1. kopas ar 90 000 daudzkrāsainām plastmasas “vīnogām”
Instalācija, ko veidojuši kanādiešu arhitekti un kompānijas "Claude Cormier + Associes Inc." dizaineri, ir veltīta impresionisma tēvam diženajam Monē. Savdabīgi vīnogu ķekari dažādas krāsas, kas rotāja eju uz rātsnamu, būtiski veicināja tai caurbraucošo pilsētnieku noskaņojuma uzlabošanos.
2. "Upe plūst" apgaismotas grāmatas
Šo 10 000 grāmatu instalāciju, kas izgaismota ar tām piestiprinātām spuldzēm, varēja aplūkot festivālā Light in Winter, kas šo “ziemu” norisinājās Melburnā (Austrālija) - no 1. jūnija līdz 1. jūlijam. Festivāla noslēgumā pasākuma viesi drīkstēja paņemt līdzi sev tīkamās grāmatas.
3. Kvēlojošā Sumida upe Tokijā 
Šī gada 5. maijā Tokijā norisinājās divu dienu Hotaru festivāls, kuram par godu Sumida upē, kas tek cauri pilsētas centram, tika izlaisti 100 000 LED zilu balonu. Gaismas instalāciju sauca par “Stars for Prayer”, un pašas bumbiņas attēloja japāņu mīlētās un cienītās ugunspuķes. LED spuldzes, saskaņā ar Panasonic, kas tās nodrošināja, bija pilnībā uzlādētas saules gaisma, un to izmērs bija pietiekami liels, lai zivis tos nevarētu norīt.
4. Kvēlojošas lapas, kas lido vējā
Šo apbrīnojamo instalāciju radīja Londonas dizainers Pols Koksedžs Gaismas festivālam Lionā (Francija), kas notika 2011. gadā. 25 metrus gara gaismas kompozīcija rotāja viesnīcas De Ville pagalmu.
5. Pa upi skrienoši zirgi
No mirušām ābelēm veidota reāla izmēra zirgu skulptūru instalācija, ko veidojis Ričards Mors un kas uzstādīta Lielajā upē. Pēc autores domām, viņa personificē cīņu un saglabāšanu, kam vajadzētu mūs pavadīt, kad mēs piedzīvojam sarežģītas dzīves situācijas.
6. Daudzkrāsains “lietussargu” nojume
Mākslas festivāls Aguitaguda šovasar greznoja Portugāles ielas. Divas no tām bija izrotātas ar daudzkrāsainām nojumēm no krāsainiem lietussargiem, kas ne tikai radīja maģijas sajūtu, peldot gaisā pa neredzamiem vadiem, bet arī paslēpa iedzīvotājus un pilsētas viesus no tveicīgās saules.
7. Visu mīlētāju interaktīvā sirds
Šo 3 metrus garo gaismas instalāciju varēja redzēt 14. februārī Ņujorkā Taimskvērā. Milzīgo sarkano sirdi radīja Dānijas arhitektūras firma BIG, izmantojot 400 LED caurspīdīgas akrila caurules. Tiklīdz tuvumā stāvošie cilvēki pieskārās viens otram, caurules sāka pulsēt koši sarkanā gaismā. Fakts ir tāds, ka, cilvēkiem pulcējoties laukumā, viņu soļi tika savākti enerģijā, kas pārvērtās gaismā. Tā cilvēki palīdzēja savām sirdīm degt arvien gaišāk un gaišāk. Kā gan citādi var interpretēt šādu instalāciju šādos svētkos? - Mīlestība visiem!
8. Svarovski sapņu mākonis
Šo satriecošo 10 000 Swarovski kristālu mākoni, kas tiek turēti kopā ar smalku stiepļu sietu, izveidoja ainavu dizaineri Endijs Kao un Ksavjers Pero sadarbībā ar JP Poll of Bodega Architecture. Mākonis rotā Lapenes terasi Džordžtaunā (Vašingtonas štatā, ASV).
9. Interaktīvs "mākonis"
Kanādiešu mākslinieces Keitlingas Braunas radīto instalāciju ar šādu nosaukumu šī gada septembrī vienu dienu varēja redzēt festivālā Nuit Blanche Kalgari. Lai izveidotu "Mākoni", bija vajadzīgas vairāk nekā 6000 spuldžu - jaunas un izdegušas kvēlspuldzes, kā arī dienasgaismas spuldzes - un virtenes, kuras jāvelk, ieslēdzot vienu vai otru spuldzi. Ikviens varēja “iekļauties lietū” no virvēm, radot ilūziju, ka mākonī mirgo zibens.
10. LED katedrāle
Šī lieliskā gaismas instalācija, kurā ir 55 000 LED spuldžu, tika izveidota Gentes gaismas festivālam (Beļģija). Maģiskās gaismas pie katedrāles ieejas aicināja pastaigāties pa 27 metrus garo, pasakaini gaismas pārpludināto galeriju. Šī apbrīnojamā instalācija, tāpat kā visas šeit piedāvātās, ir jāredz vismaz vienu reizi, lai noticētu, ka šāds skaistums pastāv.
