Jazz– wyjątkowe zjawisko w światowej kulturze muzycznej. Ta wieloaspektowa forma sztuki powstała na przełomie XIX i XX wieku w USA. Muzyka jazzowa stała się dziełem kultur Europy i Afryki, wyjątkową fuzją trendów i form z dwóch regionów świata. Następnie jazz rozprzestrzenił się poza Stany Zjednoczone i stał się popularny niemal wszędzie. Ta muzyka ma swoje korzenie w Afryce pieśni ludowe, rytmy i style. W historii rozwoju tego kierunku jazzu znanych jest wiele form i typów, które pojawiły się wraz z opanowaniem nowych modeli rytmów i harmonii.
Charakterystyka jazzu
Synteza dwóch kultur muzycznych uczyniła jazz radykalnie nowym zjawiskiem w sztuce światowej. Specyficzne cechy tej nowej muzyki to:
- Rytmy synkopowane, dające początek polirytmom.
- Rytmiczna pulsacja muzyki jest rytmem.
- Złożone odchylenie od rytmu - swing.
- Ciągła improwizacja w kompozycjach.
- Bogactwo harmonii, rytmów i barw.
Podstawą jazzu, zwłaszcza w pierwszych fazach rozwoju, była improwizacja połączona z przemyślaną formą (choć forma utworu nie była koniecznie gdzieś ustalona). A z muzyki afrykańskiej ten nowy styl przyjął następujące charakterystyczne cechy:
- Zrozumienie każdego instrumentu jako instrumentu perkusyjnego.
- Popularne intonacje konwersacyjne podczas wykonywania kompozycji.
- Podobna imitacja rozmowy podczas gry na instrumentach.
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie kierunki jazzu wyróżniają się swoimi lokalnymi cechami, dlatego logiczne jest rozpatrywanie ich w kontekście rozwoju historycznego.
Pojawienie się jazzu, ragtime'u (1880-1910)
Uważa się, że jazz narodził się wśród czarnych niewolników sprowadzonych z Afryki do Stanów Zjednoczonych w XVIII wieku. Ponieważ ani jedno plemię nie reprezentowało uwięzionych Afrykanów, musieli szukać wspólny język z krewnymi w Nowym Świecie. Taka konsolidacja doprowadziła do powstania zjednoczonego Kultura afrykańska w Ameryce, co obejmowało kulturę muzyczną. W rezultacie pierwsza muzyka jazzowa pojawiła się dopiero w latach 80. i 90. XIX wieku. Styl ten był napędzany światowym popytem na popularną muzykę taneczną. Od Afryki sztuka muzyczna obfitował w podobne tańce rytmiczne i to na jego podstawie narodził się nowy kierunek. Tysiące Amerykanów z klasy średniej, niezdolnych do nauki arystokratycznych tańców klasycznych, zaczęło tańczyć przy fortepianie ragtime. Ragtime wprowadził do muzyki kilka przyszłych podstaw jazzu. Tym samym główny przedstawiciel tego stylu, Scott Joplin, jest autorem elementu „3 kontra 4” (przeplatające się układy rytmiczne o odpowiednio 3 i 4 jednostkach).
Nowy Orlean (1910–1920)
Klasyczny jazz pojawił się na początku XX wieku w południowych stanach Ameryki, a konkretnie w Nowym Orleanie (co jest logiczne, bo to właśnie na południu rozpowszechnił się handel niewolnikami).
Grały tu orkiestry afrykańskie i kreolskie, tworzące swoją muzykę pod wpływem ragtime'u, bluesa i pieśni czarnych robotników. Po pojawieniu się w mieście wielu instrumentów muzycznych z orkiestr wojskowych zaczęły pojawiać się grupy amatorskie. Samoukiem był także legendarny nowoorleański muzyk, twórca własnej orkiestry, King Oliver. Ważna data W historii jazzu był to dzień 26 lutego 1917 roku, kiedy zespół Original Dixieland Jazz Band wydał swoją pierwszą płytę gramofonową. Główne cechy tego stylu zostały ustanowione w Nowym Orleanie: rytm instrumentów perkusyjnych, mistrzowskie solo, improwizacja wokalna z sylabami - scat.
