Театрын найруулагчийн мэргэжлийн нууцыг ойлгоцгооё
10.09. 2016
Драмын урлагт тайзны бус дүрүүд нь тайзан дээр гардаггүй дүрүүд байдаг - бусад дүрүүд зөвхөн тэдний тухай ярьдаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр "үл үзэгдэх баатрууд" жүжигт маш ноцтой үүрэг гүйцэтгэж чадна. Театрын найруулагч яг ийм холбоог санагдуулдаг. Жүжигчин, найруулагч, заримдаа зураач, хөгжмийн зохиолчид нум сумаа өргөж байхыг үзэгчид хараад дассан ч театрын найруулагчийн ажил үргэлж “хөшигний ард үлддэг”. Манай материалыг "театрын найрал хөгжим" -ийг удирддаг үл үзэгдэх гарт зориулж байна. Түүний баатар бол RAMT-ийн захирал Софья Апфелбаум юм.
– Софья Михайловна, таных мэргэжлийн намтарТа театртай үргэлж холбоотой байсан, гэхдээ яагаад бүх охидын мөрөөддөг шиг урлагийн хүн болоогүй юм бэ?
-Бүх охид мөрөөддөг гэж би хэлэхгүй жүжигчний карьер. Үйлдвэрлэлийн факультетуудын бүрэлдэхүүнийг харвал театрын институтууд, тэгвэл эдгээр нь ихэвчлэн охид байдаг. Тэнд нэг талаас урлаг сонирхдог, нөгөө талаас эдийн засаг, хууль эрх зүй, үйлдвэрлэлийн нийлбэр болсон хүмүүс ирдэг.
– RATI-GITIS-ийн үйлдвэрлэлийн хэлтэст тэд танд соёлын байгууллагын дарга байхыг заадаг уу?
- Хичнээн өчүүхэн мэт сонсогдож байсан ч тэд үүнийг тэнд зааж чадахгүй. Угаасаа дадлагажигчид багшилдаг ч хэн ч их сургуулиа төгсөөд шууд захирал болдоггүй. Театр ажиллуулахын тулд амьдрал, мэргэжлийн туршлага хэрэгтэй. Энэ нь өөрөө хэцүү сонсогдож байна: "Би театрын найруулагч болохыг хүсч байна!" Сургалт нь доод түвшнээс эхлээд менежментээр дамждаг. Нэг юм уу хоёр дахь жилдээ оюутнууд театрт дадлага хийж, наадамд ажилладаг. Систем хэрхэн ажилладагийг ойлгохын тулд хүн өөрөө театрын бизнесийг зохион байгуулах бүх үе шатыг давах ёстой. Би Москвагийн урлагийн театрт дадлага хийхээр ирээд тэндээ үлдэж, хичээлийнхээ хажуугаар ажилласан. Ер бусын зүйл байхгүй, хүн бүр үүнийг хийдэг.
– Та театрын найруулагчийн хувьд өнөөдөр юу хийж байна вэ? Та ямар үүрэг, эрх мэдэлтэй вэ?
– Энэ асуултад хариулахын тулд театрын менежментийн хоёр үндсэн загвар байдгийг нэн даруй тодруулах хэрэгтэй.
Эхнийх нь уран сайхны удирдагч эсвэл найруулагч гэсэн нэг хүн байх үед тушаалын нэгдэл юм. Тэрээр театрт бүрэн хариуцлага хүлээдэг: уран сайхны бүрэлдэхүүн хэсэг, зохион байгуулалт, эдийн засаг, дээврийн засвар болон бусад бүх зүйлийг хариуцдаг.
Орчин үеийн хууль тогтоомжийн үүднээс авч үзвэл хоёр дахь загвар нь бүрэн зөв биш боловч олон театрт ашиглагддаг. Ялангуяа бүх Москвад. Энэ загвараар уран сайхны удирдагч, найруулагч хоёрын эрх мэдлийн хуваарилалт бий. Уран сайхны удирдагч нь зөвхөн бүтээлч үйл ажиллагаа эрхэлдэг. Захирал хариуцна зохион байгуулалтын асуудалболон эдийн засаг. Станиславский, Немирович-Данченко нарын нэгдэл нь ийм загварын сонгодог жишээ болгон дурсагддаг. Хэдийгээр үнэндээ Станиславский эдийн засгийг маш сайн ойлгодог байсан ч Немирович-Данченко найруулагч, олон жүжгийн зохиолч байсан. Урлагийн болон зохион байгуулалтын зарчмуудыг салгах нь ихэвчлэн зөрчилдөөн дагалддаг ч ажлын үр ашгийг нэмэгдүүлдэг гэж үздэг.
Аймгуудад бол найруулагчийн театрын загвар нь голчлон, ерөнхий найруулагчаа урьдаг нь элбэг байдаг. Гэхдээ онолчдын үзэж байгаагаар энэ нь бүтээлч хөгжилд тийм ч үр дүнтэй биш юм. Хэн ч юу ч хэлсэн, бид бүгдээрээ урлагийг ойлгодог гэж бодож байсан ч бүтээлч багийн толгойд бүтээлч хүмүүс байх ёстой.
Манай театрыг уран сайхны удирдагч удирддаг. Дүрмийн дагуу тэрээр бүрэн эрх мэдэлтэй. Гэтэл уг нь уран сайхны удирдагч нь тухайн байгууллагатай холбоотой бүх асуудлыг найруулагчдаа шилжүүлдэг. Алексей Владимирович ( А.В.Бородин, RAMT-ийн уран сайхны удирдагч - ойролцоогоор. ed.) хамгийн их хувийг эзэлдэг хэцүү хэсэгнайруулагчийн хийдэг шиг үр ашгийн талаар бодох нь хангалтгүй тул урын сан тогтоох, уран бүтээлчидтэй ажиллах, бүтээлч боловсон хүчин сонгох гэх мэттэй холбоотой. Маш чухал уран сайхны алсын хараа, Алексей Владимировичийн зөн совин.
–
Та маш их хүрсэн сонирхолтой асуулт- үр дүнтэй менежмент. Нэг ёсондоо театр нь газрын тосны компанитай адил санхүүгийн хуулиар амьдардаг. Харин театрын урлаг гэсэн утгатай үр ашгийн тухай ярихад хэцүү. Та хооронд хэрхэн буулт хийх вэ бүтээлч амжилтболон санхүүгийн? Ашиг ашгийн тухай бодохдоо урлагийг яаж мартаж болохгүй гэж?
– Мэдээжийн хэрэг, газрын тосны компани зөвхөн газрын тосоо шахаад зогсохгүй харилцаа холбоо тогтоох шаардлагатай багийг төлөөлдөг шиг бид ч гэсэн зөвхөн урлагаар хичээллээд зогсохгүй тасалбар зарах, хүн амтай байх ёстой. танхим, биднээс шаардагдах үзүүлэлтүүдийг биелүүлэх, цалин хөлс олгох, засвар хийх гэх мэт. Ерөнхийдөө бидний дунд нийтлэг зүйл байдаг. Гэхдээ бид эмчилдэг ашгийн бус байгууллагууд, бидний хувьд ашиг, орлогын өсөлт нь гол үзүүлэлт биш - энэ бол ялгаа юм. Хэдийгээр энэ нь “Бид зөвхөн уран бүтээл хийж байгаа, битгий тоогоор нь битгий гараарай” гэсэн муу ковер.
-Театр бол соёлын байгууллага. Тогтвортой байдал гэдэг үг үүнд хамаатай юу? Түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн аль нь тогтвортой байх ёстой, мөн энэ тогтвортой байдлыг хэрхэн хадгалах вэ?
– Манайд репертуар театр бий. Үүнийг итали хэлээр "стационарио" гэж нэрлэдэг. Америкт "хөдөлгөөнгүй театр" гэсэн ойлголт байдаг. Өөрөөр хэлбэл, эдгээр нь нэг удаагийн жижиг театрууд биш: тэд цуглуулж, тоглож, зугтсан - энэ нь ерөнхийдөө байгалийн юм. бүтээлч үйл явц. Манайд тогтвортой байдал бий. Гэхдээ улс орны нөхцөл байдал, эдийн засгийн хэлбэлзэл бидэнд ч бас нөлөөлж байна. Газрын тосноос хамааралтай төсвийн санхүүжилт авдаг учраас бид үүнийг мэдэрч байна. Гэсэн хэдий ч бид давуу эрхтэй театруудын бүлэгт багтдаг тул зарим нэг тууштай байдаг.