Olafurs Eliasons ir mūsdienu dāņu-īslandiešu mākslinieks, kurš pazīstams ar liela mēroga mākslas instalācijām, kurās efekta uzlabošanai izmantoti vienkārši elementi un parādības, piemēram, gaisma, ūdens, temperatūra un spiediens. Mākslinieks strādā pie vairākiem projektiem urbānisma jomā daudzās pasaules pilsētās. Un 2003. gadā Olafurs Eliasons pārstāvēja Dāniju 50. Venēcijas biennālē.
Olafurs Eliasons. Biogrāfija
Dzimis Kopenhāgenā 1967. gadā. Viņa vecāki no Islandes pārcēlās uz Dāniju. Viņa tēvs strādāja par pavāru, māte bija šuvēja. Kad Olafuru bija 8 gadi, viņa vecāki šķīrās, un viņš dzīvoja kopā ar māti un patēvu, biržas mākleru.
Pats Olafurs breiku uzskata par saviem pirmajiem radošajiem mēģinājumiem. 80. gadu vidū viņš kopā ar skolas draugiem izveidoja grupu ar nosaukumu Harlem Gun Crew. Puiši uzstājās klubos un uz deju grīdām 4 gadus un pat uzvarēja Skandināvijas čempionātā.
Laikā no 1989. līdz 1995. gadam Olafurs Eliasso n studējis Dānijas Karaliskajā akadēmijā tēlotājmāksla. 1990. gadā viņš saņēma akadēmijas stipendiju un devās uz Ņujorku, kur sāka strādāt par mākslinieka Kristiana Ekharta asistentu Bruklinā.
Pēc akadēmijas grāda iegūšanas viņš atvēra studiju Berlīnē - vecā depo netālu no Hamburger stacijas. 2008. gadā studija Eliasons pārcēlās uz bijušo alus darītavu Prenclauerbergā.
1996. gadā mākslinieks sāka sadarbību ar arhitektūras un ģeometrijas ekspertu Einaru Toršteinu. Vispirms viņi vispārējs produkts kļuva par nerūsējošā tērauda kupolu, vairāk nekā 9 metrus platu un 2 metrus augstu. Tas tika novietots tā, it kā tas augtu no zemes, būdams daļa no kaut kā daudz lielāka, paslēpta no skata zem zemes.
2009.-2014.gadā viņš bija Berlīnes Mākslas universitātes profesors. Šajā periodā viņš savā studijā atvēra Telpisko eksperimentu institūtu. Kopš 2014. gada viņš ir profesors Alles Tēlotājmākslas un dizaina skolā Adisabebā.
Olafurs Eliasons. Slaveni darbi
Projekts "Weather" Tate Modern Londonā
Projekts tika uzstādīts 2003. gadā kā daļa no slavenās “Unilevel” sērijas. Izmantojot ūdens un cukura maisījumu, kā arī mitrinātājus un simtiem vienkrāsainu spuldžu, kas izstaro dzeltenu gaismu, Eliasons radīja tādu kā miglu vienā no galeriju zālēm. Tajā pašā laikā griesti bija spoguļi, un apmeklētāji varēja redzēt sevi - mazas figūriņas miglā. Izstāde, kas ilga 6 mēnešus, piesaistīja 2 miljonus apmeklētāju, daudzus apmeklētājus atkārtoti.
Projekts "Laiks"
Gaismas instalācijas
Darbā “Tādas pašas krāsas istaba” (1998) attēlots koridors, ko apgaismo dzeltenas monofrekvences caurules. Ejot pa to, apmeklētājs redz visus apkārtējos objektus melnbaltā krāsā. Starp citu, šī instalācija savulaik tika prezentēta PinchukArtCentre kopā ar citiem darbiem Olafurs Eliasons.
Muzeja pasūtījuma darbs “Tavs aklais pasažieris” (2010). laikmetīgā māksla Arkena ir 90 metru tunelis, kas piepildīts ar bieza migla, pa kuru jāpārvietojas apmeklētājam, es drīzāk paļaujos uz savu sesto sajūtu.
Projekts "Zaļā upe"
1998. gadā atklājot, ka pastāv viegli pieejams netoksisks urāna pulveris, ko izmanto, lai izsekotu noplūdēm ūdens apgādes sistēmās, viņš sāka to aktīvi izmantot savās iekārtās. Fakts ir tāds, ka urāns krāso ūdeni skābā fluorescējošā veidā zaļš. Pirmo reizi Eliasons izmantoja to 1998. gadā Berlīnes biennālē, ieberot sauju pulvera Šprē upē netālu no Muzeju salas. Vēlāk eksperimenti ar drošo krāsvielu tika veikti Norvēģijā, Brēmenē, Losandželosā, Stokholmā un Tokijā - un vienmēr bez iepriekšēja brīdinājuma.
Projekts "Zaļā upe"
Islandes fotogrāfijas
Periodiski parāda dažādu krāsu fotogrāfiju režģus, kas uzņemti tikai Islandē. Katra grupa koncentrējas uz konkrētu tēmu: vulkāni, karstie avoti, autentiskas būdiņas. Savā pirmajā epizodē Eliasons mēģināja novākt visus tiltus Islandē. Viņš bieži fotografē no gaisa, īrētā lidmašīnā.
