Pašlaik šī nosaukuma nosaukums izcils meistars kļuva īsts simbols vesela kustība, ko parasti apzīmē ar terminu “popmāksla”. Bet kas ļāva šim izcilajam amerikānim sasniegt tik iespaidīgu atzinību? To var saprast, tikai ieskatoties izcilā mākslinieka pagātnē.
Endija Vorhola agrīnie gadi, bērnība un ģimene
Mūsu šodienas varonis ir dzimis Pitsburgā (Pensilvānija) un kļuva par ceturto bērnu liela ģimene imigranti no Austrumeiropa. Pēc visdrošākajiem datiem, viņa ģimenes dzimtene bijusi Slovākija, bet atsevišķos avotos atrodamas arī atsauces uz mākslinieka ukraiņu saknēm.Topošā mākslinieka vecāki divdesmitā gadsimta sākumā pārcēlās uz ASV. Endija tēvs strādāja ogļraktuvēs, bet viņa māte bija mājsaimniece.
Mūsu Endija mīlestība pret zīmēšanu un tēlotājmākslu atgriezās jau bērnībā agrā bērnība. Trešajā klasē nākotne slavens mākslinieks saslima ar Sidenhemas horeju un palika pie gultas apmēram gadu. Šis sindroms ietekmē muskuļus un izraisa nekontrolētas ekstremitāšu kustības. Šajā periodā viņš sāka “nogalināt laiku”, gleznojot visdažādākos portretus, ainavas, kā arī veidojot kolāžas no veciem laikrakstu izgriezumiem.
Diezgan ievērojams, ka jau tajos laikos Vorhols sāka gleznot visparastākos apkārtējās pasaules objektus - apgaismotas lampas, cigarešu paciņas, atslēgu piekariņus un daudz ko citu. Pēc tam mākslinieks atzīst, ka tieši šajā periodā sākās viņa raksturīgā stila veidošanās, kas viņam saglabājās līdz pat dienu beigām un nesa milzīgus panākumus un slavu.
Pēc absolvēšanas vidusskola Endijs apmeklēja Kārnegija Melona Tehnoloģiju institūtu, kur sāka studēt grafiku un komerciālās ilustrācijas pamatus. Saskaņā ar dažiem autoritatīviem avotiem, koledžas gados Endijs bija viens no talantīgākajiem studentiem savā grupā. Tomēr akadēmiskos panākumus pavadīja acīmredzama nespēja atrast kontaktu ar vienaudžiem un skolotājiem.
Endija Vorhola biogrāfija
Pēc diploma saņemšanas (specialitāte - grafiskais dizains), mūsu jaunais Endijs pārcēlās uz Ņujorku, kur ieguva darbu par logu dizaineru. Šajā laikā viņš gleznoja reklāmas plakāti, svētku kartiņas, kā arī veicu vispārējo stendu dekorēšanu. Kādu laiku vēlāk viņš sāka auglīgi sadarboties ar slavenajiem glancētajiem izdevumiem Harper's Bazaar un Vogue Šeit viņš strādāja par ilustratoru.
Mākslinieka Endija Vorhola karjera
Pienāca pirmie panākumi jaunam māksliniekam jau 1950. gadā, kad izdevīgi izmantoja mākslinieciskos blotus, veidojot reklāmu I. apaviem. Millers." Pēc tam viņš bieži sāka saņemt ienesīgus līgumus. Viņa honorāri nepārtraukti pieauga. 
1952. gadā Endijs sarīkoja savu pirmo pilna mēroga izstādi, kas viņam uzreiz nesa milzīgus panākumus. 1956. gadā Vorhols tika veiksmīgi uzņemts “Mākslas redaktoru klubā”, un kādu laiku vēlāk viņš sāka veidot savas pirmās gleznas, izmantojot sietspiedes metodi.
Pa šo laiku talantīgs mākslinieks gadā nopelnīja aptuveni simts tūkstošus dolāru, pēc šī rādītāja paliekot viens no sava laika veiksmīgākajiem autoriem.
Tomēr piecdesmito gadu otrajā pusē viņš pirmo reizi sāka nodarboties ar fotogrāfiju tēlotājmāksla viņam viss joprojām palika pāri visam.
