>

Төхөөрөмжийн тромбын түүх. Тромбон бол симфони найрал хөгжмийн зэмсэг юм. Симфони найрал хөгжим дэх тромб

Бүрээ ба тромбон

Хамгийн хачирхалтай нь үлээвэр хөгжимчид чавхдасыг юу ч ойлгодоггүй, үлээвэр хөгжимчид үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн талаар юу ч ойлгодоггүй, бүгд бөмбөрийн талаар юу ч ойлгодоггүй, удирдаач нь зөвхөн өөрийнхөө хуурмаг зүйлд итгэдэг.

Санамсаргүй сонссон хэллэг

Миний хувьд хамгийн харанхуй компани бол бүрээчид, тромбончид юм. Хэдийгээр тэд бие биенийхээ хажууд сууж байгаа бололтой. Мөн та тэднийг сайн сонсож чадна. Гэхдээ жишээлбэл, бүрээчин майга идсэний дараа тоглож чадахгүй гэдгийг мэдээд та тэднийг хэр их ойлгохгүй байгаа нь тодорхой болно. Мэдээжийн хэрэг, бүрээчин танд давстай, илүү тус тусад нь - халуун ногоотой, хурхирагч шиг хөглөрч, дуу чимээ үүсгэдэг уруулын жижиг чичиргээ алга болдгийг тэвчээртэйгээр тайлбарлах болно. Би мэдээж төсөөлж чадна, тэр ч байтугай өөрийн туршлага, шүдний эмчийн мэдээ алдуулалтын дараах мэдрэмжийн бүхэл бүтэн цогцолбор ба түүний жүжигчдэд үзүүлэх үр дагавар ... Гэхдээ эдгээр онцлогууд ... Мөн нүүрний хувиралаас тэд сээтэгнэхгүй байгаа нь тодорхой байна. Огт үгүй.

Энэ азгүй хүмүүсийг харахад үнэхээр харамсалтай. Тэдний царай аймшигтай хурцадмал байдалд орсон мэт гажуудсан бөгөөд уруулнаас нь цус урсах гэж байна. Мөн эдгээр азгүй хүмүүсийн ихэнх нь ноцтой хэрэглээнд ордог.

Франсуа Жозеф Гарниер (1759-1825).

Энэ дашрамд хэлэхэд, хөөмэйч бүрээчдийн тухай бичсэн зүйл юм

Орчин үеийнх нь илүү сайхан харагдаж байна. Гэхдээ та тэднийг бага зэрэг эмээж, өрөвдөх сэтгэлээр харсаар л байна. Учир нь аливаа ажилд тэд үргэлж тэргүүн эгнээнд байдаг. Түүхэнд ийм л болсон. Библийн үеэс хойш. Мэдээжийн хэрэг, Иерихогийн ойролцоо бүрээ нь бүтцийн хувьд өөр байсан ч Шүүлтийн өдөр үлээх бүрээтэй Архангел Габриелийн зургуудаас готик хэл дээрх ихэнх зургуудаас хамаагүй хожуу гарч ирсэн хавхлагын механизмгүй ч гэсэн нэлээд танигдах боломжтой. сүм хийдүүд.

Бүрээч найрал хөгжимд нуугдах боломжгүй ч нам гүм, дулаахан, дуу чимээг сонсоход хүн ихэвчлэн гайхдаг. зөөлөн дуубүрээ, тэр ч байтугай хөвчний дунд.

Гэсэн хэдий ч та байгалийн эсрэг маргаж болохгүй: бүрээ нь Монтевердигийн үеэс (үнэндээ эрт дээр үеэс, гэхдээ найрал хөгжмийн тухай ярих юм бол) гоцлол, баярын хөгжмийн зэмсгийн нэр хүндтэй байдаг. Энэ нь хаа нэгтээгээс ирдэг гэж) ).

Бүрээ бол үүнтэй холбоотой нэлээд тодорхой бөгөөд хоёрдмол утгагүй бэлгэдэл бүхий цөөн хэдэн найрал хөгжмийн зэмсгийн нэг юм. Дж.Вердигийн “Аида” эсвэл Скрябины “Экстазын Позма” зохиолын гуравдугаар сарыг эргэн санахад хангалттай.

Бүрээчин гоцлол хөгжим тоглох болгонд Гершвиний "Америкийн Парист" ч бай, "Хун" киноны "Неаполитан бүжиг" ч бай (ямар юм бэ, корнетэд зориулж юу гэж бичсэн байдаг - ижил хүмүүс тоглодог) чи түүн рүү харцаар хардаг. биширсэн. Хоёр бүрээ ганцаарчилсан октав тоглоход Вердигээс Чайковский хүртэл үргэлж тохиолддог бөгөөд та үнэхээр боломжгүй зүйлийг мэдрэх болно.

Үнэндээ хоолой нь "төмөр" шиг тохирдог ерөнхий цувралгуулин зэмсгүүд: ижил акустик шинж чанар, хөгжмийн мастеруудын ижил тэмцэл, ингэснээр бүх хроматик масштабыг бүрээ дээр тоглох боломжтой болно. Гэхдээ бидний бүрээний дүртэй холбодог бүх сүр дуулиан, дохионууд тэндээс, арми дахь дохиологчдын тоглодог байгалийн бүрээ, баатрын тэмцээн, хотын цамхагуудаас эхтэй.

Богино гистерик ухралт

Мөн тэдэнд мэдэгдээрэй! Эдгээр бүх тоглогчид бүрээ, эвэр, тромбон, туба тоглодог. Энэ бүхэнд гаднаас нь орох боломжгүй гэдгийг тэдэнд ойлгуул. Бас ойлгоорой. Мөн тэд тайлбарлаж чадахгүй байна. Хэдийгээр тэд нэгээс олон удаа оролдсон. Би бүх бурууг өөртөө үүрч байна.