Islandes fotogrāfijas
"Jūsu mobilās cerības"- ģenerālprojekts Olafurs Eliasons un BMW kompānija, kurā mākslinieks pārveidoja šīs firmas 16. art auto, uzklājot uz automašīnas virsbūves ledus kārtas, uz speciāliem stieņiem un sietiem izsmidzinot 530 litrus ūdens. Izveidotā skulptūra kvēloja no iekšpuses. 2007.-2008.gadā projekts “Your Mobile Expectations” tika izstādīts Modernās mākslas muzejā Sanfrancisko īpašā telpā ar kontrolētu temperatūru, bet 2008.gadā – Laikmetīgās mākslas pinakotēkā Minhenē. Atgādināsim jums to sacīkšu automašīnas BMW jau ir krāsojis tik slavenus mūsdienu mākslinieki, piemēram, Džefs Kūns un citi.
Projekts "Jūsu mobilās cerības"
"Ņujorkas ūdenskritums"- izveidots Olafurs Eliasons pasūtīja Publiskais mākslas fonds četriem mākslīgajiem ūdenskritumiem Ņujorkas ostā, proti, piestātnē, zem Bruklinas tilta, Bruklinas molā un Governors salās. Instalācija bija spēkā no 2008. gada 26. jūnija līdz 13. oktobrim. Tās izveide izmaksāja 15,5 miljonus dolāru un, pēc domām, kļuva Eliasons, ideāls veids pievērsiet uzmanību spēkam un potenciālam dabas resursi. Pēc saulrieta katrs ūdenskritums tika izgaismots, radot satriecošu iespaidu.
Ņujorkas ūdenskrituma projekts uz Bruklinas tilta
"Realitātes parlaments"- pastāvīgs darbs Barda koledžā Ņujorkā. Instalācijas pamatā ir sākotnējā Islandes parlamenta forma - viens no agrākajiem demokrātiskajiem forumiem. Mākslinieks šo projektu iecerējis kā vietu, kur skolēni var atpūsties, apspriest idejas vai vienkārši papļāpāt. Realitātes parlaments uzsver, ka sarunām ir jābūt jebkuras izglītības shēmas pamatā. Projekts ir mākslīga sala, ko ieskauj ezers, koki un savvaļas zāles.
"Tava varavīksnes panorāma"- Darbs Olafurs Eliasons, kas ir apaļš 150 metrus garš koridors ar diametru 52 metri, izgatavots no stikla visās varavīksnes krāsās un novietots uz Mākslas muzeja jumta Orhūsā 2011. gadā. Apmeklētāji, ejot pa gaiteni, var apbrīnot pilsētas panorāmu. Filmas Your Rainbow Panorama izgatavošana izmaksāja DKK 60 miljonus, un to finansēja Realdania fonds.
Projekts "Tava varavīksnes panorāma".
"Sazināties"- darbu izstāde Olafurs Eliasons, atvērts Louis Vuitton fondā Parīzē 2015. gada 17. decembrī. Pārvietojoties no istabas uz istabu, apmeklētāji kļuva par daļu no tumsas, gaismas, ģeometrijas un atspulgu horeogrāfijas. Jūs varat apskatīt daudzas fotogrāfijas no Kontaktu izstādes.
Izstāde "Kontakti" Parīzē
Olafurs Eliasons. Izstādes un kolekcijas
Vairāk nekā 60 personālizstāžu dalībnieks, viņa darbi šobrīd tiek prezentēti Solomona Gugenheima muzejā Ņujorkā, Modernās mākslas muzejā Losandželosā un citos.
Darbs mākslas tirgū Olafurs Eliasons pārstāv Tanya Bonakdar galerija Ņujorkā, Koyanaji galerija Tokijā, PKM galerija Seulā un Neugarriemschneider galerija Berlīnē.
Olafurs Eliasons. Personīgā dzīve
Viņš ir precējies ar Marienne Krogh Jensen, mākslas vēsturniece, ar kuru viņš iepazinās, kad viņa kurēja Dānijas paviljonu 1997. gada Sanpaulu biennālē Portugālē. Viņi adoptēja divus bērnus, zēnu 2003. gadā un meiteni 2006. gadā Adisabebā, Etiopijā. Ģimene dzīvo Hellerupā netālu no Kopenhāgenas arhitekta Andreasa Lauritsa Klemensena projektētā mājā.
Akrils arhitektūrā
Plexiglas un gaismas ir ideāla kombinācija dekoratīvu kompozīciju veidošanai, kas pārsteidz ar savu novitāti un radošumu. Gaismas starojums iegūst maģisku spīdumu, atstarojoties glancētā vai matētā akrila stiklā. Gaismai piemīt spēja iekļūt akrila struktūrā, saplūst ar to, veidojot pilnīgi jaunu “elementu”, ko var apbrīnot mūžīgi. Akrila un gaismas apvienošanas paņēmienu izmanto daudzi mūsdienu inovatīvi dizaineri, kas rada neparastas lampas no organiskā stikla.
Gaismas ģeometrija: plexiglass lampas no Carlo Bernardini
Itāļu mākslinieks Karlo Bernardini kļuva slavens ar saviem gaismas šedevriem, kas radīti, izmantojot optiskās šķiedras kabeļus. Dažos darbos mākslinieks izmanto caurspīdīga akrila stikla kantainas sagataves. Lai redzētu gaišo gaismas formu ģeometriskās formas, jums ir jāizvēlas stingri noteikts skatījums. Pretējā gadījumā optiskās šķiedras pavedieni izskatās kā haotisks kvēlojošs labirints. Skulptūras ir ārkārtīgi populāras visā pasaulē un tiek uzskatītas par piemēru inovatīvai pieejai dizaina kompozīciju veidošanā.
