Mākslinieks Daniels Hērsts. Uzņēmējs vai ģēnijs: Kas ir svarīgi zināt par haizivīm, bruņurupučiem un tauriņiem, autors Demjens Hērsts. Mākslinieka karjeras kāpnes

04.07.2020

Gary Tatintsian galerijā atklāta viena no dārgākajiem un slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem Demjena Hērsta izstāde. Šī nav pirmā reize, kad Hērsts tiek atvests uz Krieviju: pirms tam bija retrospekcija Krievu muzejā, neliela izstāde galerijā Triumfs, kā arī paša mākslinieka kolekcija MAMM. Šoreiz apmeklētājiem tiks pasniegts visvairāk nozīmīgi darbi 2008, ko tajā pašā gadā Sotheby's personīgajā izsolē pārdeva pats mākslinieks Buro 24/7 stāsta, kāpēc tauriņi, daudzkrāsaini apļi un planšetes ir tik svarīgi, lai izprastu Hērsta darbus.

Kā Hērsts kļuva par mākslinieku

Deimienu Hērstu pilnībā var uzskatīt par Jauno britu mākslinieku personifikāciju – ne vairs jaunu, bet ļoti veiksmīgu mākslinieku paaudzi, kuras uzplaukuma virsotne bija 90. gados. Viņu vidū ir Treisija Emina ar neona burtiem, Džeiks un Dinoss Čepmeni ar mīlestību pret mazām figūriņām un ducis citu mākslinieku.

YBA vieno ne tikai studijas prestižajā Goldsmita koledžā, bet arī pirmā kopīgā izstāde Freeze, kas 1988. gadā notika tukšā administrācijas ēkā Londonas doku zemē. Pats Hērsts pildīja kuratora pienākumus – atlasīja darbus, pasūtīja katalogu un plānoja izstādes atklāšanu. Frīzs piesaistīja Čārlza Sāči - reklāmas magnāta, kolekcionāra un jauno britu mākslinieku nākotnes patrona uzmanību. Divus gadus vēlāk Saatchi iegādājās Hērsta pirmo instalāciju savā kolekcijā Tūkstoš gadu un arī piedāvāja viņam sponsorēšanu viņa turpmākajiem darbiem.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Nāves tēma, kas vēlāk kļuva par galveno Hērsta darbu, jau parādās Tūkstoš gadu. Instalācijas būtība bija pastāvīgs cikls: mušas iznira no kāpuru olām, rāpās līdz trūdošajai govs galvai un nomira uz elektroniskā mušu sitēja vadiem. Gadu vēlāk Sāči aizdeva Hērstam naudu, lai izveidotu vēl vienu darbu par dzīves apli – slaveno pildīto haizivi, kas ievietota formaldehīdā.

"Nāves fiziskā neiespējamība dzīva cilvēka apziņā"

1991. gadā Čārlzs Sāči nopirka Hērstam Austrālijas haizivi par sešiem tūkstošiem mārciņu. Mūsdienās haizivs simbolizē ziepju burbuli laikmetīgā māksla. Laikrakstu cilvēkiem tas ir kļuvis par parastu produktu (piemēram, Sun raksts ar nosaukumu “50 000 £ par zivīm un čipsiem”), kā arī kļuva par vienu no galvenajām tēmām ekonomista Dona Tompsona grāmatā “Kā pārdot pildītu haizivi. par 12 miljoniem: skandalozā patiesība par moderno mākslu un izsoļu namiem.

Neskatoties uz troksni, riska ieguldījumu fonda vadītājs Stīvs Koens 2006. gadā nopirka darbu par astoņiem miljoniem dolāru. Ieinteresēto pircēju vidū bija Tate Modern galerijas direktors Nikolass Serota, lielākais muzejs Sovriska kopā ar Ņujorkas MoMA un Parīzes Pompidū centru. Uzmanību instalācijai piesaistīja ne tikai laikmetīgās mākslas galveno nosaukumu saraksts, bet arī tās pastāvēšanas ilgums - 15 gadi. Gadu gaitā haizivs ķermenis bija sapuvis, un Hērstam nācās to nomainīt un izstiept uz plastmasas rāmja. “Nāves fiziskā neiespējamība dzīves prātā” bija pirmais darbs sērijā “Dabas vēsture” – pēc tam Hērsts formaldehīdā ievietoja arī aitu un sadalīja govs līķus.

