Nazwy rytmów. Co to jest miernik muzyczny? Ruch w równych odstępach czasu

Rozmiar i to dwa kryteria, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Czytelnik odbiera je jako czarujące poczucie harmonii, znaczenia i stylu, nierozerwalnie związane z poezją.

Co to jest rytm i rym w wierszu? To są główne czynniki odróżniające samą poezję od prozy. Wysokiej jakości poezję klasyczną cechuje zawsze prawidłowo skonstruowany rytm. Bez tego nawet doskonale zrymowane wersety brzmią nieporadnie.

Wpływ harmonii na odbiór dzieła

Czym jest rytm, dźwięk powstający w wyniku uporządkowanego powtarzania sylab? Naprzemienność elementów akcentowanych i nieakcentowanych w zwrotkach stanowi rdzeń całego systemu kompozycji rosyjskiego wersetu sylabiczno-tonicznego.

Są oczywiście wiersze wolne, puste, w których układ rytmiczny nie jest tak ważny jak narracja figuratywna. Ale można to nazwać wyjątkiem od reguły. Istnieje również taka różnorodność, jak starożytny werset. Tę metodę wersyfikacji wprowadził do poezji Asklepiades z Samos ponad trzysta lat p.n.e. W prostych (krótkich) starożytnych wersetach używane są daktyl, spondee i trochae. Teraz te zwrotki są rzadko używane, ponieważ wolny wiersz jest bardziej popularny. Ale słynny werset Horacego „Pomnik” został napisany starożytnym wierszem o niepowtarzalnym rytmie.

Kiedy początkujący poeta podejmuje pierwsze próby pisania, musi skupić się na rytmie. Aby lepiej zrozumieć, czy jest on spójny, czy nie, musisz przeczytać swój esej na głos (dla siebie). Dzięki temu staje się bardziej oczywiste, czy w wierszach występują błędy lub czy wszystko jest dobrze napisane.

Przyjrzymy się, jak powstaje rytm, jakie poziomy wyróżnia się w krytyce literackiej. Podamy także kilka przykładów dzieł poetyckich.

Wyznaczanie rytmu w wierszu

Zacznijmy jednak od samego początku, czyli od definicji. Rytm to harmonijna przemiana elementów dźwiękowych we frazach. Jaka jest ta koncepcja w wersyfikacji? Wyrażenia dźwiękowe nie są zdaniami, są to wszystkie elementy literowe wypowiadane od jednej pauzy do drugiej. Zwroty są łączone w zwrotki; a zwrotki są w stopach.

Jak określić rytm wiersza? Aby to zrobić, zapisywany jest schemat pomocniczy z sylabami akcentowanymi i nieakcentowanymi, pomiędzy którymi umieszczone są separatory. Dzięki rytmowi oddzielamy dwuzgłoskowy jambik od trochęe. Nawet jeśli pominie się niektóre nieakcentowane sylaby, metrum nadal można wyraźnie określić. Określenie rytmu w wierszu pozwala zrozumieć prawa harmonii w sztuce poetyckiej.

Można latami studiować literaturę i jej teorię, ale nadal nie rozumieć wewnętrzne piękno harmonijne zwrotki. Czym jest rytm w wierszu? To rodzaj muzyki w sylabie. Zjawisko, które w muzyce nazywa się taktem, w poezji nazywa się metrum. Mistrzostwo metrum definiuje profesjonalnego artystę słowa.

Różnorodne naprzemienne elementy dźwiękowe

Jak rytm pomaga w odbiorze wiersza? Naprzemienność dźwięków w zwrotkach może być zmienna, tak aby można było odczuć eufonię. W końcu stały dźwięk monofoniczny ma przygnębiający wpływ na osobę.

Aby werset był przyjemny dla ucha, rytm musi przestrzegać praw harmonii. Aby wiersze można było odróżnić od marszu armii, należy je uzupełnić dysonansami lub asonansami.

Metry i rytmy w jednym wersecie mogą być różne. Wszystko zależy od zamierzenia autora, gatunku i wybranego. Na przykład wiersz awangardowy będzie miał swoje własne brzmienie, odpowiadające tematowi narracji figuratywnej. A zwrotka odyczna ma swój własny, specjalny rytm, ponieważ jest 6 zwrotek, a rymy męskie i żeńskie zmieniają się w szczególny sposób.

