Patiesa atmoda var notikt tikai pēc pilnīgas tumsas un pilnīgas aizmirstības. Botičelli "Renesanse" sākās nedaudz vēlāk, nekā gaidīts, viņa gleznas tika aizmirstas klasicisma laikos. Un tikai prerafaelītu mākslinieki Milles un Rossetti iedvesa dzīvību viņa mirušajā vārdā. Maigais Sandro, gaisīgais Botičelli – viņa gleznu spontanitāte un vieglums ieved transa stāvoklī – tieši to sauc par katarsi. Un monitora ekrāna valoda un pikseļi ir slikti, lai izteiktu formas un nozīmes pārākumu, kas uz šī audekla ieausti harmoniskā vienotībā.
Jūsu priekšā ir jūtu uzvara pār saprātu, skaistuma uzvara pār neglītumu, laba pār ļaunumu un Dieva uzvara pār velnu - tas ir lieliska cīņa gaisma un ēna par godu harmonijai un proporcijai. “Venēras dzimšana” un katrs par to teiktais vārds jau ir neiedomājami vulgārs, bet mēs riskēsim, jo mēs tik ļoti vēlamies pieskarties skaistumam.
Gleznā, kā nav grūti uzminēt pēc nosaukuma, attēlota dieviete Venēra, kuru no kreisās puses ieskauj Zefīrs, austrumu vējš un viņa sieva Hlorisa. Pēc tam viņi steidz meiteni uz krastu, kur ar atplestām rokām viņu satiek zemes dabas dieviete Ora.
Botičelli “Venēru” var parādīt kā piemēru ideālai atbilstībai visiem kompozīcijas un gaismas un ēnu zīmēšanas noteikumiem. Šeit ir Polykleitos kanons sievietes iemiesojumā - viens plecs ir nedaudz pacelts, otrs ir slīps, tie atbilst nedaudz izvirzītiem un nolaistiem gurniem. Šī oda Bēthovena priekam, kas eļļā uzgleznota uz hosta ilgi pirms komponista dzimšanas, ir spožums tīrā formā. Kā var strīdēties par formas pārākumu pār saturu vai otrādi, redzot tik holistisku tēlu.
Botičelli bija priekšzīmīgs students cienīgs dēls grieķu polis un darbojās iepriekš rakstītu glezniecības traktātu ietvaros. Piemēram, daudzi mākslas vēsturnieki atzīmē, ka tiek izmantotas zināšanas no Kenīno Kenīni traktāta par glezniecību, sasmalcinot lapis lazuli, lai iegūtu zilu krāsu — to var redzēt rudzupuķēs uz Oras kleitas.
Tāpat plānākās zelta loksnes uzklāšanas princips ir pašas Veneras purpursarkanais apmetnis. Taču bija arī paša mākslinieka ieviestie jauninājumi - audekla, nevis dēļu izmantošana tik liela izmēra darbam. Jāpiebilst arī, ka viņš piebilda minimālā summa tauki līdz pigmentiem, pateicoties kuriem audekls ilgu laiku saglabājās stiprs un elastīgs, un krāsa neplaisāja, un mēs tos varam redzēt gandrīz sākotnējā formā.
Bet viss “tehniskais” pārākums nobāl uz attēlu un to izteiksmīguma fona. “Brausīgā Venera” – šī trauslā un maigā meitene, tik tikko dzimusi, bikla, bet izlēmīga – kļūs par sava veida sievišķības un izsmalcinātības kanonu. senā Grieķija. Viņas spontānais un dabiskais vieglums simtiem gadu ir iedvesmojis simtiem radītāju un sapņotāju, un mēs neesam izņēmums.
Sandro Botičelli (itāļu: Sandro Botticelli, 1445. gada 1. marts - 1510. gada 17. maijs) ir Florences mākslinieka Alesandro di Mariano di Vanni Filipepi (itāļu: Alesandro di Mariano di Vanni Filipepi), kas Quattrocento mākslu noveda līdz augstās renesanses slieksnim.