Mākslas instalācija Fish Bellies: ekskluzīvas plexiglass lampas
Amerikāņu dizaineri Joe O'Connell un Blessing Hancock radīja neparastu apgaismojuma kompozīciju, kuras katram elementam ir gredzena forma un kas sastāv no vairākiem matēta akrila slāņiem. Daudzkrāsaini akrila elementi izskatās kā mirdzoša zivs. Konstrukcijas rāmis izgatavots no tērauda, apgaismojumam izmantotas LED lampas. Apgaismojuma režīmus var mainīt, izmantojot skārienvadības sistēmu. Sava šedevra izvietošanai projekta autori izvēlējās Sanmarkosas Universitātes parku Teksasā, ASV.
Pēc dizaineru domām, plexiglass lampas satur simboliskā nozīme: Instalācija demonstrē bioloģisko procesu bagātības līdzību, kas notiek tuvējā Sanmarkosas upē, un studentu kopienas daudzveidību. Studentiem patīk pavadīt laiku Zivju vēderu tuvumā, uzkāpt ēkas augšējos līmeņos, atpūsties gredzenos un, iespējams, pārdomāt cilvēces vienotību ar dabu. Atrodoties sava veida nišā, students saglabā savu individuālo telpu, neatkāpjoties no sabiedrības – tā instalāciju redz Džo Okonels un Blessing Hancock. Mūsdienās kompozīcija ir ne tikai Sanmarkosas koledžas pilsētiņas simbols, bet arī pasaulslavena skulptūra.
Varavīksnes organiskā stikla lampu labirints Ķīnā
Hainaņas pilsētā (Ķīna) tika izveidota unikāla LED instalācija ar organiskā stikla lampām “YǓZHÒU”. Projekts tika īstenots izstādei “Luneng Sanya Bay Light and Art Festival”. 2,5 metrus augstā konstrukcija izskatās kā labirints, kas sastāv no akrila paneļiem, kas pārklāti ar dažādu krāsu pašlīmējošu plēvi. Šīs plēves klātbūtnes dēļ parādās spilgts varavīksnes mirdzums. Krāsas mainās, dalībniekiem pārvietojoties pa labirintu.
Paneļi ir arī dekorēti ar frēzētiem rakstiem apļu veidā. LED starojums apgaismo šos elementus. Daudziem mirdzošiem apļiem ir vizuāla līdzība ar ziepju burbuļiem. Lentes gaismas avoti atrodas organiskā stikla lampu pamatnē. Akrila paneļi, kas atrodas ap instalācijas perimetru, ir pārklāti ar spoguli atstarojošu plēvi, radot bezgalīgas telpas efektu.
Spoguļu virsmas, varavīksnes krāsas, gaisma no organiskā stikla lampām ar mainīgiem toņiem - tas viss veido pārsteidzošu, valdzinošu attēlu un padara instalāciju patiesi unikālu.
Ekskluzīvas lampas no organiskā stikla pēc pasūtījuma
Papildus iepriekš aprakstītajām pasaulslavenajām dizaineru gaismas instalācijām ir milzīgs daudzums citas lampu modifikācijas, kas sagādā prieku un ir pelnījušas jūsu uzmanību. Sīkāk apskatīsim radošo organiskā stikla lampu pārskatu. Mūsu uzņēmums ir gatavs īstenot jebkuru no šīm idejām.
Viļņveida lampas no formēta organiskā stikla
Tiek radīts vizuāls iespaids, ka lampas ir izgatavotas no plānas, vējā plīvojoša gaismas audekla. Bet tas nav saldēts audums, bet plāns organiskais stikls, kas apstrādāts ar termisko formēšanu. Asimetrisko lampu ražošanai tiek izmantota manuāla termoformēšana: sagatave tiek uzkarsēta cepeškrāsnī, kļūst plastmasa - šādā stāvoklī tai var piešķirt jebkādu formu. Darbs ar plānu organisko stiklu nav viegls, viens nepareizs gājiens var radīt defektus, taču mūsu speciālistiem ir liela pieredze šādu darbību veikšanā. Pateicoties mūsu uzņēmuma amatnieku profesionalitātei, mēs varam izgatavot viļņveida lampas ar unikālu, sarežģītu formu.
Bloku lampas
Šādās lampās dominē stingras līnijas un formas. Galvenie konstrukcijas elementi ir taisnstūrveida bloki no caurspīdīga vai krāsaina organiskā stikla. Ir daudz dizaina iespēju: bloki var būt atsevišķi vai apvienoti viens ar otru vienā dizaina kompozīcijā. No taisnstūrveida blokiem var izgatavot naktslampiņu, galda lampu, stāvlampu, lukturīti vai lustru. Uz organiskā stikla virsmas var iegravēt rakstu vai faktūru - šāds dekors maigi mirdz LED apgaismojuma staros.
Lodveida un puslodes lampas
Izmantojot organiskā stikla pūšanas tehnoloģiju, varam izgatavot jebkuras krāsas un izmēra sfēriskas un puslodes lampas. Pūtam ne tikai regulāras formas, bet arī puslodes plakano lēcu veidā, olveida konstrukcijas, puslodes ar ovālu vai taisnstūrveida pamatni uc Līmējot divas pusītes, izgatavojam dažāda veida sfēriskas lampas.
