1) Izvēlieties tēmu:
tajā diplomdarbs Es pievērsos vienam no veidiem tēlotājmāksla- krāsošana. Darba tēma bija ainava. Ir vietā citēt slavenā krievu ainavu mākslinieka I.I. Šiškina: “Gleznai ir jābūt pilnīgai ilūzijai, un to nevar panākt bez visaptverošas izraudzīto motīvu izpētes, pret kuriem mākslinieks izjūt vislielāko pievilcību, kas palikuši bērnības atmiņās, proti, ainavai jābūt ne tikai nacionālai. , bet arī vietējā. (Abeldjajeva I.G. Tēlotājmākslas skola. 5. izdevums. - M., 1962).
Tēmas izvēles kritērijs bija mana personīgā attieksme pret vietējo jūras ainava. Vēlme attēlā nodot saulainu stāvokli, no bērnības pazīstamo skatu uz Tsemes līci, ko papildina modernās ostas ēkas.
2) Materiālu vākšana:
glezna ir radījums pilnīgs attēls daba ir māksliniecisks vispārinājums, dabas transformācija ar mākslinieka iztēles palīdzību. Nav iespējams gleznaini pārveidot to, par ko tev nav ne jausmas. Tāpēc ainavas radīšanu vienmēr ievada ilgs darbs pie dzīves skicēm. “Uz dabu jāskatās vienkārši, uzmanīgi, cenšoties izprast tās kopējo iespaidu un no turienes doties uz detaļām...” (Meistari) Padomju māksla par ainavu, 1965).
Lai pabeigtu darbu, tika savākts sagatavošanās materiāls. Tās ir skices, zīmuļu skices, gleznaini īstermiņa un ilgtermiņa pētījumi, kas veidoti no dzīves.
(A pielikums, A1-A6 att.). Ainavas skices galvenās priekšrocības ir noteikta dabas apgaismojuma stāvokļa nodošana, gaisa vides ietekme un nozīmīga telpa. Skices tika pabeigtas dažādos gada laikos, dažādos diennakts laikos.
3) kompozīcijas un koloristiskais risinājums:
Kompozīcijas integritāte gleznu skice atkarīgs no attiecībām starp galveno un sekundāro, no visa attēla sasaistes vienā darbā. Identificējot kompozīcijas centru, māksliniekam ir apzināti vispārināt detaļas, vājināt objektu toni un krāsu stiprumu, kas attālinās no kompozīcijas centra, un pakārtot visu tonālo un krāsu attiecības.
4) kartons (sagatavošanas rasējums):
noskaidrojot domu skicēs un skicēs, atrodot lineāro un krāsu kompozīcija, jums jāsāk zīmēt visu kompozīciju uz kartona vai papīra (A pielikums, A7 zīm.). Kartons ir izgatavots dabiskajā izmērā, izmantojot zīmuli un kokogli. Tajā tiek noslīpēts un novests līdz galam kompozicionālais risinājums, objektu formas un proporcijas raksturs, gaisa un lineārās perspektīvas uzdevumi, noteikts ainavas izkārtojums, izstrādāts kompozicionālais centrs. Pēc tam zīmējums no kartona (caur pauspapīru vai ar šaujampulveri) tiek pārnests uz audekla.
5) Audekla glezna:
Pēc kompozīcijas meklējumiem un kartona izgatavošanas var sākt gleznot uz audekla, sākot ar zemkrāsošanu, toņu un krāsu attiecību noskaidrošanu, ēnu likšanu, detaļu izstrādi. Tālāk seko darba vispārināšana un pabeigšana (A pielikums, A8-A14 att.).
Dmitrija Revjakina darbs ir ļoti daudzveidīgs un aptver plašu jomu klāstu - no eļļas gleznošanas un tempera līdz kokgrebšanai un pasūtījuma priekšmetu radīšanai “Steampunk” stilā. Īpašu vietu ieņem darbi, kas ir vizītkarte autors - gleznošana un kokgriezums vienā darbā. Daudzpusība mākslinieciskās prasmes Un augsts līmenis Dmitrija Revjakina meistarība ļauj viņam radīt oriģinālus radošus darbus, kas reprezentē glezniecības un kokgriezuma organisko vienotību – attēlu un rāmi kā tā semantisko turpinājumu.