Fiziskā nāves neiespējamība kāda dzīva cilvēka prātā, 1991

Melnā aita, 2007

Mīlestības paradokss (Padošanās vai autonomija, atšķirtība kā savienojuma priekšnosacījums.), 2007.

Vientulības miers (Džordžam Dairam), 2006

Rotācijas un kaleidoskopi

Hērsta darbus var iedalīt vairākos žanros. Papildus iepriekš minētajiem akvārijiem ar formaldehīdu ir “rotācijas” un “plankumi” - pēdējos viņa studijā veic mākslinieka palīgi. Tauriņi turpina dzīves un nāves tēmu. Šeit ir kaleidoskops, piemēram, vitrāža gotiskā katedrālē, un grandioza instalācija “Iemīlēšanās vai izkrišana” - telpas, kas pilnībā piepildītas ar šiem kukaiņiem. Lai izveidotu pēdējo, Hērsts upurēja aptuveni deviņus tūkstošus tauriņu: 400 jaunus kukaiņus katru dienu atveda uz Teita galeriju, kur notika retrospekcija, lai aizstātu mirušos.

Retrospekcija kļuva par apmeklētāko muzeja vēsturē: piecu mēnešu laikā to noskatījās gandrīz pusmiljons skatītāju. Blakus dzīvības un nāves tēmai ir arī loģiska “aptieka” - skatoties uz mākslinieka punktveida gleznām, rodas asociācijas tieši ar zālēm. 1997. gadā Demjens Hērsts atvēra restorānu Aptieka. Tas tika slēgts 2003. gadā, un dekoratīvo un interjera priekšmetu pārdošana izsolē ienesa satriecošus USD 11,1 miljonus. Hērsts arī medicīnisko zāļu tēmu attīstījis vizuālākā veidā - atsevišķa mākslinieka sērija veltīta skapjiem ar rokām izliktām tabletēm. Lielākā daļa finansiāli veiksmīgs darbs kļuva par "Pavasara šūpuļdziesmu" - tablešu plaukts māksliniekam atnesa 19 miljonus dolāru.

Damien Hirst, bez nosaukuma, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (instalācijas fragments)

"Dieva dēļ"

Cits slavens darbs Hērsts (un arī visādā ziņā dārgs) - galvaskauss, kas nosēts ar vairāk nekā astoņiem tūkstošiem dimantu. Darbs savu nosaukumu ieguvis no Jāņa pirmās vēstules - "Jo šī ir Dieva mīlestība." Tas atkal atsaucas uz tēmu par dzīves trauslumu, nāves neizbēgamību un diskusijām par esamības būtību. Galvaskausa pieres daļā ir dimants četru miljonu mārciņu vērtībā. Pati ražošana Hērstam izmaksāja 12 miljonus, un darba cena galu galā sastādīja aptuveni 50 miljonus mārciņu (apmēram 100 miljonus dolāru). Galvaskauss tika izstādīts Amsterdamas Rijksmuseum un pēc tam pārdots investoru grupai, izmantojot Jay Jopling, cita nozīmīgā tirgotāja, kurš sadarbojās ar Hērstu, galeriju White Cube.

Deimjens Hērsts, "Jo tā ir Dieva mīlestība", 2007

Ieraksti, viltojumi un slavas fenomens

Lai gan Hērsts neuzstāda absolūtus rekordus, viņš tiek uzskatīts par vienu no dārgākajiem māksliniekiem. Cenu kāpums viņa darbiem sasniedza maksimumu 2000. gadu beigās, kad tika pārdota haizivs, galvaskauss un citi darbi. Atsevišķu epizodi var nosaukt par Sotheby's izsoli 2008. gada ekonomiskās krīzes kulminācijā: tā viņam atnesa 111 miljonus mārciņu, kas ir 10 reizes vairāk nekā iepriekšējais rekords - līdzīga Pikaso izsole 1993. gadā. Dārgākā izsole bija "Zelta teļš" - vērša liemenis formaldehīdā, pārdots par 10,3 miljoniem mārciņu.