Chicago (1910–1920)
W latach dwudziestych XX wieku, nazywanych przez klasyków „ryczącymi latami dwudziestymi”, muzyka jazzowa stopniowo wkroczyła na rynek kultura popularna, tracąc tytuły „wstydliwy” i „nieprzyzwoity”. Orkiestry zaczynają występować w restauracjach i przenoszą się z południowych stanów do innych części Stanów Zjednoczonych. Chicago staje się centrum jazzu na północy kraju, gdzie popularne stają się bezpłatne, wieczorne występy muzyków (podczas takich występów często pojawiały się improwizacje i soliści z zewnątrz). Bardziej złożone aranżacje pojawiają się w stylu muzycznym. Ikoną jazzu tamtych czasów był Louis Armstrong, który przeniósł się do Chicago z Nowego Orleanu. Następnie style obu miast zaczęto łączyć w jeden gatunek muzyki jazzowej - Dixieland. Główną cechą Styl ten stał się zbiorową masową improwizacją, która wzniosła główna idea absolutnie jazz.
Swing i big bandy (lata 30. – 40. XX wieku)
Dalszy wzrost popularności jazzu stworzył zapotrzebowanie na grę dużych orkiestr melodie taneczne. Tak pojawił się swing, reprezentujący charakterystyczne odchylenia od rytmu w obu kierunkach. Swing stał się głównym kierunkiem stylistycznym tamtych czasów, przejawiającym się w twórczości orkiestr. Wykonanie slim kompozycje taneczne wymagało bardziej skoordynowanej gry orkiestry. Od muzyków jazzowych oczekiwano równego udziału, bez większej improwizacji (z wyjątkiem solisty), więc zbiorowa improwizacja Dixielandu stała się przeszłością. W latach trzydziestych XX wieku rozkwitły podobne grupy, które nazywano big bandami. Cechą charakterystyczną ówczesnych orkiestr była rywalizacja pomiędzy grupami instrumentów i sekcjami. Tradycyjnie było ich trzech: saksofony, trąbki, perkusja. Najbardziej znani muzycy jazzowi i ich orkiestry to: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ostatni muzyk znany ze swojego zaangażowania w czarny folklor.
Bebopa (lata 40. XX w.)
Odejście Swinga od tradycji wczesnego jazzu, a zwłaszcza klasycznych melodii i stylów afrykańskich, wywołało niezadowolenie wśród znawców historii. Big bandom i swingerom, którzy w coraz większym stopniu pracowali dla publiczności, zaczęła przeciwstawiać się muzyka jazzowa małych zespołów czarnych muzyków. Eksperymentatorzy wprowadzili superszybkie melodie, przywrócili długą improwizację, złożone rytmy i wirtuozerską kontrolę nad instrumentem solowym. Nowy styl pozycjonując się jako ekskluzywny, zaczęto nazywać bebopem. Ikonami tego okresu byli oburzeni muzycy jazzowi: Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Kluczowym punktem stał się bunt czarnych Amerykanów przeciwko komercjalizacji jazzu, chęć przywrócenia tej muzyce intymności i wyjątkowości. Od tego momentu i od tego stylu zaczyna się historia współczesnego jazzu. W tym samym czasie do małych orkiestr przychodzą także liderzy big bandów, chcąc odpocząć od wielkich sal. W zespołach zwanych combo tacy muzycy trzymali się stylu swingowego, ale mieli swobodę improwizacji.
Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz-funk (lata 40. – 60. XX wieku)
W latach pięćdziesiątych gatunek muzyczny taki jak jazz zaczął rozwijać się w dwóch przeciwstawnych kierunkach. Zwolennicy muzyki klasycznej „ochłodzili” bebop, przywracając do mody muzykę akademicką, polifonię i aranżację. Cool jazz zasłynął ze swojej powściągliwości, suchości i melancholii. Głównymi przedstawicielami tego kierunku jazzu byli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Przeciwnie, drugi kierunek zaczął rozwijać idee bebopu. Styl hard bop głosił ideę powrotu do korzeni czarnej muzyki. Do mody wróciły tradycyjne melodie ludowe, jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solo i improwizacja. W stylu hard bop znani są: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Styl ten rozwinął się organicznie wraz z soul jazzem i jazz-funkem. Style te zbliżyły się do bluesa, czyniąc rytm kluczowym aspektem wykonania. W szczególności jazz-funk został wprowadzony przez Richarda Holmesa i Shirley Scott.