1960. gadā Endijs Vorhols izveidoja Coca-Cola dzēriena skārdeņu dizainu, kas viņam atnesa vēl vairākus lielus čekus. Šajā periodā mūsu šodienas varonis sāka veidot gleznu sēriju par masu kultūras produktiem, kas ļoti drīz kļuva par viņa “ vizītkarte».
Epizode par Endiju Vorholu no filmas “Par ko runā vīrieši”
Laikā no 1960. līdz 1962. gadam mākslinieks iepazīstināja sabiedrību ar darbu sēriju, kurā attēlotas Kempbela zupas skārdenes. Tam sekoja darbu sērija “Green Bottles of Coca-Cola”.
Darbi no sešdesmito gadu sākuma tika izstādīti mākslas galerija“Stabl” uzreiz kļuva ļoti populārs. Šajā periodā daži mākslinieka gleznas sauca par masu patēriņa kultūras atspoguļojumu, bet citi vienkārši runāja par mākslinieka neparasto spēju atrast estētiku parastās lietās.
1963. gadā Endijs Vorhols nopirka vecu pamestu ēku Ņujorkā un noorganizēja šeit kaut ko līdzīgu savai darbnīcai. Šo vietu sauca par “Fabriku”, un ļoti drīz kļuva par tramplīnu slavenā autora darbu radīšanai un prezentācijai. Noalgojis jauno mākslinieku komandu, atzītais meistars lika viņiem atjaunot savu pašu darbi, tādējādi padarot mākslu par masu patēriņa produktu.
Sešdesmito gadu vidū Vorhols sāka interesēties alternatīvi veidi art. Savus darbus viņš veido no kartona, vecām bundžām, pulvera paciņām. Turklāt šajā periodā talantīgais autors sāka veidot savas pirmās filmas.
Taču ne vienmēr šos darbus bija iespējams attiecināt uz kino jomu. Mūsdienās mākslinieka īsās kinematogrāfiskās studijas biežāk tiek uzskatītas par vienas un tās pašas alternatīvās mākslas sastāvdaļu, jo daudzām meistara filmām pat nebija skaidra sižeta.
Slepkavības mēģinājums un Endija Vorhola pēdējie dzīves gadi
1968. gada 3. jūnijā feministe un bijusī Vorhola modele Valērija Solanasa ienāca mākslinieka fabrikā un vairākas reizes iešāva viņam vēderā. Mākslinieks sakustējās klīniskā nāve un ilga operācija, kas tomēr palīdzēja glābt viņa dzīvību. Atguvies no ievainojumiem, viņš atteicās liecināt pret saviem bijušais modelis, un tāpēc Valērija saņēma tikai trīs gadus cietumā. 
Pēc slepkavības mēģinājuma Endijs Vorhols daudz mainījās. Viņš bieži gleznoja darbus, kas vienā vai otrā veidā bija saistīti ar nāvi. Viņu ļoti ietekmēja Merilinas Monro nāve, kā rezultātā viņš rakstīja slavenā glezna, kas veltīta aktrisei. Pēc tam šī perioda darbus mākslas pazinēji identificēs kā atsevišķu autora daiļrades posmu.
Kalpošana mākslai mākslinieka dzīvē turpinājās līdz viņa dienu beigām. 1987. gadā lielais un nesaprotamais Endijs Vorhols nomira miegā no sirds apstāšanās. Toreiz viņam bija piecdesmit astoņi gadi.
Endija Vorhola personīgā dzīve
Ilgu laiku baumas lielo mākslinieku attiecināja uz romānu ar viņa draugu un mūzu Ediju Sedgviku. Viņi bija viena veseluma pusītes – viņi ģērbās vienādi, krāsoja matus vienā krāsā un visur parādījās kopā. 
Endijs un viņa mūza iepazinās 1965. gadā, kad Edijs pirmo reizi ieradās mākslinieka “Fabrikā”. Viņa filmējusies vairākās viņa filmās un, lai gan tās bieži nebija pieejamas uz plašu loku skatītāji, prese sāka biežāk rakstīt par modeli.
"Es pavedināju Endiju Vorholu" (filmas treileris)
Tomēr šīs attiecības kādu dienu beidzās nezināma iemesla dēļ, iespējams, Edija pārmērīgas narkotiku lietošanas dēļ.
