Sižets

Nevienu konfliktsituāciju nevar reducēt līdz konfliktam!

Zemes gabala analīze. Sastāva analīze. Kompozīcijas sistēma. Runas analīze.

Atklājot žanra aspekts. Dramaturga tēla attīstība.

FABULA ir kaut kas, ko var atlasīt no lugas (fragments, notikumu sērija).

GABALS - neiespējami pārstāstīt. Jebkurā pārstāstījumā PASAULE pazūd

DARBOJAS.

FABULA ir kaut kas tāds, ko ir viegli nošķirt no darba un ko var pārstāstīt.

“Saiknes, pretrunas, patīk un anti, un vispār cilvēku attiecības

viena vai otra veida izaugsmes un organizācijas vēsture ir sižets”, kā to definējis M. Gorkijs.

“Sižetu saucam par darba darbību kopumā, par īsto attēloto kustību ķēdi” V. Kožakovs.

Sižets ir pilnīgs darbs.

Sižets ir kaut kas tāds, ko var izskaidrot ar visu.

Sižets ir mazākās detaļas, mazākā kustība.

Sižets ir mugurkauls, notikumu secība un viss pārējais.

Sižets ir estētisks jēdziens, tas ir mākslinieciskās pasaules tēls.

Reālajā dzīvē kāds notikums var notikt mirklī, bet darbos šādus brīžus var aprakstīt uz vairākām lappusēm.

Sižets dramaturģijā ir ļoti svarīgs.

(Ļeva Tolstoja “Karā un mierā” ētiskā darba pilnīgumu nevar uztvert kā tādu, kas notiek mūsdienu dzīve)

Sižets palīdz korelēt mākslas pasaule Ar īstā dzīve, jo daudzus darbus var viegli salīdzināt ar mūsu dzīvi un mūsu laiku.

Sižets ir sākumpunkts mākslas pasaules salīdzināšanai ar reālo pasauli.

Fabula - palīdz korelēt māksliniecisko telpu ar telpu reālā pasaule; mākslinieciskā pasaule lauzās reālajā.

Sižets ir mugurkauls, kam ir sākums un beigas, kam ir liela nozīme un kas palīdz režisoram izprast lugu.

Spriedze vienmēr ir atkarīga no straujās notikumu maiņas. Jāzina, AR ko līdzi paņemt skatītāju. Atšķirības starp notikumiem palīdz implantēt lugas varoni.

1- Ekspozīcija – tur, kur atpūšas pretējie spēki, nevar būt konflikta

Visi elementi tiek izskatīti saistībā ar konfliktu. Izstāde stāsta par fonu, par spēkiem, kas nonāk konfliktā. Viņi visi noteikti pieder izstādei.

Ieslēgts tradicionālais veids lugas raksturu var pasniegt un attiecināt uz jebkuru tās daļu. Tas varētu būt kā atsevišķa daļa, vai izkliedēti visā lugas laikā. Visbiežāk luga sākas ar ekspozīciju.

Režisors var pats izdomāt sākotnējo notikumu, bet viņa mērķis ir precīzi sasniegt kulmināciju. Spēki vēl nav aktivizēti.

2- Sižets ir lugas konflikta sākums. Fokuss, kas apvieno visus spēkus, kas atklāj savus mērķus.

Sižeta sākums un beigas.

Literāro darbu sižets sastāv galvenokārt no četriem elementiem: ekspozīcijas, sākuma, kulminācijas un rezolūcijas. To lielā mērā nosaka cēloņu un seku attiecības, autora notikumu izklāsta laika secība. Galvenais sižetā ir galvenā darbība un darba varoņi, kas piedalās šajā darbībā. Kādus sižeta elementus ietver šī galvenā darbība?