Jazz to szczególny rodzaj muzyki, który stał się szczególnie popularny w Stanach Zjednoczonych. Początkowo jazz był muzyką czarnoskórych obywateli Stanów Zjednoczonych, jednak później ten kierunek wchłonął się zupełnie inaczej style muzyczne, który rozwinął się w wielu krajach. Porozmawiamy o tym rozwoju.
Najważniejszą cechą jazzu, zarówno pierwotnie, jak i obecnie, jest rytm. Melodie jazzowe łączą elementy muzyki afrykańskiej i europejskiej. Ale jazz zyskał harmonię dzięki wpływom europejskim. Drugim zasadniczym elementem jazzu do dziś jest improwizacja. Często jazz grano bez przygotowanej wcześniej melodii: dopiero w trakcie gry muzyk wybierał ten czy inny kierunek, poddając się swojej inspiracji. W ten sposób na oczach słuchaczy, podczas gry muzyka, narodziła się muzyka.
Przez lata jazz się zmieniał, ale nadal zachował swoje podstawowe cechy. Nieoceniony wkład w ten kierunek wniósł znany „blues” – przeciągłe melodie, które były charakterystyczne także dla czarnych. NA w tej chwili Większość melodii bluesowych stanowi integralną część gatunku jazzowego. Tak naprawdę blues wywarł szczególny wpływ nie tylko na jazz: rock and roll, country i western również wykorzystują motywy bluesowe.
Mówiąc o jazzie, nie sposób nie wspomnieć o amerykańskim mieście Nowy Orlean. Dixieland, jak nazywano nowoorleański jazz, jako pierwszy połączył motywy bluesowe, czarne pieśni kościelne i elementy europejskiej muzyki ludowej.
Później pojawił się swing (zwany także jazzem w stylu „big bandu”), który również zyskał powszechny rozwój. W latach 40., 50. „ nowoczesny jazz„, co było bardziej złożoną interakcją melodii i harmonii niż wczesny jazz. Pojawiło się nowe podejście do rytmu. Muzycy próbowali wymyślać nowe utwory wykorzystujące różne rytmy, przez co technika gry na perkusji stała się bardziej skomplikowana.
„Nowa Fala” jazzu ogarnęła świat w latach 60.: uważana jest za jazz wspomnianych wcześniej improwizacji. Wychodząc na występ, orkiestra nie była w stanie przewidzieć, w jakim kierunku i rytmie będzie przebiegać jej występ; żaden z jazzmanów nie wiedział z góry, kiedy nastąpi zmiana tempa i szybkości wykonania. I trzeba też powiedzieć, że takie zachowanie muzyków nie oznacza, że muzyka była nie do zniesienia: wręcz przeciwnie, pojawiło się nowe podejście do wykonywania już istniejących melodii. Śledząc rozwój jazzu, możemy być pewni, że jest to muzyka stale zmieniająca się, ale nie tracąca z biegiem lat swoich fundamentów.
Podsumujmy:
- Początkowo jazz był muzyką Czarnych;
- Dwa postulaty wszystkich melodii jazzowych: rytm i improwizacja;
- Blues - wniósł ogromny wkład w rozwój jazzu;
- Jazz nowoorleański (Dixieland) łączył bluesa, pieśni kościelne i europejskie muzyka ludowa;
- Swing to kierunek jazzu;
- Wraz z rozwojem jazzu rytmy stały się bardziej złożone, a w latach 60. orkiestry jazzowe ponownie oddały się improwizacji podczas występów.
