Od Boulanger do Pakhmutovej. Kobiety-kompozytorki. Wielkie muzykki XX wieku. Znane kompozytorki

1 października obchodzony był Międzynarodowy Dzień Muzyki. Jest to oczywiście przede wszystkim święto kompozytorów. Ale z jakiegoś powodu ludzie rzadko zadają pytanie – dlaczego jest tak mało kobiet-kompozytorek? Możesz przeprowadzić eksperyment i przeprowadzić ankietę wśród, powiedzmy, 100 osób na temat „kto jest Twoim ulubionym kompozytorem”. I prawdopodobnie wszystkich 100 respondentów wymieni pisarza płci męskiej. Na przykład Mozart, Czajkowski, Bach, Rachmaninow, Strauss, Beethoven czy Prokofiew… I na tej liście nie będzie ani jednej kobiety.

Ale w ciągu ostatnich dwóch stuleci istnieli (i są) kompozytorzy reprezentujący płeć piękną, których nazwiska grzmiały w Europie lub są znane obecnie.

A dziś możemy porozmawiać o najwybitniejszych kompozytorkach.

Przedstawicielki płci pięknej zajęły się muzyką na poważnie dopiero na początku XX wieku. Można oczywiście powiedzieć o bohaterkach XIX wieku – Louise Farranque czy Joannie Kinkel. Nie byli jednak zbyt dobrze znani szerszemu środowisku muzycznemu.

Dlatego może zacznijmy od Francuzki Lily Boulanger. Niestety, niewiele osób ją teraz pamięta, ale na początku XX wieku imię Lily grzmiało w całej Europie. Była, mówiąc wprost język nowoczesny, jest bardzo popularna, chociaż Bóg dał jej bardzo niewiele lat.

Lily wychowała się w muzycznej rodzinie, jej ojciec był kompozytorem, a także nauczycielem śpiewu w Konserwatorium Paryskim. Co ciekawe, urodziła się jej matka - piosenkarka Raisa Myshetskaya w Petersburgu.

Lily nauczyła się czytać nuty w wieku sześciu lat – wtedy nie znała nawet liter i nie umiała czytać. Z jej wczesnych kompozycji zachował się jedynie walc E-dur. Jednak w 1909 roku wstąpiła do Konserwatorium Paryskiego, a już w 1913 roku została pierwszą kobietą, która otrzymała Grand Prix de Rome za kantatę „Faust i Helena”. W 1914 roku jako laureatka Nagrody Rzymskiej spędziła cztery miesiące w „ wieczne Miasto" Jej podróż przerwał jednak wybuch I wojny światowej. Zmarła przedwcześnie na gruźlicę w marcu 1915 roku, nie mając jeszcze 25 lat... Pochowano ją na cmentarzu Montmartre, ale niewielu wie, gdzie jest jej grób.

W XX wieku ogromną popularnością cieszyła się Angielka Ruth Gyps. Od dzieciństwa koncertowała jako pianistka. Jednak już w wieku ośmiu lat wykonała swoją pierwszą autorską kompozycję. Dlaczego nie Mozart w spódnicy? W 1936 roku wstąpiła do Royal College of Music, gdzie studiowała grę na fortepianie, obój i kompozycję, a po ukończeniu studiów ponownie występowała jako pianistka i oboistka. Wtedy Ruth doznała poważnej kontuzji ramienia i skoncentrowany na pisaniu własne kompozycje i prowadzenie zespołów muzycznych. Tak więc w 1953 roku Gips założył i prowadził kameralny zespół dęty „Portia Wind Ensemble”. Osobliwością tego zespołu było to, że składał się wyłącznie muzyków. W 1955 roku pod przewodnictwem Gypsa utworzono London Repertory Orchestra, składającą się głównie z młodych muzyków, a w 1961 roku utworzono Chanticleer Orchestra. Jeśli chodzi o kompozycje Jips, napisała pięć symfonii. Eksperci szczególnie cenią II Symfonię, w której zdaniem profesjonalistów Ruth przeszła samą siebie. Ruth Gips zmarła w 1999 roku w wieku 78 lat.

Sofia Gubaidulina nazywana jest jasną gwiazdą muzyki klasycznej. Do Konserwatorium wstąpiła w 1954 roku i ukończyła z sukcesem nie tylko je, ale i studia podyplomowe. Jak sama mówi Gubaidullina, ważne było dla niej wówczas pożegnalne słowo Dmitrija Szostakowicza: „Życzę wam, abyście podążali swoją «złą» drogą”.

