Śpiąca królewna Państwowego Pałacu Kremlowskiego. Balet „Śpiąca Królewna” w Pałacu Kremlowskim. Balet Kremlowski pokonał Śpiącą Królewnę

20.06.2020

Wremya Nowostej, 3 października 2005 r

Anna Gordejewa

Wakacje w przystępnych cenach

Premiera Śpiącej królewny w Kremlowskim Teatrze Baletowym

Pałac Kremlowski otworzył swój 45. sezon. Balet Kremlowski rozpoczyna się 15. Pałac Kongresów (większość społeczeństwa tak go nadal nazywa) i „Balet Kremlowski” powstały w różnych okolicznościach: jako przejaw władczej woli (cokolwiek chcemy umieścić w zabytkowym pomniku, zbudujemy), inne jako sprytny przejaw osobistej inicjatywy w czas kłopotów(wszystko w kraju się chwieje i dzieli – porozmawiajmy o demokracji i otwórzmy obok cesarskiego Bolszoj kolejny teatr, który jednak też jest państwowy). Wepchnąć się zmysł artystyczny są sobie w przybliżeniu równe, a oczekiwanie wielkich osiągnięć od teatru kierowanego przez Andrieja Pietrowa jest równie dziwne, jak nadzieja, że w pewnym momencie budynek KDS nabierze sensu, proporcjonalności i wpasuje się w krajobraz.

Tymczasem Balet Kremlowski zrzesza absolwentów MAHA, którzy nie trafili do najlepszych teatrów, jeździ po przedmieściach Chin, ma w swojej kolekcji przynajmniej jedną porządną baletnicę i regularnie raz w sezonie wystawia premiery. I na te premiery, podobnie jak na niedawno wydaną „Śpiącą królewnę”, gromadzi się pełna, sześciotysięczna publiczność. Bo nasi ludzie kochają balet, ale jakoś nie są gotowi zapłacić czterech tysięcy za bilet, jak chce Teatr Bolszoj. A tutaj widać to samo dla dwustu. Ten sam? Cóż, autorskie wydanie klasycznego dzieła Petipy.

Tylko tutaj jest Pietrow, a nie Grigorowicz. Poszukajmy dziesięciu różnic.

Partię Carabosse, jak to było w zwyczaju od niepamiętnych czasów, tańczy mężczyzna, ale zamiast ciężkiej sukni w kształcie dzwonu ma na sobie tutu i ma na jednej nodze pointe (pantofelek na drugiej). W pointach zawsze stawia stopę na palcu i jest taki boczny, utykający chód. To właściwie mieszanka dwóch pomysłów - znanego (zwykłego) Carabosse i wersji wykonanej w połowie ubiegłego wieku przez Konstantina Siergiejewa dla Natalii Dudinskiej: tam czarna wróżka była niezłą baletnicą. I tutaj dla Carabosse powstaje całkowicie kobiecy zalotny skok, ale po nim oczywiście kuleje dwa razy mocniej.

Kołyska z nowonarodzoną Księżniczką Aurorą nie jest prowadzona przez nianie, lecz jest rozwijana na kółkach i ma taki rozmiar, że zmieści się w niej dziesięcioletnie dziecko.

Co więcej, to wcale nie jest kołyska, ale prostokątna skrzynia, najwyraźniej siedzi w niej osoba, bo machnięciem ręki Carabosse ta skrzynia zaczyna się do niej zbliżać. To niestety wszystkie efekty specjalne spektaklu (to obiecano w notatce prasowej). Na początku pierwszego aktu, w scenie robienia na drutach, Andriej Pietrow dbał o lojalność dziewcząt wobec króla. Król, jak wiadomo, po klątwie Carabosse zakazał używania drutów w całym królestwie, a pracujący plotkarze nadal zajmowali się robótkami ręcznymi. Złapano ich, grożono śmiercią, potem przebaczono, aż w końcu Aurora ukłuła się w palec drutem, którego w ogóle od nich nie dostała – właściwie Petipa prosty pomysł

: Nie możesz odizolować się od losu za pomocą praw. Tutaj dziewiarnie nawet nie pomyślały o złamaniu zakazu - to Carabosse podkradł się, podał im druty, a po interwencji organów ścigania skruszeni głupcy (swoją drogą było ich dwóch, a nie czterech) przekazał ją, pokazując wspólnie strażnikom: to tu uciekła, to tu.