Jazz to ruch muzyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jego powstanie jest wynikiem splotu dwóch kultur: afrykańskiej i europejskiej. Ruch ten będzie łączyć duchowość (śpiewy kościelne) amerykańscy czarni, afrykańskie rytmy ludowe i europejska harmonijna melodia. Jego charakterystycznymi cechami są: elastyczny rytm, oparty na zasadzie synkopy, wykorzystaniu instrumentów perkusyjnych, improwizacji oraz ekspresyjny sposób wykonania, charakteryzujący się brzmieniem i napięciem dynamicznym, sięgającym niekiedy do ekstazy. Jazz był pierwotnie połączeniem elementów ragtime'u i bluesa. Tak naprawdę wyrosło z tych dwóch kierunków. Osobliwością stylu jazzowego jest przede wszystkim indywidualna i niepowtarzalna gra wirtuoza jazzowego, a improwizacja nadaje temu ruchowi stałą aktualność.
Po powstaniu samego jazzu rozpoczął się ciągły proces jego rozwoju i modyfikacji, który doprowadził do powstania różne kierunki. Obecnie jest ich około trzydziestu.
Jazz nowoorleański (tradycyjny).
Ten styl zwykle oznacza dokładnie jazz, który był wykonywany w latach 1900-1917. Można powiedzieć, że jego powstanie zbiegło się w czasie z otwarciem Storyville (dzielnicy czerwonych latarni Nowego Orleanu), które swoją popularność zyskało dzięki barom i podobnym lokalom, w których zawsze mogli znaleźć pracę muzycy grający muzykę synkopowaną. Powszechne dotychczas orkiestry uliczne zaczęto zastępować tzw. „zespołami Storyville”, których gra nabierała coraz większej indywidualności w porównaniu do swoich poprzedników. Zespoły te stały się później założycielami klasycznego jazzu nowoorleańskiego. Żywe przykłady Wykonawcami tego stylu są: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden („Funky Butt”), Kid Ory. To oni dokonali przejścia afrykańskiej muzyki ludowej do pierwszych form jazzowych.
Chicagowski jazz.
W roku 1917 rozpoczął się kolejny ważny etap w rozwoju muzyki jazzowej, naznaczony pojawieniem się w Chicago imigrantów z Nowego Orleanu. Powstają nowe orkiestry jazzowe, których gra wprowadza nowe elementy do wczesnego jazzu tradycyjnego. Tak objawia się niezależny styl chicagowskiej szkoły performansu, który dzieli się na dwa kierunki: gorący jazz czarnych muzyków i Dixieland białych. Główne cechy tego stylu: indywidualne partie solowe, zmiany w gorącej inspiracji (oryginalny, swobodny, ekstatyczny występ stał się bardziej nerwowy, pełen napięcia), syntetyka (w muzyce znalazły się nie tylko elementy tradycyjne, ale także ragtime, a także słynne amerykańskie hity ) oraz zmiany w grze na instrumentach (zmieniła się rola instrumentów i technik wykonawczych). Podstawowe postacie tego ruchu („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) i („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).
Swing to orkiestrowy styl jazzu lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, który wyrósł bezpośrednio ze szkoły chicagowskiej i był wykonywany przez duże zespoły (The Original Dixieland Jazz Band). Charakteryzuje się przewagą muzyki zachodniej. W orkiestrach pojawiły się odrębne sekcje saksofonów, trąbek i puzonów; Banjo zastępuje gitara, tuba i sassofon – kontrabas. Muzyka odchodzi od zbiorowej improwizacji, muzycy grają ściśle według wcześniej opracowanych partytur. Charakterystyczną techniką było współdziałanie sekcji rytmicznej z instrumentami melodycznymi. Przedstawiciele tego kierunku: , („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („Kiedy Budda się uśmiecha”), Benny Goodman And His Orchestra, .
Bebop to nowoczesny ruch jazzowy, który powstał w latach 40. i był ruchem eksperymentalnym, antykomercyjnym. W przeciwieństwie do swingu jest to styl bardziej intelektualny, w którym wielka uwaga Skupiamy się na złożonej improwizacji i nacisk kładziemy na harmonię, a nie na melodię. Muzyka tego stylu charakteryzuje się także bardzo szybkim tempem. Najzdolniejszymi przedstawicielami są: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc w Tunezji”, „Manteca”) i Bud Powell.
Główny nurt.
