Męska uroda i seksualność, w przeciwieństwie do kobiecych kanonów piękna, często nie mieszczą się w pewnych normach.
Najpiękniejsi i najbardziej pożądani mężczyźni na świecie niekoniecznie są całkiem przystojnymi mężczyznami.
Opinia ta była jednym z ważnych czynników przy sporządzaniu rankingów takich jak „Najbardziej seksowni mężczyźni 2018-2019”, wśród którego często pojawiają się najseksowniejsi mężczyźni świata różne kraje które nie mają bardzo pięknego wyglądu, ale ich cechy zewnętrzne są nadal uważane za szczególnie atrakcyjne wśród płci pięknej.
Większość magazynów kobiecych tradycyjnie sporządza ranking „Najseksowniejszych mężczyzn na świecie”, aby pokazać swoim czytelnikom, kto w opinii milionów kobiet na całym świecie zasługuje na miano „Najseksowniejszego mężczyzny na świecie”.
Autorytatywny ranking „Najseksowniejszych mężczyzn” z reguły obejmuje najseksowniejszych mężczyzn - celebrytów, ponieważ to oni kobiety na całej planecie znają z widzenia, to oni pobudzają wyobraźnię piękności, to oni są kobietami marzyć o różne zakątki grunt.
Najpiękniejsi i najbardziej pożądani mężczyźni na świecie to gwiazdy kina, seksowne gwiazdy show-biznesu, najseksowniejsi mężczyźni w sporcie i branży modelingowej – wszystkich łączy jedno: są kochani i uznawani za najbardziej pożądanych przystojnych mężczyzn i uwodzicieli świata serca kobiet.
Wiele kobiet nie zgadza się z opinią ekspertów, którzy na pierwszym miejscu wyróżniają niektórych przedstawicieli płci męskiej.
Najczęściej kobiety z pasją komentują zestawienie najseksowniejszych mężczyzn, podkreślając obecność swojego ulubieńca.
Zespół TopXstyle postanowił także przygotować mały ranking zdjęć „Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50”, oferując czytelnikom listę sławnych ludzi tego świata, którzy podniecają serca i są marzeniem wielu dziewcząt.
Aktualny:
Sława tych ludzi nie ulega wątpliwości, gdyż są to wybitni przedstawiciele świata kina i innych sfer życia publicznego, którzy nie przestają występować przed publicznością i nieustannie pojawiają się w plotkarskich felietonach.
Najseksowniejsi mężczyźni prezentowani w naszej topie mają nie tylko zapadający w pamięć wygląd, piękne ciało, ale także są bardzo utalentowani w swojej dziedzinie.
Niewątpliwie spodziewamy się, że wielu naszych czytelników doceni tych, którzy znaleźli się w rankingu „Najseksowniejszych Mężczyzn - TOP 50”, ale niewątpliwie wielu sprzeciwi się naszemu zestawieniu i wymieni tych, którzy ich zdaniem bardziej zasługują na miano duży tytuł „Najseksowniejszy mężczyzna”.
Aktualny:
Lista i przegląd zdjęć najbardziej pożądanych mężczyzn na świecie
Aktor Shahid Kapoor również znalazł się w naszym TOP 50, ponieważ jest jednym z najseksowniejszych mężczyzn w Indiach.
Kostas Martakis to najseksowniejszy mężczyzna z Grecji. Swoją karierę buduje w branży filmowej i biznesie modelarskim. 
Najseksowniejsze modele męskie - TOP 50: Marcus Schenkenberg to nie tylko aktor, znany showman, ale także światowa gwiazda branży modelek. 
Najseksowniejsze modele męskie - TOP 50: Nick Bateman jest niewątpliwie przystojny. Kto lepiej niż on pokaże marki modowe na wybiegach. Pochodzi z Kanady. 
Ocena Najseksowniejszych mężczyzn na świecie - TOP 50: angielski aktor Theo James. 
Ocena Najseksowniejszych mężczyzn świata – TOP 50: osobowość filmowa o szczególnej charyzmie, czarujący Hugh Jackman. Aktualny:
Ranking Najseksowniejsi mężczyźni świata – TOP 50: seksualny intelektualista i socjopata – tak właśnie kobiety postrzegają brytyjskiego aktora Benedicta Cumberbatcha. 
W naszym rankingu Najseksowniejszych Mężczyzn Świata – TOP 50 znalazł się turecki aktor i ulubieniec kobiet Çağatay Ulusoy. 
Ranking Najseksowniejszych Mężczyzn Świata – TOP 50 kontynuuje brytyjski aktor, producent i scenarzysta Tom Hardy. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: irlandzki aktor o niemieckich korzeniach Michael Fassbender. 
Ocena Najseksowniejszych mężczyzn świata - TOP 50: Amerykański aktor a ulubieniec kobiet Ben Affleck nie pozostawiał takich ocen od wielu lat z rzędu. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: amerykański aktor o urzekającym i przeszywającym spojrzeniu Ian Somerhalder. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: szkocki aktor Gerard Butler. 
Ocena Najseksowniejszych mężczyzn świata - TOP 50: aktor, reżyser i piosenkarz, który często występuje w serialach telewizyjnych, Jensen Ackles. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - Top 50: aktor o typowym wyglądzie ulubieńca kobiet Chrisa Pine'a. 
Ocena Najseksowniejszych mężczyzn na świecie - TOP 50: australijski aktor Chris Hemsworth. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: Hollywoodzki aktor i prezenter Ashton Kutcher jest żonaty z aktorką Milą Kunis, kochającym ojcem i dobry mąż. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: turecki aktor Tolgahan Sayisman. Na początku tego roku poślubił Almedę Abazi. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: gwiazda amerykańskiego kina, Kapitan Ameryka (Marvel) – Chris Evans. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: charyzmatyczny hollywoodzki aktor o czarującym uśmiechu Will Smith. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: aktor, model i muzyk z Wielkiej Brytanii Jamie Dornan, który po premierze filmu „50 twarzy Greya” stał się jednym z najgłośniejszych aktorów. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: kanadyjski aktor i producent Ryan Reynolds. Żonaty z Blakiem Lovely. 
Najseksowniejsi mężczyźni 201-2019 - TOP 50: gwiazda modelowania Stein de Jong. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Enrique Iglesias – słynny hiszpański piosenkarz i autor tekstów poszedł w ślady swojego ojca Julio Iglesiasa. Spotyka się z Anną Kournikovą. Marzy o zostaniu ojcem. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Matt Bomer – gwiazda amerykańskiego kina. Popularność zyskał po wydaniu serialu „White Collar”. 
Amerykański aktor z rodziny filmowców Jake Gyllenhaal znalazł się także w naszym rankingu Najseksowniejszych Mężczyzn – TOP 50. 
Najseksowniejsi mężczyźni - gwiazdy - TOP 50: Channing Tatum to nie tylko aktor, ale także model. Realizował się także jako producent. 
Robert Downey jest naprawdę jednym z najbardziej czarujących i atrakcyjnych mężczyzn na gwieździe Olimp. Znajduje się także w naszym TOP 50. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: przystojny André Ziehe z Brazylii zasłynął na całym świecie, zostając modelem. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni na świecie - TOP 50: aktor z dużym biustem potencjał twórczy Johnny'ego Deppa. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: przystojny mężczyzna z Wielkiej Brytanii - aktor Henry Cavill. 
Ocena Najseksowniejsi mężczyźni świata - TOP 50: aktor Keanu Reeves zawsze cieszył się dużą popularnością wśród płci pięknej. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: Ryan Guzman - przystojny mężczyzna, aktor i model, dwumetrowy wzrost, ogłosił się występując w filmie z Jennifer Lopez. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: aktor Bradley Cooper, mąż Iriny Shayk, szczęśliwy tata małej księżniczki Lei de Sienne Shayk Cooper. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: scenarzysta i hollywoodzki aktor Matt Damon kręci obecnie film „Ocean's Eight”. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Daniela Radcliffa, znany wszystkim z filmu science-fiction „Harry Potter”, już dorósł i jest teraz gotowy na nowe twórcze wcielenia i role. 
