Tonacja równoległa G-dur. Klucz: klucz równoległy i ta sama nazwa, ich oznaczenia literowe. H-moll - żałobny

Teoria muzyki obejmuje ogromna ilość różna terminologia. Tonalność jest podstawowym terminem zawodowym. Na tej stronie możesz dowiedzieć się, czym jest tonacja, jak ją określić, jakie są typy, a także ciekawe fakty, ćwiczenia i sposób zmiany tonacji podkładu.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

Wyobraź sobie, że decydujesz się odtworzyć utwór muzyczny. Znalazłeś nuty, a analizując tekst nutowy zauważyłeś, że za tonacją są ostre lub bemole. Musimy dowiedzieć się, co one oznaczają. Kluczowe znaki reprezentują znaki zmiany, które pozostają przez cały czas wykonywania utworu muzycznego. Zgodnie z zasadami umieszcza się je po kluczu, ale przed rozmiarem (patrz rysunek nr 1) i powiela się w każdej kolejnej linii. Znaki kluczowe są potrzebne nie tylko po to, aby nie zapisywać ich ciągle przy nutach, co zajmuje dużo czasu, ale także po to, aby muzyk mógł określić tonację, w której napisany jest utwór.

Rysunek nr 1

Fortepian, podobnie jak wiele innych instrumentów, posiada strojenie hartowane. W tym systemie jednostkami obliczeniowymi mogą być ton i półton. Dzieląc je na te jednostki, każdy dźwięk na klawiaturze może utworzyć tonację, durową lub molową. W ten sposób wynaleziono wzory modalne na dur i moll (patrz rysunek 2).

Rysunek nr 2

To właśnie na podstawie tych wzorów skali można zbudować tonację z dowolnego dźwięku, zarówno durowego, jak i molowego. Sekwencyjne odtwarzanie nut według tych wzorów nazywa się skalą. Wielu muzyków gra na skalach, aby szybko poruszać się za ich pomocą po klawiszach i znakach klawiszowych.

Tonalność składa się z dwóch elementów: nazwy dźwięku (na przykład C) i nastroju modalnego (dur lub moll). Aby zbudować skalę, należy wybrać jeden z dźwięków na klawiaturze i zagrać na nim zgodnie ze wzorem, durowym lub molowym.

Ćwiczenia konsolidacyjne

1. Spróbuj zagrać skalę durową od dźwięku „D”. Podczas gry używaj proporcji tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
2. Spróbuj zagrać skalę molową od dźwięku „E”. Należy grać według zaproponowanej formuły.
3. Spróbuj grać gamy z różnych dźwięków w różnych nastrojach. Najpierw w wolnym tempie, potem w szybszym tempie.

Odmiany

Niektóre dźwięki mogą mieć ze sobą pewne powiązanie. Można je wówczas zaliczyć do następujących klasyfikacji:

• Równoległe tony. Osobliwością jest ta sama liczba kluczowych znaków, ale różne nachylenie modalne. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, jedyną różnicą jest dźwięk toniczny. Na przykład tonacje C-dur i a-moll są równoległe, mają tę samą liczbę znaków tonacyjnych, ale różne nachylenie modalne i dźwięk toniczny. Istnieje tryb równoległo-zmienny, który charakteryzuje się tym, że utwór ma dwie równoległe tonacje, a ich tryb stale się zmienia, raz na dur, raz na mol. Ten tryb jest typowy dla rosyjskiej muzyki ludowej.
• Nazwy o tej samej nazwie mają wspólny dźwięk toniczny, ale jednocześnie różne nachylenie modalne i znaki tonacyjne. Przykład: D-dur (2 znaki klawiszowe), D-moll (1 znak klawiszowy).
• Jedna trzecia ma wspólną tercję (to znaczy trzeci dźwięk w triadzie); nie są już połączone toniką, znakami kluczowymi ani modą. Zwykle jedna trzecia molla jest umieszczona o sekundę małą lub półton wyżej niż dur. W związku z tym dur jednej trzeciej w stosunku do molla jest położony niżej o małą sekundę lub półton. Przykładem są tonacje C-dur i cis-moll; w triadach tych akordów dźwięk „E” jest taki sam.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ, w jaki sposób oba tony odnoszą się do siebie. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

1. Równoległy
2. To samo imię
3. Jednostronny

Pytania:

• B-dur i H-moll
• A-dur i a-moll
• G-dur i e-moll

Sprawdź swoją wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Ciekawe fakty