Dziļi reliģiozs cilvēks Botičelli strādāja visos lielākajos Florences tempļos un štatā Siksta kapela Taču Vatikāns mākslas vēsturē palika galvenokārt kā lielformāta poētisku gleznu autors par klasiskās senatnes iedvesmotām tēmām – “Pavasaris” un “Venēras dzimšana”.
Ilgu laiku Botičelli atradās renesanses gigantu ēnā, kas strādāja pēc viņa, līdz viņš atradās 19. gadsimta vidus gadsimtu no jauna atklāja britu prerafaelīti, kuri cienīja savu nobriedušo audeklu trauslo linearitāti un pavasarīgo svaigumu kā augstākais punkts pasaules mākslas attīstībā.
Pavasaris
"Pavasaris" spilgti ilustrē renesanses ikonogrāfiju un atspoguļo neoplatonisma filozofiju.
Lai gan dažas figūras tika attēlotas seno skulptūru manierē, tās nebija tiešas kopijas, bet gan radītas paša Botičelli īpašajā formu valodā: slaidas, idealizētas figūras, kuru ķermenis dažkārt šķiet pārāk izsmalcināts, vēsta par graciozu, izsmalcinātu. XVI stils gadsimtiem – manierisms.
Mīlestības dieviete Venera atrodas attēla centrā, nedaudz aiz pārējām figūrām. Labajā pusē Zefīrs, auksts pavasara vējš, apdzina nimfu Hlorisu. Viņa aizbēg no viņa un pārvēršas par Floru, Vesnu, ģērbusies tā, kā pienākas precētam florencietim no bagātas ģimenes.
Virs Venēras Amors vērš savas bultas dejojošas grācijas(labajā pusē ir Skaistums, centrā ir Šķīstība, pa kreisi ir Pleasure). Tiek uzskatīts, ka Greisas figūru prototips bija Simonetta Vespucci, un labajā Greisā ir Keterinas Sforcas seja, kuru arī attēloja Botičelli slavenais portrets Aleksandrijas Katrīnā no Lindenau muzeja.
Veneras dārzu sargā Merkurs, kurš valkā ķiveri un tur zobenu, izstiepjot roku, lai izkliedētu neziņas mākoņus ar caduceus, kas attēlots kā divi spārnoti pūķi.
Ir arī citas ainas interpretācijas. Piemēram, pavasaris tiek uztverts arī kā politisks tēls: Cupid būtu Roma, Trīs grācijas būtu Piza, Neapole un Dženova, Merkurs būtu Milāna, Flora būtu Florence, maijs būtu Mantuja, Hloris un Zefīrs būtu Venēcija un Bolcāno (vai Areco un Forli).
Veneras un Merkura ugunīgos tērpus var attiecināt uz Sv. Lorenss, sadedzināts uz sārta (mājiens uz vārdu Lorenco).
Apaļie augļi atgādina zelta bumbiņas, kas attēlotas Medici ģimenes ģerbonī.
Merkurs ir attēlots ar ārstu simbolu caduceus ar Medici uzvārdu, kas nozīmē "ārsts".
Veneras dzimšana
Glezna ilustrē mītu par Veneras (grieķu: Aphrodite) dzimšanu. Kaila dieviete, vēja dzīta, aizpeld uz krastu vaļējā čaulā. Gleznas kreisajā pusē Zefīrs (rietumu vējš), viņa sievas Hlorisas (romiešu flora) rokās, pūš uz gliemežvāka, radot ziedu piepildītu vēju. Krastā dievieti sagaida kāda no žēlastībām.
Netālu no Citeras salas no sniegbaltām putām piedzima Urāna meita Afrodīte jūras viļņi. Viegls, glāstošs vējiņš atveda viņu uz Kipras salu. Tur jaunais Orass ieskauj mīlestības dievieti, kas izcēlās no jūras viļņiem. Viņi ietērpa viņu zeltā austās drēbēs un vainagoja ar smaržīgu ziedu vainagu. Visur, kur staigāja Afrodīte, ziedi auga krāšņi. Viss gaiss bija pilns ar smaržu.". (Nikolajs Kuns. “Senās Grieķijas leģendas un mīti”).
