Slavens Padomju mākslinieks Jurijs Mihailovičs Neprintsevs izgāja cauri visam Lielajam Tēvijas karš. Valsts dzīvē visbriesmīgākā notikuma pirmās dienas viņš piedalījās vienas no Ļeņingradas rūpnīcu maskēšanā. Pēc tam viņš bija kājnieku vadu komandieris, kas apsargāja vienu no artilērijas divīzijām. Bet viņam neizdevās piedalīties vismaz vienā kaujā, viņš pat neizšāva no ieroča. Šī apstākļu sakritība viņam ļāva glābt dzīvību un talantu. Liktenis viņam deva iespēju ne tikai satikt īstus varoņus, bet arī saglabāt viņu attēlus, lai vēlāk, iekšā miera laiks, pastāstiet visiem par viņu varoņdarbiem.
Kad Neprintsevs lasīja Tvardovska dzejoli “Vasīlijs Terkins”, viņš bija sajūsmā par galvenā varoņa tēlu. Terkins viņam atgādināja parastos karavīrus, kuri katru dienu veica lielus un mazus varoņdarbus un neko īpašu tajā nesaskatīja. Viņiem tas ir ierasts bizness. Drīz pēc tā izlasīšanas māksliniekam radās ideja izveidot audeklu, kurā viņa kolēģu vidū būtu attēlots Vasīlijs Terkins.
Šāda glezna galu galā kļuva par darbu ar nosaukumu “Atpūta pēc kaujas”, kas sarakstīts 1951. Darbs pie audekla ilga no 1949. līdz 1951. gadam un galu galā padarīja autoru ārkārtīgi populāru. Tas tika parādīts galvenajā lapā mākslas izstāde Padomju Savienība, kas notiek galvaspilsētā. Viņa saņēma augstu skatītāju un kritiķu atzinību. Gadu pēc tapšanas Neprintsevs par šo gleznu saņēma Staļina balvu. No audekla tika izgatavotas simtiem reprodukciju, kuras tika izplatītas visā plašajā valstī. Šī glezna kļuva par vienu no slavenākajām Padomju Savienības mākslinieciskajām gleznām.
Gleznā attēlots karavīrs, kurš atpūšas mežā. Priekšplānā redzamie cīnītāji rosīgi sarunājas, visi smaida, daži smejas. Ir acīmredzams, ka pavisam nesen viņi sakāva ienaidnieku un tagad ar sasnieguma sajūtu un atrodoties iekšā laba atrašanās vieta gars, atpūta.
Visi karavīri ir ģērbušies siltos aitādas mēteļos. Krievu ziema tajos nav briesmīga. Visiem aiz muguras ir ložmetēji. Neraugoties uz to, ka tagad visi atpūšas, viņi patiesībā ir gatavībā un jebkurā brīdī gatavi pastāvēt par sevi un savu biedru. Karā jūs nevarat atpūsties ne uz minūti. Blakus mežā redzamas tvertnes.
Pūļa centrā parādīts kompānijas jokdaris, ar ko mākslinieks domājis Vasīliju Terkinu. Viņš runā dzīvīgi un žestikulē. Un apkārt esošie karavīri ir gatavi smieties. Rokā viņš tur sarkanu maisiņu. Šī, iespējams, ir dāvana no mana mīļotā. Kara laikā meitenes un sievas sūtīja šādas lietas saviem karavīriem, apliecinot viņu uzticību un mīlestību, tādējādi sakot, ka viņi gaida viņu atgriešanos.
Darbā izmantotā galvenā krāsa ir balta. Tas rada pozitīvu attieksmi, prieka un jautrības sajūtu, neskatoties uz to, ka attēlā ir aprakstīts šausmīgs kara laiks. Šis attēls spēja nodot svarīgs punkts, sava veida gaismas stars tumšajā un nežēlīgajā kara pasaulē, ļaujot karavīriem atkal un atkal pēc nelielas atelpas noticēt sev un doties uz priekšu, lai aizstāvētu Dzimteni. Šis attēls atgādina visiem skatītājiem, ka uzvara tika sasniegta ar parastu cilvēku spēku, veselību un dzīvi, kuriem bija raksturīgs prieks un ciešanas, varonība un bailes. Tāpēc tās Uzvaras cena ir nesalīdzināma.
