Urodzony w Taszkencie. Naukę muzyki rozpoczęła w wieku pięciu lat. W 1994 roku wjechała do Kazania szkoła muzyczna specjalizując się w dyrygenturze chóralnej. W latach 1998-2001 Studiował w Kazańskim Konserwatorium Państwowym im. NG Żiganowa w klasach „dyrygentura chóralna” i „wokal operowy”.
W 2001 roku została przyjęta do Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowskiego (klasa Galiny Pisarenki), następnie ukończył tam studia podyplomowe (2007).

W latach 2004-06 - solista Moskiewskiego Akademika teatr muzyczny ich. K. S. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, gdzie wykonała role Księżniczki Łabędzi (Opowieść o carze Saltanie N. Rimskiego-Korsakowa) i Królowej Szemachy (Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa).
Od 2008 roku - solista Akademii Tatarskiej teatr państwowy opera i balet im. M. Jalila.

W latach 2006-08 udoskonalony w Młodzieżowym Studiu Operowym Houston Wielka Opera , na scenie której wykonywała role Musetty (Cyganeria G. Pucciniego), Łucji (Łucja z Lammermoor G. Donizettiego), Gildy (Rigoletto G. Verdiego) i Violetty (Traviata G. Verdiego) .

W 2008 roku piosenkarka zadebiutowała na Festiwal w Salzburgu jako Królowa Nocy w operze Mozarta Czarodziejski flet (pod dyrekcją Riccardo Muti).
W sezonie 2008/09 śpiewała także w Queen of the Night Opera niemiecka w Berlinie, Opery w Los Angeles i zadebiutowała jako Gilda w Opera w Palm Beach.

W sezonie 2009/10 zadebiutowała w teatrze Opera Metropolitalna jako Królowa Nocy (Czarodziejski flet w inscenizacji Julii Taymor). Tę samą rolę odegrała w Deutsche Oper am Rhein. Występowała w roli Flaminii w operze J. Haydna The Moonlit World (opera prezentowana była w Hayden Planetarium w Nowym Jorku przez Gotham Chamber Opera).

W sezonie 2010/2011 zadebiutowała w teatrze La Scalę jako Królowa Nocy (Czarodziejski flet w inscenizacji Williama Kentridge'a i dyrygenta Rolanda Behra). Tę samą rolę odegrała w Opera Państwowa w Hamburgu w reżyserii Achima Freiera i Wiedeńska Opera Państwowa pod dyrekcją Ivora Boltona. Występował na festiwalu „Florentyński maj muzyczny”- brał udział w wykonaniu Requiem Mozarta pod batutą Zubina Mehty.

W sezonie 2011/12 śpiewała Królową Nocy w Operze Wiedeńskiej i Operze w Barcelonie Teatr Liceo, Łucji z Lammermooru w Deutsche Oper w Berlinie, a w kolejnych sezonach pełniła tę rolę także w Metropolitan Opera, Los Angeles Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala i Teatrze Maryjskim.

W repertuarze koncertowym piosenkarki znajdują się dzieła Mozarta, Beethovena i Rossiniego. Dziobowy. W 2005 roku brała udział w wykonaniu Requiem Mozarta w ramach Wieczorów Grudniowych Światosława Richtera. Brał udział w wykonaniach IX Symfonii Beethovena i VIII Symfonii Mahlera z Bolszoj orkiestra symfoniczna nazwany imieniem Czajkowskiego pod kierunkiem Władimira Fedosejewa. Z Boston Symphony Orchestra wykonała Stabat Mater Rossiniego (pod dyrekcją Rafaela Frübecka de Burgos), z Houston Symphony Orchestra – program arii koncertowych V.A. Mozarta i „Gloria” F. Poulenca (dyrygent Hans Graf), z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Danii – IX Symfonia L. van Beethovena (pod dyrekcją maestro Frübecka de Burgos). W sezonie 2012/13 na Festiwalu w Edynburgu brała udział w wykonaniu Requiem Wojennego B. Brittena. W sierpniu 2014 roku w ramach festiwalu BBC Proms na scenie Royal Albert Hall zadebiutowała w kantacie „The Bells” S. Rachmaninowa (wykonując partię sopranu z London Symphony Orchestra pod dyrekcją Edwarda Gardnera). .
Albina Shagimuratova współpracuje z wybitnymi dyrygentami - Riccardo Muti, James Conlon, Patrick Summers, Peter Schneider, Robin Ticciati, Andrew Davis, Adam Fisher, Alain Altinoglu, Laurent Campellone, Maurizio Benini, Pier Giorgio Morandi, Asher Fish, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov i itp.

W 2010 roku piosenkarka zadebiutowała w Teatr Bolszoj jako Królowa Nocy (Czarodziejski flet W. A. ​​Mozarta). W 2011 roku brała udział w produkcji opery „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki, wykonując rolę Ludmiły (dyrygent Władimir Jurowski, reżyser Dmitrij Czerniakow). W 2012 roku brała udział w produkcji opery La Traviata G. Verdiego (rola Violetty, dyrygent Laurent Campellone, reżyseria Francesca Zambello).