Jedna, dwie, trzy, cztery, pięć różnic? Nie, cóż, scena z driadami również została przearanżowana i jest też kilka drobiazgów. Ale czy to ważne? W trupie jest za mało ludzi, a bal w pałacu, na którym tańczy sześć par, wygląda słabo. Młoda Aurora (Kristina Kretova) wyróżnia się godną pozazdroszczenia pewnością siebie, ale jest całkowicie pozbawiona skoku (noga kończąca się z tyłu prawie wlecze się po podłodze). Liliowa Wróżka jest tak potężna, że kiedy pochyla się do przodu, wydaje się, że zaraz wypadnie z plecaka. Diamentowa Wróżka nie może wstać z ziemi, a mała Wróżka Kanarek wypina tyłek, jakby wyobrażała sobie, że jest Lolitą. Ale ceny są niskie, ludzie nadal podróżują do stolicy, a w drodze powrotnej przez Wieżę Kutafya słychać słowa z Obwodu Moskiewskiego, Wołogdy i Woroneża „dobrze odpoczęliśmy”.

I że KDS to nie do końca Kreml, a Balet Kremlowski to nie do końca balet, ci ludzie nigdy się nie domyślą.

Kommiersant, 5 października 2005

Śpiąca Królewna została obudzona przez księżniczkę

Debiutantka wyciągnęła występ Baletu Kremlowskiego

W Pałacu Kremlowskim, przy katastrofalnym tłumie publiczności, który opóźnił rozpoczęcie przedstawienia o prawie godzinę, odbyła się premiera Śpiącej królewny, którą Balet Kremlowski świętował swoje 15-lecie. Debiut nowej baletnicy nie pozwolił TATYANIE KUZNETSOVEJ zasnąć z bohaterką baletu. Prawdę mówiąc, „Śpiąca królewna” w niczym nie dorównuje Baletowi Kremlowskiemu: nawet jeśli pominiemy poziom zawodowy zespołu, to po prostu nie ma wystarczającej liczby osób, aby wystawić to pompatyczne przedstawienie. Sto s

dodatkowe lata wstecz, stary Petipa w Teatrze Maryjskim nie znał takich problemów: w jednym „Walcu kwiatów” wziął 48 osób. jej sowieckie dzieciństwo: dominujące połączenie jasnej zieleni z różem i pomarańczy z burgundem, ozdobione „kremem” białych peruk.

Sam pan Petrov interweniował w dobrze znanej choreografii tylko z konieczności: trzeba było jakoś wydostać się z tego samego „Walca kwiatów”, mając zamiast dwudziestu czterech par paisanów dwanaście i osiem tancerzy corps de ballet dwóch tuzinów biseksualnych dzieci, a także do uzupełnienia muzyką hojnie przeznaczoną przez kompozytora Czajkowskiego na zatłoczone procesje. Manipulując „statystkami” czterech kiepskich par, pan Pietrow nie wymyślił nic choćby najmniej zabawnego: długie i pozbawione sensu wędrówki po kręgu prostych pań i panów, lekko unoszących nogi w sposób przypominający spacery z psami, prowadziły jednego w sen gorszy niż wróżka Carabosse.

Nawiasem mówiąc, to jej wygląd jako pierwszy obudził opinię publiczną. Choreograf uczynił starszą wróżkę energiczną, ale kulawą, wkładając jedną ze stóp artysty Timura Shafigulina w pointy, a drugą w buty na wysokim obcasie.

Należy oddać hołd temperamentnemu i elastycznemu młodzieńcowi – z honorem wyszedł z tej niezręcznej sytuacji, tworząc dowcipną parodię hrabiny Ilze Liepy z Damy pik. Drugim oryginalnym odkryciem był „sen” księżniczki Aurory, zainscenizowany zapewne po to, by widzowie nie nudzili się podczas słynnej przerwy na skrzypce, lecz przystąpili do rozwiązywania scenicznej zagadki. Ale tylko najbardziej wnikliwi mogliby się domyślić, że baletnica wypełzająca z łóżka leżącej piękności to tak naprawdę jej ciało astralne, a książę i jego walka z wróżką Carabosse to nic innego jak sen na ramieniu.

