Publikacje w dziale Muzea
Jesienne krajobrazy
W czasie jasnego smutku i cichej radości. Rzadki przypadek zamieszania kolorów w środkowej strefie dla artysty - powód do dodania na płótnie ciepłe kolory. Liście czerwonej jarzębiny, jasnożółte liście brzozy, złotożółte liście lipy i żółto-brązowe liście dębu. Nawet modrzew jesienią ulega ogólnemu nastrojowi i płonie kanarkowym kolorem na tle błękitnego nieba. Jeśli masz szczęście i złota jesień Okaże się miło i czule. Razem z Natalią Letnikową oglądamy zdjęcia z najbardziej romantycznej pory roku.
Izaak Lewitan. Złota jesień. 1895. Galeria Trietiakowska
Płótno z „głównej serii” Izaaka Lewitana. „Praca mnie ciągnęła z pasją, dałam się ponieść i już od tygodnia dzień w dzień nie odrywam wzroku od płótna…”- pisał artysta do swojego przyjaciela Wasilija Polenowa, pracującego nad jesiennym płótnem. Malarz ujrzał pejzaż pełen żółci i ledwie przebarwiający się na zielono w prowincji Twerskiej nad brzegiem rzeki Siezha, niedaleko majątku Gorki, którym szczerze się interesował. Czy dlatego jego „Złota jesień” jest jak uśmiech natury? Najjaśniejszy ze stu jesienne obrazy Lewitan.
Stanisław Żukowski. Jesień. Weranda. 1911. Czas
Przytulny zakątek wiejskiego domu, w którym można oko w oko z jesiennym parkiem. Wydaje się, że można ręką sięgnąć szczytu świerku i w razie potrzeby zerwać z brzozy cytrynowożółty liść. Zobacz horyzont i wdychając chłodne, czyste powietrze, usiądź na ławce pod przesuwającymi się promieniami jesiennego słońca. Stanisław Żukowski bardzo kochał jesień i starożytne rosyjskie posiadłości. Sto lat temu zebrany bukiet nie stracił nic ze swojego jasne kolory i tylko podkreśla jesienną jedność mieszkańców domu i jego otoczenia.
Borys Kustodiew. Jesień na prowincji. Impreza herbaciana. 1926. Galeria Trietiakowska
Kupcy w jesiennym wnętrzu. Boris Kustodiew rozcieńczył swój ulubiony motyw ciepłymi kolorami. Ogniste czerwone klony i pożółkłe ogrody w pobliżu prowincjonalnych domów sprawiają, że jesień jest szczególnie przytulna. To właśnie indyjskie lato, które chwilowo godzi się z pięknymi, ale niestety nieuchronnie opadającymi liśćmi. Aromat liści, arbuza i świeży chleb z małej piekarni. I oczywiście żadna jesień nie jest straszna, jeśli w pobliżu jest kot. Razem z samowarem.
Ilja Ostrouchow. Złota jesień. 1886. Galeria Trietiakowska
Izaak Brodski. Złota jesień. 1913. Mieszkanie-muzeum I.I. Brodski
Kłopoty wsi za jaskrawą burzą barw dostrzegł przyszły przedstawiciel socrealizmu Izaak Brodski. Uczeń Ilyi Repina zasłynął ze swojego leninizmu znacznie później, a w 1913 roku artysta wolał obrazy z życia rewolucyjnego romantyczne krajobrazy. Otoczona jesiennymi liśćmi, jak w dłoni, wioska się rozciąga. Prowadzi gorączkowe życie – grzechoczące wózki, dźwięczne głosy. Zmieniają się tylko kolory – od czerwonego złota, przez biały zimowy pejzaż – po bujną zieleń i znowu na złocenie.
