Казахстан тусгаар тогтнолоо олж авснаар улс төр, эдийн засаг, нийгмийн бүхий л салбарт эрс өөрчлөлт гарсан. Эхлээд театр өмнө нь олж авсан нөөц бололцоог ашиглан хөгжиж байв. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд тус улсын соёл урлаг шинэчлэгдэх зорилттой тулгарсан уран сайхны үйл явц. Энэ нь юуны түрүүнд үндэсний онцлогийг эрэлхийлэх явдал юм. Өндөр үндэсний өвөрмөц байдалдаяаршлын нөхцөлд түүхэн өнгөрсөн үеийг сонирхох, ялангуяа түүхийн өмнө хаагдсан хуудсуудыг үзэх сонирхол улам бүр нэмэгдэв. Театрын урын санд томоохон байр суурийг эзэлсэн түүхэн жүжгийн төрөл олны анхаарлыг татаж байна. Тоглолтын гол дүрүүд нь Абылайхан, Махамбет, Амир-Темир, Томирис болон бусад баатрууд юм.
Хянаж буй бүх хугацаанд театруудын репертуар түүхэн тоглолтын зэрэгцээ үндэсний сонгодог бүтээлүүд, ардын аман зохиолын сэдэвт үзүүлбэрүүдээр ихээхэн тодорхойлогддог. Сонгодог зохиолууд нь агуулга, уран сайхны ур чадвар, үнэ цэнийн удирдамж, орчин үеийн сэдэв, асуудлуудтай нийцэж байгаагаараа үргэлж олны анхаарлыг татдаг. Сонгодог бүтээлүүдэд найруулагчид бидний цаг үеийн шинэ бодит байдалтай уялдсан санаа, дүр төрхийг эрэлхийлдэг байв.
Казах театрын үүсэл хөгжил, үндэсний жүжиг, найруулгын хэв маягийн өвөрмөц байдал нь ардын аман зохиолоор тодорхойлогддог. Сэдэв, өрнөл, үгийн урлаг, дүрслэл ба жанрын системардын аман зохиол, ардын бэлгэдэл, дүр бүтээх зарчим - энэ бүхэн тайзны урлагийн хууль тогтоомжийн дагуу театрт хугарч, өөрчлөгдсөн. Казах театрын түүхэнд М.Ауэзовын “Енлик-Кебек”, “Каракоз”, “Абай” (Л.Соболевтой хамт), Г.Мусреповын “Кыз Жибек”, “Козы-Корпеш ба Баян-Сулу», «Ахан-сэрэ - Актокты». Тусгаар тогтнолын нөхцөлд шинэ баатар олох, түүний үүрэг, байр суурь, ач холбогдлыг тодорхойлох хүсэл эрмэлзэл нь ардын аман зохиолыг сонирхоход хүргэв. Ардын аман зохиолын яруу найраг, гоо зүй, түүний ёс суртахууны үнэлэмжийн оргилд анхаарлаа төвлөрүүлж, оршихуй, сайн ба муугийн талаархи гүн гүнзгий санаанууд нь тоглолтын уран сайхны хэмжээг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.
XX зууны сүүл үеийн бүтээлүүдэд - XXI зууны эхлэлАрдын аман зохиолын зүйрлэл, яруу найраг нь философийн эргэцүүлэл, сургаалт зүйрлэлийн хэллэгийн түвшинд хүрэх боломжийг олгодог шинэ хэлбэр, олон янзын найруулагчийн тайлбарыг эрэлхийлдэг. Казахстан дахь театрын үйл явцын байдлыг бүгд найрамдах улсын хэмжээнд тусгасан болно театрын наадам. Жил бүр арав гаруй театр шилдэг тоглолтоо үзүүлдэг. Шүүмжлэгчид олон нийтийн дунд хэлэлцүүлэг өрнүүлсэн нь форумд ажил хэрэгч шинжийг өгч, тулгамдаж буй гол асуудлууд, хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлж байна.
Тусгаар тогтнолын үеийн Казахстаны жинхэнэ театрын ландшафт харьцангуй тэгш, тайван байв. Ихэнх тоглолтууд нь сэтгэлзүйн чиг баримжаа бүхий реалист театрын хууль тогтоомжийн дагуу тавигдсан уран сайхны дизайны хувьд нэлээд уламжлалт байдаг. Холбогдох чухал гол газар орчин үеийн жүжигтеатруудын репертуарыг эзэлдэг дотоодын инээдмийн кино, мелодрам эсвэл арилжааны жүжиг. Үндэсний театрт орчин үеийн бодит байдлыг тусгаж, бидний үеийн баатрыг тайзнаа гаргах нь амин чухал юм. Театрын шинэ хэлбэр, найруулагчийн шийдвэр гарч ирэхэд саад болж буй гол бэрхшээл бол шинэ өндөр чанартай дратурын дутагдал юм. орчин үеийн сэдэвмөн тод баатрууд, одоогийн асуудлууд. Жүжгийн зохиолчид эрэл хайгуул хийсээр байгаа бөгөөд театр орчин үеийн жүжгийг хүлээж байна.
Театрын бодит байдлын тод жишээ бол Герман байв Драмын театр 1990-ээд он. 1997 онд И.Лаусундын "Гайхамшигт талбай" тоглолтоор өөрийгөө нээжээ. театрын ертөнцЕвроп ба дэлхийн театрын үйл явцын олон янз байдлын баялагийг өөртөө зориулж байна. NDT-ийн урьд өмнө байгаагүй амжилт олон улсын наадамЕвропт хийсэн аялан тоглолтууд нь театрыг өөр өөр орны найруулагч нартай туршилтын тайзны төслүүдийн нээлттэй платформ болоход хүргэсэн. Эндээс Г.Белл, С.Мрожек, А.Жарри, Т.Уильямс нарын бүтээлийг Казахстанд анх удаа тавьжээ.
NDT-ийн бүтээлүүд нь ертөнцийг харгис хэрцгий үзэл бодол, тоглолтын хатуу байдал, театрын хурц нийгмийн байдлыг харуулсан. Казахстаны театрын үйл явцын чухал бүтээлч үр дүн нь уран бүтээлчдийн оролцоо байв өөр өөр театруудАлматыгаас NDT-ийн төсөл, бүтээлүүд нь театрын шинэ хэлбэр, илэрхийллийн арга хэрэгслийг ашигласан, жүжиглэх өөр арга барил. Энэ үеийн УДЭТ-ын репертуар нь төрөл жанрын олон талт байдгаараа ялгагдана: тоглолт-концерт, жүжиг-импровизаци, жүжгийн тоглолт, биеийн тамирын театр, бүжгийн театр нь театрын өөрийн уран бүтээл, хамтарсан төслүүдэд өргөнөөр оролцдог байв. Энэ үеийн NDT нь дэлхийн театрын үйл явц болон Казахстаны театруудын хоорондох холбоос байв. 2004-2005 оны улирлаас хойш удирдлага солигдсоноор NTD ертөнцийн бодлого, уран сайхны алсын хараа өөрчлөгдсөн.
Казахстаны театрууд тайзны ажлын арвин туршлагатай жүжигчидтэй хүчирхэг хамтлагуудтай. сайн түвшинмэргэжлийн ур чадвар. -д дасан зохицох бүтээлч ажилШинэ нөхцөлд тэдэнд амар байгаагүй. Энэ асуудлыг эерэгээр шийдвэрлэх, тайзны урлагийг уран сайхны аргаар баяжуулах нь бусад театрын соёлын төлөөлөгчидтэй туршлага солилцоход тусалдаг. Жил бүр Казахстанд гадаадын тэргүүлэх театрын зүтгэлтнүүдийг урилгаар семинар зохион байгуулдаг. Сүүлийн арав гаруй жилийн хугацаанд Их Британи, Герман, Франц, Швейцарь, Итали, ОХУ-ын жүжигчин, найруулагч, тайзны зураач, театр шүүмжлэгч, менежерүүд Казахстанд мастер анги, сургалт, зөвлөгөөн, семинар зохион байгуулсан.
Казахстаны театруудын үр бүтээлтэй туршлага бол Төв Азийн бүс нутгийн тэргүүлэх театрын найруулагч К.Ашир (Туркменистан), В. Умаров, О. Салимов (Узбекистан), Б.Абдраззаков, С.Усмонов (Тажикистан), Н. Асанбеков (Киргизстан), чөлөөт туркмен зураач - найруулагч О.Хожакули. Оросын театрууд идэвхтэй хамтран ажилладаг Оросын найруулагч нар. Ийм хамтын ажиллагаашинэ уран сайхны дүрслэл, хуванцар илэрхийлэл болон бусад театрын үгсийн санг хайхад түлхэц өгдөг.
