20. gadsimta sākumā. tika publicētas daudzas pastkartes ar Jaungada un ziemas ainām, pamatojoties uz slavenā mākslinieka oriģināliem Elizaveta Merkurjevna Bema (1843-1914).
Elizabete Bēma 1857. - 1864. gadā mācījusies Pēterburgā Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, kuru absolvējusi ar sudraba medaļu. 1870. gadā Mākslas akadēmija Bemai piešķīra lielu veicināšanas medaļu par dzīvnieku zīmējumiem. Mākslinieks bija atzīts siluetu tehnikas meistars: no 1875. līdz 1889. gadam. viņa izdevusi 14 siluetu albumus. Viņas darbus pārpublicēja ne tikai pašmāju, bet arī ārzemju izdevumi; Starptautiskajā konkursā Briselē Bēma par saviem siluetiem saņēma sudraba medaļu. Mākslinieks veiksmīgi darbojies arī akvarelī; viņa ilustrēja žurnālus un grāmatas, kā arī izstrādāja kristāla izstrādājumu dizainus.
Īpaša nodaļa mākslinieciskais mantojums Bem - atklātas vēstules. Pēc viņas zīmējumiem ir vairāk nekā 300 pastkartes, kas publicētas dažādās izdevniecībās. Lielākajā no tām — Svētās Eiženijas kopienā — viņa strādāja daudzus gadus.
Izdevēji sirsnīgi atcerējās savu “tuvāko līdzstrādnieci” Elizavetu Bemu, sniedzot precīzu un izteiksmīgu viņas darbu raksturojumu: “Intensīvā un nepārtrauktā darbā māksliniecei izdevās izveidot savu stilu dažādu bērnības dzīves epizožu pārraidē, pateicoties kam viņa Krievu mākslā ieņem pilnīgi atsevišķu vietu Elizaveta Merkurievna bija viena no Kopienas tagad milzīgā mākslas izdevējdarbības dibinātājām un pastāvīgajām līdzstrādnēm. Viņas divi akvareļi bija izdevniecības laimīgs sākums, un, atradusi sirsnīgu uzņemšanu publikas vidū, Vairāki citu mākslinieka attēlu izdevumi, kas publicēti atklātās vēstulēs, guva tādus pašus panākumus.
Elizaveta Merkuryevna rakstīja: “Manī daļēji plūst tatāru asinis, jo mani senči bija tatāri, ar uzvārdu Indo-gur, kas nozīmē “indiešu vista” - gailis Un ar Jāņa III piešķirto hartu uzvārds tika pārdēvēts par Endaurovu. Man patika "Endaurovskas" ciems Un man ir žēl pilsētas bērnu, kuriem ir liegti lauku prieki... Un es neatceros sevi savādāk kā ciematu un vienmēr bērnu ieskautu un zīmētu viņu sejas vai dzīvniekus. no papīra..." "Vecāki 14 gadu vecumā novērtēja manas spējas un, pārvedami uz Pēterburgu, nosūtīja uz Mākslinieku veicināšanas biedrības skolu, kas toreiz atradās Biržā ēka uz Vasiļjevska... Laimīgākie gadi bija tie, kurus es mācījos skolā! Un kādi izcili meistari mācīja! Čistjakovs, Primadzi, Kramskojs!.. Ar katru jauns darbs, īpaši celta pēc vasaras brīvdienas, es skrēju pie Ņevska uz Kramskoja darbnīcu.
Mākslinieks bija atzīts siluetu tehnikas meistars: no 1875. līdz 1889. gadam. viņa izdevusi 14 siluetu albumus. Viņas darbus pārpublicēja ne tikai pašmāju, bet arī ārzemju izdevumi; Starptautiskajā konkursā Briselē Bēma par saviem siluetiem saņēma sudraba medaļu. Mākslinieks veiksmīgi darbojies arī akvarelī; viņa ilustrēja žurnālus un grāmatas, kā arī izstrādāja kristāla izstrādājumu dizainus.
