Aleksander Rodczenko urodził się w 1891 roku w rodzinie rekwizytora teatralnego. Ojciec wcale nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i ze wszystkich sił starał się dać chłopcu „prawdziwy” zawód. Rodczenko wspomina w swoich notatkach autobiograficznych: „W Kazaniu, mając 14 lat, latem wspiąłem się na dach i w małych książeczkach pisałem pamiętnik, pełen smutku i melancholii z powodu niepewnej sytuacji, chciałem nauczyć się rysować, ale uczono mnie, żeby zostać technikiem dentystycznym...” Przyszły fotograf Awangardowy artysta zdołał nawet przez dwa lata pracować w technicznym laboratorium protetycznym kazańskiej szkoły dentystycznej dr O.N. Nathansona, ale w wieku 20 lat porzucił studia medyczne i wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, a następnie do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa, co otworzyło mu drogę do samodzielnej twórcze życie. Rodczenko nie od razu zajął się fotografią. W połowie lat 90. aktywnie zajmował się malarstwem, a jego abstrakcyjne kompozycje brały udział w wielu wystawach. Nieco później pokazał swój talent w nowej dziedzinie, biorąc udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie, a na jakiś czas nawet porzucił malarstwo, zwracając się ku „sztuce przemysłowej” - ruchowi, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuce i nakierowany wyłącznie na tworzenie przedmiotów użytkowych. Ponadto na przełomie lat dziesiątych i dwudziestych młody artysta dużo brał udział życie publiczne: został jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy, służył w wydziale sztuk plastycznych Ludowego Komisariatu Oświaty i kierował Biurem Muzeum. Pierwsze kroki Rodczenki w dziedzinie fotografii datuje się na początek lat 20. XX wieku, kiedy to on, wówczas artysta i scenograf teatralny, stanął przed koniecznością uwiecznienia swojej twórczości na filmie. Odkrywszy dla siebie nową sztukę, Rodczenko był nią całkowicie zafascynowany – jednak w fotografii, podobnie jak w malarstwie, bardziej interesowała go wówczas „czysta kompozycja”, badająca, w jaki sposób obiekty umieszczone na płaszczyźnie wpływają na siebie. Warto dodać, że Rodczenko miał więcej szczęścia jako fotograf niż jako artysta – ten pierwszy został rozpoznany szybciej. Wkrótce młody fotograf zyskał reputację innowatora, tworząc serię kolaży i montaży, wykorzystując własne zdjęcia i wycinki z czasopism. Prace Rodczenki publikowano w czasopismach „ Radzieckie zdjęcie” i „Nowy LEF”, a Majakowski zaprosił go do zilustrowania swoich książek. Fotomontaże Rodczenki wykorzystane przy projektowaniu wydania wiersza Majakowskiego „O tym” (1923) dosłownie stały się początkiem nowego gatunku. Od 1924 r. Rodczenko coraz częściej zwracał się do obszary klasyczne fotografia - portret i reportaż - jednak i tutaj niespokojny innowator nie pozwolił, aby utrwalone tradycje dyktowały mu warunki. Fotograf stworzył własne kanony, co zapewniło jego twórczości honorowe miejsce w każdym podręczniku współczesnej fotografii. Jako przykład możemy przytoczyć serię portretów Majakowskiego, dla których Rodczenko odrzucił wszelkie tradycje fotografii pawilonowej, lub „Portret matki” (1924), który stał się klasyką fotografii zbliżenie. Fotograf wniósł także ogromny wkład w rozwój gatunku fotoreportażu - to Aleksander Rodczenko jako pierwszy wykorzystał wiele fotografii osoby w akcji, co pozwala uzyskać zbiorową dokumentalno-figuratywną koncepcję modela . Fotoreportaże Rodczenki ukazywały się w kilku centralnych publikacjach: w gazecie „Wieczór Moskwa”, w magazynach „30 dni”, „Dash”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”. Jednak prawdziwy wizytówka» Rodczenko zaczął robić fotografie kątowe – artysta przeszedł do historii fotografiami wykonanymi pod nietypowym kątem, z niezwykłego i często niepowtarzalnego