2000-аад оны эхээр Швейцарийн жүжигчин, найруулагч Маркус Зохнер Алмата хотод уран зохиолын хөгжилд зориулж импровизацын талаар мастер ангиуд зохион байгуулжээ. бүтээлч боломжжүжигчин. Үүний дараа тэрээр Англи, Герман, Францын театрын багш нараас жүжиглэх, тайзны хөдөлгөөн, дуу хоолой боловсруулах, сценограф, жүжиг бүтээх арга техник, театрын удирдлага. М.Цонерын хэлснээр түүний санал болгож буй дасгалын систем нь сэтгэн бодох чадвартай жүжигчнийг хүмүүжүүлэх, эрч хүчийг хуваарилах, гайхалтай нөхцөл байдлыг бий болгоход чиглэгддэг. М.Цонерийн мастер ангиуд нь хөгжлийг эрчимжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан театрын урлагАлматы. Үүний нотолгоо бол М.Цонертой анхны жилүүдийг хамтран ажилласан ARThIIIOK театрын үйл ажиллагаа юм.
Театрын үйл явцыг сэргээх төв АРЛИШОК театр руу нүүж байна. 2001 онд байгуулагдсан Казахстанд анхны бие даасан хамтлаг нь NDT-ийн тавьсан замаар явж байна. Тэдний зэвсэглэлд янз бүрийн хэлбэрүүд байдаг театрчилсан тоглолтууд: импровизаци, физик театр, пантомим, гудамжны үзүүлбэр - үзэгчидтэй харилцах шинэ интерактив арга замууд. Наадмын завгүй амьдрал нь театрын чухал төслүүдийг бүтээхэд саад болохгүй: "Зохиогчийг хайж буй театр" орчин үеийн Казахстаны жүжгийн наадам (2005); өөрийн театрын наадам, театрын клуб "ARLISHOC-Session" нь бие даасан театр, хөгжим, урлагийн төслүүдийг үзэгчдэд танилцуулдаг. Театр өөрөө үйл ажиллагааныхаа чиглэлийг “Театрын урлагийг театржуулах”, “Амьдралыг театржуулах” гэж тодорхойлдог. Шилдэг гүйцэтгэл"АРЛИШОКА" - "ЗХУ-д буцаж ирсэн" бол импровизац дээр суурилсан тод тайзны эскизүүдийн монтаж юм.
Казахстаны тэргүүлэх захирлууд бол жараас дээш насны мэргэжилтнүүдийн цөөхөн хэсэг юм. Эдгээр нь Ж.Хаджиев, Е.Обаев, Р.С.Андриасян, Е.Тапенов, Н.Жакипбай, А.Рахимов, Б.Атабаев юм. Тэдний " театрын их дээд сургуулиуд"Тэд Москва, Ленинградад тоглолтууд дээр болсон шилдэг найруулагч наройрын болон холын гадаадад.
Тэд өөрсдийн гэсэн найруулагчийн алсын хараатай байдаг бөгөөд ихэнхдээ маргаангүй байдаг театрын хэв маяг, уран сайхны даалгаврын талаархи ойлголт, тэдгээрийг хэрэгжүүлэх чадвар. Ж.Хаджиев үндэсний сонгодог зохиолыг бодитоор уншихад, Е.Тапенов сэтгэл зүйн театр руу, Н.Жакипбай пластик илэрхийллийн театр руу, А.Рахимов ердийн бэлгэдлийн театр руу, тайзны шийдлийг зүйрлэл рүү чиглүүлдэг. Өнөөгийн казах театрын итгэл найдвар нь үндсэн дээр байгуулагдсан залуу театрын хамтлагуудтай холбоотой юм төгсөх курсуудКазахын үндэсний урлагийн академи Т. Жургеновын нэрэмжит Казах улсын хөгжимт драмын театр. С.Муканова (Петропавловск), Н.Жантуриний нэрэмжит Мангистау бүсийн хөгжимт драмын театр (Актау), Залуучуудын театр(Астана). Залуу нас, уран сайхны эрч хүч, уян хатан байдал, хөгжим, бүтээлч хүсэл тэмүүлэл нь эдгээр театруудын асар их боломжийг харуулж байна.
Энэ үеийн хамгийн гайхалтай бүтээл бол Мангистау мужийн хөгжимт драмын театрын ерөнхий найруулагчийн тоглолт юм. Н.Жантурина Г.Мергалиева “38 буюу Хар бэлэвсэн эмэгтэй”. Энэ бол 38 минутын тайзны цагийг багтаасан Абайн 38 дахь зохиолын орчин үеийн чөлөөт тайзны хувилбар юм.
Хурц найруулагчийн шийдвэр, хэтрүүлсэн хурц жүжиглэлт, илэрхий гүйцэтгэл, санаанд оромгүй байдал орчин үеийн уншихсонгодог текст нь гүйцэтгэлийг хамааралтай болгодог. Энэхүү тоглолт нь найруулагчийн уран сайхны уламжлалд хандах онцгой хандлагыг илэрхийлж, түүнийг гэнэтийн, хэв маягийн хувьд ялгаатай тайзны үгийн сан болгон хувиргаж, хуванцар илэрхийллийн шинэ хэлбэр болгон хувиргаж, постмодерн чиг хандлагыг илчилсэн юм. "38 буюу Хар бэлэвсэн эмэгтэй" бол орчин үеийн тайзны тайлбар юм урлагийн өвгучин настай үеийнхний театрчилсан мэдэгдэл болгон.
Орчин үеийн казах театрт ардын аман зохиолын тоглоомын зан үйлийн тайзны шинэ хэлбэрийг эрэлхийлснээр үндэсний тайзны урлагийн чадавхи хөгжиж байна; зүйрлэлийг найруулагчийн шийдвэрийн үндэс болгон хөгжүүлэх, олон үйлдэлт дүрслэлийн систем, олон түвшний дүрслэлийн цуврал. Орчин үеийн Казахстаны театрын үйл явц хоёрдмол утгатай. Тус улсад тав гаруй театр байдгаас 11 нь Алматы хотод байрладаг. Үүнд казах, орос, уйгур, герман, солонгос зэрэг үндэсний театрууд орно. Тэд бүгд өөрийн гэсэн түүхтэй, үндэсний урлагийн сургуулийн үндсэн уламжлалтай. Үлдсэн ихэнх нь бүсийн театрууд юм соёлын төвүүд. Казахстаны тусгаар тогтнолын нөхцөлд тус улсын бүх театрууд орчин үеийн байдлыг уран сайхны аргаар ойлгох, шинэ баатрын амьдралаар дэлхийн дүр төрхийг шинэ баатрын амьдралаар илчлэх үүрэг даалгавартай тулгарч байна. түүхэн эрин үе, театр бол салшгүй хэсэг учраас дүрийн хувь заяаг хүн төрөлхтний бүх нийтийн нөхцөлд багтаах үндэсний соёл, театрын зорилго нь цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхах явдал юм.
Казахын театрын анхны мэргэжлийн найруулагч, Жургеновка, театрын ур чадварын сургуулийг үндэслэгч, “Абай” жүжгийг тайзнаа анх тавьсан хүн Аскар Токпановын мэндэлсний зуун жилийн ой энэ онд тохиож байна. Энэ агуу хүний амьдралын түүхийг илүү сайн мэдэж авцгаая.
Казахын театрын урлаг нь өөрчлөлт, нийгмийн үймээн самуунтай үед үүссэн. 1925 онд анхны Казак академик театржүжиг. Казахын театрын үүсэл нь жүжгийн зохиолч, найруулагч зэрэг соёлын нэрт зүтгэлтнүүд байв Жумат Шанин, дуучин, жүжигчин Амре Кашаубаев, жүжигчин Калибек Куанышбаев, театр, киноны жүжигчид Елубай УмурзаковТэгээд Кожамкули Сераглес. Аскар Токпановтүүний эхэлсэн бүтээлч үйл ажиллагааХожим нь 30-аад оны дундуур тэрээр энэхүү гайхалтай галактикт өөрийн нэрийг оруулж чадсан юм. Мухтар Ауэзов“Үндэсний театрын хөгжилд Аскарын гавьяаг гүйцэх аргагүй” гэж нэгэнтээ хэлсэн байдаг.