Ze spektakli sezonu 2015/16: Violetta (Traviata) w Tokio, Constanza (Porwanie z Seraju W.A. Mozarta) w Metropolitan Opera, Królowa Nocy (Czarodziejski Flet) w San Francisco Opera, Donna Anna („Don Giovanni”) w Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium, rola tytułowa w operze „Semiramida” G. Rossiniego (koncert w Albert Hall w Londynie).

Ostatnie angaże obejmują: Aspazję („Mitrydates, Rex Pontic” W.A. Mozarta) w Royal Opera Covent Garden, Gildę („Rigoletto” G. Verdiego) w Deutsche Oper Berlin, Elvirę („Purytanie” V. Belliniego) w Lyric Theatre Chicago Opera, Violetty (La Traviata) w Wiedeńskiej Operze Państwowej i Houston Opera, Królowej Nocy (Czarodziejski Flet) na Festiwalu w Salzburgu, Wiedniu, Baden-Baden i Paryżu.

Czytaj więcej > > >

Przeczytaj więcej w tej sekcji

• 08.29 „Marienbad” Szoloma Alejchema w języku rosyjskim w centrum Manhattanu
• 08.14 Opera w San Francisco odwołuje koncert z udziałem oskarżonego o przestępcę seksualnego Placido Domingo
• 04.09 Kroniki muzyczne czasów cesarstwa. W Nowym Jorku pokazano fragmenty musicalu o rosyjskiej cesarzowej Katarzynie Wielkiej
• 03.25 Okropności Mayenburga na nowojorskiej scenie. Kanibalistyczna utopia w inscenizacji Jurija Kordonskiego. ZDJĘCIE
• 02.11 Upadek aniołów. Niesamowity teatr Francuzki Raphaëlle Boitelle na scenie w New Jersey. ZDJĘCIE

Albina Shagimuratova – diwa operowa, matka i żona

Albina Szagimuratowa. Zdjęcie: Pavel Vaan i Leonid Semenyuk

Pod koniec kwietnia w nowojorskiej Metropolitan Opera miał miejsce debiut rosyjskiej śpiewaczki operowej Albiny Shagimuratowej. Ściślej mówiąc, był to jej pierwszy występ na słynnej scenie w roli Konstancji w operze Mozarta Porwanie z Seraju. Shagimuratova po raz pierwszy zaśpiewała w Metropolitan Opera w 2010 roku.

Urodziła się w Taszkiencie, gdzie mieszkała do 14 roku życia, następnie wraz z rodzicami przeprowadziła się do Kazania. Jest absolwentką wydziału wokalnego Konserwatorium w Kazaniu oraz szkoły podyplomowej Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski. Jasne zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie im. P.I. Czajkowskiego w 2007 roku (pierwsza nagroda i Złoty medal) przyciągnęła uwagę światowego środowiska operowego, a już w 2008 roku Shagimuratova została zaproszona na Festiwal w Salzburgu, aby wykonać rolę Królowej Nocy w operze Czarodziejski flet Mozarta. Po triumfalnym debiucie w Austrii major sceny operoweświat zaczął interesować się młodą piosenkarką. Jako solistka Albina Shagimuratova występowała w najlepszych teatrach operowych Włoch, Wielkiej Brytanii, USA i Niemiec. Otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Tatarstanu.

Krytycy tak oceniają talent Shagimuratowej: „ Posiada czyste, duże, latające, nienaganne i precyzyjne brzmienie, mistrzostwo stylu bel canto połączone z głębokim akademickim rozumieniem muzyki i subtelnym psychologicznym opracowaniem obrazu dramatycznego.».

Albina Shagimuratova na scenie Metropolitan Opera w sztuce Mozarta „Porwanie z Seraju”. Zdjęcie: Elizabeth Bick dla „The New York Times”.

Albina, jak się przygotowałaś nowa produkcja w Metropolitan Opera?
To mój czwarty występ w Meta. Przygotowywałem się do tego z entuzjazmem, między innymi dlatego, że przy stoisku dyrygenta był maestro James Levine i było to moje pierwsze spotkanie z nim.

Czy Metropolitan Opera spełnia Wasze oczekiwania? Scena której opery na świecie jest Ci najbliższa?
Trudno wybrać najlepszy. Ale oczywiście występy na scenie Metropolitan Opera uważane są za najbardziej prestiżowe dla wykonawców operowych i muzyków z całego świata. Jestem wdzięczny losowi, że nie jest to pierwszy raz, kiedy ją odwiedzam.

Główną różnicą między amerykańskimi scenami operowymi a europejskimi jest wielkość. Opera w USA jest duża. Ta sama Metropolitan Opera ma 3700 miejsc. To dużo jak na śpiewaczkę operową. W Europie teatry są małe. Nie oznacza to jednak, że łatwiej jest tam śpiewać. Tam nas kochają, przedstawiciele szkoły rosyjskiej, ale traktują nas ostrożnie i krytykują z większą intensywnością. Wyjątkiem może być Wiedeń. Kiedy wychodzę na scenę, nie myślę o wielkości sali.