Gubaidulina nie tylko tworzyła „poważną” muzykę, ale także napisała kompozycje do 25 filmów, m.in. „Mowgli” i „Strach na wróble”. Ale w 1979 roku na VI Kongresie Kompozytorów jej muzykę skrytykowano w raporcie Tichona Chrennikowa. Ogólnie rzecz biorąc, Sofia znalazła się na czarnej liście kompozytorzy krajowi. W 1991 Gubaidulina otrzymała stypendium niemieckie, a od 1992 mieszka pod Hamburgiem, gdzie tworzy swoje prace. A do Rosji przyjeżdża dość rzadko.

No i oczywiście nie możemy nie powiedzieć o Alexandrze Pakhmutovej. Jest prawdopodobnie odnoszącą największe sukcesy kompozytorką ostatnie dziesięciolecia. Od najmłodszych lat wyróżniała się wyjątkowym talentem muzycznym. A swoje pierwsze melodie napisała, gdy miała zaledwie trzy lata. Co więcej, w wieku czterech lat mała Sasha skomponowała sztukę „Piają koguty”.

Nic dziwnego, że później bez żadnych problemów została przyjęta do Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. Nawiasem mówiąc, ukończyła Konserwatorium w 1953 roku, a następnie pomyślnie ukończyła studia podyplomowe. I nawet podczas studiów pisała muzykę i stała się jedną z najpopularniejszych i popyt kompozytorów ZSRR.

Głównym hobby Pakhmutovej są piosenki. Piosenki, do których napisała Aleksandra Nikołajewna, były i są wykonywane przez wielu wybitnych radzieckich i rosyjskich artystów popowych: Siergieja Lemeszewa i Ludmiły Zykiny, muzułmanina Magomajewa i Tamary Sinyavskiej, Annę German i Aleksandra Gradskiego, Josepha Kobzona i Walentinę Tołkunową, Lwa Leszczenkę oraz Maya Kristalinskaya, Eduard Khil i Sofia Rotaru, Valery Leontyev i Ludmiła Senchina.

Ogólnie rzecz biorąc, mimo że kobiet-kompozytorów jest mniej niż mężczyzn, one również pozostawiły jasny ślad w muzyce świata.

Rzeczywiście, oprócz wszystkich wymienionych powyżej, były i są takie talenty, jak Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki i Karen Tanaka, a wkład uczciwej połowy ludzkości w światowe dziedzictwo muzyczne jest również bardzo duży .

W dobie kształtowania się wokalu operowego warunki dla śpiewaczek nie były zbyt sprzyjające. Nie spowolniło to jednak znacząco procesu globalnego i znamy wiele imion prawdziwych gwiazd – diwy operowe, nawet ich nie wymienię. Ale kobiety, które pisały muzykę... albo nie było w ogóle warunków, albo nie było tyle talentu... W każdym razie żadne z nazwisk kompozytorek nie świeciło tak jasno jak, powiedzmy, nazwiska Beethovena , Lub! Ale zobaczmy: co tu mamy? :)

• Hildegarda z Bingen

Pozwalać imiona żeńskie i nie zyskały w świecie pisarstwa muzycznego takiej sławy jak mężczyźni, ale mają bardzo znaczące nazwisko z punktu widzenia historii muzyki. To Hildegarda z Bingen, jedna z pierwszych średniowiecznych kompozytorek, która pozostawiła nagrania swoich kompozycji. Cóż, jasne jest, jakie to dzieła, w końcu to XII wiek! Współczesny słuchacz musiałby prawdopodobnie być wielkim fanem, aby czerpać przyjemność ze słuchania średniowiecznych pieśni kościelnych. To jednak moje czysto teoretyczne wymysły – nie udało mi się jeszcze nic posłuchać Hildegardy. Do tej pory znalazłem to tylko w Internecie, ale tam trzeba najpierw zostać członkiem klubu, a dopiero potem słuchać. Jeszcze nie doszliśmy do tego momentu, choć plany są :). Być może jednak w tej historii ważniejsze jest coś innego: sama osobowość zakonnicy, która została oficjalnie kanonizowana przez papieża w 2012 roku. Bardzo wnikliwie o niej napisał także:

Jej historia wydaje się jeszcze bardziej niezwykła, gdy pomyśli się, jakie trudności prawdopodobnie wiązały się wówczas nie tylko z istnieniem kobiety-kompozytorki – Panie, to nie jest łatwa sprawa nawet teraz – ale co z tego, że istnienie kobiety, która przynajmniej COŚ REPREZENTUJE.