Endijs Vorhols savu personīgo dzīvi vienmēr turēja noslēpumā. Lai gan lielākā daļa pētnieku tam piekrīt lielisks mākslinieks bija gejs, taču tas nav precīzi zināms.
Endijs Vorhols ir viens no mūsu laika izcilākajiem māksliniekiem. Viņa darbs nav atdalāms no tāda jēdziena kā " populārā kultūra" Viņš daudz darīja, lai māksla būtu pēc iespējas pieejamāka plašām masām, lai cilvēki iemācītos saskatīt ikdienas lietu skaistumu, saprotot, ka viss, kas ieskauj cilvēku, ir skaists savā būtībā. Vorholam māksla bija veids, kā iemīlēt lietu virspusējo būtību. Tieši šī atziņa viņam palīdzēja saprast, ka tieši tas padara mākslu neierobežotu.
(Kopā 11 fotoattēli)
1. Uz šī audekla, kura fotogrāfija tika nodrošināta izsoļu nams Sotheby's, kurā attēlots pats Endijs Vorhols. Viņš gleznoja attēlu 1986. gadā un nosauca to par “Pašportretu”. Šis bija viens no viņa jaunākie darbi mākslinieks izstādījis savas dzīves laikā. Vēlāk to pārdeva Christie's Ņujorkā par 27,5 miljoniem dolāru.
2. Maikla Džeksona portrets Britu mūzikas pieredzes izstādē O2 centrā Londonā 2009. gada 5. augustā, kur Džeksonam bija paredzēts uzstāties. Portrets pēc tam atgriezīsies Ņujorkā un tiks izlikts izsolē par sākuma cenu 80 000 USD.
3. Skotijas Nacionālās galerijas kolonnas ir noklātas ar Kempbela zupas skārdeņu plakātiem par godu gaidāmajai Endija Vorhola izstādei. Tās datums sakrīt ar mākslinieka nāves 20. gadadienu. Šī ir lielākā izstāde, kas notiek Skotijā un veltīta darbiem mākslinieks, ir vispilnīgākais no iepriekš veiktajiem.
4. Underground filmu režisors Endijs Vorhols ir redzams aiz kameras filmēšanas laikā Ņujorkā 1967. gada decembrī. Viņš filmē aktierus Patriku Tildenu-Klozu (pa labi) un Teilori Mīdu, kamēr skaņu dizaineris Freds Hjūzs pieliecas pie mikrofona, lai ierakstītu skaņu.
5. Vispārējs skats izstādei "Andy Warhol: Motion Pictures", kas notika Modernās mākslas muzejā Ņujorkā 2010. gada 14. decembrī.
6. Izstādes apmeklētājs iet garām Endija Vorhola gleznai “A Boy for Meg” (1962), kas gleznota uz audekla, izmantojot eļļas krāsas un tempera, preses priekšskatījuma laikā izstādei par godu Endijam Vorholam Vašingtonā Nacionālajā mākslas galerijā.
7. Apmeklētājs apskata gleznas izstādes "Andy Warhol Retrospective" atklāšanā, kas notika Losandželosas Laikmetīgās mākslas muzejā 2002. gada 25. maijā.
8. Apmeklētāji Pols Džeksons, dizainers, un viņa sieva Elizabete, rakstniece, ieradās no Oklendas, Kalifornijā, uz Endija Vorhola retrospektīvas izstādes atklāšanu Laikmetīgās mākslas muzejā Losandželosā.
9. Jauna kultūrista fotogrāfija, ko uzņēmis Endijs Vorhols, kas izstādīta Nelsona galerijā. Šī fotogrāfija bija viena no vairākām, ko Vorhola fonds dāvināja Vizuālās mākslas organizācijai. Pēc 34 gadiem UC-Davis Nelsona galerija pārceļas no Mākslas ēkas uz jaunu vietu bijušajā Universitātes kluba namā. Ričards L. Nelsons Hols tika nosaukts Kalifornijas universitātes pirmā mākslas nodaļas priekšsēdētāja vārdā. Viņa darbs sāksies ar divām izrādēm: “American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection” un “Gordon Cook: Out There”.
10. Sotheby's Londonā, Apvienotajā Karalistē 2011. gada 14. aprīlī nodrošinātais attēls bez datuma ir Endija Vorhola darbs ar nosaukumu "Sixteen Jackies" (1964).