Учир нь дээр дурдсан үндсэн хөгжмийн зэмсгүүдээс гадна үлээвэр найрал хөгжимд амьдардаг бүхэл бүтэн заган хөгжим байдаг: альто, тенор, баритон болон ижил төстэй эуфониум, дашрамд хэлэхэд тэд ердийнх шигээ өвдөлтгүйгээр тоглодог. Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" киноны туба соло - Равел. Мөн соусафон байдаг - хөгжимчний зүүдэг аварга граммофоноос гаанстай төстэй басс хөгжим. Үүнийг мөн л "Одод ба судлууд үүрд" маршаараа алдартай Жон Филипп Соуса зохион бүтээжээ. Байгалийн хувьд бүрээтэй төстэй, гэхдээ арай зөөлөн сонсогддог флугельорн гэх мэт хөгжмийн зэмсгүүд байдаг. 1871 онд Аида), хөгжимчний мөрөн дээр өлгөгдсөн нисдэг тэрэг. Нэмж дурдахад бид Берлиозын үед тубагаар орлуулсан хар дарсан зүүдний төхөөрөмж болох офиклеид гэх мэт устаж үгүй ​​болсон бүтээгдэхүүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй, гэхдээ түүнд зориулж бичсэн хэсгүүд нь байгалиасаа байсаар байна. үхэшгүй бүтээлүүдсонгодог. (Дашрамд дурдахад, Вердигийн Реквиемд багтсан бөгөөд энэ нь бараг бидний өдөр юм: 1874.) Мөн Ричард Вагнерын уран зөгнөл, жишээлбэл, Вагнерын хоолойн гэр бүл ( Тэд яг ингэж нэрлэсэн) эсвэл Нибелунгийн бөгжний контрбасс тромбон. Энэ хэрэгсэл тус бүр өөр өөр тохируулгатай байдаг гэдгийг би хараахан дурдаагүй байна (эсвэл би? .. гэхдээ энд галзуурахад удаан хугацаа шаардагдахгүй). Тэд надад сопрано тромбоны тухай ярихад би үнэхээр гунигтай байсан, учир нь бүрээчид үүнийг тоглож байгаад дуусчихсан, учир нь амны хөндий нь тэдэнд илүү ойр байдаг. Би галзуурсан тул: "Тайзны ард яах вэ? Тэд хавхлагуудад дассан!" Үүнд тэр флегматик хариулт авсан: "Тэд сонсголтой байх ёстой ..."

Тромбончид басс бүрээ тоглодог гэдгийг та аль хэдийн таамагласан гэдэгт би итгэж байна. Үнэхээр логик шийдвэр, тийм үү?

Д'Артаньян өөрийгөө уйтгартай болохыг мэдэрсэн; Түүнд сэтгэцийн эмнэлэгт байгаа юм шиг санагдаж, урд нь байсан хүмүүс аль хэдийн галзуурсан шиг одоо тэр ч бас галзуурна. Гэвч тэр юу яриад байгааг огт ойлгоогүй тул чимээгүй байхаас өөр аргагүй болсон.

А.Дюма. Гурван шадарчин

P.S. Би хэлгүй хүмүүсийн тухай ярьж болохгүй гэж үү?

Миний ах Юрий номноос зохиолч Гагарин Валентин Алексеевич

Хоолойн асуудал! Юра энэ бүрээг сургуулиас нь авчирсан нь хуучирсан бөгөөд нэг тал нь цоорсон, нөгөө талд нь нөхөөстэй байсан бөгөөд ах маань гадуур хувцсаа тайлж, хувцсаа сольж байсан хар, цэвэрхэн индүүдсэн өмдийг хуучин богино өмдөөр сольсон

Талхны үзэм номноос зохиолч Шендерович Виктор Анатольевич

Бүрээ Санкт-Петербургийн "зоолетия" -ын ирээдүйн үлгэрийн тусдаа хуудас бол дээр дурдсан Константиновскийн ордныг сэргээн засварлаж, мэдээжийн хэрэг ерөнхийлөгчийн ордон болгон хувиргасан түүх юм: Бид тооцооллын талаар ярихгүй, төрийн албан хаагчдыг бухимдуулахгүйн тулд. Энэ нь өөр зүйлийн тухай юм.

"Дандалтын давуу эрх" номноос зохиолч Осипенко Владимир Васильевич

Ус зайлуулах хоолой Өвлийн дундуур хотод ус зайлуулах хоолой алга болвол цэргийнхэн талбайгаас гарахаар бэлтгэж байна гэсэн үг. Ардын тэмдэг Литвийн далаад оны сүүлчээр өвөл нь Сибирийн хүйтэн жавар, их хэмжээний цасаар тодорхойлогддог байв. Дөрөв дэх цагийн турш бид хэн хурдан болохыг харахын тулд салхитай өрсөлддөг.

5-р сарын тендерийн оронд өвөл номноос зохиолч Разин Андрей

Надым дахь хоолой Миний хамгийн тод бага насны дурсамж- Энэ бол Алла Борисовна Пугачевад захидал бичих Светлоградын асрамжийн газрын бүхэл бүтэн их хурал юм. Ихэвчлэн асрамжийн газарт тэд ийм өчүүхэн зүйлийг сонирхдоггүй байсан бөгөөд бүх зугаа цэнгэл нь дайн тулаанаар эргэлддэг байв. Үнэн, ердийнхөөс

Танк устгагчид номноос зохиолч Зюскин Владимир Константинович

Харьковыг цохиж унагасан дайсан баруун тийшээ дурамжхан ухарчээ. Хэдхэн км ухраад байвал хөлөө олно. Тэгээд тэр өөрийгөө галын ханаар хаших болно. Дараагийн ийм шатанд батальоны командлагч Халтурин урагшилж буй явган цэргийн эгнээнд үлджээ (тэр галыг тохируулахын тулд үүнийг ихэвчлэн хийдэг байв.

Hohmo sapiens номноос. Архи уудаг аймгийн тэмдэглэл зохиолч Глэйзер Владимир

БИЗНЕС - ХООЛ 1968 оны хүйтэн зун нарлаг "Прагийн хавар"-ын дараа зайлшгүй иржээ. Манай гэр бүл Гали-Валера Осокин-Ломовцевын нийтийн орон сууцанд хөршүүдээсээ хаягдсан зуслангийн байшинг хямд, эс тэгвээс үнэ төлбөргүй түрээслэв. Энэ бол нэг овог биш, хоёр нь салшгүй холбоотой

Шорон ба эрх чөлөө номноос зохиолч Михаил Ходорковский

Хятад руу дамжуулах хоолой 1999 оны 2-р сард Ходорковский болон түүний багийнхан Сибирийн салбарын Газрын тос, хийн геологи, геофизикийн хүрээлэнд ирэв. Оросын академиШинжлэх ухаан, Новосибирск хотод байрладаг. Тэрээр Оросын газрын тосны томоохон компаниудын анхны гараагаа эхэлсэн гэж үздэг

