Pučīni “Tosca” (Vīnes opera, La Scala, Nīderlandes opera). Pučīni "Toska": radīšanas vēsture un lieliski gan lugu, gan operu izpildītāji

). Pirmizrāde notika Romas Teatro Costanzi 1900. gada 14. janvārī.

Enciklopēdisks YouTube

1 / 2

✪ ganiete Aiša Orinbasarova opera Toska 11.09.2014 Astanas opera

✪ Toskas pēcvārds ar pareizu tulkojumu krievu valodā.

Subtitri

Personāži

Radīšanas vēsture

Lugu “Toska” V. Sardū sarakstīja īpaši Sārai Bernārai, un aktrisei tajā bija milzīgi panākumi. Pirmizrāde notika 1887. gada 24. novembrī Parīzes teātrī Porte Saint-Martin. Pučīni izrādi redzēja Milānas teātrī Filodramatico. 1889. gada 7. maija vēstulē komponists uzdod savam izdevējam Džulio Rikordi veikt visas nepieciešamās sarunas, lai iegūtu Sardū atļauju uzrakstīt operu, kas balstīta uz viņa darbu. Izrāde kā libreta avots arī izraisīja interesi Verdi un Frančeti vidū. Pēdējais saņēma tiesības rakstīt operu un pat sāka darbu. Tomēr, pateicoties Ricordi, šīs tiesības galu galā pārgāja Pučīni. Pirmo reizi komponists jaunajam projektam pievērsās 1895. gadā nelielā pārtraukumā darbā pie La Bohème partitūras. L. Ilikai (1859-1919), kas sarakstīja Frančeti libretu, pievienojās G. Džiakosa (1847-1906). 1899. gada 13. janvārī Parīzē Pučīni tikās ar Sardū un saņēma viņa piekrišanu lugas izmantošanai. Vēlāk komponists vienojās ar drāmas autoru par dažām izmaiņām sižetā. Pučīni uzstāja, ka visas mazākās detaļas ir jānoņem, sižets pēc iespējas jāvienkāršo un darbība jāpaātrina, cik vien iespējams. Mainījās arī galvenās varones tēls: no dīvas, kura savu mīlestību pret brīvdomājošu mākslinieku uzskatīja par grēku, Floria Toska pārvērtās par talantīgu aktrisi un Itālijas patriotu.

Pirmizrāde notika Romas Teatro Costanzi 1900. gada 14. janvārī. Lomas izpildīja: Chariclea Darcle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ančeloti), diriģents Leopoldo Mugnone. Zālē piedalījās: karaliene Margareta, Itālijas Ministru padomes prezidents Luidži Pello, kultūras ministrs Bakelli, Pjetro Maskani, Frančesko Cilea, Frančeti, Džovanni Sgambati. Sākumā opera tika uzņemta bez entuziasma. Viņai pārmeta melodisku ideju neoriģinalitāti, Pučīni iepriekšējo atklājumu atkārtošanu, naturālismu, un spīdzināšanas aina tika īpaši kritizēta.

1900. gada 17. martā operas pirmizrāde notika La Scala. Diriģēja Arturo Toskanīni, Tosku izpildīja Darkls, Skarpiju – Žiraldoni, Kavaradosi – Džuzepe Borjati.

Pēc libreta operas darbība notiek 1800. gada jūnijā. Sardū viņa lugā norādītie datumi ir precīzāki: 1800. gada 17. un 18. jūnija pēcpusdiena, vakars un agrs rīts.

Operas darbība notiek uz sekojošā fona vēstures notikumi. Itālija jau sen ir bijusi virkne neatkarīgu pilsētu un zemju, un pāvesta valstis atrodas valsts centrā. 1796. gadā Francijas armija Napoleona vadībā iebruka Itālijā, 1798. gadā ienāca Romā un nodibināja tur republiku. Republiku pārvaldīja septiņi konsuli; viens no šiem konsuliem Libero Andželuči, iespējams, bija Čezāres Andželoti prototips. Francūži, kas aizstāvēja republiku, pameta Romu, kuru ieņēma Neapoles karalistes karaspēks.

1800. gada maijā Napoleons atkal nosūtīja karaspēku uz Itāliju, un 14. jūnijā viņa armija satika austrieti Marengo kaujā. Austriešu virspavēlnieks Melass, būdams pārliecināts par savu uzvaru, nosūtīja ziņnesi uz Romu, taču Napoleons vakarā saņēma pastiprinājumu un viņam izdevās uzvarēt, un Melasam bija jāsūta otrs ziņnesis pēc pirmā. Pēc šiem notikumiem neapolieši pameta Romu, un franči ieņēma pilsētu četrpadsmit gadus.

Rīkojieties viens

No cietuma izbēgušais republikānis Andželoti patveras romiešu baznīcā Sant'Andrea della Valle. Viņš slēpjas Attavantu kapelā, kuras atslēgu zem Madonas statujas atstāja viņa māsa, Attavantu marsiene. Bēgļa nemanot, baznīcā ienāk zakristiāns, nesot pārtiku šeit strādājošajam māksliniekam Mario Kavaradosi. Aiz sakristāna parādās pats Mario: glezna ar Marijas Magdalēnas tēlu ir tikai pusē. Kavaradosi dzied āriju Rekondita armonija, kur viņš savas mīļotās, dziedātājas Florijas Toskas izskatu salīdzina ar svētā vaibstiem. Zakristiāns atstāj Mario. Andželoti, domādams, ka baznīcā neviena nav, iziet no kapličas un satiek savu veco draugu Kavaradosi. Viņu sarunu pārtrauc klauvējiens pie durvīm: Floria Toska pieprasa, lai tās viņai atver. Andželoti atkal slēpjas. Ienāk Toska. Greizsirdīgā skaistule domā, ka Mario portretā attēlojis savu sāncensi. Kavaradosi nomierina viņas aizdomas, un viņi vienojas tikties pie viņa vakarā pēc Toskas uzstāšanās Farnēzes pilī. Florija atstāj. Arī Kavaradosi un Andželoti pamet baznīcu – mākslinieks nolēma draugu paslēpt mājās.

Šajā laikā Romā nonāk ziņas par Napoleona sakāvi Itālijas ziemeļos. Šajā gadījumā draudze gatavojas svinīgajam dievkalpojumam. Skarpija, policijas priekšnieks, šķiet iemīlējusies Toskā. Kopā ar detektīvu Spoletu viņš atklāja pierādījumus, ka Andželoti šeit slēpjas. Viens no pavedieniem ir vēdeklis ar Attavanti ģerboni, ko Skarpija izmantoja, lai rosinātu Toskā greizsirdīgās aizdomas.

Dievkalpojuma laikā daudzi cilvēki ienāk baznīcā. Kamēr Te Deum skan par godu uzvarai pār Napoleonu, Skarpija paliek baznīcā, pilnībā iegrimusi mānīgajā plānā nosūtīt savu sāncensi Kavaradosi uz sastatnēm.

Otrais cēliens

Farnēzes pils. Tajā pašā vakarā šeit tiek svinēta uzvara pār francūžiem. Skarpija savā kabinetā policijas iecirknī, kas atrodas pilī, dzird tālumā skanošās mūzikas skaņas un pārdomā tajā dienā notikušo. Kopā ar žandarmu Sciaronu viņš nosūta zīmi Toskai. Spoleta pārmeklēja Kavaradosi māju, tur neatrada Andželoti, bet atrada tur Tosku. Kavaradosi tiek arestēts un nogādāts pilī. Viņa pratināšana bija neveiksmīga. Parādās Toska, un Kavaradosi izdodas viņai slepeni pateikt, ka viņai jāklusē par to, ko viņa redzēja viņa mājā. Skarpija nosūta mākslinieku uz moku kameru.

Skarpija nopratina Tosku. Viņa ir mierīga, taču tikai līdz minūtei, kad no kameras izdzird spīdzinātā Kavaradosi kliedzieni. Izmisumā viņa atklāj Andželoti slēptuvi – viņš slēpjas dārza akā. Kavaradosi tiek atvests atpakaļ uz Skarpijas biroju. Viņš saprot, ka Toska ir izstāstījusi visu. Pēkšņi pienāk ziņas par Napoleona uzvaru Marengo. Kavaradosi neslēpj prieku. Skarpija dod pavēli viņam izpildīt nāvessodu nākamajā rītā. Tajā pašā laikā viņš izsaka Toskai neķītru priekšlikumu.

Toska notiekošā ir galīgi apmulsusi un nomākta. Atskan ārija Vissi d"arte. Taču, lai glābtu savu mīļoto, Toska piekrīt upurēt sevi. Skarpija pārliecina viņu, ka viņam ir jārada Kavaradosi nāvessoda sagatavošanās izskats. Viņš dod Spoletai nepieciešamos pavēles un vienlaikus izraksta Toskai un māksliniekam caurlaidi, lai viņi varētu aizbēgt no Romas. Tomēr, kad Skarpija pagriežas, lai viņu apskautu, Toska iedur viņu ar dunci. Viņa ātri atstāj pili, paņemot līdzi caurlaidi.