Tas tika izveidots, izmantojot sietspiedes tinti un akrila krāsas darbam uz audekla. Glezna tiks izrādīta Sotheby's Londonā pirms došanās izsolē Laikmetīgās mākslas vakarā Ņujorkā 9. un 10. maijā. Tiek lēsts, ka tā vērtība ir aptuveni 20 līdz 30 miljoni ASV dolāru (jeb 13,8 līdz 20,8 miljoni eiro).
11. Endijs Vorhols ir “pasaules cilvēks”, kuram izdevās mums parādīt šo pasauli visā tās krāšņumā un daudzveidībā. Mākslinieka darbi joprojām piesaista daudzu miljonu cilvēku uzmanību. Jāpiebilst, ka mākslinieka darbi ir vieni no visvairāk pārdotajiem mākslas darbiem mūsdienās.
Šodien aprit 86. gadadiena kopš slavenā Endija Vorhola dzimšanas Amerikāņu mākslinieks, dizainers, tēlnieks, producents, režisors, rakstnieks, žurnālu izdevējs, “homouniversale” ideoloģijas pamatlicējs un autors darbiem, kas jau kļuvuši par sinonīmu komerciālā popārta jēdzienam. Endijs Vorhols padarīja mākslu pieejamu masām, lai cilvēki iemācītos saskatīt ikdienas lietu skaistumu un saprastu, ka viss, kas viņus ieskauj, ir skaists savā būtībā. Par godu ģeniālā provokatora dzimšanas dienai atcerējāmies 10 viņa slavenākos darbus.
1. Merilina Diptiha
Merilinas diptihs, 1962
Audekls tika uzgleznots tūlīt pēc Merilinas Monro nāves. Endijs Vorhols apvienoja divas gleznas: piecdesmit rupji krāsainu, replicētu aktrises portretu un tieši to pašu, bet melnbaltu. Uz otrā audekla lielākā daļa portretu ir slikti redzami vai izplūduši. Tādējādi māksliniecei izdevās parādīt nāves tēlu, kas vajāja Merilinu, un uzsvērt kontrastu ar viņas dzīvi. Tagad glezna atrodas Londonā, Teita galerijā.
2. Skārdene ar Kempbela zupu
Kempbela zupas skārdene, 1962
Šī glezna, pēc mākslinieka domām, bija viņa labākais darbs. Viss sākās ar vienu bildi, tad dzima vesela sērija. Tas pauž Vorhola vēlmi atklāt lietu virspusējo būtību un dot iespēju ikvienam saprast, ka gludeklis vai putekļu sūcējs ir tikpat skaists kā zaļi kalni vai pļava ar ziediem. Vorhols savu aizraušanos ar ikdienas gleznošanu izskaidroja ļoti vienkārši: "Es strādāju ar to, kas man patīk." Un viņam ļoti patika Kempbela zupas, viņš tās ēda tieši no skārdenes. Šī glezna pēc Vorhola nāves tika pārdota par 24 miljoniem dolāru. Pats autors savulaik, neko nenojaušot, līdzīgus pārdeva par 100 dolāriem.
3. Pistole
Pistole, 1981-1982
1968. gada 3. jūnijā Endijs Vorhols izdzīvoja mēģinājumā nogalināt savu dzīvību – viņš saņēma trīs ložu brūces vēderā. Tuva sastapšanās ar nāvi iedvesmoja popmākslas novatoru radīt vairākas gleznas, tostarp slaveno “Pistoli” - revolvera kopiju, ar kuru viņš gandrīz tika nošauts. Uz sarkana fona ir trafarets revolvera attēls melnbaltā krāsā krāsu risinājumi. Šodien šis darbs tiek lēsts 6-7 miljonu dolāru vērtībā.
4. Banāns
Banāns, 1967. gads
Vorhols bija producents Samta grupa Pazemes. Viņa galvenais ieguldījums bija debijas vāka izveide albums The Velvet Underground un Niko. Tieši uz tā pirmo reizi tika attēlots slavenais spilgti dzeltenais banāns, mākslinieka paraksts un uzraksts “Nomizo lēni un redzi”. Un pirmie albuma izdevumi bija aprīkoti ar dzeltenu banānu, kas pielīmēts pie aploksnēm, to noplēšot, varēja atrast citu augli - šoreiz rozā krāsa un iztīrīts.