Z Nowym Światem związałeś się już długo: doskonaliłeś swoje umiejętności w Houston, studiowałeś u Renaty Scotto...
Tak, przez dwa lata odbywałam staż w Houston Grand Opera. To było niezapomniane przeżycie. Choćby dlatego, że przyszedłem na studia bez wiedzy Język angielski. W ostatnie lata Często przyjeżdżam do USA, 2-3 razy w roku, występując w Nowym Jorku, San Francisco i Chicago. Dlatego miałem i nadal będę mieć bliskie więzi z Ameryką. Wiele amerykańskich teatrów zaprasza mnie na występy.

Krytycy rzadko zaliczają Nowy Jork do światowych stolic sztuki klasycznej. Uważają, że wszystko, co się tu wystawia, jest przeznaczone dla turystów, a w Nowym Jorku nie ma zbyt wielu prawdziwych koneserów tej samej klasycznej opery…
Nie zgadzam się! W Ameryce bardzo kochają operę, sale są zawsze pełne. W sali jest znacznie mniej turystów niż w Operze Wiedeńskiej.

I w ogóle, jak tu nie kochać opery? Ten rodzaj sztuki jest dziś tak popularny, że może konkurować ze sceną.

Jak się czujesz z faktem, że dziś opery możesz słuchać w domu – w telewizji czy na płycie CD?
Osobiście wolę występy na żywo. To zupełnie inne emocje, zupełnie inne wrażenia, których nie przekazuje się przez ekran czy słuchawki.

Czy często odwiedzasz audytorium?
Zawsze staram się być na produkcjach, w których nie biorę udziału. Przede wszystkim po to, aby uczyć się od innych wykonawców. Nawet jeśli włączone krótkoterminowy Przychodzę do tego czy innego teatru i chodzę na co najmniej 2-3 przedstawienia.

W czerwcu w Rosji rozpoczną się zdjęcia do filmu „Anna Karenina”, a Ty wcielisz się w rolę legendarnej Adeline Patti. Czytałeś już scenariusz?
Tak. Co więcej, nagrywała już w Mosfilm z orkiestrą Teatr Bolszoj arie, które usłyszymy w filmie. Zaznaczam, że to nie będzie tylko mój lektor, będę w kadrze, na scenie i na scenie, kiedy Anna Karenina przyszła do teatru na koncert Patti. Wszystko to jest w powieści Lwa Tołstoja. W czerwcu rozpocznę zdjęcia pod kierunkiem Karen Shakhnazarov.

Oboje Twoi rodzice są z zawodu prawnikami. Czy orzecznictwo Cię nie kusi?
Mój tata bardzo kocha muzykę. Karierę zawodową rozpoczął jako akordeonista, a nawet uzyskał dyplom edukacji muzycznej. A na studia prawnicze trafiłam niemal przez przypadek – poszłam pomóc koleżance przy egzaminach wstępnych. W tym samym czasie sam zdałem dokumenty, potem wszystkie egzaminy i zostałem przyjęty.

W wieku 4 lat zaczęłam śpiewać po tatarsku pieśni ludowe, tata mi towarzyszył. Rok później zaczęto mnie uczyć gry na pianinie. Opera wkroczyła w moje życie, gdy miałem dwanaście lat: po raz pierwszy w życiu usłyszałem śpiew Marii Callas. Oczywiście była to płyta gramofonowa. Wciąż pamiętam - La Traviata, akt IV, nagrana w 1962 roku w Operze w Meksyku. Scena śmierci Violetty wywołała u mnie łzy. Potem poprosiłam rodziców tylko o jedno – żeby kupili mi bilety do opery.

Wciąż coś ukrywasz w swoim przepisie na sukces... Wielu z nas podziwiało umiejętności świetnych wykonawców, wielu z nas odwiedziło galerie sztuki i opery. Ale ani artyści, ani śpiewacy operowiświat nigdy nie otrzymał... Czy jest jakiś dodatkowy element?
Oczywiście potrzebujesz szczęścia, losu, szczęścia. I oczywiście głos i talent. Do tego ciężka praca. Nawiasem mówiąc, nie mając najwybitniejszych danych, ale pracując nieprzerwanie, możesz osiągnąć znaczący sukces w każdym zawodzie.

Zdjęcie: Pavel Vaan i Leonid Semenyuk

W świetle ostatnich afer dopingowych w sporcie jeszcze bardziej oczywiste stało się, że należy chronić się przed różnymi pokusami. Jakie pokusy ma śpiewaczka operowa i czego powinna się obawiać?
Istnieją pokusy i ograniczenia. Przede wszystkim musisz się wysypiać i punktualnie chodzić spać. Piosenkarka, która nie wysypia się, raczej nie zadowoli Cię swoim występem. W dniu występu - bez alkoholu. Przy okazji, wykonawcy operowi W zasadzie nie piją. Dzięki odżywianiu wszystko jest prostsze – możesz jeść wszystko. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, czego potrzebujemy, to zdrowie, zdrowie, zdrowie... Nasz harmonogram pracy przy ciągłych przeprowadzkach z kontynentu na kontynent nie jest łatwy do utrzymania. W 2016 roku udało mi się już odwiedzić Austrię, Wielką Brytanię, USA, Japonię, Norwegię, Francję i wystąpić z koncert solowy w rodzinnym Kazaniu. Przed nami nowe występy i nagrania w Londynie, Paryżu i Wiedniu. Nie mogę się doczekać spotkania z moim partnerem scenicznym, polskim tenorem Piotrem Beczałą, tej jesieni w Chicago.