Trešais cēliens

Sant'Angelo cietuma zona. Kavaradosi tiek nogādāts uz cietuma jumta, kur viņam tiks izpildīts nāvessods. Viņš raksta savu pēdējo vēstuli Toskai. Skan Kavaradosi ārija E lucevan le stelle. Pēkšņi parādās Florija. Viņa stāsta par Skarpijas slepkavību, rāda savam mīļotajam piespēles un stāsta, ka nāvessoda izpilde būs nepatiesa. Floria un Mario ir pārliecināti, ka ir izglābti.

Parādās karavīri Spoletas vadībā. Kavaradosi mierīgi nostājas viņu priekšā. Atskan šāvieni, Mario krīt, karavīri aiziet. Tikai tagad Toska saprot, ka Skarpija viņu pievīla: patronas bija īstas, un Kavaradosi ir miris. Bēdu pārņemtā sieviete nedzird, ka karavīri atgriezušies. Tiek atklāta Skarpijas nāve, Spoleta mēģina aizturēt Tosku. Viņa metās lejā no pils jumta.

Sākotnējais nosaukums ir Tosca.

Džakomo Pučīni opera trīs cēlienos pēc Luidži Illikas un Džuzepes Džakosas libreta (itāliešu valodā) pēc V. Sardū tāda paša nosaukuma drāmas motīviem.

Rakstzīmes:

FLORIA TOSKA, slavenā dziedātāja (soprāns)
MARIO KAVARADOSSI, mākslinieks (tenors)
BARONS SCARPIA, policijas priekšnieks (baritons)
CESARE ANGELOTTI, politieslodzītais (bass)
Sakristāns (baritons)
SPOLETS, policijas informators (tenors)
SCIARRONE, žandarms (bass)
CIETUMS (bass)
Ganu zēns (mecosoprāns)
ROBERTY, bende (klusē)

Darbības laiks: 1800. gada jūnijs.
Atrašanās vieta: Roma.
Pirmizrāde: Roma, Teatro Costanzi, 1900. gada 14. janvārī.

Franču dramaturgu karalis V. Sardū “Tosku” sarakstījis īpaši Sārai Bernhardai. Viņa guva milzīgus panākumus Florijas Toskas lomā, un, pēc autores domām, “Toskas” izrādes tika demonstrētas trīs tūkstošus reižu. (Šis skaitlis var būt nedaudz pārspīlēts: Sardū to apgalvoja divdesmit gadus pēc pirmizrādes.) Jebkurā gadījumā šī drāma izraisīja interesi kā iespējamais avots ne tikai Pučīni, bet arī Verdi un Frančeti libretam. Frančeti bija pirmais, kurš saņēma tiesības uzrakstīt operu pēc šīs drāmas motīviem, un, tikai pateicoties Pučīni un Frančeti izdevēja Tito Rikordi zināmai viltībai, šīs tiesības no mazāk apdāvināta komponista pārgāja izcilā.

Taču bija arī citi, kas domāja un, iespējams, joprojām domā, ka luga ir pārāk dramatiska, lai kalpotu par ideālu libretu. Daži kritiķi, kuri vērtēja pirmizrādi, pauda tieši šādu viedokli. Mascagni domāja tāpat. Viņš teica: “Es biju sliktu libretu upuris. Pučīni bija pārāk daudz laba upuris.

Neatkarīgi no tā, vai šiem kritiķiem ir taisnība vai nav taisnība, fakts paliek fakts, ka opera gūst milzīgus panākumus; Sardū luga praktiski nomira pēc tam, kad Bernhards to pameta, bet Pučīni opera turpina dzīvot uz visu skatuvēm operas nami pasaulē simts gadus pēc pirmizrādes, pēc vairāk nekā trīs tūkstošiem izrādēm un pēc tam, kad simtiem soprānu veica savu pēdējo lēcienu no cietuma pils parapeta.

Pučīni lieliski saprata Sardū drāmas vērtību – tās straujo attīstības tempu un neparasto izteiksmību. Viņš asi iebilda, kad libretists Illiks gribēja tenoram mutē iebāzt garu atvadu runu un tā vietā uzrakstīja īsu, bet plkst. augstākā pakāpe izteiksmīga un emocionāla ārija “E lucevan le stelle” (“Debesīs dega zvaigznes”). Viņš atteicās rakstīt vecmodīgu kvartetu, kurā tenors tiek spīdzināts ārpus skatuves un Skarpija, Toska un Spoleta to apspriež uz skatuves. Viņam pat nepatika slavenā ārija “Vissi d'arte, vissi d'amore” (“Tikai dziedāju, tikai mīlēja”), jo tā pārtrauca darbību, un, kad kādu dienu mēģinājumā Marija Gerica nejauši atritināja gultu. īsi pirms pirmajām skaņām un dziedāja āriju, stāvot uz grīdas, komponists teica: “Tas ir tik labi. Tas piešķir ārijai vitalitāti." Kopš tā laika Jerica tā dziedāja.

Jā, Pučīni vienmēr bija pirmām kārtām teātra cilvēks. Bet tas nenozīmē, ka viņš to nenovērtēja laba balss. Reiz, kad tenors plānoja iestudēt operu, nespēja pildīt savas līgumsaistības un dziedāt Kavaradosi partiju, Rikordi sūtīja pēc jauna tenora, kuram – izdevējs savā spriedumā oriģinalitāti neizrādīja – bija “zelta balss”. Tad tas nevienam nepalīdzēs slavens dziedātājs bija Enriko Karūzo. Pēc tam, kad Pučīni pavadīja viņu ārijā “Recondita armonia” (“Viņa seja mainās uz visiem laikiem”), komponists pagriezās krēslā pie klavierēm un jautāja: “Kas tevi atsūtīja pie manis? Dievs?"

I DARBĪBA
Sant'Andrea della Balle baznīca

Trīs satriecoši akordi atver operu; tos vienmēr izmanto, lai raksturotu Skarpiju, draudīgo Romas policijas priekšnieku. Šī nežēlīgā, kaut arī ārēji izsmalcinātā cilvēka figūra personificēja Itālijas reakcionāros spēkus, kur Napoleons 1800. gadā tika uzskatīts par brīvības apustuli. Tūlīt pēc šiem sākuma akordiem priekškars paceļas. Skatītāja skatiens atklāj iekšējo skatu uz Sant'Andrea della Balle baznīcu Romā. Vienās no sānu durvīm ienāk vīrietis nobružātās drēbēs, bailēs trīcošs. Tas ir Andželoti, politieslodzītais, kurš izbēga no cietuma. Viņš slēpjas šeit, baznīcā, Attavantu kapelā. Viņa māsa Markionese Attavanti zem Madonnas statujas paslēpa šīs ģimenes kapelas atslēgu, un tagad Andželoti to drudžaini meklē. Beidzot, to atradis, viņš steigšus atslēdz kapelas režģa durvis un steidz tajās patverties. Tiklīdz viņš pazūd, ienāk zakristiāns, nesot pārtiku un nepieciešamās lietas šeit strādājošajam māksliniekam. Viņš ir aizņemts ar savām domām un runā ar sevi par kaut ko, dodoties uz mākslinieka darba vietu kreisajā pusē. Viņš ir neapmierināts, ka svētā tēlā parādās kāda draudzes locekļa vaibsti. Vai tas nav velns, kas pārvalda pārdrošā gleznotāja roku? Parādās mūsu varonis Mario Kavaradosi, mākslinieks, kurš sāk darbu pie Marijas Magdalēnas tēla. Glezna ir uz molberta, tā ir pusgatava. Viņš dzied āriju “Recondia armonia” (“Viņš maina seju uz visiem laikiem”), kurā salīdzina sava portreta vaibstus ar mīļotā vaibstiem, slavens dziedātājs Florija Toska.

Zakristiāns aiziet. Kavaradosi atklāj Andželoti, kurš, domādams, ka baznīca ir tukša, ir iznācis no savas slēptuves. Viņa bailes, ieraugot mākslinieku, uzreiz nomainās ar prieku, jo Kavaradosi ir viņa sens draugs, un tagad mākslinieks nelaimīgo bēguļojošo ieslodzīto nepamet nelaimē. Viņu sarunu tomēr pārtrauc neatlaidīgs klauvējiens pie durvīm. Šī ir Floria Toska. Tiklīdz viņš dzird viņas balsi, kas pieprasa viņai atvērt baznīcas durvis, Kavaradosi iegrūž draugu atpakaļ kapelā, lai tur paslēptos. Parādās Florija. Viņa ir pārsteidzoši skaista, lieliski ģērbusies un, tāpat kā lielākā daļa skaistuļu, viegli ļaujas greizsirdības sajūtām. Šoreiz greizsirdību viņā raisa portrets, ko māksliniece glezno. Viņa portretā atpazīst blondo skaistuli, un viņam ir jāpieliek pūles, lai viņu nomierinātu. Florija nevar ilgi dusmoties uz savu mīļāko, un līdz abu mīlas dueta beigām viņi vienojas tikties tajā vakarā viņa villā pēc viņas vakara uzstāšanās Farnēzes pilī. Pēc viņas aiziešanas Andželoti atkal parādās no savas slēptuves, un Kavaradosi aizved viņu prom, lai paslēptu viņu savā mājā.