Бүрээчид дохиолол дуугардаг номноос зохиолч Дубинский Илья Владимирович

Афинус Скавридигийн гайхамшигт бүрээ Урагшаа асар том Стетковцы Палиагийн хамгаалалтын зургаа дахь шугам болох хүнд хаалт болон зогсож байв. Манай хүч шавхагдаж байсан ч дээрэмчдийн хувьд байдал бүр ч дордов. Тэд зохих шийтгэлийг хүлээж байсан тул онцгой тууштай тэмцэж, ашиглаж байв

Рейхийн ган авс номноос зохиолч Курушин Михаил Юрьевич

“ГАН ХООЛ” БОЛОН ТҮҮНИЙ ОРШИНГЧИД “Усан шумбагч онгоцонд үйлчлэх нь далайчнаас асар их бие даасан байдлыг шаарддаг бөгөөд түүний өмнө өндөр ур чадвар, айдасгүй байх шаардлагатай ажлуудыг тавьдаг. Нэгдмэл хувь тавилангаас үүссэн цорын ганц далайн нөхөрлөл

Ах дүү Райт номноос зохиолч Чарнли Митчелл

Салхины хоолой Чанутийн хэлсэн үг ах нарыг шинэ бүтээлээ арай өөрөөр харахад хүргэв. Аажмаар тэд тамирчдаас илүү нисэхийн инженерүүд болж, асуудлынхаа шийдлийг илүү хатуу зөвтгөж эхэлсэн бөгөөд энэ нь цаг хугацаа өнгөрөхөд тэдэнд зааж өгсөн

Оркестр ба түүний арын хашаанд зориулсан гарын авлага номноос зохиолч Зисман Владимир Александрович

Тромбон Тромбон бол зохион байгуулалттай найрал хөгжим үүсэхээс өмнө механикийн хувьд төгс төгөлдөр байсан цорын ганц найрал хөгжмийн үлээвэр хөгжим юм. A. Карс. Оркестрын түүх Тэгэхээр бид хаанаас эхлэх ёстой вэ: тромбоноор уу эсвэл тромбонист уу? Учир нь аль аль нь хангалттай

Циолковскийн номноос зохиолч Воробьев Борис Никитович

IX БҮЛЭГ ОРОС ДАХЬ АНХНЫ САЛХИН ТУННЕЛЬ Агаарын эсэргүүцлийн судалгаа одоо Циолковскийн бүх анхаарлыг татаж эхэлсэн. Энэ асуудлын үнэн зөв, шинжлэх ухааны үндэслэлтэй тайлбар нь агаарын хөлөг онгоцны иргэний харьяаллыг эцэслэн нотлох болно гэдэгт гүнээ итгэлтэй байсан.

Зөрүүд сонгодог номноос. Цуглуулсан шүлгүүд (1889–1934) зохиолч Шестаков Дмитрий Петрович

Зохиогчийн номноос

XXVI. Бүрээ Таны шүлэгт зөвхөн дуулахгүй: Тэдэнд дуудлага бий, тэдэн дотор тэмцэл бий, Эсэргүүцэх бүрээ нь тулалдаанд оролцох хүсэл эрмэлзлийг дууддаг. Бидний төлөө бүх бунхан нийлсэн зүрх сэтгэлийн харамсаж буй бүх зүйлийн төлөө - Та тэмц, та бууж өгөхийг хүсэхгүй байна, бидэн шиг сул дорой хүмүүс бууж өгсөн. Нэгдүгээр сарын 30

Энэ нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь тайзны арын хэсэг - тусгай хөдөлгөөнт U хэлбэрийн хоолой, түүний тусламжтайгаар хөгжимчин хөгжмийн зэмсэг доторх агаарын хэмжээг өөрчилдөг бөгөөд ингэснээр хроматик масштабын дуу чимээ гаргах чадвартай болдог ( бүрээ, эвэр, туба дээр хавхлагууд нь энэ зорилгоор үйлчилдэг). Бусад гуулин хөгжмийн зэмсгийн нэгэн адил тромбон тоглох үндсэн зарчим нь гулсуурын тусламжтайгаар уруулын байрлалыг өөрчлөх, багаж дахь агаарын баганын уртыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм. Тоглож байх үед татлагын утас сунадагбаруун гар

, зүүн тал нь багажийг дэмждэг. Тромбон дээр долоон байрлал (зохицуулалтын байрлал) байдаг бөгөөд тус бүр нь хөгжмийн зэмсгийн тохируулгыг хагас тонноор бууруулдаг. Тромбоны хүрээ - эхлэн G 1 руу f² хооронд дуу алгасахБ 1 ТэгээдЭ (В-хавтгай эсрэг октав - Е гол октав). Энэ интервал (тэмдэглэлээс бусад). H 1, өөрөөр хэлбэл, B эсрэг октав) дөрөвний нэг хавхлагатай бол бөглөнө.

Тромбон бол хөрвүүлдэггүй хэрэгсэл тул түүний хэсгүүдийг үргэлж бодит дуу авианы дагуу бичдэг.

Тромбон нь дунд ба дээд регистрт тод, гялалзсан тембртэй, доод регистрт гунигтай байдаг.

Тромбон бол олон төрлийн, техникийн хувьд уян хатан хэрэгсэл юм. Тромбон дээр дуугүй болгох боломжтой, тусгай эффект болох глиссандо нь слайдыг гулсуулж өгдөг. Өнөө үеийн шилдэг тромбончдын нэг Кристиан Линдберг Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетаас "Баатруудын бүжиг" ба "" гэсэн хоёр хэсгийг тоглож байна.


Тромбоны дүр төрх нь 15-р зуунаас эхэлдэг. Тромбон оршин тогтнох хугацаандаа дизайндаа эрс өөрчлөлт ороогүй байна. Энэ хөгжмийн зэмсгийн шууд өмнөх хүмүүс нь рокер бүрээ байсан гэдгийг нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд хөгжимчин тоглож байхдаа хөгжмийн зэмсгийн хоолойг хөдөлгөж, улмаар хроматик масштабыг олж авдаг байв. Бүрээний тембр нь хүний ​​дуу хоолойтой ижил төстэй байдгийг харгалзан сүмийн найрал дууны дууг хоёр дахин нэмэгдүүлэхийн тулд ийм бүрээ хийсэн. Зөвхөн интонацийг ижил төстэй болгох шаардлагатай байсан бөгөөд үүний тулд тэд хроматизм, чичиргээ өгдөг далавч хийсэн.