Weźmy w jedną rękę portret Hildegardy, a w drugiej kielich napełniony winem i pokażmy się zbliżenie 1179 -th i wznieśmy za nią toast wcale nie czarodziejską, ekscentryczną muzykalnością.

• Barbara Strozzi

Może wyjdę na ignorantkę, ale ja też nie słuchałam muzyki tej pani i… z jakiegoś powodu wydaje mi się, że to nazwisko również pozostawiło po sobie ślad bardziej historyczny niż muzyczny. Mianowicie: Barbara Strozzi jako jedna z pierwszych publikowała swoje prace nie w zbiorach, a jak to mówią – solo, a to już jest, widać, aplikacja! Mieszkała i pracowała w moim ulubionym i najbardziej ukochanym kraju – Włoszech. Pseudonim brzmiał „Najbardziej wirtuoz”, ale znowu wydaje się, że ta ocena dotyczyła bardziej piosenkarza Strozziego. Czy jako kompozytorka mogłaby konkurować z wieloma znakomitymi autorami żyjącymi w tamtych czasach? W każdym razie Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel mają skalę światową. Ale nie często słyszy się nazwisko Barbara Strozzi. Dość jednak gadania, teraz razem z Wami po raz pierwszy posłucham jej kompozycji:

No i jak ci się podoba? Słuchałam, bardzo piękne!

• Klara Schumann

Więc w tym przypadku chcę tylko powiedzieć: tak, Klara była żoną kompozytora Roberta Schumanna. To znaczy, jakby pochodziło od dobrze znanego imię męskie. Ale w rzeczywistości to Klara „wypromowała” męża, była pierwszą wykonawczynią jego dzieł. Podobnie jak muzykę Brahmsa, publiczność po raz pierwszy usłyszała ją w wykonaniu Clary. Nawiasem mówiąc, to są kluczowe frazy - wykonanie. Ponieważ Clara była pianistką niezwykle wirtuozowską, a właściwie cudownym dzieckiem, jej występy i trasy koncertowe rozpoczęły się już w dzieciństwie. A ostatni koncert Klara dała w wieku 71 lat. Taka właśnie jest pianistka – tak, była sławna i odnosząca sukcesy. Jako kompozytorka w tamtym czasie po prostu nie była traktowana poważnie (nie jest to sprawa kobieca!), ale teraz interesuje się twórczością Clary Schumann, choć jej utwory nie są wykonywane zbyt często.

„Mężczyzna wolałby urodzić dziecko, niż kobieta pisać dobra muzyka„, powiedział kiedyś Niemiecki kompozytor Johannesa Brahmsa. Półtora wieku później kompozytorki gromadzą największe sale koncertowe świata, pisząc muzykę do filmów i realizując ważne inicjatywy społeczne.

1. Kasja z Konstantynopola

Grecka zakonnica Cassia urodziła się w zamożnej rodzinie w Konstantynopolu w 804 lub 805 roku. Dziś znana jest nie tylko jako założycielka klasztoru w Konstantynopolu, ale także jako jedna z pierwszych autorek hymnów i kompozytorek.

Kasja była bardzo piękna i według niektórych źródeł w 821 roku wzięła nawet udział w paradzie panny młodej dla cesarza Teofila. Dziewczynie nie było przeznaczone zostać żoną cesarza i wkrótce Cassia została zakonnicą, aby całe życie spędzić w założonym przez siebie klasztorze. Tam Kasja komponowała hymny i kanony kościelne, a analiza jej dzieł, w których znajdują się odniesienia do dzieł autorów starożytnych, pozwala stwierdzić, że dziewczyna miała dobre wykształcenie świeckie.

Kasja z Konstantynopola jest jednym z pierwszych kompozytorów, których dzieła mogą być wykonywane przez współczesnych muzyków.

2. Hildegarda z Bingen

Niemiecka zakonnica Hildegarda z Bingen była osobą niezwykłą nie tylko jeśli chodzi o pisanie muzyki - pracowała także nad dziełami z zakresu historii naturalnej i medycyny, pisała mistyczne księgi wizji, a także wiersze duchowe.

Hildegarda urodziła się pod koniec XI wieku i była dziesiątym dzieckiem w rodzinie szlacheckiej. Od ósmego roku życia dziewczynka była wychowywana przez zakonnicę, a w wieku 14 lat zaczęła mieszkać w klasztorze, gdzie studiowała sztukę i liturgikę.