W dużych utworach, zwłaszcza w bajkach dla dzieci pisanych wierszem, dozwolone są wersety swobodnie rymowane. Daje to autorowi większą swobodę w kształtowaniu fabuły. Ale główną zasadą wolnego rymowania jest eufonia.

Słowa należy łączyć solidnie, a nie wizualnie. W skomplikowanych zwrotkach musisz wybrać rym ze słuchu. Tak jak dyrygent ocenia jakość fugi po jej brzmieniu, tak poeta dobiera słowa do wiersza tak, aby wspierały rytm i go nie zakłócały.

Obraz wahadła

Czym jest rytm w wierszu własnymi słowami? Najbardziej odpowiednim obrazem, na podstawie którego wygodnie jest wyobrazić sobie jego istotę, jest wahadło, miarowo dzielące czas na określone segmenty.

Elementami kształtującymi rytm są metrum, rym i obecność uporządkowanej struktury. Wszystkie są bardzo ważne dla napisania łatwego do odczytania wiersza.

Jakie są różne poziomy rytmu? Klasyfikacja według poziomu jest konieczna dla tych, którzy poświęcili swoje życie badaniu i rozwojowi literatury. Ale ta wiedza zainteresuje także tych, którzy dopiero zaczynają interesować się tą dziedziną wiedzy humanitarnej.

Pierwszy poziom to, jak już wspomniano, najprostsze sylaby. Drugi to tropy, trzeci to wersety poetyckie, czwarty poziom to zwrotki. Na pierwszy rzut oka wydaje się to trudne. Ale kiedy już to zrozumiesz, wszystko się ułoży.

Złożone zwrotki i rytm

Spróbujmy to wytłumaczyć inaczej, wierszem, własnymi słowami. Dla przeciętnego czytelnika i studenta szkoła średnia Znajomość wzorów rytmicznych wcale nie jest konieczna. Nie jest również konieczne określanie metra każdego czytanego wersetu. Powiedzmy, że rytm to naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W niektórych pracach autorzy umieszczają je nieco nietypowo. Na przykład w rzędzie znajdują się 2 sylaby akcentowane lub 2 sylaby nieakcentowane. To nieco zaburza rytm, ale jest też techniką akceptowalną w literaturze.

Złożone wymiary, w których bierze się pod uwagę wiele niuansów, to szczególny poziom harmonii dźwięku. Jeśli rytm w nich nie zostanie zachowany, wszelkie wysiłki pójdą na marne. Nowe typy zwrotek należy opanowywać stopniowo.

Rytm i rym

Rozważmy dwa główne kryteria, bez których nie da się pisać dzieło poetyckie. Co to jest rytm i rym w wierszu? To dwa pojęcia, które są ze sobą ściśle powiązane. Całą zwrotkę łączy wspólny rytm. Rozmiar określa się po analizie zwrotki. Występują w wersjach trzystopowych, czterostopowych, pentametrowych i tak dalej.

Istnieje pięć głównych rozmiarów rymów. Są to wymiary, które uzyskuje się, jeśli ściśle przestrzega się naprzemienności sylab. Wśród nich wyróżnia się dwa dwusylabowe i trzy trzysylabowe. Jambiczny i trochęe różnią się od siebie tym, że w pierwszym przypadku akcent pada na sylabę nr 1, w drugim przypadku na sylabę nr 2. Bez podziału kupletu na wersety nie byłoby jasne, która sylaba jest pierwsza, a która druga . Rytm wyznacza elementy zwrotki.

Wśród rozmiarów trójsylabowych wyróżnia się także Bacchius, Antibacchius i Amphimacra. Ich obecność w poezji jest uzasadniona, jeśli trzeba emocjonalnie podkreślić jakąś fabułę w długim wierszu. Jaki rytm występuje w wierszu, można określić, analizując utwór i identyfikując jego wielkość.

Jakie są rytmy?

Literatura ma swoją historię i ugruntowane tradycje, jednak stale ewoluuje i wchłania nowe trendy. Rytm nie jest zatem ograniczony żadnymi normami. Poeta z biegiem czasu wypracował sobie własny styl twórcze życie.

Dla jasności, aby określić rytm, oto kilka wierszy w różnych rozmiarach:

Dziś rano, dziś rano,

Pola są smutne, /pokryte śniegiem,

Niechętnie wspominasz miniony czas,

Zapamiętacie także dawno zapomniane twarze. (IS Turgieniew)

To jest daktyl tetrametrowy. Dzięki oznaczeniom można określić jego rytm. Metry trójsylabowe charakteryzują się dwiema sylabami nieakcentowanymi i jedną sylabą akcentowaną. Dactyl, amphibrachium i anapest to trzy metry, które uzyskują eufonię w większości 4- i 5-stopowych wersetów struktury sylabiczno-tonicznej.