Premierę tego żałobnego „Śpiącego” wykonała debiutantka – 21-letnia Kristina Kretova. Nie można powiedzieć, że ta szczupła, niska dziewczyna już od pierwszego pojawienia się zawładnęła salą: podekscytowana i skromna wleciała na wejście – bardziej jak Kopciuszek na cudzym balu niż domowa księżniczka. Jednak już w pierwszym adagio z czterema panami, słynącymi z piękna i wyczerpującego charakteru, młoda baletnica wykazała się taką wytrwałością i opanowaniem, że nie mogą pochwalić się jej gwiazdorscy koledzy z Teatru Bolszoj i Maryjskiego. W tym adagio są dwa podstępne epizody, w których urwały się najsłynniejsze baletnice: na początku i w finale Księżniczka Aurora, stojąc na jednej nodze, a drugą unosząc w postawie, na przemian podaje każdemu partnerowi rękę, z wdziękiem unosząc ją nad jej głowę. Niezwykle trudno jest oderwać się od zbawiennego wsparcia dłoni partnera – prawie nikomu nie udaje się uniknąć gorączkowych uścisków dłoni, kołysania i wybuchów paniki. A jeśli baletnicy uda się pozostać na jednej nodze, to zwykle stoi triumfalnie z podniesioną ręką, dopóki nie wyciśnie z publiczności podziwu i oklasków. Tak więc Kristina Kretova przeszła tę torturę z niesamowitą samokontrolą - wszystkie przepisane osiem razy, jej ręka spokojnie podniosła się do trzeciej pozycji i przy muzyce (co również jest niezwykłą rzadkością) spadła na rękę następnego dżentelmena .

Delikatność, dostojeństwo i wyczucie proporcji determinowały cały występ debiutantki: aspirująca baletnica nie unosiła nóg nad uszy, nie flirtowała, udając niewinność, nie „łamała” piruetów i nie zmuszała do cichych, przelotnych skoków. Z wdziękiem i swobodnie poruszała się także w dużych pozach we wspaniałej wariacji drugiego aktu, wyłączonej z wydania Teatr Bolszoj

i z obojętnością partnerki, i z udawaną sceną własnego „snu”, i z koronkowym splotem rąk w końcowej wariacji, i z niezwykle wolnym tempem kody. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na kolejną miłą niespodziankę premiery – Baletowi Kremlowskiemu towarzyszyła Rosyjska Orkiestra Narodowa pod batutą Aleksandra Sladkowskiego.

Czajkowski, podobnie jak publiczność, miał szczęście: „Śpiąca królewna” nie brzmiała jak inteligentny balet.

Wiedomosti, 4 października 2005

Anna Galajda

Kremlowski Teatr Baletowy obchodził swoje 15-lecie premierą Śpiącej królewny – najbardziej kolorowej i bujnej baśni baletowych. Za fasadą wspaniałego święta kryje się najbardziej złożone wykonanie rosyjskiego repertuaru klasycznego. Balet Kremlowski podszedł do tego z nadmierną zarozumiałością.

Kiedy w szczytowym okresie pierestrojki nazwiska Ekateriny Maximowej i Władimira Wasiliewa umożliwiły utworzenie na Kremlu własnego zespołu baletowego, zwiastowało to szlachetną misję poszukiwania nowych form. Tancerze z peryferii, rozrzedzeni absolwentami stołecznej szkoły choreograficznej, nieakceptowani przez czołowe teatry, o wielkiej klasyce nawet nie marzyli – nie szybciej kultywuje się rasowy balet, bez którego niemożliwa jest przemiana w willies, sylfy i driady niż angielski trawnik. Jednak tak samo niekontrolowany przepływ drewna, ropy i gazu za granicę, rosyjski balet przeniósł się do obcych miast i wsi. Pierwszą ofiarą eksportu było „Jezioro Łabędzie” – pokazało to pod etykietą Balet Rosyjski zamiast okrągłego tańca 32 łabędzi możesz nawet sprzedać siedmiu przekrzywionych tancerzy, jeśli są w białych tutu i piórach.

Ale teraz, gdy wytwórnie wszelkiej maści zaopatrywały Jezioro Łabędzie nawet w chińskich prowincjach, przyszła kolej na eksport ceremonialnego baletu klasycznego, który jeszcze kilka lat temu był tak samo trudny do wyobrażenia poza Teatrami Bolszoj i Maryjskim, jak Nigeryjczyków latających w kosmos. Zdanie egzaminu „Śpiąca królewna” oznacza dostanie się do najważniejszej ligi światowego baletu – z którą mocno związana jest definicja „encyklopedii” taniec klasyczny„: Marius Petipa, „nasze wszystko” w balecie, połączył w tym przedstawieniu całą zgromadzoną mądrość sztuka choreograficzna i moją własną, niesamowicie młodzieńczą, tryskającą fantazją. „Śpiąca Królewna” wygląda jak pozbawiony korzeni oszust bez pałacowych wnętrz naturalnej wielkości, luksusowych rekwizytów, ton aksamitu, satyny i sztucznej biżuterii.