punktu, z perspektywy zniekształcającej i „ożywiającej” zwykłe przedmioty. Na przykład zdjęcia Rodczenki wykonane z dachów (górny kąt) są tak dynamiczne, że wydaje się, że postacie ludzkie zaraz zaczną się poruszać, a kamera będzie unosić się nad miastem, odsłaniając zapierającą dech w piersiach panoramę – to prawda nic dziwnego, że pierwsze zdjęcia budynków pod kątem (seria „Dom na Myasnickiej”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926) zostały opublikowane w czasopiśmie „Kino Radzieckie”. Mniej więcej w tym samym czasie datuje się debiut Rodczenki jako teoretyka fotografii: od 1927 roku w czasopiśmie „Nowy LEF”, którego był członkiem redakcji, artysta zaczął publikować nie tylko zdjęcia, ale także artykuły („ Na zdjęciu w tym numerze”, „Ścieżki nowoczesna fotografia Jednak na początku lat 30. niektóre jego eksperymenty wydawały się zbyt odważne: w 1932 r. wyrażono opinię, że słynny „pionier trębacz” Rodczenko, strzelony z najniższego punktu, wyglądał jak „studnia” karmione burżuazją”, a sam artysta nie chciał restrukturyzacji zgodnej z zadaniami fotografii proletariackiej. Filmowanie budowy Kanału Morza Białego w 1933 roku zmusiło Rodczenkę do ponownego przemyślenia pod wieloma względami relacji między sztuką a rzeczywistością, która wydawała się artyście coraz mniej inspirująca. To właśnie w tym czasie na fotografiach Rodczenki bezprecedensowe place budowy socjalizmu i nowej sowieckiej rzeczywistości zaczęły ustępować miejsca szczególnemu światu sportu i magicznej rzeczywistości cyrku. Rodczenko poświęcił się temu drugiemu cała linia wyjątkowa seria - zdjęcia miały znaleźć się w specjalnym numerze magazynu „ZSRR na Budowie”. Niestety numer został podpisany do druku na pięć dni przed rozpoczęciem Wielkiego Wojna Ojczyźniana i nigdy nie ujrzał światła dziennego. W lata powojenne Rodczenko dużo pracował jako projektant i wrócił do malarstwa, choć nadal często sięgał po swój ulubiony gatunek fotoreportażu. Jego „niestandardowa” twórczość nadal budziła pewne wątpliwości w kręgach oficjalnych - nieporozumienia między artystą a władzami zakończyły się w 1951 r. wykluczeniem Rodczenki ze Związku Artystów Plastyków. Jednak już trzy lata później, w 1954 roku, artysta został przywrócony do tej organizacji. 3 grudnia 1956 roku Aleksander Rodczenko zmarł w Moskwie na udar mózgu i został pochowany na Cmentarzu Dońskim.
Z życia pierwszego rosyjskiego projektanta i mistrza fotografii
strona rozpoczyna duży projekt „50 najważniejszych fotografów naszych czasów”. Porozmawiamy o fotografach, którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój sztuki fotograficznej. O autorach, którzy swoimi dziełami ukształtowali pojęcie „fotografii nowoczesnej”. O wielkich mistrzach swojego rzemiosła, których nazwiska i dzieła po prostu trzeba znać.
To dziwne, ale większość fotografów komercyjnych nie myśli o korzeniach swojego zawodu, skupiając się wyłącznie na kolegach lub kilku przypadkowo znajomych nazwiskach. Ale w tym sensie nasz zawód niewiele różni się od zawodu, powiedzmy, artysty. Zapytaj malarza pędzli, czy kogoś zna znany artysta- najprawdopodobniej w odpowiedzi usłyszysz krótki wykład o malarstwie, w którym rozmówca opowie o swoim ulubieńcu style artystyczne, szkoły, najprawdopodobniej będzie towarzyszyć opowieści z dużą ilością dat, nazwisk i linków do dzieł. Tak, większość artystów tak ma Specjalna edukacja(przynajmniej na poziomie szkoły artystycznej), gdzie się tego wszystkiego uczą. Ale w w większym stopniu Jest to oczywiście samokształcenie. Artyści muszą znać kontekst globalny, bo nie da się tworzyć dzieł w oderwaniu od twórczości wielkich mistrzów, nie znając podstaw. Dlaczego więc fotografowie myślą inaczej?
Pierwszym profesjonalistą na naszej liście jest wielki rosyjski artysta i fotograf Aleksander Rodczenko.