5. 200 viena dolāra banknotes
200 viena dolāra banknotes, 1962. gads
Vorhols sacīja: “Es lūdzu vairākiem saviem draugiem ieteikt tēmas manam darbam. Visbeidzot, viens draugs uzdeva pareizo jautājumu: "Klausies, kas jums patīk visvairāk?" Tā es sāku zīmēt naudu! Endijs Vorhols kā visa, kam piemīt masu raksturs, veicinātājs nevarēja ignorēt tik amerikāņiem pazīstamu lietu kā viena dolāra banknote. Tieši šajā attēlā viņš maksimāli atklāja garīgo un materiālo vērtību tēmu. Bildē nav nekas cits kā nauda. Tomēr šis darbs ir viens no dārgākajiem: tas tika pārdots par 43,8 miljoniem dolāru. Tādējādi Vorhols savu apliecināja galvenā ideja"Māksla ir peļņa, ja tā labi pārdod."
6. Astoņi elvi
Astoņi elvizi, 1963. gads
Palma starp visvairāk dārgs darbs Vorholam pieder glezna “Astoņi elvi”, kuru iedvesmojis nelaiķis rokenrola karalis. Šo dažu Presliju vērtība ir 108,1 miljons dolāru. Mākslinieks vēlējies ne tikai atcerēties Elvisu, bet arī atspoguļot mākslā savu iemīļoto tēmu - slavas trausluma tēmu, identisku tēlu monotonu atkārtošanos un bailes no nāves. Vorhols gleznu gleznoja savā mīļākajā krāsā – sudrabā.
7. Zaļās Coca-Cola pudeles
Zaļās Coca-Cola pudeles, 1962. gads
Kas var būt vienkāršāks - vienkārši attēlot labi zināmu pudeli? Bet tas bija viss Endija Vorhola mākslas noslēpums - tam vajadzētu būt saprotamam ikvienam, un visi dzer Coca-Cola: no prezidenta līdz parastam strādniekam. Mākslinieks izdarīja derības nevis uz elitismu, bet gan uz masu pievilcību, un viņam bija taisnība. "Apbrīnojamais šajā valstī ir tas, ka tā ir dzemdējusi jauna tradīcija patēriņš - bagātie pērk tieši tādus pašus produktus kā nabagie. Prezidents dzer kolu, Liza Teilore dzer kolu un, padomājiet, arī jūs dzerat kolu," viņš teica.
8. Sarkanais Ļeņins
Sarkanais Ļeņins, 1987
No slavenībām, kuras Endijs Vorhols gleznoja ļoti bieži, mākslinieks pārgāja pie politiķiem. Viens no viņa vēlāki darbi kļuva par gleznu “Sarkanais Ļeņins”, kas vēl nesen piederēja Borisam Berezovskim. Jau pirms savas nāves oligarhs mākslas darbu pārdeva un “Sarkanais Ļeņins” nonāca zem āmura par gandrīz 202 tūkstošiem dolāru privātam kolekcionāram. Sākotnēji Vorhola sietspiedes reprodukcija tika lēsta 45-75 tūkstošu dolāru vērtībā.
9. Karaliene Elizabete II
Karaliene Elizabete II, 1985
100 x 80 centimetru lielie Elizabetes II attēli tika veidoti, pamatojoties uz fotogrāfa Pītera Grujona 1975. gada karalienes fotogrāfiju, un tie tika iekļauti Vorhola kolekcijā “Reigning Queens”. Tajā bija arī viņa Nīderlandes karalienes Beatrikses, Dānijas Margrētes II un Svazilendas Ntombi Tvalas portreti. Britu karaliene mākslinieka darbos attēlota ar Vladimira tiāru, kas savulaik piederējusi Krievijas imperatora Romanovu nama pārstāvjiem. Nesen Elizabete II karaliskajai kolekcijai iegādājās četrus Endija Vorhola savus portretus.