Dziewczyna już jako dziecko zaczęła komponować muzykę na podstawie własnych wierszy, a już jako dorosła zebrała swoje utwory w zbiorze zatytułowanym „Harmoniczna Symfonia Niebiańskich Objawień”. W zbiorze znajdują się pieśni, zebrane w kilka części o tematyce liturgicznej.

3. Barbara Strozzi

Włoska kompozytorka Barbara Strozzi, nazwana później „największym wirtuozem”, została nieślubną córką poeta Giulio Strozzi, który później ją adoptował. Sama Barbara miała czworo nieślubnych dzieci różni mężczyźni. Dziewczyna urodziła się w 1619 roku w Wenecji i studiowała u kompozytora Francesco Cavalli.

Strozzi pisała kantaty, arietty, madrygały, a jej ojciec Giulio pisał teksty do dzieł jej córki. Barbara stała się pierwszą kompozytorką, która wydała swoje utwory nie w zbiorach, ale pojedynczo. Muzyka Barbary Strozzi jest nadal wykonywana i wznawiana do dziś.

4. Klara Schumann

Nee Clara Wieck urodziła się w 1819 roku w Lipsku, w rodzinie Friedricha Wiecka, znanego w mieście i kraju nauczyciela gry na fortepianie. Z młodym wieku dziewczynka nauczyła się grać na pianinie od ojca, a już w wieku 10 lat zaczęła z powodzeniem występować publicznie.

Klara wraz z ojcem odbyła tournée po Niemczech, następnie dała kilka koncertów w Paryżu. Mniej więcej w tym czasie młoda Klara zaczęła pisać muzykę – jej pierwsze utwory ukazały się w 1829 roku. W tym samym czasie młody Robert Schumann został uczniem Friedricha Wiecka, którego podziw dla utalentowanej córki nauczyciela przerodził się w miłość.

W 1940 roku Klara i Robert pobrali się. Od tego czasu dziewczyna zaczęła wykonywać muzykę napisaną przez męża, często jako pierwsza prezentowała publiczności nowe dzieła Roberta Schumanna. Również kompozytor Johannes Brahms, bliski przyjaciel rodziny, powierzył Klarze debiutanckie wykonanie swoich utworów.

Własne kompozycje Clary Schumann wyróżniały się nowoczesnością i uznawane były za jedne z najlepszych przykładów szkoła romantyczna. Robert Schumann również wysoko cenił twórczość swojej żony, nalegał jednak, aby żona się na tym skupiła życie rodzinne i ich ośmioro dzieci.
Po śmierci Roberta Schumanna Klara nadal wykonywała jego utwory, a zainteresowanie własną twórczością na nowo wzrosło w 1970 r., kiedy ukazały się pierwsze nagrania kompozycji Klary

5. Plaża Amy

Amerykańska plaża Amy Marcy Cheney – jedyną kobietą w tak zwanej „bostońskiej szóstce” kompozytorów, do której oprócz niej należeli muzycy: John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward MacDowell i Horatio Parker. Uważa się, że mieli to kompozytorzy „szóstki”. decydujący wpływ na temat powstawania amerykańskiej muzyki akademickiej.

Amy urodziła się 5 września 1867 roku w zamożnej rodzinie z New Hampshire. Z wczesne lata dziewczyna studiowała muzykę pod okiem matki, a po przeprowadzce rodziny do Bostonu zaczęła studiować sztukę kompozycji. Pierwszy koncert solowy Amy Beach odbyła się w 1883 roku i odniosła ogromny sukces. Dwa lata później dziewczyna wyszła za mąż i pod naciskiem męża praktycznie przestała występować, koncentrując się na pisaniu muzyki.

Później wykonywała własne utwory podczas tournée po Europie i Ameryce, a dziś Amy Beach uważana jest za pierwszą kobietę, której udało się zrobić karierę w wysokiej sztuce muzycznej.

6. Walentyna Serowa

Pierwsza rosyjska kompozytorka, z domu Valentina Semenovna Bergman, urodziła się w 1846 roku w Moskwie. Dziewczyna nie ukończyła Konserwatorium w Petersburgu z powodu konfliktu z reżyserem, po czym Walentyna zaczęła pobierać lekcje u krytyk muzyczny i kompozytor Aleksander Serow.

W 1863 roku Walentyna i Aleksander pobrali się, a dwa lata później para miała syna, przyszłego artystę Walentina Serowa. W 1867 r. Sierowowie zaczęli wydawać czasopismo „Muzyka i teatr”. Para utrzymywała przyjazne stosunki z Iwanem Turgieniewem i Poliną Viardot, Lwem Tołstojem, Ilją Repinem.