-Би үүнийг зөв ойлгож байна гол асуудалтеатрын найруулагч - мөнгө хаанаас олох вэ? Театрын төсвийг хэрхэн төсөөлж байна вэ? мөн юунаас бүрддэг вэ?
– Төсвийн санхүүжилттэй, тийм ч их биш, харин бурханд баярлалаа, тэр хэмжээгээрээ бууруулахгүй байна.
- Хэмжээг хэн тодорхойлдог вэ? Улс, эсвэл театраас хүсэлт ирсэн үү?
– Хэсэг хугацааны өмнө систем өөрчлөгдсөн, би явсан холбооны хуульУлсын даалгавар гэдэг ойлголтыг оруулсан 83 дугаар. Харин театрын хувьд нэг их өөрчлөгдөөгүй. Тэгэхээр одоо нэг үзэгчдэд мөнгө өгдөг болсон гэж Соёлын яамнаас мэдээллээ. Тэд биднийг үзүүлбэр үзүүлэхээс өмнө. Энэ жил үнэхээр санхүүжилт өгсөн, үзэгчдийн тоогоор нь ангилсан ч дүн нь өөрчлөгдөөгүй. Стандартыг тооцоолсон.
Төсвийн санхүүжилт бол хөрөнгийн эх үүсвэртэй холбоотой асуудал. Хэрэв төр илүү мөнгө, дараа нь санхүүжилтийг нэмэгдүүлэх боломжтой. Хэдийгээр практик дээр энэ нь хэцүү байдаг.
Ерөнхийлөгчийн буцалтгүй тусламжаар том эерэг хандлага бий болсон хамгийн том театрууд, хөгжмийн байгууллагууд, боловсролын байгууллагууд. 2016 онд 83 байгууллагыг багтаасан жагсаалтыг гаргасан. Энэ жагсаалтад манай театр багтсан. Энэ нь мэдээжийн хэрэг маш их тусалдаг. Дээрээс нь 2012 оноос хойш Ерөнхийлөгчийн зарлигаар цалин нэмэх мөнгө төсөвлөсөн нь манай санхүүжилтийг бас нэмэгдүүлж байгаа.
– Театрт улсын төсвөөс гадна ямар хөрөнгө бий вэ?
- Бидний олсон бүх зүйл. Тасалбар зарах нь гол зүйл бөгөөд бид боломжтой бол байрыг түрээслүүлнэ. Жишээлбэл, манай театрт зуны улиралд шаардлагатай орон зай, найрал хөгжмийн нүх байдаг тул "Балетын улирал" болдог. Ер нь РАМТ-ын байр бол дуурь бүжгийн театр. Мөн програм хангамж зарах гэх мэт жижиг зүйлүүд байдаг ч энэ бүхэн ач холбогдолгүй юм.
– Үзэгчдийн тоог яаманд ирүүлдэг үү?
-Одоо маш их тайлан гаргаж байна. Хэдэн үзэгчтэй, тасалбарын дундаж үнэ хэд вэ, хэдэн тоглолт. Эдгээр мэдээлэлд үндэслэн санхүүжилтийн ижил стандартыг боловсруулдаг.
–Театрт улсаас хөрөнгө мөнгө өгвөл төсвийн хөрөнгө, энэ нь зан үйлийн тодорхой стратеги, репертуарын агуулгыг зааж өгч чадах уу?
-Үгүй ээ, тийм зүйл байхгүй. Энэ нь Оросын соёлын тухай хууль тогтоомжоор тодорхойлогддог. Одоо манай улсын даалгавар ийм байна: бид 125 мянган үзэгчдэд үйлчлэх ёстой.
Засгийн газар хөндлөнгөөс оролцдог уу? Энэ бол бүх залуучуудын театрт тулгамдсан асуудал. Наталья Ильинична Сац Москвагийн Хүүхдийн театрыг байгуулахдаа хүүхэд залуучуудын үзэгчдэд зориулж ажиллах зорилготой байв. Харин уран бүтээлийн хөгжил хэрэгтэй уран бүтээлчид байгаа учраас ийм нөхцөлд театр яаж оршин тогтнох вэ гэдэг асуулт гарч ирнэ. Тэд амьдралынхаа туршид ижил дүрд тоглож чадахгүй. Зөвлөлтийн үед ийм байсан бөгөөд одоо ч гэсэн заримдаа хачирхалтай шаардлага гарч ирдэг: "Чи юу хийдэг вэ? Чи тэгэх ёстой сургуулийн сургалтын хөтөлбөрХүүхдүүдэд уншуулахгүйн тулд үүнийг үзүүлээрэй, харин ирж үзээрэй." Аймгийн театруудад ийм зүйл их гардаг. Багш нар ирээд: "Сургуулийн хөтөлбөрийг бидэнд өгөөч" гэж хэлдэг. Энэ бол хүүхэд залуучуудын театр юу хийх ёстойг маш хялбаршуулсан үзэл бодол юм.
Хэдийгээр бид залуучуудын үзэгчдэд зориулсан холбооны цорын ганц драмын театр гэдгийг энд тодотгох шаардлагатай ч манайд ийм асуудал хараахан гараагүй байна. Бид хяналтаа мэдэрдэггүй.
– Уран сайхны удирдагчийг уран сайхны бүрэлдэхүүнд оролцуулдаг гэж та өмнө нь хэлсэн ч найруулагчийн хувьд урын сан сонгоход оролцдог уу?
– Жилд хэчнээн уран бүтээлийг үндсэн тайзнаа тавих шаардлагатай, жижиг тайзнаа зэрэг тавих боломж байгаа эсэхийг хэлэлцэж байна. Бид театрын боломжуудыг хардаг. Би зохион байгуулалтын асуудлыг голчлон шийддэг; урын сангийн бодлогыг уран сайхны удирдагч тодорхойлдог. Өөр нэг асуулт бол заримдаа даван туулах боломжгүй саад бэрхшээлүүд гарч ирдэг. Эрх хэрэгтэй гадаадын жүжгийн тухай ярьж байна гэж бодъё. Энд би найруулагчийн хувьд "Үгүй ээ, бид үүнийг одоо тавьж чадахгүй" гэж хэлж чадна, учир нь эсвэл эрх олж авах боломжгүй, эсвэл эрх эзэмшигчид хэтэрхий олон нөхцөл тавьсан.
– Тоглолт хэрхэн зарагдах талаар бодож байна уу? Эдийн засгийн хувьд хэр амжилттай байна вэ? Энэ нь бүтээлч байдалд харшлах уу?
-Энэ бол гол бэрхшээл. Үзэгчдийн дунд жинхэнэ утга учиртай, уран сайхны илчлэлт болон түүний нэр хүндийг амжилттай хослуулах нь тун ховор. Жишээлбэл, бид Урлагийн театрыг авбал хүн бүрийн дуртай "Цахлай" жүжиг арилжааны хувьд амжилтанд хүрээгүй. Театрын ажиллаж байсан анхны "Цар Федор Иоаннович" жүжигтэй харьцуулахад "Цахлай" нь нэг төрлийн туршилт, урагшлах хөдөлгөөн байв.
Миний бодлоор репертуар нь арилжааны хувьд тийм ч амжилттай биш ч гэсэн кино театруудыг урагшлуулж буй кино театруудыг хоёуланг нь багтаах ёстой. Бид энэ тэнцвэрийг хадгалахыг хичээдэг. Орчин үед хүмүүс зөвхөн театрт зугаацаж дассан, “Электрагийн хувь тавилан” тоглолт маань үзэгчдээс хичээл зүтгэл, хөдөлмөр шаарддаг. Үүнийг бокс оффисын амжилт гэж хэлж болохгүй, гэхдээ бид энэ үзүүлбэрээ хадгалсаар байна. Энэ нь бидэнд урлагийн өндөр түвшинг хадгалах боломжийг олгодог. Хэрэв бид төслийн театрын тухай ярих юм бол (Бродвэйн гэх мэт) хэрэв үргэлжлэхгүй бол тэд зүгээр л тэнд жүжгээ зураг авалтанд оруулдаг. Гэсэн хэдий ч репертуар театрт нээлтээ амжилттай хийх шаардлагагүй. Нэг, хоёр жилийн дараа хүлээн зөвшөөрөгдөж магадгүй: та гүйцэтгэлийг хөгжүүлэхийг зөвшөөрч болно. Энэ бол репертуар театрын үнэхээр гайхалтай онцлог юм.