Sižeta elementi

Ekspozīcija iepazīstina lasītāju ar apstākļiem un vidi, kurā varonis atrodas pirms darbības sākuma. Tas var būt īss vai, gluži pretēji, plaši izplatīts. Ekspozīcija iepazīstina jūs ar darbību, izskaidro dažus punktus, kas jums var būt vēl nesaprotami. Turklāt ekspozīciju, pretēji tās būtībai, var pasniegt pēc citiem sižeta elementiem. Kā piemēru šādai elementu secības maiņai, kurā ekspozīcija tiek atlikta, var minēt Turgeņeva darbu “Knock... klauvē... klauvē...”. Tomēr ekspozīcijā reti ir tieša norāde uz galveno darbību.

Sižets slēpjas tajā attēloto notikumu attīstības pašā sākuma momentā literārais darbs. Tā var būt sagatavota ekspozīcija vai arī īpašas sagatavotības trūkuma dēļ var piešķirt darbībai īpašu, neatkārtojamu asumu un ātrumu. Pati darbība sākas ar sākumu.

Kulminācija ir augstākā pakāpe spriedze darbā. Piemēram, komēdijā A.S. Gribojedova "Bēdas no asprātības" sasniedz kulmināciju ainā, kad Čatskis tiek pasludināts par traku. Īpaša klimatiskā spriedzes asums ir vērojams dramatiskajos darbos. Kulminācija ir galvenās darbības centrs, kuras dalībnieki ir galvenie varoņi mākslas darbs.

Pēdējais brīdis darbības attīstībā ir beigas. Tas mazina kulminācijas spriedzi un izceļ tēlus. Mākslas darba iznākums ir atkarīgs no autora idejas un nodoma.

Galvenais sižetā, bez šaubām, ir sižets, kulminācija un beigas, jo tieši šajos elementos slēpjas galvenā darbība.

Sižeta klātbūtne mākslas darbos

Reizēm episkā, liriski episkā un dramatiskajos darbos nav sižeta. Šādos darbos liela loma ir aprakstošajiem elementiem un autora atkāpēm.

Turklāt daudziem mākslas darbiem ir vairāki sižeti. Tie galvenokārt ir romāni dramatiskie darbi, kur paralēli tiek vadīti vairāki sižeti. Spilgts piemērs var kalpot kā " Cilvēku komēdija» Honore de Balzac, kas ietver vairāk nekā simts filozofisku un fantastisku sižetu. Un šeit ir diezgan grūti atrast centrālo sižetu, galveno konfliktu un attiecīgi galveno šajā sižetā. Tāpēc, nosakot centrālo sižeta līniju šādos darbos, jāņem vērā vēsturiskais konteksts. Nosakot galveno sižetu, jūs varat atrast tā sākumu, kulmināciju un beigas.

Sižets un kompozīcija. Zemes gabala attīstības posmi

I. GABALS - visa darbību un mijiedarbības sistēma, kas konsekventi apvienota darbā.

1. SIETAS ELEMENTI (darbības attīstības posmi, sižeta kompozīcija)

EKSPOZĪCIJA- fons, iezīmējot varoņus un apstākļus, kas attīstījās pirms galvenā sižeta attīstības.

TIE- galvenā sižeta attīstības sākumpunkts, galvenais konflikts.

DARBĪBAS ATTĪSTĪBA- sižeta daļa starp sākumu un kulmināciju.

CLIMAX - augstākais punkts darbības attīstība, konflikta spriedze pirms galīgā iznākuma.

SAVSTARPĒJS- sižeta pabeigšana, konflikta atrisināšana (vai iznīcināšana).

