Michelangelo Buonarroti.Madonna z Brugii. 1501-1504 Madonna w Brugii
Wysokość 128. Kościół Najświętszej Marii Panny w Brugii
„Madonna z Brugii” – marmurowy posąg Madonna z Dzieciątkiem Chrystus, wysokość 128 cm, wykonana przez Michała Anioła Buonarrotiego w latach 1501-04. wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej. Jest to jedyny posąg Michała Anioła, który za jego życia został przywieziony z Włoch w celu dekoracji kościoła Notre Dame w Brugii.
Kompozycję zamówił u Michała Anioła kardynał Piccolomini. Ale w trakcie pracy pojawiły się nieporozumienia. Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uważał to za niedopuszczalne.
Nieporozumienia doprowadziły do tego, że kardynał najwyraźniej porzucił rzeźbę...
Kupiec z Brugii Mouscron (Moscheroni), który pewnego razu odwiedził Michała Anioła w jego warsztacie, zdecydował się kupić rzeźbę. Michał Anioł nie chciał, aby rzeźba opuściła Włochy i ustalił niewiarygodnie wysoką jak na tamte czasy cenę 100 dukatów, ale kupiec zapłacił. Pod koniec 1506 roku rzeźbę przewieziono do Brugii.
Posąg, pierwotnie przeznaczony prawdopodobnie na ołtarz kościelny, pod wieloma względami odbiega od kanoników kościelnych. Madonna nie przytula do siebie syna i nawet na niego nie patrzy, wzrok skierowany jest w bok, jakby objawił się jej los, jaki go czeka. Wydaje się, że Chrystus jest gotowy opuścić swoją Matkę i wejść do świata ludzi.
W tym skromnym dziele, odsłaniającym w dziele Michała Anioła linię obrazów, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć w nim rękę mistrza, który wyrzeźbił w nim rzymską pietę.
Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. Jej wzrok skierowany jest w dal, na twarzy zastyga wyraz nieuniknionego smutku. Dzieciątko, wesołe i ciekawskie, z dużą kręconą głową, budzi zupełnie inne uczucia. Swoją dziecięcą spontanicznością i spokojem zdaje się podkreślać ogrom przyszłego smutku matki.
KAMIENNY IRVING.
„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek.
Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie samotnie wędrował po świecie.”
Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak np wczesne prace. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne ubrania z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od niewylanych łez, długi nos, grube włosy w prostej fryzurze, zakrytej ciężkim kapturem, gdyż utwór ten przypomina Pietę.
Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?
Rzeźbiarska kompozycja Madonny z Dzieciątkiem, zwana później „Madonną z Brugii”, stała się jedyną statuą Michała Anioła, która opuściła Włochy za jego życia.
Ten marmurowy posąg został pierwotnie stworzony przez Włoski geniusz już na początku XVI w., wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej, przeznaczono ją na niszę nad ołtarzem głównym w sieneńskiej kaplicy kardynała Francesco Piccolominiego, co wyjaśnia część dysproporcji rzeźby i widoki w dół Dziewicy z Dzieciątkiem. Jednak w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem - Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uznał to za niedopuszczalne. W rezultacie, dzięki pośrednictwu przyjaciela Michała Anioła, bankiera Giovaniego Balducci, właścicielami posągu stali się wpływowi kupcy z Brugii – Jan i Aleksander Muscrone (w wymowie włoskiej Moscheroni). W 1506 r. kompozycja rzeźbiarska opuścił Włochy, aby zostać podarowanym przez kupców kościołowi Najświętszej Marii Panny w Brugii.