Бага наснаасаа Аскар авьяас, гоо үзэсгэлэнд цангаж байсан. Тэрээр 1915 онд Алматы хотын ойролцоо, Или дүүргийн 2-р тосгонд төрсөн. Ирээдүйн захирлын гэр бүл баян биш байсан, түүний аав Токпан Кунантаев мал аж ахуй эрхэлдэг байв. Ийм нөхцөлд хүү ажлаа үргэлжлүүлж, хүлээж авахгүй байж болно өндөр боловсролГэсэн хэдий ч хувь тавилан өөр зүйлийг хүссэн. Аскарын эцэг эх эрт нас барж, нагац ахынх нь гэр бүлд өссөн. 1930 онд Токпанов өнчин хүүхэд болж дотуур байранд оржээ. Тэр хичээл зүтгэлтэй оюутан байсан бөгөөд удалгүй багш нар тэр залууг урлагийн авъяастай болохыг олж мэдэв.
Залуу Аскарыг Казахстаны театрын уран сайхны удирдагч Жумат Шанин анзаарчээ. Тэр залууд боломж олгох хэрэгтэй гэж шийджээ сайн боловсрол. Аскар оров Абайн нэрэмжит сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуульказах хэл, уран зохиолын факультетэд. Токпанов энд бас авьяас чадвараа харуулсан. Шанин залуу авъяас чадварын тухай ярьсан Темирбек Жургенов-Казах ССР-ийн Боловсролын сайд. Жургенов Аскарыг Москвад сурахаар явуулахаар шийджээ. Ингээд Аскар найруулагчийн ангид оров А.В.Луначарскийн нэрэмжит Москвагийн Улсын Театрын урлагийн дээд сургууль.
Түүний багш нь театрын мэргэжилтэн, ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Москвагийн урлагийн театрын найруулагч, профессор байв Василий Сахновский. Токпановыг "ач" болсон гэж бид хэлж чадна. СтаниславскийТэгээд Немирович-Данченко, эцэст нь Сахновский тэдний шавь байсан. Аскар орос сургуулийн шилдэг амжилтыг хичээнгүйлэн шингээж авсан жүжиглэх, дараа нь тэдгээрийг казах театрт хэрэглэхийн тулд. Суралцахдаа бүх бэрхшээл, саад бэрхшээлийг үл харгалзан 1939 онд Токпанов дээд сургуулийг онц дүнтэй төгссөн нь казах театрт ажилласан анхны мэргэжлийн театрын найруулагч болжээ.
Залуу найруулагч эх орондоо буцаж ирээд мэдлэгээ ажил хэрэг болгохоор яаравчлав. 1939-1944 онд тэнхимийн эрхлэгчээр ажилласан Алма-Ата театрын сургууль. Үүний зэрэгцээ тэрээр үйлдвэрлэлийн захирал болсон Ауэзовын нэрэмжит Улсын эрдмийн театрКазахын нэрт жүжгийн зохиолчдын тоглолтыг тавьж эхэлсэн.
Токпановын хувьд анхны ноцтой сорилт бол үзүүлбэр байв "Абай". Тэр үед Ауэзов эмгэнэлт жүжгээ түүнд даатгах чадварлаг найруулагч хайж байв. Жүжиг дээр ажиллаж байхдаа Аскар Токпанов, Мухтар Ауэзов нар ойр дотно харилцаж, маш их маргаж, бүтээлийн талаар ярилцав. Найруулагч “Абай” кинонд жил хагасын хугацаанд маш болгоомжтой ажилласан. Тэрээр уг бүтээлийн гүн ухааны гүн гүнзгий байдлыг бүхэлд нь дамжуулахыг хичээсэн. Асаалттай гол үүрэгтүүний баталсан үйлдвэрлэлд Калибек Куанышпаева. Жүжигчин домогт мэргэн, яруу найрагчийн дүрийг тайзан дээр гайхалтай шингээж чадсан. Үзэгчид уг тоглолтыг алга ташилтаар угтан авч, театрын түүхэнд Токпанов, Куанышпаев нар түүнийг нас барснаас хойш олон жилийн дараа жинхэнэ Абайыг үзэгчдэд үзүүлсэн анхны хүмүүс хэвээр үлджээ.
Энэ тоглолт Мухтар Ауэзовт маш их таалагдсан тул хөшгийг хаасны дараа босч ирээд: “Би Токпановыг муу найруулагч юм байна, муу жүжиг гарна гэж бодсон. Аскар бол зүгээр л агуу найруулагч юм байна гэдгийг би одоо ойлгосон. Абай оллоо шинэ амьдралӨнөөдөр энэ театрын тайзан дээр."
Аскар Токпановт ажиллах боломж байсан " алтан үе» үндэсний театрын урлаг. Тэр үе нь энэ жилүүдэд байсан идэвхтэй бүтээлч байдалзэрэг зохиолчид Ауэзов, Мусрепов, Мустафин, Майлин. Захирал тэр бүрийг сайн мэддэг байсан. Тэрээр уран бүтээлдээ казах сонгодог зохиолын гүн мөн чанарыг илэрхийлэхийг зорьж, уран бүтээлийн сүнсийг хадгалан үлдээсэн. Түүний бүтээлүүдийн дунд ийм амжилттай тоглолтууд байдаг "Марабай"Ш.Хусайнова (1941), "Туршилтын цагт"Тэгээд "Энлик-Кебек"М.Ауэзова (1943), "Майдан"Б.Майлина, "Ыбырай Алтансарин"М.Акынжанова (1951), "Саятан"Г.Мустафина (1950), "Акан сери - Актоты"Г.Мусрепова (1945).
1945-1946 онд Токпанов ажиллаж байсан уран сайхны удирдагч Карагандын бүсийн театр. 1951-1953 онд ерөнхий найруулагчаар ажилласан Залуу үзэгчдийн театр. Нийтдээ Аскар Токпанов ажлынхаа туршид бүгд найрамдах улсын болон бүс нутгийн театруудын тайзан дээр 70 орчим жүжиг тавьсан.
Токпанов орос хэлнээс жүжгүүдийг орчуулахад идэвхтэй оролцсон гадаадын сонгодог. Чухамдаа түүний хүчин чармайлтаар казах театрт дэлхийн сонгодог бүтээлүүд нээгдсэн: жүжиг "Иванов"Тэгээд Чеховын "Цахлай", Островский "Үнэн сайн, гэхдээ аз жаргал илүү дээр", Ибсений "Нора", Сафроновын "Тогооч". Аскар Токпанов өөрөө жүжиг зохиосон. Түүний бүтээлүүд алдартай "Тазша бала"Тэгээд "Тасыган тогилер".
Зарим тохиолдолд Аскар Токпанов өөрөө жүжигчнээр тайзан дээр гарч ирсэн. Түүний зургууд алдартай Ленин, Абай КунанбаевТэгээд Ибрая Алтынсарина.
Токпановын жүжиг тавихад оруулсан бүх гавьяаг үл харгалзан Казахстаны театрын түүхэнд түүнийг мэргэжлийн жүжигчний болон найруулагчийн боловсролын үндэслэгч гэдгээрээ илүү дурсдаг. Найруулагч үүнийг соёлын элитээс удаан хугацаанд хайж байсан бөгөөд 1955 онд түүний санаачилгаар театрын тэнхим нээгдэв. Курмангазийн нэрэмжит Алма-Ата улсын консерватори. Токпанов жүжигчний багш болж, 1965 онд Курмангазийн нэрэмжит консерваторид дэд профессор цол хүртжээ.
Токпанов факультетдаа суралцахын тулд улс даяар авьяастнуудыг хайж байв. Түүнд хамгийн санаанд оромгүй газраас ийм “цөм” олддог онцгой авьяас байсан.
Оюутан байхаасаа өмнө тэрээр янз бүрийн асуулт асууж, дууны чадвар, жүжиглэх чадварыг шалгадаг байв.
Токпанов худал хуурмаг зүйлгүйгээр жинхэнэ жүжигт дуртай байв. Жүжигчин хүн дүрийнхээ амьдралаар амьдарч, түүн шиг сэтгэж сурах ёстой гэж тэр хэлсэн.
Аскар Токпановын хамгийн алдартай шавь нарын нэг бол казах кино урлагийн мастер юм Асанали Ашимов. Ахлагч Токпановын ачаар хэрхэн жүжигчин болсон тухайгаа бидэнтэй хуваалцлаа.