2. NEGABALS ELEMENTI

Darba sākumā

• VĀRDS
• VELTĪJUMS
• EPIGRĀFIJA- citāts no cita darba, ko autors ievietojis pirms sava darba vai tā daļas.
• PRIEKŠVĀRDS, IEVADS, PROLOGS

• LIRISKĀ ATKLĀŠANA- novirze no sižeta lirisk-episkā vai episkā darbā.
• VĒSTURISKĀ UN FILOZOFISKĀ DISKUSIJA
• IEVIETOT STĀSTU, EPISODI, DZIESMU, DZEJOI
• PIEZĪME- autora skaidrojumi dramatiskā darbā.
• AUTORA PIEZĪME

• EPILOGS, PĒCVĀRDS- darba beigu daļa pēc galvenā sižeta pabeigšanas, stāstot par nākotnes liktenis rakstzīmes.

• Tās daļu izvietojums noteiktā sistēmā un secībā. Eposā - teksta fragmenti, nodaļas, daļas, sējumi (grāmatas), lirikā - strofas, panti; drāmā - parādības, ainas, darbības (akti).

• Sižetu korelācija.
• Sižeta līniju un nesižetu elementu attiecība.
• Sižeta kompozīcija.
• Mākslinieciskie mediji veidojot attēlus.
• Attēlu sistēma (rakstzīmes).

Ekspozīcija - laiks, darbības vieta, kompozīcija un varoņu attiecības. Ja ekspozīcija ir novietota darba sākumā, to sauc par tiešo, ja pa vidu - aizkavētu.

Omen- mājieni, kas paredz tālākai attīstībai sižetu.

Sižets ir notikums, kas provocē konflikta attīstību.

Konflikts ir varoņu pretestība kaut kam vai kādam. Tas ir darba pamats: nav konfliktu - nav par ko runāt. Konfliktu veidi:

• persona (humanizēts raksturs) pret personu (humanizēts raksturs);
• cilvēks pret dabu (apstākļi);
• cilvēks pret sabiedrību;
• cilvēks pret tehnoloģiju;
• cilvēks pret pārdabisko;
• cilvēks pret sevi.

Rising Action- notikumu virkne, kas izriet no konflikta. Darbība uzkrājas un sasniedz kulmināciju.

Krīze – konflikts sasniedz kulmināciju. Pretējas puses satiekas aci pret aci. Krīze iestājas vai nu tieši pirms kulminācijas, vai vienlaikus ar to.

Kulminācija ir krīzes rezultāts. Tas bieži vien ir interesantākais un nozīmīgākais brīdis darbā. Varonis vai nu salūzt, vai sakož zobus un gatavojas iet līdz galam.

Dilstoša darbība- varoņu notikumu vai darbību virkne, kas noved pie izzušanas.

Beigas - konflikts tiek atrisināts: varonis vai nu sasniedz savu mērķi, paliek bez nekā, vai arī nomirst.

Kāpēc ir svarīgi zināt sižeta veidošanas pamatus?

Jo literatūras pastāvēšanas gadsimtu laikā cilvēce ir izstrādājusi zināmu shēmu stāsta ietekmei uz psihi. Ja stāsts tajā neiederas, tas šķiet gauss un neloģisks.

Sarežģītos darbos ar daudziem sižeti visi iepriekš minētie elementi var parādīties atkārtoti; turklāt galvenās ainas uz romāniem attiecas tie paši sižeta uzbūves likumi: atcerēsimies Borodino kaujas aprakstu karā un mierā.

Ticamība

Pārejām no ierosināšanas uz konfliktu līdz atrisinājumam ir jābūt ticamām. Piemēram, jūs nevarat nosūtīt slinku varoni ceļojumā tikai tāpēc, ka vēlaties. Jebkuram varonim ir jābūt pamatotam iemeslam rīkoties tā vai citādi.

Ja muļķis Ivanuška uzkāpj zirgā, lai viņš brauc spēcīga emocija: mīlestība, bailes, atriebības slāpes utt.

Loģika un veselais saprāts ir nepieciešamas katrā ainā: ja romāna varonis ir idiots, viņš, protams, var doties indīgo pūķu apsēstā mežā. Bet ja viņš saprātīgs cilvēks, viņš tur neiejauksies bez nopietna iemesla.