Dzień premiery, jak i każdy dzień wyjścia na scenę, upływa mi bez szczególnych zachcianek. Kilka razy dziennie na pewno zaglądam do partytury opery, którą wieczorem będę wystawiać. I tak oto jest zwyczajny dzień. No, z tą różnicą, że pozwalam sobie spać więcej niż zwykle.

Czy wierzysz w znaki?
NIE. Wielu moich kolegów uważa: ktoś prawą nogą przekracza próg teatru, ktoś wychodzi zza kulis na scenę lewą nogą. Jestem pozbawiony takich uprzedzeń. Najważniejsze dla mnie jest to, aby samemu cieszyć się występem i pracować na pełnych obrotach. Tylko w tym przypadku widz będzie mógł się nim cieszyć.

Wczoraj świętowaliśmy Dzień Matki w USA. W Rosji gratuluje się matkom 8 marca. Co twój mąż dał ci na te wakacje?
Obudziłem się i leżałem na łóżku ogromny bukiet moje ulubione żółte tulipany. Nie widujemy się teraz tak często, jak byśmy chcieli, a ja też nie zawsze udaje mi się zabrać ze sobą córeczkę, więc każdy wolny dzień spędzamy razem. Moi rodzice często przyjeżdżają do Moskwy, gdzie mieszkamy, z Kazania. 8 marca odwiedzili nas moja teściowa i teść. Sam podszedłem do pieca i przygotowałem pilaw i manti. Dlaczego jesteś zaskoczony? Nie pasuje do obrazu? To ja na scenie - śpiewak operowy, a w domu - matka, żona. Szczęśliwych narodzin mojego dziecka priorytety życiowe zmieniły się do tego stopnia, że ​​układam swój plan pracy tak, aby jak najwięcej czasu spędzać z rodziną, a nawet nie chodzę do niektórych teatrów.

Gdzie jest twoje książka pracy?
W Tatarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu im. Musa Jalil w Kazaniu. Dyrektor tego teatru zaprosił mnie ponownie w 2007 roku. Zgadza się, żebym dużo podróżował po świecie, ale pod warunkiem, że raz w roku chociaż jeden z moich występów w Kazaniu. Zamierzam nadal dotrzymywać słowa.

Umieść na blogu

Umieść na blogu

Skopiuj kod osadzania na swoim blogu:

Albina Shagimuratova – diwa operowa, matka i żona

Pod koniec kwietnia w nowojorskiej Metropolitan Opera zadebiutowała rosyjska śpiewaczka operowa Albina Shagimuratova w roli Konstancji w operze Porwanie z Seraju Mozarta....
Czytaj więcej > > >

Albina Anvarovna Shagimuratova(ur. 17 października 1979 w Taszkencie) – rosyjska i światowa śpiewaczka operowa (sopran), laureatka Międzynarodowego Konkursu im. P.I. Czajkowski, Artysta Ludowy Republiki Tatarstanu.

Edukacja, początek działalności twórczej

Albina Shagimuratova jest absolwentką wydziału wokalnego Konserwatorium w Kazaniu (2004) i studiów podyplomowych (2007) w Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. PI Czajkowski. Jasne zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie im. P. I. Czajkowskiego w 2007 roku (Pierwsza nagroda i złoty medal) przyciągnęła uwagę światowego środowiska operowego, a już w 2008 roku Shagimuratova została zaproszona na Festiwal w Salzburgu, aby wykonać rolę Królowej Nocy w operze „Czarodziejski flet” Mozarta pod dyrekcją batuta słynnego maestro Riccardo Mutiego.

Albina Shagimuratova jest honorową absolwentką studia Houston Grand Opera. Obecnie kontynuuje naukę w klasach Dmitrija Vdovina w Moskwie i Renaty Scotto w Nowym Jorku.

Kariera

Od 2004 do 2006 roku - solista Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławski i V. I. Niemirowicz-Danczenko. W latach 2006-2008 trenowała w Houston Grand Opera (USA). Od 2008 roku – solista Tatarskiego Akademickiego Państwowego Teatru Opery i Baletu im. M. Jalil.

Po jej triumfalnym debiucie w Salzburgu, młode sceny operowe zaczęły interesować się młodą śpiewaczką. Jako solistka Albina Shagimuratova występowała na scenach La Scali (Mediolan), Metropolitan Opera (Nowy Jork), Los Angeles Opera, San Francisco Opera, Chicago Lyric Opera, Royal Opera Covent Garden (Londyn), Vienna State Opera, Houston Wielka Opera, Deutsche Oper Berlin, Glyndebourne festiwal operowy w Anglii.