Niegdyś symbol seksu Hollywoodu, Brad Pitt, który obecnie nie ma najlepszego życia lepsze czasy dzięki rozwodowi z Angeliną Jolie, choć nie jest już młody, w niemal wszystkich rankingach nadal znajduje się w TOP 50 najseksowniejszych mężczyzn świata. 
Najseksowniejsi mężczyźni – TOP 50: Amerykańska piosenkarka, autor i kompozytor Justin Timberlake jest jednym z najpopularniejszych zagraniczni wykonawcy. Żonaty z Jessicą Biel. 
Najseksowniejsi mężczyźni 2018-2019 - TOP 50: hollywoodzki aktor Dave Franco próbował swoich sił we wszystkich obszarach branży filmowej, produkując, pisząc i reżyserując. 
Najseksowniejsi mężczyźni - TOP 50: świat dowiedział się o Joshu Duhamelu, gdy był modelem. Teraz jest odnoszącym sukcesy aktorem, szczęśliwym mężem i ojcem. Żonaty z Fergie. 
Ranking Najseksowniejszych Mężczyzn – TOP 50: Angielski aktor filmowy, znany jako James Bond – Daniela Craiga. 
Najseksowniejsze męskie gwiazdy - TOP 50: aktor Jude Law jest po pięćdziesiątce, ale jak poprzednio podbija serca fanów srebrnego ekranu. Zawsze w wywiadach mówi, jak bardzo uwielbia swoje dzieci. 
Na pewno pamiętacie tego przystojniaka z filmu „Aleksander”. Kolejną seksowną męską gwiazdą jest aktor Colin Farrell. 
Naszą listę TOP 50 kontynuuje australijski aktor Sam Worthington. 
Najseksowniejsze męskie gwiazdy - TOP 50: Liam Hemsworth to aktor z Australii. 
Kolejnym przystojnym facetem na naszej liście jest Chris Pratt. 
Słynny piłkarz David Beckham to nie tylko przykład osobowości odnoszącej sukcesy, ale także przykład dobrego ojca i męża. 
Najbardziej pożądani mężczyźni 2018-2019: kolejna gwiazda filmowa i modelka, podążająca śladami utalentowanego ojca. Scott Eastwood jest synem aktora Clinta Eastwooda. 
Seksowny aktor Zac Efron o ładnej twarzy odniósł sukces po występie w filmach „128 uderzeń serca na minutę”, „Szczęściarz” itp. 
Najseksowniejsi aktorzy płci męskiej - TOP 50: Kanadyjski aktor Ryan Gosling zerwał z Evą Mendes z powodu jej zazdrości. 
Najseksowniejsi mężczyźni świata – TOP 50: 56-letni hollywoodzki aktor George Clooney nie jest już młody, ale wciąż pożądany i charyzmatyczny. Teraz aktor próbuje się w najtrudniejszej roli – ojca własnych dzieci. (Ostatnio znany aktor urodziły się bliźniaki). Ostatnio spotykaliśmy się najczęściej piękne kobiety XX wieku, ale bez mężczyzn obraz piękna minionego stulecia pozostanie niepełny. Męska uroda, jak każda inna piękność, jest rzeczą kontrowersyjną, ale myślę, że do dzisiejszego zestawienia nie będzie żadnych skarg – wszyscy bohaterowie byli w swoim czasie niezwykle popularni. Jedyne zastrzeżenia, jakie mogę sobie postawić, to liczba „najpiękniejszych” – jest ich tylko osiem i to, że wszystkie pochodzą z kina zachodniego. Z czasem zbliżę się też do domowego.
Rudolfa Valentino
Urodzony 6 maja 1895 roku w miejscowości Castellanata (prowincja Barry) we Włoszech, w rodzinie byłego cyrkowca, który po ślubie porzucił wędrowne życie i został weterynarzem.
Ukończył Akademię Rolniczą w Genui, następnie wyjechał do Paryża, gdzie uczył się tańca. Wracając do Włoch, Valentino przez długi czas nie chciał szukać pracy i żył z spadku pozostawionego po śmierci ojca oraz z pieniędzy, które zarobiła jego matka i starszy brat.
W 1913 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i pracował w Nowym Jorku jako sprzedawca uliczny, ogrodnik, zmywak i tancerz żigolo. Jako wykonawca tanga został przyjęty do objazdowej trupy teatralnej.
W 1917 przeniósł się do Hollywood, gdzie zadebiutował w filmie - epizodyczna rola tancerka w filmie Alimenty. Występował jako statysta w filmach Griffitha i firmy Universal, potem zaczęto mu przydzielać małe role, na przykład w „Little Little Devil” z Mae Murray.
W 1919 roku ożenił się z gwiazdą filmową Jeanem Ackerem. Małżeństwo nie wyszło i w 1922 roku oficjalnie rozwiedli się. Jednak „gwiazdorskie” małżeństwo Valentino i jego umiejętność tańca zwróciły na niego uwagę, a aktor otrzymał główną rolę w filmie Rexa Ingrama „Czterej jeźdźcy apokalipsy” (1921).
Urok Rudolfo Valentino zapewnił Czteremom Jeźdźcom Apokalipsy bezprecedensowy sukces komercyjny. Film kosztował sześćset czterdzieści tysięcy dolarów, a zarobił cztery i pół miliona, co jest rekordem w kinie niemym. Ale co najważniejsze, film uczynił Valentino supergwiazdą. Wkrótce wydany „Szejk” George’a Melforda (1921) przyniósł Valentino kolejny sukces; został nazwany „łacińskim kochankiem”, „śmiertelnym uwodzicielem” i „prawdziwym szejkiem”.
W „Damie kameliowej” (1921) partnerem Valentino była słynna aktorka Alla Nazimova. Podczas kręcenia Rodolfo zbliżył się do scenografki Natashy Rambovej, córki jednego z nowojorskich milionerów. Ich ślub odbył się w Meksyku, ale to małżeństwo również okazało się kruche. Natasza go opuściła, a Rudolf natychmiast ogłosił swoje zaręczyny z aktorką Polą Negri.
Nie mieli czasu na ślub. Latem 1926 roku aktor dostał ataku ostrego zapalenia wyrostka robaczkowego, a po operacji rozwinęło się u niego zapalenie otrzewnej.
Valentino zmarł 23 sierpnia 1926 r. „Szejk nie żyje! Groupies w Nowym Jorku buntują się! - wtedy gazety ukazały się z takimi nagłówkami, donosząc o śmierci supergwiazdy.
Co roku na grobie Valentino gromadziły się tłumy fanów;
I dopiero w 1956 roku gazety napisały: „Po raz pierwszy od 30 lat ani jedna kobieta nie przyszła na grób Rudolfa Valentino”.
Clarka Gable’a
(01.02.1901 (Cadiz, Ohio) - 16.11.1960 (Los Angeles, Kalifornia)
Urodzony na prowincjonalnym pustkowiu, wcześnie rozpoczął samodzielne życie, występował na deskach teatrów objazdowych, a przy pomocy aktorki D. Dillon próbował zrobić karierę w Hollywood.
Dopiero wsparcie wdowy po magnacie naftowym M. Langhamie dało Gable'owi szansę spróbowania swoich sił na Broadwayu, a następnie zagrania w sztuce „The Last Mile”, w której jego zgorzkniały i skazany na zagładę bohater, więzień więzienia Sing Sing, dosłownie zachwycił publiczność.