• Jako termin muzyczny powstał na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Alexandre Etienne Choron w jego własnych pismach.
• Istnieje „kolorowy” słuch, który charakteryzuje się tym, że dana osoba pewien klucz kojarzony z konkretnym kolorem. Właścicielami tego prezentu byli Rimski-Korsakow I Skriabin.
• W sztuka współczesna Istnieje muzyka atonalna, która nie uwzględnia zasad stabilności tonalnej.
• W terminologii angielskiej stosuje się następujące oznaczenie kluczy równoległych – kluczy względnych. W dosłownym tłumaczeniu są to „pokrewne” lub „spokrewnione”. Tą samą nazwą określa się klucze równoległe, które można postrzegać jako równoległe. Często przy tłumaczeniu konkretna literatura tłumacze popełniają błąd w tej kwestii.
• Symbolika muzyki klasycznej przypisuje określonym klawiszom określone znaczenia tonalne. Taki jest Des-dur prawdziwa miłość, definiuje B-dur przystojni mężczyźni, bohaterowie i e-moll – smutek.

Kluczowy wykres

Ostry

Płaski

Jak określić tonację utworu

Możesz znaleźć główną tonację kompozycji, korzystając z poniższego planu:

1. Szukaj kluczowych znaków.
2. Znajdź go w tabeli.
3. Mogą być dwa klucze: większy i mniejszy. Aby określić, który próg, musisz sprawdzić, jakim dźwiękiem kończy się utwór.

Istnieją sposoby na uproszczenie wyszukiwania:

• Dla głównych klawiszy ostrych: ostatni ostry + m2 = nazwa klucza. Tak więc, jeśli skrajnym znakiem tonacji jest Cis, będzie to D-dur.
• Dla płaskich klawiszy głównych: przedostatni płaski = żądany klawisz. Jeśli więc są trzy kluczowe znaki, przedostatni będzie E-dur - będzie to pożądany klucz.

Można zastosować zarówno metody standardowe, jak i te podane powyżej. Najważniejsze jest, aby nauczyć się poprawnie określać tonację i nawigować po niej.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ tonację za pomocą kluczowych znaków.

Główny

Drobny

Odpowiedzi: 1. D-dur 2. As-dur 3. C-dur

1. Cis-moll 2. H-moll 3. E-moll

Koło ćwiartek piątych

Kwadratowe koło to specjalna, schematycznie przedstawiona informacja, w której wszystkie klawisze znajdują się w odległości jednej pełnej piątej zgodnie z ruchem wskazówek zegara i jednej doskonałej czwartej w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Główne triady w tonacji

Zacznijmy od tego, czym jest triada większa i mniejsza i jak są zbudowane. Niezależnie od inklinacji, triada to akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercji. Triada wielka oznaczona jest jako B 5 3 i składa się z tercji wielkiej i tercji molowej. Triada molowa jest oznaczona jako M 5 3 i składa się z tercji małej i wielkiej.

Z każdej nuty w tonacji można zbudować triady.

Główne triady w tonacji to akordy, które wskazują, czy są w nastroju durowym, czy molowym. Na pierwszej, czwartej i piątej zbudowane są triady odpowiadające nachyleniu modalnemu. Oznacza to, że w przypadku tych stopni budowane są główne triady, a w mollach budowane są odpowiednio mniejsze triady. Główne triady dla każdego stopnia mają nazwy własne lub jak są one również nazywane funkcjami. Zatem tonik znajduje się na pierwszym etapie, subdominanta na czwartym, a dominująca na piątym. Zwykle są one skracane jako T, S i D.

Powiązane klucze

Istnieje coś takiego jak powinowactwo tonalne. Im większa różnica znaków, tym dalsza relacja. W zależności od systemów są to 3 lub 4 stopnie. Rozważmy najpopularniejszy system, który dzieli tony na 3 stopnie relacji.

Pierwsza grupa podzielone na 3 kategorie:

1. To jest ton równoległy. Różnica znaków wynosi 0. Klawisze te są połączone sześcioma wspólnymi akordami. Przykład: F-dur i d-moll.
2. 4 klucze. Różnica między tonacją główną i końcową to jeden znak. Są to tonacje subdominanty i dominującej, a także równoległe do S i D. Przykład dla tonacji G-dur: S – C-dur, równoległe S – A-moll, D – D-dur, równoległe D – H-moll.
3. Brane pod uwagę tylko w przypadku kluczy głównych. Różnica 4 znaków jest subdominantą harmoniczną. Przykład dla C-dur – subdominantą harmoniczną jest f-moll.

Druga grupa pokrewieństwo dzieli się na 2 podgrupy:

1. 4 klucze. Różnica polega na dwóch kluczowych znakach. Łatwo jest znaleźć te klucze od głównego; znajdują się one o jedną wielką sekundę powyżej i poniżej + równolegle do znalezionych. Przykład: kluczem głównym jest A-dur. Powyżej i poniżej sekundy wielkiej lub tonacji tonacji: h-moll i G-dur. Znaleziono podobieństwa dla tonacji: D-dur i E-moll.
2. Różnica znaków wynosi od trzech do pięciu. Znalezienie klucza będzie zależeć od tego, czy jest to klucz główny, czy drugorzędny.