Hērsta veidošanās stāsts ir ideāla scenārija piemērs jebkuram mūsdienu mākslinieks, kurā kompetentam mārketingam bija gandrīz galvenā loma. Pat tādi smieklīgi stāsti kā galerijas apkopēja Acu Vētra, kas mākslinieka instalāciju ielika atkritumu maisā, vai Floridas mācītājs, kurš 2014. gadā notiesāts par mēģinājumu pārdot Hērsta viltojumus, uz paša mākslinieka skaļo palaidnību fona izskatās neizprotami. Intereses samazināšanās par Hērstu ir kļuvusi visredzamākā pēdējo piecu gadu laikā pēc nākamās izstādes White Cube- kritiķu spiediens kļuva pamanāmāks, Hērsta atjautība vairs nepārsteidza nogurušo publiku, un izsoļu rekordi tika nodoti citiem spēlētājiem - Rihteram, Kūnsam un Kapūram. Tā vai citādi Hērsta slavas oreols turpina izplatīties viņa vecajos darbos, kurus šodien var apskatīt Tatintiana galerijā. Hērstam priekšā arī jauni projekti - Venēcijas biennāles priekšvakarā mākslinieks atklāj lielā izstāde Palazzo Grassi un Punta della Dogana. Preses paziņojumā teikts, ka tie ir "desmitgades darba augļi" - visticamāk, visi atkal runās par Demjenu Hērstu.

Demjens Stīvens Hērsts ( angļu : Damien Hirst ; 1965 . gada 7. jūnijs , Bristole , Apvienotā Karaliste ) ir angļu mākslinieks , uzņēmējs , mākslas kolekcionārs un slavenākā Young British Artists grupas figūra , kas mākslas vidē dominē kopš 90. gadiem .

The Sunday Times lēš, ka Hērsts ir pasaulē bagātākais dzīvais mākslinieks, kura neto vērtība 2010. gadā bija 215 miljoni mārciņu. Savas karjeras sākumā Damjens cieši sadarbojās ar slaveno kolekcionāru Čārlzu Sāči, taču pieaugošās atšķirības 2003. gadā noveda pie pārtraukuma.

Nāve ir viņa darbu galvenā tēma. Mākslinieka slavenākā sērija ir Natural History: miruši dzīvnieki (tostarp haizivs, aita un govs) formaldehīdā. Ievērojams darbs ir “Nāves fiziskā neiespējamība kāda dzīva cilvēka prātā”: tīģerhaizivs akvārijā ar formaldehīdu. Šis darbs 90. gados kļuva par grafikas darbu simbolu britu mākslā un par Britart simbolu visā pasaulē.

Tauriņi ir viens no centrālajiem Hērsta radošuma izpausmes objektiem: viņš tos izmanto visos iespējamos veidos: attēlos gleznās, fotogrāfijās, instalācijās. Tādējādi vienai no viņa instalācijām “In and Out of Love”, kas notika Tate Modern no 2012. gada aprīļa līdz septembrim Londonā, 9000 tūkstoši dzīvu tauriņu, kas pamazām gāja bojā šī notikuma laikā. Pēc šī incidenta pārstāvji Labdarības fonds Mākslinieku asi kritizēja RSPCA dzīvnieku aizsardzības grupa.

2008. gada septembrī Hērsts Sotheby's pārdeva visu kolekciju Beautiful Inside My Head Forever par 111 miljoniem mārciņu (198 miljoniem ASV dolāru), pārspējot rekordu viena mākslinieka izsolē.