Īpaša nodaļa Bēma mākslinieciskajā mantojumā ir atklātās vēstules. Pēc viņas zīmējumiem ir vairāk nekā 300 pastkartes, kas publicētas dažādās izdevniecībās. Lielākajā no tām — Svētās Eiženijas kopienā — viņa strādāja daudzus gadus. 1915. gada Kopienas kataloga priekšvārdā izdevēji sirsnīgi atcerējās savu “tuvāko līdzstrādnieci” Elizabeti Bemu, precīzi un izteiksmīgi aprakstot viņas darbu: “Intensīvā un nepārtrauktā darbā māksliniecei izdevās attīstīt savu stilu, paužot dažādas epizodes no bērnu dzīves, pateicoties kurām viņa ieņem pilnīgi atsevišķu vietu Krievijas mākslā, Elizaveta Merkuryevna bija viena no tagad milzīgā kopienas māksliniecisko publikāciju dibinātājām un līdzstrādniekiem izdevniecība, un, saņēmuši sirsnīgu uzņemšanu publikas vidū, vairākas publikācijas guva tādus pašus panākumus, ko mākslinieks publicēja atklātās vēstulēs no Svētās Eigēnijas kopienas.
Elizaveta Bēma... Mūsdienās ne visi zina šo vārdu, taču 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā viņa baudīja neticamu popularitāti un patiesi populāru mīlestību. Viņas darbi atradās imperatora ģimenes kolekcijās un bija tik mākslas pazinēja kā slavenās mākslas galerija Pāvels Tretjakovs, bet strādnieku mājās un zemnieku būdās bija vieta Elizavetas Bēmas pastkartēm, kuras tika izplatītas visā pasaulē. Krievijas impērija…
Krievijā pirmās pastkartes (atvērtās vēstules) tika laistas apgrozībā 1872. gada 1. janvārī, bet tad tām nebija zīmējumu. Bet 1894. gadā tika atļauts ražot “privāti izgatavotas atklātās vēstuļu veidlapas”, un privātie ražotāji, konkurējot savā starpā, sāka piesaistīt pircējus.
Jau 1895. gadā sāka izdot veselas bagātīgi ilustrētu pastkaršu sērijas. Drīz vien plauksta šajā jautājumā pārgāja slavenajam labdarības organizācija— Žēlsirdīgo māsu aprūpes komiteja Krievijas-Turcijas karš, labāk pazīstama kā Svētās Eigēnijas kopiena.
Sieviešu labdarības komiteja nolēma, ka ilustrētu pastkaršu izgatavošana un tirdzniecība nodrošinās nepieciešamos līdzekļus, lai palīdzētu bijušajām medmāsām un kārtībniekiem, kuri palīdzēja mūsu karaspēkam Balkānos (tur sievietes atstāja gan veselību, gan spēku, un dažas pēc ievainojumiem kļuva invalīdi un nepieciešams nopietns atbalsts).
1898. gadā Svētās Eiženijas kopiena izgatavoja pirmās ilustrētās pastkartes un kļuva par biznesa līderi 20. gadsimtā. Turklāt Kopiena bija pirmā, kas nolēma izveidot specializētus pastkaršu tirdzniecības kioskus, kam arī bija nozīmīga loma šo produktu izplatīšanā.
Kamēr Krievijā attīstījās ilustrētu pastkaršu izgatavošana, Elizaveta Bēma apguva prasmi. Viņa dzimusi 1843. gadā dižciltīgā ģimenē ar senām tatāru saknēm un savā pirmslaulības uzvārdā nēsā uzvārdu Endaurov.
“Man jau no agras bērnības patika zīmēt,” atceras Elizaveta Bēma, “es neatceros sevi citādi, kā tikai zīmēju uz visiem papīra gabaliņiem, kas nonāca manās rokās.
Vēstulēs saviem draugiem Sanktpēterburgā es pastāvīgi iekļāvu savus leļļu un dzīvnieku zīmējumus; un tieši tas pievērsa to cilvēku uzmanību, kuri zināmā mērā saprata, ka man zīmēšana ir jāuztver nopietni.
Ģimene nolēma attīstīt meitenes spējas. 14 gadu vecumā Liza tika nosūtīta uz Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolu Sanktpēterburgā. Elizabete bija viena no labākajām audzēknēm un absolvēja skolu ar sudraba medaļu.