Petr Pietrowiczow. Ogród Nieskuchny. Jesień. 1905. Zbiory prywatne
przesiąknięty jasne słońce Zakątek Ogrodu Neskuchnego w piękny jesienny dzień naprawdę nie wygląda na nudny. Przynajmniej jedyny ruch w opuszczonym parku to powolne wody rzeki i długie, szare cienie rzucane przez słońce. Dom na wzgórzu swoim wyglądem komunikuje, że park zamieszkuje. I wcale nie można powiedzieć, że to część hałaśliwej Moskwy. Artysta Piotr Pietrowiczow przybył do stolicy pieszo z prowincji jarosławskiej - aby uczyć się malarstwa u Lewitana i malować Kuskowo, Kuźminki, Ogród Nieskuchny... Mistrzowi lirycznego krajobrazu znacznie łatwiej było znaleźć samotność w stolicy sto lata temu.
Konstanty Somow. Park Wersalski jesienią. 1898. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Centrum Moskwy lub Park Królewski pod Paryżem. Złota jesień jest dobra wszędzie tam, gdzie liście zmieniają kolor odpowiednio do jesieni. Nowy obraz każdego dnia jest jak spektrum odcieni. Poznajcie mieszankę na palecie: len, Dijon, musztarda... A teraz aleja pokryta jest rdzą, a kolor toskańskiego słońca przyćmiony jest paryskim smutkiem. Ale na płótnie zostanie zachowany „bajkowy pałac, otwarty dla wszystkich”... Jakby do zimowego odpoczynku zostało zaledwie kilka dni. I liście świecą, a niebo błękitnieje, nie znając jesiennych wiatrów i nadchodzącego chłodu.
Jesienny czas zawsze był inspirujący kreatywni ludzie. Czarujące piękno przyrody odzianej w złoty płaszcz było wychwalane przez poetów i artystów różne epoki. Temat jesieni zajmuje ważne miejsce w twórczości tak znanych mistrzów jak C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin i inni. Współcześni artyści Starają się także oddać cały urok krajobrazów tej niesamowitej pory roku. Dla niektórych szkarłatno-żółte krajobrazy są niewyczerpanym źródłem twórczych poszukiwań. Wielu poszukiwanych mistrzów naszych czasów często sięga po temat jesiennej transformacji otaczającego nas świata, ukazując całą jego różnorodność i piękno. Dziś porozmawiamy o najwybitniejszych artystach naszych czasów, w których twórczości jesień zajmuje szczególne miejsce.
Liu Maoshan (Chiny).
Liu Maoshan to chiński artysta zajmujący się technikami akwarelowymi. Obrazy mistrza charakteryzują się subtelnym liryzmem, za którym stoi wysoki profesjonalizm twórca. W Chinach Maoshan cieszy się niekwestionowanym autorytetem. Artysta kieruje Akademią Malarstwo chińskie V rodzinne miasto Sizhou.
"Jesień"
„Wyspa Wasiliewska w głęboką jesień”
„Pieśni jesieni”
Prace Maoshana mają niesamowity orientalny urok. Dzięki przedziwnemu połączeniu tradycyjnych chińskich technik i impresjonistycznemu podejściu akwarele artysty zyskały popularność na całym świecie.
„Jesienne wody”
„Wycieczka do Waszyngtonu”
„Głęboka jesień”
Thomasa Kinkade’a (USA).
Thomas Kinkade nazywał siebie „Malarzem Światła”. Co więcej, nie był to tylko epitet, ale zastrzeżony znak towarowy. Artysta zmarł w 2012 roku, jednak jego twórczość na zawsze zapisała się w historii. Osobliwością obrazów Kincaida jest ich szeroka dystrybucja. Każdy z nas choć raz w życiu widział spokojne pejzaże artysty, jeśli nie na wystawie, to w formie reprodukcji.
„Central Park jesienią”
„Dolina Pokoju”
„Domek z piernika”
Faktem jest, że prace Kincaida są często wykorzystywane do celów komercyjnych: można je zobaczyć na przykład na puzzlach i w postaci wszelkiego rodzaju materiałów drukowanych. Z tego powodu wielu ekspertów krytykowało artystę, ale publiczność zawsze doceniała szczególny magnetyzm przedmiotów mistrza. Thomas Kinkade tworzył pejzaże w świetlistych refleksach, używając nasyconych pastelowe kolory. Artysta był osobą głęboko religijną i wierzył, że swoją twórczością przynosi ludziom radość, dobro i jasne myśli.