Deimjens Hērsts dzimis Bristolē un uzaudzis Līdsā. Viņa tēvs bija mehāniķis un automašīnu pārdevējs, kurš pameta ģimeni, kad Damienam bija 12 gadu. Viņa māte Marija bija amatieru māksliniece. Viņa ātri zaudēja kontroli pār savu dēlu, kurš divas reizes tika arestēts par veikala zādzību. Damjens vispirms mācījās mākslas skolā Līdsā, pēc tam, divus gadus strādājis būvlaukumos Londonā, viņš mēģināja iestāties Centrālajā Senmartīnas Mākslas un dizaina koledžā un kādā Velsas koledžā. Galu galā viņš tika uzņemts Goldsmitas koledžā (1986-1989).

Astoņdesmitajos gados Goldsmita koledža tika uzskatīta par novatorisku: atšķirībā no citām skolām, kurās tika uzņemti studenti, kuri nevarēja iekļūt īstā koledžā, Goldsmita skola piesaistīja daudz talantīgu studentu un atjautīgu skolotāju. Goldsmith ieviesa novatorisku programmu, kas neprasa skolēniem zīmēt vai gleznot. Pēdējo 30 gadu laikā šis izglītības modelis ir kļuvis plaši izplatīts visā pasaulē.

Būdams skolas students, Hērsts regulāri apmeklēja morgu. Vēlāk viņš pamanīja, ka daudzas viņa darbu tēmas radušās tieši tur.

1988. gada jūlijā Hērsts kūrēja atzinību guvušo izstādi Freeze tukšajā Londonas ostas pārvaldes ēkā Londonas dokos; Izstādē bija apskatāmi 17 skolas audzēkņu darbi un viņa paša radītais - ar lateksa krāsām apgleznotu kartona kastīšu kompozīcija. Arī pati Freeze izstāde bija Hērsta radošuma auglis. Viņš pats atlasīja darbus, pasūtīja katalogu un plānoja atvēršanas ceremoniju.

Freeze kļuva par sākuma punktu vairākiem YBA māksliniekiem; Turklāt Hērstam uzmanību pievērsa slavenais kolekcionārs un NATO propagandas kurators Čārlzs Sāči.

Hērsts absolvēja Goldsmitas koledžu 1989. gadā. 1990. gadā kopā ar draugu Karlu Frīdmenu viņš sarīkoja vēl vienu izstādi Gamble angārā tukšā Bermondsijas rūpnīcas ēkā. Sāči apmeklēja šo izstādi: Frīdmens atceras, kā viņš stāvēja ar pavērtu muti Hērsta instalācijas priekšā ar nosaukumu Tūkstoš gadi – vizuāla dzīvības un nāves demonstrācija. Saatchi iegādājās šo darbu un piedāvāja Hērstam naudu nākotnes darbu radīšanai.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →

16,5 metrus augsta bezgalva dēmona statuja aizpilda Palazzo Grassi ātriju

Pirmo reizi vēsturē abas kolekcionāra Fransuā Pino Venēcijas izstāžu telpas ir nodotas vienai izstādei. Un viņus aizņēma neviens cits kā Demjens Hērsts, viens no visvairāk slaveni mākslinieki mūsdienīgums. Izstādes detaļas tika turētas noslēpumā līdz pašai atklāšanai: tikai tas bija zināms jauns projekts Autore gatavo pēdējos 10 gadus.

Demjens Hērsts, "Hydra and Kali" (divas versijas) un "Hydra and Kali underwater (zemūdens fotogrāfija Kristofs Gehrigks)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Svētdien, 9. aprīlī, sabiedrībai beidzot bija iespēja apmeklēt brita Damjena Hērsta Venēcijas izstādi. Viņš izveidoja viņai eksponātus slepenības aizsegā pēdējā desmitgade.

"Kronos aprij savus bērnus"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“Neticamā vraka dārgumi atrodas abās Pino fonda pilīs - Palazzo Grassi un Punta della Dogana. Šī ir pirmā reize vēsturē, kad abi centri atvēlējuši vietu vienam māksliniekam.