1867. gadā Liza apprecējās ar vijolnieku, Sanktpēterburgas konservatorijas skolotāju Ludvigu Bēmu. Neskatoties uz lielo vecuma starpību starp laulātajiem, laulība bija ļoti laimīga. Un vīrs netraucēja sievas vēlmei iesaistīties radošumā.
Sākumā Elizabete nolēma sastādīt siluetu albumu, ko sagatavoja sev un saviem mīļajiem. Un tad viņa tos aizveda pie tēvoča, kuram bija sava kartogrāfijas iestāde, kur tika drukātas kartes un atlanti.
1875. gadā izdotais albums radīja sensāciju. Iedvesmojoties no panākumiem, mākslinieks sagatavoja vēl vienu albumu “Silueti no bērnu dzīvēm” un izdeva to divus gadus vēlāk. Tad viņas albumi sāka iznākt viens pēc otra.
Elizaveta Bēma. Zēns ar kazām
Elizaveta Bēma sāka ilustrēt grāmatas, žurnālus un veidot skices ražošanai stikla trauki. Taču īstu slavu - gan Krievijā, gan ārzemēs - māksliniekam atnesa krievu stilā veidotās pastkartes.
Viņas radošums savu īsto uzplaukumu sasniedza divdesmitā gadsimta sākumā, kad bērni jau bija izauguši un Elizabete varēja vairāk laika veltīt zīmēšanai un gleznošanai. Toreiz viņa sāka radīt oriģinālās pastkartes krievu stilā, kas viņai atnesa īstu slavu gan Krievijā, gan ārzemēs.
Ar savām pastkartēm - ar krieviem tautas sakāmvārdi un teicieni, ar rakstzīmēm krievu valodā tautas apģērbi— Bēms piedalījās starptautiskajām izstādēm- Parīzē, Briselē, Berlīnē, Minhenē, Milānā, Čikāgā - un visur valdīja liels uztraukums, veicināšanas balvas, medaļas.
Elizaveta Merkuryevna nomira 1914. gadā, nedēļu pirms Pirmā pasaules kara sākuma. Un viņas pastkartes, kas tika izdotas un atkārtoti iespiestas tūkstošos eksemplāru, ir populāras līdz šai dienai.
Lieldienu kartīte, ko veidojusi māksliniece Elizabete Bēma
Elizaveta Bēma... Mūsdienās ne visi zina šo vārdu, bet 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Elizaveta Bēma baudīja neticamu popularitāti un patiesi populāru mīlestību. Viņas darbi atradās imperatora ģimenes un citu Romanovu nama pārstāvju kolekcijās, tos iegādājās arī tāds mākslas pazinējs kā slavenās mākslas galerijas veidotājs Pāvels Tretjakovs, bet tur strādnieku mājās un zemnieku būdās. bija vieta Elizavetas Bēmas pastkartēm, kuras tika izplatītas visā Krievijas impērijā.
Šeit ir vērts atgādināt, cik liela nozīme tajā laikā bija pastkartēm. Tālruņi bija reti sastopami un tika uzstādīti galvenokārt lielajās pilsētās, mobilie sakari nebija iedomājami pat fantastiskajos sapņos, un cilvēkiem bija jāraksta vēstules, lai uzturētu attiecības vienam ar otru. Protams, epistolārais žanrs bija populārs, jo īpaši tāpēc, ka pasts strādāja pieklājīgi (atšķirībā no pašreizējās). Tomēr detalizētai vēstulei bija vajadzīgs laiks, enerģija, garīgs noskaņojums... Cik daudz draudzīgu un mīlas lietas tika saīsināta dēļ tā, ka nebija laika uzrakstīt visu vēstuli, nebija laika... Un tad nebija vajadzības. Pastkartes ir veikušas īstu revolūciju starppersonu komunikācijā - divas vai trīs frāzes, sava veida SMS no simts gadiem. Un ja kartei ir mīlīgs dizains, tad SMS ar smaidošu seju. Un saņēmējs jau zina, ka kaut kur tālu viņu atceras un mīl. 
Protams, līdz ar savu popularitāti pastkartes ieņēma daudzas papildu funkcijas - reklāmu, politisko propagandu, virtuālie ceļojumi visā pasaulē, dažādu izplatīšanu noderīgas zināšanas un mākslas darbu prezentācijas.