Veneras poza parāda klasikas ietekmi grieķu skulptūra. Veids, kā viņa balstās uz vienas kājas, gurnu līnija, šķīstais rokas žests un pašas ķermeņa proporcijas balstās uz harmonijas un skaistuma kanonu, ko izstrādājuši Polikleitos un Praksiteles.
Veneras dzimšana senatnē bija saistīta ar kultu, kura simboli ir Botičelli gleznā. Tādējādi violetajai mantijai Greisa rokās bija ne tikai dekoratīva, bet arī rituāla funkcija. Šādi halāti tika attēloti uz grieķu urnām un simbolizēja robežu starp divām pasaulēm – tajās bija ietīti gan jaundzimušie, gan mirušie. Viduslaikos Veneras atribūti, piemēram, rozes un gliemežvāki, tika saistīti ar Jaunavu Mariju. Apvalks, kas pavadīja Veneras attēlus, simbolizēja auglību, jutekliskās baudas un seksualitāti, migrēja uz Dievmātes ikonogrāfiju un sāka nozīmēt tīrību un tīrību (piemēram, Botičelli Sv. Barnabas altāris).
Attēlojot pūšošo Zefīru, lidojošas rozes, plūstošus matus un kustības kā dzīvības un enerģijas izpausmes, Botičelli ievēroja telpas, kas noteiktas renesanses mākslas teorētiķa Leona Batistas Alberti darbos. Botičelli, iespējams, paļāvās arī uz Kenīno Senīni traktātu par glezniecību, kurā cita starpā ir aprakstīta lapis lazuli sasmalcināšanas tehnika, lai iegūtu zilu krāsu (rudzupuķes uz Greisas kleitas), kā arī vissmalkākās zelta loksnes (purpursarkanā) uzklāšanas princips. Veneras rags). Starp Botičelli jauninājumiem svarīga nozīme bija audekla, nevis dēļa izmantošana tik liela izmēra darbam. Viņš pigmentiem pievienoja minimālu tauku daudzumu, tāpēc audekls ilgu laiku saglabājās stiprs un elastīgs, un krāsa neplaisāja. Tāpat tika noskaidrots, ka Botičelli gleznai uzklāja olas dzeltenuma aizsargkārtu, pateicoties kam Veneras dzimšana bija labi saglabājusies.
Dažas reprodukcijas un mājieni
Sākumā ansambļa Therion kompozīcija ar tādu pašu nosaukumu
Un Veneras skaistumu, kā arī viņas grieķu “māsu” Afrodīti daudzus gadsimtus ir slavējuši dzejnieki, tēlnieki un mākslinieki. Mīti par viņu ir saglabājušies līdz mūsdienām, tāpat kā daudzi mākslas darbi, kuros viņa vienmēr iemiesoja sievietes skaistuma ideālu. Un viens no visvairāk slaveni šedevri Viņai, protams, ir veltīta Sandro Botičelli “Venēras dzimšana”. Tātad, ko mēs zinām par šo gleznu?
Botičelli pirms "Venēras"
Ne visi par to zina, bet autors slavenā glezna bija kāds vīrietis vārdā Alesandro Filipepi. Vēlāk viņš kļuva par Botičelli, saņemot šo segvārdu, kas tulkojumā no itāļu valodas nozīmē “muca”, sekojot savam vecākajam brālim, kurš izcēlās ar godīgumu. liekais svars. Nākotne lielisks gleznotājs dzimis Florencē 1445. gadā miecētāja ģimenē un sākumā vēlējies būt par zeltkaļu. Tomēr pēc divu gadu studijām pie zeltkaļa viņš izvēlējās mācīties pie mākslinieka Filipo Lipi. Pirms aizbraukšanas viņš palika savā darbnīcā piecus gadus, un jaunais Sandro devās uz Verokio.
Pāris gadus vēlāk, 1470. gadā, viņš sāka patstāvīgs darbs. Atvēris savu darbnīcu, jauneklis ātri ieguva popularitāti un atzinību. Nākamās desmitgades laikā viņš ieguva liels skaits ietekmīgi klienti, starp kuriem bija Mediču ģimene. Tajā pašā laikā viņš sāka interesēties par neoplatonisma idejām, kas būtiski ietekmēja viņa daiļradi. No 1470. gada beigām Botičelli slava pārsniedza Florences robežas, un viņš devās uz Romu, lai strādātu pie freskām, kuras vēl nebija kļuvušas slavenas visā pasaulē, pateicoties citam ģēnijam - Mikelandželo. Bija palikuši tikai trīs gadi, līdz parādījās visa viņa mūža darbs.