LIELS piedāvājums no interneta veikala BigArtShop: iegādājieties mākslinieka Vincenta van Goga gleznu Atpūta pēc darba (Pēc prosa) uz dabīga audekla m. augsta izšķirtspēja, ierāmēts stilīgā bagetes rāmī, par ATRAKTIVU cenu.
Vincenta van Goga glezna Atpūta pēc darba (After Millet): apraksts, mākslinieka biogrāfija, klientu atsauksmes, citi autora darbi. Liels Vincenta van Goga gleznu katalogs interneta veikala BigArtShop vietnē.
Interneta veikals BigArtShop piedāvā lielu mākslinieka Vincenta Van Goga gleznu katalogu. Jūs varat izvēlēties un iegādāties iecienītākās Vincenta Van Goga gleznu reprodukcijas uz dabīga audekla.
Van Gogs dzimis Holandē baznīcas kalpotāja ģimenē. Viņa tēva brāļi nodarbojās ar gleznošanu, un arī 16 gadus vecais Van Gogs dabūja darbu par pārdevēju kādā Parīzes mākslas uzņēmumā, taču 23 gadu vecumā nolēma kļūt par Bībeles sludinātāju, tāpat kā viņa tēvs. Kādā kalnraču ciematā Beļģijas dienvidos viņš māca Dieva likumu. Vērojot baznīcas varas pilnīgo vienaldzību, pēc 4 gadiem viņš uz visiem laikiem pārtrauc oficiālo reliģiju.
27 gadu vecumā Vincents Van Gogs beidzot saprata savu mākslinieka aicinājumu, vēloties ar mākslas palīdzību kalpot cilvēkiem.
Liktenis viņam deva 10 gadus auglīgai radošumam.
1880. gadā Vincents iestājās Briseles Mākslas akadēmijā. Taču savas nesamierināmās dabas dēļ viņš pamet skolu un turpina mākslas izglītību kā autodidakts. Van Gogs aizbrauc uz Parīzi, uzskatot, ka tikai tur ir jēga dzīvot un radīt.
Parīzē Van Gogs ātri progresēja kā mākslinieks, taču viņa bezkompromisa attieksme viņu bieži iekļāva visdažādākajos strīdos. Arī iepazīšanās ar Polu Gogēnu beidzas ar strīdu, pēc kura Van Gogs nogrieza kreiso auss ļipiņu. Goga ekscentriskums tik lielā mērā biedē pilsētniekus, ka 1889. gada martā pilsētnieki uzraksta petīciju, lai atbrīvotu pilsētu no “sarkanmatainā trakā”. Iespējams, ka progresējošā nervu slimība bija pārmērīgas alkohola lietošanas sekas. Garīgi traucējumi viņu brīvprātīgi noveda specializētā slimnīcā, bet iekšējais konflikts pastāvīgi pavadīja viņu līdz pat mūža beigām. 1990. gada 27. jūlijā Van Gogs pamet mājas un dodas uz laukiem strādāt plenēru. Van Gogs iešāvis sirds rajonā ar revolveri, kas iegādāts, lai, strādājot brīvā dabā, aizbaidītu putnu barus, taču lode pagājusi zemāk. Pateicoties tam, viņš patstāvīgi nokļūst viesnīcas numurā, bet pēc divām dienām nomirst.
Audekla faktūra, augstas kvalitātes krāsas un lielformāta druka ļauj mūsu Vincenta Van Goga reprodukcijām būt tikpat labām kā oriģinālam. Audekls tiks izstiepts uz speciālām nestuvēm, pēc kā gleznu varēs ierāmēt jūsu izvēlētajā bagetē.