- Би Токпановт талархаж байна. Тэр л намайг одоо байгаа хүн болгосон. Би түүнтэй 1955 онд танилцсан. Тэгээд сүүлд Казахстаны ардын жүжигчин цол авсан найз маань Райымбек Сейтметовжүжигчний ангид орсон. Би хөдөөний залуу, нэгдэлд ажиллаж байгаад Хөдөө аж ахуйн дээд сургуульд орохоор ирсэн. Би жүжиглэх талаар нэг их боддоггүй байсан. Нэг найз нь Аскар Токпановыг манайд урьсан юм. Тэр суугаад шампан дарс уухад би хундага руу юүлэв. Тэгтэл Токпанов надаас гэнэт "Чи хаана элсэх гэж байна?" Би хариулсан. Тэрээр хэсэг бодсоны дараа Райымбект хандан: - Маргааш энэ залууг над дээр авчир. Түүнийг бэлдэхэд нь тусал. Улсын хэмжээнд нэг агрономч дутуу болно гэж бодож байна” гэв.
Шөнөдөө бид Залуу харуулын ажилтан Олег Кошевойгийн монологийг бэлдсэн. Сургуульдаа сонирхогчдын тоглолтод оролцдоггүй байсан болохоор сайн уншдаггүй байсан. Комиссын гишүүд хөмсөг зангидан, харин дараа нь тэдний нэг нь - тухайлбал Ахмет Жубанов- Тэр залуу залуу байсан, одоо ч гэсэн сурна гэж хэлсэн. Хоёрдугаар тойрогт би бас гайхалтай үзүүлээгүй бололтой. Гэхдээ Токпанов намайг буцаан явуулахыг хүсээгүй байх. Тэрээр Төв хороон дээр очоод 30 оюутанаас гадна 5 нэр дэвшигчийг курст элсүүлэхийг баталгаажуулсан. Нэр дэвшигчийн хувьд бүтэн оюутан болж, тэтгэлэг авч, дотуур байранд орохын тулд бусдаас 2-3 дахин их суралцах ёстой байсан учраас энэ бол хувь заяаны шинж гэдгийг би одоо ойлгож байна. Дараа нь кинонд тоглож эхлэхэд их сургуулиас хөөгдөж, 20 хоног алгассан. Жилийн дараа би дахиад тийшээ буцаж ирэв. Ингээд би нийтдээ долоон жил суралцаж, консерваторийг жүжигчний ангийн хоёрдугаар төгсөлтийн ангитай төгссөн.
Токпанов өөрийн өвөрмөц заах арга барилаараа ялгарч байв. Зарим нь тэднийг хэтэрхий хатуу ширүүн гэж үзсэн. Захирал нь шавь нарынхаа ажлыг нялуун шүүмжилж, дараа нь бага зэрэг тайвширч, шинэ амжилтын оч өгдөг.
"Нуух зүйл юу байна: заримдаа тэр биднийг зоддог." Энэ нь бас сурагчдыг сайн хүмүүжүүлдэг хүмүүжлийн арга байсан. Түүнийг тоглолтод ирэхэд бүгд айж байсан, учир нь тэд хүн бүрийн ажлыг үнэлсний дараа бүх үнэнийг тэдний нүүрэн дээр хэлнэ гэдгийг тэд мэдэж байсан. Зарим оюутнууд түүнийг ийм шулуухан, хатуу ширүүн хэлсэнд нь уурлаж байв.
Хичээлийн үеэр тэрээр алдартай зураачидтай танилцсан тухай урт түүх ярьж, амьдралынхаа үйл явдлуудыг дурсдаг байв. Энэ нь зарим хүмүүсийн эгдүүцлийг төрүүлсэн ч эцэст нь түүний ярьсан түүх бүр ямар нэгэн утга учиртай болохыг бид ойлгосон. Тэрээр бидэнд урлаг, театрын амьдрал, хувиргах чадвар, дүр төрхийг шингээх чадвар гэж юу болохыг тайлбарлав. Токпанов худал хуурмаг зүйлгүйгээр жинхэнэ жүжигт дуртай байв. Жүжигчин хүн дүрийнхээ амьдралаар амьдарч, түүн шиг сэтгэж сурах ёстой гэж тэр хэлсэн. Одоо цагт та Аскар Токпановыг муу санах оюутан олдохгүй.
Намайг их сургуулиа төгссөний дараа бид түүнтэй байнга уулздаг байсан. Нэг удаа Токпанов намайг “Чокан Валиханов” киноны яруу найрагчийн бяцхан дүрд аваагүй гэж загнаж байсан. Энэ яруу найрагч түүний өвөг дээдэс байсан нь баримт юм. Заримдаа тэр миний дүрийг шүүмжилдэг, заримдаа магтдаг байсан. Эцэст нь тэр надад ийм зүйл хэлсэн онцлох хэллэгЖуковский Пушкинд бичсэн: "Ялагдсан багшийн ялсан шавьдаа". Энэ гайхалтай хүний миний болон бусад олон хүний төлөө хийсэн бүхнийг би хэзээ ч мартахгүй.
Токпанов хатуу ширүүн зан чанартай байсан. Шавь нар нь айж байсан ч тэр үед түүнд хайртай байв. Тэр бидэнд энэ мэргэжлийг нухацтай авч үзэх, эсвэл огт хийхгүй байх хэрэгтэй гэдгийг хурдан ойлгуулсан.
Токпановын өөр нэг шавь, Бүгд Найрамдах Казахстан Улсын Ардын жүжигчин, Ауэзовын нэрэмжит Казах Улсын драмын эрдмийн театрын захирал, найруулагч асан. Есмухан Несипбаевич Обаев, мөн Токпановыг халуун сэтгэлээр дурсав:
- Энэ нь эрт дээр үед болсон - дөчин жилийн өмнө өвөл байсан. Би Алматы хотоос 250 километрийн зайд орших Кеген тосгонд амьдардаг байсан. Би 10-р ангиа төгсөж, мэргэжлээ сонгохдоо замын уулзвар дээр байсан. Би урьдын адил малаа тэжээж байтал зам дагуу хоёр хүн явж байхыг харлаа. Эхнийхийг нь би шууд таньсан, манай тосгоны зөвлөлийн дарга байсан. Хоёр дахь нь толгой дээрээ өндөр малгайтай, чапантай их өнгөтэй хүн. Тэр над дээр ирээд: "Чи зураач болохыг хүсч байна уу?" Би: "Үгүй" гэж хариулав. Тэр надад: "Чи дуулж байна уу?" Би: "Тийм" гэж хариулав. Надаас: "Чи хулиган уу?" Би дээрэлхэгч гэж хэлдэг. Тэгээд тэр намайг юу хийж чадахаа харуулахын тулд гурван цагт Соёлын ордонд очихыг урьсан. Би өвс арилгах шаардлагатай байгаа тул чадахгүй гэж хэлсэн. “Танай өвс хаашаа ч явахгүй байна” гээд гараад явчихлаа. Гурван настайдаа Соёлын ордонд ирлээ. Тэнд тэрээр Токпановт шүлэг уншиж, дуулжээ. Тэр жилүүдэд би уран бүтээлчдийн дуу хоолойг дуурайх авьяастай байсан. Захирал намайг сонсоод консерваторид ирж шалгалт өгөхийг санал болгов.
9 сард хөдөөний хүүхдүүдтэйгээ хот явсан. Тэр жилүүдэд их, дээд сургуульд элсэх нь яг энэ үед байсан. Би консерваторид ирсэн, тэнд тэд хүлээн авалт дууссан гэж хэлсэн. Би гуравдугаар давхарт Токпанов руу гарлаа. Тэр намайг хоцорлоо гэж загнасан. Тэгээд би хөдөө аж ахуйн ангид орохоор явна гэсэн. Яг үүдэнд нь Токпанов намайг зогсоож, сайн дурын оюутан болж, тэтгэлэггүй суралц, зургаан сарын дараа шалгалтаа өгвөл найруулагчийн ангийн оюутан болохыг санал болгов. Би ч зөвшөөрч шалгалт өгсний дараа үнэхээр их сургуульд орсон. Аскар Токпанов бидэнтэй хамт жүжигчний ур чадвар зааж байсан. Токпанов хатуу ширүүн зан чанартай байсан. Шавь нар нь айж байсан ч нэгэн зэрэг түүнд хайртай байв. Тэр бидэнд энэ мэргэжлийг нухацтай авч үзэх, эсвэл огт хийхгүй байх хэрэгтэй гэдгийг хурдан ойлгуулсан.