Nawet jeśli spróbujesz opisać działalność Aleksandra Rodczenki wyłącznie w #tagach, skończy się na kilku stronach tekstu. Najważniejszy uczestnik rosyjskiej awangardy, artysta, rzeźbiarz, grafik, fotograf... I wiele więcej.
Rodczenko urodził się w Petersburgu, studiował w Kazaniu Szkoła Artystyczna ich. Feshin, gdzie poznał swoją przyszłą żonę - utalentowany artysta Varwara Stepanova. Następnie piastował szereg ważnych stanowisk, w tym stanowisko prezesa instytutu kultura artystyczna(w tym poście zastąpił innego wielkiego artystę - Wassily'ego Kandinsky'ego)
“Pracuj na całe życie, a nie na rzecz pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”
Takie było jego motto, które w pełni odzwierciedlało nastroje ówczesnych artystów awangardowych. Odrzucając „dekorację” i łamiąc estetyczne kryteria sztuki, obdarzyli swoje dzieła – od obrazów po formy architektoniczne – wieloma detalami, z których każdy pełnił ważną, konstrukcyjną funkcję. Stąd nazwa jednego z głównych kierunków ich twórczości – konstruktywizmu. „Sztuka przyszłości” – powiedział Rodczenko – „nie będzie przytulną ozdobą mieszkań rodzinnych. Będzie dorównywać pod względem konieczności 48-piętrowym drapaczom chmur, wspaniałym mostom, telegrafii bezprzewodowej, aeronautyce, łodziom podwodnym itp.”.
Rodczenko rozpoczął swoją pracę w czasie wielkich zmian: za oknem znajdowało się to, co później nazwano leninowskim projektem sowieckim. Nadzieje na świetlaną komunistyczną przyszłość były inspirujące.
Rodczenko i fotomontaż
Rodczenko słynie między innymi z eksperymentów w dziedzinie fotomontażu – był właściwie pionierem tej sztuki w Rosji. Coś w rodzaju mistrza Photoshopa, ale w czasach sowieckich. Trzeba zrozumieć, że Rodczenko, jako prawdziwy komunista i zwolennik władzy sowieckiej, starał się skierować swoje siły na umacnianie nowych porządków życia, dlatego chętnie angażował się w działalność propagandową. Tym samym w technice fotomontażu powstały najciekawsze i najbardziej zapadające w pamięć plakaty propagandowe tamtych czasów. Po mistrzowsku łącząc pola tekstowe, czarno-białe fotografie i kolorowe obrazy, Rodczenko zajmował się czymś, co dziś można by nazwać projektowaniem plakatów - nawiasem mówiąc, często nazywany jest twórcą designu i reklamy w Rosji. To Rodczenko Majakowski powierzył projekt swojej książki „O tym”.
Rodczenko i fotografia
Rodczenko, jak wszyscy rosyjscy artyści awangardowi, eksperymentował z formami i technologią. Zajął się więc fotografią i to reportażową. Wykorzystując nieoczekiwane kąty (w literaturze poświęconej historii sztuki często spotykany jest termin „kąt Rodczenki”), zmuszając widza do obracania odbitek przed oczami (lub głową przed odbitkami) i tworząc obrazy, które sprawiają wrażenie poruszających się, dał się poznać jako jeden z najbardziej postępowych i pionierskich fotografów tamtych czasów. Choć wtedy, szczerze mówiąc, było ich (fotografów) mniej niż obecnie. Rodczenko gra z środki wizualne zdjęcia, dopracowując je do granic możliwości. Rytmiczne schematy, kompozycyjnie idealne przeplatanie się linii – udaje mu się to wszystko po mistrzowsku. Jako jeden z pierwszych zastosował wielokrotne fotografowanie obiektu w akcji – scenorys. Rodczenko nie bał się naruszać ustalonych niedawno kanonów fotograficznych – portrety wykonywał od dołu do góry lub celowo „wypełniał horyzont”. Swoim fotograficznym „okiem” zdawał się próbować uchwycić całość związek Radziecki. Być może dlatego wiele zdjęć (zwłaszcza reportażowych z demonstracji) wykonywał stojąc na schodach, dachach czy będąc w innych nieoczywistych miejscach.