Үндсэндээ тромбон байсан анхны хөгжмийн зэмсгүүдийг сакбут (Франц хэлнээс saquer - өөр рүүгээ татах, bouter - өөрөөсөө түлхэх) гэж нэрлэдэг байв. Тэд арай жижиг байсан орчин үеийн хэрэгслүүдхэмжээтэй, бүртгэлийн дагуу хэд хэдэн сорттой байсан дуулах хоолой, давхардсан, тембрийг нь дуурайсан: сопрано, альто, тенор, басс.

Сакбутууд хроматик хэмжүүрийнхээ ачаар тэр даруй найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ.

Сакбутыг бага зэрэг сайжруулснаар 17-р зуунд практик орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэхэд хүргэсэн бөгөөд тэр үед Италийн тромбон гэдэг үг аль хэдийн хэрэглэгдэж эхэлсэн.

18-р зууны дунд үе гэхэд тромбоныг ашиглах гол чиглэл нь сүмийн хөгжим байв: ихэнхдээ эдгээр зэмсгүүдэд дуулах хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх үүрэгтэй байв. Тромбон 18-19-р зууны төгсгөлд л найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болсон. Дүрмээр бол найрал хөгжим нь альто, тенор, басс гэсэн гурван тромбоноос бүрддэг (учир нь сопрано тромбон нь жижиг далавчтай, цэвэрхэн тоглоход хэцүү байсан). Үүний зэрэгцээ тромбон дүрээ гэнэт өөрчилсөн. Түүний ёслолын тембр нь сүмийн дуучдын гайхалтай тембртэй нийлдэг өндөр регистрүүдэд тоглохоосоо бүүдгэр намхан регистр рүү шилжиж, дээд тесситураг бүрээ, эвэр дуугаргах хүртэл үлдээжээ. Романтик эрин үед хөгжмийн зохиолчид тромбоны илэрхийлэх чадварыг анхаарч үздэг байв. Берлиоз энэхүү зэмсэг нь эрхэмсэг, сүрлэг дуугаралттай гэж бичээд, оршуулгын-Ялалт симфонийн хоёр дахь хэсэгт том гоцлол дууг түүнд даатгажээ.

20-р зуунд жүжигчний сургууль хөгжиж, хөгжмийн зэмсгийн үйлдвэрлэлийн технологи сайжирсны ачаар тромбон нь маш алдартай хөгжмийн зэмсэг болжээ. Хөгжмийн зохиолчид түүнд зориулж олон тооны концертын уран зохиол бүтээдэг. чухал газарТромбон нь жазз болон түүнтэй холбоотой төрөлд үүрэг гүйцэтгэдэг. 1980-аад оны сүүлээс хойш эртний тромбон (сакбут) болон хуучирсан тромбоны сортуудыг сонирхох нь сэргэж байна.

Энэ хэрэгсэл нь гэр бүлийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн сорттой байдаг. Өнөө үед гэр бүлийн гол төлөөлөгч болох тенор тромбоныг ихэвчлэн ашигладаг. Дүрмээр бол "тромбон" гэдэг үг нь энэ төрөл зүйлийг илэрхийлдэг тул "тенор" гэдэг үгийг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Альто, басс тромбонуудыг бага ашигладаг бол сопрано, контрбасс тромбонуудыг бараг ашигладаггүй. Оркестрийн хувьд ердийн зүйл бол туба бүхий тромбон гурвал (2 тенор + 1 тенорбас) ба контрбасс тромбонтой тромбонуудын дөрвөл (эвэр болон Вагнерийн туба хөгжимд басс тоглоход туба чөлөөтэй байдаг).

Гүйцэтгэлд Кристиан Линдберг, Хакан Харденбергер (бүрээ)Бизегийн "Кармен" дуурийн "Цэцэгтэй Ариа"-г сонсоорой.

Хотын төсөв боловсролын байгууллага нэмэлт боловсрол"Подпорожье хүүхдийн урлагийн сургууль"

ХИЙСЭН БАЙДАЛ

Сэдэв: "Сүнслэг соёлыг хөгжүүлэхэд тромбоны үүрэг"

Гүйцэтгэсэн: Вадим Дмитриев

тромбон оюутан

Багш: С.В

Подпорожье

2014 он

    Танилцуулга.

    Тромбоны түүх, оюун санааны соёлыг хөгжүүлэхэд түүний үүрэг.

    Хөгжмийн зэмсэг - тромб.

    Алдарт тромбончид.

    Лавлагаа.

Танилцуулга.

Сүнслэг талбарт хүн болон бусад амьд оршнолуудын хоорондох хамгийн чухал ялгаа нь төрж, хэрэгждэг - сүнслэг байдал.

Сүнслэг үйл ажиллагаа нь оюун санааны хэрэгцээг хангах, өөрөөр хэлбэл хүмүүсийн оюун санааны үнэт зүйлсийг бий болгох, эзэмших хэрэгцээг хангах зорилгоор хийгддэг. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь ёс суртахууны сайжруулалт, гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн талаархи чухал мэдлэгийг хангах хэрэгцээ юм. Сүнслэг үнэт зүйлс нь сайн ба муу, шударга ёс ба шударга бус байдал, гоо үзэсгэлэн, муухай байдал гэх мэт санаанууд хэлбэрээр илэрдэг. Хүрээлэн буй ертөнцийн оюун санааны хөгжлийн хэлбэрүүд нь: гүн ухаан, гоо зүй, шашин шүтлэг, урлаг, ёс суртахууны ухамсар юм. Сүнслэг үнэт зүйлсийн тогтолцоо нь оюун санааны соёлын салшгүй хэсэг юм.

Сүнслэг байдал бол хүний ​​мөн чанарын өмч юм.

Сүнс бол хүний ​​онцлогийг бүрдүүлдэг сэтгэлгээ, ухамсар, хүний ​​хүсэл юм. Сүнслэг чанаргүйгээр хүн золиослол хийж, эр зориг гаргаж чадахгүй. Онцлог шинж чанар сүнслэг хүнЭнэ бол түүний тэнцвэртэй байдал, шударга байдал, чин сэтгэл, өөртэйгөө болон ийм хүний ​​амьдарч буй ертөнцтэй бүрэн зохицох явдал юм.