– Дашрамд хэлэхэд, нээлтийн тоглолтуудын тухай. Таны бодлоор театрын нээлтийн тоо нь театрын амжилтын нэг үзүүлэлт болов уу?
– Соёлын яамнаас театрын үр ашгийг үнэлэхдээ ихэвчлэн ийм асуулт тавьдаг. Гэхдээ урлагийн хувьд тоон үзүүлэлт нь үр дүнтэй байгааг илтгэдэггүй тул театрын хамт олон эсэргүүцэж байна.
Мэдээж шинэ уран бүтээл гарахад энэ бол хөгжлийн нэг үзүүлэлт. Тэгэхгүй бол театр оршин тогтнохгүй. Гэсэн хэдий ч "Juno and Avos" аль хэдийн гуч гаруй болжээ он жилүүд өнгөрдөг. Энэ нь түүний үзүүлэлт биш гэж үү - сайн гүйцэтгэл, энэ нь гучин жилийн турш халууныг тэсвэрлэж чадах уу? Образцовын нэрэмжит театрт болсон “Ер бусын концерт” Москвагийн урлагийн театрын “Цэнхэр шувуу” жүжгийг эс тооцвол 70 нас хүрч байна. Театрынхаа байр суурийг томъёолчихвол эдийн засгийн хүндрэлтэй ч олон нээлт хийх ёстой гэж үзэж байгаа.
– Эдийн засгийн талаасаа театрт урт наслах тоглолт үлдээх үү, шинэ жүжиг тавих уу аль нь ашигтай вэ?
- Хэрэв та авбал жижиг хот- Тэнд бүх зүйл тодорхой байна. Үзэгчид ядарсан - бидэнд хэрэгтэй байна шинэ репертуар. IN том хотта дэмжих боломжтой хуучин гүйцэтгэлхэрвээ сайн байвал. Энэ нь зардал багатай. Гэхдээ тоглолт нь ёс суртахууны хувьд хуучирсан үе ирэх нь гарцаагүй бөгөөд уран бүтээлчид үүнээс гарч ирсэн мэт санагддаг: тоглолт бүр өөрийн гэсэн настай байдаг. Шинэ уран бүтээлийн тухайд өнөөдөр театрын хувьд маш том зардал болж байгаа ч тэдэнгүйгээр театр хөгжихгүй.
Энд "шүхэр маркетинг" гэсэн ойлголт театрт хамаатай гэдгийг тодруулах шаардлагатай байна. Бид шинэ тоглолт бүрийг төдийгүй театрыг бүхэлд нь брэнд болгон сурталчилж байна. Хэн нь хэнд нь татагдаж байна вэ гэдэг асуулт. Театрын нэр нь тоглолтын амжилтыг баталгаажуулдаг уу, эсвэл брэнд болсон тоглолтууд театрыг авчирдаг уу? шинэ түвшингэм буруугаа хүлээх үү? Энд бид стратеги сонгох хэрэгтэй: бид театрыг брэнд болгон сурталчлах, эсвэл театрыг хүлээн зөвшөөрөгдсөн бие даасан тоглолтууд юм.
- RAMT-ийн стратеги юу вэ?
– Манай театрт тоглолт бүр өөрийн гэсэн түүхтэй. Тухайлбал, “Алжернонд зориулсан цэцэг” жүжгийн үзэгчид тоглолтын дараа театрт үлджээ. Харин хүүхдийн үзүүлбэрийн хувьд энэ нь эсрэгээрээ: брэнд илүү их нөлөө үзүүлдэг. РАМТ-ыг хүүхдүүдийн тоглолт сайн байдгийг үзэгчид мэднэ. Эсвэл нөгөө л "Утопийн эрэг": одоо найман цагийн үзүүлбэр бол манай брэнд юм. Эхэндээ энэ бол огт мэдэхгүй жүжиг байсан бөгөөд зөвхөн мэргэжилтнүүд л ирдэг байв. Мэдээжийн хэрэг, манай уран бүтээлчид хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр цацагдсанаас болж кассын орлого өсөх хандлагатай байгаа. Жишээлбэл, "Сайхан төрж болохгүй" цуврал гарсны дараа ийм тохиолдол гарсан. Гэхдээ бид ийм алдар нэрийг хөөж байгаа юм биш. Хэвлэл мэдээллийн уран бүтээлч ирээд бидний төлөө бүхнийг хийнэ гэж хүлээдэг театруудын нэг бол РАМТ биш. Биднийг залуучуудын театр гэж нэрлэх болсон нь зөвхөн үзэгчдээрээ биш, бүтээлч хамт олонтойгоо холбоотой. дунд насМанай уран бүтээлчдийн нас гучин наснаас хэтрэхгүй. Энэ нь тодорхойлолтоор бид одтой байж болохгүй гэсэн үг юм.
– Театрынхан тоглолт хийхдээ ямар шалгуурыг баримталдаг вэ?
– Одоо “Залуу найруулагч хүүхдийн төлөө” төслийн хүрээнд хүүхдүүдийн тоглолтын бүрэлдэхүүнийг шинэчлэх үүрэг хүлээж байна. Эхлээд танхимын тайзан дээр дөрвөн тоглолт гарсан бөгөөд бид үүгээр зогсохгүй. Бидэнд орчин үеийн хүүхдүүдэд зориулсан шинэ контент, огт өөр түвшний үйлдвэрлэл хэрэгтэй гэдгийг ойлгож байна. Уламжлалт утгаараа хүүхдүүдийн үзүүлбэр нь 100 рублийн тасалбартай ангиудад суудаг матин юм. Бид огт өөр арга барилтай: хүүхдүүд эцэг эхтэйгээ хамт ирэх нь маш чухал бөгөөд ингэснээр насанд хүрэгчид ч гэсэн сонирхолтой байх болно. Манай шинэ бүтээлүүдийн дунд "Денискагийн түүхүүд", "Туулай Эдвард" зэрэг бүтээлүүд багтсан. Тэд уламжлалт хүүхдийн үзүүлбэрээс дизайн, дүрслэлээрээ эрс ялгаатай.
Насанд хүрэгчдийн урын сангийн тухайд өнгөрсөн жил манай уран бүтээлч харамсалтайгаар нас барсан. Шинэ жүжигчдийг оруулахгүйн тулд зарим үзүүлбэрийн зураг авалтыг хийхээр шийдсэн. Манай театрт ерөнхийдөө халаа сэлгээ маш цөөхөн байдаг. Нэг хүн бэлтгэл хийвэл тоглодог.
Олон зүйл дахин санхүүтэй холбоотой. Чимэглэлийг хадгалах, тээвэрлэх нь маш үнэтэй байдаг. Театрт хангалттай өрөө байхгүй - тэд түрээслэх хэрэгтэй. Дээрээс нь 50 гаруй уран бүтээлийн урын сан маш их. Москвад урын сандаа ийм олон нэртэй драмын театр байдаг эсэхийг би мэдэхгүй. Магадгүй Малын театрт, Москвагийн урлагийн театрт ... Одоо үед зээлсэн систем хөгжмийн театрууд, тоглолтыг зургаан сар эсвэл жилд нэг удаа блокоор хийж, дараа нь агуулахад очдог. Тэгээд ч манай 50 гаруй уран бүтээл тайзнаас буудаггүй.
– Театр бол тоглолт хэлбэрээр бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг томоохон үйлдвэр учраас энэ бүтээгдэхүүнээ заавал борлуулах ёстой. Энэ асуудалд хэр зэрэг театр ажиллаж байнаЭнэ нь цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж, борлуулалтын маркетингийн шинэ дэвшлийн давуу талыг ашиглаж чадаж байна уу?
– Энэ чиглэлээр гарч байгаа шинэ зүйлийг хянаж, хэрэгжүүлэхийг хичээж байна. Бид онлайнаар борлуулалтаа хянахад тусалдаг тусгай програмуудтай. Бид саяхан тасалбарын онлайн худалдаагаа танилцууллаа. Үнэн хэрэгтээ түгээх суваг тийм ч олон биш, гэхдээ бид үүнээс татгалзахгүй. ЗХУ-ын үеэс хойш үлдсэн уламжлалт зүйлүүдээс ч гэсэн.