Zawiera trzy części: Stride (jazz północno-wschodni), styl Kansas City i jazz z zachodniego wybrzeża. Gorący krok królował w Chicago pod wodzą takich mistrzów jak Louis Armstrong, Andy Condon i Jimmy Mac Partland. Kansas City charakteryzuje się lirycznymi zabawami w stylu bluesowym. Jazz West Coast rozwinął się w Los Angeles pod przewodnictwem , a następnie zaowocował cool jazzem. Cool jazz (cool jazz) pojawił się w Los Angeles w latach 50. jako kontrapunkt dla dynamicznego i impulsywnego swingu i bebopu. Za twórcę tego stylu uważany jest Lester Young. To on wprowadził nietypowy dla jazzu styl realizacji dźwięku. Ten styl charakteryzuje się użytkowaniem instrumenty symfoniczne
i powściągliwość emocjonalna. Tacy mistrzowie jak Miles Davis („Blue In Green”), Gerry Mulligan („Walking Shoes”), Dave Brubeck („Pick Up Sticks”), Paul Desmond odcisnęli swoje piętno w tym duchu. Awangarda zaczęła się rozwijać w latach 60-tych. Ten awangardowy styl opiera się na zerwaniu z oryginalnymi, tradycyjnymi elementami i charakteryzuje się wykorzystaniem nowości techniki I. Dla muzyków tego ruchu na pierwszym miejscu była ekspresja siebie, którą realizowali poprzez muzykę. Wykonawcami tego ruchu są m.in.: Sun Ra („Kosmos in Blue”, „Moon Dance”), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.
Jazz progresywny powstał równolegle z bebopem w latach 40., wyróżniał się jednak techniką saksofonu staccato, złożonym przeplataniem politonalności z rytmiczną pulsacją i elementami jazzu symfonicznego. Założyciela tego nurtu można nazwać Stanem Kentonem. Wybitni przedstawiciele: Gil Evans i Boyd Rayburn.
Hard bop to rodzaj jazzu wywodzący się z bebopu. Detroit, Nowy Jork, Filadelfia – w tych miastach narodził się ten styl. Swoją agresywnością bardzo przypomina bebop, choć nadal dominują w nim elementy bluesa. Wyróżnieni wykonawcy to Zachary Breaux („Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.
Soulowy jazz.
Termin ten jest powszechnie używany do opisania wszelkiej czarnej muzyki. Czerpie z tradycyjnego bluesa i folkloru afroamerykańskiego. Muzykę tę charakteryzują ostinatowe figury basowe i rytmicznie powtarzające się próbki, dzięki czemu zyskała szeroką popularność wśród różnych mas ludności. Do hitów w tym kierunku należą kompozycje Ramseya Lewisa „The In Crowd” i Harrisa-McCaina „Compared To What”.
Groove (aka funk) jest pochodną soulu, ale wyróżnia się rytmicznym skupieniem. Zasadniczo muzyka tego kierunku ma duże zabarwienie, a jej struktura składa się z wyraźnie określonych części dla każdego instrumentu. Występy solowe harmonijnie wpisują się w całościowe brzmienie i nie są zbyt zindywidualizowane. Wykonawcami tego stylu są Shirley Scott, Richard „Groove” Holmes, Gene Emmons, Leo Wright. Free jazz narodził się pod koniec lat 50. dzięki wysiłkom tak innowacyjnych mistrzów, jak Ornette Coleman i Cecil Taylor. Jego cechy charakterystyczne
Twórczość pojawiła się dzięki powszechnej awangardzie i eksperymentalizmowi form jazzowych. Muzykę taką trudno scharakteryzować w pewnych kategoriach, gdyż jest ona zbyt wieloaspektowa i łączy w sobie wiele elementów poprzednich części. Do pierwszych wyznawców tego stylu zaliczają się Lenny Tristano („Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla („The Big Time Stuff”).
Fusion połączył elementy niemal wszystkich istniejących wówczas ruchów muzycznych. Najbardziej aktywny rozwój nastąpił w latach 70-tych. Fusion to systematyczny styl instrumentalny charakteryzujący się złożonymi metrum, rytmem, wydłużonymi kompozycjami i brakiem wokalu. Ten styl przeznaczony jest dla mniej szerokich mas niż soul i jest jego całkowitym przeciwieństwem. Na czele tego trendu stoją Larry Corall i zespół Eleventh, Tony Williams i Lifetime („Bobby Truck Tricks”).