A co najważniejsze, nie da się tego zrobić bez armii najwyższej klasy tancerzy – specjalistów od czystej klasyki, tańca charakterystycznego, towarzyskiego i partii mimicznych. Balet Kremlowski od 15 lat nie kultywuje akademizmu, ale okazał się jednym z nielicznych zespołów, które potrafią odtworzyć legendarny balet Petipy w niemal klasycznym wydaniu – brak gości na balu królewskim się nie liczy. teatr Andriej Pietrow, przedstawiciel słynnej moskiewskiej dynastii baletowej, sam tańczył w „Śpiącej królewnie” Bolszoja i gruntownie go odrestaurował w wersji Jurija Grigorowicza. Ale na plakacie Petrov jest wymieniony jako autor nowej choreograficznej wersji spektaklu. Aby to zrobić, musiał zmusić mistrza ceremonii Catalabute, zwykle ograniczonego mimiką, do rywalizacji w wirtuozerii z księciem Désiré, ponownego skomponowania wariacji dla samego księcia i dostosowania sceny przebudzenia księżniczki Aurory: teraz, gdy jedna księżniczka – dublerka – samotnie leży na kanapie i czeka na pocałunek, druga już łączy się z księciem w miłosnym duecie. Kolejną zauważalną interwencją redaktora jest zatajenie genialnej choreografii Fiodora Łopuchowa: in nowa produkcja Liliowa Wróżka wykonuje na weselu melancholijną odmianę Aurory ze sceny Nereid.

To prawdopodobnie prezent od Petrowa jako dyrektora artystycznego na czele – Zhanna Bogoroditskaya dostaje szansę przyciągnięcia uwagi przynajmniej dużym krokiem, przez resztę czasu boleśnie zmaga się z luksusem swojej imprezy.

Tekst jest znacznie łatwiejszy dla mniej doświadczonej Kristiny Kretovej – księżniczki Aurory, która również nie posiada jeszcze ani wirtuozerii, ani kunsztu, ani akademizmu. Z nieznanych powodów, zastępując na premierze jedyną gwiazdę Kremlowskiego Baletu, Natalię Bałakhnichevą, która wielokrotnie pokazywała na koncertach swoją delikatną, pełną wdzięku Aurorę, 20-letnia Kretova stała się początkowo symbolem nowej Śpiącej Królewny na pierwszy rzut oka jest bardzo podobna do pierwowzoru, jednak pozbawiona bajeczności i magii baletu Petipy. Szkoda, że ta rękodzielnicza kopia w wielu zakątkach świata będzie mylona z oryginałem. Legendarny balet kremlowski zaprasza do odwiedzenia klasyki występ choreograficzny według świata do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego „Śpiąca królewna”. słynna bajka Charlesa Perraulta. Od 1890 roku, kiedy miała miejsce premiera tej perły rosyjskiego baletu, aż do dnia dzisiejszego to arcydzieło zdobi repertuary. najlepsze teatry

Tradycja baletu rosyjskiego w całej okazałości ukaże się miłośnikom piękna, którzy zdecydują się przyjechać na „Śpiącą Królewnę” do Państwowego Pałacu Kremlowskiego. Balet zapewni im spotkanie z beztrosko przemykającymi po scenie księżniczkami oraz ich elastycznymi i silnymi panami; pełne magicznych wróżek Odwagi, Czułości, Złota, Srebra, Szafirów i oczywiście Liliowego; wiedźma Carabosse, wściekła na wszystkich i wszystko, oraz łagodna francuska wiosna. Balet Kremlowski wystawił spektakl, który zainteresuje publiczność różnym wieku: dzieciom się to spodoba fabuła bajki i otoczeniem, a dla dorosłych - niesamowita choreografia i subtelny liryzm.

Balet w Pałacu Kremlowskim, którego plakat znajduje się na naszej stronie, to zawsze prawdziwe święto wiecznie młodej sztuki, które budzi podziw co najwyżej różne epoki z czym łączy ludzi różne doświadczenia i pogląd na życie. Scena zamienia się tu w pałac baśniowego króla Florestana, a widzowie stają się gośćmi chrztu małej księżniczki. Dowiedzą się, jakie prezenty mogą podarować noworodkowi. dobre wróżki i jak zła wiedźma może zniszczyć jej życie w ciągu jednej sekundy.