Dievs ex machina

Beigas ir varoņu darbības rezultāts un nekas cits. Senajās lugās visas problēmas varēja atrisināt uz skatuves uz stīgām nolaista dievība. Kopš tā laika absurdās beigas, kad visi konflikti tiek novērsti ar burvja, eņģeļa vai priekšnieka zizli, tiek saukta par "dievs ex machina". Tas, kas derēja senajiem cilvēkiem, tikai kaitina mūsdienu cilvēkus.

Lasītājs jūtas pievilts, ja varoņiem vienkārši paveicas: piemēram, dāma atrod koferi ar naudu tieši tad, kad jāsamaksā kredīta procenti. Lasītājs ciena tikai tos varoņus, kuri to ir pelnījuši – tas ir, viņi izdarīja kaut ko cienīgu.

Darba sižeta koncepcija un struktūra

Sižets ir incidentu kopums, notikumu gaita naratīvā un dramatiskajos (dažkārt liriskos) darbos.

Pašu terminu “sižets” 17. gadsimtā pirmo reizi ieviesa klasiķi P. Korneils un N. Bulē, taču šim jēdzienam uzmanību pievērsa jau Aristotelis. To, ko tagad sauc par "sižetu", Aristotelis sauca par "leģendu". Vienlaikus viņš uzsvēra, ka traģēdijas pamatā ir tieši attēlotie notikumi, tas ir, sižets, nevis varoņi. "Traģēdija," viņš apgalvo, "ir darbības imitācija", un "darbības imitācija pati par sevi ir leģenda... Es saucu notikumu kombināciju par leģendu." Un tālāk: "Līdz ar to traģēdijas sākums un it kā dvēsele ir leģenda, un tikai otrkārt - varoņi." Senās Romas rakstnieki radīja terminu “fabula” (fabula - stāsts, fabula), atsaucoties arī uz mākslas darbā attēloto notikumu gaitu.

Dažādu apzīmējumu izmantošana vienam un tam pašam jēdzienam ir radījusi zināmu terminoloģisku neskaidrību. Dažreiz sižets un sižets tiek uzskatīti par sinonīmiem jēdzieniem. Citos gadījumos visu notikumu gaitu sauc par sižetu, un sižets ir tikai galvenais konflikts vai darbības galvenā intriga.

Jēdzienu “sižets” un “sižets” attiecību problēma detalizēti aplūkota G. Pospelova darbos. Pospelovs "sižetu" sauc par "pašiem notikumiem", un "sižets" ir "notikumu stāstījums". Ar šo izpratni šķiet iespējams skaidri definēt atšķirību starp šiem diviem terminiem. Sižets var atšķirties no sižeta: pirmkārt, stāstījuma secībā, t.i., notikumus (sižetu) nedrīkst izstāstīt hronoloģiskā secība, bet ar permutācijām un izlaidumiem. Tieši šādi notikumi aprakstīti M. Ļermontova romānā “Mūsu laika varonis”. Otrkārt, atšķirību var noteikt "stāstījuma motivācija" (notikumu izklāsts var būt vēstules, dienasgrāmatas vai memuāru veidā). Visbeidzot, atšķirība ir saistīta ar “stāstījuma priekšmetu” - stāstījumu var vadīt varoņa vai autora vārdā. Tādējādi G. Pospelova teorijā sižets, kas izprasts kā “paši notikumi”, parādās kā kaut kas stabils, hronoloģiski fiksēts, savukārt “stāstu par notikumiem” (fabulu) var vadīt dažādas personas, dažādas formas un ar hronoloģijas pārkāpumu. No tā izriet, ka dažos darbos “sižets” un “sižets” var praktiski sakrist. Citās vietās, kur autors izmanto dažādas “sižeta ierīces”, tās būtiski atšķiras viena no otras.