Ekskluzīvas oriģinālu formu lampas
Pleksistikla lampām var būt visnegaidītākās formas. Mūsu iespējas ļauj īstenot drosmīgus dizaina risinājumus. Savā darbā mēs izmantojam modernās tehnoloģijas organiskā stikla apstrāde uz CNC iekārtām - frēzēšana, gravēšana, ķīmiskā līmēšana, termoformēšana krāsnī uz presformām, vakuumformēšana, pūšana, locīšana, pulēšana.
Strādājam gan ar caurspīdīgu, gan krāsainu organisko stiklu no vadošajiem Eiropas ražotājiem. Tāpēc, ja meklējat atbildīgu darbuzņēmēju lampas izgatavošanai neparasta forma, sazinieties ar mums!
Uzņēmums AkrilChic ražo oriģinālas pēc pasūtījuma izgatavotas jebkuras sarežģītības organiskā stikla lampas. Mūsu talantīgie dizaineri ģenerē pārsteidzošas idejas, kuru īstenošana tiek veikta mūsu pašu spēkiem ražotne uzņēmumiem. Lai kļūtu par līdzautoru un dalībnieku aizraujošajā akrila meistardarba piedzimšanas procesā, vienkārši zvaniet mums. Mēs piepildīsim jūsu sapni!
Izveidošanas datums: 2016. gada 31. JAN Autors "Akrilshik"Pabeigtie darbi
Caurspīdīgas lustras izstādei
Caurspīdīgās lustras izstādei “Smaržo. Sanktpēterburgas neredzamais skaistums"
Ilustrācija: Poļina Brēva
Starts 26. septembrī Maskavā starptautiskais festivāls"Gaismas aplis" Kā sola organizatori, pasākuma laikā gaismu dizaineri un profesionāļi 2D un 3D grafikas jomā rādīs multimediju un gaismas instalācijas Maskavas arhitektūras telpā. Izdomāsim, kā šī grandiozā izrāde darbojas. Sāksim secībā.
Apgaismojuma projektēšana ir apgaismojuma un gaismas vides izstrāde un projektēšana konkrētai telpai vai objektam, ņemot vērā objekta estētisko uztveri (piemēram, ja ēka izceļas ar savu skaisto bareljefu, tā ir jāuzsver ar gaismas un ēnas palīdzība), tā ergonomiskais aspekts (apgaismojuma funkcionalitāte, gaismas spēja ietekmēt komfortu, veiktspēju un cilvēka vispārējo stāvokli) un energoefektivitāte (vai ir pārgaismotas zonas, vai apgaismojuma norma ir pārsniegta saskaņā ar dokumenti utt.).
Daudziem cilvēkiem patīk staigāt pa Maskavu naktī - tas kļūst ļoti skaists un iespaidīgs. Tas galvenokārt ir saistīts ar apgaismojuma dizaineriem. Izgaismot Lielo teātri, lai tas izskatās vēl skaistāk, radīt mājīgu maigu gaismu Gorkijas parka alejās - tas viss ir viņu uzdevums.
2D un 3D grafika ir attiecīgi divdimensiju un trīsdimensiju grafika. Burts D nāk no angļu valodas dimensions – mērījums, tas ir, burtiski “2 dimensijas” un “3 dimensijas”. Šis datorgrafika, tas ir, datori veido un sintezē attēlu, un pēc tam apstrādā vizuālo un vizuālā informācija, kas iegūts no reālā pasaule. Tas ir, veids, kā tiek iznīcināta un uzbūvēta Svētā Vasilija katedrāle tieši jūsu acu priekšā, tiek simulēta datorā, izmantojot katedrāles īsto arhitektūru.
Gaismas dizaineri un grafiķi veido gaismas instalācijas – festivāla galveno elementu. Gaismas instalācija ir telpiska kompozīcija, kas veidota no dažādiem gaismas elementiem un reprezentē vienotu veselumu. Lampas, prožektori, projektori, lāzeri – no tā sastāv gaismas instalācijas tehniskā daļa.
Visa kompozīcija “atdzīvojas”, pateicoties video kartēšanai (3D kartēšana) – 3D projekcijai uz fiziska objekta vidiņemot vērā tā ģeometriju un atrašanās vietu telpā.
Video kartēšanai nepieciešams datora 3D modelis objektam, uz kura plānota projekcija. To izveidojuši inženieri, kas apmeklē vietni. Viņi to fotografē un veic mērījumus. Ja objekts ir salīdzinoši vienkāršs, tad pietiek ar fotogrāfijām un mērījumiem, ja nē, ir nepieciešami speciālisti, lai veiktu pilnu ēkas lāzerskenēšanu.
Pēc tam iegūtais modelis tiek pakļauts skriptā plānotajām izmaiņām datorā. Pamatojoties uz iegūtajiem mērījumiem, tiek aprēķināts arī instalācijā nepieciešamo projektoru skaits. Piemēram, VDNKh galvenā paviljona fasādei nepieciešami 18 projektori. Starp citu, video kartēšanai nepieciešama ārkārtīgi jaudīga tehnoloģija. Salīdzinājumam - ielas lampa tas ir 210 lūmenu, un projektors gaismas instalācijā sākas no 20 000 lūmenu.
Cits svarīgs posms darbs - attēla apvienošana vienā veselumā. Katrs projektors parāda daļu attēla, tie pārklājas viens ar otru un ir jāpielāgo atbilstoši indikatoriem - spilgtums, piesātinājums.