A. Blok, napisany w anapest. Analizując zwrotki, wyraźnie widać układy akcentów tworzące rytm.

W języku rosyjskim istnieją także wiersze czysto toniczne, w których poeta układa tylko sylaby akcentowane, a sylaby nieakcentowane są używane niekonsekwentnie. Ten styl pisania był dość często używany przez W. Majakowskiego.

Nasz Bóg biegnie,

Serce jest naszym bębnem

Rytm w takim wierszu jest bardzo osobliwy. Oczywiście W. Majakowski mógł się tak wyrazić. Ale początkujący poeta musi najpierw opanować system sylabiczno-toniczny.

Asonans i dysonans w poezji jako sposób tworzenia rytmu

Wyjaśnijmy te podstawowe pojęcia. Asonans to trop, w którym w wersecie używane są te same samogłoski. Technika ta wzmacnia emocjonalność tego, co mówi autor. Linie z tak często powtarzanymi dźwiękami są łatwe do odczytania i szybkie do nauczenia.

Bardzo często asonans można znaleźć w wierszach S. Marshaka; M. Lermontow również ma te ścieżki. Ten trop jest podobny do aliteracji, ale przy jego użyciu istnieje o rząd wielkości więcej takich powtarzających się kombinacji dźwiękowych.

Czym jest dysonans? Trop ten charakteryzuje się tym, że w ostatnich sylabach wersów zbiegają się dźwięki spółgłosek, natomiast akcentowane samogłoski są zupełnie inne. Nadaje to wierszom specyficzny charakter. Autor korzysta z zainteresowania czytelnika, który stara się zrozumieć, dlaczego werset brzmi harmonijnie, mimo że standardowy rym nie jest słyszalny przez ucho.

Aliteracja, dysonans i asonans uatrakcyjniają rytm i urozmaicają go duży obraz, stworzony przez artystę słowa. Jednak użycie tych tropów wymaga dobrej wiedzy teoretycznej i doświadczenia w poezji.

Wniosek

Analizowanie wierszy krok po kroku i określanie rozmiaru to program szkolny. Każdy, kto kochał lekcje literatury, zna trochę styl i rym, pamięta, jaki jest rytm w wierszu; Klasa czwarta już wie, że istnieją formy rymów krzyżowych i pierścieniowych. A starsze dzieci w wieku szkolnym już uczą się rozmiarów.

Ale początkujący poeci powinni już być bardziej zainteresowani złożone problemy teorie poezji. Rytm, metrum i rym, jak widzimy, są pojęciami wzajemnie powiązanymi. Poeta musi posiadać nie tylko znaczny zasób słownictwa, ale także znajomość praw rytmu.