Twórcze życie piosenkarza wzbogaciła współpraca z tak znanymi dyrygentami, jak James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov.

Nagrody, tytuły

Laureat międzynarodowych konkursów: im. M. Glinka (Czelabińsk, 2005, I nagroda), im. F. Viñas w Barcelonie (Hiszpania, 2005, III nagroda), im. P.I. Czajkowski (Moskwa, 2007, I nagroda i złoty medal).

Artysta Ludowy Tatarstanu (2009). Laureat Nagrody Państwowej Republiki Tatarstanu im. Gabdulla Tukay (2011).

Laureat Nagrody Narodowej Rosji nagroda teatralna « Złota maska„w nominacji „Rola kobieca w operze” (za rolę Łucji z Lammermooru w przedstawieniu Tatarskiego Akademickiego Państwowego Teatru Opery i Baletu im. M. Jalila)

Zdobywca nagrody krytycy muzyczni„Casta Diva” za rolę Ludmiły w spektaklu Teatru Bolszoj „Rusłan i Ludmiła” oraz Łucji w przedstawieniu Tatarskiego Teatru Opery i Baletu „Łucja z Lammermooru”

Repertuar

część Ludmiły („Rusłan i Ludmiła”, M. Glinka);

część Łucji (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti);

część Królowej Nocy (Czarodziejski flet W. A. ​​Mozarta);

część Gildy (Rigoletto, G. Verdi);

część Violetty Valerie (La Traviata, G. Verdi);

część Zaytuny („Miłość poety”, R. Akhiyarova);

część Adiny (Elisir of Love, G. Donizetti);

część Aminy (La Sonnambula, V. Bellini);

część Antonidy (Iwan Susanin, M. Glinka);

część Donny Anny (Don Giovanni, W. A. ​​Mozart);

Część Manon (Manon, J. Massenet);

część Musetty (Cyganeria, G. Puccini);

Część słowika (Słowik, F. Strawiński);

część Flaminii („Moonlight”, J. Haydn);

partia sopranowa („Stabat Mater”, G. Rossini);

partia sopranowa (Ósma Symfonia, G. Mahler);

partia sopranowa (IX Symfonia, L. Beethoven);

partia sopranowa (Requiem W. A. ​​Mozarta);

partia sopranowa („Requiem wojenne” B. Brittena).

Tatarstan, 1 czerwca, AiF-Kazań. 17 maja dała koncert w Sali Koncertowej Tatarstanu, a 6 lipca wystąpi na otwarciu Uniwersjady. „Podróżując po całym świecie, rozumiem, że chcę mieszkać w Rosji” – mówi piosenkarka – „bez względu na to, jak dobry czy zły jest nasz kraj”.

Już w wieku pięciu lat Albina poczuła się muzykiem: wraz z ojcem wykonywała na scenie tatarskie pieśni ludowe. Pracował jako prawnik, ale miał też wykształcenie muzyczne: grał na akordeonie guzikowym, komponował piosenki i zaprowadził córkę do szkoły muzycznej. Ale naukę śpiewu operowego rozpoczęła dopiero w wieku 20 lat, za radą słynnego śpiewaka tatarskiego Khajdara Bigicheva. Dziś piosenkarka nie ma konkurencji wśród sopranów koloraturowych pod względem piękna brzmienia i mistrzostwa stylu bel canto.

- Albina, w czasach Chaliapina, basy były w modzie. Teraz przyszedł czas na soprany, nawet mężczyźni próbują śpiewać jak kobiety.

Ponieważ kobiety są teraz znacznie silniejsze od mężczyzn. Próbują zrobić karierę, a potem wyjść za mąż. Instytucja rodziny się zmienia.

- Dużo podróżujesz po świecie. Czym Europejczycy i Amerykanie różnią się od Rosjan?

Francuzi kochają sztukę. Jaki mają Luwr! Nigdzie nie ma takiego muzeum. Włosi kochają operę i pizzę. Niemcy i Austriacy są nieco pedantyczni. Hiszpanie są leniwi...

Gdziekolwiek jestem, zawsze pociąga mnie Rosja. Nie wiem dlaczego, ale chcę tu przyjechać chociaż na tydzień. Odetchnij rosyjskim powietrzem i wyjdź ponownie. Jakiś magnes... Moim ulubionym miejscem w Kazaniu jest Kreml. No bo gdzie jeszcze na świecie jest Kreml? biały? Biały to kolor czystości...

Zawsze przyjeżdżam do Wiednia z wielką przyjemnością. Jest coś urzekającego w jego pałacach, parkach i starożytnej operze. Bardzo muzyczne miasto. Wchodzisz do metra i słychać walca Straussa. Gdzie jeszcze to usłyszysz? Podczas gdy Amerykanie zawsze się gdzieś spieszą, Wiedeńczycy dzięki swojej miłości do muzyki są bardzo uduchowieni i spokojni. Musimy się tego nauczyć.