Tagad nāk ziņas par Napoleona sakāvi Itālijas ziemeļos. Baznīcā priesteri šajā gadījumā gatavojas svinīgam dievkalpojumam. Taču šīs gatavošanās laikā nāk Skarpija, kura kā policijas priekšnieks meklē aizbēgušo Andželoti. Ar savu detektīvu Spoletu viņš atrod daudz pierādījumu, ka bēglis šeit slēpjas. Pierādījumu vidū ir arī vēdeklis ar Attavanti ģerboni. Viņš to viltīgi izmanto, lai izraisītu greizsirdību Toskā, par kuru viņš pats deg kaislībā.

Pakalpojums sākas. Baznīcā ienāk liela procesija. Un, kamēr Te Deum skan par godu uzvarai pār Napoleonu, Skarpija stāv malā: viņš cer, ka izdosies atbrīvoties no konkurenta, tam izmantojot Toskas greizsirdību. Ja viņa plāns izdosies, Kavaradosi ir jābūt uz ešafota, un Floria Toska piederēs viņam. Tieši pirms priekškara krišanas viņš nometas ceļos publiskā lūgšanā soļojošā kardināla priekšā, lai gan visas viņa domas ir iegrimušas viņa paša velnišķīgajā plānā.

II DARBĪBA
Farnēzes pils

Tās pašas dienas vakarā Farnēzes pilī svinīgi tiek svinēta uzvara pār Napoleonu; cauri atvērti logi policijas iecirknī, kas atrodas tepat pilī, dzirdamas mūzikas skaņas. Skarpija, viena pati savā birojā, pārdomā dienas notikumus. Kopā ar savu žandarmu Sjaronu viņš nosūta Toskai zīmīti un tagad saņem ziņu no Spoletas. Šis detektīvs pārmeklēja visu Kavaradosi māju, taču tur neatrada Andželoti, bet gan tur ieraudzīja Tosku. Viņš arestēja Kavaradosi un atveda viņu uz pili. Kamēr pilī dzirdama Toskas balss, kas dzied solo partiju uzvarošajā kantātē, viņas mīļoto atved uz Skarpijas kabinetu un nopratina, taču bez rezultātiem. Kad parādās Toska, Kavaradosi izdodas viņai pačukstēt, ka Skarpija neko nezina un ka viņai nekas nav jāsaka par to, ko viņa bija lieciniece viņa mājā. Skarpija dod pavēli pārvest mākslinieku uz citu istabu – moku kameru, ko ar viņiem dara žandarmi un bende Roberti.

Pēc tam Skarpija sāk pratināt Tosku. Viņa saglabā mieru, līdz Kavaradosi vaidi sasniedz viņas ausis no kameras. Nevarēdama to izturēt, viņa atklāj vietu, kur slēpjas Andželoti – akā dārzā. Kavaradosi, noguris no spīdzināšanas, tiek nogādāts Skarpijas birojā. Viņš uzreiz saprot, ka Toska ir nodevusi savu draugu. Nākamajā mirklī pienāk ziņas par Napoleona uzvaru Marengo. Mākslinieks nevar slēpt savu prieku un dzied brīvības slavas dziesmu. Skarpija nicinoši pavēl mākslinieku nogādāt cietumā un izpildīt nāvessodu nākamajā rītā.

Pēc tam Skarpija atsāk savu nodevīgo sarunu ar izmisušo Tosku. Šī dialoga laikā viņa dzied āriju “Vissi d’arte, vissi d’amore” (“Tikai dziedāja, tikai mīlēja”) – viņas kaislīgo pievilcību mīlestībai un mūzikai, diviem spēkiem, kuriem viņa veltīja savu dzīvi. Galu galā viņa piekrīt upurēt sevi, lai glābtu sava mīļotā dzīvību.

Tagad Skarpija paskaidro, ka, tā kā viņš jau ir devis pavēli izpildīt Kavaradosi, tam ir jāsagatavojas, vismaz nepatiesi. Viņš aicina Spoletu dot nepieciešamos rīkojumus un izdot caurlaides, lai Toska un viņas mīļākais varētu pamest Romu. Bet brīdī, kad viņš vēršas pret viņu, lai apskautu viņu rokās, viņa iegrūž viņā dunci: “Toska smagi skūpsta!..” (Orķestris spēlē tos pašus trīs Skarpijas akordus, bet šoreiz pianissimo - ļoti klusi. )

Florija ātri nomazgā asiņainās rokas, paņem piespēles no Skarpijas nedzīvās rokas, uzliek sveci abās viņa galvas pusēs un uzliek krucifiksu uz krūtīm. Priekškars nokrīt, kad viņa klusi pazūd no biroja.

III DAĻA
Sant'Angelo cietuma laukums

Noslēguma cēliens sākas pietiekami klusi. Aiz skatuves skan agra rīta ganu zēna dziesma. Šīs akcijas norises vieta ir Romas Sant'Angelo cietuma pils jumts, kur Kavaradosi ir jānogādā nāvessoda izpildei. Viņam tiek dots īss laiks, lai sagatavotos nāvei. Viņš to izmanto, lai rakstītu savu pēdējo vēstuli savai mīļotajai Toskai. Šobrīd viņš dzied sirdi plosošu āriju “E lucevan le stelle” (“Debesīs dega zvaigznes”). Drīz vien parādās pati Toska. Viņa parāda viņam drošības caurlaides, kuras viņai izdevās iegūt no Skarpijas, viņa stāsta, kā viņa nogalināja nodevīgo policijas priekšnieku; un divi mīlnieki dzied kaislīgu mīlas duetu, paredzot savu laimīgo nākotni. Visbeidzot Toska paskaidro, ka Kavaradosi jāiziet cauri viltus nāvessoda farsam, pēc kura viņi kopā izbēgs.

Parādās Spoletas vadītais aprēķins. Mario stāv viņam priekšā. Viņi šauj. Viņš nokrīt. Karavīri dodas prom. Melanholija krīt uz viņas nogalinātā mīļotā ķermeņa. Tikai tagad viņa saprot, ka Skarpija viņu mānīgi maldināja: patronas bija īstas, un Kavaradosi guļ miris. Šņukstot pār Kavaradosi līķi, jaunā sieviete nedzird atgriezušos karavīru soļus: viņi atklāja, ka Skarpija ir nogalināta. Spoleta mēģina satvert Tosku, taču viņa atgrūž viņu, uzlec uz parapeta un nometas no pils jumta. Kamēr orķestrī dārd Mario mirstošās ārijas atvadu motīvs, karavīri stāv šausmās sastinguši.

Henrijs V. Saimons (tulkojis A. Maikapara)

“Sentimentālā verisma” burvis dzimis 1858. gada 22. decembrī. Džakomo Pučīni uz operu “atnāca” visu laiku un tautu galvenā “verista” Nr.1 ​​“Aīdas” iespaidā (briesmīgi domāt!), G. Verdi. Pučīni uzrakstīja izcilus vārdus, kas kļuva par viņa māksliniecisko kredo: "Teātrī ir trīs pamatlikumi: ieinteresēt, pārsteigt un pieskarties." Pučīni nebija sludinātājs, uz kuru koncentrējās sociālajiem jautājumiem, tāpēc viņa darbos atšķirībā no Verdi operām ir maz kora ainu: Pučīni ir individuālists; viņu interesē konkrēta cilvēka dzīve, viņa iekšējā pasaule neatkarīgi no sociāli politiskās vides. Pučīni mūzikas svarīgākā tēma ir sievietes dvēseles pasaule un mīlestības būtība: tās dzimšana un noriets, radošais un iznīcinošais spēks. Tajā pašā laikā sadursmju psiholoģiskā sarežģītība, kas kļuva par Pučīni operu sižetu, ļauj runāt par viņa mūzikas dziļāko psiholoģismu. Pučīni mūzika ir dvēseles mūzika. Ne velti Barbaras Strezandes varone filmā “Spogulim ir divas sejas” teiks: “Kad mēs iemīlamies, mēs dzirdam Pučīni mūziku”! Viņa mūzikas neizskaidrojamais mūsdienīgums un dramatiskais psiholoģisms pārsteidz: lielākajā daļā Holivudas filmu “par mīlestību” tiek izmantota vai nu paša Pučīni mūzika, vai arī mūzika, kuras pamatā ir Pučīni. Lai to “dzirdētu”, “atceries” muzikālās tēmas “Manon Lescaut”, “Madama Butterfly”, “La Bohemes”, “Nessun Dorma” no “Turandot”...