– Тасалбар түгээгч гэсэн үг үү?
-Тийм ээ, тэд бас манай театрт ажилладаг. Гэхдээ цаг хугацаа өнгөрөхөд бүх зүйл онлайн худалдаанд шилжих нь тодорхой.
Энэ системд одоо маш олон зүйл бий янз бүрийн санал. Жишээлбэл, түрэмгий маркетинг. Энэ нь театрт хэр зөв болохыг би мэдэхгүй: хүн биднээс тасалбар худалдаж авах болно, бид түүнийг олон тооны саналаар бөмбөгдөж эхэлнэ. Хэдийгээр нөгөө талаараа энэ хүн манай театрт хайртай, сонирхож байвал буруудах зүйлгүй. Яагаад бид албан тушаал ахих эсвэл нээлтээ хийх гэж байгаагаа түүнд хэлж болохгүй гэж? Үүнд дунд зэргийн асуудал бас байх ёстой. Хэрэв та манай тасалбарыг Хотын билетийн кассын портал дээрээс худалдаж авбал RAMT-ийн мэдээний талаар танд мэдэгдэх болно. Гэхдээ бид үүнийг хийдэггүй, касс үүнийг хийдэг. Гэхдээ театр яг ийм идэвхтэй, түрэмгий ажиллах шаардлагатай юу?
– Та бусад театруудын туршлагад анхаарлаа хандуулдаг уу, эсвэл маркетингийн тал дээр өөрийнхөөрөө явдаг уу?
- Мэдээжийн хэрэг, бид эргэн тойрноо хардаг, учир нь театрыг тусгаарлаж, бусад хүмүүсийн амжилттай шийдвэрт анхаарал хандуулахгүй байх нь тэнэг хэрэг юм. Өөр нэг асуулт бол бусад театруудад амжилттай хэрэглэгдэж байгаа зүйл нь бидний хувьд үргэлж тохиромжтой байдаггүй. Гэхдээ зарим талаараа бид бусад театруудаас илүү, илүү гэдгийг би баттай мэдэж байна. Тэгээд хаа нэгтээ бидэн рүү анхаарлаа хандуулж байгаа нь сайхан хэрэг.
– Хэдийгээр та нэлээд прагматик байр суурь эзэлдэг ч гэсэн та мөнгөтэй харьцах, материаллаг асуудлыг шийдэхээс өөр аргагүйд хүрсэн ч өөрийгөө урлагийн хүн гэж боддог уу?
– Та ч бас уран бүтээлийн үйл явцтай холбоотой гэж бодож, бодмоор байна. Гэсэн хэдий ч эдгээр хоёр хүрээг ялгах шаардлагатай байна. Найруулагчид өөрсдийгөө урлагийн хүмүүс гэж үздэг бөгөөд энэ нь өөрөө аюултай юм. Учир нь та үүнийг бусдаас илүү сайн мэддэг, ойлгодог гэж бодож эхэлдэг. Нэгэнт та эрх мэдэлтэй тул энэ нь сайн үр дүнд хүргэхгүй. Миний бодлоор хүн бүр өөрийн гэсэн бизнестэй байх ёстой.
-Найруулагчийн ажил ямар байдаг вэ? Өдрийн цагаар ямар асуудлыг шийдэх ёстой вэ? Жүжигчдийн ажлын өдөр тоглолтын дараа дуусдаг, таны хувьд хэзээ дуусах вэ?
– Өглөөний 10 цагт эхэлдэг, жүжигчид шиг оройн 22 цагт дуусч болно. Энэ бол ажлын онцлог юм. Зохион байгуулалт, эдийн засгийн блок бүхэлдээ 18:00 цаг хүртэл ажилладаг. Бүтээлчтэй холбоотой бүх зүйл оройн цагаар байдаг. Тийм ч учраас захирал ийм хэмжээсгүй ажлын өдөр авдаг.
– Та бүрэн эрхээ хэсэгчлэн шилжүүлж чадаж байна уу?
- Заавал. Захирал нь дараахь блокуудыг хянадаг: зохион байгуулалт, эдийн засаг (нягтлан бодох бүртгэл, хуульч, боловсон хүчний хэлтэс), үзэгчидтэй ажиллах, үйлдвэрлэл, тоглолт хийх, үзэсгэлэнт газруудыг хадгалах. Энэ бол стандарт схем юм. Аливаа менежментийн нэгэн адил 7 хүн захиралд шууд тайлагнадаг. Театрт ч мөн адил.
– Хэнд ч даалгаж болохгүй үүрэг хариуцлага бий юу, яагаад?
– Харамсалтай нь театрын бүтэц зохион байгуулалт нь олон асуудлыг хариуцаж болохгүй. Ихэнх нь гараар удирддаг. Онолын хувьд бүх зүйл зөв явагддаг бол аялан тоглолтод тухайлбал найруулагч хэрэггүй, гэхдээ...
– ... Та театртай хамт аялсаар л байна уу?
- Аялан тоглолтоос шалтгаална. Хэрэв тэд сайн өмссөн бол бүх зүйл бага эсвэл тодорхой байгаа бол үгүй. Бэлтгэл үе шатанд захирлын ажил чухал байдаг: шийдэх, тохиролцох, аль бүлэгт орохыг шийдэх. Миний бодлоор, хэрэв найруулагч тойрон гүйж, аялан тоглолт хийх гэж улайран оролдох юм бол энэ нь зүгээр л зохицуулалтгүй бүтцийн тухай ярьж байна. Би үүнтэй тэмцэхийг хичээж байна.
– Та өөрийгөө хатуу удирдагч гэж боддог уу?
"Би тэгж бодохыг хүсч байна, гэхдээ би чадахгүй." Үгүй ээ, би тэгж бодохгүй байна.
– Урлагийн хүмүүст ямар нэгэн онцгой хандлага хэрэгтэй юу? Хэрэв тийм бол аль нь вэ?
-Мэдээж энэ бол онцгой салбар. Уран бүтээлчдийг сонгох, уран бүтээл туурвих асуудалд нэр хүндтэй уран сайхны удирдагч байх нь чухал гэж бодъё. Хэрэв та уран бүтээлчдийг зөвхөн найруулагч руу чиглүүлж, найруулагч нар зочилж байгаа бол энэ нь дүрмээр бол бүтээлч нөлөө үзүүлэхгүй.
– RAMT тоглолт хийхээс гадна хийдэг их тооүзэгчид болон театрын мэргэжилтнүүдэд чиглэсэн бусад төслүүд. РАМТ-д шинээр хэрэгжиж буй төсөл хөтөлбөрүүдийг дээрээс эхлүүлж байна уу, эсвэл ажилчдын санаачилгаар хэрэгжиж байна уу? Аль нь гол шалгуурТа яагаад төслийг эхлүүлэх зөвшөөрөл өгдөг вэ?
– Та RAMT гэдгийг ойлгох хэрэгтэй онцгой түүх, сурган хүмүүжүүлэх ажил энд Зөвлөлтийн үеэс хойш явагдсан. Одоо цаг үетэйгээ уялдуулан өөрчлөгдөөд маш идэвхтэй явагдаж байна. Бидэнд боловсролын төсөл хэрэгжүүлдэг, хүүхдүүдэд жүжиг үзэхийг заадаг, театрын хэл заадаг, жүжиг бол чимэглэл биш гэдгийг тайлбарладаг үзэгчдийн клубүүд байдаг.
Санаачлагууд янз бүрээр гарч ирдэг: заримыг нь ажилчид санал болгодог, зарим нь гаднаас ирдэг: жишээлбэл, яамнаас RAMT-д бүсийн залуучуудын театруудтай хамтран ажиллах санал тавьсан. Гэхдээ бүх зүйл байгалийн жамаар төрсөн нь дээр.