Od 1931 w Hollywood. Po debiucie w westernie Malowana Pustynia wcielił się w kowbojów i gangsterów. W filmach z udziałem gwiazd N. Shearera, G. Garbo, J. Harlowa i J. Crawforda odnalazł nową rolę – prawdziwego Amerykanina, którego męskość i popęd seksualny przyciągają kobiety w takim samym stopniu, jak szerokość i szlachetność kryjąca się za cynizm zewnętrzny w filmach Susan Lenox: Her Fall And Rise (1931), Sporting Blood (1931), Strange Interlude (1932), Hold Your Man (1933).
W 1934 r nagrodzony nagrodą Oscara za rolę biednego reportera reedukującego upartą córkę milionera w filmie F. Capry „It Happened One Night”. Mężczyzna nr 1 dla wielu Amerykanek, Gable był także ulubieńcem mężczyzn, ucieleśniając typ prostego faceta, który zaczynał od zera i w pojedynkę wspinał się na szczyt potężną pięścią, przenikliwością i ironią w „Melodramacie Manhattan” z 1934 r.). San Francisco (1936), Saratoga (1937), Pilot testowy (1938).
Apogeum kariery Gable'a stanowił przewidywany w sondażach występ w roli Rhetta Butlera w Przeminęło z wiatrem (1939), gdzie stworzył najbardziej ekstrawagancką i dopracowaną wersję swojego typu ekranowego. Tragiczna śmierć W 1942 roku w katastrofie lotniczej żona Gable'a, aktorka Carole Lombard, zadała aktorowi nieodwracalny cios - nie mógł odnaleźć się ani w życiu, ani na ekranie.
Amerykanie szukali nowych idoli, a próby Gable'a powtarzania się w westernach i filmach przygodowych przynosiły coraz mniejsze pieniądze. Jednakże najnowsze obrazy z jego udziałem ponownie odnieśli sukces, a aktor pożegnał się z publicznością i najlepsza praca późny okres kreatywność stała się wizerunkiem starego kowboja w filmie J. Hustona „The Misfits”. Film ten został wydany w 1961 roku, po śmierci Gable'a. Film fabularny „Gable and Lombard” (1976) poświęcony jest jego życiu i twórczemu przeznaczeniu.
Jego ojciec, szanowany kupiec w ich mieście materiały budowlane, hojnie wspierał rodzinę i wierzył, że to wystarczy; i jego matka Dodi, która kiedyś marzyła o karierze teatralnej, spędzała dni w melancholii. Marlon nigdy nie skończył szkoły i wkrótce przeprowadził się do swojej starszej siostry Frances w Nowym Jorku. Pracował jako kierowca ciężarówki, operator windy i sprzedawca lemoniady.
Studiował w akademii wojskowej w Minnesocie, a następnie w Nowym Jorku w klasie teatralnej w School of Social Research i Actors Studio. W 1944 roku zadebiutował na Broadwayu w sztuce Kocham matkę.
Przełomowym momentem w twórczości Marlona Brando była wystawienie w teatrze sztuki T. Williamsa „Tramwaj zwany pożądaniem” E. Kazana, w której aktor znakomicie wcielił się w Stanleya Kowalskiego. Entuzjastyczni krytycy przepowiadali wielką przyszłość temu przystojnemu, zmysłowemu młodzieńcowi o niesamowitej intuicji i uważali go za nadzieję amerykańskiej sztuki. Jednak udany występ w tym przedstawieniu pozbawił teatr jednego ze swoich najlepsi mistrzowie. Marlon Brando pojechał do Hollywood i nigdy nie wrócił. (Wystąpił na scenie jeszcze tylko raz, w 1953 roku w sztuce B. Shawa „Arms and the Man”).
W 1950 roku Brando przyjął ofertę producenta Stanleya Kramera, aby zagrać w filmie Freda Zinnemanna The Men, w którym wcielił się w sparaliżowanego inwalidę z czasów II wojny światowej, który mógł poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim. Aktor całą rolę odegrał siedząc, a poza tym tutaj musiał zrezygnować właśnie z tych cech, które czyniły go tak atrakcyjnym dla widza: szybkości reakcji, wyrazistości ruchów i gestów, magnetyzmu seksualnego. Udało mu się jednak przekroczyć barierę oddzielającą scenę od ekranu i oszczędnie performatywnie oddać całą gamę zmiennych nastrojów swojego bohatera.
Prawdziwy sukces Brando przyszedł dopiero po przeniesieniu na ekran „Tramwaju zwanego pożądaniem” (1951) przez Elię Kazana. Stanley Kowalski dosłownie emanuje pierwotną siłą – męską, zmysłową, zwierzęcą. Spontaniczny styl improwizacji, jawna seksualność, niepowtarzalny, szorstki humor i rzadkie przebłyski człowieczeństwa na ogólnie ponurym tle pomogły stworzyć bardzo niezwykły obraz. Aktor z pełnym zaangażowaniem pokazał tu nie tylko swój wrodzony talent i atrakcyjną osobowość, ale także niesamowitą jedność z graną przez siebie postacią. Brando tak bardzo wczuł się w tę rolę, że udzielał wywiadów „w charakterze”. Stąd wzięło się przekonanie, że w „Tramwaju” zagrał samego siebie – niegrzecznego, okrutnego prostaka, niepozbawionego sadystycznych skłonności. Tak naprawdę Marlon, szczególnie na początku, był wrażliwym, delikatnym, nieco nieśmiałym facetem, który uwielbiał żarty i psikusy.
Rok później ten sam Kazan, z którym dzielił swój pierwszy sukces, zaprosił Brando do zagrania tytułowej roli w filmie „Viva Zapata!” na podstawie scenariusza Johna Steinbecka. Aktorowi udało się pokazać chłopskiego przywódcę rewolucji meksykańskiej jako utkanego ze sprzeczności. Przekonany i nieświadomy, silny i wątpiący, skromny i jak na ironię bezczelny. Po tych dwóch znaczących osiągnięciach aktorskich Brando otrzymał wiele bardzo pochlebnych ofert. Marlon wybrał jednak rolę, która uczyniła go idolem młodzieży, w filmie L. Benedka „Dzikus” (1953). To tutaj stał się „głosem pokolenia” młodzieżowego protestu, symbolizującym jego wygląd(czarny skórzana kurtka, czapka naciągnięta na oczy, dżinsy włożone w buty, ciemne okulary) i zawód (szalona jazda na motocyklach przez stłoczoną razem młodzież). W obrazie Johnny'ego, jeszcze bardziej niż w Stanleyu Kowalskim, aktor potrafił pokazać, że ten facet wcale nie jest tak straszny, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
Brando znakomicie zakończył ewolucję wizerunku „młodego bohatera” w filmie Elii Kazana „W porcie” (1954), co zakończyło pierwszy etap jego twórczości. Pokazał tu stopniową ewolucję swojego bohatera – byłego boksera, w którym budzi się nie tylko człowieczeństwo, ale i protest przeciwko szefom związków przestępczych, którzy całkowicie zniewolili dokerów. Stworzenie dwóch różne obrazy, subtelne niuanse uczuć, liryzm w scenach miłosnych przyniosły aktorowi zasłużoną nagrodę - Oscara. Został jego najmłodszym laureatem.
W większości ról odgrywanych od 1954 do 1964 roku Brandov urozmaicił swoje dotychczasowe sukcesy. Występował w filmach historycznych i współczesnych, wcielając się nie tylko w Amerykanów, ale także Niemców i Japończyków. Gatunki wahały się od romansu po komedię i od westernu po musical. W zasadzie powtórzył się motyw „odrodzenia przez miłość”, ale nawet w tej niepozornej masowej produkcji aktor za każdym razem potrafił odwrócić się od jakiejś oryginalnej, nieoczekiwanej strony.
Najbardziej znaczącym dziełem Brando lat 60. był „Szeryf Calder” w „Pościgu” Arthura Penna (1965).