1. Par “Tosku” jo īpaši.

1889. gadā Milānā Pučīni pirmo reizi redzēja Sāru Bernhardu Viktorijas Sardū lugā Toska. Lai “atgādinātu” sev, kam es biju kultūras dzīvi no sava laika Sāras Bernhardas ir lietderīgi atcerēties Emīla Zolas vārdus: “Bet pat ja tā ir patiesība, pat ja Sāra Bernharda kundze cep pērtiķus un guļ ar skeletu, ko mums darīt, ja viņa to tā vēlas? ” Lai saprastu attēlu lieliska aktrise Raksturīga ir arī piezīme, ko Sāra Bernharda nosūtīja amerikāņu priesterim, kas apvainoja viņas dzirkstošo talantu: "Dārgais kolēģi, kāpēc komiķiem vajadzētu saprasties savā starpā." 1895. gadā, strādājot pie La Bohème, Pučīni veica īpašu ceļojumu uz Florenci, lai vēlreiz skatītu Sāras Bernhardas Ilgas. Interesanti, ka Pučīni jau otro reizi “šķiet”, ka Bernards ir “noguris”. Un 1898. gadā maestro jau sāka darbu pie savas “Toskas” partitūras. Sāras Bernhardas priekšnesuma iespaidu ietekmi uz maestro darba rezultātu ir grūti pārvērtēt: duetu dramatiskā intensitāte (dažviet pārlieku eksaltēta, bet vietām – pārlieku nožēlojama), dievišķā ārija “Vissi d`arte , vissi d`amore”, otrā cēliena fināla “ilgums” (slavenā “sveču nolikšana pie līķa” ir pilnīgi bezjēdzīgs un nepārliecinošs izgājiens) - tas viss ir no “Bernarda” Toskas. Kopumā ir pārsteidzoši, ka pirmā opera, kurā galvenais varonis bija operdziedātājs, nemudināja režisorus lasīt šo šedevru atbilstoši "Pučīni iedvesmas avotam". Līdz šim opera iestudēta vai nu notikumu laika apkārtnē (Roma, 1800. gada 17.-18. jūnijs, ar visu statisko un bezcerīgo dramatisko melanholiju, kas “seko” no naftalīna stila likumiem) – vai pārlaicīgs tukšums , kas aprīkots gan ar “lasāmu”, gan neskaidru simboliku (sal. ar propelleru Nikolausa Lenhofa Amsterdamas iestudējumā, 1998). Vēsturiskais sižets operas darbību stingri “iekļāva” īstā romiešu “dekorācijā” (tā jau sen labā formā pastaiga pa maršrutu Sant'Andrea della Valle - Palazzo Farnese - Castel Sant'Angelo). Būtība “īsumā” ir tāda. No cietuma izbēgušais bijušais Romas Republikas konsuls Čezāre Andželoti ielīst templī, kur mākslinieks Mario Kavaradosi strādā pie Jaunavas Marijas tēla Šeit viņam jāpārģērbjas māsas atstātā sievietes tērpā , “ar ko” Kavaradosi glezno Jaunavu Mariju un slēpjas no policijas priekšnieka Skarpijas vajāšanām. Dziedātāja Floria Toska ne tikai mīl mākslinieku līdz aizmirstībai, bet arī ir greizsirdīga uz viņu līdz nāvei. Viņas greizsirdība noved pie tā, ka divkosīgā nelietis Skarpija saņem visus nepieciešamos “padomus”, lai arestētu Kavaradosi par “palīdzību” politiskam noziedzniekam. Toskas liecību “izspiešanas”, spīdzinot Mario, aina ir cienīga, lai filmā “Septiņpadsmit pavasara mirkļi” attēlotu Allas Demidovas fanātismu kulminācijas “fašisma” brīdī kopā ar radio operatoru Katu. Toska nespēj izturēt mīļotā ciešanas un pastāsta, kur tieši slēpjas aizbēgusī Andželoti. Viņi pārstāj spīdzināt Mario, bet, uzzinot, par kādu cenu viņš tika izglābts, viņš apsūdz Tosku nodevībā un, uzzinājis par Napoleona uzvaru pār austriešiem, dzied patriotiskus vārdus... Vispār šeit ir maz skaidrības. politiskā momenta tēma: Napoleons ir Hābsburgu ienaidnieks, bet tomēr ne Itālijas neatkarības aizstāvis... Nav skaidrs, par ko priecāties... Šī radošā inteliģence, kas iestājas par “brīvību”, vienmēr visu sajauks. : viņa ir gatava atbalstīt savu ienaidnieku ienaidnieku, pat ja šis ienaidnieks ir arī viņas ienaidnieks! Kopumā Mario tiek aizvests uz nāvessodu, un Skarpija liek Toskai saprast, kā viņa var izglābt savu mīļoto: viņš neņem naudu no sievietēm, bet neatteiksies no “cita veida” samaksas. Barons Skarpija ir visa otrā cēliena dramatiskais kodols – spilgtākais un dramatiskākais. Kopumā Skarpijas tēls operas “padoncuffs” galerijā ir viens no noslēpumainākajiem un psiholoģiski spēcīgākajiem. Skarpija ir vienīgais Toskas tēls, kuram ir savs tēmas dziesma: opera sākas ar saviem akordiem, tās mistiskais drūmums caurvij visu partitūru (“visapkārt ir tikai nelieši”!), - ap to izvēršas greznā otrā cēliena histēriskie dueti... Vispār jau sākas 2.cēliens. ar finālu pirmajam: kad, ērģeļu skaņām Te Deum Scarpia zvēras pārņemt savā īpašumā slaveno dziedātāju. Viņa “mūzikas mīļotāja” aizraušanās ar Tosku ir iekrāsota dīvainos, perversos toņos marķīza de Sada stilā: Skarpijai patīk “garšot” sievietes kā vīnu, bet Toskā viņu saista naida padevība: “naida spazmas. vai mīlestības spazmas - nav svarīgi, ko jūs saņemat no baudas!" Taču neapoliešu “meloerotomāns” nenovērtē savas gadījuma aizraušanās “operas talantus” un šķietami neizbēgamas uzvaras brīdī nomirst no primadonnas rokas (iedomājieties, ar kādu spēku Napoleona laikmeta dziedātājiem bija jāspēj caurdurt kamzols ar vienu galda naža sitienu (ar strupu galu!) policijas priekšnieku un atņemt viņam dzīvību - iespējams, nav tā vērts). Pirms nāves Skarpija paspēj izdarīt vēl vienu nejauku lietu: apsolījis ļaut Tosku kopā ar savu mīļāko, viņš pavēl Kavaradosi nošaut nevis ar tukšām patronām, kā Toska domā, bet ar īstām. Sant'Angelo cietoksnī Kavaradosi vispirms nodzied maģisku atvadu āriju “E lucevan le stelle...”, tad brīnišķīgu duetu ar Tosku par to, cik labi viņiem būs brīvībā radīt, tad tiek nošauts Kavaradosi, Toska. , saprotot Skarpijas viltu, kliedz ne savā balsī un, bēgot no skrienošajiem policistiem, lec no augsta cietokšņa mūra ar vārdiem "Skarpija, tas Kungs mūs tiesās!" Kā parasti, visi nomira.

Šedevra pirmizrāde notika 1900. gada 14. janvārī Romā Teatro Constanzi. Pučīni radīja tik spēcīgu psiholoģisku mozaīku muzikālās īpašības ka reliģiskais un politiskais fons izrādījās tālā vēsturiskā dekora perifērijā. Pirmais, ko klausītājs pamana, ir partitūras struktūras dramatiskais spriegums un kontrasts: pēc spēcīgajiem sākuma akordiem - nedaudz dumjš sākums (Sakristānas tēma), psihoneirotiskā Toskas greizsirdība, Skarpijas tēmas dēmoniskais spēks, meditatīvais sākums. otrais cēliens (Skarpijas pārdomas “par viņa vērtību sistēmu”), histēriska psihiatriskā spīdzināšanas aina, Kavaradosi patriotisks izgājiens, saspringts Toskas un Skarpijas dialogs un visbeidzot operas galvenais koris – “Vissi d”. 'arte...” piepildīta ar lūgšanu izmisumu (“Visa dzīve ir mākslas dēļ...” tad atkal emocionāls sprādziens – Skarpijas slepkavības aina, tad – bez redzama iemesla tāda viegla ganīte pirms rītausmas, Kavaradosi atvadas no dzīves - galvenais "koris" Nr.2 - "E lucevan le stelle...", spilgta dueta himna par radošumu brīvībā (vai radošuma brīvībā? ), auksta kā protektors liktenis, nošaušanas komandas gājiens, Kavaradosi nāvessoda izpilde, traģiskā bezcerība, izmisums un Toskas nāve.