Niewielką figurkę, której wysokość wynosi zaledwie 128 centymetrów, umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, a w 1768 roku kompozycję uzupełniły dwie boczne rzeźby (autora Petera Petersa), alegorycznie przedstawiające Wiarę i Nadzieję. Na przestrzeni kilku stuleci „Madonna z Brugii” dwukrotnie opuszczała stolicę Flandrii Zachodniej: po Rewolucja Francuska, kiedy całą Europę pogrążyła w gorączce, oraz w 1944 r., kiedy wycofującym się z miasta Niemcom udało się w ciężarówce Czerwonego Krzyża wywieźć pomnik spod materacy. Jednak pod koniec II wojny światowej „Madonna” wróciła na swoje miejsce. Po tym, jak fanatyk zaatakował watykańską Pietę w 1972 roku (maniak uszkodził rzeźbę młotkiem), władze Brugii zdecydowały się zabezpieczyć swój posąg kuloodpornym szkłem.
„Madonna z Brugii” pod wieloma względami odbiega od ogólnie przyjętych kanonów kościelnych tamtych czasów: zamyślona Matka Boża, jakby pogrążona w myślach, nie przytula do siebie syna, jej wzrok jest skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem, jakby matka odsłoniła już cierpienia krzyża przeznaczone dla jej syna. Amerykański pisarz Irving Stone w swoim słynna powieść„Męka i radość”, poświęcona życiu i twórczości Michała Anioła, opisuje posąg w następujący sposób: „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoim opiekuńczym palcem chwycił ją za rękę. mała rączka. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może teraz myśli o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie”.
Zdaje się, że powieki Marii zadrżą, Jej pierś okryta powiewnymi fałdami ubrania będzie westchnąć, Dzieciątko Jezus zrobi pierwszy samodzielny krok, w całym jego wyglądzie można już odczuć ukrytą moc...” Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.
, który skromnie nazywał siebie „rzeźbiarzem z Florencji”, był artystą, architektem, poetą i myślicielem. Każde jego dzieło jest syntezą wszystkich jego talentów, idealne w formie i filozoficzne w treści.Tondo Doni z Galerii Uffizi to arcydzieło Michała Anioła, gdzie malarstwo staje się niemal rzeźbą, wypełnioną najgłębszym znaczeniem.
Tondo Doni (lub Madonna Doni) jest jedynym niemonumentalnym dziełem malarstwo Michała Anioła, który uznawany jest za ukończony i którego autorstwo nie budzi wątpliwości.
Tondo to obraz lub rzeźba w okrągłym formacie, o średnicy około metra. Malowidła i płaskorzeźby w kształcie koła były we Florencji niezwykle powszechne w czasach starożytnych wczesnego renesansu. W całym XV wieku najbardziej zauważalne i bystrzy artyści pracował z tondo, tradycyjnie przedstawiając na nich tematy religijne. Bogaci Florentyńczycy zamawiali tonda zarówno do swoich pałaców, jak i jako drogie prezenty na wesela i święta.
W 1504 roku Michelangelo Buonarroti mieszka i pracuje we Florencji. Jegozostał właśnie zainstalowany na Piazza della Signoria, w sercu młodej republiki. Wieść o gigantycznym posągu idealnie pięknego nagiego mężczyzny rozeszła się po całej Europie. I nie było gwiazdy jaśniejszej od Michała Anioła!
Młody rzeźbiarz pochodzący z Florencji, który rozsławił swoje miasto... stał się prawdziwą gwiazdą i najbardziej poszukiwanym mistrzem. Wkrótce pogłoski o jego geniuszu dotrą do samego papieża Juliusza II, który z wielkim szacunkiem zaprosi go do Rzymu. Ale na razie Michał Anioł jest zasypywany zamówieniami od bogatych Florentczyków: każdy chciał dostać jego dzieło.
Agnolo Doni również nie mógł trzymać się z daleka. Kupiec, zamożny handlarz tekstyliami, filantrop, kolekcjoner sztuki dawnej i „nowoczesnej”, był jednym z najbardziej światłych, znanych i szanowanych ludzi w mieście.
W 1504 roku we Florencji odbywa się wspaniały ślub: Agnolo Doni poślubia Maddalenę Strozzi, przedstawicielkę zamożnej rodziny florenckich bankierów.