Moim drugim miastem jest Nowy Jork. Szczególnie pięknie jest o zachodzie słońca, kiedy rozświetlają się drapacze chmur na Manhattanie. Ameryka to bardzo wolny i wygodny kraj, ale tamtejsza mentalność nie jest moja. Skuteczności można się uczyć od Amerykanów. Są pracoholikami, mogą przychodzić do pracy o 5 rano i pracować cały dzień. Ale nie ma duszy, nie ma naszej rosyjskiej szczerości... Ludzie zachowują się jakoś mechanicznie.

Rosja ma oczywiście swoje wady i zalety. Ale podróżując po całym świecie, zdałem sobie sprawę: każdy kraj ma swoje problemy, a mój dom jest w Rosji.

Nasz kraj nie był taki jak teraz, nawet 10 lat temu. W latach 90-tych na kuponach widzieliśmy tylko puste lady, ryż i kaszę gryczaną. Teraz mamy przeciętny poziom życia Kraj europejski. To osiągnięcie naszego państwa, które swoją drogę rozpoczęło dopiero w 1991 roku.

- A jednak w naszym życiu jest mnóstwo dysonansu.

Dzisiejszy świat tak bardzo zawęził się do interesów handlowych, że duchowość, człowieczeństwo i przyzwoitość zeszły na dalszy plan. Czuję to w każdej minucie, kiedy się spotykam różni ludzie różne warstwy społeczne.

Komercjalizm coraz mocniej zaznacza swoją obecność w świecie sztuki. Brakuje głębi, głębokiego odczytania dzieła, kompozycji i profesjonalnego wykonania. To, czego ostatecznie brakuje, to wokalny profesjonalizm. Tylko kilku nauczycieli może nauczyć Cię, jak naprawdę śpiewać.

Fenomen rosyjski

- Ale Rosyjscy śpiewacy jak nikt inny, są poszukiwane na Zachodzie. Jaki jest ich sekret?

W fenomenalnym wykonaniu. Hvorostovsky, Netrebko, Guleghina byli kształceni przez swoich poprzednich nauczycieli. Pomogła im także praca. Czy będą nowe pokolenia Rosyjscy śpiewacy poszukiwany także na światowych scenach? To jest pytanie...

DO śpiewacy operowi Obecnie stawiane są zupełnie inne wymagania niż w Czasy sowieckie. Trzeba wygrywać zawody, wyprzedzać, ciągle coś udowadniać, wiedzieć ogromna ilość języki, imprezy, mówią płynnie po angielsku. Jeśli wcześniej rosyjski piosenkarz miał zapewnionego tłumacza na próbach, gdy brał udział w produkcjach na Zachodzie, teraz wszystko musi robić sam.

Skandal w Moskwie: ktoś oblał kwasem dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj Siergieja Filina – fenomen czysto rosyjski?

To, co spotkało Filina, to ogromna tragedia – nie tylko dla Teatru Bolszoj, ale w ogóle dla kultury rosyjskiej. To powrót do lat 80. i 90. XX wieku. Myślę, że w Europie by się to nie zdarzyło...

W Rosji życie teatralne nigdy nie było słodkie - nawet 50-70 lat temu. Nie wiem świat baletu, ale mogę sobie wyobrazić, jak ciężka jest ich praca. Zawód piosenkarza jest bardzo zależny. Jesteśmy zależni od dyrygenta, reżysera, pracodawcy - w szczególności reżysera teatralnego. Zarządzanie każdym piosenkarzem działa inaczej: niektórzy są aktywni, inni są całkowicie pasywni. Ktoś dyrektor generalny Teatr lubi właśnie takiego śpiewaka, niektórzy nie. Oznacza to, że subiektywność w ocenie wykonawców istnieje i będzie istnieć.

- Jak to pokonać?

Praca, niesamowita zdolność do pracy. Aby śpiewać jeszcze lepiej, trzeba stale podnosić swoją poprzeczkę zawodową i wzbogacać się o nowy repertuar. Teraz mój” wizytówka„ – Królowa Nocy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta. Ta część może być trudna, ale daje wiele satysfakcji. Dziś śpiewa ją tylko kilka osób.

Nie okłamuj opinii publicznej

- Czym wypełnia się Twoje życie poza operą?

Dużo czytam. Jeden z najbardziej ciekawe książki Do ostatnio- „Jak rzeka” Paolo Coelho. Pozwoliła mi spojrzeć na świat innymi oczami. Pomyśl o tym, co jest naprawdę ważne.

W społeczeństwie praktycznie nie ma już szacunku dla siebie nawzajem ani dla opinii innych ludzi. Jesteśmy niecierpliwi i chcemy osiągnąć wszystko na raz. Zrób karierę w pięć minut. Ale w edukacji brakuje fundamentalności, właściwych, mądrych rad. Pędzimy gdzieś, zarabiamy pieniądze... Ale dusza odchodzi.

- Ale pieniądze są ważne dla każdej osoby.