1. Režija.

“Toska”, kas ir viena no spraigākajām un “aktiermākslas ziņā” interesantākajām, Ņemiroviča-Dančenko sekotāju vidū bauda ļoti maz ievērības, un esošās operas skatuves versijas izraisa arvien mazāk “simpātijas” ar katru teātra sezonu un to klišejiskā forma, arvien biežāk tiek lūgta parodijā (Tosa un Skarpija: “- Labāk meties! – Pagaidi: viņi tev uzklāja gultu zem Sant’Angelo sienas!” utt.). Man pieejamās versijas iedveš nelielu optimismu. Bezcerīgi “klišeju” iestudējumi ietver iestudējumus Vīnes Valsts operā (1958, režisore Mārgareta Volmane, dizainers Nikolajs Benuā) un Teatro alla Scala (1996, režisors Luka Ronkoni, dizainere Margerita Pali); Nīderlandes operas iestudējumu (1998, režisors Nikolauss Lenhofs, dizainers Raimunds Bauers) var uzskatīt par “konceptuālu” lasījumu. Viņi saka, ka “tradicionālo” iestudējumu galvenā atšķirīgā iezīme ir tā, ka, ja vien tajos nedzied izcili izpildītāji, tos ir garlaicīgi skatīties. Manuprāt, tā saukto “tradicionālo” iestudējumu problēma ir tā, ka tos ir garlaicīgi skatīties pat tad, kad dzied spožākie izpildītāji. Šī problēma slēpjas teātra likumu noliegšanā par labu kostīmu koncertiem. Un galvenā atbildība šeit gulstas uz režisoriem: esmu pārliecināts, ka visu bez izņēmuma autora atstāto replikas, kuras autors atstāja partitūras “malās”, ir, maigi izsakoties, neapstrīdama akla izmantošana mūsdienu režijā. Un "Tosca" - gaišs tas piemērs: cik vērta ir viena Skarpijas slepkavības aina ar svecēm! Skarpija uzraksta “pielaidi” un, turot to rokā, dodas pie Toskas, lai beidzot, izpildījusi visus viņas nosacījumus, pārņemtu slaveno dziedātāju; pēc Skarpijas slepkavības Toska sāk meklēt šo caurlaidi papīros uz Skarpijas rakstāmgalda... Tad “pēkšņi” viņa “saprot”, ka Skarpijas rokā satvertais papīrs ir viņai vajadzīgais papīrs... ... Lenhofs, piemēram, “paslēpj” piespēli Skarpijas kabatā, un viss nostājas savās vietās: Toska tiešām neredz tikko uzrakstīto papīru un gluži dabiski meklē to uz galda, un tad ar trīcošo roku sniedzas. "līķa" kabatā. Nākamās ir šīs nelaimīgās sveces: kāpēc tās likt Skarpijas līķa galvgalī? Tas ir neticami garš: viņai jāskrien, lai glābtu Mario, kura dzīves minūtes ir skaitītas, un viņa kārto sveces! Ja kāds ienāks?! Absurds. Lenhofam nav sveču “celšanas”, un atkal viss nostājas savās vietās: Toskas mūzikas “sveču atlikumi” iznīcina nozieguma pēdas un neiesaistās nepiemērotos svētos rituālos. Vienīgā beznosacījuma priekšrocība naftalīna ražojumiem ir tā, ka tajās ir ļoti maz kāpņu un citu “vertikāļu” Dž. Tam pašam Lenhofam viss sižets ir “pacelšanās” uz nāvi, katra epizode, katrs vārds ved uz nāvi. Ideja ir pārliecinoša un labi saskan ar mūziku. Katra glezna ir ekstrēmas simbolikas teritorija: tempļa vietā uz melna fona kustas sarkanvioletais audekls par tēmu “ Pēdējais spriedums" un Jaunavas Marijas tēls, ko ieskauj kolonnu mežs, kas mirgo ar ugunīgām lāpām pirmā cēliena fināla Te Deum; palazzo vietā ir kāpnes, dzenskrūve, spoguļu melna grīda un spoguļmelnas sienas; "Romas jumts" - Sant'Angelo cietokšņa augšējā platforma ir parādīta zilā telpā... Ronconi (La Scala) virzienā ir pilnīga kapitulācija tradīcijai: "ļaujiet tai iet, kā tas iet." Nu, zīmēsim dekorācijas nedaudz kaprīzāk: “notikuma ainu” vietā ir to drupas (kāda dziļa ideja šajās drupās, nav skaidrs: vai nu tik primitīva, ka kauns autoriem, vai tik dziļa ka neviens, izņemot autorus, to nevar aptvert). Margaretas Valmanes darbā ideja ir tikpat vienkārša kā pati bezcerība: darīsim kā dzīvē, un lai nāk, kas nāk. Benuā skaistās ainavas ir veidotas pēc labākajām naftalīna stila tradīcijām. Šādos apstākļos ir ērti justies kā daļai no tradīcijām, taču dzīvot šķiet neiespējami, taču daudzi tiek galā un izdodas.

1. Dziedātāji-aktieri.

4.1. Vīne, 12.11.2004. (diriģents Maurizio Barbacini)

Floria Toska – Eszter Suemegi: pārliecinošs, skaists vokāls, kas izceļas ar gludām, nehistēriskām pārejām no forte uz klavierēm (kopumā dziedātājas spēja “nekliegt” Toskas partijā sagādā lielu prieku klausītājam).

Mario Kavaradosi – Kīts Ikaia-Perdijs: tīrs viegls tenors, izceļas ar savu sniegumu “no sirds”: viņš dziedāja kā pēdējo reizi.

Barons Skarpija – Francs Grundhebers: ārkārtīgi nekas īpašs; gluda, klusa izrāde, bez atbilstoša līmeņa dramaturģijas.

4.2. Vīne, 03.11.07. (diriģents Paolo Carignani)

Floria Toska – Mišels Kraiders: balsis ar 1/5 oktāvas diapazonu, protams, ir retums, bet tomēr nav iemesls kāpt uz skatuves... spēcīgi čīkstoņi B apartamentos un pusčuksti no visa cita” piezīmes” - maniere ir, maigi izsakoties, interesanta... bet tas noteikti nav par Tosku un, pavisam noteikti, ne par Pučīni.

Mario Kavaradosi – Johans Bota: spēcīgs, skaists tenors joprojām nekādi “nepieder” dziedātājas neteatriskajam izskatam (lai gan par šādu balsi var piedot jebko).

Barons Skarpija – Falks Strokmans: viens no labākie izpildītāji“Nepieciešama loma” šeit bija vislabākā; Strukmaņa dramatiskais talants nevar vien iepriecināt viņa spilgto, “elastīgo” baritonu apvienojumā ar izcilu teātra prasmi, rada neparastu iespaidu.

4.3. Milāna, ieraksts 2000 (diriģents Rikardo Muti)

Floria Toska - Marija Gulehina: "Es nespēju noticēt savām ausīm." Korī Nr.1 ​​“aiziet” B-flats (“bez” to nemaz nevar dziedāt). Un vispār kaut kā bāli... Ne teatrāli, ne operiski, kaut kā debitiski... Varbūt Guļehinai Toskā vienkārši nav ko teikt?.. “Nabuko” viņa ir pavisam cita!

Mario Kavaradosi – Salvatore Licitra: atkal "Es nespēju noticēt savām ausīm." Es arī dzirdēju Lisitru Pagliacci (protams, ar " Valsts gods"), un "Andrē Šenjē", ​​bet Lisitrai nebija tik bāla skanējuma kā Milānas "Toskā".

Barons Skarpija – Leo Nuči: pareizi – “visi piekrita”. Parasti spilgtais un pārliecinošais baritons Leo Nucci Milānas ierakstā izklausās vairāk nekā izbalējis, bezkaislīgs... Acīmredzot Skarpija nav Nuči varonis: Skarpija ir sīks dēmons, nikns un zemisks dzīvnieks, bet noteikti ne Nabuko vai Makbets...

4.4. Amsterdama, ierakstīta 1998. gadā (diriģents Rikardo Čelli)

Floria Toska – Katrīna Malfitano: neparasts dramatiskais talants un izcilas vokālās spējas (dažkārt nevainojami “strādājošas”, bet tas “nemazina iespaidu”) rada unikālu, oriģinālu un pārliecinošu tēlu. Histērikas ainās Malfitano kliedz balsī, kas viņai nepieder, baiļu ainās viņai trīc rokas, un viņas acis neprātīgi dzirkst... Vispār “mūsu cilvēks”.

Mario Kavaradosi – Ričards Margisons: klasiskais Vāgnera tenors pārliecinoši vada visas ārijas un duetus; neatstāj nekādu īpašu iespaidu un viņa Kavaradosi paliek otrajā plānā.

Barons Skarpija - Brīns Terfels: brīnišķīga aktierspēle, 100% rakstura, nevainojams darbs sarežģītās mizanainās un brīnišķīgs dramatisks baritons “no šejienes”.

1. Kopā.

“Ar visu to”: mūzika ir maģiska, un izpildītāji ir no “interesantiem” līdz “izciliem”, taču manā dvēselē valda melanholija. “Fenomens un Apsyurt”: kāpēc viena no skaistākajām un dramatiskākajām partitūrām vēl nav saņēmusi spilgtu un pārliecinošu iemiesojumu? Kāpēc “Manona Lesko” atrada savu oriģinālo iemiesojumu Roberta Karsena darbā Vīnes operā, bet “Toska” ne?.. Jo Pučīni spilgtajai “teatriski izteiksmīgajai” mūzikai nepieciešami īsti režisoriski atklājumi, nevis ilustratīvi “mise-en” -ainas” drāmas kluba līmenī?..

DARBĪBAS VIENS

Sant'Andrea baznīca Romā. Vienās no sānu durvīm ienāk bijušais Romas Republikas konsuls Andželoti, kurš izbēga no ieslodzījuma cietoksnī. Viņa māsa marķīze Attavanti zem Madonas statujas paslēpa baznīcā esošās ģimenes kapelas atslēgu. Andželoti meklē atslēgu, beidzot to atrodot, atslēdz kapelas durvis un steidzas tajās patverties.