Balet Kremlowski, na który bilety można zamówić w agencji Ticketmix, opowie historię poprzez taniec magiczna klątwa i wyzwolenie od niego. Słynny zastrzyk wrzeciona, długi sen i przebudzenie z pocałunku przystojnego księcia – to wszystko ożyje na scenie GKD. Balet Śpiąca Królewna to korzystny wybór dla widzów, którzy wolą mieć pewność, że przedstawienie spełni ich oczekiwania.

Legendarny Balet Kremlowski zachował oryginalną choreografię wielkiego Mariusa Petipy. Opinia publiczna zobaczy to w redakcji artysta ludowy RF Andriej Pietrow. Szef trupy Baletu Kremlowskiego (plakat na kwiecień pojawił się już na naszej stronie internetowej) wprowadził do spektaklu wiele nowych odkryć reżyserskich, zachowując to, co najważniejsze - niepowtarzalną atmosferę baśni, luksus i wyrafinowanie rosyjskiego baletu.

Jakie inne balety są pokazywane w Pałacu Kremlowskim

Specjalnie dla tych, którzy chcą kupić bilety do Pałacu Kremlowskiego na balet „Śpiąca królewna”, na stronie agencji Ticketmix zawsze znajdują się świeże i aktualne informacje o planowanych spektaklach. na naszej stronie pomoże Ci wybrać najbardziej najlepsze miejsca balet na Kremlu i złóż zamówienie bez odchodzenia od komputera.

Kolejnym znanym przedstawieniem Baletu Kremlowskiego jest „ Jezioro Łabędzie” - można słusznie nazwać głównym rosyjskim baletem. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego i taniec pełen lirycznego uroku opowiadają tajemniczą niemiecką legendę. dostępny na naszej stronie, każdy miłośnik baletu powinien zobaczyć na żywo.

Chrzciny księżniczki Aurory obchodzone są w pałacu króla Florestana. Mistrz Ceremonii Catalabut sprawdza listę zaproszeń wysłanych do wróżek i gości.
Wszystko jest gotowe na otwarcie wakacji.
Dźwięki trąbek. Król i królowa witają tłum. Pielęgniarki przynoszą kołyskę z nowonarodzoną księżniczką Aurorą. Catalabute ogłasza przybycie czarodziejek - dobrych wróżek.
Pojawia się Liliowa Wróżka, główna matka chrzestna księżniczki Aurory. Otaczają ją wróżki i strony. Wróżki dają prezenty noworodkowi. Dzięki tym prezentom księżniczka będzie piękna i delikatna, wesoła i beztroska, hojna i odważna. Liliowa Wróżka podchodzi do kołyski, aby przynieść swój prezent.
Jest hałas. Oto nadejście potężnej i złej wróżki Carabosse. Catalabute jest zrozpaczony, jak mógł popełnić tak straszny błąd, zapominając o wysłaniu zaproszenia do Wróżki Carabosse. Król i królowa martwią się: błąd może sprowadzić na los ich dziecka wiele nieszczęść.
Pojawia się Carabosse w towarzystwie brzydkiej świty. Na próżno król i królowa proszą straszną staruszkę o przebaczenie. Postanowiła się zemścić. Carabosse wyrywa kępki włosów z głowy Catalabutte'a i ogłasza swój werdykt w sprawie Aurory: „Tak, będzie najpiękniejszą, najbardziej uwodzicielską i kobiecą, najmądrzejszą ze wszystkich księżniczek na świecie. Ale ukłuwszy się wrzecionem, zaśnie, a sen jej będzie wieczny.” Król, królowa i cały dwór są zszokowani.
Liliowa Wróżka uspokaja wszystkich, bo nie zdążyła jeszcze przynieść swojego prezentu: po niej ostatnie słowo: Aurora zaśnie, jak chciała Wróżka Carabosse, ale nie na zawsze. Nadejdzie dzień, w którym młody książę oczarowany jej urodą pocałuje ją, obudzi z długiego snu, a Aurora zostanie jego żoną.