Drugi prawdziwy wzrost Brando przeżył na początku lat 70., grając w filmie Francisa Coppoli „ Ojciec chrzestny„” (1972), gdzie obalił wszystkie zwykłe wyobrażenia o wizerunkach gangsterów na ekranie. Jego bohater – szef gangstera Vito Corleone – przeszedł długą drogę od przystojnego siwowłosego dżentelmena o cichym głosie i z kotem na kolanach do zgarbionego, niechlujnego, nieobciętego staruszka. Aktor nie przyjechał na Oscara, który przyznano mu za tę rolę – na znak protestu przeciwko dyskryminacji Indian amerykańskich. To było tylko echo ogromnej walki o prawa obywatelskie, którym w tym okresie kierował.
Sławę Brando, obecnie czołowego aktora lat 70., ugruntował jeszcze sukces Ostatniego tanga w Paryżu (1972) Bernardo Bertolucciego – wieloaspektowy freudowski dramat o zmysłowej relacji starszego wdowca z młodą dziewczyną, w którym aktor bardzo subtelnie udało się oddać duchową ewolucję swojego bohatera.
Udział w tych dwóch filmach nie tylko przywrócił Brando na szczyt popularności, ale także uczynił go bogatym człowiekiem. Teraz mógł sobie pozwolić na działanie rzadkie i wybiórcze.
W 1980 roku Brando ogłosił, że odchodzi z filmów, ale okresowo nadal pojawiał się w rolach drugoplanowych.
Oprócz niezaprzeczalnych zasług filmowych Brando słynął z przywiązania do humanizmu. Wypowiadał się przeciwko uciskowi rdzennej ludności Indii i oskarżał świat o obojętność na Holokaust.
Oficjalnie był dwukrotnie żonaty: ze statystami filmowymi Anną Kashfi, z którą wkrótce się rozwiódł (zostawił syna) i aktorką Movitą (Maria Luisa Castenada) - dwójką dzieci, ale to małżeństwo również okazało się kruche.
Od 1963 roku jest w związku z Tahitianką Taritą i od lat zaginął na zakupionej w pobliżu Tahiti wyspie, gdzie mieszkający razem mężczyzna i kobieta są oficjalnie uważani za męża i żonę. (Mają też syna i córkę.)
W ostatnie lata cierpiał na otyłość i demencję starczą. Zmarł 1 lipca 2004 w Los Angeles na zwłóknienie płuc.
Cary'ego Granta
Prawdziwe imię: Archibald Alexander Leach.
Urodzony 18 stycznia 1904 w Bristolu (Wielka Brytania).
Po ukończeniu szkoły w wieku 14 lat dołączył do trupy chłopców akrobatów, która występowała w salach muzycznych. W ramach tej trupy w 1920 roku przybył do USA i tu pozostał. Początkowo pracował w programie rozrywkowym, a potem przeniósł się do scena teatralna, udało mu się osiągnąć czołowe role w operetkach i komediach muzycznych.
Mówił najmocniej w języku Cockney i starał się, jak mógł, pozbyć się akcentu niższych klas Londynu. Zmieszany z językiem angielskim wyższych sfer, który młody człowiek starał się opanować, Cockney miał zupełnie nieoczekiwany efekt – zamienił się w australijski dialekt. Przyjaciele zaczęli nazywać go „kangurem” i „bumerangiem”.
Egzotyczny akcent stał się jego wizytówką – idealnie wpisywał się w wizerunek szlachetnego, ekscentrycznego i nieco dziwnego bohatera. Przyjdzie czas i kobiety będą zachwycone jego przeciągłym, przełykającym spółgłoski głosem dochodzącym z ekranu.
W 1932 schodząc ze sceny udał się do Hollywood, do którego wszedł „tylnymi drzwiami”: był partnerem w teście ekranowym dla aktorki i producent go polubił. Paramount Pictures zaoferowało mu pięcioletni kontrakt, a jednocześnie długą listę imion i nazwisk, z których wybrał najbardziej dźwięczne: „Cary Grant”. W ramach długoterminowego kontraktu zagrał w 25 ze swoich 72 filmów, bez błyskotliwości, ale czując się pewnie w każdym gatunku i dopiero w 1936 roku, tworząc duet z Katharine Hepburn w filmie „Sylvia Scarlett”, on według aby, jak powiedział reżyser J. Cukor, „stał mocno na nogi”. Jego zły facet, łotrzyk z Cockney, przykuł uwagę publiczności.
W ciągu następnych pięciu lat stworzył szereg wybitnych obrazy komediowe- od romantycznych kochanków i ekscentrycznych ekscentryków po szczerze farsowych bohaterów („Straszna prawda”, „Tylko anioły mają skrzydła”, „Jego dziewczyna w piątek”, „Historia Filadelfii” / „Historia Filadelfii”, „Podejrzenie” / „Podejrzenie” ). Jego występ wyróżniał się elegancką swobodą, umiejętnością łatwego wydobycia komicznego i romantycznego potencjału tej roli.
Z biegiem lat Grant się zmienił: jego twarz stała się twardsza, na ustach pojawiła się surowa zmarszczka, a we włosach pojawiły się pierwsze siwe włosy. Słodycz zniknęła – teraz była to twarz silny mężczyzna i przyniosło to korzyść mojej karierze. Wraz z nowym wizerunkiem przyszedł do niego prawdziwy sukces: odtąd jego występ pozostawił wrażenie całkowitej autentyczności, najwyższej naturalności - Grant stał się jednym z najbardziej organicznych aktorów Hollywood.
Zawód nigdy go nie zdradził: w latach pięćdziesiątych dzięki Hitchcockowi Grant stał się jednym z najsłynniejszych amerykańskich aktorów filmowych. W filmach mistrza horroru widzowie zobaczyli prawdziwego Granta: nienaganny wygląd, ogromny urok - i kryjącą się za tym chęć zniszczenia. Mając do czynienia z innymi, Grant Hitchcocka zniszczył sam siebie.
W kolejnych filmach (Notorious, 1946; Złapać złodzieja, 1955; Północ na północny zachód, 1959) Grantowi brakowało lekkości i przekonywującego charakteru wcześniejszych dzieł.
Jego ostatnia praca dostała rolę w filmie „Chodź, nie biegaj”, 1966).
Grant, który nigdy nie otrzymał Oscara za swoje role, otrzymał specjalnego Oscara za wkład w kino (1969).
W 1976 roku (miał już siedemdziesiąt trzy lata) Grant spotkał tego, którego szukał przez całe życie.
Spokojna i przyjazna brązowowłosa Barbara Harris mieszkała w Londynie i była czterdzieści sześć lat młodsza od Cary'ego Granta. Zalecał się do niej przez długi czas; w 1978 r. Barbara przeprowadziła się z nim do Kalifornii, aw 1981 r. pobrali się.
Z piątą panią Cary Grant poczuł się naprawdę szczęśliwy. Para prowadziła spokojne, wyważone życie. Grant zestarzał się, ale nigdy nie stał się starym mężczyzną: kobiety wciąż na niego patrzyły, a jego żona była zazdrosna. Zmarł śmiercią, o jakiej każdy aktor może marzyć: przygotowując się do występu przed fanami, Carey poczuł nagłą słabość. Dwie godziny później trafił do szpitala z powodu zawału serca. Zanim na zawsze zamknął oczy, osiemdziesięciodwuletni Grant uśmiechnął się lekko – rozprawił się ze notorycznym nieudacznikiem Archiem Leachem i wreszcie dostał od życia to, czego chciał.
Zmarł 29 listopada 1986 w Davenport w stanie Iowa.
Jean Marais (w tle Jean Cocteau)
Fani numerologii twierdzą, że liczby mogą określić przeznaczenie danej osoby.
Jeśli tak, to życie Jeana Marais po prostu nie mogło nie potoczyć się w najbardziej niesamowity sposób, ponieważ data jego urodzin jest wyrażona trzema kolejnymi liczbami: 11.12.13.