Izstāde tiek prezentēta kā daudzslāņu dārgumu labirints no kuģa, kas nogrimis pirms 2000 gadiem un tika atklāts tikai 2008. gadā (sakritības dēļ Hērsta karjeras virsotnes iepriekšējā gadā).

Demjens Hērsts, “Hidra un Kali” (fragments). Foto: Andrea Merola/AP

Demjens Hērsts

51 gadu vecais Demjens Hērsts tiek uzskatīts par bagātāko dzīvo mākslinieku pasaulē. Viņš ir arī spilgtākais pārstāvis grupai “Young British Artists” (Britart), kas pēdējo ceturtdaļgadsimtu dominēja Foggy Albion mākslā.

Hērsta darbs "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), kas attēlo tīģerhaizivi akvārijā ar formaldehīdu, ir šīs apvienošanās simbols.

Neticamā vraka dārgumi: Demjena Hērsta izstāde Palazzo Grassi un Punta della Dogana Laikmetīgās mākslas centrā, Venēcijā. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

"Treasures from the Incredible vraka ir daudzslāņu labirints ar skulptūrām, vēsturiskiem objektiem, fotogrāfijām un videomateriāliem par nenovērtējamās kravas "atklāšanu" un "glābšanu".

"Divas Garudas"

Saskaņā ar leģendu, kuģis nogrimis pie Austrumāfrikas krastiem.

"Dēmons ar kausu"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Uz kuģa atradās plaša mākslas kolekcija, kas piederēja atbrīvotam vergam Sifam Amotan II.

Kolekcijā bija artefakti no visām tajā laikā zināmajām civilizācijām, un tā tika virzīta uz muzeju salu, kur to bija paredzēts izstādīt. Kuģis nogrima, un visas tā vērtslietas mierīgi atradās jūras dzīlēs līdz 2008. gadam. Tagad šie dārgumi parādās mūsu priekšā.

Damjens Hērsts, “Piecas kailas grieķu sievietes”, “Pieci antīkie rumpji”, “Kailā grieķu sieviete” (trīs versijas).

Katrs izstādes eksponāts tika izgatavots trīs eksemplāros. Pirmajā versijā tas izskatās kā dārgums, kas izcelts no jūras dibena (Hērsta valodā "Korallis"); otrajā - kā mūsdienu restauratoru atjaunota izglābta relikvija ("Dārgums"); un trešajā - kā pseidovēsturiska objekta reprodukcija (“Kopija”).

Damiens Hērsts, "Cyclops Skull" un "Divers Study Cyclops Skull (zemūdens fotogrāfija)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damjents Hērsts, Kiklopu galvaskauss.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Šeit ir milzīgas bronzas karavīru dievietes, unikālas marmora bistes un Kiklopu galvaskausi, lūgšanu figūriņas, kapenes, galdi, urnas, vitrīnas ar vairogiem, dārgas rotaslietas un monētas.

Skulptūra izstādē “Neticamā kuģa vraka dārgumi”
Foto: Awakening/Getty Images

Hērsts izmantoja dažādus dārgus materiālus — malahītu, zeltu, lapisu un nefrītu —, lai izveidotu muzeja kvalitātes artefaktu kolekciju, kas atgādina senā pasaule.

Lai iegūtu lielāku ticamību, daudzi darbi ir dekorēti ar baltiem tārpiem un neticamu krāsu “koraļļiem”. Kuģa avārijas tēmu papildina lielformāta fotogrāfijas un ļoti reālistiski videomateriāli, kuros redzami ūdenslīdēji, kas strādā Zanzibāras arhipelāga piekrastē.

Kā vēsta vietne Artnet.com, tika nolīgti īpaši glābšanas kuģi, lai nolaistu milzu bronzas statujas Indijas okeāna dzelmē un pēc tam tās paceltu.

Demjens Hērsts, "Akmens kalendārs".
Foto: Migels Medina/AFP/Getty Images

Demjens Hērsts, "Nezināmais faraons" (fragments). Šī darba modelis bija skaidrs Amerikāņu dziedātāja, reperis, producents, mūziķis un modes dizainers Farels Viljamss. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ir vērts atzīmēt, ka visā šajā rūpīgi veidotajā apkārtnē uzplaiksnī mūziķa Farela Viljamsa, modeles Keitas Mosas, dziedātāju Riannas un Jolandijas Viseru sejas...