Rodczenko kontynuował swoje eksperymenty nawet po „śmierci” projektu awangardowego – ale w czasach socrealizmu i Stalina nie było to już do tego zachęcane. W 1951 roku został nawet wydalony ze Związku Artystów Plastyków i zrehabilitowany dopiero w 1954 roku – na 2 lata przed śmiercią.
Dziś imię Aleksandra Rodczenki jest najważniejsze instytucja edukacyjna w pobliżu Dzieła wizualne- „Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów”.
Rodczenko Aleksander Michajłowicz
(23.11) 12.05.1891, Petersburg - 3.12.1956, Moskwa
Malarz, grafik, fotograf, projektant, pedagog, członek grupy konstruktywistycznej INHUK (Instytut Kultury Artystycznej), członek grupy „Październik”, członek Związku Artystów Plastyków w sekcji graficznej
W latach 1911-1914 studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej, a w 1916 przeniósł się do Moskwy. Jako malarz wystawiał od 1916 r., był jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy w 1917 r. Od 1918 do 1922 pracował w oddziale Iso Narkompros (oddział Dzieła wizualne Ludowego Komisariatu Oświaty) jako kierownik biura muzeum i członek rady artystycznej.
W tym samym czasie stworzył cykl graficznych, obrazowych i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych prac minimalistycznych. Od 1916 roku brał udział w najważniejszych wystawach rosyjskiej awangardy, m.in konkursy architektoniczne oraz prace komisji Zhivsculptarch (komisja syntezy obrazowej, rzeźbiarskiej i architektonicznej). W tekstach manifestu „Wszystko jest doświadczeniem” i „Linia” zapisał swoje twórcze credo. Traktował sztukę jako wynalezienie nowych form i możliwości, postrzegał swoją twórczość jako ogromny eksperyment, w którym każde dzieło reprezentuje minimalny element obrazowy w formie i ma ograniczony zakres. wyraziste środki. W latach 1917-18 pracował z samolotem, w 1919 napisał „Czarne na czarnym”, prace oparte wyłącznie na fakturze, w latach 1919-1920 wprowadził linie i kropki jako samodzielne formy obrazowe, w 1921 pokazał na wystawie „5x5= 25” (Moskwa) tryptyk w trzech monochromatycznych barwach (żółty, czerwony, niebieski).
Równolegle z malarstwem i grafiką zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Pierwszy cykl - „Składanie i składanie” (1918) - wykonany z płaskich elementów kartonowych, drugi - „Płaszczyzny odbijające światło” (1920-1921) - wolnowiszące karuzelki wykonane z koncentrycznych kształtów wyciętych ze sklejki (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt), trzecia „Według zasady identycznych form” (1920-21) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych klocków drewnianych, łączonych na zasadzie kombinatorycznej. W 1921 roku podsumował swoje poszukiwania artystyczne i zapowiedział przejście do „sztuki produkcyjnej”.
W 1920 roku został profesorem na wydziale malarstwa, w latach 1922 - 1930 - profesorem na wydziale obróbki metali WKHUTEMAS-VKHUTEIN (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne - Wyższy Instytut Artystyczno-Techniczny). Nauczyli uczniów, jak projektować przedmioty wielofunkcyjne Życie codzienne I budynki publiczne, osiąganie wyrazistości formy nie poprzez dekorację, ale poprzez ujawnianie projektów przedmiotów, pomysłowe wynalazki przekształcania struktur. W latach 1920-1924 był członkiem INHUK-u.
Od 1923 roku pracował jako projektant profili uniwersalnych. Zajmował się poligrafią, fotomontażem i grafiką reklamową (wraz z W. Majakowskim), był członkiem grupy LEF (Front Lewy), a później członkiem redakcji magazynu Nowy LEF.
W 1925 został wysłany do Paryża, aby sformalizować rozbiór sowiecki Międzynarodowa wystawa sztuka dekoracyjna i branży artystycznej, zrealizował projekt aranżacji wnętrz dla „Klubu Robotniczego”.
Od 1924 zajmował się fotografią. Znany z poruszających filmów dokumentalnych portrety psychologiczne bliscy („Portret matki”, 1924), przyjaciele i znajomi z LEF (portrety Majakowskiego, L. i O. Brików, Aseeva, Tretiakowa), artyści i architekci (Vesnin, Gan, Popova). W 1926 roku opublikował w czasopiśmie „Kino Radzieckie” swoje pierwsze fotografie perspektywiczne budynków (seria „Dom na Miasnickiej”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926). W artykułach „Sposoby współczesnej fotografii”, „Przeciw streszczonemu portretowi do migawki” oraz „Większy analfabetyzm czy mała paskudność” promował nowe, dynamiczne, dokumentalne spojrzenie na świat oraz bronił konieczności opanowania górny i dolny punkt widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „ fotografia radziecka za 10 lat” (1928, Moskwa).
Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety „Wieczór Moskwa”, magazynów „30 dni”, „Dayesh”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”. Jednocześnie pracował w kinie (scenograf filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Dziennikarz”, 1927-28, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (przedstawienia „Inga” i „ Pluskwa”, 1929), projektując oryginalne meble, kostiumy i dekoracje.
Jeden z organizatorów i liderów grupy fotograficznej „Październik”. W 1931 r. na wystawie grupy „Październik” w Moskwie w Izbie Prasowej wystawił szereg kontrowersyjnych fotografii - wykonanych z dolnego punktu „Pionierki” i „Pioniera Trumpetera”, 1930; cykl dynamicznych ujęć „Tartak Wachtana”, 1931 – który stał się celem druzgocącej krytyki i oskarżeń o formalizm i niechęć do odbudowy zgodnie z zadaniami „fotografii proletariackiej”.
W 1932 opuścił Oktiabr i został fotoreporterem w Moskwie w wydawnictwie Izogiz. Od 1933 roku pracował jako grafik dla czasopisma „ZSRR w Budownictwie”, albumów fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwsza Kawaleria”, „Armia Czerwona”, „Lotnictwo Radzieckie” i innych (wraz z żoną V. Stepanovą ). Malarstwo kontynuował w latach 30. i 40. Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego fotografów filmowych, był członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. ZSRR od 1932. W 1936 brał udział w Wystawie Mistrzów Fotografii Radzieckiej.” Od 1928 regularnie wysyłał swoje prace do salonów fotograficznych w USA, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Czechosłowacji i innych krajach.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Rodczenko. Kompletne dzieło. Londyn, 1986
A.M.Rodczenko i V.F.Stepanova. (Z serii książek Mistrzowie Sztuki). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Przyszłość jest naszym jedynym celem. Monachium, 1991
A.N. Ławrentiew. Kąty Rodczenki. M., 1992
Aleksander Ławrentiew. Aleksander Rodczenko. Fotografia. 1924-1954. Kolonia, 1995
Aleksander Rodczenko. Eksperymenty na przyszłość. M., 1996
Aleksandr Rodczenko. (Opublikowano w związku z wystawą Aleksandra Rodczenki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Nowy Jork, 1998
Awangardowy fotograf, nowatorski fotograf Aleksander Rodczenko pozwolił widzowi spojrzeć na znane rzeczy z niezwykłej perspektywy, tworząc kompozycję obrazu według własnych zasad, dalekich od tradycyjnych kanonów.
Rodczenko nazywany jest jednym z twórców konstruktywizmu, twórcą designu i reklamy w ZSRR.
Aleksander Rodczenko
Ojciec przyszłego awangardowego fotografa pracował jako rekwizytor teatralny. Robił wszystko, żeby syn dostał „prawdziwy” zawód. W swoich notatkach autobiograficznych Rodczenko napisał:
„W Kazaniu, mając około 14 lat, latem wspięłam się na dach i pisałam pamiętnik w małych książeczkach, pełna smutku i melancholii z powodu niepewnej sytuacji, chciałam nauczyć się rysować, ale nauczono mnie zostań technikiem dentystycznym…”
Mimo to w wieku 20 lat przyszły innowator porzucił studia medyczne i zajął się tym, co go pasjonowało: ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną, a następnie wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa.
„Gracz na mandolinie”, malarstwo.
W latach 10-tych ubiegłego wieku odnosił spore sukcesy w malarstwie abstrakcyjnym i pracował jako artysta w teatrze i kinie.
Nieco później zwrócił się w stronę konstruktywizmu – „ruchu, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuce i skupiał się wyłącznie na tworzeniu przedmiotów użytkowych”.
Plakat „Kalosze Gumowego Trustu”.
Rodczenko zajął się fotografią w latach dwudziestych XX wieku, kiedy pracując jako artysta teatralny i scenograf stanął przed koniecznością uwiecznienia swojej twórczości na filmie.