rytm) Pojęcie R. ma wiele znaczeń. Prawdopodobnie najszersza definicja, obejmująca wszystkie znaczenia tego słowa, należy do Platona: „Rytm to porządek w ruchu”. Można by zamiast tego zasugerować: „Rytm to porządek w kolejności”. Struktury porządku czasowego można znaleźć w wielu różnych obszarach. Tutaj omówimy porządek czasowy w trzech z nich: kosmologia, biologia i percepcja. Istnieją podobieństwa między dwoma pierwszymi obszarami, ale żaden z nich nie jest powiązany z trzecim. Rytmy kosmiczne znane są nam ze zdarzeń zachodzących w czasie, niezależnie od naszych działań, takich jak rytm sezonowy (zmiana pór roku), rytm księżycowy, który wpływa na przypływy i odpływy, a zwłaszcza rytm dobowy (zmiana dnia i nocy). ), co w dużej mierze wpływa na nasze życie codzienne . W świecie roślin i zwierząt istnieje wiele rytmów biologicznych. Jeśli weźmiemy pod uwagę tylko ludzi. organizmu, wówczas prawie wszystkie funkcje naszego organizmu są rytmiczne. Te R. są spójne z funkcjonowaniem różnych układów, których okresowość jest endogenna, ale mogą pełnić rolę synchronizatora, gdy jeden z nich jest połączony z drugim. Oczywiście noc R. to podstawa. Jednak ludzie mogą chwilowo naruszyć granice nocy R., jeśli żyją w sztucznie stworzonych warunkach, na przykład na Dalekiej Północy, lub wykonują pracę astronautów. W tych przypadkach dobowy (codzienny) R. różni się od naturalnego czasu trwania i wynosi nieco dłużej niż 24 godziny. Cykl snu i czuwania, choć bardziej elastyczny, zwykle podlega również układowi oscylacyjnemu. Dzieje się tak u osób, które znajdują się w „swobodnych” sytuacjach, bez wpływu nocnego R.R. Sen-czuwanie reguluje życie astronautów w kosmosie, gdzie zmiana światła i ciemności następuje znacznie szybciej. Jednak pomimo tego, że społeczne warunki (praca nocna) czy warunki geograficzne (loty przez ocean) znacząco zmieniają sen-czuwanie R., można być przekonanym, że te nowe R. z czasem zaczynają służyć jako synchronizatory temperatury ciała R., która przystosowuje się do aktywności R. . Te adaptacje są ważne, ponieważ nie tylko uczucie świeżości czy zmęczenia zależy od temperatury ciała R.; wpływa również na stopień czujności i inne poziomy aktywności. Dlatego te R. można określić jako endogenne; ich okres czasu niewiele podlega zmianom, ale ich fazy mogą się przesuwać w wyniku synchronizacji z R. w tym samym okresie czasu (na przykład wpływ aktywności R. na temperaturę). Wreszcie istnieją R. nabyte poprzez nawyk (uwarunkowanie). Tak właśnie jest w przypadku R. głodu, związanego z naszymi nawykami żywieniowymi i odzwierciedlonego w stopniu naszej gotowości do działania. Istnieje również tygodniowe R., związane szczególnie z weekendami, które gdy nadchodzi poniedziałkowy poranek, stwarza niewielkie trudności w ponownym przystosowaniu się do reżimu pracy, czy to w klasie, czy w fabryce. Rytmy percepcyjne. Kiedy ludzie mówią o R., od razu przychodzą na myśl muzyka i poezja; to znaczy powtarzanie w regularnych odstępach jednego lub większej liczby elementów zorganizowanych w integralne struktury. Ten prosty opis oznacza, że ​​w takich przypadkach istnieje poczucie porządku w sekwencji. Percepcja R. zmusza do zadania dwóch zasadniczych pytań: a) w jakich ramach czasowych postrzegany jest ciąg? b) Jaka jest natura struktur, które mają tendencję do powtarzania się? Czasowe granice postrzeganego rytmu. Podstawą percepcji R. jest umiejętność uchwycenia i zrozumienia kolejnych elementów jako całości, podobnie jak nasza zdolność do objęcia wzrokiem fragmentu przestrzeni pod określonym kątem widzenia. Ta zdolność pojmowania nazywana jest często teraźniejszością psychiczną, ponieważ odpowiada percepcji, w której elementy istnieją jednocześnie, jeden po drugim. To nasza zdolność postrzegania prostych wyrażeń, takich jak numer telefonu. To jest psychol. teraźniejszość (obecność psychologiczna) ma granice, które