Kā jau minēts, sižets nav nepieciešams visiem literārajiem darbiem. Liriskos dzejoļos tā visbiežāk nav, jo tie pauž dzejnieka jūtas, nevis notikumus. Protams, dramatiskus notikumus var attēlot arī dzejā (A. Puškina "Ruslans un Ludmila", A. Tvardovska "Vasīlijs Terkins", V. Žukovska balādes). Dažreiz sižeta var pietrūkt prozas darbi(M. Prišvina prozas dzejolis “Facēlija”).

Sižets tiek atklāts drāmā un īpaši episkajā daudzos aspektos, izsakot dažādas sejas varoņu individualitāte. Literārā darba sižets ietver visu notikuma pusi jeb varoņu ārējās darbības; to ārējie un iekšējie paziņojumi, kas virza darbību, un, pateicoties tam, attīstās pamatā esošie konflikti vai sadursmes; stāstījums par varoņu pārdzīvojumiem un garīgajām prasībām, viņu domu un jūtu dinamiku.

Pirmo sižeta aspektu parasti sauc par ārējo sižetu, trešo par iekšējo sižetu, otrais vienlīdz attiecas uz ārējo un iekšējo darbību. Šie sižeta aspekti izceļas gan drāmā, gan eposā

Darba konfliktam ir cieša saistība ar “sižetu” un “fabulu”: tā ir tā dzinējspēks un nosaka galvenos sižeta attīstības posmus: konflikta izcelsme - sākums, augstākais saasinājums - kulminācija, konflikta atrisinājums - beigas. Parasti konflikts parādās sadursmes veidā (dažkārt šie termini tiek interpretēti kā sinonīmi), tas ir, tieša sadursme un konfrontācija starp darbā attēlotajiem. aktīvie spēki-- varoņi un apstākļi, vairāki varoņi vai viena tēla dažādas puses. Ir četri galvenie konfliktu veidi:

dabisks vai fizisks konflikts, kad varonis iesaistās cīņā ar dabu;

sociālais konflikts, kad personu izaicina cita persona vai sabiedrība;

iekšējs vai psiholoģisks konflikts, kad cilvēka vēlmes ir pretrunā ar viņa sirdsapziņu;

Providenciāls konflikts, kad cilvēks iebilst pret likteņa vai kādas dievības likumiem.

Sižets sastāv no šādi galvenie elementi: ekspozīcija, sākums, darbības attīstība, kulminācija un atrisinājums.

Ekspozīcija-- sižeta statiskākā daļa. Tās mērķis ir iepazīstināt ar dažiem darba varoņiem un darbības uzstādījumu. Galvenā sižeta darbība ekspozīcijā vēl nav sākusies. Ekspozīcija tikai motivē darbības, kas notiks vēlāk, it kā izgaismo tās. Ņemiet vērā, ka nevajadzētu gaidīt, lai iepazītos ar visiem ekspozīcijas varoņiem. Tajā var būt nepilngadīgas personas. Dažreiz tas ir galvenā izskats aktieris pabeidz ekspozīciju un ir darbības sākums (piemēram, Čatska parādīšanās A.S. Griboedova komēdijā “Bēdas no asprātības”).

Izstādē bieži tiek izmantota stāstījuma ierīce, ko sauc fons. Plašs Oņegina fons ir ietverts, piemēram, A. S. Puškina romāna “Jevgeņijs Oņegins” izstādē (1. A.N. Ostrovska lugā “Pērkona negaiss” Katerinas stāsts ir viņas stāsts Varvarai par dzīvi vecāku mājās.

Darbības sākums-- notikums vai notikumu virkne, kas dod impulsu galvenajai darbībai. Tieši darbības sākumā varoņu pozīcija krasi mainās, un starp viņiem var rasties pretrunas. Bieži darbības sākums ir pavisam ikdienišķas situācijas: varoņa ierašanās vai aiziešana, paziņa, tikšanās, ziņa par kaut ko vai saruna.