10. Če Gevara
Če Gevara, 1968
Tikai daži cilvēki to zina zināmā versijaČe Gevaras plakāts "Varonīgā partizāna" nav Endija Vorhola. Fakts ir tāds, ka viņa kompanjons Džerards Malanga radīja šo darbu Vorhola stilā, nododot darbu kā pēdējā zīmējumu peļņas gūšanai. Taču Džerara krāpniecība tika atklāta, un viņu gaidīja cietums. Tad Vorhols izglāba situāciju - viņš piekrita atzīt viltojumu par savu darbu ar nosacījumu, ka visi ieņēmumi no pārdošanas nonāks viņam.
Neticami daudzšķautņaina personība, amerikānis, kurš visu mūžu spējis būt mākslinieks, producents, dizainers, rakstnieks, žurnālu izdevējs un filmu režisors. Viņa populārākā nodarbošanās bija tēlotājmāksla, kurā viņš guva panākumus nepieredzēti augstumi un slavu pateicoties jaunam virzienam dzīves laikā – popkultūrai, ko Vorhols satīriski attēloja savos darbos.
Andrejs Vorhola – īstajā vārdā Endijs Vorhols – bija šokēšanas un pašironijas meistars. Viņa filozofija balstījās uz kritisku attieksmi pret jebko, vai tā būtu māksla, autosacīkstes, sabiedrība, dzīvesveids vai pat sevi. Viņš domāja savādāk, un tas padarīja viņu par slavenu un joprojām bieži pieminētu mākslinieku.
Endijs sāka, ne mazāk, ar ilustratora karjeru žurnālos Vogue, Harper’s Bazaar un citos mazāk populāros izdevumos Ņujorkā, kas viņam nodrošināja ātru sākumu mākslā. Slava nāca tikai gadu vēlāk, 1950. gadā, pēc veiksmīgas reklāmas izstrādes apavu uzņēmumam, taču tas bija tikai sākums.
Patiesu slavu Vorhols ieguva, pateicoties burvīgai audeklu sērijai, kurā bija attēlotas Coca-Cola skārdenes un konservi, kas izgatavoti neparasti vardarbīgās krāsās, kas lika pamatus viņa turpmākajam stilam un kļuva arī par mākslinieka vizītkarti.
Vorhols uzskatīja, ka viņa darbs neatšķiras no citiem darbiem, viņš bija pārsteigts, ka visi citi cilvēki paaugstina māksliniekus ne no šīs pasaules - cildenas, smalkas dabas ar neparastu realitātes uztveri. Vorhola uzskatīja, ka sabiedrība lolo ilūzijas par šo profesiju un nevar un nevēlas cīnīties ar iesakņojušos fantāzijām par šo lietu.
Viņa ņirgāšanos par amerikāņu patērētāju kultūru uzreiz pamanīja kritiķi. Daudzi apbrīnoja viņa talantu, daži prasmīgi jokoja un komentēja par jau apgriezienus uztvērušo šokēšanas meistaru.
Vorholu nepārsteidza kritiķu negatīvie izsaucieni par viņa darbu, viņš to uzskatīja par neizbēgamu reakciju uz visu jauno, lai gan viņš pats savus darbus neuzskatīja par jauniem. Vorhola bija pretrunīgs cilvēks un dažkārt apmulsa savos secinājumos, kas viņu uzjautrināja un deva jaunus iemeslus iedvesmai.
Uz jautājumu: "Kāpēc tu vienmēr glezno attēlus, Endij?" Vorhols atbildēja: "Gleznas nav nekas." Viņaprāt, viss bija nekas, un, jo vairāk tu to saproti, jo vieglāk kļūst dzīvot.
Viņa filozofija sastāvēja no caurstrāvota pasaules skatījuma, kura cieša novērošana atklāja viņam atšķirīgu skatījumu uz daudzām lietām. Vorhols atšķīrās no radošajiem kolēģiem ar to, ka savu nodarbošanos uzskatīja par kaut ko ikdienišķu, kā arī savu darbu uztvēra kā tādu, ņemot vērā jebkuras darbības galveno uzdevumu - peļņas gūšanu.
Mākslinieces izcilākie darbi bija Merilinas Monro, Elizabetes Teilores, Mika Džegera, Elvisa Preslija un Mao Dzeduna tēli, kas izpildīti skābā manierē bezgalīgi atkārtojošās variācijās.
Slava auga, un Endijs sāka izmēģināt sevi citos veidos, piemēram, filmu režijā, fotogrāfijā un žurnāla redaktora darbā, kas viņam arī izdevās.