Jeśli jednak wierzyć biografom, dzieciństwo przyszłej legendy francuskiego kina nie było wcale bezchmurne. Musiał ciągle zmieniać szkołę, i to nie z własnej woli: zewsząd go wyrzucono jako notorycznego chuligana, chciwego i awanturnika. A czego innego można było oczekiwać od faceta bez ojca z proletariackich przedmieść Paryża?
Nawet w dojrzałym wieku Jean Marais pozostał standardowym przykładem miłośnika filmowych bohaterów. Tym bardziej zaskakujący jest fakt, że w dzieciństwie jego matka uważała go za dziwaka. A sam Jean nie miał zbyt wysokiej opinii o swoim wyglądzie, uważając, że jest po prostu „niezbyt obrzydliwy”.
Już we wczesnej młodości Marais zmienił wiele zawodów: nosił kije golfowe dla golfistów, pracował jako retuszer w studiu fotograficznym i kopiował pocztówki. Rozwijający się talent artysty i rzeźbiarza pozwolił mu włamać się do paryskich galerii i salonów. Ale głównym marzeniem młodego człowieka pozostała kariera aktorska, a Marais niestrudzenie wysyłał swoje zdjęcia wszędzie i zawsze chodził na testy ekranowe i przesłuchania teatralne.
Niestety, jego romans z ekranem i sceną nie chciał się urzeczywistnić: odmówiono mu przyjęcia do Konserwatorium Paryskiego (gdzie w ogóle nie uczą śpiewu, ale umiejętności dramatycznych) i do teatru, gdzie udało mu się zdobyć pracy, nie potrafił nawet bawić się w „podawane jedzenie”, dostawał jedynie role głupich postaci, jak „czwarty strażnik z halabardą”. A pierwsza mała rola filmowa, zagrana w 1933 roku, nie przyniosła długo oczekiwanych laurów.
Jeśli dodasz liczby składające się na datę urodzenia Marais i dodasz do nich jedną, otrzymasz 37. To właśnie w 37 roku odbyło się spotkanie, które ustaliło przyszły los Marais. A tym, dzięki któremu dotychczasowy „zero” aktor trafił do „dziesiątki”, był Jean Cocteau. Słynny prozaik, poeta, artysta, dramaturg, reżyser zakochał się od pierwszego wejrzenia w młodym mężczyźnie o odważnej twarzy i ciele starożytny bóg. Cocteau zaprosił Maraisa do swojej sztuki Króla Edypa, która stała się punktem wyjścia do długotrwałego związku twórczego i życiowego.
Z Cocteau związana jest pierwsza duża rola filmowa, którą Marais zagrał w 1943 roku, i kolejne kinowe sukcesy: „Piękna i Bestia”, „Orfeusz” i wiele innych.
Wizerunek nieskazitelnego bohatera, rycerza bez strachu i wyrzutów, odważnego dżentelmena oddanego miłości, honorowi i obowiązkom, ukształtował się w latach 50. – 60. ubiegłego wieku, kiedy Marais zagrała w takich filmach jak „Hrabia Monte Christo” , „Żelazna maska”, „Dzwonnik”, „Zagadki paryskie”. „Fantômas” dolał oliwy do ognia sławy, a jednym z największych sukcesów aktora była zdaniem krytyków rola w filmie „Skóra osła”, w którym partnerką Marais była wówczas bardzo młoda, ale już dość znana Catherine Deneuve.
Marais miał okazję grać w filmach z tak znanymi reżyserami jak Clement, Renoir, Visconti, Bertolucci. Jednak zdaniem krytyków dopiero w sojuszu z Cocteau, jego Pigmalionem, aktor naprawdę zabłysnął, podczas gdy innym reżyserom nie udało się odsłonić oblicza jego talentu.
Mówią, że Marais był niezwykle popularny wśród kobiet. Listonosz codziennie dostarczał mu paczki listów z wyznaniami miłosnymi, a najbardziej wzruszeni fani pełniący służbę w domu aktora nawet mdleli na jego widok. A sam Marais pozostał wierny Cocteau przez wiele lat. I choć wszyscy wiedzieli o ich bliskości, ten delikatny temat uznano wówczas za tabu i nie poruszano go. Co więcej, za namową Cocteau aktor ożenił się i zaczął wychowywać adoptowanego syna.
Głęboko wstrząśnięty śmiercią Cocteau Jean Marais napisał: „Twoje ręce dotknęły mnie w 1937 roku i narodziłem się na nowo. Kocham cię. I odtąd będę po prostu udawać, że żyję. A w jednym z wywiadów, który dosłownie zszokował Francję swoją szczerością, aktor powiedział: „Każdego dnia dziękuję Bogu, że uczynił mnie homoseksualistą”.
Ich ostatnie role Marais grał w filmach w połowie lat 90., występując u boku Leloucha w Nędznikach i Bertolucciego w Skradzionej piękności. W tym czasie aktor przeprowadził się już z Paryża na południe Francji, do małego miasteczka Vallauris, położonego mniej więcej w połowie drogi między Cannes i Antibes. Tam wiele czasu poświęcił hobby swojej wczesnej młodości – malarstwu i rzeźbie. Tam zmarł na atak serca, nieco ponad miesiąc przed 85 rokiem życia.
30. miejsce.
(28 sierpnia 1939, Moskwa - 23 marca 1995) - aktor radziecki i rosyjski, Artysta Ludowy RSFSR. Znane role filmowe: Alosza Skworcow (Ballada o żołnierzu, 1959), Pieczorin (Bohater naszych czasów, 1966; podkład głosowy Wiaczesław Tichonow, gdyż Iwaszow poważnie przeziębił się i stracił głos), Maksim Isajew (Diamenty dla dyktatury dyktatury Proletariat, 1975). 29. miejsce.(16 stycznia 1924 r., Moskwa - 30 czerwca 2012 r.) - radziecki i
Rosyjski artysta teatr i kino, Artysta Ludowy RSFSR. Zasłynął dzięki filmowi „Spotkanie nad Łabą” (1949), w którym zagrał Nikitę Kuzmin. Za ten film otrzymał Nagrodę Stalinowską. 28. miejsce. Gieorgij Aleksandrowicz Yumatow(11 marca 1926, Moskwa, ZSRR - 4 października 1997) - radziecki i
Rosyjski aktor , Artysta Ludowy RFSRR (1982). Jedną z najbardziej znanych ról jest Aleksiej Trofimow w filmie „Oficerowie” (1971).(12 października 1939, Moskwa - 4 czerwca 1999) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy Rosji. Sława przyszła do niego, gdy zagrał w filmie wiodącą rolę w filmie „Dziennikarz” (1967).
26. miejsce: Oleg Pawłowicz Tabakow- radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny i pedagog, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagród Państwowych ZSRR i Rosji. Urodzony 17 sierpnia 1935 w Saratowie. Zagrał w ponad 120 filmach, w tym „Siedemnaście chwil wiosny” (1973), „Kilka dni z życia I.I. Obłomowa” (1979), „Po czwartkowym deszczu” (1985) itp. Ponadto znany jest ze swoich kreskówek głosowych, na przykład kot Matroskin mówi swoim głosem w kreskówkach o Prostokvashino.
25. miejsce: Nikołaj Władimirowicz Olyalin- radziecki, rosyjski i ukraiński aktor filmowy, reżyser i scenarzysta, Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR. laureat Nagrody Komsomołu Ukraińskiej SRR. Urodzony 22 maja 1941 r. we wsi Opikhalino w obwodzie wołogdzkim, zmarł 17 listopada 2009 r. w Kijowie. Najbardziej znaną rolą filmową jest Siergiej Cwietajew w epickim filmie „Wyzwolenie” (1970).