Tadukhepas krūšutēls, jaunāka sievaĒģiptes faraons Amenhoteps III
Foto: Migels Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nemaz nerunājot par Mikija peles statuju Punta della Dogana. Pats Demjens Hērsts parādās bronzas darbā "Kolekcionāra Sifa Amotana II krūtis", dodot mājienu, ka viņš ir ne tikai mākslas darbu radītājs, bet arī kolekcionārs.

Demjens Hērsts, "Sfinksa" (versija "Coral"); zemāk - Damien Hirst, "Sfinksa" (versija "Treasure").
Abas fotogrāfijas: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Saskaņā ar New York Times datiem lielākie tirgotāji - piemēram, Gagosian Gallery vai White Cube - jau ir iegādājušies dažus darbus par cenām no 500 tūkstošiem līdz 5 miljoniem dolāru par eksemplāru. Taču, tāpat kā lielākā daļa izstādes faktu, šī informācija ir paslēpta zem noslēpumainības plīvura.

Demjena Hērsta izstāde "Treasures from the Wreck of the Incredible" būs viena no centrālie notikumi Venēcijas biennāle un norisināsies līdz 2017. gada 3. decembrim.

2012. gada 3. aprīlis, 17:53

Tieši viņam radās ideja inkrustēt cilvēku galvaskausus ar dimantiem un izgatavot mākslas priekšmetus no govju līķiem. Demjens Hērsts(Damien Hirst) ir britu mākslinieks un kolekcionārs, kurš pirmo reizi ieguva slavu 80. gadu beigās. Jauno britu mākslinieku grupas dalībnieks, kas tiek uzskatīts par visvairāk dārgais mākslinieks pasaulē un bagātākais Apvienotajā Karalistē saskaņā ar The Sunday Times (2010). Viņa darbi ir iekļauti daudzu muzeju un galeriju kolekcijās: Tate, Modernās mākslas muzejs Ņujorkā, Hiršhorna muzejs un skulptūru dārzs Vašingtonā, Ulrehtas Centrālais muzejs u.c.
Demjens Hērsts dzimis 1965. gada 7. jūnijā Bristolē, Lielbritānijā. Liela daļa viņa bērnības pagāja Līdsā. Pēc vecāku šķiršanās, kad Damjenam bija 12 gadu, viņš sāka piekopt brīvāku dzīvesveidu un divas reizes tika arestēts par sīku zādzību. Taču Hērsts jau no bērnības aizrāvās ar zīmēšanu un absolvējis Līdsas Mākslas koledžu, bet vēlāk turpinājis studijas Londonas Universitātes Goldsmita koledžā (1986–1989). Daži viņa zīmējumi tapuši morgā, nāves tēma vēlāk kļuva par galveno mākslinieka darbu. Demjens Hērsts ir civillaulībā ar dizaineri Maiju Normanu, un pārim ir trīs dēli. Lielāko daļu sava laika Hērsts pavada kopā ar ģimeni savās mājās Devonā Anglijas ziemeļos. Dream, 2008 Himna, 2000 1988. gadā Deimjens Hērsts organizēja Goldsmita studentu izstādi (Ričards un Saimons Patersoni, Sāra Lūkasa, Fiona Rē, Anguss Fērhērsts u.c., vēlāk viņus sāka saukt par “Jaunajiem britu māksliniekiem”) Freeze, kas piesaistīja sabiedrības uzmanību. Šeit māksliniekus un galvenokārt Hērstu pamanīja slavenais kolekcionārs Čārlzs Sāči. Lost Love, 2000 1990. gadā Deimjens Hērsts piedalījās izstādēs Modernā medicīna un Spēlmaņi. Viņš prezentēja savu darbu “Tūkstoš gadu”: stikla trauks ar govs galvu, pārklāts ar līķu mušām, šo darbu nopirka Saatchi. Kopš tā laika Demjens un kolekcionārs sāka cieši sadarboties līdz 2003. gadam. "Es nomiršu - un es gribu dzīvot mūžīgi. Es nevaru izvairīties no nāves, un es nevaru izvairīties no vēlmes dzīvot. Es gribu redzēt vismaz nelielu ieskatu tam, kā ir mirt. 1991. gadā notika Hērsta pirmā personālizstāde Londonā In and Out of Love, bet 1992. gadā tika atklāta izstāde “Young Britu mākslinieki"Saatchi galerijā, kurā tika prezentēts Hērsta darbs "Nāves fiziskā neiespējamība dzīvo prātā": tīģerhaizivs formaldehīdā. Šis darbs vienlaikus radīja māksliniekam slavu pat starp tiem, kas ir tālu no mākslas, un nomināciju Tērnera balvai. 