Krievijā pirmās pastkartes (atvērtās vēstules) tika laistas apgrozībā 1872. gada 1. janvārī, bet tad tām nebija zīmējumu. Nepagāja ilgs laiks, kad tika nolemts kaut kā izrotāt pastkartes. 1894. gadā tika atļauts izdot “privāti izgatavotas atklāto vēstuļu veidlapas”, un privātā iniciatīva ritēja pilnā sparā. Jau 1895. gadā sāka izdot veselas bagātīgi ilustrētu pastkaršu sērijas. Drīz vien plauksta šajā jautājumā tika nodota pazīstamai labdarības organizācijai - Krievijas un Turcijas kara labdarības māsu aprūpes komitejai, kas vairāk pazīstama kā Svētās Eigēnijas kopiena. Sieviešu labdarības komiteja nolēma, ka ilustrētu pastkaršu izgatavošana un tirdzniecība nodrošinās nepieciešamos līdzekļus, lai palīdzētu bijušajām medmāsām un kārtībniekiem, kuri palīdzēja mūsu karaspēkam Balkānos (tur sievietes atstāja gan veselību, gan spēku, un dažas pēc ievainojumiem kļuva invalīdi un nepieciešams nopietns atbalsts). 1898. gadā Svētās Eiženijas kopiena izgatavoja pirmās ilustrētās pastkartes un kļuva par biznesa līderi 20. gadsimtā. Turklāt Kopiena bija pirmā, kas nolēma izveidot specializētus pastkaršu tirdzniecības kioskus, kam arī bija nozīmīga loma šo produktu izplatīšanā.
Kiosks, kas pārdod pastkartes no Sv. Eugēnijas biedrības, 1913. gads
Kamēr Krievijā attīstījās pastkaršu izgatavošana, šo prasmi apguva populārākā “pastkaršu” māksliniece Elizaveta Bēma. Būdama meitene, viņa nesa uzvārdu Endaurov. Mākslinieks nāca no dižciltīgas ģimenes ar tālām tatāru saknēm. Viņas sencis vārdā Indigirs savulaik devās Maskavas kņazu dienestā, un pēc lielkņaza Ivana III, Ivana Bargā vectēva, pavēles, šis. Tatāru ģimene saņēma uzvārdu Endaurov. 19. gadsimta vidum Endaurovi jau bija pilnībā rusificēta muižnieku ģimene. Elizaveta Merkuryevna Endaurova dzimusi 1843. gadā. Viņas bērnība bija saistīta ar krievu ciematu - viņas vecākiem bija īpašumi netālu no Jaroslavļas Pošehonje un Vologdas apgabalā. Liza vienmēr mīlēja ciematu, labi pazina ciema cilvēkus, viņu morāli un paražas. "Manas labākās atmiņas ir saistītas ar ciematu, un man ir žēl tos bērnus, kuriem šie prieki ir liegti," viņa teica. Krievu ciemats ir atspoguļots viņas labākajos darbos.
“Man bija mīlestība zīmēt jau no mazotnes,” atceras Elizaveta Bēma, “es neatceros sevi citādi, kā tikai zīmēju uz visiem papīra gabaliem, kas nonāca manās rokās Vēstulēs maniem draugiem uz Sanktpēterburgu. Es pastāvīgi iekļāvu savus leļļu un dzīvnieku zīmējumus, un tas pievērsa to cilvēku uzmanību, kuri saprata, ka man vajadzētu pievērsties zīmēšanai.
Ģimene nolēma attīstīt meitenes spējas. 14 gadu vecumā Liza tika nosūtīta uz Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolu Sanktpēterburgā. Elizabete bija viena no labākajām audzēknēm un absolvēja skolu ar sudraba medaļu.
Bet zīmēšanai jaunai dāmai no cienījamas ģimenes vajadzēja būt tikai hobijam - galvenais bija laulība un māte. 1867. gadā Lisa apprecējās. Viņas izvēlētais bija profesionāls mūziķis, vijolnieks, Sanktpēterburgas konservatorijas pedagogs Ludvigs Bēms. Laulība bija laimīga, pārim bija vairāki bērni. Taču Elizabete vēlējās būt radoša.