• Czas trwania: 6 głównych i 2 mniejsze: powyżej i poniżej na m2, m3 i b3; ss jest harmoniczna, znajduje się na b2 poniżej, a także moll o tej samej nazwie. Przykład dla G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur oraz f-moll i g-moll.
• Moll: 6 mollowych i 2 durowe: dla sekundy małej, tercji małej i b3 powyżej i poniżej; DD to sekunda wielka wyższa i tytułowa dur.

Trzecia grupa dzieli się na 2 grupy:

1. 3 klawisze, które nie mają ani jednego wspólnego akordu, różnica wynosi 3-5 znaków w przeciwnym kierunku. W przypadku specjalizacji należy znaleźć drugorzędne wyższe w następujących odstępach czasu, a w przypadku drugorzędnych specjalizacje na poziomach 1, 4 i 5 poniżej.
2. Tritonanta i jej odpowiednik. Tryton pochodzi z oryginalnego toniku, dla C-dur - Fis-dur.

W zależności od stopnia harmonii istnieje wiele metod modulacji.

Jak zmienić tonację w podkładach

Zdarza się, że wysokość tonu jest albo za wysoka dla głosu, albo za niska. Aby muzyka brzmiała pięknie, trzeba jej używać nowoczesne technologie i programy, dzięki którym podkład będzie wygodny, czyli transponowany na wymagany interwał niższy lub wyższy. Przyjrzyjmy się, jak zmienić tonację w podkładach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

• Otwórz program Audacity

• Kliknij sekcję „Plik”. Wybierz „Otwórz…”

• Wybierz żądane nagranie audio
• Użyj kombinacji klawiszy CTRL+A, aby zaznaczyć całą ścieżkę.
• Kliknij sekcję „Efekty” i wybierz „Pitch Shift…”

• Ustawiamy liczbę półtonów: przy zwiększaniu wartość jest powyżej zera, przy zmniejszaniu wartość jest mniejsza od zera. Możesz wybrać konkretny klucz.

• Zapisujemy wynik. Otwórz sekcję „Plik”, wybierz „Eksportuj audio…”

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania i teraz wiesz, czym jest tonacja, rozumiesz jej rodzaje i potrafisz transponować utwór muzyczny za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły związane z umiejętności muzyczne i pogłębiaj swoją wiedzę.

Ostatni numer poświęcony był rozważaniom m.in koncepcje muzyczne jak tryb i tonacja. Dzisiaj będziemy nadal studiować ten duży temat i rozmawiać o tym, czym są tonacje równoległe, ale najpierw bardzo krótko powtórzymy poprzedni materiał.

Podstawy trybu i tonacji w muzyce

Chłopak- jest to specjalnie wybrana grupa (gamma) dźwięków, w której występują kroki podstawowe - stabilne i są kroki niestabilne, które są podporządkowane krokom stabilnym. Progi też mają charakter, dlatego są różne odmiany progów – np. główne i mniejsze.

Klawisz– jest to wysokość progu, ponieważ gama durowa lub molowa może być zbudowana, śpiewana lub grana z absolutnie dowolnego dźwięku. Ten dźwięk zostanie wywołany tonik i jest to najważniejszy dźwięk tonalności, najbardziej stabilny i odpowiednio pierwszy krok trybu.

Tony mają nazwy , dzięki któremu rozumiemy, który próg się znajduje i na jakiej wysokości. Przykładowe nazwy klawiszy: C-dur, D-dur, E-dur lub C-MINOR, D-MOll, E-MOll. To jest nazwa klucza przekazuje informację o dwóch ważnych rzeczach - po pierwsze, jaka jest tonacja (lub dźwięk główny), a po drugie, jakie jest nachylenie modalne tonacji (jaki to znak - większy czy mniejszy).

Wreszcie tonacje również różnią się od siebie, to znaczy obecnością jakichkolwiek ostrych lub bemolów. Różnice te wynikają z faktu, że gamy durowe i molowe mają specjalną strukturę w tonach i półtonach (więcej o tym w poprzednim artykule). Aby więc dur była durowa, a moll naprawdę molowa, czasami trzeba do skali dodać pewną liczbę zmodyfikowanych kroków (z krzyżykami lub bemolami).

Przykładowo w tonacji D-dur są tylko dwa znaki - dwa krzyże (fis i cis), a w tonacji A-dur są już trzy krzyżyki (F, C i G). Albo w tonacji d-moll jest jedno bemol (B), a w tonacji f-moll aż cztery bemole (B, E, A i D).