Татьяна Попадева
Театр бол урлагийн нэг хэлбэр, гэх мэт гурван хэлбэрээр нэгэн зэрэг ажилладаг салшгүй систем юм. нийгмийн институт, үйлдвэрлэл гэх мэт. Эдгээр гипостаз бүр өөрийн гэсэн зорилготой бөгөөд энэ нь нөгөө хоёрын зорилготой бүрэн давхцдаггүй. Үүний зэрэгцээ, энэ зорилгод хүрэхийн тулд бүх гурван бүрэлдэхүүн хэсгийн хослол, харилцан үйлчлэл шаардлагатай.
Театр бол урлаг Үүний зорилго нь уран бүтээлчийн өөрийгөө илэрхийлэх, тайзны урлагийг хөгжүүлэх явдал юм. Гэсэн хэдий ч тайзны бүтээлч үйл ажиллагаанд урлагийн бүтээл туурвих, түүний "хэрэглээ" нь бие биенээсээ салшгүй, өөрөөр хэлбэл. үзэгчидгүй бол болохгүй. Тиймээс нийгмийн нэг хэсэг болох үзэгч нь үүнд бүрэн оролцогч юм бүтээлч үйлдэл. Тайзны бүтээлч үйл ажиллагаа нь театрын бусад зохион байгуулалтын бүрэлдэхүүн хэсэг, материаллаг нөөцөөс салшгүй холбоотой юм. үйлдвэрлэлээс.
Театр бол нийгмийн институци юм Нийгмийн чухал ач холбогдолтой чиг үүргийг гүйцэтгэдэг: оюун санааны болон гоо зүйн хэрэгцээг хангах, бүрдүүлэх, боловсрол, танин мэдэхүй, амралт зугаалгын чиг үүрэг ... Үүний тулд энэ нийгмийг өөрөө, түүний сонирхол, эрэлт хэрэгцээг мэдэж, байнга судлах нь чухал юм. Гэсэн хэдий ч урлагийн хөгжлийн логик нь байнгын эрэл хайгуул, туршилт, алдаа, туршилтыг шаарддаг. Энэ бүхэн үзэгчдийн амжилтанд үргэлж хүргэдэггүй бөгөөд энэ нь зураач болон түүний үзэгчдийн ашиг сонирхол давхцаж байгааг бид үргэлж олж хардаггүй гэсэн үг юм.
Театр бол бүтээл нь бүтээлч үйл явцын зохион байгуулалтын болон материаллаг тал юм. Энд арилжааны амжилт, театрын амжилт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Театр бол уран бүтээлийн хувьд туршилтын эрэл хайгуултай зөрчилддөг нь ойлгомжтой театрын урлаг, мөн олон нийтэд хүртээмжтэй байх санаатай (унших - хямд үнэтасалбарын хувьд).
Театрын систем ажиллахын тулд үүнийг олох хэрэгтэй тогтвортой байдлын механизм , зохицуулалт, түүний гипостазын гурвын хооронд боломжийн буулт хийх. Театрын түүх, тэр дундаа Зөвлөлтийн үе нь уран сайхны болон үйлдвэрлэлийн ашиг сонирхлын эрс зөрчилдөөн, театрын ерөнхий найруулагч ба найруулагчдын хоорондох зөрчилдөөн, жүжигчний баг, түүний уран сайхны удирдагчийн хоорондох зөрчилдөөнөөр дүүрэн байдаг.
Театр дахь эрх мэдлийн хуваарилалт
Хэрэв бид авч үзвэл зохион байгуулалтын бүтэцтеатр (Зураг 19.1), бид уран сайхны удирдагч, найруулагч хариуцдаг бүтээлч-үйлдвэрлэл, засаг захиргаа-эдийн засгийн гэсэн хоёр нэмэлт хэсгийг тодорхой харах болно.
Идеал нь эхлээд харахад найруулагч, уран сайхны удирдагч хоёрын эрх мэдлийн энгийн хуваарилалт, театрын эдгээр хэсгүүдийн зэрэгцэн орших, харилцан үйлчлэлийг хангах явдал юм. Гэсэн хэдий ч К.С.Станиславский, В.Л. зэрэг төгс үнэнч, гүн шударга хүмүүсийн харилцааны жишээ ч гэсэн. И.Немирович-Данченко театр дахь давхар эрх мэдлийн найдваргүй байдлыг харуулж байна.
Түүхэн аялал
1911 онд Москвагийн урлагийн театр байгуулагдсанаас хойш 13 жилийн дараа Немирович-Данченко театрын дарга болжээ. Гүйцэтгэх захирлын хувьд тэрээр "эцсийн үгийг ТУЗ-ийн гараас бусдын зөвлөгөөг сонсох боломжтой нэг хүний гарт шилжүүлсэн, гэхдээ энэ зөвлөгөө нь болгоомжтой байхын хүрээнд юу болохыг өөрөө шийдэх ёстой. мөн хор хөнөөлтэй эсвэл үндэслэлгүй үл итгэх байдлын хүрээнд юу байна." .
Театрын тухай журам Оросын Холбооны Улс 1999 онд батлагдсан театрын менежментийн хоёр хэлбэрийг тусгасан:
тушаалын нэгдмэл байдлын үндсэн дээр - үүсгэн байгуулагч (байгууллага гүйцэтгэх засаглал) дүгнэж байна хөдөлмөрийн гэрэээсвэл найруулагчтай, эсхүл уран сайхны удирдагчтай;
чадамжийн чиглэлийг хуваах үндсэн дээр - үүсгэн байгуулагч хоёулаа гэрээ байгуулах үед.
Театрт хоёр тэнцүү удирдах албан тушаал байдгийг бид ажиглаж болно, жишээлбэл, Их Британи - театрын урт удаан уламжлалтай улс. Хэсэг Оросын театруудбас энэ замыг сонгосон. Гэхдээ практик нь Их Британи болон Орос улсад энэ зам нь тодорхой эсвэл далд зөрчилдөөнтэй байх нь гарцаагүй гэдгийг харуулж байна.
Асуудал нь театрын гол дүр нь мэдээжийн хэрэг бүтээлч удирдагч - өөрийн гэсэн уран сайхны хөтөлбөртэй, ижил төстэй жүжигчдийн багийг хэрхэн цуглуулахыг мэддэг найруулагч юм. Театрт бүрэн эрх мэдэлтэй байх нь түүнд болон бүх хүмүүст хамгийн зөв зүйтэй бөгөөд тохиромжтой байх болно. Гэхдээ асуудал нь ийм бүрэн эрх мэдэл нь найруулагчаас театрын зөвхөн бүтээлч бус бүх практик асуудлыг судлахыг шаарддаг. Энэ нь нэгдүгээрт, эдгээр практик асуудалд түүний ур чадварыг шаарддаг, хоёрдугаарт, түүнийг бүтээлч асуудлаас сатааруулдаг. Ийм "шүрших" нь түүний боломжуудыг шингэлж, эцэст нь хамгийн чухал зүйл болох урлагт алдагдалд хүргэдэг.
Зураг 19.1.
Найруулагч бүрэн эрх мэдэлтэй байдаг - хэрэв тэр бүтээлч хүн биш, харин "номенклатура" -ын хүн бол (энэ нь ихэвчлэн тохиолддог). Зөвлөлтийн үе), түүний бичлэгийг зөвхөн шинж чанар гэж үздэг өндөр албан тушаалНийгэмд яг үнэндээ ижил давхар эрх мэдэл байдаг бөгөөд удирдагчдын нэг нь албан тушаалтан, нөгөө нь албан бус статустай байдаг. Найруулагч, жүжигчдэд урам зориг өгдөг уран сайхны санаанаас хэдий чинээ хол байна, төдий чинээ тэдний хооронд зөрчилдөөн үүсэх боломжтой, бүр зүй ёсны хэрэг болно.
- Немирович-Данченко Вл. БА.Сонгосон үсэг: 2 боть T. 2. М., 1979. P. 81.
1954 оны 10-р сарын 11-нд түүний эцэг эх болох циркийн жүжигчид аялан тоглолт хийж байсан Тбилиси хотод төрсөн.
Аав - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Юрий Владимирович Дуров, ээж - Узбекистаны Ардын жүжигчин Лола Ходжаева.
Тэрээр анх зургаан настайдаа аавынхаа дур булаам талбайд гарч байжээ. Тэгээд тэр цагаас хойш циркт үргэлжлүүлэн ажилласан. Ааваараа удирдуулсан амьтдын холимог бүлэгт Юрийн анхны тэжээвэр амьтад нь залуу заан, шимпанзе, математикч нохой байв.