Dmitrija Revjakina gleznas ir piesātinātas ar mīlestību pret Krievijas dabu. Viņa gleznas runā par skaistuma bezgalīgo dažādību, visu gadalaiku skaistumu un mākslinieka godbijīgo attieksmi pret dzimtā zeme. Ainavas un klusās dabas eļļā raksturo raksta spilgtums, detaļu izteiksmīgums, gaišu nianšu skaistums un vispārēja dzīvesprieka sajūta.
Gleznu kopijas
(meistarklašu laikā tapušās gleznas)
Izvēlies bildi(-es), pasūtījumā filmas nosaukuma vietā norādi bildes nosaukumu un 1-6 stundu laikā uz epastu saņemsi maksājuma informāciju
Vai vēlaties iegādāties gleznu par viszemāko cenu Maskavā? Sazinieties ar mums, jo gleznošanas meistarklasēs, skaidrojot studentiem, kā gleznot to vai citu ainavu vai kluso dabu, Dmitrijs uzglezno attēlu, un tad mēs to pārdodam. Visvairāk lēta eļļas glezna tikai pie mums! Ja atrodat gleznas Maskavā lētāk nekā Leonardo studijā, rakstiet mums, kur šī vieta atrodas! Jūs varat apskatīt un pasūtīt eļļas gleznu vai iegādājieties no tālāk norādītajiem. Dmitrijs Revjakins ir izcils gleznotājs un sava amata meistars, jūs varat pasūtījums viņam ir kopiju kāds zināms gleznas vai pasūtīt gleznu no fotogrāfijas. Zemāk ir Dmitrija Revjakina oriģināldarbu izlase (pārdodas visas gleznas).
Kokgriezums D.V. Revjakina.
Dmitrijs nodarbojas ar kokgriezumu un strādā intarsijas tehnikā. Jūs varat redzēt D. V. darbu fotogrāfijas. Revjakina zemāk.
Kokgriezums - tradicionāls Krievu māksla, kas saņēmusi atzinību visā pasaulē. Dabīgā koka izstrādājumi piepilda interjeru ar īpašu komfortu un siltumu, radot tradīcijām bagātas un stabilitāti novērtējošas mājas tēlu. Vietnē ir pieejami šādi kokgriezumi, kurus varat iegādāties: gans (tējas dēlis), spoguļa rāmis, kaste, cirsts mēbeles utt.
Steampunk.
D.V. Revyakin veic darbu Steampunk stilā (skatiet fotoattēlu zemāk). Jūs varat pasūtīt steampunk portretu, kas ierāmēts steampunk rāmī. Mākslinieks varēs izpildīt jebkuru pasūtījumu. Steampunk (vai steampunk) ir virziens, kas balstīts uz fantāziju, radot jauna realitāte, objekti, izmantojot tvaika dzinēju mehāniskos un tehnoloģiskos elementus. Steampunk kā stils ir izplatīts glezniecībā, grafikā, tēlniecībā un dizainā, un ikdienas priekšmeti, kas veidoti Steampunk stilā, ir ļoti populāri jauniešu vidi. Varat arī pasūtīt fantāzijas portretu, un Dmitrijs uzzīmēs izcilu attēlu.
Plenērs.
Dmitrijs Revjakins ļoti bieži glezno no dzīves. Jebkurš mākslinieks apliecinās, ka īsta gleznotāja pieredzi var iegūt tikai strādājot brīvā dabā, pētot dabu. Jautra nodarbe, lai atrastu vietu dabā un rakstītu agri no rīta skaista ainava no dabas. Vislabāk ir strādāt no rīta vai vakarā, jo šajā laikā māksliniekam visvairāk interesē krāsas. Pētot dabu, jūs apgūstat reālus, nevis fiktīvus toņus, atrodat un salīdziniet sarežģītas krāsu kombinācijas ar apkārtējo realitāti.