Ir svarīgi pareizi noteikt brīdi, kurā sākas galvenā sižeta darbība. Lai to izdarītu, ir jāatrod precīza atbilde uz jautājumiem: kas izjauc pastāvošo attiecību sistēmu starp varoņiem, kas maina varoņa dzīvi, kāds ir visu turpmāko notikumu iemesls? Galu galā tieši darbības sižeta raksturs bieži vien nosaka sižeta tālākās attīstības iezīmes. Situācijas, kas ir standarta darbības sākumam, piemēram, varoņa tikšanās vai ierašanās, slikti izskaidro turpmākos notikumus. Gluži pretēji, strīds, asa sadursme starp varoņiem uzreiz nosaka konfliktējošās attiecības starp viņiem, kas, acīmredzot, tiks iemiesota sižetā.

Darbības attīstība-- visplašākā un grūtāk analizējamā sižeta daļa. Darbības attīstībā tiek realizēts konflikts, ja darbā tāds ir. Ja nav konflikta, tad darbības attīstība sastāv no notikumu, darbību un varoņu darbību hronikas.

Ja sižeta pamatā ir pretrunīgas attiecības, tad, darbībai attīstoties, palielinās spriedze starp konfliktējošām pusēm. Analīzes procesā ir ieteicams precīzi izsekot šim sižeta aspektam, nemēģinot identificēt pilnīgi visus notikumus. Lai pareizi noteiktu darbības attīstības robežas, ir precīzi jānosaka darbības sākums un brīdis, kurā darbība sasniedz augstākais spriegums. sižeta kulminācijas prologa darbs

Raksturojot darbības attīstības tempu, jāpievērš uzmanība īpašu uzmanību uz apstāšanās un palēninājumiem, kas var rasties, ja rakstnieks izmanto dažāda veida ekstrasižeta komponentus (piemēram, ievietotus darbus, autora atkāpes). Plašā aprakstu izmantošana, iepazīstinot ar stāstiem, kas nepieciešami jaunu varoņu iepazīstināšanai, kā arī varoņu “atzīšanās”, dialogi, kuros tiek noskaidrotas viņu ideoloģiskās pozīcijas, arī bremzē darbības attīstību un samazina tās tempu.

Kulminācija- augstākais punkts darbības attīstībā, kurā konflikts sasniedz augstāko smagumu un spriedzi. Pēc kulminācijas darbība neizbēgami samazinās, jo konflikts ir izsmelts. Climax ir pagrieziena punkts karojošo pušu attiecībās. Parasti pēc kulminācijas konflikta pušu izmaiņas kļūst neizbēgamas. Piemēram, A. N. Ostrovska lugā “Pērkona negaiss” kulminācija ir Katerinas “grēka” atzīšanās. Šis ir pagrieziena punkts sižetā, jo pēc tā varones izvēle ir neizbēgama: viņai vai nu jāpakļaujas “tumšajai valstībai”, vai arī jāizlemj par vienīgo viņai pieejamo protesta veidu - nāvi. Kulminācija bieži ir varoņu skaidrojums (iekšā mīlas stāsts) vai duelis.

Prasības atrisinājums -- sižeta beigu daļa, sekojot kulminācijai. Darbības beigās parasti kļūst skaidrs, kā mainījušās karojošo pušu attiecības un kādas sekas izraisījis konflikts.

Bieži vien, lai iznīcinātu stereotipu par lasītāju cerībām (“kāzas” vai “bēres”), rakstnieki pilnībā izlaiž darbības beigas. Piemēram, nobeiguma neesamība “Jevgeņija Oņegina” astotās nodaļas sižetā padara romāna beigas “atvērtas”. Puškins it kā aicina lasītājus pārdomāt, kā varēja veidoties Oņegina liktenis, neskarot notikumu iespējamo attīstību. Turklāt galvenā varoņa raksturs arī paliek “nepabeigts”, spējīgs tālāk attīstīties.