Сүнслэг байдал нь бидэнд хайр, ухамсар, үүрэг хариуцлагын мэдрэмжийг олж авах боломжийг олгодог бөгөөд амьдралын хамгийн чухал, хамгийн үнэ цэнэтэй зүйлийг харуулдаг. Сүнслэг мэдлэг нь зөвхөн хүргэдэггүй тодорхой төрөлүйл ажиллагаа. Тэд гэрэлтүүлдэг том зурагамар амгалан, ерөнхий хуулиудбайгаль, нийгмийн хөгжил, үүний ачаар үйлдвэрлэдэг шинжлэх ухааны хандлагаүзэгдлийг ойлгоход. Урлаг, хөгжим нь амьдралын талаар гүнзгий мэдлэг, ойлголттой болж, бүтээлч үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд тусалдаг.

Сүнслэг чанар бол сэтгэлийн энэ чанарыг эзэмшсэн хүний ​​авч явдаг хайр, сайхан сэтгэл, гоо үзэсгэлэн, бүтээлч байдал, мэдлэг, гэрэл гэгээ юм.

Тромбоны түүх, оюун санааны соёлыг хөгжүүлэхэд түүний үүрэг.

Тромбоны дүр төрх нь 15-р зуунаас эхэлдэг.

Энэ хөгжмийн зэмсгийн шууд өмнөх хүмүүс нь рокер бүрээнүүд байсан бөгөөд хөгжимчин тоглож байхдаа багажийн хоолойг хөдөлгөж, улмаар хроматик масштабыг олж авдаг байв.

Тромбон оршин тогтнох хугацаандаа дизайндаа эрс өөрчлөлт ороогүй байна.

Сакбутс (анхны тромбонууд).

Тромбон болох анхны хөгжмийн зэмсгүүдийг сакбут гэж нэрлэдэг (Франц хэлнээс saquer - өөр рүүгээ татах, bouter - өөрөөсөө түлхэх). Тэд орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдээс жижиг хэмжээтэй байсан бөгөөд хэд хэдэн төрлийн регистртэй байсан: сопрано, альто, тенор, басс. Сакбутууд хроматик хэмжүүрийнхээ ачаар тэр даруй найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ. Сакбутыг бага зэрэг сайжруулснаар 17-р зуунд практик орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэхэд хүргэсэн бөгөөд тэр үед Италийн тромбон гэдэг үг аль хэдийн хэрэглэгдэж эхэлсэн.

18-р зууны дунд үе гэхэд тромбоныг ашиглах гол чиглэл нь сүмийн хөгжим байв: ихэнхдээ эдгээр зэмсгүүдэд бага дуу хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх үүрэгтэй байв. Тромбон 18-19-р зууны төгсгөлд л найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ. Дүрмээр бол найрал хөгжим нь альто, тенор, басс гэсэн гурван тромбоноос бүрддэг байв. Тромбоны гунигтай тембр нь ер бусын хүчнүүдтэй холбоотой байв. өөр ертөнц, мөн онд ашигласан онцлог дүр зурагдуурийн үзүүлбэрүүд. Глюк Алсест дахь оршуулгын найрал дууг дагалдан тромбон гурвалыг захиалсан. драматик хэсэг"Үхрийн Ифигениа" кинонд. Моцарт тромбоныг бараг зөвхөн дуурь болон сүмийн хөгжимд, ялангуяа хөгжмийн зэмсгийг гоцлол хөгжимддөг Реквиемд ашигласан. Бетховенд тромбонууд анх Тавдугаар симфонийн төгсгөлд гарч ирсэн бөгөөд дараа нь зургаа, есдүгээрт, "Христ чидун уулан дахь" оратори болон бусад бүтээлүүдэд ашиглагддаг.

Хөгжмийн зохиолчид тромбон хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл туурвидаг бөгөөд тэдгээр нь хожим репертуарын сонгодог бүтээл болсон - хөгжмийн зохиолч нас барснаас хойш олон жилийн дараа нээсэн Веберийн романс, Римский-Корсаковын тромб болон үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан концерт, Давидын концертино болон бусад.

Европ, Хойд Америк даяар тоглодог олон тооны аялагч чуулга, үлээвэр хөгжмийн найрал хөгжим нь тромбоны өргөн тархалтад нөлөөлсөн.

Романтик эрин үед хөгжмийн зохиолчид тромбоны илэрхийлэх чадварыг анхаарч үздэг байв. Берлиоз энэ зэмсэг нь эрхэмсэг, сүрлэг дуугаралттай гэж бичээд Оршуулгын болон Ялалтын симфони хоёр дахь хэсэгт том гоцлол дууг түүнд даатгажээ. 19-р зууны эхний хагаст соло тромбоны тоглолт идэвхтэй хөгжиж байв.

1839 онд Лейпцигийн хөгжимчин Кристан Затлер дөрөвний нэг хавхлагыг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь тромбоны дууг дөрөвний нэгээр бууруулах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь "үхсэн бүс" (масштабын хэсэг) гэж нэрлэгддэг дуу чимээг гаргаж авах боломжийг олгосон юм. Энэ нь тромбоны дизайны онцлогоос шалтгаалан нэвтрэх боломжгүй). Бүрээ ба эврийн механизмтай төстэй хавхлагын системийг тромбонд дасан зохицох оролдлого хийсэн боловч техникийн уян хатан чанар сайжирсан ч дуу чимээ багатай байсан тул ийм шинэлэг зүйл өргөн тархсангүй.

Тромбон (Италийн тромбон - том бүрээ) - басс-тенор бүртгэл.

Тромбон бол хөрвүүлдэггүй хөгжмийн зэмсэг тул түүний нотыг үргэлж жинхэнэ дуу авианы дагуу бичдэг. Зарим тромбонууд нь дууг дөрөвний нэгээр багасгах боломжийг олгодог нэмэлт титэмтэй бөгөөд дөрөвний нэг хавхлага ашиглан холбогддог.

Тромбон нь хэд хэдэн төрлөөр ирдэг , гэр бүл бий болгох. Өнөө үед гэр бүлийн гол төлөөлөгч болох тенор тромбоныг ихэвчлэн ашигладаг. Альто, басс тромбонуудыг бага ашигладаг бол сопрано, контрбасс тромбонуудыг бараг ашигладаггүй.

Тромбоны хүрээ - G-ээс (эсрэг октав G) хүртэлФ(Хоёр дахь октавын F) B ба E хоорондох дуу чимээг орхигдуулсан (В-хавтгай эсрэг октав - Том октавын E). Энэ цоорхойг (Н, В эсрэг октавын тэмдэглэлээс бусад) дөрөвний нэг хавхлагатай үед дүүргэдэг.