Jest całkiem możliwe, że to na cześć tej uroczystości Doni zwrócił się do Michała Anioła i zamówił u niego obraz Matki Boskiej w formacie tondo, którego powstanie wiąże się z fascynującą historią, która dotarła do nas w „ Biografie...” Giorgio Vasariego.
Kiedy Michał Anioł skończył tondo, wysłał go z posłańcem do domu Agnolo z wiadomością, że ma otrzymać za nie 70 dukatów. Doni, filantrop i koneser sztuki, od razu zdał sobie sprawę, że dzieło Michała Anioła było tak dobre, że było warte znacznie więcej. Będąc jednak rozważnym kupcem, zdecydował, że artyście wystarczy 40 dukatów i wręczył gońcowi. Agnolo był całkowicie przekonany, że artysta nie odważy się kłócić i targować się z tak potężną i szanowaną osobą. Jednak Michał Anioł, znany ze swojego trudnego charakteru, wpadł w prawdziwą wściekłość i odesłał 40 dukatów, nakazując posłańcowi powrót albo z obrazem, albo z podwójną ceną. Agnolo, gotowy już na 70, jak w przysłowiu o skąpcu, zmuszony był wysłać Michałowi Aniołowi 140 dukatów.
Rok później Agnolo Doni zwróci się do i zamówię u niego podwójny portret z młodą żoną. I trzeba przyznać, że Raphael doskonale oddał charakter Agnolo Doniego, tego inteligentnego, ale wyrachowanego Florentczyka.
Co tak zadziwiło Agnolo Doniego, który był gotowy nawet na podwójną cenę?
W centrum kompozycji Michał Anioł umieszcza intymną scenę rodzinną: Dziewica Maryja przekazuje Józefowi swego Syna, Dzieciątko Jezus Chrystus.
Zachował się opis Giorgio Vasariego: „Tutaj Michał Anioł wyraża w zwróceniu głowy Matki Chrystusa i w jej oczach, utkwionych w najwyższym pięknie Jej Syna, swoje cudowne zadowolenie i podekscytowanie<…>Ale to nie wystarczyło, aby Michał Anioł się jeszcze pojawił w większym stopniu wielkość swojej sztuki, na tle tej pracy namalował wiele nagich ciał - pochylonych, stojących i siedzących, a całość ukończył tak starannie i tak czysto, że ze wszystkich obrazy na drzewie, a jest ich niewiele, słusznie uważa się za najpełniejszy i najpiękniejszy.”
Święta Rodzina oddzielona jest niewielkim murkiem, w tle przypominają nagich młodych mężczyzn antyczne posągi, tak ukochany przez Michała Anioła. A figurka małego Jana Chrzciciela jest umieszczona w taki sposób, że zdaje się łączyć te sceny.
Pracę tę można czytać na kilka sposobów.
Według jednego, Tondo Doni stanowi kontrast pomiędzy starym, pogańskim światem a nowym czasem chrześcijaństwa i przyjściem Zbawiciela. Być może ta grupa nagich ludzi, zebranych w półkolu na wzór starożytności, to poganie oczekujący na chrzest, którego sakrament tradycyjnie kojarzony jest z postacią Jana Chrzciciela.
Według innej wersji nadzy mężczyźni symbolizują związki homoseksualne, które często przypisywano Michałowi Aniołowi i które zostały potępione przez Kościół chrześcijański.
Technika, z jaką Michał Anioł wykonał dzieło, zadziwiła i nadal zadziwia wszystkich bez wyjątku. Niezwykle solidna kompozycja i bogata kolorystyka sprawiają, że tondo jest wyraziste, jasne i niezapomniane. Nie sposób uwierzyć, że jego twórca w ogóle nie uważał się za artystę. Wręcz przeciwnie, Michał Anioł nie lubił malować, uważając dłuto i młotek za swoje narzędzia.
Jednocześnie zadziwiająco potrafił posługiwać się tymi właśnie instrumentami, niczym pędzlem (pamiętajcie tylko Pietę). I malować obrazy, jakby rzeźbił je z marmuru: w końcu nagie ręce Dziewicy Maryi wydają się całkowicie żywe!