Tiklīdz viņš pazūd, ienāk vecais zakristiāns, nesot Kavaradosi pārtiku un darba piederumus. Drīz vien parādās pats mākslinieks.
Vecajam vīram aizejot, atveras kapličas durvis un tajā ienāk Andželoti. Viņš domā, ka baznīca ir tukša, un ar šausmām skatās uz mākslinieku. Tomēr bailes kļūst par prieku: Kavaradosi ir viņa ilggadējais draugs un sabiedrotais. Un tagad mākslinieks neatstāj draugu nepatikšanās. Viņu sarunu pārtrauc klauvējiens pie durvīm: tā ir Toska. Mākslinieks iegrūž Andželoti rokās grozu ar pārtiku un iegrūž kapelā. Dziedātājs ienāk un neticīgi klausās Kavaradosi skaidrojumu. Viņa dzirdēja balsis un domā, ka tur bija skaista blondīne svešiniece, kuras vaibsti ir attēloti Kavaradosi gleznā. Galu galā māksliniekam izdodas nomierināt savu mīļoto. Viņa aiziet.

Kavaradosi ātri pieņem lēmumu, viņš iedod Andželoti savas lauku mājas atslēgu un pats pavada draugu, lai nodrošinātu bēgšanas drošību.

Priesteri gatavojas svinīgam dievkalpojumam par godu Napoleona sakāvei. Sakristānis aicina ļaudis uz baznīcu.
Baznīcā ienāk visvarenais Romas policijas priekšnieks barons Skarpija: meklējumu pavedieni ved uz šejieni, uz baznīcu, acīmredzot te patvērumu atradis bēguļojošais Andželoti. Izmeklēšana joprojām turpinās, kad Toska atgriežas baznīcā. Viņa ir pārsteigta, atklājot, ka mākslinieka vairs nav baznīcā. Viņā uzliesmo greizsirdība. Un Skarpija joprojām rada viņas aizdomas, jo viņu jau sen ir piesaistījusi skaista dziedātāja.
Baznīca piepildās ar draudzes locekļiem. Sākas svinīgais dievkalpojums. Ceremonijas laikā Skarpija atzīst, ka uzmana Tosku, jo viņas soļi, iespējams, vedīs uz Kavaradosi un pēc tam uz Andželoti.

Skarpija pieņēma lēmumu – izpildīs nāvessodu revolucionāriem un dabūs sev Floriju Tosku.

OTRAIS DARBĪBAS

Farnese pils. Ierodas Skarpijas detektīvi un ziņo, ka viņi meklējuši bez rezultātiem. lauku māja Kavaradosi: Viņi neatrada Andželoti. Katram gadījumam viņi paņēma līdzi Kavaradosi, acīmredzot zinot, kur slēpjas viņa draugs. Kamēr Skarpija un viņa rokaspuiši pratina mākslinieku, no kapelas atskan Toskas dziedātā "pateicības himna".

Mākslinieks visu noliedz. Ienāk Toska, kuru Kavaradosi ar žestu brīdina klusēt.
Skarpija nosūta ieslodzīto uz moku kameru, pēc tam sāk pratināt Tosku. Dziedātāja klusē, bet Kavaradosi vaidi tiek dzirdami arvien skaļāk no moku kameras, un viņa to nevar izturēt. Iemīlējusies sieviete atklāj Andželoti atrašanās vietu.

Mērķis ir sasniegts. Policijas priekšnieks dod rīkojumu pārtraukt spīdzināšanu. Tiek atvests novārdzis, asiņains mākslinieks, un uzreiz kļūst skaidrs, ka Toska ir panākusi savu atbrīvošanu par briesmīgu cenu: viņa ir nodevusi Andželoti. Viņš dusmīgi atgrūž mīļoto sievieti.
Skarpija pavēl mākslinieku nogādāt cietumā un rītausmā nošaut.

Pēc traģiskā iekšējā cīņa Toska pieņem piedāvājumu. Bet policijas priekšnieks negrasās pildīt vienošanos. Tā vietā, lai atbrīvotu mākslinieku, viņš sola Toskai, ka rītdienas nāvessoda laikā karavīri izšaus tukšas patronas, Kavaradosi uzdevums ir tikai izspēlēt nāvessoda komēdiju. Lai novērstu Toskas aizdomas, viņš nekavējoties dod pavēli: "Sastatņu vietā lode!" Tāpat kā Palmieri gadījumā! Toska domā, ka šie vārdi attiecas uz tukšām kasetnēm. Taču Skarpija saprot, ka policijas priekšnieka vārdi nozīmē nāvi. Skarpija laipni piekrīt izsniegt pat caurlaidi mīļotājiem.

Kamēr viņš raksta caurlaidi, Toska klusi paslēpj uz galda vakariņām sagatavotu nazi. Kad Skarpija ar gatavu piespēli rokās pieiet pie Toskas, mēģinot viņu apskaut, viņa ar nazi nogalina ļaundari.

DARBĪBAS TRĪS

Platforma uz cietokšņa torņiem.
Kļūst gaišs. Caur miglas plīvuru tālumā parādās pilsētas aprises. No kaut kurienes var dzirdēt Romas zvanu zvanu.
Kavaradosi tiek izņemts no cietuma. Viņa pēdējais lūgums: viņš vēlas uzrakstīt dažus vārdus savai mīļotajai. Mākslinieks iedod savu gredzenu cietuma uzraugam, un tas pamāj: lai raksta.

Pēkšņi parādās Toska un, visa priekā mirdzoša, paziņo savam mīļotajam, ka nāvessoda izpilde būs tikai šķietamība. Viņa pamāca māksliniekam: kad atskan zalve, viņam jānokrīt zemē – pēc bendes aiziešanas Skarpijas izsniegtā caurlaide pavērs ceļu uz brīvību. Paiet karavāna.

Toska slēpjas aiz vienas no kolonnām, no turienes vērojot traģisko ainu. Atskan zalve – Kavaradosi krīt.
Tiklīdz karavīri aiziet, Toska klusi viņam uzsauc un ar šausmām redz, ka viņa mīļotā ir mirusi. Šņukstot viņa uzkrīt uz viņa līķa.
Atskan troksnis un balsis: Skarpijas līķis ir atklāts, un viņi meklē slepkavu. Toska, negaidot savus vajātājus, metās lejā no cietokšņa torņa augstuma.

Ar Luidži Illikas un Džuzepes Džakosas libretu (itāliešu valodā) pēc V. Sardū tāda paša nosaukuma drāmas motīviem.

Rakstzīmes:

FLORIA TOSKA, slavenā dziedātāja (soprāns)
MARIO KAVARADOSSI, mākslinieks (tenors)
BARONS SCARPIA, policijas priekšnieks (baritons)
CESARE ANGELOTTI, politieslodzītais (bass)
Sakristāns (baritons)
SPOLETS, policijas informators (tenors)
SCIARRONE, žandarms (bass)
CIETUMS (bass)
Ganu zēns (mecosoprāns)
ROBERTY, bende (klusē)

Darbības laiks: 1800. gada jūnijs.
Atrašanās vieta: Roma.
Pirmizrāde: Roma, Teatro Costanzi, 1900. gada 14. janvārī.

Franču dramaturgu karalis V. Sardū “Tosku” sarakstījis īpaši Sārai Bernhardai. Viņa guva milzīgus panākumus Florijas Toskas lomā, un, pēc autores domām, “Toskas” izrādes tika demonstrētas trīs tūkstošus reižu. (Šis skaitlis var būt nedaudz pārspīlēts: Sardū to apgalvoja divdesmit gadus pēc pirmizrādes.) Jebkurā gadījumā šī drāma izraisīja interesi kā iespējamais avots ne tikai Pučīni, bet arī Verdi un Frančeti libretam. Frančeti bija pirmais, kurš saņēma tiesības uzrakstīt operu pēc šīs drāmas motīviem, un, tikai pateicoties Pučīni un Frančeti izdevēja Tito Rikordi zināmai viltībai, šīs tiesības no mazāk apdāvināta komponista pārgāja izcilā.

Taču bija arī citi, kas domāja un, iespējams, joprojām domā, ka luga ir pārāk dramatiska, lai kalpotu par ideālu libretu. Daži kritiķi, kuri vērtēja pirmizrādi, pauda tieši šādu viedokli. Mascagni domāja tāpat. Viņš teica: “Es biju sliktu libretu upuris. Pučīni bija pārāk daudz laba upuris.

Neatkarīgi no tā, vai šiem kritiķiem ir taisnība vai nav taisnība, fakts paliek fakts, ka opera gūst milzīgus panākumus; Sardū luga praktiski nomira pēc tam, kad Bernhards to pameta, un Pučīni opera turpina dzīvot uz visu pasaules opernamu skatuvēm simts gadus pēc pirmizrādes, pēc vairāk nekā trīs tūkstošiem izrādēm un pēc tam, kad simtiem soprānu veica pēdējo lēcienu no operas. cietuma parapeta pils

Pučīni lieliski saprata Sardū drāmas vērtību – tās straujo attīstības tempu un neparasto izteiksmību. Viņš asi iebilda, kad libretists Illiks gribēja tenora mutē ielikt garu atvadu runu, un tā vietā uzrakstīja īsu, bet ļoti izteiksmīgu un emocionālu āriju “E lucevan le stelle” (“Debesīs dega zvaigznes”). Viņš atteicās rakstīt vecmodīgu kvartetu, kurā tenors tiek spīdzināts ārpus skatuves un Skarpija, Toska un Spoleta to apspriež uz skatuves. Viņam pat nepatika slavenā ārija “Vissi d'arte, vissi d'amore” (“Tikai dziedāju, tikai mīlēja”), jo tā pārtrauca darbību, un, kad kādu dienu mēģinājumā Marija Gerica nejauši atritināja gultu. īsi pirms pirmajām skaņām un dziedāja āriju, stāvot uz grīdas, komponists teica: “Tas ir tik labi. Tas piešķir ārijai vitalitāti." Kopš tā laika Jerica tā dziedāja.