Pirmais, kas jaunajai māksliniecei ienāca prātā, bija sastādīt siluetu albumu, ko viņa bija sagatavojusi sev un saviem mīļajiem. Tie bija piemēroti kaut kam vairāk, nekā ierāmēti uz istabu sienām viņas radinieku mājās. Darbs pie albuma turpinājās vairākus gadus. Elizabetes onkulim bija sava kartogrāfijas iestāde, kurā tika drukātas kartes un atlanti. Māksliniece aizveda savu pirmo albumu ar nosaukumu “Silueti” savam tēvocim un lūdza to izdrukāt. 1875. gadā izdotais albums radīja sensāciju. Iedvesmotais mākslinieks sagatavoja vēl vienu albumu “Silueti no bērnu dzīvēm” un izdeva to divus gadus vēlāk.
Silueti kā skats mākslinieciskā jaunrade, Krievijā kļuva populāra tālajā 18. gadsimtā, Katrīnas II valdīšanas laikā, kad vairāki Franču mākslinieki kas strādāja šādā veidā. Bet pēc tam silueti tika izgriezti no melna papīra un novietoti uz gaiša fona. Bēma izstrādāja pavisam citu tehniku - viņa veidoja siluetus uz akmens un veidoja to nospiedumu (litogrāfija). Tas ļāva pievērst uzmanību mazākajām detaļām - zāles stiebriem, dzīvnieku antenām, matu cirtām...
Mākslinieces pašportrets bērnu ielenkumā, albums "No ciema atmiņām"
Mākslinieka albumi tika izdoti viens pēc otra. Viņa sāka ilustrēt bērnu žurnālus, pasaku grāmatas, gruntskrāsas un citus izdevumus bērniem, veidot pastkartes (tās bija īpaši populāras), reklāmas un ekskluzīvus. Papildus siluetiem viņas akvarelis un grafiskie darbi. Mākslinieku sabiedrība, kas parasti stingri vērtēja attēlus ar bērniem un kaķiem, ar entuziasmu sveica Bēma darbus.
Kramskojs, viņas skolotājs zīmēšanas skolā, rakstīja: “Un cik šie silueti bija pilnība! Tajos varēja saskatīt pat mazo melno sejas izteiksmi.
Iļja Repins bija draugs ar Bēmu. Reiz viņš savu gleznu atdeva māksliniecei, aizmugurē uzrakstot: “Elizavetai Merkuryevnai Boehm kā manas visdziļās cieņas zīmi pret viņas talantu. Es mīlu viņas "tumšos" vairāk nekā daudzus, daudzus baltos.
Siluets no grāmatas "Pīrāgs"
Mākslas kritiķis Stasovs, diezgan stingrs cilvēks, no kura visi godājamie gleznotāji dabūja riekstus, nosauca Bēmu par "visapdāvinātāko mākslinieku" un apgalvoja, ka viņas siluetos var redzēt "dvēseli, sajūtas, domas, raksturus, kaprīzes, dīvainības. , žēlastība, joki, jaukas idejas."
Veiksmīgas izrādījās arī Bēma ilustrācijas Turgeņeva darbiem un Krilova fabulām.
Gerasims un Mumu
Bet tomēr tieši pastkartes krievu stilā atnesa Elizavetai Bēmai īstu slavu gan Krievijā, gan ārzemēs.
Turpinājums.
Viņas vislielāko slavu Krievijā guva viņas pastkartes, no kurām viņa radīja vairāk nekā trīs simtus. Starp tiem bija apsveikuma kartiņas svētkos un ar attēliem tautastērpi par Krievijas tautām, un par krievu sakāmvārdu tēmām, un ar L. Tolstoja darbu varoņiem, un ar mīklām par gadalaikiem, un vienkārši ar aizkustinošām ainām no bērnu dzīves. Izdoti tūkstošos eksemplāru, tie tika izplatīti visā Krievijā. Tos varēja redzēt arī uz dūmu notraipītās sienas iekšā zemnieku būda, un dzejoļu sējumā zem studenta spilvena un elegantā biedrenes albumā
Elizabete dzimusi Sanktpēterburgā 1843. gada 24. februārī senā dižciltīgā ģimenē. Viņas senči nāca no Zelta ordas, kuras uzvārds Indigirs (kas nozīmē "indiešu gailis") tika pārdēvēts par Endaurovu ar Jāņa III piešķirto hartu. 