.jpg)
„Zmierzch w Paryżu”
„Wiktoriańska jesień”
.jpg)
"Ukojenie"
Leonid Afremov (Białoruś/Meksyk).
Jesień zajmuje centralne miejsce w twórczości Leonida Afremova. Artysta tworzy obrazy w oryginalna technologia za pomocą obrabiarki - noża do mieszania farb. Z jego pomocą mistrz stosuje się farby olejne duże uderzenia, co daje jasny i dynamiczny efekt.
„Jesienny deszcz”
„Sankt Petersburg”
„Miasto nad jeziorem”
Afremov urodził się w białoruskie miasto Witebsk, ale dziś artysta mieszka i pracuje w Meksyku. Prace artysty przesiąknięte są romantyzmem i lekką jesienną melancholią.
„Słoneczna jesień”
„Spotkanie w deszczu”
„Żółta jesień”
Richard McNeil (Wielka Brytania).
Samouk Richard McNeil odniósł znaczący sukces w malarstwie: jego obrazy można oglądać nawet w biurze amerykańskiego prezydenta. Artysta wciąż udoskonala swój unikat kreatywny styl niestrudzenie pracując nad techniką.
„Spacerowanie w deszczu”
„W Central Parku”
„Kwiaciarnia w Paryżu”
Jesień na płótnach McNeila zawsze jest inna. Mistrz uwielbia przedstawiać miasta świata ubrane w złocone dekoracje. Oglądanie galerii artysty jest małe i ekscytująca podróż, pozostawiając wiele pozytywnych emocji.
.jpg)
"Nowy Jork"
.jpg)
"Londyn"
„Wenecka mgła”
Jewgienij Luszpin (Rosja).
Krajobrazy miejskie artysta domowy Prace Evgeniya Lushpiny są tak realistyczne, że czasami wydaje się, że patrzymy na twórczość fotografa. Tak naprawdę tajemnica tkwi w wysokich umiejętnościach pejzażysty i jego specjalnej technice, przesiąkniętej grą światła i cienia.
„Cichy wieczór”
„Jesienny wieczór w Brugii”
„Tramwaj zwany pożądaniem”
Obrazy Lushpina przepełnione są nostalgicznymi nutami i niesamowitym uczuciem spokoju i wewnętrznej wolności.
„Deszczowy poranek”
„Magiczny wieczór”
„Jesień w Starym Parku”
Charles White (Kanada).
Obrazy kanadyjskiego mistrza Charlesa White'a można znaleźć na całym świecie. Artysta, który już we wczesnej młodości zainteresował się malarstwem, od lat oddaje swoją twórczość wdzięcznej publiczności.
„Jesienny most”
„Październikowy promień”
„Jesienne ciepło”
Temat jesieni w obrazach White'a jest pełen jasnych kolorów i duchowości. Charles White zawsze stara się ukazać harmonię i szczególne piękno natury podczas zmieniających się pór roku.
„Okno do przeszłości”
„Jesienny las”
„Zmiana pór roku”
Marka Gellera (USA).
Mark Geller czerpie tematy do swoich obrazów podczas podróży po ojczyźnie. Ameryka na obrazach mistrza to nie drapacze chmur i dynamiczne ulice, ale cichy busz, piękny w swej dzikiej pustce i opuszczeniu.
„Czas październikowy”
„Dolina Słońca”
"Opuszczony"
Jesienny motyw jest dla artysty okazją do wydobycia całej palety naturalnych tonów. Mark Geller kontynuuje tradycję najlepszych malarzy pejzażystów przeszłości.
„Zadzwoń do mnie do domu”
"Poranek"
„Kraina serca”
Evgeny i Lydia Baranov (Rosja/USA).
Evgeny Baranov i Lidiya Velichko-Baranova urodzili się i studiowali w Moskwie, ale na początku lat 90. przenieśli się do USA. Los połączył obu artystów już po ukończeniu studiów. Tak powstał nie tylko związek twórczy, ale i rodzinny, który pokazał światu wiele ciekawych prac.