Тромбон - олон янзын, техникийн хувьд уян хатан хэрэгсэл бөгөөд дунд болон дээд регистрүүд нь тод, гялалзсан тембртэй, доод регистрүүд нь гунигтай байдаг. Тромбон дээр дуугүй болгох боломжтой - глиссандо нь гулсуурыг гулсуулах замаар хийгддэг. IN симфони найрал хөгжимИхэвчлэн гурван тромбон ашигладаг (хоёр тенор, нэг басс).

Тромбоны хэрэглээний гол талбар - симфони найрал хөгжим, гэхдээ энэ нь гоцлол хөгжим, үлээвэр хөгжим, жазз болон бусад хөгжимд ашиглагддаг. хөгжмийн жанрууд, тэр дундаа үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд тэргүүлэгч байр суурийг эзэлдэг Ска-панк хотод.

Тромбон төхөөрөмж


Тромбоны бүрэлдэхүүн хэсгүүд:

    ерөнхий бүтцийн титэм;

    амны хөндий;

    бүрээ;

    шингэн ус зайлуулах хавхлага;

    тайзны ард;

    хоёр дахь жигүүрийн тавиур;

    тайзны арын анхны бичлэг;

    рокерын битүүмжлэх цагираг.

Тромбон тоглох техник

Дуу чимээ гаргах зарчим

Бусад гуулин хөгжмийн зэмсгийн нэгэн адил тромбон тоглох үндсэн зарчим нь гулсуурын тусламжтайгаар уруулын байрлалыг өөрчлөх, багажийн агаарын баганын уртыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм.

Тоглож байх үед гулсуурыг баруун гараараа сугалж авдаг бол зүүн гар нь багажийг дэмждэг.

Тромбон дээр долоон байрлал (зохицуулалтын байрлал) байдаг бөгөөд тус бүр нь хөгжмийн зэмсгийн тохируулгыг хагас тонноор бууруулдаг. Байрлал бүр нь хавхлагын багажны хавхлагуудын тодорхой хослолтой тохирч байна (хавхлагын тромбоныг оруулаад). Эхний байрлалд гулсуурыг сунгаагүй, долоо дахь байрлалд хамгийн их зайд сунгана. Хүснэгтэнд тромбоны байрлал болон бусад хавхлагуудын ашиглалтын хоорондох захидал харилцааг харуулав гуулин зэмсэг. Үндсэн аялгуу нь багажны бүхэл баганын агаарын чичиргээнээс үүсэх дуу чимээ юм. Тромбон дээр үндсэн аяыг зөвхөн эхний гурав, дөрвөн байрлалд л олж авах боломжтой. Үүнийг дөрөөний чимээ гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь чанга биш юм.

Дөрөвний хавхлагыг ашиглах

Зарим тромбонуудад тромбоны хэмжээг бүхэлд нь дөрөвний нэгээр бууруулдаг нэмэлт титэм байдаг. Энэхүү титэм нь дөрөвний нэг хавхлага гэж нэрлэгддэг тусгай хөшүүргээр идэвхждэг бөгөөд энэ нь тусгай гинжийг чангалах замаар дарагдсан байдаг. эрхий хуруузүүн гар. Дөрөвдүгээр тромбон нь үндсэндээ тенор ба басс хөгжмийн зэмсгийн хослол бөгөөд заримдаа тенор-басс-тромбон гэж нэрлэгддэг.

Дөрөвний хавхлага асаалттай үед тромбон нь зөвхөн зургаан байрлалаар хангадаг, учир нь гулсуурыг дараагийн байрлал бүрт сунгахад тромбоны хоолойн урт нэмэгдэж байгаа тул илүү их зай шаардагдана.

Глиссандо

Глиссандо бол хөгжимчин дууг тасалдуулахгүйгээр тайзны арын хэсэг нэг байрлалаас нөгөө байрлалд жигд хөдөлдөг техник юм. Тусгай дууны эффект хийхэд ашигладаг.

Гайхалтай тромбончид.

Фридрих Август Боелке (1795-1874)

Германы тромбончин, анхны гоцлол дуучин.

Рейх Евгений Адольфович (1878-1946)

Владислав Михайлович Блажевич (1881-1942)

Москвагийн консерваторийн профессор

Козлов Аким Алексеевич (1908-1994)

Санкт-Петербургийн консерваторийн профессор

  • Тромбон (Италийн тромбон, асдаг. “том бүрээ”, Англи, Францын тромбон, Германы Posaune) - гуулин хөгжим хөгжмийн зэмсэгбасс-тенор бүртгэл.

    Тромбоныг 15-р зуунаас хойш мэддэг болсон. Энэ нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь тайзны арын хэсэг буюу тусгай хөдөлгөөнт U хэлбэрийн хоолойтой бөгөөд түүний тусламжтайгаар хөгжимчин хөгжмийн зэмсэг доторх агаарын хэмжээг өөрчилж, дуу чимээ гаргах чадварыг бий болгодог. хроматик хуваарь (бүрээ, эвэр, туба хавхлагууд дээр энэ зорилгоор үйлчилдэг). Тромбон бол хөрвүүлдэггүй хөгжмийн зэмсэг тул түүний нотыг үргэлж жинхэнэ дуу авианы дагуу бичдэг. Зарим тромбонуудад нэмэлт титэм байдаг бөгөөд энэ нь дууг дөрөв, тавны нэгээр багасгах боломжийг олгодог бөгөөд дөрөвний нэг ба тав дахь хавхлага ашиглан холбогдсон байдаг.

    Энэ хэрэгсэл нь гэр бүлийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн сорттой байдаг. Өнөө үед гэр бүлийн гол төлөөлөгч болох тенор тромбоныг ихэвчлэн ашигладаг. Дүрмээр бол "тромбон" гэдэг үг нь энэ төрөл зүйлийг илэрхийлдэг тул "тенор" гэдэг үгийг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Альто, басс тромбонуудыг бага ашигладаг бол сопрано, контрбасс тромбонуудыг бараг ашигладаггүй.

    Тромбоны хүрээ нь G1 (G эсрэг октав) -аас f² (F секундын октав) хүртэл, B1 ба E хооронд алгасах дуу чимээтэй (В хавтгай эсрэг октав - Е гол октав). Энэ цоорхойг (Н1 тэмдэглэл, өөрөөр хэлбэл В эсрэг октаваас бусад) дөрөвний нэг хавхлагатай үед дүүргэдэг.