Vasarā ģimene parasti devās uz ģimenes īpašumu Jaroslavļas provinces Shchiptsy ciemā. “Man jau no agras bērnības patika zīmēt,” vēlāk atceras Elizaveta, “es neatceros sevi citādi, kā tikai zīmēju uz visiem papīra gabaliņiem, kas nonāca manās rokās. Vēstulēs saviem draugiem Sanktpēterburgā es pastāvīgi iekļāvu savus leļļu un dzīvnieku zīmējumus; un tieši tas pievērsa to cilvēku uzmanību, kuri zināmā mērā saprata, ka man zīmēšana ir jāuztver nopietni. 
Ir vērts atzīmēt, ka 19. gadsimta otrajā pusē mainījās attieksme pret meitenēm vadošajās dižciltīgās ģimenēs, un viņu vēlme profesionāli nodarboties ar mūziku vai mākslu pat sāka veicināt. Lizas vecāki netraucēja viņas vēlmei mācīties Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, kurā meitene iestājās 14 gadu vecumā. 1864. gadā viņa absolvēja skolu ar medaļu un burtiski iegrima radošumā, par laimi ģimenes finansiālais stāvoklis ļāva viņai to darīt neatkarīgi no ienākumiem. 
Viņas personīgā dzīve drīz attīstījās, 1867. gadā Elizaveta apprecējās ar talantīgu vijolnieku un Sanktpēterburgas konservatorijas skolotāju Ludvigu Bēmu, ar kuru viņai bija jādzīvo laimīgi visu mūžu un bija vairāki bērni.
Ludvigs Bēms
"Zini," sacīja Ludvigs Francevics, "skatoties uz tiem jaukajiem Elizavetas Merkurjevnas darbiem, kurus viņa man rādīja, kad es pie sevis apmeklēju, es ne reizi vien domāju, ka es nebūtu bijis tik apmierināts, ja mana sieva būtu mana. piemēram, mūziķis un es, atgriežoties no konservatorijas, joprojām pilns ar savu studentu bieži vien viltus skaņām, atkal satiktu mājas, pat ja tās būtu labas, bet tomēr mūzikas skaņas; un te es vienkārši atpūšos uz viņas zīmējumiem...”
Interesants fakts ir tas, ka Ludvigam Francevičam piederēja Stradivāra vijole, ko viņš mantojis no sava tēvoča kopā ar Bēthovena vēstuli. 
Un Elizaveta Merkurjevna sprieda: “Ir nostiprinājies uzskats, ka ar laulību sieviete vienmēr vai lielākoties beidz studijas mākslā, vienalga, vai tā būtu mūzika vai glezniecība, vai kas cits, neatrodot tam pietiekami daudz laika. Tajā pašā laikā es atceros mūsu izcilā rakstnieka Ļ.N. Tolstoja vārdus, kurš teica, ka tas, kuram ir īsts aicinājums, atradīs tam laiku, tāpat kā jūs atradīsiet to dzert un ēst. Un tā ir pilnīga taisnība; Es to jūtu no pieredzes. Mīlot to, ko daru no visas sirds, pat pēc apprecēšanās un pēc bērna piedzimšanas es joprojām daru to, kas man patīk, ja ne vairāk.
Visu Elizavetas Merkuryevnas radošo mantojumu var iedalīt divos posmos: siluets un akvarelis. 
Elizaveta Merkuryevna nerakstīja lielas gleznas, taču viņas zīmējumi joprojām bija populāri. Visbiežāk viņa gleznoja ainas ar bērniem. Kopš septiņdesmito gadu vidus viņa sāka strādāt litogrāfijas silueta tehnikā, ko viņa faktiski radīja un tādējādi atdzīvināja silueta mākslu Krievijā. 