Sašutuma meistars nomira traģiskā incidenta dēļ: trīs šāvieni, ko raidīja feministe Valērija Solanasa – viena no īpašās jaunatnes kultūras piekritējām, kas attīstījās ap Vorholu –, nopietni ievainoja Endiju, padarot viņu invalīdu visus turpmākos dzīves gadus. vēlāk izraisīja viņa nāvi.
Divdesmitā gadsimta lielākais radītājs nomira, bet viņa doma palika un izraisīja neparastu revolūciju tālākai attīstībai art. Andreja Varholas filozofiju pārņēma daudzi mākslinieki, kuri kļuva par jaunu virzienu dibinātājiem: viens no tiem bieži sastopams mūsdienu pasaule- tā sauktā ielu māksla: cilvēki no dažādās valstīs pasaule vēlējās radīt satīriskus uzrakstus vai attēlus uz māju jumtiem, asfalta vai ēku sienām - šādas darbības tika uzskatītas par vandālismu, bet vēlāk to sauca par mākslu. Daudzi šīs kustības mākslinieki kļuva tikai par Endija Vorhola atdarinātājiem, bet visi pārējie palika uzticīgi viņa filozofijai par kritiku pret visu pasauli un tajā notiekošo.
Nobeigumā vēlos piebilst, ka Vorhols vienmēr bija komerciāls mākslinieks: "Tikai sākumā es taisīju, un tad sāku ražot." Viņš uzskatīja, ka māksla ir labākais bizness pelnīt naudu, un panākumi biznesā ir vispievilcīgākais mākslas veids. Komerciāls skatījums uz glezniecību? Kāpēc gan ne! Neskatoties uz viedokļu atšķirībām šajā jautājumā, Endijs Vorhols bija un paliek viena no populārākajām figūrām mākslā.
Amerikāņu mākslinieks, producents, dizaineris, rakstnieks, kolekcionārs, žurnālu izdevējs un filmu režisors, ievērojama persona popmākslas kustības un modernās mākslas vēsturē kopumā. “Homo universale” ideoloģijas pamatlicējs, tādu darbu radītājs, kas ir sinonīmi jēdzienam “komerciālā popmāksla”.
IN pēdējos gados Endijs Vorhols ir vislabāk pārdoto mākslinieku saraksta augšgalā. Tādējādi 2013. gadā izsolē pārdoto mākslinieka darbu kopējā vērtība bija 427,1 miljons dolāru. Visaugstāk novērtētie ir lielformāta audekli no 1962. līdz 1964. gadam, kuru cenas var sasniegt pat 100 miljonus dolāru. 2013. gada novembrī tika uzstādīts rekords 105,4 miljonu dolāru apmērā par “ Sudraba autoavārija (dubultā)" (1963). No 1985. līdz 2010. gadam Vorhola darbu vidējās izsoles cenas pieauga par 3400 procentiem, kas ir aptuveni divas reizes vairāk nekā laikmetīgās mākslas vidējās cenas pieaugums tajā pašā laika posmā.
Endija Vorhola gleznām
Diptihs Merilina
Mākslinieka slavenais sietspiedes audekls, kas izgatavots popārta stilā. Vorhola darbs pie gleznas sākās nedēļu pēc Merilinas Monro nāves, 1962. gada augustā. Atrašanās vieta, muzejs – Teita galerija.
Pašportreta maskēšanai – Pašportrets
Endijs Vorhols uzņēma šo pašportretu dažus mēnešus pirms savas nāves, kas notika 1986. gada februārī. Pastāv kontrasts starp maskēšanās bezpersoniskumu, kas liecina par briesmām, un grāmatas tradīcijas personību, kur ir tiešs kontakts ar skatītāju, lai gan šajā gadījumā ar aizsargājošu iluzoru segumu. Neviennozīmīga kamuflāžas izmantošana piesaista uzmanību un piešķir attēlam modernu izskatu. Glezna atrodas Ņujorkā, Metropolitānā. 
Etelas galvaskauss 36 reizes - Ethel Scull 36 reizes
Glezna sastāv no četrām rindām un deviņām vienādām kolonnām, kurās attēlots Etelas Redneres, slavenā modernās mākslas kolekcionāra, galvaskauss. 1963. gads
Bēthovens
B itles
Melnais Ļeņins