Teraz zadajmy sobie pytanie? Czy wszystkie tonacje są naprawdę różne i nie ma skali, które byłyby do siebie podobne? I czy naprawdę istnieje ogromna, nie do pokonania przepaść pomiędzy większym i mniejszym? Okazuje się, że nie, mają powiązania i podobieństwa, o tym później.

Klucze równoległe

Co oznaczają słowa „równolegle” i „współbieżność”? Istnieją wyrażenia, które są ci dobrze znane, takie jak „linie równoległe” lub „ świat równoległy" Równoległy to taki, który istnieje jednocześnie z czymś i jest do tego czegoś podobny. A słowo „równoległy” jest bardzo podobne do słowa „para”, to znaczy dwa przedmioty, dwie rzeczy lub inna para są zawsze równoległe do siebie.

Linie równoległe to dwie linie, które leżą w tej samej płaszczyźnie, są do siebie podobne jak dwa groszki w strąku i nie przecinają się (są powiązane, ale się nie przecinają - czy to nie dramatyczne?). Pamiętajcie, że w geometrii linie równoległe oznacza się dwoma kreskami (// w ten sposób), w muzyce to oznaczenie również będzie dopuszczalne.

Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, które są do siebie podobne. Łączy ich naprawdę sporo, ale są też istotne różnice. Co jest wspólnego? Mają absolutnie wszystkie wspólne dźwięki. Ponieważ wszystkie dźwięki są takie same, oznacza to, że wszystkie znaki - ostre i płaskie - muszą być takie same. Zgadza się: tonacje równoległe mają te same znaki.

Weźmy na przykład dwa klawisze C-dur i a-moll – w obu nie ma znaków, wszystkie dźwięki są takie same, co oznacza, że ​​te klawisze są równoległe.

Inny przykład. Tonacja Es-dur ma trzy bemole (B, E, A), a tonacja C-MOll również ma te same trzy bemole. Znów widzimy tony równoległe.

Czym zatem różnią się te tonacje? A ty sam uważnie przyjrzyj się imionom (C-dur // A MINOR). Jak myślisz? Widzisz, jeden klucz jest główny, a drugi drugorzędny. W przykładzie z drugą parą (E-FLAT-dur // C-MINOR) to samo: jeden jest durowy, drugi molowy. Oznacza to, że klawisze równoległe mają przeciwne nachylenie trybu, tryb przeciwny. Jeden klucz będzie zawsze główny, a drugi zawsze będzie mniejszy. Oto ona: przeciwieństwa się przyciągają!

Co jeszcze się różni? Skala C-dur zaczyna się od nuty C, czyli nuta C w niej jest toniką. Skala A MINOR zaczyna się, jak rozumiesz, nutą A, która jest toniką w tej tonacji. Co się więc dzieje? Dźwięki w tych klawiszach są absolutnie takie same, ale najwyżsi dowódcy w nich są inni, różne toniki. Oto druga różnica.

Wyciągnijmy pewne wnioski. Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, w których dźwięki skali są takie same, znaki są takie same (ostre lub bemole), ale toniki są różne i tryb jest przeciwny (jeden jest durowy, drugi mollowy).

Więcej przykładów tonów równoległych:

• D-dur // B-MOll (zarówno tam, jak i są dwa krzyżaki - F i C);
• A-dur // fis-moll (po trzy krzyżyki w każdym klawiszu);
• F-dur // D-MOll (jedno wspólne bemol – B);
• B-dur // G-MOll (dwa bemy tu i tam – B i E).

Jak znaleźć klucz równoległy?

Jeśli chcesz wiedzieć, jak określić tonację równoległą, znajdźmy odpowiedź na to pytanie eksperymentalnie. A potem sformułujemy regułę.

Wyobraź sobie: C-dur i a-moll to tonacje równoległe. A teraz powiedz mi: na którym poziomie C-dur znajduje się „wejście do świata równoległego”? Innymi słowy, który stopień C-dur jest toniką moll równoległy?

Teraz zróbmy to do góry nogami. Jak wyjść z ponurego A MINOR w równoległy, słoneczny i radosny C-dur? Gdzie tym razem jest „portal” prowadzący do świata równoległego? Innymi słowy, który stopień molowy jest toniką dur równoległy?

Odpowiedzi są proste. W pierwszym przypadku toniką molla równoległego jest stopień szósty. W drugim przypadku: trzeci stopień można uznać za tonikę kierunku równoległego. Nawiasem mówiąc, wcale nie jest konieczne dotarcie do szóstego stopnia specjalizacji przez długi czas (czyli odliczenie sześciu stopni od pierwszego), wystarczy zejść trzy stopnie z toniku i otrzymamy do tego szóstego stopnia w ten sam sposób.