Jā, Pučīni vienmēr bija pirmām kārtām teātra cilvēks. Bet tas nenozīmē, ka viņš nenovērtēja labu balsi. Reiz, kad tenors plānoja iestudēt operu, nespēja pildīt savas līgumsaistības un dziedāt Kavaradosi partiju, Rikordi sūtīja pēc jauna tenora, kuram – izdevējs savā spriedumā oriģinalitāti neizrādīja – bija “zelta balss”. Šis toreiz nezināmais dziedātājs bija Enriko Karūzo. Pēc tam, kad Pučīni pavadīja viņu ārijā “Recondita armonia” (“Viņa seja mainās uz visiem laikiem”), komponists pagriezās krēslā pie klavierēm un jautāja: “Kas tevi atsūtīja pie manis? Dievs?"

I DARBĪBA
Sant'Andrea della Balle baznīca

Trīs satriecoši akordi atver operu; tos vienmēr izmanto, lai raksturotu Skarpiju, draudīgo Romas policijas priekšnieku. Šī nežēlīgā, kaut arī ārēji izsmalcinātā cilvēka figūra personificēja Itālijas reakcionāros spēkus, kur Napoleons 1800. gadā tika uzskatīts par brīvības apustuli. Tūlīt pēc šiem sākuma akordiem priekškars paceļas. Skatītāja skatiens atklāj iekšējo skatu uz Sant'Andrea della Balle baznīcu Romā. Vienās no sānu durvīm ienāk vīrietis nobružātās drēbēs, bailēs trīcošs. Tas ir Andželoti, politieslodzītais, kurš izbēga no cietuma. Viņš slēpjas šeit, baznīcā, Attavantu kapelā. Viņa māsa Markionese Attavanti zem Madonnas statujas paslēpa šīs ģimenes kapelas atslēgu, un tagad Andželoti to drudžaini meklē. Beidzot, to atradis, viņš steigšus atslēdz kapelas režģa durvis un steidz tajās patverties. Tiklīdz viņš pazūd, ienāk zakristiāns, nesot pārtiku un nepieciešamās lietas šeit strādājošajam māksliniekam. Viņš ir aizņemts ar savām domām un runā ar sevi par kaut ko, dodoties uz mākslinieka darba vietu kreisajā pusē. Viņš ir neapmierināts, ka svētā tēlā parādās kāda draudzes locekļa vaibsti. Vai tas nav velns, kas pārvalda pārdrošā gleznotāja roku? Parādās mūsu varonis Mario Kavaradosi, mākslinieks, kurš sāk darbu pie Marijas Magdalēnas tēla. Glezna ir uz molberta, tā ir pusgatava. Viņš dzied āriju “Recondia armonia” (“Viņš maina seju uz visiem laikiem”), kurā salīdzina sava portreta vaibstus ar savas mīļotās, slavenās dziedātājas Florias Toskas vaibstiem.

Zakristiāns aiziet. Kavaradosi atklāj Andželoti, kurš, domādams, ka baznīca ir tukša, ir iznācis no savas slēptuves. Viņa bailes, ieraugot mākslinieku, uzreiz nomainās ar prieku, jo Kavaradosi ir viņa sens draugs, un tagad mākslinieks nelaimīgo bēguļojošo ieslodzīto nepamet nelaimē. Viņu sarunu tomēr pārtrauc neatlaidīgs klauvējiens pie durvīm. Šī ir Floria Toska. Tiklīdz viņš dzird viņas balsi, kas pieprasa viņai atvērt baznīcas durvis, Kavaradosi iegrūž draugu atpakaļ kapelā, lai tur paslēptos. Parādās Florija. Viņa ir pārsteidzoši skaista, lieliski ģērbusies un, tāpat kā lielākā daļa skaistuļu, viegli ļaujas greizsirdības sajūtām. Šoreiz greizsirdību viņā raisa portrets, ko māksliniece glezno. Viņa portretā atpazīst blondo skaistuli, un viņam ir jāpieliek pūles, lai viņu nomierinātu. Florija nevar ilgi dusmoties uz savu mīļāko, un līdz abu mīlas dueta beigām viņi vienojas tikties tajā vakarā viņa villā pēc viņas vakara uzstāšanās Farnēzes pilī. Pēc viņas aiziešanas Andželoti atkal parādās no savas slēptuves, un Kavaradosi aizved viņu prom, lai paslēptu viņu savā mājā.

Tagad nāk ziņas par Napoleona sakāvi Itālijas ziemeļos. Baznīcā priesteri šajā gadījumā gatavojas svinīgam dievkalpojumam. Taču šīs gatavošanās laikā nāk Skarpija, kura kā policijas priekšnieks meklē aizbēgušo Andželoti. Ar savu detektīvu Spoletu viņš atrod daudz pierādījumu, ka bēglis šeit slēpjas. Pierādījumu vidū ir arī vēdeklis ar Attavanti ģerboni. Viņš to viltīgi izmanto, lai izraisītu greizsirdību Toskā, par kuru viņš pats deg kaislībā.

Pakalpojums sākas. Baznīcā ienāk liela procesija. Un, kamēr Te Deum skan par godu uzvarai pār Napoleonu, Skarpija stāv malā: viņš cer, ka izdosies atbrīvoties no konkurenta, tam izmantojot Toskas greizsirdību. Ja viņa plāns izdosies, Kavaradosi ir jābūt uz ešafota, un Floria Toska piederēs viņam. Tieši pirms priekškara krišanas viņš nometas ceļos publiskā lūgšanā soļojošā kardināla priekšā, lai gan visas viņa domas ir iegrimušas viņa paša velnišķīgajā plānā.

II DARBĪBA
Farnēzes pils

Tās pašas dienas vakarā Farnēzes pilī svinīgi tiek svinēta uzvara pār Napoleonu; pa atvērtajiem logiem policijas iecirknī, kas atrodas tepat pilī, dzirdamas mūzikas skaņas. Skarpija, viena pati savā birojā, pārdomā dienas notikumus. Kopā ar savu žandarmu Sciaronu viņš nosūta zīmīti Toskai un tagad saņem ziņu no Spoletas. Šis detektīvs pārmeklēja visu Kavaradosi māju, taču tur neatrada Andželoti, taču viņš tur ieraudzīja Tosku. Viņš arestēja Kavaradosi un atveda viņu uz pili. Kamēr pilī dzirdama Toskas balss, kas dzied solo partiju uzvarošajā kantātē, viņas mīļoto ieved Skarpijas kabinetā un nopratina, taču bez rezultātiem. Kad parādās Toska, Kavaradosi izdodas viņai pačukstēt, ka Skarpija neko nezina un ka viņai nekas nav jāsaka par to, ko viņa bija lieciniece viņa mājā. Skarpija dod pavēli pārvest mākslinieku uz citu istabu – moku kameru, ko ar viņiem dara žandarmi un bende Roberti.

Pēc tam Skarpija sāk pratināt Tosku. Viņa saglabā mieru, līdz Kavaradosi vaidi sasniedz viņas ausis no kameras. Nevarēdama to izturēt, viņa atklāj vietu, kur slēpjas Andželoti – akā dārzā. Kavaradosi, noguris no spīdzināšanas, tiek nogādāts Skarpijas birojā. Viņš uzreiz saprot, ka Toska ir nodevusi savu draugu. Nākamajā mirklī pienāk ziņas par Napoleona uzvaru Marengo. Mākslinieks nevar slēpt savu prieku un dzied brīvības slavas dziesmu. Skarpija nicinoši pavēl mākslinieku nogādāt cietumā un izpildīt nāvessodu nākamajā rītā.

Pēc tam Skarpija atsāk savu nodevīgo sarunu ar izmisušo Tosku. Šī dialoga laikā viņa dzied āriju “Vissi d’arte, vissi d’amore” (“Tikai dziedāja, tikai mīlēja”) – viņas kaislīgo pievilcību mīlestībai un mūzikai, diviem spēkiem, kuriem viņa veltīja savu dzīvi. Galu galā viņa piekrīt upurēt sevi, lai glābtu sava mīļotā dzīvību.

Tagad Skarpija paskaidro, ka, tā kā viņš jau ir devis pavēli izpildīt Kavaradosi, tam ir jāsagatavojas, vismaz nepatiesi. Viņš aicina Spoletu dot nepieciešamos rīkojumus un izdot caurlaides, lai Toska un viņas mīļākais varētu pamest Romu. Bet brīdī, kad viņš vēršas pret viņu, lai apskautu viņu rokās, viņa iegrūž viņā dunci: “Toska smagi skūpsta!..” (Orķestris spēlē tos pašus trīs Skarpijas akordus, bet šoreiz pianissimo - ļoti klusi. )

Florija ātri nomazgā asiņainās rokas, paņem piespēles no Skarpijas nedzīvās rokas, uzliek sveci abās viņa galvas pusēs un uzliek krucifiksu uz krūtīm. Priekškars nokrīt, kad viņa klusi pazūd no biroja.