Gleznas vēsture
Sandro Botičelli "Venēras dzimšana" pelnīti tiek uzskatīta par pasaules glezniecības šedevru. Tajā pašā laikā šajā attēlā ir daudz noslēpumu. Sāksim ar faktu, ka nav precīzi zināms, kas ir tā klients. Pamatojoties uz faktu, ka audekls tika glabāts Villa Castello netālu no Florences, kas atradās Lorenco di Pierfrancesco Medici īpašumā, lielākā daļa mākslas vēsturnieku apgalvo, ka tas bija viņš, kurš samaksāja par darbu. Saskaņā ar citām versijām sākotnēji klients bija pavisam cita persona. Nu, šī glezna, tāpat kā “Pavasaris”, par kuru tiks runāts nedaudz vēlāk, Medici nonāca vēlāk. Lai kā arī būtu, vairs nav iespējams atrast dokumentārus pierādījumus par to, kurš sākotnēji pasūtījis Botičelli gleznu “Venēra”.
Apraksts
Glezna ir audekls aptuveni 2x3 metri, izpildīta uz audekla. Tajā attēlota jauna kaila sieviete jūras krastā, kas stāv čaulā, simbolizējot Venēru. Pa kreisi viņai ir vēju dievi, kas acīmredzot palīdzēja viņai peldēt, un pa labi ir viena no Greijām, kas steidzas viņai pretī ar sarkanu halātu, lai viņu apsegtu. Ap Venēru ir ziedi (rozes, anemones), bet zemāk - niedres. Stingri sakot, šī nav dzimšana, bet gan dievietes ierašanās uz zemes.
Simbolisms
“Venēras dzimšana” ir Botičelli glezna, kas bieži tiek minēta kā piemērs, runājot par to, cik prasmīgi mākslinieki savos audeklos ieauž slēptu nozīmi. Īpaši skaidri tajā redzama neoplatonisma autora ietekme – doktrīna, kas apvienoja dažas gan kristietības, gan pagānisma idejas. Šie ir skaidrākie simboli:
- Apvalks, kurā atrodas Venera, ir tieši tāda forma, kas personificē sievietes dzemdi.
- Vēji, kas atrodas attēla kreisajā pusē (daži joprojām tos uzskata par eņģeļiem), vīrieša un sievietes figūru formā simbolizē miesas un garīgās mīlestības vienotību.
- Ora Tallo (saskaņā ar citu versiju - viena no žēlastībām) bija “atbildīga” par pavasari, un tieši šajā gadalaikā notiek dievietes dzimšana.
- Rozes ir atzīts mīlestības simbols.
- Rudzupuķes uz Greisa halāta ir auglības personifikācija.
- Efeja un mirte ap viņas kaklu simbolizē attiecīgi pieķeršanos un auglību.
- Anemones pie Greisas kājām ir dievietes Venēras ziedi, saskaņā ar mītiem, kas parādījās no asarām, kuras viņa izlēja, sērojot pēc mīļotā Adonisa nāves.
- Niedres ir pieticības simbols.
- augšējā labajā stūrī ir mūžīgās dzīvības zīme.
- Un visbeidzot, sarkans ir dievišķais spēks, ko piešķir skaistums.
Kā redzat, Sandro Botičelli gleznā “Venēras dzimšana” ir pietiekami daudz simbolikas. Bet ko var teikt par cilvēku, kurš kļuva par prototipu? galvenais varonis audekli?