Sformułujmy teraz REGUŁA(ale jeszcze nie ostateczny). Więc, aby znaleźć tonikę molla równoległego, wystarczy zejść o trzy stopnie w dół od pierwszego stopnia pierwotnej tonacji durowej. Przeciwnie, aby znaleźć tonikę kierunku równoległego, trzeba przejść o trzy stopnie w górę.

Sprawdź tę regułę na innych przykładach. Nie zapominaj, że zawierają one znaki. A kiedy wchodzimy lub schodzimy po schodach, musimy wymawiać te znaki, to znaczy brać je pod uwagę.

Na przykład znajdźmy moll równoległy dla tonacji G-dur. Klawisz ten zawiera jeden ostry (fis), co oznacza, że ​​klawisz równoległy również będzie miał jeden ostry. Z G: G, F-Sharp, MI schodzimy trzy stopnie w dół. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! MI jest dokładnie tą nutą, której potrzebujemy; To jest szósty stopień i to jest wejście do moll równoległego! Oznacza to, że tonacją równoległą do G-dur będzie e-moll.

Inny przykład. Znajdźmy tonację równoległą dla f-moll. W tonacji tej występują cztery bele (B, E, A i D). Wchodzimy po trzy stopnie w górę, aby otworzyć drzwi do kierunku równoległego. Idziemy: FA, G, A-FLAT. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! A-FLAT – to jest właściwe brzmienie, to jest najcenniejszy klucz! A-dur jest tonacją równoległą do f-moll.

Jak jeszcze szybciej określić tonację równoległą?

Jak jeszcze łatwiej znaleźć równoległy kierunek lub kierunek studiów? A zwłaszcza, jeśli nie wiemy, jakie znaki znajdują się w danym kluczu? Przekonajmy się jeszcze raz na przykładach!

Właśnie zidentyfikowaliśmy następujące paralele: G-dur // e-moll i f-moll // A-dur. Zobaczmy teraz, jaka jest odległość między tonikami równoległych klawiszy. W muzyce mierzy się dystans i jeśli dobrze się orientujecie w temacie, to bez problemu zrozumiecie, że interesujący nas interwał to tercja mała.

Pomiędzy dźwiękami SOL i MI (w dół) jest tercja mała, bo przechodzimy przez trzy kroki i półtora tonu. Pomiędzy FA i A-dur (w górę) znajduje się także tercja mała. I pomiędzy tonikami innych skale równoległe, będzie również mała trzecia przerwa.

Okazuje się, co następuje REGUŁA(uproszczony i ostateczny): aby znaleźć tonację równoległą, musimy przesunąć tercję małą z toniki - w górę, jeśli szukamy dur równoległy, lub w dół, jeśli szukamy dur równoległy.

Poćwiczmy (możesz pominąć, jeśli wszystko jest jasne)

Ćwiczenia: znajdź tonację równoległą dla C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B-dur, F SHARP-dur.

Rozwiązanie: musisz zbudować mniejsze tercje. Zatem tercja mała od C SHARP w górę to C SHARP i E, co oznacza, że ​​E-dur będzie tonacją równoległą. Z B-FLAT buduje się także tercję małą w górę, ponieważ szukamy kierunku równoległego i otrzymujemy – D-FLAT MAJOR.

Aby znaleźć moll równoległy, przesuń tercje w dół. Zatem tercja mała SI daje nam G SHARP MINOR, równolegle do B-dur. Od F-SHARP mała tercja w dół daje dźwięk D-SHARP i odpowiednio skalę D-SHARP MINOR.

Odpowiedzi: cis-moll // e-dur; B-MOll // D-dur; H-dur // G SHARP-MOll; Fis-dur // cis-moll.

Czy jest wiele par takich kluczy?

W sumie w muzyce używa się trzech tuzinów klawiszy, połowa z nich (15) to klawisze główne, a druga połowa (kolejne 15) to klawisze mniejsze i, wiesz, żaden klawisz nie jest sam, każdy ma parę. Oznacza to, że istnieje w sumie 15 par tonów o tych samych znakach. Czy zgadzasz się, że 15 par jest łatwiejszych do zapamiętania niż 30 pojedynczych skal?

Dalej – jeszcze fajniej! Z 15 par siedem par jest ostrych (od 1 do 7 słupków), siedem par jest płaskich (od 1 do 7 belek), jedna para jest jak „ biała wrona» bez znaków. Wydaje się, że te dwie czyste tonacje można bez trudu nazwać samodzielnie, bez znaków. Czy to nie jest C-dur z a-moll?