"Gleznotāja glezna nebūs ideāla, ja viņš iedvesmu ņems no citu gleznām, bet, ja viņš mācīsies no dabas objektiem, viņš nesīs labus augļus."
pagātne aizrauj ar savām krāsām, gaismas un ēnu spēli, katra akcenta piemērotību, vispārējo stāvokli un garšu. Taču tas, ko mēs tagad redzam galerijās, kas saglabājušies līdz mūsdienām, atšķiras no tā, ko redzēja autora laikabiedri. Eļļas krāsošanai ir tendence laika gaitā mainīties, to ietekmē krāsu izvēle, izpildes tehnika, darba apdare un uzglabāšanas apstākļi. Šeit netiek ņemtas vērā nelielas kļūdas, ko talantīgs meistars varētu pieļaut, eksperimentējot ar jaunām metodēm. Šī iemesla dēļ iespaids par gleznām un to izskata apraksts gadu gaitā var atšķirties.
Vecmeistaru tehnika
Tehnika eļļas glezna dod milzīgas priekšrocības darbā: attēlu var krāsot gadiem ilgi, pamazām modelējot formu un aizpildot detaļas ar plānām krāsas (glazūras) kārtām. Tāpēc korpusa glezniecība, kur viņi uzreiz cenšas attēlam piešķirt pilnīgumu, nav raksturīga klasiskajam darba veidam ar eļļu. Pārdomāta pakāpeniska pieeja krāsas uzklāšanai ļauj sasniegt pārsteidzošus toņus un efektus, jo katrs iepriekšējais slānis ir redzams caur nākamo, kad tiek iestiklots.
Flāmu metode, ko Leonardo da Vinči mīlēja izmantot, sastāvēja no šādām darbībām:
- Zīmējums tika krāsots vienā krāsā uz gaišas zemes, ar sēpiju kontūrai un galvenajām ēnām.
- Pēc tam tika veikts plāns apakškrāsojums ar apjoma skulptūru.
- Pēdējais posms bija vairāki atspulgu un detaļu glazūras slāņi.
Bet laika gaitā Leonardo tumši brūnais raksts, neskatoties uz plāno slāni, sāka parādīties cauri krāsainajam attēlam, kas noveda pie attēla tumšuma ēnā. Pamatslānī viņš bieži izmantoja dedzinātu umbru, dzelteno okeru, Prūsijas zilo, kadmija dzelteno un dedzinātu siennu. Viņa pēdējais krāsas pielietojums bija tik smalks, ka to nebija iespējams noteikt. Pašu izstrādāts sfumato metode (ēnojums) ļāva to izdarīt ar vieglumu. Tās noslēpums ir stipri atšķaidītā krāsā un darbā ar sausu otu.
Rembrants - Naktssardze Rubenss, Velaskess un Ticiāns strādāja pēc itāļu metodes. To raksturo šādi darba posmi:
- Krāsainā grunts uzklāšana uz audekla (pievienojot kādu pigmentu);
- Ar krītu vai kokogli pārnes zīmējuma kontūras uz zemes un nostiprina ar piemērotu krāsu.
- Apakškrāsojums, kas vietām bija blīvs, it īpaši attēla izgaismotajos apgabalos, un vietām pilnīgi nebija, atstāja zemes krāsu.
- Nobeiguma darbs 1 vai 2 soļos ar pusglazūrām, retāk ar plānām glazūrām. Rembranta glezniecības kārtu bumba varētu sasniegt centimetru biezumā, taču tas drīzāk ir izņēmums.
Šajā tehnikā īpaša nozīme tika dota pārklājošu papildu krāsu izmantošana, kas ļāva vietām neitralizēt piesātinātu augsni. Piemēram, sarkano grunti var izlīdzināt ar pelēkzaļu apakškrāsu. Darbs ar šo paņēmienu bija ātrāks nekā ar flāmu metodi, kas bija vairāk iecienīta klientu vidū. Bet nepareiza gruntskrāsas krāsas un pēdējā slāņa krāsu izvēle var sabojāt gleznu.