Pomagają prowadzić przyzwoity tryb życia – nic więcej. Ważne jest, aby ktoś był milionerem lub multimilionerem. A dla mnie kreatywność jest znacznie wyższa. Przed każdym wystąpieniem na scenę myślę o tym, co muszę powiedzieć publiczności. Na moim koncercie 17 maja w Kazaniu były dzieci. Z pewnością nie chodzą często na koncerty operowe. Oznacza to, że musiałam śpiewać tak, aby oni zakochali się w operze i być może zechcieli nauczyć się tej najbardziej złożonej sztuki i ponownie przyjść na przedstawienie operowe. Potem wyrosną na zupełnie innych ludzi.

Tannhäuser: Otwierając nowy felieton, miałem go rozpocząć od jakiejś światowej sławy z przeszłości... Postanowiłem jednak odejść od stereotypu i zaproponować wspaniały i młody głos Albiny Shagimuratovej, jestem pewien, że pasuje w nazwę kolumny i jej twórcza przyszłość to potwierdzi..)

Artysta Ludowy Tatarstanu
Laureat międzynarodowych konkursów
Laureat Nagrody Państwowej Republiki Tatarstanu im. G. Tukai (2011)
Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej Rosji „Złota Maska” (2012)

Albina Shagimuratova to wyjątkowa śpiewaczka operowa, sopran o dramatycznej koloryturze, szybko zdobywająca światową sławę dzięki wyjątkowej barwie głosu i filigranowym umiejętnościom wokalnym. Czyste, soczyste, duże, latające, nienagannie dokładne brzmienie, mistrzostwo stylu „bel canto” w połączeniu z głębokim akademickim rozumieniem muzyki i subtelnym psychologicznym opracowaniem dramatycznego obrazu – to wizytówka Albiny Shagimuratovej. Jej wysoki poziom jej wykonania najbardziej skomplikowanych ról operowych światowego repertuaru operowego cieszą się uznaniem publiczności na całym świecie, a grono wielbicieli jej talentu sukcesywnie rośnie. Solidny publikacje drukowane, takie jak Nowy Jork The Times, London Times, Opera News i Italian Reppublica publikują entuzjastyczne recenzje krytyków na temat występów słowika tatarskiego. Znani dyrygenci naszych czasów doceniają jej talent muzyczny; profesjonalni muzycy przewidują dla piosenkarki triumfalną kontynuację jej znakomitej kariery. Albina Shagimuratova stała się żywym przykładem udanego wdrożenia na scenie operowej talentu, fenomenalnej ciężkiej pracy i naprawdę rzadkich cechy ludzkie, gdy już się o tym dowiecie, nie pozostaniecie już obojętni ani na operę, ani na nią samą!

Albina Shagimuratova urodziła się w Taszkencie (dawniej Związek Radziecki) w 1979 roku w rodzinie prawników. Zainteresowanie muzyką utrzymywane w domu przyczyniło się do odkrycia jej wrodzonej muzykalności – w wieku 5 lat rozpoczęła naukę w szkoła muzyczna i śpiewała już na scenie tatarskie pieśni ludowe przy akompaniamencie ojca, który grał na akordeonie guzikowym. Od tych pierwszych niepewnych dziecięcych kroków w muzyce do dojrzałej niezależności twórczej Albina Shagimuratova przeszła ciernistą drogę, pełną ekstremalnych wysiłków i żywych przeżyć emocjonalnych, której zawsze pozostawała wierna bez względu na wszystko, wykazując się od dzieciństwa wytrwałością, ciężką pracą i siłą charakterystycznego dla niej charakteru.

Po przeprowadzce z rodziną po upadku Związku Radzieckiego do Kazania (Republika Tatarstanu, Rosja) Albina wstąpiła do Kazańskiej Szkoły Muzycznej im. I.V. Aukhadeyevej w klasie dyrygentury chóralnej (1994-1998), a później kontynuował naukę edukacja muzyczna na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Państwowego Konserwatorium w Kazaniu. NG Żiganowa (1998-2001). To był ten okres w życiu Albiny Shagimuratowej naznaczony odkryciem jej niezwykłości zdolności wokalne, narodziny miłości sztuka operowa i początek poznawania tajemnic śpiew operowy. Następnie piosenkarka ukończyła wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowskiego (klasa profesora G.A. Pisarenki 2001-2004), a także studia podyplomowe (2004-2007), odbył staż w Youth Opera Studio w Houston Grand Opera w USA (2006-2008. ) i do Dzisiaj nigdy nie przestała się doskonalić, stawiając sobie wymagania wysoka klasa. Po odbyciu stażu w USA piosenkarka została zaproszona jako czołowa solistka do Państwa Tatarskiego teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Musa Jalil.