AKT PIERWSZY
Pełnoletniość księżniczki Aurory obchodzona jest w parku pałacu króla Florestana. Przygotowując się do wakacji, Katalabut zauważa wiejskie kobiety bawiące się robótkami na drutach. Nakazuje strażnikom ich aresztować. Przecież wrzeciona, igły i druty są przedmiotami zakazanymi na mocy dekretu królewskiego.
W parku pojawiają się król i królowa w towarzystwie dworzan i czterech książąt, pretendentów do ręki księżniczki Aurory. Przerażeni mieszkańcy proszą o litość. Catalabute ogłasza powód aresztowania i przedstawia dowody. Król Florestan jest zły, nakazuje egzekucję mieszkańców wioski i Catalabuta za złamanie jego dekretu. Dworzanie i książęta proszą o oszczędzenie winowajców na cześć święta. Król jest nieugięty. I tylko modlitwy królowej poruszają serce króla. Osoby ułaskawione zostają zwolnione z aresztu.
Pojawia się Aurora. Czterech książąt jest zachwyconych pięknem księżniczki. Król i królowa namawiają córkę, aby wybrała pana młodego. Aurora wesoło tańczy z zalotnikami, ale nikogo nie wybiera – jest jeszcze taka młoda.
Nagle w tłumie Aurora zauważa staruszkę wybijającą czas wrzecionem. Stara kobieta daje jej wrzeciono, a Aurora zaczyna z nim tańczyć. Nagle taniec zostaje przerwany, księżniczka z przerażeniem patrzy na swoją rękę, którą ukłuła wrzecionem, i pada martwa.
Stara kobieta zrzuca płaszcz i wszyscy rozpoznają wróżkę Carabosse. Z diabelskim śmiechem znika.
Pojawia się Liliowa Wróżka i pociesza rodziców; ich córka będzie spała przez sto lat, ale żeby dla jej szczęścia nic się nie zmieniło, wszyscy będą z nią zasypiać. Śpiąca księżniczka zostaje wniesiona do pałacu i wszyscy zasypiają.

AKT DRUGI

Pewnego dnia książę Désiré poluje w lesie. Na trawniku jego świta zabawia go tańcem. Desiree zostaje sama w oczekiwaniu ważne wydarzenia w życiu. Po rzece płynie łódka z masy perłowej.
Na brzeg wychodzi z niego wróżka Lilac. Po machnięciu magicznej różdżki Wróżki pojawia się wizja śpiącej Aurory. Promienie zachodzącego słońca oświetlają go różowym światłem. Książę Désiré zakochuje się w wizji młodej Aurory i jest gotowy podążać za Liliową Wróżką. Wizja znika, ale w duszy księcia pozostaje obraz młodej piękności.
Książę rzuca się do stóp wróżki i błaga ją, aby wskazała drogę do Aurory. Czarodziejka prowadzi go do swojej łodzi, która natychmiast wyrusza.
Zapada noc, księżyc oświetla srebrzystym światłem łódź, Liliową Wróżkę i Księcia, który dąży do Aurory.
Zamek Śpiącej Królewny. Księżniczka Aurora śpi na łóżku z baldachimem. Ma sen: Książę z Bajki przychodzi ją obudzić, a ona zakochuje się w tym księciu...
Do zamku zbliżają się Liliowa Wróżka i Książę Désiré. Carabosse i jej świta strzegą snu księżniczki Aurory, ale nic nie jest w stanie powstrzymać księcia w pragnieniu bycia blisko księżniczki. Książę Désiré podbiega do śpiącej Aurory i całuje ją. Czary złego Carabosse znikają: budzi się księżniczka Aurora, a wraz z nią cały dwór. Kurz i pajęczyny są czyste, świece oświetlają pomieszczenie. Książę błaga króla, aby dał mu córkę za żonę. Król łączy ręce młodych ludzi.

AKT TRZECI
Ślub Aurory i Desiree. Pałac przygotowuje się do balu.
Dworzanie zbierają się na święto. Zapraszani są tam bohaterowie baśni – Kot w Butach i Biały Kot, Błękitny Ptak i Księżniczka Florina, Czerwony Kapturek i Szary Wilk, Kopciuszek i Książę Fortuna. Wszyscy tańczą, bawią się i radują. To święto jest zwycięstwem dobra nad złem.