Юрий Владимирович Дуров Уинстон Черчиллийн дүрд тоглосон "Чөлөөлөлт" киноны зураг авалтад завгүй байсан тул 14 настайдаа тэрээр анх удаа аавыгаа бүрэн сольж, үзвэрийн тэргүүн болжээ.
1971 онд Юрий Владимирович Дуров Бельгид аялан тоглолт хийж байхдаа гэнэт нас барав. Түүнээс хойш Юрий Юрьевич гэр бүлийн циркийн үзвэрийн тэргүүнд зогсож, жүжигт ихээхэн өөрчлөлт оруулан 1978 он хүртэл түүнтэй хамт ажилласан.
Дараа нь тэр бэлтгэл хийхээр явсан бөгөөд хоёр жилийн дотор "Дэлхийн бүх зүйл" хэмээх цоо шинэ үзмэр бий болгосон. Түүнд Оросын циркийн түүхэнд анх удаа анааш манежид оржээ.
Далайн арслангаар хэд хэдэн өвөрмөц гарын үсгийн мэх хийсэн. Мөн талбай дээр торгүй, оосоргүй, хүзүүвчгүй хоёр махчин ажилладаг байсан "Чита нар сул" гэсэн өвөрмөц дугаар. руу өнөөдөрЭнэ тоог хэн ч давтаж чадахгүй.
Дөч гаруй жил ажиллахдаа би өмнөх бүх циркээр (нэгээс олон удаа) аялсан Зөвлөлт Холбоот Улс, Японд аялан тоглолт хийсэн. Францад тэрээр Францын үндэсний циркт хоёр жил ажилласан.
Олон дасгалжуулагч. Далайн арслан, шимпанзе, гепард, тахө, имж, тагтаа, заан, баавгай, нохой, одой морь, үнэг, тоть зэрэг олон арван төрөл зүйлийн амьтад сургагчийн өрөөгөөр дамжин өнгөрчээ.
Дадлагын удирдагч, найруулагч, зохиолчийн хувьд тэрээр дараа нь Ленин комсомолын шагналын эзэн болсон Фарида Якубовт зориулж "Сармагчингийн хөдөлмөр" нэртэй сургагдсан сармагчингууд бүхий дугаар бэлджээ. Үүнд сармагчингаас гадна нохой, одой морьд оролцжээ.
Дөрвөн жилийн турш тэрээр ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Борис Майхровскийн дадлагын практикийг удирдаж байсан - далайн амьтадтай тоо. Олон жилийн турш тэрээр циркийн тогтвортой хөтөлбөрийг удирдаж байсан - далан гаруй хүн оролцсон баг.
Тэрээр Цветной бульвар дахь Москвагийн циркт болон Оросын олон циркт тоглосон.
Андрей Макаревич, Петр Подгородецкий, Александр Кутиков болон Time Machine бүлгийн бусад гишүүд, Леонид Ярмолник, Станислав Садалский нартай найрсаг харилцаатай байдаг.
Тэрээр Зөвлөлтийн циркийн нэрт зүтгэлтнүүд болох Карандаш, Игорь Кио, Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Завен Мартиросян, Ирина Бугримова нараас циркийн урлагт суралцсан.
Тэрээр 1975 онд Вера Дмитриевна Бусленкотой гэрлэсэн бөгөөд тухайн үед хуурмаг зураач Эмиль Киогийн анхаарлыг татдаг байжээ. 1988 онд тэдний охин Наталья мэндэлжээ.
"ROSGOSTIRK" компанид ажиллах шагнал, шагналууд:
1992 оноос - ОХУ-ын гавьяат жүжигчин.
2007 оноос хойш - Ардын жүжигчинОросын Холбооны Улс.
2006 оноос - Дэлхийн ард түмний оюун санааны нэгдлийн олон улсын академийн академич.
2001 онд тэрээр Цветной бульвар дахь Москвагийн Никулиний циркийн Гран При шагналыг хүртсэн.
2002 онд Олон улсын циркийн урлагийн академийн мэргэжилтнүүдийн дунд "Цирк" шагнал, Оросын циркийн компанийн шагналыг хүртжээ.
2004 онд тэрээр Вернадскийн өргөн чөлөөнд байрлах Москвагийн циркийн олон улсын шагналыг хүртсэн.
* 2006 онд 1-р зэргийн Их Петрийн одон, Оросын урлагийн гавьяаны мөнгөн одонгоор шагнагджээ.
Ажлын шагнал, шагнал
Москвагийн Улсын төсвийн соёлын байгууллагад "Театр "Өвөө Дуровын булан":
2007 он - "Оросын Холбооны Улсын Ардын жүжигчин" цол тэмдгээр шагнагджээ.
"Росгостсирк" компанид олон дасгалжуулагчаар ажилласан.
2009 он - Онцгой байдлын яамны "Авралын төлөөх хамтын нөхөрлөлийн төлөө" медаль.
2012 он - "Хатан хааны шинэ жилийн хүсэл" жүжгээрээ ОХУ-ын Циркийн ажилчдын холбооны "Оны шилдэг найруулагч" шагнал.
2012 он - "Москвагийн шилдэг ажил олгогч" уралдааны ялагч.
2012 он - Заантай дугаарын Гран При шагналын эзэн олон улсын наадамцирк
Ижевск хотод "Удмурт улсын соёлын гавьяат зүтгэлтэн" цолыг гардуулав.
2013 он - "Москвагийн шилдэг ажил олгогч" уралдааны ялагч.
2014 он - "Соёлын хөгжилд оруулсан хувь нэмэр" номинацид ОХУ-ын Соёлын жилийн хүрээнд Москва дахь төрийн соёлын байгууллагуудын ажилтнуудад зориулсан Москвагийн засгийн газрын шагналын эзэн.
Хадгалахын тулд түүхэн өвТөслийн удирдагчийн хувьд Орос улс ба түүний баатруудын дурсгалыг "Александр Невский" түүх, утга зохиолын шагналын дипломоор шагнасан.
IN сүүлийн үедМанай театрт найруулагчийн дүр төрх улам бүр нэмэгдэж байна: Большой театрын бүх эрх мэдэл найруулагчийн гарт төвлөрсөн Соёлын яамны шийдвэрүүд зөвхөн энэ байдлыг баталж байна. "Известия" нь найруулагчийн агуу чадвар нь театрт юу өгч байгааг олж мэдэхээр шийдсэн - энэ нь сайн эсвэл муу юу, хаашаа чиглүүлж болохыг олж мэдэхээр шийджээ.
Захирагч, захирч байгаа хүнтэй ярилцах
Феликс ДЕМИЧЕВ - Москвагийн захирал драмын театрСтаниславскийн нэрэмжит. Энэ театр удаан хугацаанд ерөнхий найруулагчгүй амьдарч байгаа бөгөөд Феликс Демичев түүнийг хатуу гараар удирддаг: тэрээр багаа бүрдүүлж, репертуарын бодлогыг тодорхойлж, найруулагчдыг урьж байна. Тэрээр өнөөдрийн театрт найруулагчийн үүрэг гүйцэтгэх тухай яриагаа ингэж эхлэв.
Найруулагч хүн сайн бэлтгэгдсэн, боловсролтой, уран сайхны авьяастай, зохион байгуулах чадвартай бол театрын уран сайхны удирдагч байж чадна. Уран сайхны удирдагчийн үүргийг гүйцэтгэж байгаа найруулагч нар үүргээ биелүүлж чадаж байвал зөв газартаа байна гэсэн үг.
Би Станиславскийн нэрэмжит театрын даргаар арван таван жил ажиллаж, үргэлж гол найруулагч нартай хамт байсан. Үнэн хэрэгтээ надад бүтээлч хүсэл эрмэлзэл байхгүй, гэхдээ театрын найруулагч, уран сайхны удирдагч үргэлж үүнийг хийдэг. Үр дүн нь тодорхой байна: Москвагийн олон тооны театрууд, нэр хүндтэй хүмүүсээр удирдуулсан, олон зүйл хийсэн. урлагийн хүмүүс, удаан хугацааны өмнө нас барсан. Энэ нь гол захирлууд - уран сайхны удирдагчидТэдэнд залуу найруулагчдыг оруулахгүй.