Modelis
Visticamākā kandidāte uz mīlestības dievietes lomu šajā gadījumā parādās 1470. gados 16 gadu vecumā, kura kopā ar vīru ieradās Florencē un uzreiz kļuva par tās pirmo skaistuli. Sandro, iespējams, viņu pazina jau pirms tam - viņš diezgan cieši sazinājās ar viņas ģimeni, jo dzīvoja kopā ar vecākiem nākamajā kvartālā. Nav īstas informācijas par to, cik tuvi bija māksliniece un modele, taču Botičelli darbu eksperti uzskata, ka no tikšanās brīža visas Madonnas un Venēras tika nokrāsotas no viņas.
Tomēr Simoneta bija precējusies, un turklāt daudzi pilsētnieki, tostarp ļoti ietekmīgi, bija viņas cienītāji. Viens no viņiem – Džuliano Mediči, Lorenco jaunākais brālis – pat tika uzskatīts par viņas mīļāko, lai gan nekas neliecina, ka viņa jūtas nebūtu bijušas platoniskas. Pilnīgi iespējams, ka viņa vienkārši palika viņa sirds dāma, kā toreiz bija ierasts.
Simoneta ar savu skaistumu varēja iedvesmot daudz vairāk sava laika mākslinieku, taču 23 gadu vecumā, 1976. gadā, viņa nomira no patēriņa. Viņas nāve kļuva par skumjām gandrīz visai Florencei.
Botičelli "Venēra" parādījās tikai 9 gadus pēc viņas nāves, bet dieviete tajā ir tik svaiga un skaista. Mākslinieks līdz mūža beigām dzīvoja viens, nekad neprecējās. Šķiet, ka viņa vienīgā mīļotā palika Simoneta, kura slavenajā gleznā atrada savu nemirstību.
Atrašanās vieta
Šobrīd šedevrs atrodas tajā pašā vietā, kur tas tapis – Florencē, iekšā. Parasti cilvēki visu laiku drūzmējas ap gleznu, taču reizēm tomēr var veltīt brīdi, lai to rūpīgi izpētītu gan tuvplānā, gan tuvplānā. no tālienes.
- Botičelli "Pavasarim" un "Venērai" ir tāds pats modelis kā centrālajai figūrai, taču tās tika krāsotas ar 7 gadu starpību.
- Veidojot audeklu, mākslinieks izmantoja savam laikam inovatīvus paņēmienus - sasmalcināja lapis lazuli, lai iegūtu zilu krāsu, izmantoja audeklu, nevis dēli, pievienoja krāsai minimālu tauku daudzumu, kā arī pārklāja gleznu ar olas dzeltenumu, paldies kurai tā saglabājusies līdz mūsdienām gandrīz sākotnējā formā .
- Venēras proporcijas un poza skaidri parāda klasiskās grieķu tēlniecības ietekmi, kuras kanonus noteica Praksitels un Polikleitoss.
Kultūras ietekme
Botičelli glezna "Venēra" ir pirmā glezna, kurā attēlota pilnīgi kaila sievietes figūra, kuras sižets nav veltīts pirmatnējam grēkam. Un tas pelnīti kļuva par galveno šedevru, slavinot skaistumu, kam nekas cits nav vajadzīgs. Salīdzinot ar pārējiem mākslinieka darbiem, kuros galvenokārt ir reliģiska tēma, šis sižets šķiet dīvains. Tomēr, iespējams, bez šīs “Venēras” mēs būtu pazaudējuši daudzus pasaules šedevrus, bez kuriem vienkārši nav iespējams iedomāties mūsdienu mākslas vēsturi.
Un šodien Botičelli “Venēra” turpina iedvesmot māksliniekus, fotogrāfus un modeļus. Tiek radītas daudzas imitācijas, taču var būt tikai viens oriģināls, kas iemieso sievietes skaistuma ideālu.
Gleznu uzskaitē "Venēras dzimšana" marķēts: "Venēra jūrā, stāv uz čaumalas." Tā dažkārt var ielikt pasaules šedevru dažu vārdu bezdvēseliskā ietvarā. Kas attēlots Sandro Botičelli gleznā "Venēras dzimšana"? Mēģināsim to aprakstīt?
