है कि आपको कैनवास पर एक भी स्ट्रोक या फिंगरप्रिंट नहीं दिखेगा।

सब कुछ कितना उत्तम है! इसीलिए दा विंची की पेंटिंग्स का विश्लेषण करना असंभव था - वे आसान सुराग नहीं देते थे,'' उन्होंने आगे कहा।

पिछले शोध ने पहले ही स्फुमाटो प्रौद्योगिकी के बुनियादी पहलुओं को स्थापित कर दिया था, लेकिन वाल्टर की टीम ने इस बारे में नए विवरण उजागर किए हैं कि महान गुरु इस प्रभाव को कैसे प्राप्त करने में सक्षम थे। समूह ने प्रयोग किया एक्स-रेकैनवास पर लागू प्रत्येक परत की मोटाई निर्धारित करने के लिए। परिणामस्वरूप, यह पता लगाना संभव हो सका कि लियोनार्डो दा विंची केवल कुछ माइक्रोमीटर (एक मिलीमीटर का हजारवां हिस्सा) की मोटाई के साथ परतें लगाने में सक्षम थे, कुल परत की मोटाई 30 - 40 माइक्रोमीटर से अधिक नहीं थी।

एक रहस्यमय परिदृश्य

मोना लिसा के पीछे, लियोनार्डो दा विंची का प्रसिद्ध कैनवास एक अमूर्त नहीं, बल्कि एक बहुत ही ठोस परिदृश्य को दर्शाता है - उत्तरी इतालवी शहर बॉबियो का बाहरी इलाका, शोधकर्ता कार्ला ग्लोरी का कहना है, जिनके तर्क सोमवार, 10 जनवरी को डेली द्वारा उद्धृत किए गए हैं। टेलीग्राफ अखबार.

पत्रकार, लेखक, कारवागियो की कब्र के खोजकर्ता और सुरक्षा के लिए राष्ट्रीय इतालवी समिति के प्रमुख के बाद ग्लोरी ऐसे निष्कर्ष पर पहुंचे। सांस्कृतिक विरासतसिल्वानो विन्सेटी ने बताया कि उन्होंने लियोनार्डो के कैनवास पर रहस्यमय अक्षर और संख्याएँ देखीं। विशेष रूप से, साथ स्थित पुल के मेहराब के नीचे बायां हाथमोना लिसा से (अर्थात्, दर्शक के दृष्टिकोण से, चित्र के दाईं ओर), संख्याएँ "72" प्रकट हुईं। विंसेटी स्वयं इन्हें लियोनार्डो के कुछ रहस्यमय सिद्धांतों का संदर्भ मानते हैं। ग्लोरी के अनुसार, यह वर्ष 1472 का संकेत है, जब बोब्बियो के पास से बहने वाली ट्रेबिया नदी अपने किनारों पर बह निकली, पुराने पुल को ध्वस्त कर दिया और उन हिस्सों पर शासन करने वाले विस्कोनी परिवार को एक नया पुल बनाने के लिए मजबूर किया। वह शेष दृश्य को स्थानीय महल की खिड़कियों से खुलने वाला परिदृश्य मानती है।

पहले, बोब्बियो को मुख्य रूप से उस स्थान के रूप में जाना जाता था जहां सैन कोलंबानो का विशाल मठ स्थित है, जो अम्बर्टो इको द्वारा "द नेम ऑफ द रोज़" के प्रोटोटाइप में से एक के रूप में कार्य करता था।

अपने निष्कर्ष में, कार्ला ग्लोरी और भी आगे जाती हैं: यदि दृश्य इटली का केंद्र नहीं है, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पहले माना था, इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में 1503-1504 में कैनवास पर काम शुरू किया था, लेकिन उत्तर, फिर उनका मॉडल उनकी पत्नी व्यापारी लिसा डेल जिओकोंडो नहीं हैं, और मिलान के ड्यूक बियांका जियोवाना सेफोर्ज़ा की बेटी हैं।

उनके पिता, लोदोविको स्फ़ोर्ज़ा, लियोनार्डो के मुख्य ग्राहकों में से एक और एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे।
ग्लोरी का मानना ​​है कि कलाकार और आविष्कारक ने न केवल मिलान में, बल्कि उन दिनों प्रसिद्ध पुस्तकालय वाले शहर बोब्बियो में भी उनसे मुलाकात की, जो मिलानी शासकों के अधीन था, हालांकि, संदेह करने वाले विशेषज्ञों का दावा है कि विन्सेटी द्वारा खोजे गए अंक और अक्षर दोनों मोना लिसा की पुतलियों में, सदियों से कैनवास पर बनी दरारों के अलावा और कुछ नहीं... हालाँकि, कोई भी इस संभावना से इंकार नहीं कर सकता कि उन्हें विशेष रूप से कैनवास पर लगाया गया था...

क्या खुल गया राज?

पिछले साल, हार्वर्ड विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा था कि मोना लिसा की मुस्कान केवल तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में महिला के होंठों के बजाय उसके चेहरे की अन्य विशेषताओं को देखते हैं।

मार्गरेट लिविंगस्टन ने डेनवर, कोलोराडो में अमेरिकन एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस की वार्षिक बैठक में अपना सिद्धांत प्रस्तुत किया।

देखने का कोण बदलने पर मुस्कान का लुप्त हो जाना किस कारण से होता है? मनुष्य की आंखप्रक्रियाओं दृश्य जानकारी, अमेरिकी वैज्ञानिक कहते हैं।

दृष्टि दो प्रकार की होती है: प्रत्यक्ष और परिधीय। प्रत्यक्ष विवरण को अच्छी तरह से समझता है, बदतर - छाया को।

मोना लिसा की मुस्कान की मायावी प्रकृति को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि इसका लगभग पूरा हिस्सा प्रकाश की कम-आवृत्ति रेंज में स्थित है और केवल अच्छी तरह से पहचाना जा सकता है। परिधीय दृष्टि, मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा।

जितना अधिक आप सीधे अपने चेहरे को देखते हैं, आपकी परिधीय दृष्टि का उपयोग उतना ही कम होता है।

यदि आप मुद्रित पाठ के एक अक्षर को देखते हैं तो यही बात घटित होती है। साथ ही, अन्य अक्षरों को निकट सीमा पर भी बदतर माना जाता है।

दा विंची ने इस सिद्धांत का उपयोग किया और इसलिए मोना लिसा की मुस्कान केवल तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला की आंखों या चेहरे के अन्य हिस्सों को देखते हैं...