Bet kāpēc visi šie attēli mums šķiet īsti? Pirmkārt, jums ir jāatceras triks: 3D video kartēšanu var redzēt bez īpašām brillēm, bet tikai no noteiktas pozīcijas. Ja cilvēks kustas, viņa skata leņķis mainās un efekts pazūd.
Kopumā mehānisms ir šāds – tā vietā, lai vienlaikus skatītu attēlu, video signāls tiek sadalīts divos krāsu kanālos (parasti sarkanā un zilā). Dinamisks plakanu krāsu monokulārais attēls tiek apstrādāts tā, ka vienai acij (piemēram, sarkanajam kanālam) tiek piegādāts pastāvīgs video signāls, bet otrajai acij tiek piegādāts signāls ar nelielu laika aizkavi no mainītās dinamiskās ainas ( zils kanāls). Sakarā ar objektu kustību notikuma vietā, cilvēka smadzenes saņem “tilpuma attēlu” (bet tikai tad, ja priekšplāna objekti ir vai nu pārvietoti, vai pagriezti - vienmērīga pozīcijas maiņa ļauj saglabāt saikni starp attēliem un to novietojumu telpā, nemainot laika intervālu).
Natālija Žabina, Bērnu centrs zinātniskie atklājumi"InnoPark"
Par "Pilsētas fiziku"
Katru dienu, no rīta pamostoties, mēs esam iegrimuši pilsētā, kas ir pilna ar faktūrām, skaņām un krāsām. Kamēr mēs ejam uz darbu un pastaigājamies pa parku, mūsu prātā nāk miljons jautājumu par to, kā šajā milzīgajā metropolē viss ap mums darbojas. Kāpēc zem mums, ja zem mums pabrauc metro vilciens? Un vai tas var notikt Maskavā? Kādi ir cilvēki no kosmosa?
Bez studijas Sila Sveta instalācijām grūti iedomāties ne tikai Maskavas naktsdzīvi, bet arī vispārējo kultūras dzīvi: vērienīgas Arma17 promo grupas ballītes, festivālu Outline, kartēšanu uz ēkas. Lielais teātris, Maskavas Valsts universitātes galvenā ēka, Gorkija parka arka un jebkur citur. Šie paši cilvēki ir pastāvīgās instalācijas autori Lielā Tēvijas kara Centrālajā muzejā un gaismas šovs par Poļinu Gagarinu Eirovīzijā. Pirms neilga laika uzņēmums atvēra biroju Losandželosā, un līdz ar to arī piedalījās America’s Got Talent šovā un Coachella festivālā. Viens no studijas dibinātājiem Aleksandrs Us stāstīja par “Gaismas spēka” vēsturi, “krievu reiva” lomu tā liktenī, klasiku, roku un savām labākajām instalācijām.
Kā es nonācu biznesā
Nekad nebiju domājusi, ka mani aizraus gaisma. Es biju žurnālists: rakstīju par automašīnām un braucu ar tām. Tajā pašā laikā es sapņoju par filmas uzņemšanu un izdomāju sev dažādus scenārijus. 2005. gadā vienā no ballītēm satiku uzņēmēju Dimu Antonovu. Viņš uz Maskavu atveda pirmo apgaismes ierīci - milzu diapozitīvu projektoru. Liktenīgajā vakarā, ieraugot milzīgo projekciju uz mājas, mani apdullina tās iespējas un spēks. Mēs tos pārdevām par 700 tūkstošiem rubļu.
Es izdomāju vārdu Sila Sveta, kas tobrīd man šķita ļoti pretenciozs, taču bijām pārliecināti, ka vajag kādu neaizmirstamu frāzi.
Režisors Levs Levinsons mūs atrada un iemācīja veidot izrādi. Kad mums bija 14 ierīces, es izdomāju nosaukumu “Sila Sveta”, kas tobrīd man šķita ļoti pretenciozs, taču bijām pārliecināti, ka vajag kādu neaizmirstamu frāzi. Sākumā man šķita, ka drīz tas viss kādā brīdī sabruks. Šaubas izraisīja nozares pārstāvji ar vārdiem "jā, jūsu kartēšana ir stāsts, kas ilgs maksimāli gadu." Ļoti svarīgs notikums Silai Svetai tā bija partnera parādīšanās Alekseja Rozova personā. Viņš ir atbildīgs par ražošanu un finansēm. Ir pagājuši deviņi gadi, un mēs turpinām augt un attīstīties, un šķiet, ka tas turpināsies vēl ilgi. Galvenais ir biežāk sev pajautāt, kāpēc tu to visu dari. Ja atbilde ir “Nauda”, jūs esat sajukuši. Tas ir par kaut ko citu.
Par pirmajiem projektiem
Mūsu pirmais projekts – 2008. gadā izgaismojām Ostankino televīzijas torni. Sākās krīze, pasūtījumu nebija. Es visu atstāju un devos uz Indiju, kur piedzima mans bērns. Maskavā ir pienākusi Pilsētas diena. Mēs atkal esam pasūtījuši projekciju uz Ostankino torni un vēl vienu Poklonnaja Gora. Atgriezos Maskavā, atdzīvinājām visus projektorus, samaksājām parādus par honorāru un nopelnījām naudu jaunai tehnikai. Un pienāca festivāls Gaismas aplis.