„Złota Toskania”
„Willa Belvedere w październiku”
„Cichy zachód słońca”
Trzeba powiedzieć, że duety w malarstwie są bardzo rzadkie. W tym sensie artystom udało się obalić utrwalony stereotyp, że kreatywność w tandemie jest niemożliwa. Mistrzowie tworzą krajobrazy w technika klasyczna, z którego tak słynie rosyjska szkoła malarstwa.
„Jesień w Brugii”
„O zachodzie słońca”
"Gospodarstwo"
Gregory Stokes (USA).
Dla Gregory'ego Stokesa czas jesienny- główne źródło inspiracji. Obrazy tego artysty stanowią wyjątkowe połączenie nowoczesności i tradycyjnego podejścia do malarstwa.
"Cisza"
„Wewnętrzny blask”
„Przewiewna jesień”
Prace Stokesa znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Ameryce i za granicą. Artysta z miłością i niepokojem przedstawia jesienne krajobrazy, starając się oddać całą różnorodność kolorów natury.
„Jeden dzień w listopadzie”
„Jesienne rozmowy”
„Jesienna samotność”
Jesienny krajobraz za oknem nie napawa optymizmem. Przez cały wrzesień padał deszcz, a październik zaskoczył nas mrozami i śniegiem. Ale jak chcesz jasne? kolory jesieni i niebiesko-niebieskie niebo. Takie kolory widziałem na obrazach australijskiego artysty Grahama Gerckena. Na mój gust obrazy są nieco dekoracyjne, ale teraz bryła potrzebuje po prostu przesady i nasycenia kolorystyki. Z przyjemnością publikuję na blogu jasne jesienne pejzaże, może dla kogoś malarstwo tego artysty stanie się także terapią kolorami))
Graham Gercken ©
Artysta Graham Gercken urodził się w Australii w 1960 roku. Jest samoukiem edukacja artystyczna. przeszedł od hobby do działalność zawodowa. Najbliższym mu stylem stał się impresjonizm.
Graham Gercken malował przez 10 lat i sprzedawał swoje obrazy licznym turystom. Jasne i bogate kolory od razu przykuły uwagę, obrazy szybko się wyprzedały.
Graham Gercken ©
W 2003 roku artysta wyjechał do Chin, gdzie poznał znani mistrzowie którzy dzielą się z nim swoimi sekretami i pomagają mu doskonalić technikę rysowania. Następnie przez kilka lat podróżował po całym świecie. Artysta odwiedził Azję, Europę i Amerykę, wielu osobiście rozpoznał znani artyści i przyznaje, że wiele się od nich nauczył. Na jego obrazach często można zobaczyć przyrodę Australii i Ameryki Północnej.
Graham Gercken ©
Na co dzień pracuje w pracowni, odchodząc od malarstwa plenerowego. Na jego obrazach nie brakuje pejzaży jesiennych. Jesień na jego płótnach jest często bujna i jasna. Podobno w jego jesiennych pejzażach nie ma kolorów) Taka jesień mogła trwać co najmniej kilka tygodni))
Graham Gercken ©
Dzisiaj Graham Gercken – znany artysta, jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w wielu galeriach na całym świecie, a w jego malarstwie szczególnie popularne są jesienne pejzaże.
Jesienny pejzaż w malarstwie
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Tworzenie jesiennego krajobrazu można zobaczyć na krótkim filmie.
Precyzja pociągnięć jest hipnotyzująca))
Miłośnicy pięknych jesiennych fotografii i jesiennych wierszy
Zapraszam Cię do jednego z najpopularniejszych postów
Czy lubisz rosyjską jesień? Rosyjscy artyści, poeci i muzycy wkładają w swoje dzieła miłość do tej płodnej, ale ulotnej pory roku. W monochromatyczny płaski krajobraz wkracza nagle olśniewająca eksplozja kolorów wraz z pierwszymi mgłami i krzykami żurawi. Najbogatszy paleta kolorów trudno ubrać w słowa. Jak oddać na płótnie tę grę odbić na złocie brzoz i osiki, chłodzie poranka, trzasku pierwszych mrozów czy bolesnym krzyku ptaków lecących na południe? A jednak udało im się tego dokonać.