Šīs attēla centrālais tēls ir jaundzimušā skaistule - Venera, kas uz jūras gliemežvākiem zem vēja peld uz krastu rietumu vēja dievs Zefīrs, slaucot pāri jūras telpai tās rokās mīļotā Flora. Ar smalkām rozēm, kas piešķir gaisa plūsmām vieglumu (roze mitoloģijā ir Venēras simbols, zieds, kas parādījās no viņas asiņu lāsēm tēvs - Urāns). Šis brīdis simbolizē Viņas Majestātes Dabas iemiesošanos cilvēkā, kur, saskaroties ar matēriju, dzīvību sniedzošais gars iedveš cilvēka pasauli dievietē, lai tā virzītos tālāk un nestu cilvēkiem skaistumu un mīlestību.
No otras puses, viņš steidzas pie meitenes nimfa Ora, kas ir Dabas iemiesojums, kas simbolizē to vēsturiskais brīdis uzlabojot vīrieti, pagarinot viņa apmetni līdz Venerai, apveltot viņu ar labākajiem tikumiem. Ora - viens no trim kalniem, gadalaiku nimfa un, spriežot pēc ziediem, kas izšūti uz viņas drēbēm, patronizē tieši to gada periodu, kad Veneras spēks un spēks sasniedz savu apogeju. Iespējams, izcilo renesanses mākslinieku gleznot gleznot iedvesmojusi kāda no Homēra himnām, kurā rietumu vēja dievs Zefīrs atveda Venēru (Afrodīti) uz Kipras salu, kur Kalni pieņēma viņu savās rokās.
Pēc paša meistara domām, Venera ir harmonija, kas dzimusi no matērijas un gara, dabas un dvēseles, mīlestības un idejas harmoniskas savienības.
Sandro Botičelli no gleznas “Magu pielūgšana”, kurā attēloja sevi.
Šis ir viens no izcili darbi mākslinieks, kurš, tāpat kā cits viņa izcilais darbs, vairāk nekā trīssimt gadu palika pilnīgā aizmirstībā, atrodoties vienā no nelielajām apkārtnes villām Toskānas galvaspilsēta - Florence. Iedomājieties, bilde bija nedaudz lielāka izmēra, pusmetru vairāk vertikāli, galvenokārt attēla augšpusē un ceturtdaļmetra horizontāli. Trūkstošie centimetri sasniegtu ideālu telpas attiecību, proti, pārpilnību gaisa plūsma virs attēla varoņu galvām, it kā mēs būtu spēruši dažus soļus atpakaļ.
Kura ir mūza, kas iedvesmoja Sandro Botičelli gleznot šo gleznu? "Venēras dzimšana", jo Venera, iespējams, ir valdzinošākais izcilā mākslinieka tēls Itāļu renesanse. Gleznu 1486. gadā pasūtīja Florences hercoga Lorenco Lieliskā brālēns. Modelis
dzimis Ligūrijas piekrastē, Portoveneres pilsētā. Viņa bija mīļotā, pati skaistuma un mīlestības iemiesojums, tāpēc pats Sandro sildīja rokas pie kāda cita uguns ar tik traku vēlmi. Ilgu laiku mākslinieks uzturēja siltas attiecības ar Mediču ģimeni, bet īpaši draudzējās ar Lorenco di Pjērfrančesko Mediči, kam viņš gleznojis gleznas un "pavasaris". Džuliāno un Simonetas mīlestība kļuva par Florences visvairāk apspriesto notikumu, lai gan tā nebija ilga. Drīz Simonetta mirst no patēriņa, un divus gadus vēlāk, Simonetas Vespuči apbedīšanas dienā, 26. aprīlī, apraudot savu mīļoto, Džuljano katedrālē tika nodurts līdz nāvei.
Sandro Botičelli novēlēja tikt apglabātam blakus savai mūzai. 34 gadus pēc Simonetas Vespuči nāves Sandro Botičelli tika apglabāts pie guļošās skaistules kājām Florencē, Ognisanti baznīcā, ko uzcēla Vespuči ģimenes loceklis.
Diemžēl lielākā daļa Sandro Botičelli gleznu tika zaudētas mākslinieka dzīves laikā reliģiskos ugunsgrēkos no Savonarolas laikiem, bet “Venēras dzimšana” brīnumainā kārtā izdzīvoja un tagad rotā zāli mākslas galerija Uffizi Florencē.