Токпановын шавь нарын дунд ЗХУ, Казахстаны 14 ардын жүжигчин, Казах ССР-ийн 30 орчим гавьяат жүжигчин байдаг. Багш нийтдээ 250 гаруй найруулагч, жүжигчдийг төрүүлсэн. Түүний шавь нарын дунд театр, кино урлагийн нэр хүндтэй хүмүүс байдаг Шолпан Жандарбекова, Фарида Шарипова, Идрис Ногайбаев, Сабит Оразбаев, Мухтар Бахтыгереев, Тунгышбай Жаманкулов. Түүний шавь нар эх орны өнцөг булан бүрт багш, жүжигчин, найруулагчаар ажилладаг.
Токпанов гадаад төрхөөрөө ч гэсэн маш ер бусын хүн байсан. Тэр таягтай алхаж, толгой дээрээ фес эсвэл малгай өмссөн байв. Яг тод дүр төрхэнэ хүнийг үеийнхэн нь дурссан. Үүний зэрэгцээ найруулагч, багш нар өндөр соёл, эрудици, сонгодог урлагийг маш сайн мэддэг гэдгээрээ ялгардаг байв.
“Нэг өдөр Москвагийн кино найруулагчид миний байранд цугларсныг би санаж байна. Байсан МихалковТэгээд Адабашян. Шөнийн хоёр цагийн үед хаалганы хонх дуугарав. Токпанов өрөөнд оров. Миний гэрт ямар зочид ирсэнийг тэр хэнээс яаж мэдсэнийг би мэдэхгүй. Үүний үр дүнд бид өглөө болтол суув. Тэр яруу найраг уншиж, ярьж байсан алдартай хүмүүсби хэнтэй ярьсан. Алдартай Зөвлөлтийн найруулагчидмөн зохиолчид Аскар Токпановт маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Тэгээд намайг Москвад ирэхэд Михалков надаас энэ суут хүн одоо хаана байгааг асуусан” гэж Асанали Ашимов дурсав.
Токпановын алдартай хатуу ширүүн зан чанар, түүний үнэнч байдлыг бүгд мэддэг байсан. Үүний төлөө олон хүн түүнд дургүй байсан. Нэгэн удаа тэрээр ШУА-д ирээд талийгаачийг дурсаж байв Сакена Сейфуллина. Найруулагч зохиолчийн эсрэг зэмлэл бичсэн зарим хүмүүст ойртож очоод: "Чи амиа хорлочихлоо, одоо бас баяраа тэмдэглэж байна" гэж хэлэв. Токпанов хувцас хунар, цол хэргэм, албан тушаалаас үл хамааран уулзсан хүмүүстээ тэдний талаар бодож, үнэн гэж үзсэн зүйлээ үргэлж хэлдэг.
"Тэр жишээ нь Лениний дүрд тоглодог ардын жүжигчин дээр очоод "Чи ямар Ленин вэ?" Та түүний бүтээлүүдийг уншсан уу? Лениний дүрд тоглохын тулд яг адилхан суут ухаантан байж, түүнийг хөлөөс хөл хүртэл таньж мэдэх хэрэгтэй” гэжээ. Ийм хатуу ширүүн үгсийг бид заримдаа түүнээс сонсдог. Токпановын үгийн санд хараалын үг байгаагүй, гэхдээ тэр үг хэлээгүй ч хатуу зэмлэж чаддаг байсан гэж Асанали Ашимов хэлэв.
Токпанов тус улсын бүс нутагт казах театрыг хөгжүүлэхэд их зүйл хийсэн.
1969 онд ерөнхий найруулагчаар ажиллаж байсан Абайн нэрэмжит драмын театрЖамбыл мужид. Нэмж дурдахад тэрээр Атырау, Семипалатинск болон Казахстаны бусад хотуудын театрт жүжиг тавьсан.
— Токпанов эхилхэдэ, республикын хэмжээндэ 5-6 театртай байһан. Одоо тэдний 57 орчим нь байгаа бөгөөд энэ нь түүний гавьяатай холбоотой юм. Үндэсний театрын хөгжилд ямар нэгэн зүйл хэрэгтэй бол тэр оргилд гарахад бэлэн байсан. Токпанов албан тушаалтнуудад дургүй байсан, тэднийг "хүнд сурталтай" гэж нэрлэдэг байсан ч үүргээ гүйцэтгэж байхдаа эдгээр хүмүүстэй байнга харилцдаг байв. Тэр үргэлж хүн бүртэй шууд, тэр байтугай Кунаевтай ч театрын асуудлын талаар ярьдаг байсан" гэж Есмухан Обаев дурсав.
Мэдлэг, онолын нийтлэлээ нэгтгэн дүгнэж, тэрээр жүжиглэх, театрын багшлах, найруулах чиглэлээр олон бүтээл үлдээжээ. Токпанов Станиславскийн номуудыг казах хэл рүү орчуулсан. гэх мэт бүтээлүүдийг өөрөө хэвлүүлсэн "Тайзан дээрх амьдрал", "Өнөөдрийг хүртэл", "Миний амьдралын үндэс". Токпанов шагнал, цол хэргэм зэрэгт дургүй байсан ч 1957 онд Казахстаны ЗХУ-ын гавьяат жүжигчин, 1974 онд Казахстаны ардын жүжигчин болжээ.
Токпанов амьдралынхаа эцэс хүртэл багшилсаар байв. 1978-1987 онд тэрээр жүжигчин, найруулагчийн хэлтсийн даргаар ажиллаж байсан Театр, урлагийн академи. 1991 онд энэ их сургуульд профессор болсон.
"Бид Токпановыг нас барахаас хэд хоногийн өмнө ирсэн. Тэр өвчтэй байсан ч ухаангүй хэвээр байв. Эмнэлэгт байхдаа ч тэр шулуухан зангаасаа салаагүй. Тэр бидний заримд юу ч байхгүй гэж хэлсэн жүжигчний карьерТэд амжилтанд хүрэхгүй, бусад нь - тэдэнд боломж байсаар байна. Тиймээс бид домогт сүүлчийн замд нь үдүүлсэн” гэж Ашимов дурсав.
"Би түүнийг нас барахаас өмнөх өдөр нь түүн дээр ирсэн. Токпанов нүдээ нээгээд гарнаас минь атгаад өөр юу ч хэлсэнгүй” гэж Есмухан Обаев хэлэв.
Аскар Токпанов 1994 онд нас баржээ. Токпановын дурсгалд зориулж түүний амьдарч байсан байшинд боржин чулуу суурилуулжээ. Алматы, Астанагийн хэд хэдэн жижиг гудамж Токпановын нэрэмжит байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний гол дурсамж бол найруулагч, жүжигчний сургууль, мэргэн багшийнхаа үйл хэргийг үргэлжлүүлж яваа олон зуун төгсөгчид юм.
Фото зургийн цомог
1926 оны 1-р сард Бүгд найрамдах улсын хамгийн анхны үндэсний казах театрыг "Енлик-Кебек" жүжгийн зохиолоор ажиллуулж, түүнийг авъяаслаг жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчин Жумат Шанин (1891-1937) удирдаж байв Умурзаков, С.Кожамкулов, К.Бадыров, К.Куанышбаев, А.Кошаубаев, И.Байзаков нарын уран бүтээлчид С.Сейфуллины “Улаан шонхорууд”, Ж.Шанины “Аркалык Батыр” жүжгүүд байв. ”, Б.Майлин “Шаншар молда” (“Зальт мулла” Дэлхийн сонгодог зохиолын урын санд Н.В.Гоголийн “Гэрлэлт”, “Засгийн газрын байцаагч”, Д.А.Фурмановын “Үссэл”, В.Шекспирийн “Отелло” жүжгүүд багтжээ. 1937 онд Г.Мүсреповын “Козы-Корпеш ба Баян Сулу” жүжгийн зохиол, М.Ауезов, Л.Соболев нарын “Абай” жүжгийн нээлтүүд театрын амьдралын гол үйл явдал байв. , театрыг Казак драмын эрдмийн театр гэж нэрлэжээ.
1933 онд Алматы хотод ард түмний түүхэнд анхны Уйгур хөгжимт драмын театр байгуулагджээ. Асимов, А.Садыров нарын “Анархан” жүжиг түүний урын санд хүчтэй байр суурийг эзэлсэн. 1937 онд Кызыл-Ордад Солонгосын театр нээгдэв. Хамгийн том амжилт бол Д.И.Дон Имийн “Чуфин-донг” хөгжимт жүжиг юм.