    Тромбон бол олон төрлийн, техникийн хувьд уян хатан хэрэгсэл бөгөөд дунд болон дээд регистрүүд нь тод, гялалзсан тембртэй, доод регистрүүд нь гунигтай байдаг. Тромбон дээр дуугүй болгох боломжтой - глиссандо нь гулсуурыг гулсуулах замаар хийгддэг. Орчин үеийн симфони найрал хөгжим нь ихэвчлэн гурван тромбон (хоёр тенор, нэг басс) ашигладаг. "В" (В хавтгай жижиг октав) тааруулах тенор тромбонууд нь эргээд хэд хэдэн сорттой бөгөөд нарийн, дунд, өргөн нүхтэй гэж хуваадаг. Масштаб буюу цооногийн калибр нь слайдын дотоод цилиндр диаметр юм. Инчийн мянганы нэгээр хэмжигддэг (заримдаа метрийн системд хөрвүүлсэн). Хэрэв диаметр нь гулсуурын бараг бүх уртын дагуу ижил байвал (хоёр хоолой нь ижил) бол ийм тромбоныг "нэг хоолой" гэж нэрлэдэг. Хэрэв хоолойнууд өөр бол энэ нь хос цооног гэж нэрлэгддэг (давхар хэмжигч) юм. 500 "мянган инчийн (12.7 миллиметр) ба түүнээс бага калибрын тенор тромбоныг нарийн нүхтэй гэж үздэг. Дунд зэргийн цооног - 500-аас дээш" ба 547-аас бага". Эцэст нь нэг калибрийг өргөн гэж үздэг. цооног - 547".

    Басс тромбон нь тенор тромбонтой адил акустик тохируулгатай бөгөөд үүнээс зөвхөн том хэмжээний урт (562-аас 578 инч) ба хоёр хавхлагаараа ялгаатай. Хавхлагын загвар нь хамааралтай эсвэл бие даасан байж болно. Хамааралтай хүмүүс зөвхөн хоёр аргаар ажилладаг: дөрөв дэх доошоо эсвэл тав дахь. Бие даасан тэмдэглэл нь хоёр төрөлтэй: дөрөв, гуравдахь, зургаа, дөрөв, хоёрдугаарт, тавдугаарт.

    Тромбоны хэрэглээний гол чиглэл нь симфони, үлээвэр хөгжим, жазз (том хамтлаг) найрал хөгжим, чуулгад байдаг. янз бүрийн найрлага, Тромбоны дөрвөл сүмүүдэд эрхтэнг орлуулах, найрал дуучдын дуу хоолойг хуулбарлах, мөн бие даасан концертын тоглолтод ашигладаг.

Басс-тенор бүртгэл.

Тромбоныг 15-р зуунаас хойш мэддэг болсон. Энэ нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь тайзны арын хэсэг - тусгай хөдөлгөөнт U хэлбэрийн хоолой, түүний тусламжтайгаар хөгжимчин хөгжмийн зэмсэг доторх агаарын хэмжээг өөрчилдөг бөгөөд ингэснээр хроматик масштабын дуу чимээ гаргах чадвартай болдог ( дээр, хавхлагууд нь энэ зорилгоор үйлчилдэг). Тромбон бол хөрвүүлдэггүй хөгжмийн зэмсэг тул түүний нотыг үргэлж жинхэнэ дуу авианы дагуу бичдэг. Зарим тромбонууд нь дууг дөрөвний нэгээр багасгах боломжийг олгодог нэмэлт титэмтэй бөгөөд дөрөвний нэг хавхлага ашиглан холбогддог.

Тромбон нь хэд хэдэн төрлөөр ирдэг, гэр бүл бий болгох. Өнөө үед гэр бүлийн гол төлөөлөгч болох тенор тромбоныг ихэвчлэн ашигладаг. Дүрмээр бол "тромбон" гэдэг үг нь энэ төрөл зүйлийг илэрхийлдэг тул "тенор" гэдэг үгийг ихэвчлэн орхигдуулдаг. Альто, басс тромбонуудыг бага ашигладаг бол сопрано, контрбасс тромбонуудыг бараг ашигладаггүй.

Тромбоны хүрээ- G1 (эсрэг октав G) -аас f хүртэл? (Хоёр дахь октавын F) B1 ба E хоорондох дууг алгасах (B-хавтгай эсрэг октав - Том октавын E). Энэ цоорхойг (Н1 тэмдэглэл, өөрөөр хэлбэл В эсрэг октаваас бусад) дөрөвний нэг хавхлагатай үед дүүргэдэг.

Энэхүү багаж нь цохилтын хувьд олон янз, техникийн хувьд авхаалжтай, дунд болон дээд регистрүүд нь тод, гялалзсан тембртэй, доод регистр нь гунигтай байдаг. Тромбон дээр дуугүй болгох боломжтой - глиссандо нь гулсуурыг гулсуулах замаар хийгддэг. Симфони найрал хөгжим нь ихэвчлэн гурван тромбон (хоёр тенор, нэг басс) ашигладаг.

Тромбоны хэрэглээний гол талбар- симфони найрал хөгжим, гэхдээ үүнийг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг, үлээвэр найрал хөгжим, жазз болон бусад хөгжмийн төрөлд, ялангуяа үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг Ска-панк-д ашигладаг.

Тромбоны түүх ба гарал үүсэл

Тромбоны дүр төрх нь 15-р зуунаас эхэлдэг. Энэ хөгжмийн зэмсгийн шууд өмнөх хүмүүс нь рокер бүрээ байсан гэдгийг нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд хөгжимчин тоглож байхдаа хөгжмийн зэмсгийн хоолойг хөдөлгөж, улмаар хроматик масштабыг олж авдаг байв.

Тромбон оршин тогтнох хугацаандаа дизайндаа эрс өөрчлөлт ороогүй байна.

Үндсэндээ тромбон байсан анхны хөгжмийн зэмсгүүдийг сакбут (Франц хэлнээс saquer - өөр рүүгээ татах, bouter - өөрөөсөө түлхэх) гэж нэрлэдэг байв. Тэд орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдээс жижиг хэмжээтэй байсан бөгөөд хэд хэдэн төрлийн регистртэй байсан: сопрано, альто, тенор, басс. Сакбутууд хроматик хэмжүүрийнхээ ачаар тэр даруй найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ. Сакбутыг бага зэрэг сайжруулснаар 17-р зуунд практик орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэхэд хүргэсэн бөгөөд тэр үед Италийн тромбон гэдэг үг аль хэдийн хэрэглэгдэж эхэлсэн.