są związane zarówno z trwaniem, jak i naturą elementów. W ten sposób można postrzegać sekwencję dwóch identycznych dźwięków, które następują w odstępie progowym od 0,1 s do 1,8 s, jako jedną całość. Po upływie tego czasu dźwięki stają się elementami postrzeganymi jako niezależne od siebie. Ale ile elementów można dostrzec w tej teraźniejszości? W tym przypadku konieczne jest rozróżnienie elementów odrębnych od elementów tworzących strukturę. Chociaż jesteśmy w stanie uchwycić i zrozumieć tylko około 5 liter alfabetu przedstawionych w nieładzie, możemy w pełni dostrzec 12 sylab składających się na wiersz. W postrzeganej strukturze, niezależnie od tego, czy jest ona powtarzana, czy nie, dostrzegamy podgrupy zwane fragmentami. Im bardziej podzielona (podzielona na części lub bloki) postrzegana jedność, tym dłuższa może być psychika. obecny, pod warunkiem że żaden odstęp wewnętrzny nie przekracza 1,8 s. Zatem regularne powtarzanie identycznych sytuacji daje nam poczucie nie tylko jedności (jak w percepcji frazy), ale także R., jak ma to miejsce w muzyce, poezji i tańcu. To prowadzi nas do rozważenia szybkości sekwencji lub tempa. Tempo to prędkość, z jaką elementy konstrukcji następują jeden po drugim, a same konstrukcje rozwijają się w czasie. Aby wyraźnie dostrzec jedność rytmiczną, konieczne jest, aby odstęp czasu między elementami był wystarczająco krótki. Kiedy czytanie poezji lub odtwarzanie muzyki znacznie spowalnia, percepcja rytmu zostaje stłumiona. Struktury rytmiczne. Rozważmy najprostszy przykład, w którym prosty dźwięk powtarza się w odstępach 0,4 s. Dźwięki te są postrzegane jako powiązane ze sobą. Jeśli słuchasz uważnie, są one postrzegane jako pogrupowane w 2 (rzadziej 3). Analizując to postrzeganie, można zauważyć, że grupy te wydają się różnić od siebie pod jednym lub dwoma względami – albo długością czasu pomiędzy grupami (pauza), albo akcentem jednego z dwóch elementów. Artystyczne rytmy. Jest rzeczą oczywistą, że artystyczne R. pod względem czasowości są postrzegane przez R. Ważne jest, aby dowiedzieć się, czy istnieje związek pomiędzy tym, co powstaje spontanicznie twórczy artyści, oraz prawa R., wyprowadzone na podstawie procedur eksperymentalnych. Limity czasowe. R., powstałe w poezji i muzyce, mają okresy trwania, które całkowicie mieszczą się w określonych, postrzeganych granicach. Średni czas trwania taktów rytmicznych wynosi 3,2 s. Według Wallina średnia długość wierszy poetyckich wynosi 2,7 sekundy. Jeśli chodzi o liczbę elementów podstruktur w muzyce, kompozytor rzadko przekracza 6 taktów, a słuchacz słyszy zwykle jednostki składające się z dwóch lub trzech taktów. W poezji liczba sylab rzadko przekracza 12, a każdy wiersz jest podzielony na dwie, trzy lub cztery części akcentami lub pauzami. Strukturę jednostek rytmicznych w pełni ilustrują przykłady z wcześniejszych analiz. Z braku dokumentów wiemy od Arystoksenosa (IV w. p.n.e.), że R. jest ciągiem czasów trwania i że te czasy trwania nie są dowolne. Istnieje minimalny niepodzielny czas trwania, a także wielokrotności dwóch i trzech wartości tego czasu trwania, dzięki czemu czas rozkłada się na mniej lub bardziej złożone serie krótkich i długich okresów, czyli serie czasów trwania. Dotyczy to również tańca, muzyki i śpiewu – sztuk, które są od siebie nierozłączne. Dotyczy to poezji greckiej i łacińskiej. Obecnie, w zależności od języka i tradycji, poezja ma bardziej sylabiczny charakter, z regularnymi sekwencjami akcentów, a w poezji klasycznej rym zapewnia dodatkowe wskazówki. W muzyka klasyczna W naszych czasach kompozytor dysponuje zestawem różnych czasów trwania, gdyż możliwe czasy trwania to binarny podział odpowiednio długiej nuty, zwany półbrewem. Dzieli się go na półnuty, ćwierćnuty, ósemki itp., bez uwzględnienia dalszych gradacji. Kompozytor we fragmencie zgodnym z punktem widzenia. tempo, wiodącą