Attēla krāsa
Lai panāktu harmoniju gleznošana izmantojiet visu refleksu un papildu krāsu jaudu. Ir arī tādi nelieli triki kā krāsainā gruntskrāsa, kā tas ir ierasts itāļu metodē, vai gleznas pārklāšana ar laku ar pigmentu.
Krāsainie grunti var būt līmvielas, emulsijas un eļļas. Pēdējie ir pastveida slānis eļļas krāsa nepieciešamā krāsa. Ja balta bāze piešķir mirdzošu efektu, tad tumša piešķir krāsām dziļumu.
Rubenss - Zemes un ūdens savienība Rembrants gleznoja uz tumši pelēkas zemes, Brjuļlovs gleznoja uz pamatnes ar umbra pigmentu, Ivanovs savus audeklus tonēja ar dzeltenu okeru, Rubenss izmantoja angļu sarkano un umbra pigmentus, Borovikovskis portretiem deva priekšroku pelēkam pamatam, bet Levitskis - pelēkzaļai. Audekla aptumšošana gaidīja visus, kas bagātīgi izmantoja māla krāsas (sienna, umbra, tumšais okers).
Boucher – maigas gaiši zilu un rozā toņu krāsas Tiem, kas veido izcilu mākslinieku gleznu kopijas digitālā formātā, interesants būs šis resurss, kurā tiek prezentētas mākslinieku tīmekļa paletes.
Lakas pārklājums
Bez māla krāsām, kas laika gaitā kļūst tumšākas, sveķu bāzes pārklājuma lakas (kolofonija, kopāls, dzintars) maina arī gleznas gaišumu, piešķirot tai dzeltenas nokrāsas. Lai mākslīgi audekls izskatītos antīks, lakai īpaši tiek pievienots okera pigments vai kāds cits līdzīgs pigments. Taču nopietnu aptumšošanu, visticamāk, izraisa pārmērīga eļļa darbā. Tas var izraisīt arī plaisas. Lai gan tādi craquelure efekts bieži ir saistīts ar darbu ar pusmitru krāsu, kas ir nepieņemami eļļas krāsošanai: tie krāso tikai uz izžuvušu vai vēl mitru kārtu, pretējā gadījumā ir nepieciešams to nokasīt un krāsot vēlreiz.
Brjuļlovs - Pompejas pēdējā diena
Ja par konkrēto jautājumu ir vairākas publikācijas, jāiepazīstas ar visām publikācijām, lai saprastu, kā ir mainījies skatījums uz pētāmo jautājumu.
Faktu materiālu vākšana un apstrāde (skices, skices, skices un kompozīcijas meklējumi)
Faktu materiālu vākšana ir būtisks posms kursa darba praktiskās daļas sagatavošanā. Tā kvalitāte lielā mērā ir atkarīga no tā, cik kvalificēts un pilnīgs ir atlasīts faktiskais materiāls.
mācību priekšmetu apmācības disciplīnas ir skices, skices, skices, plastisko formu kompozicionālie meklējumi, dekoratīvie paneļi, izpildes paņēmienu paraugi, avota attēli datorgrafika, mākslas darbu reprodukcijas.
Faktu materiāls kursa darbam vispārējās profesionālās disciplīnas– tie ir dati no eksperimentāla pētījuma, kas balstīts uz rezultātiem praktiskās aktivitātes skolā.
Dabiskā materiāla vākšana un apstrāde (skices, skices un skices), kompozīcijas meklējumi ir darbietilpīgs posms kursa darbā. Lai paātrinātu materiāla apstrādi un sistematizēšanu un sekmīgu darbu izpildi, studentiem tiek dotas tiesības un iespēja izmantot izglītības, zinātniskās laboratorijas un darbnīcas, bibliotēkas fondus un lasītavas.