Fotografia zafascynowała Rodczenkę! Przede wszystkim młodego fotografa interesowała kompozycja, wpływ obiektów na siebie w tej samej płaszczyźnie.
„I to kosztuje wieki” – ilustracja do wiersza W. W. Majakowskiego „O tym”.
Rodczenko szybko zyskał reputację innowatora, wykonując kolaże i fotomontaże własne prace i wycinki z czasopism.
Następnie przygotował ilustracje do książek Majakowskiego. W szczególności za wiersz „O tym”, który zapoczątkował nowy gatunek w fotografii.
Okładka pierwszego wydania wiersza W. W. Majakowskiego „O tym”, 1923.
Ulubionymi gatunkami Rodczenki były portrety i reportaże.
To właśnie z nimi fotograf zaczął eksperymentować, tworząc własne kanony. Przykładem jest seria fotograficznych portretów Majakowskiego, które zostały wykonane zgodnie z życzeniem artysty, a nie tak, jak to było w zwyczaju.
Władimir Majakowski
Kolejną innowacją fotografa był portret z bliska, który stał się klasyką gatunku.
„Portret matki”, 1924.
„Portret Matki”, pełna klatka.
Rodczenko wniósł także wkład w gatunek fotoreportażu: jako pierwszy wykorzystał wiele fotografii osoby w akcji.
Reportaże fotografa ukazywały się w najpopularniejszych publikacjach tamtych czasów: gazecie „Wieczór Moskwa”, magazynach „30 dni”, „Pionier”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”.
Podróż Lily Brik z Moskwy do Leningradu. Reportaż. 1929
„Wiosną 1929 roku Lilya Brik podjęła decyzję o zorganizowaniu rajdu samochodowego „Moskwa-Leningrad” samochodem Renault Majakowskiego.
Rodczenko był pasażerem fotoreporterem. Pojechaliśmy jakieś 20 wiorst od Moskwy i postanowiliśmy wrócić.”
Wizytówką Rodczenki były zdjęcia wykonane pod nietypowym kątem, pod kątem zniekształcającym, wprowadzające obiekty na zdjęciach „w akcję”.
„Ucieczka pożarowa” z cyklu „Dom na Myasnickiej”.
„Przechodzień”, 1926
„Pokaz”, 1926
„Matka przy stole” (wariant), 1927
Wiele eksperymentów Rodczenki okazało się zbyt odważnych jak na początek lat 30., więc artysta musiał dostosować się do nowych zadań i wstrzymać swoją pasję do eksperymentowania do lepszych czasów.
„Pionier Trębacz”, 1930 r
Słynna fotografia „Pioneer Trumpeter”, zrobiona z najniższego punktu, wydaje się nam dziś całkowicie nieszkodliwa, ale w latach 30. krytycy nazwali modela fotografa „dobrze odżywionym burżuazją” i zasugerowali ponowne przemyślenie jego poglądu na kreatywność.
Przeglądając liczne dzieła Rodczenki, zainteresowały mnie przede wszystkim te, które powstały w latach 1924–1930. Odniosłam wrażenie, że był to czas najbardziej udany dla artysty i jego twórczości, czas pełen wolności i braku zakazów, czas pełen eksperymentów i chęci wymyślenia czegoś nowego, ciekawego, przede wszystkim dla siebie.
VELVET: Ksenia Alchmam
Konstruktywista i projektant Aleksander Michałowicz Rodczenko całe swoje dorosłe życie poświęcił twórczości. Nie zawsze znajdował zrozumienie ze strony państwa, wówczas nastąpiła stagnacja w jego pracy i melancholia w duszy. Szczególnie naznaczone były tym ostatnie lata jego życia.
Dzieciństwo i młodość
W 1891 roku w rodzinie rekwizytora teatralnego i praczki urodził się syn Aleksander. Jedenaście lat później przenieśli się do Kazania. Tam Rodczenko ukończył w 1905 roku podstawową szkołę parafialną. Rodzice marzyli, aby ich syn studiował i został technikiem dentystycznym – specjalizacją zamożnych osób, ale nastolatek chciał rysować. Od 20. roku życia aż do wybuchu I wojny światowej przez cztery lata studiował w Kazaniu, w szkole artystycznej, gdzie poznał Varię Stepanovą, która później została jego przyjacielem i sojusznikiem na całe życie.