Oznacza to, że teraz musisz zapamiętać nie 30 przerażających kluczy z tajemniczymi znakami i nawet 15 nieco mniej przerażających par, ale tylko magiczny kod „1+7+7”. Dla przejrzystości umieścimy teraz wszystkie te tony w tabeli. W tej tabeli tonacji od razu będzie jasne, kto jest równoległy do ​​kogo, ile znaków ma każdy i które.

Tabela kluczy równoległych wraz z ich znakami

Możesz pobrać tę samą płytkę w wygodniejszej formie jako ściągawkę w formacie pdf do druku -

To wszystko na teraz. W kolejnych numerach dowiesz się, czym są klucze o tej samej nazwie, a także jak szybko i na zawsze zapamiętać znaki w kluczach oraz jaki jest sposób na szybką identyfikację znaków, jeśli je zapomniałeś.

Cóż, teraz zapraszamy do obejrzenia ręcznie rysowanego film animowany z niesamowitą muzyką Mozarta. Pewnego dnia Mozart wyjrzał przez okno i zobaczył pułk wojskowy przechodzący ulicą. Prawdziwy pułk wojskowy w błyszczących mundurach, z fletami i tureckimi bębnami. Piękno i wielkość tego spektaklu tak zszokowały Mozarta, że ​​jeszcze tego samego dnia skomponował swój słynny „Marsz turecki” (finał 11 sonaty fortepianowej) – dzieło znane na całym świecie.

W. A. ​​Mozart „Marsz turecki”

Gdy muzyk zaczyna uczyć się nowego utworu muzycznego, pierwszą rzeczą, którą robi, jest określenie tonacji. I nie ma znaczenia, na jakim instrumencie muzyk gra, śpiewa, czy po prostu uczy się numeru solfeżowego. Bez jasne zrozumienie nauka nowego fragmentu tonacji jest bardzo trudna. A jeśli chodzi o harmonię... Umiejętność budowania akordów opiera się całkowicie na zrozumieniu tonalności.

Klawisz

Co to jest tonalność? Definicje tego słowa są różne, w zależności od etapu nauki i autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa „tonalność”:

• Tonacja to nazwa trybu.
• Kluczowa jest wysokość progu.
• Tonalność - pozycja wysokości progu („ Podstawowa teoria muzyka”, Sposobin).
• Tonalność (klasyczna) to scentralizowany, funkcjonalnie zróżnicowany, w zasadzie diatoniczny dwuprogowy system dur-moll typu akordowego, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a ogólne wzorce wyznaczane są przez zasadę rozdzielczości grawitacyjnej („Harmony w muzyce zachodnioeuropejskiej IX - początek XX wieku”, L. Dyachkova).

Istnieją klawisze główne i poboczne, zależy to od trybu bazowego. Również tonacje mogą być równoległe, mieć tę samą nazwę, a także enharmonicznie równe. Spróbujmy dowiedzieć się, co to wszystko oznacza.

Równoległa, tytułowa, enharmonicznie równa tonacja

Głównymi kryteriami określania tonacji są tryb (dur lub moll), klawisze (ostre lub bemole, ich liczba) i tonika (najbardziej stabilny dźwięk tonacji, krok I).

Jeśli mówimy o tonacjach równoległych i identycznych, to tryb jest zawsze inny. Oznacza to, że jeśli klucze są równoległe, są to główne i mniejsze, jeśli mają tę samą nazwę, są takie same.

Klucze większe i mniejsze nazywane są równoległymi, w których identyczne znaki kluczowe i różne toniki.

Na przykład jest to C-dur (C-dur) i A-moll (A-moll). Widać, że w tonacjach durowych i molowych naturalnych używane są te same nuty, ale stopień 1 i tryb są różne. Łatwo jest znaleźć klucze równoległe; znajdują się one w odległości jednej trzeciej małej. Aby znaleźć równoległy moll, konieczne jest zbudowanie tercji małej od pierwszego kroku i znalezienie kierunek równoległy,

musisz zbudować małą trzecią w górę.

Można też pamiętać, że tonika duru równoległego znajduje się na VI stopniu duru naturalnego, a tonika duru równoległego na III stopniu molla.

Poniżej znajduje się tabela kluczy równoległych.

C-dur - a-moll

Ostre klawisze

Płaskie klawisze Nazywa się klucze główny i pomocniczy o tej samej nazwie I różne kluczowe znaki identyczne toniki.

Są to na przykład C-dur (C-dur) i C-moll (C-moll).

Istotę tych samych tonacji można zrozumieć nawet z nazwy; mają jedną nazwę, jeden tonik. Tonacje o tej samej nazwie (w ich naturalnej postaci) wyróżniają się stopniami III, VI i VII.