Acid jazz (groove jazz” lub „club jazz”) powstał w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. (okres świetności 1990 - 1995) i łączył funk lat 70., hip-hop i muzykę taneczną lat 90. Pojawienie się tego stylu było podyktowane powszechnym wykorzystaniem sampli jazzowo-funkowych. Za założyciela uważa się DJ Gilesa Petersona. Do wykonawców podążających w tym kierunku zaliczają się Melvin Sparks („Dig Dis”), RAD, Smoke City („Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.
Post-bop zaczął się rozwijać w latach 50. i 60. XX wieku i swoją strukturą przypomina hard bop. Wyróżnia się obecnością elementów soul, funk i Groove. Często charakteryzując ten kierunek, nawiązują do blues rocka. W tym stylu pracowali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Some In Love”) i Lee Morgan („Wczoraj”), Wayne Shorter.
Smooth jazz to nowoczesny styl jazzowy, który wyrósł z ruchu fusion, ale różni się od niego celowym dopracowaniem brzmienia. Cechą szczególną tego obszaru jest powszechne stosowanie elektronarzędzi. Znani wykonawcy: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me”, „God Bless The Child”), Larry Carlton („Dont Give It Up”).
Jazz-manush (jazz cygański) to ruch jazzowy specjalizujący się w grze na gitarze. Łączy technikę gitarową plemion cygańskich z grupy Manush i swing. Założycielami tego kierunku są bracia Ferre i. Bardzo znani wykonawcy: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Jesienne liście”).
JAZZ. Słowo jazz, które pojawiło się na początku XX wieku, zaczęło znaczyć wpisz nowy,
muzykę, która zabrzmiała wówczas po raz pierwszy, oraz orkiestrę, która tę muzykę grała
wykonane. Co to za muzyka i jak powstała?
Jazz narodził się w USA wśród uciskanej, pozbawionej praw wyborczych czarnej ludności,
wśród potomków czarnych niewolników, których kiedyś siłą zabrano z ojczyzny.
Na początku XVII wieku do Ameryki przybyły pierwsze statki niewolnicze z żywymi zwierzętami.
ładunek. Szybko zostało to przechwycone przez bogatych z amerykańskiego Południa, którzy zostali
wykorzystują niewolniczą siłę roboczą do ciężkiej pracy na swoich plantacjach. Oderwany
z ojczyzny, oddzieleni od bliskich, wyczerpani przepracowaniem,
czarni niewolnicy znajdowali ukojenie w muzyce.
Czarni są niesamowicie muzykalni.
Ich poczucie rytmu jest szczególnie subtelne i wyrafinowane.
W rzadkich godzinach odpoczynku czarni śpiewali, akompaniując sobie klaszcząc w dłonie,
uderzanie w puste pudełka, puszki - wszystko, co było pod ręką. Na początku było to realne Muzyka afrykańska
. Ten, którego niewolnicy
przywiezionych z ojczyzny. Ale mijały lata i dekady. W pamięci pokoleń
Wspomnienia o muzyce kraju naszych przodków zostały wymazane. Wszystko, co pozostało, było spontaniczne
pragnienie muzyki, pragnienie ruchu przy muzyce, poczucie rytmu, temperament. NA
ucho odbierało to, co brzmiało wokół - muzykę białych. I śpiewali
głównie chrześcijańskie pieśni religijne. I czarni też zaczęli je śpiewać. Ale
śpiewaj na swój sposób, wkładając w nie cały swój ból, całą swoją żarliwą nadzieję lepsze życie
przynajmniej za grobem.
Tak powstały murzyńskie pieśni duchowe
duchowe.
A pod koniec XIX wieku pojawiły się inne pieśni - pieśni skargi, pieśni
protest. Zaczęto ich nazywać bluesem. Blues mówi o potrzebie, o trudnościach
pracy, o zawiedzionych nadziejach.
Zwykle towarzyszyli śpiewacy bluesowi
się na jakimś domowym instrumencie. Na przykład dostosowali się
szyjka i sznurki do starego pudełka.
Dopiero później udało im się kupić siebie
prawdziwe gitary.