Тиймээс Москвагийн эргэн тойронд бүх зүйл эмх цэгцтэй байгаа мэт үхсэн театрууд байдаг: найруулагч байдаг, уран сайхны удирдагчаар ажилладаг ерөнхий найруулагч бас байдаг ... Гэхдээ тэдгээрт амьдрал байхгүй. Мөн найруулагч нь театрынхаа амжилтыг үргэлж анхаарч ажилладаг.
Театрын толгойд байгаа захирал-менежер муу юмыг зөвшөөрөхгүй, сайн зүйлд саад болохгүй. Бизнесээ мэддэг, театрт хайртай найруулагч бас их зүйлийг илчилнэ.
Гэхдээ ХХ зууны Оросын театр нь зохиолчийн театр болж үүссэн - гол найруулагч нар өөрсдийн дүр төрх, дүр төрхөөр хамтлаг байгуулдаг. Театрын толгойд найруулагч байхад юу болдог вэ?
Георгий Александрович Товстоногов шиг уран сайхны удирдагч театрын толгойд байх нь сайхан хэрэг. Харин та өнөөдөр түүний хажууд театрын уран сайхны удирдагч болох гол найруулагч нарын хэнийг тавьж чадах вэ? Театрыг удирдаж буй найруулагч надад хувьдаа гэгээрсэн хаан юм шиг санагддаг - тэрээр өөр чиглэлийн олон төрлийн найруулагчдад тоглолт үзүүлдэг бөгөөд тэднийг өөрийн болон бусад, өөрт ойр дотны сургуулийн төлөөлөл болон бүх хүмүүст хуваадаггүй. өөр. Авьяаслаг, авъяасгүй хүмүүс байдаг - тэгээд л би тэднийг Станиславскийн театрт оруулахгүй.
Найруулагч-менежер нь өөр театрын загварыг бий болгодог бөгөөд энэ нь давуу талтай. Бидэнд Петр Мамонов шиг хачирхалтай, гайхалтай авъяастай хүн ажилладаг - тэр одоо дөрөв дэх төслөө хийж байна. Энд түүнд сайн нөхцөл бүрдсэн, тэр бүхнээ харуулж чадна бүтээлч боломжууд, ийм учраас Мамонов Станиславскийн театраас гардаггүй. Бид чинь Зөвлөлтийн үеийн ванн, угаалгын газар ажиллуулж байгаад театрт хаядаг байсан захирлууд биш. Таны даруухан зарц ГИТИС-ийн Театр судлалын факультетийн Эдийн засаг, театрын зохион байгуулалтын ангийг дүүргэж, олон жилийн өмнө театрт ирж, тайзны зураачаар ажиллаж эхэлсэн... Би театрыг мэднэ, хайрладаг.бүтээлч хүмүүс
Би юу ч захидаггүй.
Театрын захирлууд нь тодорхой хүмүүс байдаг - тэдний театрын бүтээсэн бүтээгдэхүүн нь хэрэглэгчдийн эрэлт хэрэгцээтэй байх ёстой гэдгийг тэд мэддэг. Тасалбарыг зарсан байх ёстой, тоглолт өөрөө төлөх ёстой. Эргэн төлөгдөх нь сайн зүйл боловч театрыг дангаар нь бууруулж болохгүй. Манай репертуарыг хараарай: Мирзоевын Шекспирийн хоёр төсөл яаж хит болсон бэ? Тэр "Хлестаков"-оо бидэнтэй хамт "Ерөнхий байцаагч"-ыг ойролцоох Пушкины театрт үзүүлж байхад нь тоглож байсан.алдартай уран бүтээлчид . Одоо залуу Виктор Шамиров Сергей Шакуровын хамт "Маскарад" жүжгийг тавьж байнатэргүүлэх үүрэг
: Тэр намайг өнөөдөр яруу найраг, романтик тоглолт хийх хэрэгтэй гэж итгүүлсэн.
Найруулагч хүн театрыг устгаж чадна - яг л өөр найруулагч - уран сайхны удирдагч шиг. Гэхдээ найруулагч нар театруудыг удирдаж чаддаг - дэлхийн бүх туршлага үүнийг ярьдаг. Швыдкойн Большой театртай холбоотой шийдвэрийг би бүрэн дэмжиж байна.
Захирлын санал
Сергей ЖЕНОВАЧ бол театрын найруулагч нартай харилцах арвин туршлагатай. Саяхан тэрээр Малая Бронная дахь Москвагийн театрын ерөнхий найруулагчаар ажиллаж байсан бөгөөд найруулагч, хамгийн туршлагатай, ухаалаг Илья Когантай зөрчилдсөний дараа түүнийг орхисон. Тэрээр Москвагийн хэд хэдэн театрыг захирлууд (Станиславский, Малая Бронная, Оперетта театр) удирдаж байгаа өнөөгийн нөхцөл байдлыг, Большой театртай холбоотой засгийн газрын тогтоолуудыг дараахь байдлаар үнэлж байна.Оросын найруулагчийн театр нь найруулагч нь найруулагчийн хажууд байсан үетэй холбоотой байдаг - түүнийг түүний дээр зогсоход театрт бүх зүйл нурж унасан. Ухаалаг театрын найруулагчид өөрсдөө үүнийг ойлгодог ч харамсалтай нь улам бүр цөөрсөөр байна.
Найруулагчид хаан ширээнд суух эрхээ одоо “уран сайхны удирдагч байхгүй” хэмээн зөвтгөж байна. Энэ бол гүн буруу ойлголт бөгөөд найруулагч нар театрын удирдагчид төрдөггүй, харин тэд болдог. Бид залуу найруулагчдад хүч чадлаа мэдрүүлэхэд нь туслах хэрэгтэй бөгөөд үүний тулд бидэнд уран сайхны үйлсэд үйлчлэхэд бэлэн найруулагч хэрэгтэй.
Одоо болж байгаа зүйл бол байгаль өөрөө сүйрч байна орчин үеийн театр. Хамтлагийн тэргүүнд үргэлж байдаггүй уран сайхны санаа. Хүчирхэг бүтээлч хувь хүмүүсТэд түүнд тийм ч чухал биш, учир нь тэр тэдэнтэй ажиллах шаардлагатай байдаг - хямдхан жүжиг авч, найруулж чадна гэдэгтээ итгэлтэй, тайван, дуулгавартай хүнийг тайзнаа тавих нь илүү хялбар байдаг ... Тиймээс бид утга зохиол, хөгжим, гүн ухаан гэх мэт соёлын нэг хэсэг болох театраа алдах. Манай улсад энэ нь улам бүр шоу болж хувирч байгаа бөгөөд энэ хандлага надад аймшигтай санагдаж байна.
Найруулагчид нь өөр өөр найруулагчдыг уран бүтээлдээ урьж, улмаар театрт нь бүх зүйл буруугаар эргэлддэг гэж ярьдаг... Энэ бол бас нэг буруу ойлголт юм: Өөр өөр итгэл үнэмшилтэй найруулагч нар хамтран ажилладаг тийм универсал уран бүтээлчдээс бүрдсэн хамтлагийг би төсөөлж чадахгүй байна. театрын хэв маяг. Эдгээр уран бүтээлчдийг хэн хүмүүжүүлэх вэ гэж би асууж болох уу?
Товстоноговын нэрэмжит жүжигчний сургуулийн тухай, Любимов, Ефрос нарын сургуулийн тухай ярьж байна... Энэ бол ТЭДНИЙ жүжигчид байсан, ТЭД л тэднийг бүтээсэн.
Хөгширч, тэргүүлэгч найруулагч нар залуучуудыг театртаа оруулахгүй байх нь элбэг. Харин театрууд дөч тавин жил амьдрах ёстой гэж хэн хэлсэн бэ? Найруулагчийн санаа гарч ирэхээр театр босдог, тэгээд тав, долоо, арван жилийн дараа ядарч туйлдсан хойно өөр зүйл босох ёстой... Харин театр найруулагчийг тойроод л хөгжинө: тэгэхгүй бол хийх юмгүй үйлдвэрлэлийн үйлдвэр. урлагийн тоглолтуудтай.