1993. gadā Hērsts piedalījās Venēcijas biennālē ar darbu “Mother and Child Separated”, bet gadu vēlāk viņš veidoja izstādi Some Went Mad, Some Ran Away, kur prezentēja savu kompozīciju “The Lost Sheep” (beigta aita). formaldehīdā), kas tika pārdēvēta par "Melno aitu", kad mākslinieks ielēja tinti akvārijā. Demjens Hērsts saņēma Tērnera balvu 1995. gadā. Tajā pašā laikā mākslinieks prezentēja instalāciju Two Fucking and Two Watching, kas reprezentē sadalošu govi un bulli. Turpmākajos gados Hērsta izstādes notika Londonā, Seulā un Zalcburgā. 1997. gadā tika izdota Hērsta autobiogrāfiskā grāmata "Es gribu pavadīt atlikušo mūžu visur, ar visiem, viens pret vienu, vienmēr, mūžīgi, tagad". 2000. gadā izstādē Mākslas troksnis skatāmo darbu “Himna” iegādājās Sāči, kas bija vairāk nekā sešus metrus augsts cilvēka ķermeņa anatomisks modelis. Tajā pašā gadā notika izstāde “Damjens Hērsts: modeļi, metodes, pieejas, pieņēmumi, rezultāti un secinājumi”, kuru apmeklēja aptuveni 100 tūkstoši cilvēku, tika pārdotas visas Hērsta skulptūras. Pašportrets: "Nogalini sevi, Damien" 2004. gadā viens no visvairāk slaveni darbi Hērsts - "Nāves fiziskā neiespējamība dzīves prātā" - Sāči pārdeva citam kolekcionāram Stīvam Koenam. Tās izmaksas bija 12 miljoni dolāru. "Ir ļoti viegli pateikt: "Nu, pat es varētu to izdarīt." Lieta ir tāda, ka es to izdarīju 2007. gadā Deimjens Hērsts prezentēja darbu “Dieva mīlestībai - cilvēka galvaskauss, pārklāts ar platīnu un nosegts ar dimantiem, tikai zobi ir dabiski. To par 50 miljoniem mārciņu (jeb 100 miljoniem dolāru) iegādājās akcionāru grupa (tostarp pats Hērsts), savukārt pats mākslinieks tā radīšanai iztērēja 14 miljonus mārciņu. Tādējādi “Dieva mīlestības dēļ” ir visvairāk dārgs gabals dzīva mākslinieka māksla. "Investīciju baņķieris formaldehīdā" Hērsts ir arī gleznotājs, daži no viņa slavenākajiem darbiem ir triptihi "Nothings", kas izgatavoti pēc Frensisa Bēkona (daži no tiem tika pārdoti pirms izstādes atklāšanas 2009. gadā); Spots sērija (daudzkrāsaini punkti uz balta fona, kas atgādina popmākslu), Spins (koncentriski apļi), Tauriņi (audekli, kuros izmantoti tauriņa spārni). Demjens Hērsts darbojas arī kā dizainers: 2009. gadā viņš izmantoja savu gleznu “Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting”, veidojot britu albuma “See the Light” vāku. Grupa Hours, un 2011. gadā viņš nāca klajā ar vāku Red Hot Chili Peppers ierakstam “I’m with You”. Viņš ir sadarbojies arī ar Levi's, ICA un Supreme un veidojis vākus tādiem žurnāliem kā Pop, Tar un Garage. Kolekcionāram Hērstam pieder Džefa Kūnsa, Endija Vorhola, Frensisa Bēkona un Treisijas Eminas gleznu kolekcija. Žurnāla Tar Magazine vāks, 2009. gada pavasaris-vasara (dizains Demjens Hērsts, modele Keita Mosa Garage Magazine vāks, rudens-ziema 2011/2012 (foto autors Hedi Slimane, dizains Demjens Hērsts, modele Lilija Donaldson) Pop Magazine vāks, rudens-ziema 2009/2010 (foto Džeimijs Morgans, dizains Demjens Hērsts, modele Tavi Gevinsons) Red Hot Chili Peppers albuma vāks “I’m with You” (2011) Clothing by Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Darbojas* In and Out of Love (1991), instalācija. * Fiziskā nāves neiespējamība dzīvā cilvēka prātā (1991), tīģerhaizivs tvertnē ar formaldehīdu. Šis bija viens no Tērnera balvai nominētajiem darbiem. * Aptieka](1992), aptiekas reprodukcija dabiskajā izmērā. * Prom no ganāmpulka (1994), beigtas aitas formaldehīdā. * Neliels komforts, kas gūts, pieņemot raksturīgo melu visā (1996) instalāciju.
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * 2007. gadā darbs "For the Love of God" (platīna galvaskauss, kas inkrustēts ar dimantiem) tika pārdots caur galeriju White Cube investoru grupai par rekordlielu summu dzīviem māksliniekiem USD 100 miljonu apmērā.