Sagatavošanās aizstāvēšanai un kursa darba aizstāvēšana
Aizpildīti un pareizi noformēti kursa darbi tiek iesniegti darba vadītājam ne vēlāk kā divas nedēļas pirms aizstāvēšanas katedrā. Darba vadītājs darbu pārbauda, paraksta un uzrāda nodaļas vadītājam. Pamatojoties uz iesniegtajiem dokumentiem, nodaļas vadītājs pieņem lēmumu par darba pielaišanu aizstāvēšanai. Uzņemšanas atļauja tiek izsniegta titullapa kursa darbu un parakstījis katedras vadītājs. Ja katedras vadītājs neuzskata par iespējamu studentu uzņemt aizstāvēšanā, jautājumu risina katedras sēdē, piedaloties vadītājam un darba autoram.
Šajā gadījumā lēmumu par pielaišanu aizstāvēšanai pieņem nodaļas vadītājs, pamatojoties uz nodaļas biedru lēmumu.
Aizstāvēšanai pieņemtais darbs tiek atdots studentam komentāru labošanai un kopsavilkumu sagatavošanai aizstāvēšanai.
Aizstāvēšana, protams, darbs notiek katedras atklātā sēdē, kurā piedalās darba zinātniskie vadītāji, mācībspēki, studenti u.c., visi klātesošie var uzdot aizstāvim jautājumus par darba saturu un piedalīties tā apspriešanā.
Aizstāvēšanai vienā sēdē tiek iesniegti ne vairāk kā 20 darbi. Viena darba aizstāvēšanai tiek atvēlētas ne vairāk kā 15 minūtes, tajā skaitā studenta referātam 5-7 minūtes.
Absolventa ziņojums (1-1,5 lpp.) satur:
Darba tēma;
Darba mērķis;
Apgūstamās tēmas atbilstība, tās pamatojums;
Darba apjoma un struktūras raksturojums;
Praktiskās daļas secība;
Secinājums.
Ziņojums tiek pasniegts brīvi un skaidri; skolēns nelasa tekstu, bet loģiski izklāsta savus novērojumus un secinājumus.
Kursa darba vērtējumu ietekmē studenta atbildes uz klātesošo jautājumiem, to pilnīgums un dziļums.
Pēc tam, kad darba autors runā un atbild uz jautājumiem, vadītājs runā ar savām atsauksmēm. Pēc darba apspriešanas studentam tiek dota iespēja atbildēt uz izteiktajiem komentāriem. Kursa darbs tiek vērtēts četru ballu sistēmā: “teicami”, “labi”, “apmierinoši”, “neapmierinoši”. To darot, nodaļas locekļi vadās pēc šādiem kritērijiem:
Prasmju un iemaņu profesionalitāte praktiskās daļas izpildē;
Darba aizstāvēšana: studentam jāparāda, cik dziļi viņš ir izpratis tēmu, spēja orientēties zinātniskās problēmās, kas saistītas ar darba tēmu: studentam jādemonstrē spēja īsi un skaidri izteikt savas domas, sniegt izsmeļošas atbildes uz jautājumiem. , loģiski un pareizi vadīt zinātniskas debates;
Darba noformēšana: atbilstība šajos noteikumos ieteiktajiem projektēšanas noteikumiem, pareizrakstība, pieturzīmes un stilistiskā pratība; pareizs bibliogrāfiskais noformējums.
Skolēnam jāzina, ka atzīme sastāv no daudziem rādītājiem, noteicošais ir pati aizstāvēšana. Katra darba aizstāvēšanas rezultātu apspriešana notiek slēgtā katedras dalībnieku sapulcē. Lēmumu par vērtēšanu pieņem ar balsu vairākumu, nodaļas vadītāja balss skaitās 2 balsis. Kursa darbu aizstāvēšanas rezultāti tiek paziņoti tajā pašā dienā pēc aizstāvēšanas protokola apstiprināšanas katedras vadītāja.
Atzīmes “neapmierinošs” gadījumā studentam ir tiesības atkārtoti aizstāvēt darbu nākamā semestra laikā pēc papildinājumu, labojumu un labojumu veikšanas, bet ne vairāk kā vienu reizi.