P. I. Czajkowski

„Śpiąca królewna”

Balet w 3 aktach z prologiem (przedstawienie ma jedną przerwę)

Libretto I. Wsiewołożskiego i M. Petipy na podstawie baśni C. Perraulta
Choreografia: M. Petipa
Edycja choreograficzna, inscenizacja i nowa choreografia - Artysta Ludowy Federacja Rosyjska, laureat moskiewskiej nagrody im. Andrieja Pietrowa
Scenograf - artysta ludowy Federacja Rosyjska, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej Stanisław Benediktow
Projektantka kostiumów – Olga Polyanskaya
Asystent choreografa - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Walerij Ryżow

Balet „Śpiąca Królewna” to perła klasycznego repertuaru, która po raz pierwszy zabłysła na scenie Cesarskiego Teatru Teatr Maryjski w Petersburgu w 1890 roku... hołd złożony rosyjskiej tradycji baletowej, arcydzieło, które już drugie stulecie z rzędu zachwyca publiczność na całym świecie, zdobiąc repertuar najlepszych zespołów baletowych.
Beztroskie księżniczki i ich dzielni, odważni panowie, magiczne wróżki - Szczodrość, Czułość, Odwaga, Diamenty, Srebro, Złoto i Szafiry... złośliwość czarodziejki Carabosse i zwycięska dobroć Liliowej Wróżki. W baśni Charlesa Perraulta pojawia się francuski urok pudrowanych peruk i kwitnącej wiosny, obowiązkowe zwycięstwo Dobra nad Złem i triumf zwycięskiej Miłości.

Spektaklowi towarzyszą Orkiestra Symfoniczna Radio „Orfeusz” Dyrektor artystyczny i główny dyrygent- Siergiej KONDRASZEW.

Czas trwania: do 2 godzin 40 minut (z przerwą).

Chrzciny księżniczki Aurory obchodzone są w pałacu króla Florestana. Mistrz Ceremonii Catalabut sprawdza listę zaproszeń wysłanych do wróżek i gości.
Wszystko jest gotowe na otwarcie wakacji.
Dźwięki trąbek. Król i królowa witają tłum. Pielęgniarki przynoszą kołyskę z nowonarodzoną księżniczką Aurorą. Catalabute ogłasza przybycie czarodziejek - dobrych wróżek.
Pojawia się Liliowa Wróżka, główna matka chrzestna księżniczki Aurory. Otaczają ją wróżki i strony. Wróżki dają prezenty noworodkowi. Dzięki tym prezentom księżniczka będzie piękna i delikatna, wesoła i beztroska, hojna i odważna. Liliowa Wróżka podchodzi do kołyski, aby przynieść swój prezent.
Jest hałas. Oto nadejście potężnej i złej wróżki Carabosse. Catalabute jest zrozpaczony, jak mógł popełnić tak straszny błąd, zapominając o wysłaniu zaproszenia do Wróżki Carabosse. Król i królowa martwią się: błąd może sprowadzić na los ich dziecka wiele nieszczęść.
Pojawia się Carabosse w towarzystwie brzydkiej świty. Na próżno król i królowa proszą straszną staruszkę o przebaczenie. Postanowiła się zemścić. Carabosse wyrywa kępki włosów z głowy Catalabutte'a i ogłasza swój werdykt w sprawie Aurory: „Tak, będzie najpiękniejszą, najbardziej uwodzicielską i kobiecą, najmądrzejszą ze wszystkich księżniczek na świecie. Ale ukłuwszy się wrzecionem, zaśnie, a sen jej będzie wieczny.” Król, królowa i cały dwór są zszokowani.
Liliowa Wróżka uspokaja wszystkich, bo nie zdążyła jeszcze przynieść prezentu: ostatnie słowo należy do niej: Aurora zaśnie, tak jak sobie tego życzyła Wróżka Carabosse, ale nie na zawsze. Nadejdzie dzień, w którym młody książę oczarowany jej urodą pocałuje ją, obudzi z długiego snu, a Aurora zostanie jego żoną.

AKT DRUGI

Pewnego dnia książę Désiré poluje w lesie. Na trawniku jego świta zabawia go tańcem. Desiree zostaje sama w oczekiwaniu na ważne wydarzenia w życiu. Po rzece płynie łódka z masy perłowej.
Na brzeg wychodzi z niego wróżka Lilac. Po machnięciu magicznej różdżki Wróżki pojawia się wizja śpiącej Aurory. Promienie zachodzącego słońca oświetlają go różowym światłem. Książę Désiré zakochuje się w wizji młodej Aurory i jest gotowy podążać za Liliową Wróżką. Wizja znika, ale w duszy księcia pozostaje obraz młodej piękności.
Książę rzuca się do stóp wróżki i błaga ją, aby wskazała drogę do Aurory. Czarodziejka prowadzi go do swojej łodzi, która natychmiast wyrusza.
Zapada noc, księżyc oświetla srebrzystym światłem łódź, Liliową Wróżkę i Księcia, który dąży do Aurory.
Zamek Śpiącej Królewny. Księżniczka Aurora śpi na łóżku z baldachimem. Ma sen: Książę z Bajki przychodzi ją obudzić, a ona zakochuje się w tym księciu...
Do zamku zbliżają się Liliowa Wróżka i Książę Désiré. Carabosse i jej świta strzegą snu księżniczki Aurory, ale nic nie jest w stanie powstrzymać księcia w pragnieniu bycia blisko księżniczki. Książę Désiré podbiega do śpiącej Aurory i całuje ją. Czary złego Carabosse znikają: budzi się księżniczka Aurora, a wraz z nią cały dwór. Kurz i pajęczyny są czyste, świece oświetlają pomieszczenie. Książę błaga króla, aby dał mu córkę za żonę. Król łączy ręce młodych ludzi.