Dažreiz darbības atrisinājums ir viena vai vairāku varoņu turpmākais stāsts. Tā ir stāstījuma ierīce, ko izmanto, lai paziņotu, kā izvērtās varoņu dzīve pēc galvenās darbības beigām.

Dažos gadījumos zemes gabala struktūra darbu var izveidot, ieviešot tajā tā saucamās ievietotās epizodes, kuras parasti stāsta veidā sniedz kāds no darba varoņiem par noteiktiem dzīves notikumi, kas nav tieši saistīti ar pašā darbā attēloto darbību. Tiešā veidā nemotivējot darbības attīstību, šādu epizožu mērķis ir izgaismot atsevišķas sižeta saites, darbojoties kā analoģijas ar attēloto darbību, kas saasina tās pretrunīgo būtību.

Ir arī vairāki atbalsta sižeta elementi. Jāņem vērā pirmais no tiem prologs(grieķu prylogos — priekšvārds) — stāstījums, parasti īss, nav tieši saistīts ar notikumiem, kas nosaka sižeta kustību, un sniedz priekšstatu par varoņu iepriekšējo dzīvi. Senās, viduslaiku un renesanses dramaturģijā prologs bija gandrīz obligāts. Pēc tam to izmantoja salīdzinoši reti (prologs A. Puškina “Ruslanā un Ludmilā”). Prologs vienmēr ir darba sākumā.

Tuvāk prologam fons(pauspapīrs no vācu Vogeschichte). Tāpat kā prologs, aizmugurstāsts sniedz informāciju par to, kas notika pirms šī sižeta sākšanas, bet aizmugurstāsts var atrasties jebkurā darba vietā - vidū, tuvāk beigām (stāsts par Čičikova jaunību un viņa “darbiem” pakalpojumu Mirušās dvēseles"N. Gogolis).

Papildus sižeta elementi ietver arī autora atkāpi., kurā rakstnieks pauž savu attieksmi pret jebkuru tēlu vai problēmu (autora domas par krievu tautas milzīgajām iespējām un divu veidu rakstniekiem “Mirušās dvēseles”). Tajā pašā rindā stāv ievietojiet noveli(itāļu romāns — ziņas) - īss stāsts ar patstāvīgu sižetu, no pirmā acu uzmetiena nav tieši saistīts ar darbā notiekošo, bet patiesībā palīdzot to aptvert.

Pēdējais no papildu zemes gabala elementiem ir epilogs(no grieķu epi — pēc, logos — vārds, lit. — pēcvārds). Epilogā ir informācija par varoņu tālāko likteni pēc darba galvenā konflikta atrisināšanas. Epilogs, tāpat kā prologs, liecināja par sengrieķu dramaturģiju, taču dažkārt tas ir atrodams arī jauno laiku literatūrā (I. Turgeņeva "Tēvi un dēli", L. Tolstoja "Karš un miers", "Pazemotie un Apvainots" F. Dostojevskis).

Sižeta galveno komponentu un ārpussižeta elementu izmantošana galvenokārt ir atkarīga no autora ieceres, lai gan zināmā mērā to nosaka rakstnieka pastāvēšanas laiks un laikmeta literārā prakse. IN mūsdienu literatūra mēs neatradīsim nekādu detalizētu izklāstu, ne prologus, ne epilogus, un pats sižets bieži vien ir tik tikko ieskicēts vai pat vispār nav.

Bet mākslas darba pastāvēšana nav iespējama bez tā sastāvdaļu pārdomātas organizācijas - kompozīcijas. Kompozīcija (latīņu compositio - savienojums, kompozīcija, savienojums) - atbilstība, visu daļu, epizožu, attēlu, kas veido darbu, savstarpējā saistība. Darba sastāvs lielā mērā nosaka darba ietekmes raksturu un stiprumu uz lasītāju, klausītāju un skatītāju.