Żywa plastyczność figurek to kolejna bezwarunkowa zaleta Tondo Doni. Michał Anioł był artystą i rzeźbiarzem, którego niezwykle pociągało ludzkie ciało. Wcale nie był zainteresowany przedstawianiem eterycznych obrazów. Oczywiście nago męskie ciało ruch jest najważniejszą rzeczą w sztuce Michała Anioła. Ale nawet przedstawiając ubrane postacie, Marię i Józefa, Michał Anioł osiąga maksymalną autentyczność ruchów i póz. Przecież on, pasjonat anatomii, jak żaden inny artysta, zna wszystkie tajemnice i pozycje ludzkiego ciała.
Dziewica Maryja przekazująca Dzieciątko Jezus Chrystus Józefowi ukazana jest w niezwykły sposób. Ten zwrot zdaje się kręcić całą kompozycję w spiralę, czyniąc ją integralną i wyrazistą.
Pozycja Dziewicy, znaleziona przez Michała Anioła, z pewnością podczas prace przygotowawcze. Przecież dla każdego swojego projektu Michał Anioł wykonał dziesiątki rysunków z życia. To właśnie ta sytuacja w niezwykły sposób zainspirowała Raphaela Santiego, młodego i porywczego artystę, który przybył wówczas do Florencji chcąc studiować u Michała Anioła i Leonarda.
Tondo Doni będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla Rafaela. Ten ruch obrotowy wykorzystuje w obrazie „Złożenie do grobu”: dziewczyna w tej pozycji podtrzymuje omdlałą z żalu Dziewicę Marię.
A po latach w Rzymie, gdzie Rafael osiągnął niezwykłą sławę, został czołowym artystą, głównym architektem Bazyliki św. Piotra i opiekunem starożytności, nie zapomniał Tondo Doniego. W 1512 roku stworzy ołtarz „Madonna di Foligno”, a jego Jezus Chrystus będzie tak podobny do Dzieciątka z Tondo Doni. W ten sposób zainspirowany i wchodząc w dialog Rafael wyraził swój głęboki podziw dla geniuszu Michała Anioła Buonarrotiego, „prostego rzeźbiarza z Florencji”.
Madonna z Dzieciątkiem, czyli „Madonna z Brugii” (1504)
Powrót do Florencji po „Dawid” Michał Anioł stworzył tzw „Madonna z Brugii” niewielką (wysokość 1,27 m) grupę rzeźb Madonny z Dzieciątkiem, której budowę ukończono w 1504 roku. Następnie statua trafiła do kościoła Notre Dame w holenderskiej Brugii.
Z charakteru ta młoda, delikatna, zamyślona Madonna przypomina Madonnę „Lamenty Chrystusa” z katedry św. Piotra. Jednak na tej misce rzeźbiarz wyrzeźbił bardziej tradycyjną kompozycję, przedstawiającą Jezusa w postaci Dzieciątka. W tym skromnym dziele, odsłaniającym linię obrazów w dziele Michała Anioła, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć rękę mistrza, który wyrzeźbił Rzymianina „Pieta”.
Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. Jej wzrok skierowany jest w dal, na twarzy zastyga wyraz nieuniknionego smutku. Dzieciątko, wesołe i ciekawskie, z dużą kręconą głową, budzi zupełnie inne uczucia. Swoją dziecięcą spontanicznością i spokojem zdaje się podkreślać ogrom przyszłego smutku matki.
„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie. Stone'a Irvinga.
Dziewica Maryja okazała się żywa i wiarygodna, czuła i czysta. Jeszcze chwila zmarszczenia i powieki zadrżą, ręka podniesie dziecko, klatka piersiowa zaczerpnie oddechu. Ona żyje, czuje. Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak we wcześniejszych pracach. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne stroje z powiewnymi fałdami zarysowują mocne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od niewylanych łez, długi nos, gęste włosy prosta fryzura zakryta ciężkim kapturem, jak ta praca przypomina „Pietę”. Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?