19-р зуунд бүрээний механизмтай төстэй хавхлагын системийг тромбонд дасан зохицох оролдлого хийсэн боловч эдгээр хэрэгслүүд техникийн уян хатан чанарыг олж авсан ч дуу чимээ багатай байсан тул энэхүү шинэлэг зүйл өргөн тархсангүй. 1839 онд Лейпцигийн хөгжимчин Кристан Затлер дөрөвний нэг хавхлагыг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь тромбоны дууг дөрөвний нэгээр бууруулах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь "үхсэн бүс" (масштабын хэсэг) гэж нэрлэгддэг дуу чимээг гаргаж авах боломжийг олгосон юм. Энэ нь тромбоны дизайны онцлогоос шалтгаалан нэвтрэх боломжгүй).

Оркестр, гоцлол, чуулгын хөгжимд хөгжмийн зэмсгийн байр суурь хөгжиж, бэхжиж, уран чадварлаг хөгжимчид гарч ирж байна. соло жүжигчид өндөр зэрэглэлийн. Хөгжмийн зохиолчид тромбон хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл туурвидаг бөгөөд тэдгээр нь хожим репертуарын сонгодог бүтээл болсон - хөгжмийн зохиолч нас барснаас хойш олон жилийн дараа нээсэн Веберийн романс, Римский-Корсаковын тромб болон үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан концерт, Давидын концертино болон бусад. Өнгөрсөн зууны хоёрдугаар хагаст АНУ-д Холтон, Конн, Кинг, Европт Хеккел, Зиммерман, Бессон, Куртуа зэрэг өнгөрсөн үеийнхтэй харьцуулахад багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэх хүчирхэг үйлдвэрүүд бий болжээ. Альто, контрбасс гэх мэт зарим төрлийн тромбон дадлагаас гарч байна.

20-р зуунд жүжигчний сургууль хөгжиж, хөгжмийн зэмсгийн үйлдвэрлэлийн технологи сайжирсны ачаар тромбон нь маш алдартай хөгжмийн зэмсэг болжээ. Хөгжмийн зохиолчид түүнд зориулж олон тооны концертын уран зохиол бүтээдэг; тромбон нь жааз, ска, фанк болон бусад төрөлд чухал байр эзэлдэг. 1980-аад оны сүүлээс хойш эртний тромбон (сакбут) болон хуучирсан тромбоны сортуудыг сонирхох нь сэргэж байна.

Тромбон төхөөрөмж



Тромбоны бүрэлдэхүүн хэсгүүд:

  1. ерөнхий системийн титэм (тохируулгын слайд);
  2. амны хөндий;
  3. хонх;
  4. шингэн ус зайлуулах хавхлага (усны түлхүүр);
  5. тайзны ард (үндсэн слайд);
  6. хоёр дахь гулсуур;
  7. эхний гулсуур бэхэлгээ;
  8. гулсуур түгжих бөгж.

Тромбон тоглох техник

Дуу чимээ гаргах зарчим

Бусад гуулин хөгжмийн зэмсгийн нэгэн адил тромбон тоглох үндсэн зарчим нь гулсуурын тусламжтайгаар уруулын байрлалыг өөрчлөх, багажийн агаарын баганын уртыг өөрчлөх замаар гармоник гийгүүлэгчийг олж авах явдал юм.

Тоглож байх үед гулсуурыг баруун гараараа сугалж авдаг бол зүүн гар нь багажийг дэмждэг.

Тромбон дээр долоон байрлал (зохицуулалтын байрлал) байдаг бөгөөд тус бүр нь хөгжмийн зэмсгийн тохируулгыг хагас тонноор бууруулдаг. Байрлал бүр нь хавхлагын багажны хавхлагуудын тодорхой хослолтой тохирч байна (хавхлагын тромбоныг оруулаад). Эхний байрлалд гулсуурыг сунгаагүй, долоо дахь байрлалд хамгийн их зайд сунгана. Хүснэгтэнд тромбоны байрлал болон бусад гуулин хэрэгсэл дээрх хавхлагыг ашиглах хоорондын захидал харилцааг харуулав. Үндсэн аялгуу нь багажны бүхэл баганын агаарын чичиргээнээс үүсэх дуу чимээ юм. Тромбон дээр үндсэн аяыг зөвхөн эхний гурав, дөрвөн байрлалд л олж авах боломжтой. Үүнийг дөрөөний чимээ гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь чанга биш юм.

Дөрөвний хавхлагыг ашиглах

Зарим тромбонуудад тромбоны хэмжээг бүхэлд нь дөрөвний нэгээр бууруулдаг нэмэлт титэм байдаг. Энэ титэм нь зүүн гарын эрхий хуруунд бэхлэгдсэн тусгай гинжний хурцадмал байдалаар дарагдсан дөрөвний нэг хавхлага гэж нэрлэгддэг тусгай хөшүүргээр идэвхждэг. Дөрөвдүгээр тромбон нь үндсэндээ тенор ба басс хөгжмийн зэмсгийн хослол бөгөөд заримдаа тенор-басс-тромбон гэж нэрлэгддэг.

Дөрөвний хавхлага асаалттай үед тромбон нь зөвхөн зургаан байрлалаар хангадаг, учир нь гулсуурыг дараагийн байрлал бүрт сунгахад тромбоны хоолойн урт нэмэгдэж байгаа тул илүү их зай шаардагдана.

Глиссандо

Глиссандо бол хөгжимчин дууг тасалдуулахгүйгээр тайзны арын хэсэг нэг байрлалаас нөгөө байрлалд жигд хөдөлдөг техник юм. Тусгай дууны эффект хийхэд ашигладаг.

Гайхалтай тромбончид

Фридрих Август Боелке
Владислав Михайлович Блажевич
Гленн Миллер

Видео: Видео дээрх тромб + дуу

Эдгээр видео бичлэгийн ачаар та багажтай танилцаж, түүн дээр жинхэнэ тоглоом үзэж, дууг нь сонсож, техникийн онцлогийг мэдрэх боломжтой.

Худалдах хэрэгсэл: хаанаас худалдаж авах/захиалах вэ?

Нэвтэрхий толь бичигт энэ хэрэгслийг хаанаас худалдаж авах, захиалах талаар мэдээлэл хараахан агуулаагүй байна. Та үүнийг өөрчилж болно!