Prawie lato
Rosyjscy artyści wiedzieli, jak wygląda wczesna rosyjska jesień. Potrafili wiernie oddać atmosferę indyjskiego lata Środkowy pas Rosja. W ciągu dnia jest jeszcze bardzo ciepło, ale wieczory i poranki są orzeźwiające. Powietrze wydaje się być kryształowe, a na tle płonących pajęczyn unoszą się w nim pajęczyny. Szczególnie orientacyjny jest „Jesień. Weranda” za pędzlem Płótno zostało namalowane w 1911 roku. Artystce udało się oddać ten nieuchwytny moment, kiedy lato odchodzi i wypełnia mroźne powietrze zbliżającego się wieczoru. Ale ten czas jest również hojny, jak wynika z obrazu A. M. Gerasimowa „Dary jesieni”. Martwa natura jest prosta i nieskomplikowana: jabłka na talerzu, dwa słoneczniki i wazon z pęczkami jagód jarzębiny. Jagody błyszczą jak rubiny i rzucają czerwonawy blask na wszystko wokół nich.
„Ochrowy blask więdnięcia…”
Złota rosyjska jesień... Rosyjscy artyści jak nikt inny potrafili przedstawić tę najpiękniejszą porę roku. Las zamienia się w malowane pudełko, ale jednocześnie w tym przemijającym pięknie jest coś bolesnego, dekadenckiego. Tylko Rosjanie, za Puszkinem, potrafią dostrzec urok oczu w tym „nudnym czasie”. Motyw złotej jesieni obecny jest u wielu artystów. Te piękne chwile są tak ulotne, że aż chce się je zatrzymać – choćby na płótnie.
Lewitan i złota rosyjska jesień
Rosyjscy artyści, nawet jeśli nie należeli do chwalebnej kohorty impresjonistów, potrafili oddać nastrój pełnej czci, wzruszającej, a jednocześnie niesamowitej natury października. I. I. Lewitan poświęcił szczególnie wiele obrazów tej ulotnej porze roku. Jego najsłynniejszy obraz nosi tytuł „Złota jesień”. Patrząc na nią, widz wydaje się być zanurzony w cieple i świeżości pięknego wrześniowego dnia. Droga prowadzi do lasu i zdaje się Cię wabić. „Dzień jesieni w Sokolnikach” to kolejny obraz artysty, który doskonale oddaje nastrój tej pory roku.
Późna jesień w malarstwie rosyjskich artystów
Ten prawdziwie smutny czas po mistrzowsku oddało także wielu malarzy. Po pierwsze, wokalista Złotej Jesieni Lewitana nie stronił od tego tematu. Jego płótno „Droga w wiosce” przedstawia nieprzejezdne błoto, w którym grzęzną stopnie i koła wozu. Nagie osiki drżą bez radości i samotnie na wietrze, a niebo jest całe zachmurzone na jego obrazie „Ogród letni jesienią”, próbując znaleźć swego rodzaju pocieszenie w opuszczonych alejkach i cienkich konturach altany, jakby topiąc się w powietrze. Nastrój straty i osierocenia w obliczu zbliżającego się chłodu widać także w obrazie A. Savrasova „Wieczór”. Jak widać, jesień jest mocno zakorzeniona w malarstwie rosyjskich artystów. Ponieważ taka melancholia i beznadziejność są w jakiś sposób zgodne z duszą naszego narodu.
Najbardziej inspirującą porą roku jest jesień. Jest wieloaspektowy, budzi bardzo sprzeczne uczucia i stał się przyczyną wielu piękne prace w literaturze, muzyce i sztukach wizualnych.