Tonacje enharmonicznie równe to tonacje, których dźwięki, których wszystkie stopnie i współbrzmienia są enharmonicznie równe, tj. brzmią tak samo, mają tę samą wysokość, ale są zapisane inaczej.

Na przykład, jeśli zagrasz Cis i Des, będą one brzmieć tak samo, te dźwięki są enharmonicznie równe.

Przykłady kluczy równych enharmonicznie

Teoretycznie dla dowolnego klawisza można znaleźć enharmoniczny zamiennik, choć w większości przypadków efektem będą nieużywane klucze. Głównym celem enharmonicznie równych tonacji jest uproszczenie życia wykonawcy.

• Istnieją dwa główne powody zmiany klucza:
• Dla Tonacje są zastępowane w celu zmniejszenia liczby znaków. Na przykład w Cis-dur jest 7 krzyżyków, a w Des-dur jest 5 bemolów. Klawisze z mniejszą liczbą znaków są prostsze i wygodniejsze, dlatego częściej używa się D-dur. różne typy instrumenty są lepiej dostosowane do określonych tonacji. Na przykład dla grupy instrumenty smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela) są lepiej dopasowane ostre klawisze

Istnieje 6 par klawiszy, które zmieniają się enharmonicznie, 3 durowe i 3 molowe.

Przykłady kluczy głównych

Przykłady mniejszych kluczy

Jeśli mówimy o nieczęstych podstawieniach enharmonicznych, jako przykład możemy przytoczyć takie tonacje, jak C-dur (bez znaków) i B-dur (12 krzyżyków). Będzie enharmonicznie równy C-dur i D double-dur (12 bemolów).

Tonacje odgrywają ważną rolę w twórczości kompozytorów, niektórym przypisuje się określone obrazy, na przykład od czasów J. S. Bacha h-moll uważano za tonację „czarną”, a w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa, D- Flat-dur uważany jest za tonację miłości. Zaskakujące jest to, że powstają cykle utworów pisanych we wszystkich tonacjach: 2 tomy dobrze temperowanego klawesynu J. S. Bacha, 24 preludia F. Chopina, 24 preludia A. Skriabina, 24 preludia i fugi D. Szostakowicza. A jednym z kluczy do kompetentnego, pomyślnego wykonania takich prac jest znajomość kluczy.

Tak się złożyło, że najbardziej rozdzierające serce kompozycje pisane były w tonacji molowej. Uważa się, że tryb główny brzmi wesoło, a tryb molowy brzmi smutno. W takim razie przygotuj chusteczkę: cała lekcja poświęcona będzie „smutnym” drobnym trybom. Dowiesz się w nim, czym są te klawisze, czym różnią się od głównych i jak na nich grać drobne skale.

Myślę, że ze względu na naturę muzyki bezbłędnie odróżnisz pogodnego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, żałosnego, a czasem tragicznego minora. Zapamiętaj muzykę i, oraz różnice między durem a mollem staną się dla ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie rzuciłeś nauki? Przypomnę Ci jak ważne są te pozornie nudne zajęcia. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało. Jaki będzie rezultat? Ciało stanie się wiotkie, słabe, a miejscami tłuste :-). Podobnie jest z palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczyć codziennie, staną się słabe, niezdarne i nie będą mogły grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko w gamy durowe.

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale główne. Po prostu nadano im tak niesprawiedliwą nazwę.

Podobnie jak gamy durowe, skale molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia mają tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej jest następująca:

Ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton – Ton – Półton – Ton – Ton – Ton – Półton

Może to wyglądać jak kombinacja interwałów w skali durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są w innej kolejności. Najlepszy sposób aby poczuć tę różnicę brzmienia – zagraj i posłuchaj gamy durowej i molowej, jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między modą durową i mollową polega na trzecim stopniu, tzw trzeci ton: w tonacji molowej jest obniżony, tworząc z toniką (m.3).

Kolejna różnica polega na tym, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, natomiast w trybie mollowym może się on zmieniać w wyższych krokach, co tworzy trzy różne typy molowych. Może właśnie z tej różnorodności minorowej powstają dzieła genialne?

Więc jakie to są różne typy, pytasz?

Istnieją trzy typy nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ moll charakteryzuje się własną kompozycją interwałów. Aż do piątego etapu są one takie same we wszystkich trzech, ale na szóstym i siódmym etapie pojawiają się różnice.

Naturalny nieletni– Ton – Półton – Ton – Ton – Półton – Ton – Ton

Harmoniczny moll różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu przesuwa się w stronę toniki. W ten sposób odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się szerszy – wynosi teraz półtora tonu (tzw. sekunda zwiększona – uv.2), co nadaje gamie, zwłaszcza w ruchu w dół, swoiste „orientalne” brzmienie.