rolę odgrywają dwie nuty, które są w proporcji dwóch lub trzech taktów (ósemka i ćwierćnuta lub podwójna ósemka-ósemka, czasem podwójna ósemka - pół ósemki), i to w proporcji od 70 do 80% . Oczywiście są krótkie nuty, długie nuty i cisza. Uważamy, że te wypadki są wytworem artysty, który stara się unikać determinizmu nakazującego preferencyjne stosowanie tylko dwóch okresów trwania, z których najkrótszy jest najczęstszy. Jak wytłumaczyć tę spontaniczną, kanonizowaną przez praktykę przewagę zaledwie dwóch czasów trwania w strukturach rytmicznych? Tutaj możesz pamiętać prawo zwyczajowe, co często okazuje się działać w obszarze percepcji: rozumienia uproszczenia jako dwukierunkowego procesu upodabniania elementów nieznacznie różniących się od siebie oraz różnicowania, które ma tendencję do uwydatniania różnic pozostałych po podobieństwie. Ale w przypadku czasów trwania stosowanych w R. trzeba też pamiętać o przesyłanej informacji. Stosując bezwzględną skalę postrzeganego czasu trwania, stwierdzono, że nie możemy rozróżnić więcej niż dwóch lub co najwyżej trzech czasów trwania. To ograniczenie tymczasowej percepcji, które zawsze było narzucane artyście. Pokryło się to także z twórczością twórców alfabetu opartego na naprzemiennych czasach trwania, jak np. alfabet Morse'a, który składał się z systemu kropek i kresek. Rytmy ruchu. Do badania praw R. używamy nie tylko obrazów percepcji, ale także aspektów ruchu. Po pierwsze, należy zauważyć, że postrzegane R., zwłaszcza w sztuce, powstają w wyniku aktywności ruchowej lub werbalnej ludzi. W istocie istnieje harmonia pomiędzy wartościami kreowanymi i postrzeganymi. Harmonia ta objawia się zwłaszcza tym, że słyszalne ruchy powodują bardzo rzeczywistą indukcję motoryczną, charakteryzującą się okresowością ruchów. Zjawisko to obserwuje się od wczesny wiek. Dziecko w wieku 1 roku może delikatnie kołysać się podczas słuchania muzyki rytmicznej dzieła muzyczne, a nawet dorośli muszą powstrzymywać się od spontanicznych ruchów podczas słuchania muzyki. Ta spontaniczność objawia się także w trudnościach w identyfikacji taktu, który na przykład znajduje się pomiędzy dwoma zwykłymi akcentami, czyli tak zwaną synkopacją. Trafienie dwóch sztuk zwykle wymaga dużo praktyki inny rytm różne ręce stworzyć polirytm. Wracając do spontanicznej synchronizacji muzyki, wyraźnie widać, że ruch towarzyszy głównemu punktowi naprężenia, ale jeśli konstrukcja jest długa i złożona, ruchy synchroniczne tworzone są przez drugorzędne punkty naprężenia. Wszystko to dzieje się tak, jak gdyby wywołane ruchy towarzyszące miały pozostać sprzężone, co oznacza, że ​​odstępy je dzielące muszą być określone jako mniejsze niż 1,8 s. Indukcja motoryczna i synchronizacja nadają rytmom cechy odmienne od tych postrzeganych. Harmonia mięśniowo-dźwiękowa powoduje reakcje emocjonalne charakterystyczne dla percepcji R. Ponadto spontaniczna synchronizacja pozwala na uspołecznienie czynności rytmicznych, co ma miejsce w tańcu, muzyka orkiestrowa I śpiew chóralny. Ta socjalizacja działania jest zawsze źródłem stymulacji. Rytmy przestrzenne. Mniej mówi się o R. przestrzennym niż o słuchowych. Na przykład, opisując ruch, łatwiej jest mówić o kształcie lub proporcji. Sekwencje istnieją, ale często rozwijają się w kontekście trójwymiarowym, co zwiększa kolejne trudności. Gdy weźmie się pod uwagę jedynie ciągi liniowe, można zauważyć, że często przypominają one struktury rytmiczne z regularnymi powtórzeniami identycznych elementów, jak na przykład wysadzana drzewami aleja, lub powstają w wyniku powtarzania się struktur drugorzędnych, a nawet trzeciorzędowych z regularnymi odstępami między grupami. Nawet w rzędach okien można znaleźć na przykład bardziej złożone konstrukcje z elementami, których zmienność ma powtarzalny charakter. Zobacz także Percepcja słuchowa, Rytm dobowy, Organizacja percepcyjna P. Fress