Kursa darbu aizstāvēšanas vispārīgie rezultāti obligāti tiek apspriesti katedrā. Pamatojoties uz aizstāvēšanas rezultātiem, katedra var ieteikt atsevišķus darbus publicēšanai studentu zinātnisko darbu krājumos.
Kursa darba teorētiskā daļa tiek glabāta fakultātes metodiskajā kabinetā 2 gadus no aizstāvēšanas dienas, kur to var izmantot (uz kopējiem pamatiem ar izglītības un zinātniskā literatūra) studenti, skolotāji, skolotāji utt. Praktiskā daļa glabājas izstāžu fondā un izmanto izstādēm un kā metodiskā rokasgrāmata klasē.
Materiālu izņemšana, izmaiņas, papildinājumi kursa darbs nav atļauti. Nepieciešamības gadījumā darba autoram ir tiesības izgatavot darbā pieejamo materiālu kopijas.
uz visiem šiem jautājumiem ir atbildes. Šeit ir sniegti pamati, kur sākt krāsošanu. Ievērojiet šos padomus, veiciet vingrinājumus, un jums vairs nebūs bail tīrs šīferis. Iegūsi nepieciešamās zināšanas un pamatprasmes. Glezniecība kļūs tuvāka, skaidrāka un sagādās daudz prieka.
1. daļa. Sagatavošanas
1. Atrodi iedvesmojošu priekšmetu, ko zīmēt
Gadās, ka esi jau visu sagatavojis, bet nevari atrast objektu, kas tevi iedvesmotu. Par to jārūpējas iepriekš. Kaut kas interesants droši vien guļ skapjos un rakstāmgalda atvilktnēs. Meklējiet preces nekustamo īpašumu pārdošanā, sūtījumu veikalos un pārtikas preču veikalos. Izpētiet savu iecienītāko mākslinieku gleznas.
Izvēlē jāiekļauj priekšmeti, uz kuriem ir patīkami skatīties: tas ir svarīgi veiksmīga darba veidošanai.
Interese par krāsu un formu jūs motivēs, strādājot pie gleznas. Pastāv saikne starp jūtām pret objektu un spēju atklāt savas spējas. Jūs varat darīt vairāk, nekā jūs domājat.
Pirmajam attēlam derēs vienkāršs vienkrāsains simetrisks trauks, piemēram, parasta kafijas krūze. Ilustrācija no grāmatas
2. Iepazīstiet otas un krāsas
Paņemiet rokās mīkstu apaļu otu un saru suku un salīdziniet to sarus. Nedaudz izspiediet uz paletes akrila krāsa no caurules. Mēģiniet uzklāt neatšķaidītu krāsu. dažādas otas uz audekla vai akvareļa papīra. Sitieniem jābūt spilgtiem un trekniem. Izjūti atšķirības triepienos ar dažādām otām. Pievienojiet nedaudz ūdens un vēlreiz veiciet sitienus. Vidējas konsistences krāsai ir tāda pati krāsas intensitāte kā neatšķaidītai krāsai, taču tās tekstūra ir izlīdzināta. Un atkārtojiet šo vingrinājumu ar vāju krāsas šķīdumu. Ievērojiet, cik ātri krāsas izžūst pirmo, otro un trešo reizi.
Ilustrācija no grāmatas
Mēģiniet uzklāt krāsu ar dažādām otām - mīkstas ovālas, sintētiskas plānas, plakanas ar sariem. Izmēģiniet katru otu, līdz esat pārliecināts, ka zināt, kuru otu izmantot, lai sasniegtu iecerēto dizainu.
Ilustrācija no grāmatas
3. Noderīgi paņēmieni darbam ar paleti
Krāsas gleznās, kuras mēs redzam, parasti tiek iegūtas, sajaucot: tīrā krāsa no caurules parasti ir pārāk intensīva. Šīs metodes ļaus jums vieglāk iegūt vēlamo krāsu.