W mollu harmonicznym skład interwałów jest następujący: Ton - Półton - Ton - Ton - Półton - Półtora tonu - Półton

Innym rodzajem nieletniego jest melodyjny moll, znany również jako jazz-moll (występujący w większości utworów jazzowych dzieła muzyczne). Oczywiście na długo przed pojawieniem się muzyka jazzowa kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart używali tego typu moll jako podstawy swoich dzieł.

Zarówno w jazzie, jak i muzyka klasyczna(i w innych stylach) moll melodyczny różni się tym, że ma dwa stopnie podwyższone - szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w skali molowej melodycznej wygląda następująco:

Ton – półton – ton – ton – ton – ton – półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą zmienną, ponieważ nie może zdecydować, czy brzmieć durowo, czy molowo. Przyjrzyj się jeszcze raz kolejności występujących w nim interwałów. Należy pamiętać, że pierwsze cztery interwały są takie same jak w skali molowej, a cztery ostatnie interwały są takie same jak w skali durowej.

Poruszmy teraz kwestię, jak określić liczbę znaków kluczowych w konkretnym tonacji molowej.

Klucze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Klucze durowe i mollowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są równoległymi.

Są one zawsze oddalone od siebie o tercję małą – skala molowa zawsze będzie zbudowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Toniki klawiszy równoległych są różne i kompozycja interwałów jest inna, ale stosunek klawiszy białych i czarnych jest zawsze taki sam. To po raz kolejny udowadnia, że ​​muzyka to dziedzina ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej łatwo i swobodnie poruszać.

Zrozumienie relacji między tonacjami równoległymi nie jest takie trudne: zagraj gamę C-dur, a potem tę samą, ale nie od pierwszego stopnia, ale od szóstej i zatrzymaj się na szóstej u góry - nie grałeś nic więcej niż gama „moll naturalny” w tonacji a-moll.

Przed tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur/A-moll - C-dur/a-moll
• G-dur/e-moll - G-dur/e-moll (1 ostry)
• D-dur/h-moll - D-dur/H-moll (2 krzyżyki)
• A-dur/F-diee minor - A-dur/f:-moll (3 krzyżyki)
• E-dur/Cs-moll - E-dur/cis-moll (4 krzyże)
• H-dur/gis-moll - H-dur/gis-moll (5 znaków ostrych)
• Fis-dur/D-moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrych)
• F-dur d-moll - F-dur/d-moIl (1 bełt)
• B-dur/g-moll - B-dur/g-moll (2 bemole)
• Es-dur/c-moll - E-dur/c-moll (3 bemole)
• As-dur/f-moll - As-dur/F-moll (4 bemole)
• D-dur/B-moll - Des-dur/b-moll (5 bemolów)
• Ges-dur/es-moll (6 bemolów)

Cóż, teraz masz pojęcie o nieletnim i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I musimy oczywiście zacząć od wag. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych gam molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Nie spiesz się, nie spiesz się.

Przypomnę jak grać gamami:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę i w dół. Zwróć uwagę, że w aplikacji nutowej na górze i na dole nut są podane numery palców. Liczby znajdujące się nad uwagami odnoszą się do nich prawa ręka, poniżej - w lewo.
2. Należy pamiętać, że moll melodyczny, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów skala niewielka, podczas poruszania się w górę i w dół będzie zbudowany inaczej. Wynika to z faktu, że w ruchu zstępującym nagłe przejście z durowego (z którym przerwy melodyjny moll pokrywają się od pierwszego stopnia do czwartego) w moll nie zabrzmi zbyt przyjemnie. Aby rozwiązać ten problem, ruch w dół wykorzystuje moll naturalny - siódmy i szósty stopień powracają do pierwotnej pozycji skali molowej.
3. Połącz obiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była równa i rytmiczna.

Tak naprawdę od kompozytora nie wymaga się, aby w swojej melodii wykorzystywał wszystkie nuty dowolnej skali. Skala kompozytorska to menu, z którego możesz wybierać nuty.

Bez wątpienia najpopularniejsze są skale durowe i molowe, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się, poeksperymentuj trochę z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamie durowej i molowej. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się stanie.

Stanie się tak, że stworzysz nową skalę: ani większą, ani mniejszą. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały okropnie, a jeszcze inne będą brzmiały bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych skal jest nie tylko dozwolone, ale nawet zalecane. Świeże, nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Od zarania dziejów muzyki ludzie eksperymentowali ze współczynnikami interwałów. I chociaż większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak dur i moll, w niektórych style muzyczne wynalazki te służą jako podstawa melodii.

I na koniec dam ci trochę ciekawa muzyka w tonacjach molowych