Mēs nolīgām divus video dizainerus un izveidojām Rapping Mapping, par ko saņēmām Grand Prix. Manēža runāja par sevi Vladi no “Casta” balsī - māja repa. Un pēc tam pasūtījumi gāja labi.
Ļoti svarīgs notikums bija arī tas, ka “Gaismas spēkam” bija partneris Aleksejs Rozovs. Tagad viņš ir atbildīgs par ražošanu un finansēm.
Otrs spēcīgais posms bija sadarbība ar Stereotactic. Mēs veicām Ziemassvētku eglīšu kartēšanu Armagā 2011. gadā, un tas darbojās ļoti labi.
Ir pagājuši 9 gadi, un mēs turpinām augt un attīstīties, un izskatās, ka tas turpināsies vēl ilgi
Cik tas maksā
Ja vēlaties veikt instalāciju, jums jāiegūst draugi apgaismojuma un nomas biznesā. Ja esat parādījis savu radošumu izplatītājiem, kuriem ir aprīkojums, viņi to jums atdos. Ja jūs ejat tieši uz priekšu, tas ir ļoti dārgi. Tas, ko mēs darām Outline, Armā, tieši pēc Gaismas spēka aplēsēm, dažkārt izmaksātu desmitiem miljonu rubļu. Mēs to darījām par citām summām.
Par tehnoteātri un Outline atcelšanu
Horeogrāfam Oļegam Gluškovam bija projekts par dejas un leļļu tēmu. Es ierosināju uz neveiksmīgā Outline festivāla galvenās deju grīdas novietot milzīgu lelli, un viņš piekrita to horeogrāfēt. Es jau sen gribēju uztaisīt tehnoteātri, ar skatuvi un aktieriem. Pagāja ļoti ilgs laiks, lai izvēlētos, kādai lellei tai vajadzētu būt. Bija dažādas idejas, bet gribējām paņemt sagatavi, lai tā neieņem neko citu kā tikai formu. Tad sākām mācīties leļļu veidošanu. Izrādījās, ka tā ir atsevišķa pasaule – kā likt visam kustēties, sāka pētīt mehānismus.
Atceros, ka neticēju, ka festivāls tika atcelts. Toreiz biju mājās, devos uz vietu, uzkāpu pāri žogam garām policijai, lai tur nokļūtu.
Mēs gribējām, lai viņa iet uz deju grīdas, bet tas izrādījās pārāk dārgi. Atceros, ka neticēju, ka festivāls tika atcelts. Toreiz biju mājās, devos uz vietu, uzkāpu pāri žogam garām policijai, lai tur nokļūtu. Mēs ar puišiem ieslēdzāmies angārā un nofilmējām reportāžas video. Tas mums toreiz bija svarīgākais – iespēja iemūžināt. Mēs uzsākām visu instalāciju, kamēr policija apstaigāja rūpnīcu.
Kā tiek veikta instalācija
Ābels (Arma17 līdzdibinātāja Nataša Ābele — Red.) man pastāstīja par Arma slēgšanu sešus mēnešus iepriekš un lūdza nākt klajā ar instalāciju. Sākām domāt par tēlu. Viņi nolēma, ka “Armu” taisa cilvēki, tāpēc viņiem ir jānokar galva. Man ļoti patīk 1927. gada filma Metropolis. Bija metāla robotizēta sieviete, kuras galvu izmantojām kā prototipu. Kaut kāds androgīns - vai nu sieviete, vai vīrietis, vai robots, vai ne. Nolēmu, ka objektam jābūt milzīgam, pieci metri, lai publika būtu pārsteigta.
Kad visu izdarījām, “Armas” tehniskais direktors man teica: “Saņa, tu palaidi garām, es nesaprotu, kā to šeit ievietot, tas ir pārāk liels.” Un mēs iztērējām daudz naudas. Es nāku, mēs kaut kā to iebāzam. Mūsu inženieris baidījās, ka viņam nokritīs galva. Viņš bija paranojā un bija jāsūta mājās. Protams, viņš nevarēja gulēt, viņš pastāvīgi zvanīja. Mēs atbildējām: "Viss ir kārtībā, mana galva ir pareizajā vietā."
Tomēr sākotnēji bija cita koncepcija. Es gribēju pilnībā iznīcināt sienu aizmugurē, Armagh aizmugurē, uzcelt rekvizītu istabu un ballītes laikā to lēnām iznīcināt, lai tur sāktu plūst gaisma. Vajadzēja pakāpeniskas iznīcināšanas un pasaules gala sekas. Mums neļāva, un mēs sākām domāt, kādu attēlu būtu vislabāk izveidot.
Par Mumiju Trolli un Bekmambetovu
Es vienmēr vēlos strādāt lielā mērogā; tas nedarbojas klubos. Tagad mēs koncertējam ar grupu Mumiy Troll, un šī ir izeja. Ar viņu bija dīvaina saikņu ķēde. Man ir draugs Jura Kolokolņikovs, aktieris. Kā cilvēks, kurš runā par to, kas viņam patīk, viņš kino ballītē runāja par Silu Svetu. Tas, manuprāt, sasniedza Bekmambetovu, un viņš mūs jau ieteica Lagutenko. Iļja sadalīja savu albumu “Morskaya” trīs daļās pēc man pilnīgi nezināmiem semantiskiem blokiem. Mēs vēlējāmies, lai šī aina izskatītos trīs dažādos laikos. Tu atnāc uz koncertu, vispirms paskaties uz vienu lietu, tad ar kinētikas vai gaismas palīdzību iegūst citu bildi, tad - atkal - trešo. Bet tomēr par galveno objektu kļuva aplis kā Austrumu simbols un albuma vāks. Un arī aplis - tāda forma, lai ko tu tajā ierakstīsi, tas labi izskatīsies.