- Гэхдээ ухаалаг захирлууд арилжааны амжилтыг хэлдэг. Оросын театр хэзээ ч амжилтын төлөө ажиллаж байгаагүй. Байгаа цагтаа мундаг, гэхдээ түүнийгээ тэргүүн эгнээнд тавьж, ямар ч үнээр хамаагүй хүртэх шаардлагагүй... Театр кассын орлого дээр тулгуурлавал ухаантай, ухаантай хүн түүнээс нүүр буруулна - тэрийг мэдэрнэ. тайз нь үндсэн хүсэл тэмүүлэлтэй тулгардаг. Москваурлагийн театр таныБи бокс оффисын талаар огт бодоогүй. Эхний жилүүдэд танхимууд үргэлж дүүрэн байдаггүй, зөвхөн "Цар Федор Иоаннович" цуглардаг байв.
Та өөрийгөө тусгаарлаж, үзэгчдийг орхиж болохгүй - театр хүмүүст байдаг. Гэхдээ хүн бүр Рилке, Тютчев нарыг уншдаггүй, хүн бүр Моцартыг сонсдоггүй, гэхдээ Рилке, Моцарт хоёр үүнээс дорддоггүй. Энэ бүгдийг "соёл" гэж нэрлэдэг. Театр хүнд байдаг сайн сайхныг татахгүй бол хүнийг хүн болгохгүй, хүмүүжүүлэхгүй бол хамгийн сайн чанарууд- тэгвэл яагаад хэрэгтэй байна вэ? Дараа нь энэ дүр зураг тэнэг тэнэглэл болж хувирдаг - хүмүүс эргэн тойрон алхаж, бага зэрэг мөнгө олохын тулд царай гаргадаг. Үүний үр дүн нь: манайд залуу, сонирхолтой жүжгийн зохиолчид гарч ирэхээ больсон, сонгодог зохиолууд гэнэтийн, хурцаар нээгдэхээ больсон, сценографийн хямрал нүүрлэсэн.
Тиймээс захирал онолын эрхтэй
Ленком театрын уран сайхны удирдагч найруулагчдаа найдаж ажилладаг боловч Марк ЗАХАРОВ амжилтанд хүрэх бүх технологийг өөрөө эзэмшдэг. Тэрээр бүтээлч байдал, театрын зохион байгуулалтын үнэ цэнийг мэддэг. Захаров мэргэн бөгөөд тэрээр энэхүү захидал харилцааны маргааныг дараах байдлаар дүгнэв.
Аливаа бүтээлч ажилд (театрыг оруулаад) хувь хүний шинж чанарыг тодорхойлдог. Хэдэн арван жилийн өмнө Москвад нэгэн нэрт театрын найруулагч ажиллаж байсан бөгөөд түүнийг залуучууд санахаа больсон: Константин Изонович Шах-Азизов Хүүхдийн төв театрыг удирдаж, Кнебелийн ажиллаж байсан Товстоногов, Ефрос, Фоменко зэрэг хүчирхэг найруулагчийн цөмийг зохион байгуулж чадсан. Хэсэг хугацааны турш CDT нь театрын шинэ санаануудын үүр уурхай болсон бөгөөд түүнийг найруулагч удирдаж байв.
Муу найруулагч ч байна - театрын уран сайхны удирдагч ч байна, муу найруулагч ч байна уу... Харин найруулагч гэдэг - манай театрын хамт олон саяхан л мэдэх болсон - ховор мэргэжил. Бид өмнө нь тэгж боддоггүй байсан - театр бүр наад зах нь жүжиг тоглодог ерөнхий найруулагчтай байх ёстой байсан (үүнийг цензурын аппарат биднээс шаарддаг байсан). Тэгээд одоо бол цөөхөн захиралтай болсон. Театрыг удирдаж чадах найруулагч аймаар дутагдаж байна. Тиймээс буурь суурьтай, ухаалаг, өндөр боловсролтой менежер театрыг удирдах онолын эрхтэй.
P.S. Манай театр цаг хугацааны хоёр хэмжигдэхүүнээр амьдардаг: Зөвлөлтийн театр - эрх мэдлийн хатуу хуваарилалт, дээд болон доод албан тушаалтны хоорондын авторитар (заримдаа зүгээр л бүдүүлэг) харилцааны хэв маяг, яамны хяналт, төсвийн санхүүжилт - мөн өнөөдөр. өөрийн гэсэн сэтгэл татам олон. Үзэгчдийг театрт ирэхийн тулд шаргуу хөдөлмөрлөх, хөдөлмөрлөх, мөнгө олох, тэмцээн уралдаанд хамт олонтойгоо хоцрохгүй байх ёстой... Мөн сайн найруулагч нарТэд бага багаар уулздаг, тэд театрыг удирдахыг үнэхээр хүсдэггүй - дараа нь захирлууд тэднийг гартаа авч, удирдлагадаа хэт их ачаалал өгдөг. Гэхдээ асуудал зөвхөн Москвад хязгаарлагдахгүй: ижил төстэй үйл явц мужуудад явагдаж байна; Соёлын яам ч бас болж буй үйл явдлын талаар өөрийн гэсэн байр суурьтай байгаа болов уу... Бид материалдаа цэг тавьсан ч сэдвээ хаадаггүй: энэ асуудал аль эрт хоцорсон тул сонин энэ асуудал руу буцах болно.
2013-2017 онд дор хаяж арван дөрвөн театр өөрсдийн менежерүүдтэй нийт 97 сая гаруй рублийн 60 гаруй гэрээ байгуулжээ. хувь хүмүүсэсвэл хувиараа бизнес эрхлэгчид. Театрууд өөрсдийн уран сайхны удирдаачдаа жүжигчин, найруулагчаар ажиллуулж, мөн тэднээс уран бүтээлийн талбай, таяг түрээслүүлдэг байв.
Ийнхүү Хеликон дуурийн найруулагч Дмитрий Бертман театраасаа дунджаар 440 мянган рубль авчээ. нэг тоглолтыг найруулахад Пушкины нэрэмжит театрын дарга Евгений Писарев тус бүр 480 мянган рубль, баруун өмнөд хэсгийн театрын дарга Олег Леушин тус бүр 180 мянган рубль, Гогол төвийн тэргүүн Кирилл Серебренников тус бүр 345 мянган рубль . Театртаа тоглосныхоо төлөө Олег Табаков, Олег Меньшиков нар сард 600 мянга гаруй, Надежда Бабкина 520 мянга гаруй цалин авдаг байв.
Юрий Куклачев өөрийн хүүтэйгээ 3,76 сая рублийн байр түрээслэх хоёр гэрээ байгуулсан бөгөөд Павел Слободкин өөрийн 50 хувийн хувьцаа эзэмшдэг компаниас театр, концертын төвийн байрыг хоёр жилийн хугацаанд 38,6 сая рублиэр түрээслэв. Үүний зэрэгцээ тэд бүгд улсын театруудын уран сайхны удирдагчийн цалинг үргэлжлүүлэн авч байв.
Дүрмээр бол театрын нэрийн өмнөөс уран сайхны удирдагчдын орлогч нар гэрээнд гарын үсэг зурсан. Тэд шууд удирдлагуудаасаа хамааралтай, эрх ашгийнхаа эсрэг шийдвэр гаргаж чадахгүй нь ойлгомжтой. Энэ нь театрын удирдлагуудыг ашиг сонирхлын зөрчлөөс чөлөөлөхгүй гэсэн үг.
Бүх гэрээг альтернатив бус үндсэн дээр - нэг ханган нийлүүлэгчтэй байгуулдаг. Гэрээ байгуулах үндэслэлд театруудын уран сайхны удирдаач нар жүжиг тавих, дүр бүтээх чадвараараа бусдаас илүү байна гэж заасан.
Хувиараа бизнес эрхлэгч Евгений Писарев Евгений Писаревын найруулсан жүжигт тоглож байна (Пушкины театрын вэбсайтаас авсан зураг)
Нэмж дурдахад, батлагдсан баримтыг шалгах нь хэцүү юм шиг санагдаж байна: таамаглалаар театрын менежерүүд соёлын хэлтэст гүйлгээг зөвшөөрч болно. буцаангүйлгээний талаарх баримт бичгийг гаргаж өгөх тухай прокурорын хүсэлтийг хүлээн авсны дараа.
Жишээлбэл, Евгений Марчеллигийн "Ногоон бүс" жүжгийг ОХУ-ын Соёлын яамнаас зөвшөөрөл авахаас өмнө үзүүлэв.