24. miejsce: Władimir Borysowicz Korenew- radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, pedagog, Artysta Ludowy Rosji. Urodzony 20 czerwca 1940 r. w Sewastopolu w rodzinie kontradmirała Borysa Leonidowicza Koreneva. Najbardziej znaną rolą jest Ichthyander w filmie „Amphibian Man” (1961).
23 miejsce. Anatolij Borysowicz Kuzniecow(31 grudnia 1930, Moskwa - 7 marca 2014) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy RSFSR. Najbardziej znaną rolą jest Fiodor Sukhov w filmie „Białe słońce pustyni” (1969).
22. miejsce: Witalij Metodiewicz Solomin(12 grudnia 1941 r., Czyta - 27 maja 2002 r.) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy RSFSR, laureat Nagrody Moskiewskiej, członek Związku Pracowników Teatru i Związku Operatorów Rosji. Młodszy brat aktora Jurija Solomina. Witalij Solomin jest najbardziej znany z roli doktora Watsona w serialu o Sherlocku Holmesie (1979-1986).
21. miejsce. Siergiej Dmitriewicz Stolarow(1 listopada 1911 r., wieś Bezzubovo, obecnie obwód moskiewski - 9 grudnia 1969 r.) - radziecki aktor, Artysta Ludowy RSFSR. Znany z ról bohaterów baśniowych i epickich: Rusłana (Rusłan i Ludmiła, 1938), Iwana (Piękna Wasylisa, 1939), Nikity Kożemyaki (Kaszczej Nieśmiertelny, 1944), Sadko (film pod tym samym tytułem, 1952) , Alosza Popowicz (Ilja Muromiec, 1956).
Siergiej Stolarow w filmie „Piękna Wasylisa”
20. miejsce. Aleksander Iwanowicz Sołowjow(19 sierpnia 1952 - 1 stycznia 2000) - aktor radziecki i rosyjski. Znane filmy: „Według wydziału kryminalnego...” (1979), „Adam poślubia Ewę” (1980), „Zielony van” (1983).
19 miejsce. Władimir Aleksiejewicz Szewelkow(ur. 8 maja 1961 w Petersburgu) – radziecki, rosyjski aktor teatralny i filmowy, reżyser. Zasłynął po zagraniu głównej roli Siergieja Ławrowa w filmie „Proszę obwinić Klawę K za moją śmierć”. (1979).
18. miejsce: Władimir Aleksiejewicz Konkin- Radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Czczony Artysta Ukraińskiej SRR, Czczony Artysta Rosji, laureat Nagrody Lenina Komsomola. Urodzony 19 sierpnia 1951 w Saratowie. Najbardziej znany jest z filmów „Romans kochanków” (1974), „Jak hartowano stal” (1975), „Aty-Bata, przyszli żołnierze…” (1976) oraz z roli Władimira Szarapowa w kultowy film „Miejsca spotkań nie da się zmienić” (1979 ).
17 miejsce. Borys Jewgienijewicz Bystrow- radziecki i rosyjski aktor filmowy i dubbingowy, Artysta Ludowy Rosji. Jego pierwszą rolą był Aladyn w bajkowym filmie „Czarodziejska lampa Aladyna” (1966). Od lat 70. do chwili obecnej aktor pracuje jako lektor w kreskówkach i dubbingu zagranicznych filmów fabularnych. We wszystkich rosyjskich tłumaczeniach podkładał głos Marlonowi Brando.
Borys Bystrow w filmie „Czarodziejska lampa Alladyna”
16. miejsce: Borys Wasiljewicz Szczerbakow- radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej ZSRR. Urodzony 11 grudnia 1949 w Leningradzie. Po raz pierwszy na ekranie pojawił się jako dziecko, grając w filmie „Mandat” (1963).
15. miejsce: Jurij Metodiewicz Solomin- Radziecki, rosyjski aktor, reżyser teatralny i filmowy, nauczyciel teatru, rząd i osoba publiczna Rosja, Artysta Ludowy ZSRR, były Minister Kultury Rosji (1990-1991), dyrektor artystyczny Państwowy Akademicki Mały Teatr Rosji. Starszy brat aktora Witalija Solomina. Urodzony 18 czerwca 1945 w Czycie. Jedną z najbardziej znanych ról jest Paweł Kolcow w 5-odcinkowym filmie „Adiutant Jego Ekscelencji” (1969).
14. miejsce: Oleg Jewgienijewicz Mienszykow- Radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny, Artysta Ludowy Rosji, trzykrotny laureat Państwowej Nagrody Rosji, dyrektor artystyczny Teatru. Ermołowa od 2012 roku. Urodzony 8 listopada 1960 r. w Serpuchowie w obwodzie moskiewskim. Od 1980 roku gra w filmach.
13. miejsce: Siergiej Wiktorowicz Żigunow- Radziecki i rosyjski aktor, producent, reżyser, Czczony Artysta Federacja Rosyjska, posiadacz Orderu Przyjaźni, prezes Rosyjskiej Gildii Aktorów Filmowych od 2000 do 2004 roku. Urodzony 2 stycznia 1963 roku w Rostowie nad Donem. Od 1983 roku gra w filmach.
12. miejsce: Oleg Iwanowicz Dal(25 maja 1941 r., Lyublino, obwód moskiewski - 3 marca 1981 r.) - radziecki aktor teatralny i filmowy, autor wierszy i produkcje teatralne. Oleg Dal jest prawnukiem kompilatora w piątym pokoleniu” Słownik wyjaśniającyżywy język wielkorosyjski” Władimira Iwanowicza Dala. Oleg Dal stał się powszechnie znany po filmie „Kronika bombowca nurkującego” (1967).
11. miejsce: Michaił Siergiejewicz Bojarski(ur. 26 grudnia 1949 w Petersburgu) – radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, piosenkarz, prezenter telewizyjny, Artysta Ludowy RSFSR. Najbardziej znaną rolą filmową jest D'Artagnan w filmie „D'Artagnan i trzej muszkieterowie” (1979).
10 miejsce.
(26 lutego 1941, Moskwa - 18 stycznia 2012) - radziecki i rosyjski aktor filmowy, Artysta Ludowy RSFSR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1978). Żarikow zyskał ogólnounijną sławę dzięki nakręconemu w latach 70. serialowi telewizyjnemu „Narodzeni z rewolucji”, opowiadającym o powstaniu sowieckiej policji i jej bohaterskiej walce z przestępczością w latach dwudziestych. Wizerunek radzieckiego policjanta, który został generałem, utkwił w Żarikowie do końca życia. 9 miejsce. Aleksander Wiktorowicz Zbrujew
(ur. 31 marca 1938 w Moskwie) – radziecki i rosyjski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, Artysta Ludowy RSFSR. Znane role: Alexander Aleshin (Dwa bilety na poranek, 1966), Grigorij Ganzha (Wielka przerwa, 1973), Walentin Spiridonow (Samotna kobieta chce cię poznać, 1986). 8 miejsce. Andriej Aleksiejewicz Sokołow
(ur. 13 sierpnia 1962 w Moskwie) – radziecki, rosyjski aktor, reżyser, scenarzysta, producent, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Andrei Sokolov zyskał popularność w całej Unii po zagraniu głównej roli w filmie „Mała Vera” (1988). 7. miejsce: Andriej Aleksandrowicz Mironow (7 marca 1941 r., Moskwa - 16 sierpnia 1987 r.) - radziecki aktor teatralny i filmowy, artysta popowy, Artysta Ludowy RSFSR. Prawdziwe imię aktor - Menaker . Jego ojciec jest Alexander Menaker, narodowość żydowska. Matka - Maria Mironova (której nazwisko przyjął syn). Pomimo żydowskich korzeni Andrieja Mironowa ze strony ojca, niewłaściwe jest uważanie go za Żyda, ponieważ Wśród Żydów o narodowości decyduje wyłącznie matka, ale matka Mironowa nie jest Rosjanką, ale Rosjanką. Ponadto Andriej Mironow był ortodoksem, co ponownie nie pozwala go uważać za Żyda, ponieważ przechodząc z judaizmu na inną wiarę, Żyd przestaje być Żydem. Znane role filmowe: Roman Lyubeshkin (Trzy plus dwa, 1963), Kozodoev (Diamentowe ramię, 1968), Andriej Wasiliew ( Niesamowite przygody Włosi w Rosji, 1973), Ostap Bender (12 krzeseł, 1977), Orlando (Opowieść o wędrówkach, 1982) itp.