1934 оны 1-р сард Казах улс Хөгжимт театр, одоо Абайын нэрэмжит Казахын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Тус театрт "Айман-Шолпан" дуурийн нээлт боллоо. Эхний улиралд л энэ жүжиг 100 гаруй удаа тоглогдсон. Казахын анхны дуурь бол Е.Брусиловскийн “Кыз-Жибек” дуурь юм.
Амре Кашаубаев өөрийн хүчирхэг авьяасаараа Европын гэгээрсэн үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан: 1925 онд. Дэлхийн яармаг дээр гоёл чимэглэлийн урлагФранцын Парист, 1927 онд Германы Франкфуртын Майн хотод болсон Дэлхийн хөгжмийн үзэсгэлэнд. 1938 оны 5-р сард Москвад казах урлагийн анхны арван жил болж, "Кыз-Жибек", "Жалбыр" дуурийг үзүүлэв. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин хэмээх хүндэт цолыг К.Байсеитовад гардуулав.
1934 онд Курмангазийн нэрэмжит Казах улсын найрал хөгжим байгуулагдав. Анхны удирдагч байсан алдартай хөгжмийн зохиолчА.К.Жубанов. 1936 онд Жамбулын филармони нээгдэв.
Хөгжлийн төлөө их зүйл хийсэн хөгжмийн урлагугсаатны зүйч, хөгжмийн зохиолч A. V. Затаевич. Тэрээр 2300 гаруй бичлэг хийсэн байна ардын дуунуудба куев болон хэвлүүлсэн: 1925 онд "Киргиз (казах) ард түмний 1000 дуу" цуглуулга; 1931 онд "500 дуу ба дохио" цуглуулга Казак ард түмэн" 1932 онд А.В.Затаевич "Казахстаны Ардын жүжигчин" цолоор шагнагджээ. Зохиолч М.Горький, Ромен Ролланд нар хөгжмийн зохиолчийн тухай урам зоригтойгоор ярьсан. ЗХУ-ын хөгжим судлаач Б.В.Асафьев “Казахын 1000 дуу” бүтээлийг олон зуун жилийн, магадгүй мянган жилийн түүхтэй соёлын хамгийн үнэт дурсгал гэж зүй ёсоор үнэлжээ.
П.Г.Хлудовын урлан нь казах мэргэжлийн уран зургийн төв болжээ. Түүний шавь нарын нэг нь Казахстаны анхны зураач Абылхан Кастеев, дараа нь Казахстаны Ардын жүжигчин юм.
Казахстаны кино урлаг 1930-аад онд төрсөн. Үүний үндэс нь "Востоккино" трестийн Алма-Ата дахь салбар байсан бөгөөд "Джайлау", "Турксиб" болон чимээгүй олон баримтат киног гаргасан. уран сайхны кинонууд"Тал нутгийн дуунууд", "Жут", "Каратаугийн нууц". 1934 онд Казахстанд анхны уран сайхны кино студи нээгдэж, 1938 онд "Ленфильм" "Амангелды" хэмээх казах дууны анхны киног бүтээжээ.
Казахстаны үндэсний кино урлагийг бий болгох, хөгжүүлэхэд "Райхан", "Абайгийн дуунууд" киноны зохиолын зохиолч Мухтар Ауэзов зэрэг казах уран зохиолын нэрт зүтгэлтнүүд оролцсон; "Амангелди", "Хайрын шүлэг", "Тэмцэгчийн хүү", "Кыз-Жибек" зохиолыг бичсэн Габит Мусрепов; Абдилда Тажибаев, түүний зохиол дээр үндэслэн "Жамбул", "Шуглад болсон явдал" киног бүтээжээ. Бүгд найрамдах улсын тэргүүлэх жүжгийн зохиолчдын нэг Шахмет Хусайнов Владимир Абызовтой хамт "Жигит охин", "Бид энд амьдардаг", "Иртышийн зэрлэг эрэг дээр" киноны зохиолыг бичсэн. 1937 онд кино суурилуулалтын тоо 846, түүний дотор 270 дууны суурилуулалт хүрчээ.
30-аад оны эцэс гэхэд. Бүгд найрамдах улсад 200 хэвлэх үйлдвэр, 337 сонин хэвлэгдсэн (үүний 193 нь Казак хэл) болон 33 сэтгүүл (Казах хэлээр 13). Бүгд найрамдах улсын номын сан нь 1936 онд А.С.Пушкины нэрэмжит улсын нийтийн номын сан байв.
Казак Зөвлөлтийн уран зохиол
Тусгай газар соёлын өвКазахын уран зохиол энэ жилүүдийг эзэлдэг. Энэ нь олон үндэстний Зөвлөлтийн уран зохиолын нэг хэсэг болгон хөгжсөн. Үүний гарал үүслийг С.Сейфуллин, А.Байтурсынов, Ж.Аймауытов, М.Дулатов, М.Жумабаев, Б.Майлин, И.Жансүгуров, С.Муканов, Г.Мүсірепов болон бусад хүмүүс эзэлжээ.
Октябр, эрх чөлөөний дуучид С.Сейфуллин, М.Жумабаев нар байв. С.Сейфуллиний “Казах залуучуудын марсельез” шүлэг хувьсгалт казах залуучуудын дунд ихэд алдаршсан. С.Сейфуллин 1927 онд “Тар жол, тайгак кешү” (“Хэцүү зам, аюултай шилжилт”) түүхэн хувьсгалт романдаа 1916 оны үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн, 2, 10-р сарын хувьсгал, 2-р, Октябрийн хувьсгалын үеийн казах ард түмний байдлыг дүрсэлсэн байдаг. иргэний дайн. М.Жумабаев "Эрх чөлөө" (1918) шүлэгтээ "бүх өлсгөлөн, ядуусыг" хөөргөх боломжийг олгосон пролетарийн хувьсгалыг алдаршуулсан бол "Улаан туг" шүлэгт яруу найрагч хувьсгалын үргэлжлэлийг үзэл санаатай илчилсэн байна. Азийн үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний .
Казах Зөвлөлтийн яруу найраг тэр жилүүдэд С.Сейфуллиний “Советстан”, “Кокшетау” зохиол, шүлгүүдээр дүүрсэн; С.Муканова “Сулушаш”; И.Жансүгурова “Кулагэр”; И.Байзакова - “Куралай сулу”.
Казах Зөвлөлтийн зохиол ийм зүйлээр баяжсан урлагийн бүтээл: Б.Майлина - “Азамат Азамыч”; Ж.Аймауытова - “Тэрэгний арьс”; С.Муканова - “Жумбак Жалау” (“Нууцлаг туг”); М.Ауезов “Караш-караш окигаси” (“Карашийн даваан дээр буудсан”); С.Ерубаева - “Мэни Курдастарым” (“Миний үе тэнгийнхэн”); Г.Мустафина - “Омир мен олим” (“Амьдрал ба үхэл”).
Казахын жүжгийн төрөлд асар их амжилт гаргасан: М.Ауэзовын “Айман-Шолпан”, “Тунги Сары н”; Б.Майлин "Жалбыр"; Г.Мүсреповын “Кыз-Жибек”, “Козы-Корпеш ба Баян сулу”; “Мансапкорлар” (“Карьеристууд”), Ж.
1920-1930-аад оны сүүлчээр. Казахын уран зохиолд авъяаслаг бүтээлч залуус ирсэн: Г.Орманов, А.Тажибаев, Ж.Сайн, А.Сарсенбаев, К.Аманжолов, Т.Жароков. А.Жумагалиев, Д.Абилев, Х.Бекхожин.
Казахын ақынуудын яруу найраг тод уран бүтээлээр баяжуулсан. Хувьсгал, Зөвлөлтийн эх орон, эрх чөлөө, хүмүүнлэг, хайр дурлалын тухай сэтгэл хөдөлгөм дуу, шүлгийг казахын нэрт яруу найрагч Нурпейс Байганин, Шашубай Кошкарбаев, Иса Байзаков, Жамбыл Жабаев нар бүтээжээ.
СЭДЭВ No47:Аугаа үеийн Казахстан Эх орны дайн 1941-1945 он.Казахстан бол фронтын зэвсэг юм.