Demjens Hērsts ir pasaulslavens tēlnieks. Viņa darbs tiek uztverts savādāk. Daži saka, ka visa viņa māksla ir tikai viduvēja mākslinieka mēģinājums kļūt slavenam ar skandaloziem darbiem, kuros nav mākslinieciskā vērtība; citi saka, ka aiz viņa skulptūru un izstrādājumu formu ārējās vienkāršības slēpjas daudz dziļāka jēga un salīdzina Demjenu Hērstu ar tādiem slaveniem vēstures veidotājiem kā vai. Popmāksla, kas bez šaubām ir lielākā mērā klātesošs viņa skulptūrā, vienmēr ir kritizēts. Viņš nav pirmais un ne pēdējais mākslinieks, kuru izvēloties šis tips radošums tika pakļauts izsmieklam un iebiedēšanai.

Demjens Stīvens Hērsts ir viens no slavenākajiem un dārgākajiem mūsdienu tēlniekiem. Dzimis 1965. gadā Lielbritānijā. Viņš ir gleznotājs, tēlnieks un mākslas kolekcionārs. Viens no viņa darbiem, kas saucas " Tā Kunga mīlestības dēļ", ir viena no dārgākajām skulptūrām pasaulē un tika pārdota par 100 miljoniem ASV dolāru. Šis darbs viņam atnesa īstu slavu. Tāpat kā visi viņa darbi, arī šis pēta nāves tēmu. Nāve, kāda tā ir, ir nežēlīga un nesamierināma, ņemot vērā cilvēku nepatiesos priekšstatus par to. Lai gan galvaskauss nav īsts, tas ir kopēts no 35 gadus veca vīrieša oriģināla. Galvaskausā ir īsti zobi un rūpnieciskie dimanti, kuru kopējais svars ir 1100 karātu. Uz viņas pieres ir 52,4 karātu gaiši rozā dimants.

Vai vēlaties, lai jūsu mājās vienmēr būtu mājīgi un silti? “Ģimenes pavards” jums to palīdzēs. Tikai šeit jūs atradīsiet marmora kamīnu ražošanu katrai gaumei un mājas dizainam. Pievienojiet savām mājām komfortu un greznību ar marmora kamīniem.