Obecnie w języku rosyjskim istnieje wiele pojęć, z którymi warto się zapoznać. W tym artykule porozmawiamy o tym, czym jest rytm i jakie symbole są z nim związane. Definicje na różne źródła dużo, ale wszystkie mają to samo znaczenie. Przyjrzyjmy się bliżej wszystkim cechom rytmu i nadajmy mu oznaczenie. Słowo „rytm” ma dziś kilka znaczeń, są to:

• Rytm życia.
• Rytm muzyczny.
• Rytm poetycki.
• Biorytm.

Ogólne pojęcia rytmu

Słowo „rytm” przyszło do nas od Język grecki, gdzie Rytmos oznacza regularność, konsekwencję. Przyzwyczailiśmy się rozumieć rytm jako coś mierzonego, naturalną przemianę pewnych elementów, na przykład ruchów, dźwięków.

Również za pomocą rytmu określamy:

• Częstotliwość oddychania.
• Zmiana sezonu.
• Bicie serca.
• Huśtawka wahadłowa i wiele więcej.

Przede wszystkim, gdy słyszymy słowo „rytm”, w naszych głowach pojawia się muzyka, taniec i melodie. Rytm muzyczny to naprzemienność długich i krótkich dźwięków w określonej kolejności. Ucząc się lub komponując tę ​​lub inną melodię, muzycy zawsze zwracają uwagę na rytm. Aby to zrobić, mogą użyć specjalnego urządzenia, metronomu. Muzyka charakteryzuje się własnymi rytmami, które całkowicie różnią się od rytmów życia, ruchów i innych rzeczy.

Rytm w wersyfikacji

Poezja ma swoje rytmy; możemy tu wyróżnić takie jednostki rytmiczne, jak:

• Linia lub fraza.
• Zatrzymywać się.
• Sylaba.

Rytmów w przyrodzie też jest mnóstwo, bo z nich składa się nasze życie. Rytm można nazwać zmianą dnia i nocy, zmianą pory roku lub czasu. Biorytm człowieka jest powiązany z rytmami naturalnymi. Wiele osób obserwuje aktywność w dzień, w nocy dominuje bierność. Nie można ocenić ogólnych biorytmów, ponieważ są one ściśle indywidualne dla każdej osoby. Wszystko to wiąże się z procesami fizjologicznymi. Każdy biorytm człowieka wpływa na aktywność, wytrzymałość i ogólny stan człowieka.

Każdy rytm życia jest określony przez sposób i sposób życia człowieka. Jeśli dana osoba charakteryzuje się zwiększoną aktywnością w nocy i biernością w ciągu dnia, to jego biorytm jest zupełnie inny niż u osoby, która nie śpi w ciągu dnia. Jeśli nauczysz się prawidłowo określać swoje biorytmy, możesz poprawić jakość swojego życia.

Chociaż profesjonalni muzycy są w stanie zapamiętać muzykę ze słuchu, większość początkujących musi nauczyć się czytać nuty. Zrozumienie zasad czytania nut jest ważne także dla tancerzy i potrafi zawładnąć sercem zwykłego słuchacza. Najpierw musisz nauczyć się liczyć rytm muzyczny lub wiedząc, jak długo trzymać lub grać każdą nutę. Ważne jest również poznanie definicji metrum. W tym artykule opisano standardowe zasady czytania nut przy użyciu metrum 4/4.

Kroki

Część 1

Pojęcie taktu. Muzyka jest podzielona na takty, oznaczone pionowymi kreskami. Nuty w muzyce nazywane są w zależności od tego, ile czasu zajmują w takcie. Pomyśl o takcie jak o ciastku, które można pokroić na ćwiartki, połówki, ósemki lub kombinację różnych nut.

Nauka podstawowych zapisów nutowych. Nazwy nut zawierają informację o tym, jaką część taktu zajmują. Aby w pełni zrozumieć, musisz znać podstawowe znaczenie „akcji”. Cała nuta zajmie cały takt. Półnuty zajmują pół taktu.

• Ćwierćnuty zajmują 1/4 taktu.
• Ósemki zajmują 1/8 taktu.
• Nuty szesnastkowe zajmują 1/16 taktu.
• Nuty można łączyć w jedną całą nutę, na przykład półnuta i dwie ćwierćnuty trwają jeden pełny takt.

1. Staraj się utrzymać rytm. Jeśli rytm jest monotonny, spróbuj wybić go piętą i kilka razy policzyć do czterech: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Szybkość nie jest tu tak ważna, jak utrzymanie tej samej ilości miejsca pomiędzy każdym uderzeniem. Metronom może być pomocny w utrzymaniu stałego rytmu.

   • Każdy pełny cykl liczenia 1-2-3-4 jest równy jednemu uderzeniu.

2. Spróbuj policzyć długość nut bazowych. Powiedz lub zaśpiewaj „la”, kontynuując odliczanie rytmu. Cała nuta zajmie cały takt, więc zacznij śpiewać nutę „A” na pierwszym takcie i przytrzymaj ją, aż dojdziesz do czwartej. Właśnie zaśpiewałeś całą nutę.

   • Dwie półnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla taktów 1-2, a następnie nową nutę „A” dla taktów 3-4.
   • Cztery ćwierćnuty tworzą pełny takt. Zaśpiewaj nutę „A” dla każdego pokonanego rytmu.