Tuvojoties zālei, kurā atrodas mana mīļākā mana mīļākā mākslinieka glezna, sajutu īpašu iekšēju saviļņojumu. Un šeit viņa ir manu acu priekšā. Tas ir pabeigts.
Svetlana Konobella no Itālijas ar mīlestību.
Par konobellu
Svetlana Konobella, rakstniece, publiciste un Itālijas asociācijas (Associazione Italiana Sommelier) someljē. Kultivists un dažādu ideju īstenotājs. Kas iedvesmo: 1. Man nav svešs viss, kas pārsniedz vispārpieņemtās idejas, bet tradīciju godāšana. 2. Vienotības mirklis ar uzmanības objektu, piemēram, ar ūdenskrituma šalkoņu, saullēktu kalnos, glāzi unikāla vīna krastā kalnu ezers, mežā deg uguns, zvaigžņotas debesis. Kas iedvesmo: Tie, kas veido savu pasauli, pabeigti spilgtas krāsas, emocijas un iespaidi. Es dzīvoju Itālijā un mīlu tās noteikumus, stilu, tradīcijas, kā arī know-how, bet Dzimtene un tautieši man ir mūžīgi sirdī. Portāla redaktors www..Ikviens, kurš skatās Sandro Botičelli “Venēras dzimšanu”, piedzīvo neaprakstāmu valdzinājumu. Šī glezna savulaik tika novietota vienā no Medici villas zālēm, tagad tā rotā Florences Ufici galeriju. Nav citu saistību ar "Venēras dzimšanu", izņemot beznosacījumu pielūgsmi.
Daži vārdi par šī šedevra autoru ir Alessandro Filipepi, tā bija viņa iesauka bērnībā Viņš ticēja atziņām un nerūpējās par bagātību. Viņš nebūvēja savu māju, neveidoja ģimeni.
Viņam tika pasūtīta glezna “Venēras dzimšana” (1485) Villa Castello, kas piederēja Florencē valdošajai Mediču dinastijai (300 gadus).
Sieviešu portreti Sandro Botičelli ir reti sastopami, taču viņš dziedāja un slavināja Simonetu Vespuči, sievieti, kas slavena ar savu skaistumu un mīlestību. Viņa bija cita vīrieša - Džuliano Mediči mīļākā. Viņa ir pati Skaistums, visvarenās mākslas karaliene. Un tāpēc Botičelli ar tik sāpīgu kaisli silda rokas pie kāda cita uguns. Un tāpēc Vespuči par Simonetu saka to, kas "nekad nav teikts ne par vienu sievieti".
Visi dižciltīgie pilsētas vīri bija traki pēc viņas, brāļi Džuliano un Lorenco Mediči meklēja viņas labvēlību.
Viņas laikabiedrs viņu raksturo kā "vienkāršu un nevainīgu dāmu, kas nekad nav devusi iemeslu greizsirdībai vai skandālam", un saka, ka "starp citām izcilām dabas dāvanām viņai bija tik mīļš un pievilcīgs komunikācijas veids, ka ikvienam, kam ar viņu bija intīmas attiecības paziņa vai tie, kuriem viņa izrādīja kaut mazāko uzmanību, jutās kā viņas pieķeršanās objekts.
Nebija nevienas sievietes, kas viņu apskauda, un visi viņu slavēja tik ļoti, ka tas šķita kaut kas ārkārtējs: tik daudzi vīrieši viņu mīlēja bez sajūsmas un greizsirdības, un tik daudzas dāmas viņu slavēja bez ļaunprātības.
Gleznā attēlota Veneras dzimšana no jūras putām jeb parādīšanās Skaistuma pasaulē noslēpums Tikko piedzimusi no jūras putām, viņa aizpeld krastā.
Paskatieties uz šo Veneru, šo nekaunīgo meitene acīs kurā klīst kaut kādas gaišas skumjas, it kā viņa ciestu zemes dzīvē Un dievietes seja daudziem kļuvusi par Botičelas noskaņojuma simbolu.