6 miejsce.
%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE.jpg)
(ur. 25 stycznia 1952 w Aleksandrowce, obwód rostowski) – radziecki i rosyjski aktor filmowy i dubbingowy, reżyser. 5 miejsce: Aleksander Gawriłowicz Abdułow (29 maja 1953, Tobolsk - 3 stycznia 2008) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, reżyser filmowy, Artysta Ludowy RSFSR. Alexander Abdulov zyskał szeroką sławę po roli Niedźwiedzia w filmie „" (1978).
Zwykły cud 4. miejsce: Igor Władimirowicz Starygin
(13 czerwca 1946, Moskwa - 8 listopada 2009) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Czczony Artysta Rosji. Aktor zasłynął rolą Aramisa w filmie D'Artagnan i Trzej muszkieterowie. 3 miejsce: Aleksander Juriewicz Domogarow
(ur. 12 lipca 1963 w Moskwie) – radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, wykonawca rosyjskiej pieśni, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Od 1984 roku gra w filmach.
2 miejsce. (30 lipca 1915 r., Wyszny Wołoczyok - 23 października 2003 r.) - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy ZSRR. Jego najbardziej znaną rolą jest starszy oficer w komedii „Podróż w paski” (1961). 1. miejsce:
Wiaczesław Wasiljewicz Tichonow
(8 lutego 1928, Pawłowski Posad, obwód moskiewski - 4 grudnia 2009) Aktor radziecki i rosyjski, Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureat Nagrody Lenina i Państwowej ZSRR. Znane role filmowe: Matwiej Morozow (Stało się to w Pieńkowie, 1957), Andriej Bołkoński (Wojna i pokój, 1967), Stirlitz (Siedemnaście chwil wiosny, 1973), Iwan Iwanow (Biały bim, czarne ucho, 1977) i in.
18 października 2013 r
Dziesiąte miejsce w tym rankingu zajmuje niezrównany hollywoodzki aktor filmowy i po prostu przystojny mężczyzna Sean Connery, którego kariera aktorska rozpoczęła się ponad pół wieku temu. Urodzony w rodzinie biednej sprzątaczki, niestrudzenie realizował swoje marzenie o sławie i dziś możemy śmiało powiedzieć, że się spełniło. Ma nie tylko ponad 70 najbardziej kontrowersyjnych ról, ale także niezrównaną wydajność w teatrze. Connery jest zdobywcą Oscara, dwukrotnym zdobywcą nagrody BAFTA i trzykrotnym zdobywcą Złotego Globu.
Słynny Marlon Brando
Na dziewiątym miejscu znalazł się nie mniej znany, można wręcz powiedzieć legendarny, aktor filmowy Marlon Brando, który po znakomicie zagranej roli Don Vito Corleone z „Ojca chrzestnego” stał się symbolem seksu swojej epoki. Jego wyjątkową urodę odziedziczono w spadku i nie bez powodu jego wnuk Tuki Brando od dawna jest wiodącym modelem domu projektowego Versace.
Symbol seksu Brad Pitt
Na ósmym miejscu rankingu znajduje się symbol seksu Hollywood Brad Pitt, który po filmach „Legends of the Fall” i „Meet Joe Black” zdobył nie tylko wielomilionową armię fanów, ale także świetlaną przyszłość w światowym kinie . Pomimo tego, że dziś jest szanowanym człowiekiem rodzinnym i dobry ojciec marzy o nim wiele kobiet, nie opuszczając więcej niż jednej premiery z jego udziałem.
Wspaniały Timothy Dalton
Siódme miejsce w rankingu zajmuje ulubieniec wszystkich Rhett Butler w wykonaniu wspaniałego Timothy'ego Daltona. Jego czarujący uśmiech i przebiegłe spojrzenie urzekły miliony piękności z całego świata, dlatego z braku... kobieca uwaga aktor z pewnością nigdy nie cierpiał podczas romansów z najpiękniejszymi kobietami stulecia.
Aktor i reżyser Tom Cruise
Na szóstej pozycji znajduje się amerykański aktor i reżyser Tom Cruise, którego tak zwane „dorobek” obejmuje ponad 60 ról. Zazwyczaj gra gadżety, wywołując jednocześnie u kobiet jedynie zachwyt i czułość. Dla niego karierę twórczą fanki nadal go oglądają i są tym bardziej szczęśliwe, że jest teraz wolnym mężczyzną.
Koszykarz Michael Jordan
Piąte miejsce w rankingu „Piękni Mężczyźni XX wieku” zasłużenie zajmuje słynny koszykarz Michael Jordan, który może nie kojarzy się z wielkim kinem, ale liczba jego fanów w niczym nie ustępuje słynnym artystom. Jest zawsze pełen wdzięku, odważny, stylowy, a jednocześnie w pełni odpowiada tytułowi „Bohatera naszych czasów”. Jego osiągnięcia sportowe są tego wyraźnym dowodem.
Jokera Johnny’ego Deppa
Na czwartym miejscu jest przystojny i żartowniś Johnny Depp, którego wszyscy fani tak kochają na swoich oryginalnych zdjęciach, że nie mogą się doczekać światowych premier z jego bezpośrednim udziałem. Trudno w to uwierzyć, ale Johnny Depp nigdy nie gra bohaterskich kochanków.
Nieustraszony Bruce Willis
Brązowy medal słusznie przypadł nieustraszonemu „Szklanej pułapce” Bruce’owi Willisowi. Pomimo tego, że dziś ma już 58 lat, nadal będzie dawał szanse każdemu młodemu przystojniakowi. To nie tylko najlepiej opłacany aktor filmowy w Hollywood, ale także utalentowany łamacz serc, który złamał serca niejednej piękności.
Legendarny Elvis Presley
Na drugim miejscu w rankingu można znaleźć legendarny muzyk, aktor, kompozytor i po prostu ulubieniec publiczności Elvis Presley, który przez całe swoje życie miał ogromna ilość kobiet, które są gotowe oddać za niego życie. Obrazy z jego udziałem „Klient”, „ Prawdziwa miłość„, „Dzikość serca” do dziś uznawane są za hity kasowe, a sam geniusz, nawet po śmierci, pozostaje symbolem seksu.
Człowiek stulecia Alain Delon
Pierwsze miejsce w rankingu najprzystojniejszych mężczyzn stulecia słusznie przypadło wspaniałemu aktorowi Alainowi Delonowi, który był niekwestionowanym symbolem seksu lat 60. i 80. Dziś ma już 77 lat, ale miliony kobiet nadal podziwiają tego przystojnego mężczyznę, który kiedyś podbił niejedną gwiazdę światowej klasy.
Na zakończenie możemy tylko dodać, że ci znani mężczyźni stali się legendami XX wieku, ikonami piękna i stylu, a ich błyskotliwy talent po raz kolejny udowadnia, że „w przystojny mężczyzna wszystko powinno być piękne.”
Najlepszy film to film z pięknym i ukochanym aktorem. Po raz kolejny spotkamy się z bożkami wszystkich pokoleń XX wieku, kiedy to zdecydowana została ich chwała, a ich piękno i władza nad sercami kobiet zostały powszechnie uznane.