- 1 Izspiediet krāsu no tūbiņas uz paletes malas, atstājot atstarpi starp krāsām. Sajaukšanai izmantojiet paletes centru. Padariet partijas tālāk viena no otras, lai novērstu nevēlamu sajaukšanos.
- Uzklājiet tīru krāsu uz otas no paletes malas, nevis no augšas vai izspiestās “desas” vidus.
- Intensīvi tumšas krāsas, piemēram, melnu (lai gan zinātniski to neuzskata par krāsu), pievienojiet piesardzīgi: pat neliels daudzums var būtiski mainīt sajaucamo krāsu.
- Krāsas jāsajauc kopā, līdz maisījums kļūst pilnīgi viendabīgs.
- Netaupiet ar krāsu. Izspiediet tik daudz, cik nepieciešams - parasti tas ir aplis rubļa monētas lielumā (balināšanai - piecu rubļu monētas izmērs). Krāsas patēriņš ir neatņemama krāsošanas procesa sastāvdaļa. Ja jūs ietaupīsit pārāk daudz, jūs nekad neiemācīsities izmantot krāsu.
4. Iemācieties iegūt neitrālas krāsas
Jebkurā attēlā ir neitrālas krāsas - “vizuāli pelēks”. Zemās intensitātes dēļ tie no pirmā acu uzmetiena ir neredzami, taču tie ir visnoderīgākais instruments harmoniskas krāsu kompozīcijas veidošanai. Redzēsim, kā to panākt.
Sajauciet zilo un oranžo krāsu jebkurā proporcijā. Tagad mēģināsim mainīt krāsu temperatūru par proporcionālā attiecība siltas un vēsas krāsas maisījumā. Ja rezultāts ir purpursarkanāks, mēģiniet izveidot rūsu krāsu, pievienojot vairāk oranžas krāsas un pēc tam baltu, lai iegūtu gaišāku krāsu. persiku krāsa. Ja pirmajā solī tiek iegūta rūsa krāsa, pievienojiet zilu, lai izveidotu vēsu krāsu, tuvu purpursarkanai, un pēc tam baltu, lai izveidotu gaiši violeti pelēku krāsu.
Atkārtojiet iepriekšējās darbības citam papildu krāsu pārim — dzeltenai un violetai, sarkanai un zaļai.
Papildu krāsu pāri ir savienoti ar īsiem vertikāliem triepieniem. Katra pāra krāsas tiek sajauktas savā starpā, lai izveidotu divas neitrālas krāsas, no kurām katrā dominēja viena no pamatkrāsām – tās atrodas pa labi no attiecīgā vecāka. Ilustrācija no grāmatas
5. Primārās, sekundārās un terciārās krāsas
Uzzīmējiet apli, pēc tam sadaliet to trīs vienādos sektoros. Krāsojiet augšējo sektoru ar kadmija dzelteno vidi, apakšējo labo sektoru ar ultramarīna zilu, un pēc tam samaisiet galveno sarkano no naftola sārtuma un kadmija sarkano gaismu un krāsojiet ar to apakšējo kreiso sektoru.
Pamatkrāsu krāsu aplī uzzīmējiet puslokus ar centriem sektora robežu krustpunktā ar ārējo kontūru krāsu ritenis. Aizpildiet šos puslokus ar sekundārajām krāsām, novietojot tos virs "vecākiem": kadmija sarkanā gaisma virs sarkanās un dzeltenās robežas, dioksazīna violeta virs sarkanās un zilās robežas. Pievienojiet dzelteno krāsu zaļajam FC un aizpildiet zaļo pusloku virs robežas starp dzelteno un zilo krāsu.
Primārā krāsa, ja to sajauc ar blakus esošo sekundāro krāsu, rada terciāro krāsu. Pievienojiet vienu trīsstūri katrā pusloka pusē, kopā veidojot sešus. Krāsojiet katru trīsstūri, pamatojoties uz etiķetēm.