Vincents Van Gogs (1853-1890) - slavens gleznotājs no Holandes. Uzzināsim vairāk par viņa dzīvi un apskatīsim viņa slavenākās gleznas.
Zvaigžņota nakts
Mākslinieka dzīves ceļojums sākās mazajā Groot-Zundert pilsētiņā garīdznieka Teodora un Karnēlijas Van Gogu ģimenē. Būdams sešpadsmit gadus vecs jaunietis, Vincents sāka savu profesionālo karjeru, pārdodot gleznas Anglijā.Īrisi
Tad pēc septiņiem gadiem viņš kļūst par Bībeles sludinātāju Beļģijā un tikai 27 gadu vecumā pēc visiem klejojumiem nonāk pie mākslas. Un to veicināja brauciens sludināšanas misijā uz nabadzīgo strādnieku šķiras ciematu Borinage. Vietējo kalnraču dzīves bezcerība Vincentu pārsteidza tik dziļi, ka viņš uz visiem laikiem atteicās no ticības sludināšanas un redzēja savu aicinājumu kalpot cilvēkiem ar mākslas palīdzību, un pēc tam par viņa galveno figūru kļuva vienkāršs strādnieks, zemnieks. gleznas.
Nakts kafejnīcas terase
Vincents Van Gogs nekad nav saņēmis īpašu mākslas izglītība, izņemot īsu mācekļa laiku pie mākslinieka Mauve. Viņš attīstīja sevi, eksperimentējot ar attēliem un to izteiksmi. Tātad galvenā tēma viņa Holandes perioda darinājumi - daba un tās nenogurstošais kalps - vienkāršs zemnieks, amatnieks, zvejnieks. Visi viņa darbi ir caurstrāvoti ar līdzjūtību pret šo cilvēku grūto dzīvi, sēru izpratni par viņu ikdienas grūtībām. Šī perioda gleznas ir izpildītas tumšās, diezgan drūmās krāsās. Tās ir tādas gleznas kā “Kartupeļēdāji”, “Zemniece”.
Kartupeļu ēdāji
Francijā, kur 1886. gadā pārcēlās Van Gogs, mākslinieks pamazām attālinājās no šī nomāktā stāvokļa, kas izpaužas kā jaunu gaišu krāsu parādīšanās viņa audeklos (“Tilts pār Sēnu”, “Tēva Tanguja portrets”).
Tēva Tanguja portrets
Tilts pār Sēnu
1888. gadā gleznotājs pārcēlās uz Arles pilsētu. Šeit plaukst radošums. Viņa audekli ir vai nu optimisma pilni un piepildīti ar spilgtām krāsām (“Harvest. La Croe Valley”, “Fishing Boats in Sainte-Marie”), vai draudīgu un izteiksmīgu depresiju (“Nakts kafejnīca”). Šajā laikā mākslinieka garīgās slimības sāk izpausties. Viņš vairs nespēj kontrolēt savas emocijas, kas pēkšņi nomaina viena otru. Nesaskaņu laikā ar draugu viņš nogriež daļu auss ļipiņas, pēc tam nonāk slimnīcā, kur paliek līdz 1889. gadam.
Ražas novākšana. La Croe ieleja
Zvejas laivas Sainte-Marie
Mākslinieka dzīves pēdējie mirkļi norisinājās mazajā Francijas ciematā Auvers, kur dzīvoja viņa brālis ar ģimeni. Tur tapuši tādi darbi kā “Ainava Auversā pēc lietus” un “Vārnas virs kviešu lauka”. Taču garīgās slimības neatkāpās, un 1890. gadā mākslinieks izdarīja pašnāvību, iešaujot sev krūtīs ar pistoli.
Ainava Auversā pēc lietus
Vārnas virs kviešu lauka
Van Goga biogrāfija ir piepildīta ar baumām un tāliem faktiem. Tālāk ir norādīti interesantākie mākslinieka dzīves aspekti.