Premiera baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna” w Państwowym Teatrze Akademickim balet klasyczny pod przewodnictwem N. Kasatkiny i V. Wasilowa odbyła się w Cannes (Francja), gdzie w ramach festiwalu Sztuka rosyjska Pod koniec sierpnia 2004 roku tournée teatru zakończyło się triumfem. Przez kilka dni po spektaklu prasa francuska pełna była nagłówków z entuzjastycznymi epitetami kierowanymi do reżyserów i artystów „Śpiącego” - „...Święto baletu”, „...Triumf…”, „A genialne osiągnięcie...”, „Ekaterina Berezina – idealna księżniczka Aurora…”, „Czarująca Berezyna to przykład kruchego wdzięku i pewnej techniki”.

Pomimo ogromnego sukcesu we Francji, w moskiewskiej premierze (wrzesień 2004) wprowadzono pewne poprawki. W szczególności dodano nowoczesne i, jak mówią Kasatkina i Wasiliew, awangardowe oświetlenie, pojawiła się scenografia i około 50 kostiumów, które ze względu na niezwykle ograniczony czas nie zostały wykonane na premierę w Cannes. Dość powiedzieć, że do „Śpiącej królewny” trzeba było uszyć około 300 kostiumów, niektórzy aktorzy w trakcie przedstawienia przebierali się 5-6 razy.

Jak wszystkie balety inscenizowane przez N. Kasatkinę i V. Wasiljewa, „Śpiącą królewnę” można uznać za oryginalne, oryginalne przedstawienie. Oszczędzanie wszystkiego klasyczne arcydzieła choreografii Mariusa Petipy reżyserzy nasycili muzykę nową akcją. Dzięki połączeniu dwóch baśni Charlesa Perraulta – „Śpiącej królewny” oraz „Pięknej i Bestii”, fabuła baśni stała się bardziej dynamiczna, intrygująca i magiczna. W szczególności w stara wersja Podczas przedstawienia księżniczka Aurora i książę Desiree widzą się po raz pierwszy, gdy Aurora budzi się po pocałowaniu Desiree. Kasatkina i Wasilew zmusili księcia do przejścia wszystkich testów, przemiany w wyczerpanego starca, na granicy życia i śmierci. A wszystko po to, by ożywić księżniczkę... Ale miłość, jeśli jest prawdziwa, jest tego warta...

Producenci zmienili jeszcze jedną rzecz stara tradycja- oddaj los wróżki Carabosse mężczyźnie. W wersji Kasatkiny i Wasiliewa zło ucieleśnione w osobie Carabosse jest atrakcyjne i pełne wdzięku, ale przez to jest jeszcze bardziej niebezpieczne.

Do takiego baletu, w którym wyrafinowana wirtuozja i szlachetna zmysłowość, urzekająca wyobraźnia reżyserów łączą się z eleganckim stylem klasyków, potrzeba specjalni wykonawcy. A twórcy i liderzy Teatru Państwowego mówią o tym jako o głównym składniku sukcesu spektaklu. Teatr Akademicki balet klasyczny Natalia Kasatkina i Władimir Wasiliow: „... Oprócz wirtuozowskiej techniki artysta musi mieć osobowość, musi pracować nad każdym szczegółem, nie tylko ciałem, ale także sercem i głową. Dopiero wtedy w balecie zapalają się gwiazdy. Jeśli artyści nie mają tych cech, każde przedstawienie, a zwłaszcza takie jak „Śpiąca królewna”, staje się ceremonialne, wyćwiczone i zimne, jak gdyby w zamku Terpsichore pracowały śpiące królewny i przystojni mężczyźni.