Clarka Gable’a
Aktor, wzrost 1,85 m, data ur. 1 lutego 1901 r. miejsce urodzenia Cadiz, Ohio, USA data śmierci 16 listopada 1960 r. 59 lat
Najlepsze filmy: „Przeminęło z wiatrem”, „Stało się to pewnej nocy”
Geri Cooper
Aktor, producent wzrost 1,91 m data urodzenia 7 maja 1901 r. miejsce urodzenia Helena, Montana, USA data śmierci 13 maja 1961 r. 60 lat
Najlepsze filmy: „Miłość po południu”, „W samo południe”
Careya Granta
Wzrost aktora 1,87 m. Data urodzenia: 18 stycznia 1904 r. Miejsce urodzenia Bristol, Wielka Brytania Data śmierci 29 listopada 1986 r. 82 lata
Najlepsze filmy: Północ na północny zachód, Szarada, Arszenik i stare koronki, Historia Filadelfii, Notorycznie
Grzegorz Peck
Aktor, producent wzrost 1,91 m data urodzenia 5 kwietnia 1916 r. Miejsce urodzenia La Jolla, Kalifornia, USA Data śmierci 12 czerwca 2003 r. 87 lat
Najlepsze filmy: „Rzymskie wakacje”, „Zabić drozda”, „Urzeczony”, „Złoto McKenny”, „Omen”
Ala Pacino
Aktor, producent, reżyser, scenarzysta wzrost 1,70 m data urodzenia 25 kwietnia 1940 r. 71 lat
Najlepsze filmy: „Ojciec chrzestny”, „Zapach kobiety”, „Ojciec chrzestny część II”, „Adwokat diabła”, „Człowiek z blizną”
Winda Montgomery’ego
Aktor, scenarzysta wzrost 1,78 m data urodzenia 17 października 1920 r. Miejsce urodzenia Omaha, Nebraska, USA Data śmierci 23 lipca 1966 r. 45 lat
Najlepsze filmy: „Poszukiwanie”, „Miejsce pod słońcem”, „Stąd do wieczności”, „Procesy norymberskie”
Marlona Brando
Aktor, reżyser, wzrost 1,75 m, data urodzenia: 3 kwietnia 1924 r. Miejsce urodzenia Omaha, Nebraska, USA Data śmierci 1 lipca 2004 r. 80 lat
Najlepsze filmy: „Ojciec chrzestny”, „Czas apokalipsy”, „Tramwaj zwany pożądaniem”, „Na nabrzeżu”, „Zakręciłeś mój świat”
Wiaczesław Tichonow
Aktor, aktor: Data urodzenia w dubbingu 8 lutego 1928 r. miejsce urodzenia Pawłowski Posad, obwód moskiewski, ZSRR (Rosja) data śmierci 4 grudnia 2009 r. 81 lat
Najlepsze filmy: „Bitwa o Moskwę” (głos), „Biały bim – czarne ucho”, „Walczyli za ojczyznę”, „Będziemy żyć do poniedziałku”, „Stało się to w Pieńkowie”. Najlepszy serial telewizyjny: „Siedemnaście chwil wiosny”, „Poczekalnia”, „Jumble”
Jamesa Deana
Wzrost aktora 1,73 m. Data urodzenia: 8 lutego 1931 r. miejsce urodzenia Marion, Indiana, USA data śmierci 30 września 1955. 24 lata
Najlepsze filmy: „Buntownik bez powodu”
Wasilij Łanowoj
Aktor, aktor: Data urodzenia w dubbingu 16 stycznia 1934 r. 77 lat
Najlepsze filmy: „Oficerowie”, „Dni turbin”, „Wojna i pokój: Natasza Rostowa”, „Wojna i pokój: Andriej Bolkoński”, „Wojna i pokój”. Najlepszy serial telewizyjny: „Siedemnaście chwil wiosny”
Marcello Mastroianniego
Aktor, producent wzrost 1,76 m data urodzenia 28 września 1924 r. miejsce urodzenia Fontana Liri, Lacjum, Włochy data śmierci 19 grudnia 1996 r. 72 lata
Najlepsze filmy: „Noc”, „Małżeństwo po włosku”, „ Słodkie życie„, „Wczoraj, dziś, jutro”, „8 i pół”
Elvisa Presleya
Aktor, kompozytor, scenarzysta wzrost 1,83 m data urodzenia 8 stycznia 1935 r. miejsce urodzenia Tupelo, Mississippi, USA data śmierci 16 sierpnia 1977. 42 lata
Najlepsze filmy: Prawdziwy romans, Klient, Dzikość serca
Alaina Delona
Aktor, producent, scenarzysta, reżyser wzrost 1,82 m data urodzenia 8 listopada 1935 r. 76 lat
Najlepsze filmy: „Rocco i jego bracia”, „Samuraj”, „Poszukiwacze przygód”, „Czerwony krąg”, „W jasnym słońcu”
.jpg)
Warrena Beatty’ego
Aktor, producent, scenarzysta, reżyser wzrost 1,88 m data urodzenia 30 marca 1937 r. 74 lata
Najlepsze filmy: „Bonnie i Clyde”
Adriano Celentano
Aktor, reżyser, kompozytor, scenarzysta, montażysta, producent wzrost 1,78 m data urodzenia 6 stycznia 1938 r. 73 lata
Najlepsze filmy: „Poskromienie złośnicy”, „Bluff”, „Szaleńczo zakochany”, „As”, „Grumpy”.
Oleg Jankowski
Aktor, aktor: Dubbing, Reżyser, wzrost 1,82 m, data urodzenia 23 lutego 1944 r. miejsce urodzenia Bolszoj Dżezkazgan, ZSRR (Żezkazgan, Kazachstan) data śmierci 20.05.2009. 65 lat
Najlepsze filmy: „Sherlock Holmes i dr Watson: Pies Baskerville’ów”, „Tarcza i miecz”, „Latanie we śnie i w rzeczywistości”, „Nostalgia”, „Gwiazda zniewalającego szczęścia”. Najlepszy serial telewizyjny: „Doktor Żywago”
Tymoteusza Daltona
Wzrost aktora 1,88 m. Data urodzenia: 21 marca 1946 r. Baran. 65 lat
Najlepsze filmy: „Toy Story: Wielka ucieczka” (głos), „Hot Fuzz”, „Licencja na zabijanie”. Najlepszy serial telewizyjny: „Jane Eyre”, „Chuck”, „Doctor Who”, „Scarlett”, „Opowieści z krypty”
Aleksander Abdułow
Aktor, scenarzysta, reżyser, aktor: dubbing, producent wzrost 1,88 m data urodzenia 29 maja 1953 r. miejsce urodzenia Tobolsk, ZSRR (Rosja) data śmierci 3 stycznia 2008. 54 lata
Najlepsze filmy: „Juno i Avos”, „Szukaj kobiety”, „Formuła miłości”, „Ten sam Munchausen”, „Dziesięciu małych Indian”. Najlepszy serial telewizyjny: „Miejsca spotkania nie można zmienić”, „12 krzeseł”, „W poszukiwaniu kapitana Granta”, „Kierowcy, naprzód!”, „Mistrz i Małgorzata”
Antonio Banderasa
Aktor, producent, reżyser, kompozytor, scenarzysta wzrost 1,74 m data urodzenia 10 sierpnia 1960 r. 51 lat
Najlepsze filmy: Wywiad z wampirem, Filadelfia, Frida, Skóra, w której żyję, Kobiety na skraju załamania nerwowego
George'a Clooneya
Aktor, producent, reżyser, scenarzysta wzrost 1,80 m data urodzenia 6 maja 1961 r. 50 lat
Najlepsze filmy: „Ocean's Eleven”, „Od zmierzchu do świtu”, „Ocean's Thirteen”. „Kurtka” (producent). „Fantastyczny pan Lis” (głos). Najlepszy serial telewizyjny: „Przyjaciele”, „Ostry dyżur” (aktor). " Parku Południowego„ (głos w tle).