Pusdienlaiks: atpūta no darba
Tikai daži cilvēki zina, ka pēc nošaušanas no pistoles Van Gogs dzīvoja vēl divas dienas, un viņa brālis pārdzīvoja Vincentu tikai par sešiem mēnešiem un tika apglabāts viņam blakus.
Sarkanie vīna dārzi Arlā
Mākslinieks psihiatriskajā slimnīcā radīja vienu no savām slavenākajām gleznām (“Zvaigžņotā nakts”).
Baznīca Auversā
Savas dzīves laikā Vincentam izdevās realizēt tikai savu darbu “Sarkanie vīna dārzi Arlā”.
Guļamistaba Arlā
Savas dzīves laikā mākslinieks uzrakstīja nepilnu tūkstoti vēstuļu, kas adresētas savam brālim, ar kuru viņš bija ļoti draudzīgs.
Pašportrets
Van Gogs bija pārsteidzošs cilvēks: mākslinieka biogrāfija to apstiprina.
Vāze ar saulespuķēm
Pāris ādas koka tupelēm
Uzzināju, ka Ju.M.Neprintseva gleznas “Atpūta pēc kaujas” pamatā ir Tvardovska dzejolis “Vasīlijs Terkins”.
Tieši viņas lasīšana lika māksliniecei uzzīmēt tik brīnišķīgu attēlu militārā tēma.
Savā darbā Neprintsevs rādīja karavīrus, kuri bija novietoti ziemas, sniega klāta meža malā.
Katrs no viņiem ir aizņemts ar savu biznesu, bet tajā pašā laikā viņi visi turas kopā.
Daži no viņiem pusdieno, daži smēķē, daži klausās karavīru biedru stāstus.
Acīmredzot saruna nav par skumjām tēmām, jo attēlā redzamo varoņu sejas ir priecīgas, viņi ar baudu smejas.
Viņi izskatās diezgan bezrūpīgi.
Domāju, ka mākslinieks tos tā gleznojis speciāli, jo nav iespējams visu laiku būt spriedzē.
Ja iespējams, cilvēki centās vismaz uz dažām stundām novērst uzmanību no ikdienas dzīves frontē un atkal metās kaujā, sasniedzot jaunus militārus augstumus.
Grūti noticēt, ka šie cilvēki vairāk nekā vienu reizi skatījās nāvei acīs, veica lielus varoņdarbus, aizstāvēja viens otru un mūsu dzimteni.
Tagad viņi ir enerģiski, dzīvespriecīgi un gūst jaunus spēkus, lai turpinātu savus militāros varoņdarbus.
Mākslinieks nevarēja ignorēt Krievijas dabas skaistuma tēmu.
Karavīri parādīti izcirtumā starp krāšņām priedēm.
Filmas varoņi aizstāv ne tikai savu tuvinieku brīvību, tiesības uz dzīvību, bet arī iespēju apbrīnot vietējo unikālo dabu.
Es gribētu atzīmēt ēnu balts, ko mākslinieks izmantoja.
Sniegs tiek parādīts kā perfekti sniegbalts, ne katrai bildei var būt šāds tonis, neatkarīgi no tā, par kādu tēmu autors glezno.
Domāju, ka tas nav darīts nejauši, bet gan lai uzsvērtu veiksmīgs iznākums cīņas un viss karš kopumā.
Manuprāt, bilde sanāca ļoti dzīvi apliecinoša un spilgta, un tumšas krāsas redzam tikai attēlojot karavīru mēteļus.
Audekls “Atpūta pēc kaujas” tika balstīts uz dzejoli “Vasīlijs Terkins”. Patiesībā pēc tam, kad mākslinieks izlasīja šo dzejoli, viņš nonāca pie secinājuma, ka gleznos brīnišķīgu audeklu par militāru tēmu.
Aiz šī attēla varoņiem redzams pūkains mežs, ģērbies sniegotā tērpā. Varbūt tā bija ziema pagājušajā gadā karš pirms Lielās uzvaras. Uz šī audekla mākslinieks ar fonu parāda militārpersonas, kas izvietotas uz sniega klāta ziemas meža ziemas mežs. Karavīri visi turas kopā, bet katrs nodarbojas ar savām lietām – ēd, smēķē, klausās, kā kāds no viņiem runā interesanti stāsti viņu biedri.