Par direktora uzdevumiem
Pirmkārt, jums ir jānāk klajā ar galvenā ideja, kā arī iedomājieties, kā izrāde izskatītos un darbotos. Tālāk neļaujies provokācijām un sākotnējo ideju nones līdz galam. Jau darba laikā mans kā režisora uzdevums ir visu savienot kopā. Jūs kā diriģents kontrolējat katru no pakalpojumiem: apgaismojumu, video, aktierus vai mūziķus atkarībā no uzdevuma. Pastāvīgi iet uz sanāksmēm ir bīstami. Tu kļūsti par menedžeri un tas mani kaitina, tu vari saņemt daudz pasūtījumu un tad tev atslēdzas radošā smadzeņu daļa. Ik pa laikam to jūtu. Radošums ir muskulis, kas ir jātrenē, tāpēc, protams, man vairāk patīk darīt projektus ar rokām. Jūs sākat strādāt ar materiālu, jūs kļūstat par praktizētāju.
Lielākoties mēs esam amatnieki, mēs vienkārši atradām skaistuma formulu un strādājam pēc tās. Bet, strādājot klubos un festivālos, mēs iegūstam savu mākslinieku. Tas vienmēr ir eksperiments, kura beigas nav zināmas.
Par idejas īstenošanas laiku
Idejas veidošanās var ilgt sešus mēnešus. Dažreiz tas notiek ātri, un dažreiz ir nepieciešams laiks, līdz tas nogatavojas. Arma instalāciju nogatavināšana prasīja trīs mēnešus. Ar Mumiy Troll sanāca savādāk: man ir piezīmju grāmatiņa ar idejām, ko izmantoju, ja iespējams. Tātad, es jau sen gribēju strādāt ar projekcijas apli. Kad jūs to izveidojat tieši, viss notiek ātrāk. Jums ir kauli, jums ir nepieciešams, lai tie būtu pārklāti ar gaļu. Attiecīgi bilžu krāsošana un pašu attēlu veidošana aizņem apmēram mēnesi. Trešais posms ir ražošana, kad dizaineri uzzīmē visas detaļas un pabeidz visu projektu. Tas viss ir atkarīgs no izrādes lieluma, bet, ja tas ir stundu garš koncerts, tas aizņem apmēram pusotru mēnesi. Rezultātā no trim mēnešiem līdz sešiem mēnešiem, bet tas laika gaitā tiek pagarināts.
Programmas, kas jums jāzina
Ja esat viena cilvēka grupa, jums tas ir jāzina Adobe Illustrator vai Photoshop, kur tiek izveidotas pirmās skices. Tad jums ir jāapgūst 3D pakotne, vismodernākā grafikas programma ir Houdini. Jums jāspēj modelēt un animēt. Plus Adobe After Effects, kurā jūs veicat krāsošanu.
Turklāt jums ir jāspēj izmantot kartēšanas programmas.
Mēs izmantojām 80 projektorus uz Ukrainas viesnīcas fasādes par godu tās 60 gadu jubilejai. Tie ir pareizi jānovieto, jāzina lēcas un jāaprēķina spilgtums, izmantojot mērinstrumentus. To visu var izdarīt programmā un pēc tam fiziski. Bet ar to var nepietikt, jums jāzina gaismas tālvadības pults, ar kuru jūs programmējat gaismu.
Ir bīstami visu laiku iet uz sanāksmēm. Tu kļūsti par menedžeri un tas mani kaitina, tu vari saņemt daudz pasūtījumu un tad izslēdzas tava smadzeņu radošā daļa
Par nepieciešamajām prasmēm
Dizaineri nonāk šajā mākslas virzienā un pieļauj kļūdas. Mūsu biznesā mums ir jādomā nevis par ekrānu, bet gan skaļumu, ņemot vērā visu, tostarp laikapstākļus un sabiedrības noskaņojumu. Papildus grafikai ir svarīgi saprast izrādes būtību. 3D grafiku var izjaukt, cik vien vēlaties, taču efekts ir nulle. Ir jābūt režijas un teātra prasmēm.
Par vietnes izmaksām un iespējām
Ja vēlaties veikt instalāciju, jums jāiegūst draugi apgaismojuma un nomas biznesā. Ja esat parādījis savu radošumu izplatītājiem, kuriem ir aprīkojums, viņi to jums atdos. Ja jūs ejat tieši uz priekšu, tas ir ļoti dārgi. Tas, ko mēs darām Outline, Armā, pēc Sila Sveta aplēsēm, dažkārt izmaksātu desmitiem miljonu rubļu. Mēs to darījām par citām summām.
Sakarā ar to, ka katra vietne ir atšķirīga (un tā ir viena no šī biznesa iezīmēm), nav iespējams izveidot cenrādi vai izstrādāt gatavu shēmu. Katrai vietnei ir savas īpatnības, sākot no atrašanās vietas līdz mājas materiāliem.