Šķiet, dāma labprātāk siluetus veidos vieglā un pazīstamā veidā - izgriežot melnu vai tonētu papīru. Taču māksliniece izvēlējās savu ceļu, jo tikai litogrāfijas iespējas, zīmējot uz akmens, ļāva ne tikai uzreiz izdot grāmatas nelielos tirāžos, bet arī veikt visu detaļu smalkāko izstrādi, kas griežot nebūtu bijis iespējams. ar šķērēm. Viņa rūpīgi zīmēja putnu spalvas un cirtas uz ciema meitenes galvas, suņa kažoku un mežģīnes uz leļļu kleitām - mazākās detaļas padarīja Elizavetas Bēmas grafiku neparasti smalku, sirsnīgu, dzīvīgu, no tiem varēja saprast neizrunātas lietas, kas skatītājam palika apslēptas viņas siluetos. 
Interesanti, ka godājamie mākslinieki viņas darbus uztvēra ar neslēptu sajūsmu. Viņas skolotājs Kramskojs rakstīja: “Un cik šie silueti bija pilnība! Tajos varēja saskatīt pat mazo melno sejas izteiksmi. Iļja Repins, atdevis savu gleznu māksliniekam, audekla aizmugurē rakstīja: “Elizavetai Merkuryevnai Boehm kā manas visdziļās cieņas zīmei pret viņas talantu. Es mīlu viņas "tumšos" vairāk nekā daudzus, daudzus baltos.
Starp citu, viņa ir viena no pirmajiem krievu komiksiem autore. 1880. gadā tika izdota viņas grāmata “Pīrāgs”, kurā secīgās ainas attēlo bērnus, kuri gatavo pīrāgu un, par prieku sunim, to nomet. Grāmata bija ļoti populāra, ne tikai bērni to skatījās ar prieku.
Katru vasaru viņa ieradās savā ģimenes īpašumā, un katru reizi, pirms došanās uz turieni, Elizaveta Merkuryevna nopirka ciema šalles, rotaļlietas un lentes zemnieku sievietēm un viņu bērniem. Bērni viņu mīlēja un sauca savu dāmu par "Bömikha". 
Elizaveta Merkuryevna zīmē zemnieku bērnus
80. gados Elizaveta Merkuryevna kā ilustratore sāka sadarboties ar izdevniecībām. Viņas zīmējumi daudzus gadus tika publicēti bērnu žurnālos “Igrushechka” un “Malyutka”. Viņas interešu loks bija plašs, viņa ilustrēja pusotru desmitu grāmatu, tostarp I. Turgeņeva, Ļ. Tolstoja, A. Krilova, V. Garšina, N. Ļeskova, krievu darbus. tautas pasakas, sakāmvārdi un teicieni. 
I.S. grāmatas “Types from Notes of a Hunter” vāks. Turgeņevs
Ilustrācija pasakai “Rāceņi”
Šķiet, ka tā ir kaut kāda nenopietna māksla - silueti, ilustrācijas, pastkartes. Bet Elizaveta Merkuryevna vairākkārt piedalījās prestižās Krievijas un starptautiskās izstādēs (Parīzē, Berlīnē, Minhenē, Milānā, Čikāgā) un nepalika bez balvām, tostarp zelta medaļām. Savu pirmo starptautisko “zeltu” viņa atveda no Parīzes tālajā 1870. gadā no akvareļu zīmējumu un miniatūru izstādes. Un pirms tam bija “sudrabs” no Briseles no starptautiska konkursa akvareļu un siluetu tehnikā. Interesanti, ka viņa ieguvusi godalgotas vietas ne tikai mākslas, bet arī industriālās izstādēs, jo veidojusi zīmējumus kristāla un stikla izstrādājumiem, apgleznojusi porcelānu.
Kopš 1893. gada Bēms sāka interesēties par stikla trauku izgatavošanu. Tas notika pēc ceļojuma uz Orjolas provinci uz Malcovas rūpnīcām, kur viņas brālis Aleksandrs bija kristāla rūpnīcas direktors. Viņa izgatavoja veidnes traukiem, koncentrējoties uz seniem priekšmetiem: brāļiem, kājām, glāzēm, kausi. Es izdomāju emalju dizainus.
Bratina ar ornamentu krievu stilā. Bezkrāsains stikls ar emaljas krāsojumu. XIX beigas gadsimtā. Maltsevskas rūpnīcas.