3. W przypadku mniejszych nut dodaj sylaby. W przypadku ósemek musisz podzielić takt na osiem równych części, chociaż nadal będziesz uderzał tylko cztery takty na takt. Dodaj słowo „i” pomiędzy każdą taktą: „1 i 2 oraz 3 i 4 i”. Ćwicz, aż uda ci się to zrobić dobrze. Każde słowo reprezentuje 1/8 nuty.

4. Wartość punktowa. Czasami w muzyce zaraz po nutach pojawia się mała kropka. Oznacza to, że długość banknotu należy zwiększyć o 50%.

   • Półnuta zwykle zajmuje dwa takty, ale w przypadku kropki zwiększa się do trzech taktów.
   • Ćwierćnuta bez kropki zajmuje jedno uderzenie, a ćwierćnuta z kropką zajmuje 1 1/2 taktu.

5. Poćwicz grę trójek. Triplet odnosi się do grupy trzech nut trwających jedno uderzenie. Ich wykonanie jest dość problematyczne, ponieważ wszystkie wcześniej badane notatki miały równe udziały. Wymowa sylab może pomóc w opanowaniu trójek.

   • Spróbuj trafić w trójkę, mówiąc „1., 2., 3., 4.”.
   • Pamiętaj, aby zachować spójność liczby uderzeń, używając metronomu lub uderzając stopą.

6. Zrób to po swojemu. Fermata to zapis muzyczny, który wygląda jak kropka z łukiem nad nutą. Zgodnie z tym symbolem masz prawo rozciągać nutę tak bardzo, jak chcesz, bez względu na muzyczne zasady.

   • Jeśli należysz do zespołu, czas trwania nuty jest ustalany przez dyrygenta.
   • Jeśli występujesz sam, określ z góry najbardziej odpowiednią długość.
   • Posłuchaj nagrania swojej gry, jeśli nie masz pewności, jak długo trzymać nutę. Dzięki temu zyskasz wgląd w rozwiązania innych artystów, co pomoże Ci wybrać najlepsze brzmienie.

   Część 2

   Badanie sygnatury czasowej

   1. Określ metrum. W lewym górnym rogu nuty zobaczysz zapis nutowy. Pierwszy symbol nazywany jest „kluczem”, co zwykle zależy od instrumentu, na którym gra się utwór. Wtedy mogą być ostre lub płaskie. Ale po nich powinieneś zobaczyć dwie liczby ułożone w kolumnie. To jest metrum.

      • W pierwszej części tego artykułu zastosowaliśmy metrum 4/4, które jest oznaczone dwiema czwórkami stojącymi jedna na drugiej.

Bardzo często można spotkać muzyków, którzy po prostu utożsamiają się ze swoim instrumentem z jakimś maniakalnym oddaniem.

Zwykle postrzegam tych ludzi jako aplikację do ich narzędzia. Gitarzyści nie słuchają wokalistów, perkusiści nie znają się na rogach, pianiści nie znają się na smyczkach itp.

Po co to wszystko?

Czasami po prostu o tym zapominam instrument muzyczny to tylko NARZĘDZIE do wyrażania tego, co jest w jednostce, pozbawiamy się możliwości rozwoju jako muzyk i jako osoba.

Właściwie co to ma z tym wspólnego rytm?

Gdy już zainteresowałem się problemem, zacząłem szukać odpowiedzi na nurtujące mnie pytania. Odpowiedzi nie ma jednak w podręcznikach elementarnych.

I głównie dlatego, że mam słabość do perkusji, zacząłem szukać perkusistów, którzy wiedzą, jak pracować z rytmem lepiej niż jakikolwiek inny muzyk.
Muzyka opiera się na dwóch najważniejszych elementach (choć wielu uzna to za kontrowersyjne, ale w świetle zmian, jakie zaszły w muzyce XX wieku, rola ta nie jest dziś tak istotna, gdyż może być w ogóle nieobecna).

Każdy element powinien stać się naturalny. Poeksperymentuj z mieszaniem ich ze sobą i z różnych tabel.
Ponieważ Benny Greb ma tylko dwa stoły, trzeci będzie mój.

Zastanawiając się nad niestandardowym i złożonym rytmem, pomyślałem, że nie byłoby złym pomysłem skomponowanie go na 5-krotny podział, co daje duży wybór niezwykłych opcji.

Zagraj, to będzie trudne zadanie, ale po tym natychmiast poczujesz muzyczny rozwój. Im bardziej skomplikowane rzeczy opanujemy, tym prostsze stają się rzeczy.

Jak to wszystko wykorzystać do opanowania złożonych wymiarów