III DAĻA
Sant'Angelo cietuma laukums

Noslēguma cēliens sākas pietiekami klusi. Aiz skatuves skan agra rīta ganu zēna dziesma. Šīs akcijas norises vieta ir Romas Sant'Angelo cietuma pils jumts, kur Kavaradosi ir jānogādā nāvessoda izpildei. Viņam tiek dots īss laiks, lai sagatavotos nāvei. Viņš to izmanto, lai rakstītu savu pēdējo vēstuli savai mīļotajai Toskai. Šobrīd viņš dzied sirdi plosošu āriju “E lucevan le stelle” (“Debesīs dega zvaigznes”). Drīz vien parādās pati Toska. Viņa parāda viņam drošības caurlaides, kuras viņai izdevās iegūt no Skarpijas, viņa stāsta, kā viņa nogalināja nodevīgo policijas priekšnieku; un divi mīlnieki dzied kaislīgu mīlas duetu, paredzot savu laimīgo nākotni. Visbeidzot Toska paskaidro, ka Kavaradosi jāiziet cauri viltus nāvessoda farsam, pēc kura viņi kopā izbēgs.

Parādās Spoletas vadītais aprēķins. Mario stāv viņam priekšā. Viņi šauj. Viņš nokrīt. Karavīri dodas prom. Melanholija krīt uz viņas nogalinātā mīļotā ķermeņa. Tikai tagad viņa saprot, ka Skarpija viņu mānīgi maldināja: patronas bija īstas, un Kavaradosi guļ miris. Šņukstot pār Kavaradosi līķi, jaunā sieviete nedzird atgriezušos karavīru soļus: viņi atklāja, ka Skarpija ir nogalināta. Spoleta mēģina satvert Tosku, taču viņa atgrūž viņu, uzlec uz parapeta un nometas no pils jumta. Kamēr orķestrī dārd Mario mirstošās ārijas atvadu motīvs, karavīri stāv šausmās sastinguši.

Henrijs V. Saimons (tulkojis A. Maikapara)

Pirmizrāde Romā, ko vadīja Leopoldo Mugnone, zālē pulcēja žurnālistus un kultūras pārstāvjus, kā arī karalieni Mārgaretu un valdības locekļus. Tomēr sabiedrība un kritiķi operu neuztvēra ar entuziasmu, pēc tam viņi runāja par melodisku ideju trūkumu, kas atgriežas Pučīni iepriekšējās operās, par skaņu un skatuves sadismu (jo īpaši bija domāta spīdzināšanas aina). Taču negatīvās iezīmes atklāja arī komponista nepārspējamo prasmi, kurš vienmēr spēja atstāt dziļu iespaidu ar savu teātri. Pučīni centās ieviest darbību Romas skaņu, gaismu, krāsu un morālajā gaisotnē XIX sākums gadsimtā. Komponista draugs Dons Panichelli palīdzēja viņam atjaunot autentisku zvanu zvanīšanu Castel Sant'Angelo apkārtnē un kopā ar Lukas iedzīvotāju Alfredo Vandini, arī komponista draugu, stāstīja viņam seno laiku dzejoļus. tautasdziesma(ganu dziesmas). Romas tēlā bija daudz kas fiktīvs, bet arī pievilcīgs vēsturiskās situācijas atainošanas nozīmē. Kā mākslinieks molberta priekšā, Pučīni brīvi glezno dabu, ar visu entuziasmu, kas rodas pirmajā saskarsmē ar to. Šis fakts pats par sevi nebūtu tik interesants, ja nebūtu sakarību ar tēliem rakstzīmes. Orķestris tos apraksta it kā skicīgi, diezgan pārsteidzīgi, taču uzmanīgi sekojot patiesībai; pēkšņi viņa mierīgā runa tiek pārtraukta, viņš kļūst satraukts, šņukst vai draud, apvaino vai lūdz. Tad varoņa tēls iegūst plastiskumu, ātrumu un azartu. Pārsteigts, skatītājam nav laika atgūties no pārsteiguma, jo nepielūdzamais Pučīni nosusina asaras, pat atgriež smaidu ar dažām frāzēm, nebeidzot pievienot jaunus triepienus un labot rakstīto. Viltīgs meistars, viņš ātri pāriet no nevainīgiem pieskārieniem uz traģēdiju ar akrobātisku vieglumu.

Runājot par varoņiem, šķiet, ka viņi vēlas nostiprināties par katru cenu, graujot un mīdot visu, kas viņiem traucē. Kamēr romantiskajā mākslā varonis bija absolūts valdnieks ārpasauli, šeit tas ir pēdējais, kas izdara spiedienu uz varoni, pieprasot cieņu pret sevi. Tas ir līdzvērtīgs nosmakšanai. Jāpatur prātā, ka Pučīni aina gandrīz precīzi attēlo kapenes kā esamības simbolu, kam nav mitoloģiskas auras. Jaunā gadsimta rītausmā Toska nevarēja labāk iezīmēt jaunu vēsturisku un estētisku pavērsienu. Skarpijas nežēlība un iekāre, zvērīgi ļauns un tajā pašā laikā sirsnīgs, laicīgs cilvēks un varas kalps; Toskas maigums, vienīgā sieviete operā, kaprīza un greizsirdīga, bet galvenokārt mīloša un drosmīga; poētiskā vienkāršība, ar kādu mākslinieks Kavaradosi ir pieķēries dzīvei un tās priekiem; ļoti prasmīgs darbības ierāmējums, kas pārmaiņus kalpo kā baznīca svētku noformējumā, zāle pilī ar blakus esošo spīdzināšanas telpu, cietums un tā iekšpusē soda kamera uz nāvi notiesātajiem; juteklības un spīdzināšanas, dzīveskāres un apspiešanas kombinācija - viss paceļas kā sava veida kapakmens. Nāves priekšā skaistums un mīlestība triumfē uzvarā, kas izcīnīta caur sāpēm.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

Radīšanas vēsture

Franču dramaturga Viktora Sardū (1831-1908) lugas “Toska” sižets Pučīni uzmanību piesaistīja jau vairākus gadus. Pirmo reizi Tosku viņš ieraudzīja Milānā 1889. gadā ar slaveno Sāru Bernhardu titullomā. Sardū drāmas, kuras darbība norisinās Itālijā tumšajā reakcijas laikmetā, brīvību mīlošais patoss saskanēja ar Pučīni noskaņojumu. Izrādes saspringtā atmosfēra, konfliktu nopietnība un varoņu pārdzīvojumu dramatisms atbilda komponista vēlmei pēc spilgtas operas izteiksmes. Topošās operas libreta izveide tika uzticēta komponista pastāvīgajiem palīgiem - L. Illikai (1859-1919) un D. Džiakosai (1847-1906). Pats Pučīni aktīvi piedalījās darbā, pēc kura uzstājības galvenā varoņa liktenī tika veiktas vairākas izmaiņas. Toskas mūzika tika komponēta 1898.-1899.gadā. Pirmizrāde - 1900. gada 14. janvārī - tika pavadīta ar lieliem panākumiem. Operas iestudējumi drīz sekoja lielākajos Eiropas teātros, stiprinot šī viena no visvairāk slavu slaveni darbi Pučīni.

Mūzika

"Toska" ir viens no Pučīni dramatiskākajiem darbiem. Viņas mūzika ir spilgti izteiksmīga, reizēm ekstātiski saviļņota. Paplašinātajās ainās brīvi mijas rečitatīvās un ariātiskās formas, kuras vieno detalizēta orķestra partija.

Pirmajā cēlienā ir divas sadaļas. Pirmajā skan kamerintīma rakstura mūzika, otrajā par personiskas drāmas fonu kļūst pūļa skatuve.

Orķestra ievadā ar Skarpijas tēlu saistītais tumši draudīgais, smagais akordu protektors tiek pretstatīts strauji lejupejošajai, nervozajai Andželoti tēmai. Kavaradosi ārijas plastiski reljefā melodija “Tas maina seju uz visiem laikiem” rada aizrautīgu skaistuma sajūsmu. Toskas arioso “Mūsu mazā māja” ir piesātināta ar koķetu grāciju un eleganci. Kaislīgi un sajūsmināti skan Kavaradosi arioso “Pasaulē nav skatiena”, pārtopot valsiski gludā mīlas duetā ar Tosku, kas ir pilns ar nīgru svētlaimi. Svinīgi animēts zēnu koris atklāj cēliena otro pusi. Paplašinātajā dueta ainā Skarpijas svētulīgi dekānam līdzīgās piezīmes uz baznīcas zvana fona tiek pretstatītas Toskas izteiksmīgajai kantilēnai, ko pārņem vai nu liriski sērīgas, vai dusmīgi sašutuma sajūtas. Skarpijas beigu ārija tiek kontrastēta ar dievkalpojuma svinīgo mūziku.