Ale w 1914 roku został powołany do wojska i wysłany do moskiewskiego Zemstwa, gdzie kierował pociągiem szpitalnym.
Moskwa
Od 1916 roku Aleksander Rodczenko zaczął eksperymentować z malarstwem i brać udział w wystawach W. Tatlina, na których wystawiał swoje awangardowe obrazy. Do awangardy można mieć różne podejście. W tych pracach ktoś odnajdzie głęboki sens w wymyślonych nowych formach, bo artysta tworząc obrazy o czymś myślał. Aleksander Rodczenko postrzegał swoje poszukiwania twórcze jako metodę badawczą.
Przecież pisał programy, w których nagrywał swoje przekonania. Natomiast w obrazach złożonych z geometrycznych kształtów starał się oddać głębię przestrzeni i kształt elementów.
Działalność organizacyjna w Moskwie
W 1917 roku artyści utworzyli związek zawodowy. Aleksander Rodczenko jest osobą w pełni ukształtowaną, ma 26 lat, jest pełen energii i jako sekretarz związku zawodowego zajmuje się organizowaniem życia młodych artystów. Ponadto bierze udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk, a także służy w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji.
kreacja
W 1923 r. Opublikowano książkę Majakowskiego „O tym”. Rodczenko stworzył do niego genialne ilustracje. W kolażach fotograficznych znalazły się portrety samego twórcy i jego ukochanej Lily Brik. Książka została przyjęta przez współczesnych niejednoznacznie. Scenografia wzmocniła szczerość dramatu. Na przykład Łunaczarski był zachwycony wierszem, ale sceptycznie odnosił się do jego projektu; twórczość Rodczenki była zbyt nowatorska. Książka ta była kontynuacją ich wspólnej pracy projektowej nad plakatami. W latach dwudziestych język plakatu zmienił się radykalnie – stał się niezwykle chwytliwy, lakoniczny i informacyjny. Innowacyjnymi formami znacznie różnił się od zachodnioeuropejskiego. Majakowski i Rodczenko w tandemie stworzyli politykę
W tym krótkim okresie powstało kilka apeli o kontakt z Mosselpromem, wśród których najbardziej uderzające są „Tanie pieczywo” i „Nigdzie poza…”, a także sutki Rezinotrest, reklamy GUM. Oprócz chwytliwych tekstów wyróżniają się efektem wizualnym: prostymi, kontrastującymi jasnymi kolorami, dziwnymi kątami. Zastosowano także ukośne, pionowe i poziome linie, czcionkę różne rozmiary. Wszystko razem wzięte nie mogło nie przyciągnąć uwagi i przekonać.
Nowy rodzaj sztuki
Przypadkowo ujawniono kolejny aspekt tego talentu niezwykła osoba- sztuka fotograficzna. Aleksander Rodczenko stanął przed koniecznością fotografowania swoich dzieł teatralnych. Zadziwiające jest to, że pomysły po prostu wypłynęły w latach dwudziestych. Powstaje pytanie: kiedy miał czas na ich realizację? Pracowałeś jakieś 24 godziny? Odkrywszy nowy rodzaj sztuce, poświęcił się jej z całym zapałem. Uchwycił momenty życia wszędzie i stworzył arcydzieła.
Fotografował ludzi i przedmioty z nietypowych punktów, robił zdjęcia pod różnymi kątami, fotografował z dołu i z góry oraz tworzył portrety. Były strzelaniny w studiu, na ulicach miast i w naturze.
W latach trzydziestych Rodczenko został oskarżony o burżuazję za sfilmowanie pioniera grającego na trąbce. Ale kontynuował pracę, nie dostosowując się do żądań władz. Sprawa zakończyła się wydaleniem go ze Związku Artystów Plastyków w 1951 roku. To był mroczny okres w jego życiu i życiu jego żony Varvary Stepanovej. Ale wszystko się uspokoiło po śmierci Stalina i w 1954 r. Rodczenko został przywrócony w szeregi artystów. Dwa lata później, w 1956 r., zmarł Rodczenko. Miał 64 lata.
Zrobił jednak tak wiele, że należy nadal eksplorować jego archiwa i organizować wystawy fotograficzne jego prac, ponieważ odzwierciedlają one czas i nie utraciły artystycznej wyrazistości.