Kopumā Boehm izdeva 14 albumus, kas tika atkārtoti izdoti vairākas reizes, tostarp ārzemēs. Pat Amerikā viņas siluetu grāmatas izgāja vairākus izdevumus.
Jau 20. gadsimta sākumā parādījās viņas stila atdarinātāji, daudzus viņas skaņdarbus sāka pārnest uz porcelāna traukiem, ko izmanto rokdarbos, uz koka šķīvjiem, kastēm, Lieldienu olas. “Bēma stils” izplatījās visur.
Par mākslinieka atpazīstamības rādītāju kalpoja arī Tretjakova darbu iegūšana. Elizavetas Bēmas akvareļus vairākkārt iegādājās Pāvels Mihailovičs, kā arī citi Krievijas mākslas kolekcionāri. Karaliskās ģimenes locekļi tos iegādājās arī savām kolekcijām.
Sākoties Pirmajam pasaules karam, 71. dzīves gadā, jau atraitne un vientuļa, jau sen pārdevusi gan Stradivāru, gan daudzas gleznas, neatgriezeniski pavadot savus mazbērnus uz fronti, Elizaveta Merkurijevna rakstīja: “...es joprojām nepamet studijas, neskatoties uz redzes vājumu un sāpēm nolietotajās rokās... Strādāju nevis no nepieciešamības, bet ļoti iemīlējusies savā darbā... Pateicos Dievam par sniegto prieku man caur manu aicinājumu Un cik. brīnišķīgi cilvēki Tas man radīja tik daudz mīļu, draudzīgu attiecību..." 
Tomēr tad mēs redzējām tikai viņas darbus, kas bija veltīti ABC. Neapšaubāmi, tie darbi bija vienkārši pārsteidzoši un skaisti. Ne velti šis mākslinieks tiek uzskatīts par vienu no labākajiem ilustrācijas mākslas pārstāvjiem mūsu valstī. Tomēr tā bija tikai daļa no viņas darba. Papildus tam, ka Elizaveta Bēma veidoja skaistāko alfabētu, viņa zīmēja arī ilustrācijas citām grāmatām, piemēram: A. I. Krilova fabulām, I. S. Turgeņeva “Mednieka piezīmēm” u.c. Viņas darbos īpaši jūtama siluetu nozīme. Šķiet, ka šeit ir diezgan grūti izdarīt kaut ko patiešām vērtīgu. Un tomēr Elizabetei Bēmai tas izdevās lieliski. Viņa silueti- tie ir rūpīgi zīmēti sižeti un varoņi. Tie izskatās kā ēnas vai trafareti, taču to zīmēšanas kvalitāte un prasme ir vienkārši pārsteidzoša. Šiem siluetiem, būdami pilnīgi melni un atpazīstami tikai pēc kontūrām, ir zināms pārsteidzošs efekts. Nav skaidrs, kā un kāpēc tas notiek, bet tie tiešām šķiet trīsdimensiju, ar visām nepieciešamajām formām. To var izdarīt tikai īsts profesionālis.
Aplūkojot šos siluetus, jūs pilnībā aizmirstat, ka tie ir melni kā nakts, un jūs varat viegli redzēt mazākās kontūras figūru iekšpusē. Protams, tā ir tā pati optiskā ilūzija, kas nereti pieviļ tās īpašnieku. Lieta tāda cilvēka smadzenes bieži papildina realitāti ar lietām, kas viņam var palīdzēt noteikt apkārtējo pasauli, tāpēc mēs varam redzēt kāda cilvēka seju kalnu aprisēs, pilnīgi melnā formas un vienmērīgas krāsas siluetā. Mākslinieki izmanto šo optisko ilūziju, bet Elizabetei Bēmai tas izdevās vislabāk.
Elizaveta Merkuryevna Boehm ir slavena krievu māksliniece. (1843-1914)
Ja esat iesaistīts sava mājokļa iekārtošanā vai projektēšanā, celtniecībā vai renovācijā, tad jūs noteikti interesēs RezbaPro produkti. Šeit jūs atradīsiet cirsts stabus kāpnēm, balustrus un daudz ko citu. Liels katalogs, kurā varat izvēlēties tieši to, kas ir piemērots jūsu mājas interjera stilam.
Alešenka Popoviča