Nie zawsze wygodnie jest wprowadzać dziecko w tę porę roku bezpośrednio na ulicy, w parku, w lesie; widok z okna jest czasem ograniczony, ale mogą pomóc, jeśli zaopatrzysz się w album z reprodukcjami. Dodatkowo w ten sposób jednym strzałem trafisz do dwóch celów, zapoznając dziecko z jesienią i sztuką.
Jakie zdjęcia jesieni będą dla dzieci najciekawsze i pouczające?
„Złota jesień” – I. Lewitan
Bardzo słynny krajobraz o tej porze roku. Obrazek idealnie nadaje się na pierwsze spotkanie dziecka z jesienią, gdyż przedstawia jej początek. Pomimo tego, że główną kolorystyką obrazu jest żółć, jesień, pola w oddali są wciąż zielone, gdzieniegdzie widać nie wyblakłą trawę, a gaj na prawym brzegu wita zielone liście. Niebo jest czyste, pogoda jest spokojna i przyjemna.
To wspaniałe płótno pomoże Twojemu dziecku rozpoznać pierwszą i podkreślić ją pozytywne cechy. Można prowadzić fascynującą rozmowę o rosyjskich polach i brzozach.
„Złota jesień” – V. Polenov
To nie mniej wspaniały przedstawiciel. Patrząc na zdjęcie, będziesz mógł utrwalić z dzieckiem wiedzę na temat wczesnych, pierwszych oznak jesieni i stworzyć przyjemne skojarzenia.
Możesz spróbować wprowadzić swoje dziecko w koncepcję „indyjskiego lata”. Jeśli nie jest jeszcze na to gotowy, nie nalegaj.
jesienią” – I. Brodski
Oglądając wybrane jesienne obrazki dla dzieci, trafiamy do ogrodu, w którym króluje już złota jesień. Co to znaczy? Odpowiedzi szukaj ze swoim dzieckiem w przerzedzających się koronach drzew, w opadłych liściach na ogrodowych ścieżkach. Pamiętaj, że dzień może być przyjemny, pogodny i słoneczny nawet w środku jesieni.
Jak zgadliśmy, że słońce świeciło jasno? Artysta pozwala nam to zrozumieć, przedstawiając jasne cienie drzew na ziemi. O cudowny dzień Mówią także postacie licznych przechodniów w ogrodzie. Kto poszedłby na spacer przy złej pogodzie?
„Jesień. Weranda” – S. Żukowski
Widok nieco nietypowy dla nas (młodych badaczy) – to już nie las czy park, a jednak – jesień. Wiele jesiennych krajobrazów, obrazów przedstawia nam domy, drogi i wioski w złotej naturalnej ramie, a tu jest weranda. Stół, wazon, kwiaty... Skoro już mowa o kwiatach. Które kwitną jesienią?
Warto zauważyć, że jest tu także dużo światła, ciepła i słońca. Wyraźnie widać też choinki, które z jakiegoś powodu pozostały zielone. Dlaczego?
„Późna jesień” – K. Korovin
Więc musimy ostatnie zdjęcie jesień. Ważne jest, aby dzieci to widziały późna jesień- to nie smutny koniec pięknego, ciepłego sezonu pełnego jasnych kolorów, ale początek nowego. Przecież pomimo tego, że opadły wszystkie liście, trawa uschła, powietrze jest już wypełnione mleczną mgłą, a na pozostałych rzadkich liściach i źdźbłach traw leży śnieg. Jesteśmy u progu zimy.
Wybierając jesienne zdjęcia dla dzieci, staraj się, aby były lekkie, jasne i znaczące. pozytywne emocje. Podobnie jak w przykładach podanych w tym artykule. Nawet jeśli temat jesieni nie jest dla Ciebie, dorosłego, zbyt przyjemny, nie przekazuj dziecku swoich negatywnych myśli i stereotypów. Nawet jeśli znalezione przez Ciebie jesienne obrazy i zdjęcia są nieznane całemu światu, a autorami są prowincjonalni malarze pejzażu, najważniejsza jest jakość dzieła i uczucia, jakie wywoła w delikatnej dziecięcej duszy.