нэрэмжит казах драмын эрдмийн театр. М.О.Ауэзов, 1925 онд Кызыл-Орда хотод зохион байгуулагдсан (1926 оны 1-р сарын 13-нд нээгдсэн). 1928 онд түүнийг Алма-Ата руу шилжүүлэв. Тус хамтлагийн бүрэлдэхүүнд ардын урлагийн мастерууд, сонирхогчид, тэр дундаа С.Кожамкулов, К.Куанышпаев, Е.Умурзаков, К.У.Бадыров, Ж.Шанин нар багтжээ. Хожим нь тус хамтлагийг театрт, Алма-Ата, Ташкентийн драмын сургуульд өссөн жүжигчид, ГИТИС-ийн Казахстаны студи төгсөгчдөөр (1938, 1954) дүүргэв. Анх театрыг Ж.Шанин удирдаж байсан. Хуучин тосгоны амьдралыг сэргээсэн тоглолтууд ялангуяа амжилттай болсон: "Энлик ба Кебек", "Өрсөлдөгч эхнэрүүд", Ауэзовын "Карагоз" (бүгд 1926 онд), Сейфуллиний "Улаан шонхорууд" (1926), "Аркалык-Батыр". Шанин (1927). Хожим нь улс орны нэгдэлжилт, аж үйлдвэржилтийн сэдвээр Шанины "Уурхай" (1930), Майлиний "Фронт" (1931) зэрэг үзүүлбэрүүд тавигдав. 1932-35, 1937-39 онуудад театрын найруулагч М.Г.Насонов; Оросын бүтээлүүд тавигдсан. жүжиг - Гоголын "Ерөнхий байцаагч" (1936), Треневийн "Любовь Яровая" (1937), Погодины "Миний найз" (1939), үндэсний жүжгийн зохиолчдын жүжгүүд - Ауэзовын "Шөнийн цуваа" (1935), "Амангелди" " (1937), "Ямаа - Корпеш ба Баян-Слу" (1940) Мусрепов. 1941-1945 оны Аугаа эх орны дайны үеэр Ауэзов, Абишев нарын "Хүндэт харуул" (1942), Мусреповын "Ахан-Сэрэ ба Актокты" (1942), Шекспирийн "Хүүхдийг номхотгох нь" эх оронч жүжгийг бүтээжээ. (1943) гэх мэт 40-өөд оны хагас, 50-аад оны үед тавигдсан. Бүгд найрамдах улсын амьдралын тухай жүжгүүд театрын тайзнаа амжилттай тавигдаж байна - "Найрамдал ба хайр" (1947), Абишевын "Атаархалт" (1955), Хусайновын "Өчигдөр ба өнөөдөр" (1956), "Цэцэглэж, тал нутаг!" Тажибаевын (1952, 1958) ("Нэг мод бол ой биш"), Ауэзовын зохиолоос сэдэвлэсэн "Абай" (1949; ЗХУ-ын Төрийн шагнал, 1952). Бодит аргыг эзэмшихэд Орос, Баруун Европын сонгодог бүтээлүүд дээр ажилласан: "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1949), Островскийн "Аянга шуурга" (1950), Мольерийн "Харамч" (1952). 50-60-аад онд. театр түүхэн сэдэв рүү шилждэг - Мукановын "Чокан Валиханов" (1956), Тажибаевын "Майра" (1957, 1969); Түүний урын санд залуу жүжгийн зохиолчдын жүжгүүд - "Малгай доорх бяцхан чоно" (1959), Мухамеджановын "Харийн нутагт" (1968), Ахтановын "Сауле" (1961), "Буран" (1966) гэх мэт. Бусад бүгд найрамдах улсын жүжгийн зохиолчдын жүжгүүдийг тайзнаа тайзнаа тавьж байна - Айтматовын "Эхийн тал" (1964), Файзигийн "Гутгал" (1972) гэх мэт. 1937 онд театр академийн нэрэмжит, 1946 онд одонгоор шагнагджээ. Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одон, 1961 онд зохиолч М.О.Ауэзовын нэрэмжит болсон. Театрын хамт олонд (1972): ЗХУ-ын ардын жүжигчин Х. Букеева, С.Майканова, Казах ССР-ийн ардын зураач К.У.Бадыров, Ш.Джандарбекова, А.Жолумбетов, С.Кожамкулов, К.Кармысов, Ш.Мусин, И.Ногайбаев, Б.Римова, М.Суртубаев, С.Телгараев. , Е.Умурзаков, З.Шарипова болон бусад. Ерөнхий найруулагч-Казахын ардын жүжигчин. ССР А.Мамбетов.
КАЗАХ ТЕАТР. Театрын эхлэл. нэхэмжлэлийг казахуудад багтаасан байв. өдөр тутмын амьдрал, зан үйл, тоглоом, ардын аман зохиолд. бүтээлч байдал: жишээлбэл, хуримын ёслол, охидын тоглоом ("кыз-ойнак"), хүмүүсийн тоглолт. хошин шогийн жүжигчид, уран ухаантнууд, үлгэрчид, дууны тэмцээн ("айтыс"), уран зохиолын дуучид ("акын"). Гэхдээ улс төрийн феодалын тогтолцооны үеийн улс орны соёлын хоцрогдол, хаант улсын колоничлолын бодлого нь театрын хөгжлийг удаашруулжээ. нэхэмжлэл Олон хүмүүсийн дунд соёлын амьдралыг сэргээх. 1905-07 оны хувьсгалын дараа Хаант Оросын ард түмэн, тэр дундаа Казахстанд 1911-12 онд казахууд бий болоход хүргэсэн. үндэсний драматурги, казах хэл дээр сонирхогчдын тоглолт гарч ирэхэд. хэл казахууд амьдардаг хотуудад. хүн ам Оросын үзүүлбэртэй танилцах боломжтой болсон. болон Татарын хамтлагууд (Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск). Гэсэн хэдий ч театрын эхлэл. Тэр жилүүдэд сонирхогчийн ажил нь байнгын театр үүсэхэд хүргэсэнгүй. хамтлаг
Казах академичийн тоглолтын дүр зураг. жүжиг t-ra:
1. Ауэзовын “Энлик ба Кебек”. 1933 он
2. "Буутай хүн" Погодин. 1940
3. Мусреповын “Козы-Корпеш ба Баян-Слу”. 1940
4. Ауэзовын "Абай". 1949
5. Шекспирийн "The Puding of the Shrew". 1943 он
6. Мусрэповын «Амангелди». 1952
7. Мусреповын "Яруу найрагчийн эмгэнэлт явдал". 1957 он
8 - 10. Тажибаевын "Нэг мод бол ой биш". 1957 он.
11. Мукановын “Чокан Валиханов”. 1956 он
12. Ауэзовын “Энлик ба Кебек”. 1957 он
Дараа нь Октябрийн хувьсгалКазах хэл эрчимтэй хөгжиж эхлэв. үндэсний соёл, түүний дотор театр. нэхэмжлэл Иргэний дайны үед казахууд гарч ирсэн. театр. сургууль, клуб, Улаан армийн ангиуд дахь сонирхогчдын клубууд. 1925 онд бүгд найрамдах улсын нийслэл Кызыл-Орда хотод анхны казах үндэстэн бий болжээ. проф. урлагийн оролцогчдыг багтаасан театр (1928 оноос хойш Алма-Ата). сонирхогчдын тоглолтууд. T-r үндэсний жүжгүүдийг тайзнаа тавьсан. жүжгийн зохиолчид, ялангуяа М.Ауезов ("Энлик ба Кебек", "Өрсөлдөгч эхнэрүүд"), С.Сейфуллин ("Улаан шонхорууд"), Б.Майлин, Ж. Эхний шатанд, драматик. Хөгжмийг хөгжүүлэх ажлыг Т. нэхэмжлэл; Тоглолтын зэрэгцээ тэрээр концерт, үдшийг зохион байгуулав. бүтээлч байдал гэх мэт.Т-р нь казахуудын амьдралтай нягт холбоотой байв. хүмүүс. Жүжигчинд өдөр тутмын амьдралын мэдлэг, хүмүүсийн анзаарсан дүрийг тайзан дээр гаргах чадварыг үнэлдэг байв. Хүмүүс t-r-д хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. бүтээлч байдал, ялангуяа эртний шүлгүүд нь тоглолтонд романтик мэдрэмжийг өгсөн. баяр хөөр. Гэсэн хэдий ч шар шувуунаас тусгаарлах. театр. соёл нь казахуудын өсөлтийг удаашруулсан. т-ра. Эхэндээ Казахстаны эдийн засаг, соёлын ерөнхий өсөлт. 30-аад он (1933 оноос эхлэн) үндэсний түвшинд хүчтэй өсөлтийг бий болгосон. театр. Бүх Зөвлөлт Холбоот Улсын соёл, туршлагад суурилсан урлаг. тэгээд юуны түрүүнд орос хэл. т-ра. Бүгд найрамдах улсын драмын театрт проф. урлагийг өөд нь татсан найруулагчид. гүйцэтгэлийн түвшин. Шар шувууны жүжгүүд урын санд гарч ирэв. жүжиг, дэлхийн сонгодог бүтээлүүд ("Яровая хайр", 1937, "Ерөнхий байцаагч", 1936, "Отелло", 1939). Театр урлагийн төв болсон. Бүгд найрамдах улсын амьдрал драмын урлаг, орон нутгийн театрын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан.