Skatoties uz varoņu sejām, jūs saprotat, ka saruna ir par kaut ko jautru, jo viņi ir priecīgi un smejas. Viņi izskatās mierīgi un relaksēti, jo jūs ne vienmēr varat būt saspringti. Šie cilvēki centās nedomāt par karu vismaz pāris stundas, un pēc šī laika viņi atkal devās kaujā un guva jaunas uzvaras. Skatoties uz šiem cilvēkiem, ir grūti noticēt, ka viņi daudzas reizes ir tikuši aci pret aci ar nāvi. Viņi aizstāvēja ne tikai sevi, bet arī savu dzimteni. Bet tas bija kaut kur tur, un tagad tie ir pavisam citi cilvēki. Viņi ir iekšā šobrīd dzīvespriecīgs, spēka un pozitīvu emociju pilns.
Acīmredzot mākslinieks galvenos varoņus gleznojis smaidīgus un bezrūpīgus, jo vēlējies attēlot to, ka, lai cik grūti un nežēlīgi būtu kaujā, viņiem ir parastas cilvēciskas jūtas, kuras ienaidnieks nespēj saprast.
Šis audekls kalpo kā atgādinājums par to nežēlīgo un briesmīgo, kas prasīja vairāk nekā simts cilvēku dzīvības, karš. Tomēr, skatoties uz šo audeklu, nav žēluma sajūtas, bet pretēji tam ir lepnums par tādiem karotājiem kā tiem cilvēkiem, kuri ir uzgleznoti uz audekla. Gribētos ticēt, ka visi bildē attēlotie varoņi palika dzīvi.
Lai audekls būtu sulīgs, mākslinieks izmanto gaišas, baltas krāsas, kas rada veiksmīgas kaujas pabeigšanas sajūtu. Šis audekls pauž optimismu un dzīves mīlestību. Neskatoties uz to, ka uz audekla ir tumšas krāsas, uzvar pārliecība par caurspīdīgo nākotni.
Vairākas interesantas esejas
- Tēva Bazarova (Vasilija) tēls un īpašības romānā Turgeņeva tēvi un dēli
Jevgeņija Bazarova tēva vārds ir Vasilijs Ivanovičs. Viņš reiz bija ārsts. Iespējams, pēc šīs profesijas viņš saglabāja augstu mobilitāti un smagu darbu. Stāsta laikā viņam ir sešdesmit gadu. Viņš joprojām mājās ārstēja ciema cilvēkus.
- Rjuhins romānā Meistars un Margarita, tēls un raksturojums, eseja
Bulgakova romānā "Meistars un Margarita" ir daudz MASSOLIT pārstāvju: rakstnieku, rakstnieku un dzejnieku. Viens no tā dalībniekiem bija kāds Aleksandrs Ryukhins.
- Kas ir laime Matrjonas Timofejevnas izpratnē dzejolī Nekrasovam, eseja
Dzejolis A.N. Ņekrasovs “Kas labi dzīvo Krievijā” sarakstīts 19. gadsimta otrajā pusē. Darbs tapis laika posmā, kas sakrīt ar dzimtbūšanas atcelšanu Krievijā.
- Žukovska pasakas par caru Berendeju analīze
Šī pasaka man atgādināja filmu “Skaistule Barbara...”. Tas tika filmēts, pamatojoties uz Žukovska darbu. Pasakai patiesībā ir ļoti garš nosaukums, no kura praktiski var saprast sižetu
- Stāsta varoņi Khor un Kaļiņihs Turgenevs
Darba "Khor un Kalinich" varoņi parastie cilvēki no zemnieku šķiras. Atklājot katra tēlu, autors iegremdē lasītāju unikālā pasaulē, kurā indivīda pasaules uzskats ir unikāls.