Czarni uwielbiali grać w orkiestrach, ale nawet tutaj instrumenty musiały być
wymyśl siebie. Prace polegały na grzebieniach owiniętych w bibułkę, żyłkach, naciągnięty na patyku, do którego zamiast ciała przywiązano suszoną dynię,
tarki.
Po zakończeniu wojny domowej w latach 1861-1865 Stany Zjednoczone zostały rozwiązane
orkiestry dęte
w wolnym czasie gromadzili się i bawili dla własnej przyjemności. Zagrał
na każdą okazję: święta, wesela, pikniki, pogrzeby.
Czarni muzycy grali marsze i tańce. Grali, naśladując ten sposób
występy Spirits i Blues - ich narodowe muzyka wokalna. NA
za pomocą trąbek, klarnetów i puzonów odtwarzali te cechy
Śpiew murzyński, jego rytmiczna swoboda. Nie znali nut; musical
białe szkoły były dla nich zamknięte. Gra się ze słuchu, ucząc się od doświadczonych
muzyków, słuchając ich rad, przejmując się ich technikami. To samo dla
skomponowany na podstawie plotek.
W wyniku przeniesienia murzyńskiej muzyki wokalnej i rytmu murzyńskiego
narodziła się nowa sfera instrumentalna muzyka orkiestrowa- jazz.
Głównymi cechami jazzu są improwizacja i swoboda rytmu,
melodia swobodnego oddychania.
Muzycy jazzowi muszą umieć improwizować
w formie zbiorowej lub solo na tle wyćwiczonego akompaniamentu. No to co?
dotyczy rytmu jazzowego (oznacza go słowo swing z języka angielskiego swing
Swinging), wówczas jeden z amerykańskich muzyków jazzowych pisał o tym tak:
„To poczucie natchnionego rytmu sprawia, że muzycy czują
łatwość i swoboda improwizacji oraz sprawia wrażenie ruchu niepowstrzymanego
chociaż cała orkiestra posuwała się do przodu z coraz większą szybkością
w rzeczywistości tempo pozostaje takie samo.”
Od swoich początków w południowoamerykańskim mieście Nowy Orlean, jazz
Przebyłem długą drogę. Najpierw rozprzestrzenił się w Ameryce, a potem
na całym świecie. To przestało być sztuką czarnych: bardzo szybko doszli do jazzu biali muzycy. Imiona wybitni mistrzowie
jazz jest znany każdemu. To jest Louis
Armstronga, Duke’a Ellingtona, Benny’ego Goodmana i Glena Millera. To jest piosenkarka Ella
Fitzgeralda i Bessie Smith.
Muzyka jazzowa miała wpływ na muzykę symfoniczną i operową. Kompozytor amerykański
George Gershwin napisał „Błękitną rapsodię” na fortepian
orkiestrę, wykorzystał elementy jazzu w swojej operze Porgy and Bess.
W naszym kraju też jest jazz.
Pierwszy z nich powstał jeszcze w latach dwudziestych. Ten
działała teatralna orkiestra jazzowa pod dyrekcją Leonida Utesowa. NA
Przez wiele lat kompozytor Dunajewski związał z nim swój twórczy los.
Pewnie też słyszeliście tę orkiestrę: brzmi wesoło, aż do teraz
od udanego filmu „Jolly Fellows”.
kolektywy będą się zbiegać, w końcu nie mogą być całkowicie identyczne: w końcu w
W jednym przypadku najlepszym solistą będzie na przykład trębacz, a w innym już tak
jakiś inny muzyk.
Narodził się nowy kierunek muzyczny zwany jazzem przełomie XIX i XX wieku i XX w. w wyniku połączenia Europy kultura muzyczna z Afryki. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.
Już na początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.
Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków.
Czyje zatem wykonanie utworów jazzowych sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?
Louisa Armstronga
Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łączenie w jedno z instrument muzyczny– z trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke'a Ellingtona
Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.
Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!
Ellę Fitzgerald
„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Raya Charlesa
Jeden z najbardziej znani muzycy nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumy muzyczne sprzedawanych na całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.
Milesa Davisa
Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.
Franka Sinatry
Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.
Billie Holiday
Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.
Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną o zmysłowe i uduchowione rytmy, ekspresję i swobodę improwizacji.