1 - 2. Казах ССР-ийн Орос драмын театрын тоглолтуудаас авсан үзэгдлүүд:
1. Ановын “Өв залгамжлагчид”. 1958 он
2. Чеховын "Платонов". 1958 он
3 - 8. Дуурь (8 - 6) ба балетын (7 - 8) нэрэмжит Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын үзэгдэл. Абая:
3. Тулебаевагийн “Биржан ба Сара”
4. Брусиловскийн “Дударай”
5. «Абай» Жубанов, Хамиди
6. Кабалевскийн "Тарасын гэр бүл"
7. Великановын “Камбар ба Назим”
8. Тлендеева, Степанова, Манаева нарын “Эрхэм нөхөрлөл”
1933 онд Алма-Атад казах ард түмэн бий болсон. хөгжим t-r, анх тайзнаа хөгжим тавьсан. жүжиг. Казахын арван жилд Ауэзовын "Айман ба Шолпан" (1933), Мусреповын "Кыз-Жибек" (1934), Жандарбековын "Жалбыр" (1936) (хөгжим Е. Брусиловский) үзүүлэв. Москва дахь шүүх хурал (1936). 1936 онд тус театрыг казах, орос гэсэн хоёр хамтлагтай дуурь, балетын театр болгон өөрчилж, дуурийн урын санд шилжүүлжээ. Анхны казах. Брусиловскийн "Эр-Таргын" дуурийг 1937 онд тавьжээ. 1934 онд Алма-Атад улирлын тоглолтын оронд Оросын байнгын театр байгуулагдав. t-r. Үүний зэрэгцээ урлагийн үндсэн дээр үүссэн бүс нутгийн театруудын сүлжээг хөгжүүлэх ажил эхэлсэн. сонирхогчдын тоглолтууд байсан боловч хожим (1937 оноос хойш) мэргэжлийн жүжигчдээр дүүрсэн. 1940 онд бүгд найрамдах улсад 7 казах байсан. бүсийн болон 14 район (колхоз ба совхоз) т траншей. Казахстаны театруудын боловсон хүчнийг Алма-Ата театр бэлтгэсэн. сургууль, GITIS, Алматы, Москва. Консерватори, Ленинградын тайзны урлагийн техникум. Иск-ин, Ленинград. бүжиг дэглэлт сургууль гэх мэт.
Дайны жилүүдэд казах. t-ry ард түмний тэмцлийн тухай үзүүлбэрүүдийг бүтээсэн: драмын урлагт. t-re - Ауэзов, Абишев нарын "Хүндэт харуул", дуурьт - "Харуул, урагш!", либр. Муканова, хөгжим. Брусиловский болон бусад театрын хөгжил. Бүгд найрамдах улсын урлагийг Москва, Украин гэх мэтээс нүүлгэн шилжүүлсэн театруудын үйл ажиллагаа хөнгөвчилсөн. Алма-Ата хотод хүүхэд залуучуудын театр (1945 онд Оросын хамтлаг, 1948 онд Казахстаны хамтлаг) байгуулагдсан.
Гэсэн хэдий ч хувь хүнийг шүтэх нөлөө нь бүтээлч байдлыг удаашруулсан. үндэсний хөгжил t-ra, үндэсний тоглолтын хязгаарлагдмал, зөрчилдөөнгүй, үзэл суртлын ядуурал. 40-өөд оны сүүлээр. t-ry казахуудын өнгөрсөн амьдралыг харуулсан тоглолтуудыг урын сангаас хасав. хүмүүс ("Кыз-Жибек", "Энлик ба Кебек" гэх мэт). Хувь хүнийг тахин шүтэх явдал илчлэгдсэний дараа л хуучнаа сэргээж, түүхэн шинэ зүйл бий болсон. ба ардын аман зохиолын үзүүлбэрүүд: Мукановын "Чокан Валиханов" жүжиг, Тажибаевын "Майра", Уйгурын хөгжмийн зохиолч Кужамьяровын "Назугум" дуурь.
Тажибаевын "Нэг мод ой биш", Мухамеджановын "Малгай доорх бяцхан чоно", Ахтановын "Сауле" жүжгүүд - драмын жүжиг. t-re; Кужамяров, Тлендеев нарын "Алтан уулс" дуурь, Тлендеев, Степанов, Манаев нарын "Эрхэм нөхөрлөл" балет нь үндэсний хөгжлийн шинэ үе шатыг тодорхойлсон. т-ра.
Казак. t-r ард түмнийхээ өнгөрсөн ба одоо үеийн амьдралыг олон янзаар харуулсан. Т эгнээний тайзан дээр баатруудын өнгөлөг дүр төрхийг бүтээжээ эртний туульс(Кыз-Жибек, Козы-Корпеш, Эр-Таргын), Нар. домог (Энлики Кебек), казахуудын дүрүүд. соёл (Чокан Валиханов, Абай, Ахан-сэрэ), иргэний баатрууд. дайн (Амангелды), манай үеийнхнийг харуулж, тэдний зан чанарын онцлогийг тодорхой харуулсан.
1962 онд казах хэлээр. ЗХУ байсан: Алма-Атад - казахууд. Академик. нэрэмжит t-r драма. М.Ауезова, казах. нэрэмжит Дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Абай, Алматы орос. t-r, Хүүхэд залуучуудын театр; орон нутагт - бүс нутгийн казахууд. Гурьев, Жамбул, Караганда, Кызыл-Орда, Чимкентт t-ry, Орос-Казахын нэгдсэн. t-r Семипалатинск, бүс нутгийн орос хэл. - Караганда, Кустанай, Павлодар, Петропавловск, Уральск, Усть-Каменогорск, Целиноград хотод; Солонгос хэл - Кызыл-Орда; бүс нутгийн казах - Актобе мужийн Уила хотод; Уйгур тр.
гэсэн үг. казах хэлийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр. театр. бүтээлүүдийг жүжгийн зохиолч М.Ауезов, Г.Мусрепов, С.Муканов, А.Тажибаев, А.Абишев нар оруулсан; хөгжмийн зохиолчид А.Жубанов, Е.Брусиловский, М.Тулебаев; adv. урлаг. ССРИ К.Байсеитова, Ш.Айманов, К.Куанышпаев, Р.Джаманова, Е.Серкебаев; adv. урлаг. Казак. ССРС К.Бадыров, X. Букеева, Ш Жандарбекова, К.Кармысов, Р.Койчубаева, С.Кожамкулов, С.Майканова, С.Телгараев, М.Суртубаев, Е.Умурзаков – жүжгийн төрөлд Р., М.Абдуллин нар. , К. Байсеитов, Ш. Бейсекова, К. Жандарбеков, Б. Досымжанов, М. Ержанов, Г. Курмангалиев, А. Умбетбаев - дуурь, в. бүс нутгийн сүлжээнүүд- А.Абдуллина, Г.Хайруллина (Чимкент), С.Кыдралин, К.Сакиева (Семипалатинск).
Үндэсний казакууд тусалсан. шар шувууны нийтлэг эрдэнэсийн санд хувь нэмрээ оруулахын тулд хүмүүс. үндэстэн дамнасан нэхэмжилж, нэгэн зэрэг казахуудыг оруулахад хувь нэмэр оруулсан. бүхэл бүтэн Зөвлөлт Холбоот Улсын ололт амжилтыг ард түмэн. ба дэлхийн соёл.
Лит.: Львов Н., Казак театр. Түүхийн тухай эссе, М., 1961; Канапин А.К, Варшавский Л.И.., Казахстаны урлаг, Алма-Ата, 1958; Олидор О., Төлөвших зам, "Театр", 1958, No12; Сурков Е., Ард түмэн ирээдүйгээ харж байна, мөн тэнд, 1959, No3; Казахстаны театрууд. Зургийн цомог, Алма-Ата, 1961 он.
Эх сурвалжууд:
- Театрын нэвтэрхий толь бичиг. 2-р боть/Бүлэг. ed. P. A. Марков - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1963. - 1216 stb. зурагтай, 14 л. өвчтэй.