Primārās, sekundārās un terciārās krāsas. Ilustrācija no grāmatas
2. daļa. Zīmējums
6. Sāciet ar abstrakcijām
Abstrakcija ir interesants un vienkāršs veids, kā sagatavoties darbam pie reālistiska darba. Ir svarīgi izvēlēties 3-4 krāsas, kas jums patīk, lai sajustu emocionālu saikni ar gleznu. Zīmējiet pa visu lapas virsmu ar vienkāršu zīmuli nepārtraukta leņķiska vai noapaļota līnija. Tas var krustoties vairākas reizes.
Krāsojiet zīmējumā esošās formas ar sev tīkamām krāsām un toņiem, krāsas konsistenci un otu. Klausieties savu iekšējo balsi. Galvenais uzdevums- dari tā, kā tev patīk, aizmirstot par visu pārējo.
Ilustrācija no grāmatas
7. Uztriepes raksts
Iesācēji bieži vien nav pārliecināti, kā pielietot sitienus. Bultiņas attēlā parāda virzienu, kas palīdzēs sasniegt labu dziļumu attēlotajā telpā, izmantojot krūzes piemēru.
Uztriepes diagramma un rezultāts. Ilustrācija no grāmatas
8. Kā uzklāt acu ēnas
Ēnām ir galvenā loma trīsdimensiju attēla veidošanā: pirmkārt, jāiemācās tās saskatīt un rakstīt. Ir četri ēnu veidi:
- Pašas ēnas atrodas uz objektiem. Tie ir tumšu toņu apgabali, kas kontrastē ar attēlotās formas izgaismotajām daļām. Parasti tiem ir asa mala ārējā malā un vienmērīga pāreja objekta gaišo apgabalu malās. Viņiem pieder galvenā loma apjoma veidošanā.
- Pustoņu apgabali- šaurs, ar mīkstu kontūru, kas atrodas uz robežas starp savu ēnu un objekta apgaismoto laukumu. Šīs ēnas ir vidējais tonis starp kontrastējošajiem objekta tumšajiem un gaišajiem toņiem.
- Krītošās ēnas- priekšmeta silueti, kas “nokrituši” vai izmesti uz jebkuras virsmas, izņemot sevi. Tie rada iespaidu, ka objekts atrodas uz kādas virsmas.
- T Eni saskarsmes punktā- krītošās ēnas tumšākā zona, kas atrodas blakus objektam. Viņi ir atbildīgi par objekta “stabilitāti” un masu. Šīs ēnas sauc arī par akcentu – tumšāko laukumu starp tumšajiem toņiem. Akcents ir izcēluma tumšais līdzinieks, gaišākais laukums starp izcēlumiem.
Lai krāsotu ēnu, uzklājiet melnu krāsu vai krāsu, kas ir tumšāka par pamatkrāsu. Un otrajā posmā pārklājiet šo aptumšoto vietu ar galveno krāsu. Melnajam pustoņam vajadzētu parādīties zem jaunā krāsas slāņa, radot krāsainu ēnu. Ja vēlaties padarīt ēnu tumšāku, uzklājiet vairāk melno no ēnas skaidrās malas un sajauciet ar krāsu vidustoņos.
Ēna, izmantojot kā piemēru cilindru. Ilustrācija no grāmatas
9. Kā pielietot izcēlumus
Lai izveidotu reālistisku izcēlumu, izmantojiet sausu otu ar baltu krāsu, lai nokrāsotu objekta gaišāko laukumu tik reižu, cik nepieciešams, lai sasniegtu pietiekamu spilgtumu. Izcēluma vidū uzlieciet nelielu biezas krāsas traipu, lai iegūtu papildu spilgtumu.
Divi izcelšanas pārklājuma piemēri. Ilustrācija no grāmatas
10. Krāsojiet attēlus savā iztēlē
Veicot ikdienas darbības, iztēlē krāsojiet attēlus. Garīgi meklējiet atbilstību starp virsmām un faktūrām, kuras redzat sev apkārt, un veidu, kā strādājat ar otu un uzklājat krāsu.