W arsenale wczesnych osiągnięć Albiny Shagimuratowej można zauważyć: tytuł laureata Open Ogólnorosyjska konkurencjaśpiewacy operowi „St. Petersburg” w 2003 r., tytuł laureata międzynarodowego konkursu wokalnego im. F. Viñasa w Barcelonie (Hiszpania – 2005), zwycięstwo w międzynarodowym konkursie wokalnym M. Glinki (Czelabińsk-2005) oraz zwycięstwo Na XIII Międzynarodówka konkurs im PI Czajkowski (Moskwa-2007). Ale to było dokładnie od momentu zdobycia I nagrody i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie. P.I. Czajkowski rozpoczął szybki rozwój kariery Albiny Shagimuratowej. Uderzające zwycięstwo w konkursie przyciągnęło uwagę światowego środowiska operowego i wkrótce Shagimuratova została zaproszona na Festiwal w Salzburgu, aby wykonać najtrudniejszą partię – Królową Nocy w operze Mozarta „Czarodziejski flet” pod batutą słynnego maestro Riccardo Mutiego .

Po tym triumfalnym debiucie w 2008 roku młode sceny operowe zaczęły wyrażać otwarte zainteresowanie młodą śpiewaczką: jako gościnna solistka Albina Shagimuratova występowała na scenach: mediolańskiego teatru La Scala, nowojorskiej Metropolitan Opera, Los Angeles Opera, Opera w San Francisco, Chicago Opera Lyric Opera, londyńska Royal Opera Covent Garden, Wiedeńska Opera Państwowa, Houston Grand Opera, Deutsche Oper w Berlinie i Glyndebourne Opera Festival w Anglii. Naraz twórcze życie Wokalista wzbogacił się współpracą z tak znanymi dyrygentami jak James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Vladimir Spivakov.

Repertuar śpiewaczki poszerzał się w błyskawicznym tempie, obejmując coraz wspanialsze role sopranowe: Królowej Nocy (Czarodziejski Flet W.A. Mozarta), Łucji (Łucji z Lammermooru G. Donizettiego), Gildy (Rigoletto „G. Verdiego), Adina („Elisir miłości” G. Donizettiego), Violetta Valerie („Traviata” G. Verdiego), Flaminia („Światło księżyca” Haydna), Księżniczka łabędzi („Opowieść o carze Saltanie” N.A. Rimskiego -Korsakow), Królowa Szemachy („Złoty Kogucik” N.A. Rimskiego-Korsakowa), Donna Anna („Don Juan” W.A. Mozarta), Amina („Somnambula” V. Belliniego), Ludmiła („Rusłan” i Ludmiła ” M. Glinki), Antonida („Ivan Susanin” M. Glinki), Musetta („Cyganeria” G. Pucciniego).

Harmonogram występów Albiny Shagimuratovej jest wypełniony występami w roli prezenterów operyświecie przez kilka następnych lat. Pomimo tego, że aktywna praca z teatrami zagranicznymi nie pozwoliła, ku wielkiemu żalowi piosenkarki, często występować w Rosji, w jej ojczyźnie, osiągnięcia Albiny Shagimuratowej również nie pozostały niezauważone, zdobywając wśród swoich rodaków coraz większe rzesze zakochanych fanów „złoty głos”.

W lutym 2009 roku dekretem Pierwszego Prezydenta Republiki Tatarstanu M.Sh Shaimiewa Albina Shagimuratova otrzymała tytuł „Artysty Ludowego Republiki Tatarstanu”. Rok 2011 okazał się dla piosenkarki rokiem przełomowym - miało miejsce wiele niezwykłych wydarzeń, które odzwierciedlają szczere uznanie piosenkarki dla jej talentu w ojczyźnie. Obecny Prezydent Republiki Tatarstanu Rustam Minnikhanov osobiście wręczył Albinie Shagimuratowej „Nagrodę Państwową Republiki Tatarstanu im. G. Tukai”. Albina Shagimuratova otrzymała narodową nagrodę teatralną Rosji „Złota Maska” w kategorii „Najlepszy”. kobieca rola w operze” (za rolę Łucji w przedstawieniu Tatarskiego Teatru Opery i Baletu im. M. Jalila „Łucja z Lammermooru”). I wreszcie Albinie powierzono występ w pierwszej premierowej produkcji spektaklu „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki – partia Ludmiły.

Dziś jej nauczycielami i mentorami są - świetny piosenkarz Renata Scotto i nauczycielka, liderka Program młodzieżowyśpiewacy operowi w Teatrze Bolszoj w Rosji Dmitry Vdovin. Z kolei w lutym 2012 roku nakładem wytwórni Opus Arte ukazała się płyta DVD ze spektaklem „Czarodziejski flet” B.A. Mozarta na scenie mediolańskiego teatru La Scala, w którym Albina występuje w roli Królowej Nocy.

Albina Shagimuratova to utalentowana twórczo śpiewaczka i czołowa aktorka operowa, a także osoba, która godzi mentalność Wschodu i Zachodu. Pokonawszy wszystkie przeszkody i trudności na drodze do wokalnej doskonałości, wzmacniając swój bojowy charakter, zachowała duchową czystość, urzekającą szczerość i urok. To właśnie ta konstelacja talentu muzycznego, mistrzostwa wokalnego doprowadzonego do perfekcji i najgłębszej treści osobistej daje początek mistrzowsko uduchowionym, realistycznym, obszernym, autentycznym w dramatycznych obrazach w wykonaniu Albiny Shagimuratovej!