Veneras acis izskatās viegli pārsteigtas, neapstājoties pie nekā. Galva ir vainagota ar greznu zeltainu matu kaskādi. Sekojot seno romiešu dzejniekiem, Botičelli attēlo matus, kas sadalīti šķipsnās un ko šūpo jūras vējš. Šis skats ir valdzinošs.
Māksliniece skaistās mīlestības un skaistuma dievietes juteklisko izskatu apveltīja ar tīrību un gandrīz svētu cildenumu. Rožu lietus, kas ritmiski krīt jūrā, tiek nodots skaidrā līniju un krāsu valodā.
No viņas kreisās puses pūš Zefīrs, slaucoties pāri jūrai viņas mīļotās Auras rokās. No viņu elpas krīt rozes un, šķiet, piepilda attēlu ar smalku aromātu. Viņu krišanas ritms ir līdzīgs izveidoto viļņu ritmam ar čaulas kustību.
Botičelli izteiksmīgi nodeva vēju stihiju, kas pūš pāri ūdeņiem. Virpuļojošie halāti, līnijas, ar kurām rakstīti mati un spārni – tas viss ir dinamiska impulsa pilns, personificējot vienu no Visuma pamatelementiem.
Atšķirībā no vējiem, kuru stihija ir gaiss, Oras telpa ir zeme. Baltā ar rudzupuķēm izšūtā kleitā, kas rotāta ar mirtu un rožu vītnēm, viņa, stāvot krastā, ir gatava ietīt Venēru apmetnī, kura sarkanā krāsa simbolizē mīlestību. Divi kompozīcijas sānu spārni - lidojošie vēji un Ora, kuras apjomu manāmi palielina vēja šūpotā kleita, koks un Veneras apmetnis - ir kaut kas līdzīgs priekškaram, kas, atvēries, dāvina pasaulei. Skaistuma parādīšanās noslēpums.
Gleznā “Venēras dzimšana” ar pārsteidzošu precizitāti ir atrasta katra detaļa, un kompozīcija kopumā atstāj nevainojamas harmonijas iespaidu.
Ikviena šī skaņdarba detaļa ir kā mūzika Ritms ir klātesošs visā attēlā - gan jaunās ķermeņa līkumā, gan vējā tik skaisti noplēstās matu šķipsnas, un kopējā roku koordinācijā, izstieptajā kājā. , galvas pagriezienā un figūrās, kas viņu ieskauj.
Sandro Botičelli gleznā valda kaila sieviete, kas austa no maigu līniju ritmiem un šķīsti piesedz krūtis un dzemdi...
Gleznā iemūžināts tas mirklis, tās pusnakts stundas, kad (dzejnieka V. Brjusova vārdiem sakot) “... gaismai nav spēka”, bet tumsa jau ir “izniekota”. Pirms rītausmas tuksneša jūra klāta ar viegliem viļņiem un knapi šļakatām... Tikai bildes fonā redzams kails krasts ar vairākiem asiem pirkstiem, un krastā ar labā puse Apelsīnu koki šūpojas.
Interesants liktenis visiem, kas iesaistīti šajā attēlā, mirst no patēriņa ļoti jauna, viņa bija tikai 22 gadus veca.
“Ar atsegtu seju viņi nesa viņu no mājas uz kriptu, un viņa lika tiem, kas viņu redzēja, izliet daudz asaru... Viņa iedvesa līdzjūtību, bet arī apbrīnu, jo nāvē viņa pārspēja skaistumu, kas viņas dzīves laikā tika uzskatīts par nepārspējamu. . Viņa ir apbedīta Vespucci ģimenes kapelā Ognisanti baznīcā (Chiesa di Ognissanti) Florencē (uzcēla Vespucci ģimenes pārstāvis). Džuljano nomira tieši divus gadus pēc viņas nāves, arī 26.aprīlī.
Ognissanti baznīca, kurā ir apglabāts mākslinieks un viņa mūza.
Savas dzīves laikā mākslinieks dievināja savu mūzu un novēlēja tikt apglabāts viņai blakus 34 gadus pēc Simonetas nāves, Sandro Botičelli tika apglabāts Florencē Ornisanti baznīcā pie savas mūzas kājām.