Valentina Serova była dość wrażliwa na twórczość męża, a po jego śmierci opublikowała cztery tomy artykułów o swoim mężu, a także ukończyła jego operę „Siła wroga”.

Serova jest autorką oper „Uriel Acosta”, „Maria D'Orval”, „Miroed”, „Ilya Muromets”. Oprócz muzyki pisała także artykuły o sztuce kompozytorskiej, publikowała wspomnienia o spotkaniach z Lwem Tołstojem. oraz wspomnienia męża i syna.

7. Sofia Gubajdulina

Dziś rosyjska kompozytorka Sofia Gubaidulina mieszka i pracuje w Niemczech, ale w niej rodzimy Tatarstan odbywają się corocznie konkursy muzyczne oraz festiwale poświęcone wybitnemu rodowitemu republiki.

Sofia Gubaidulina urodziła się w mieście Czystopol w 1931 roku. Jako dziewczynka ukończyła kazańskie gimnazjum muzyczne, a następnie wstąpiła do Konserwatorium w Kazaniu, gdzie studiowała kompozycję. Po przeprowadzce do Moskwy Gubajdulina kontynuowała naukę w Konserwatorium Moskiewskim, a po ukończeniu studiów otrzymała od kompozytora Dmitrija Szostakowicza ważne dla siebie pożegnalne słowo: „Życzę wam, abyście podążali swoją „złą” ścieżką”.

Wraz z Alfredem Schnittke i Edisonem Denisowem Sofia Gubaidulina należała do trójcy moskiewskich kompozytorów awangardowych. Gubaidulina dużo pracował dla kina i pisał muzykę do takich filmów jak „Pion”, „Człowiek i jego ptak”, „Mowgli”, „Strach na wróble”.

W 1991 roku Sofia Gubaidulina otrzymała stypendium niemieckie i od tego czasu mieszka w Niemczech, regularnie przyjeżdżając do Rosji na koncerty, festiwale i różne inicjatywy społeczne.

"W Starożytna Grecja wszyscy harfiści byli mężczyznami, ale teraz jest to instrument „żeński”. Czasy się zmieniają i słowa Brahmsa, że ​​„mężczyzna wolałby urodzić dziecko, niż kobieta pisać dobrą muzykę”, nie brzmią już poważnie” – powiedziała w wywiadzie Sofia Asgatovna.

WEronika Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova to nazwiska znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Pamiętamy o wielkich muzykach XX wieku.

Weronika Dudarowa

Weronika Dudarowa. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Weronika Dudarowa. Fot.: South-osetia.info

Weronika Dudarowa urodziła się w Baku w 1916 r. W 1938 ukończyła studia na wydziale fortepianu Szkoła Muzyczna w Konserwatorium w Leningradzie i podjął niezwykłą jak na tamte czasy decyzję – zostać dyrygentem. W ZSRR nie było wówczas kobiet, które zdecydowałyby się na wstąpienie do orkiestry symfonicznej. Veronica Dudarova została uczennicą dwóch mistrzów - Leo Ginzburga i Nikołaja Anosowa.

Zadebiutowała jako dyrygentka w Centralnym teatr dziecięcy w 1944 r. Następnie pracowała w studiu operowym Konserwatorium Moskiewskiego.

W 1947 roku Weronika Dudarowa została dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej, a w 1960 roku objęła stanowisko głównego dyrygenta i dyrektor artystyczny ta drużyna. Repertuar Dudarowej stopniowo obejmował ogromną liczbę dzieł - od Bacha i Mozarta po Alfreda Schnittke, Mikaela Tariverdiewa, Sofię Gubaidulinę.

W wywiadzie nie raz mówiła o krwawych próbach i tym, że czasami trzeba „ostro osiągnąć rezultaty”. W 1991 roku Dudarova zorganizowała i kierowała Państwową Orkiestrą Symfoniczną Rosji. Jej nazwisko zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa: została pierwszą kobietą na świecie, która pracowała z orkiestrami symfonicznymi przez ponad 50 lat.

Festiwal poświęcony Weronice Dudarowej:

Sofia Gubajdulina

Sofia Gubajdulina. Foto: remusik.org

Sofia Gubajdulina. Zdjęcie: tatarstan-symphony.com

Kompozytorka Sofia (Sania) Gubaidulina urodziła się w 1931 roku w Czystopolu. Jej ojciec był geodetą, matka nauczycielką klasy młodsze. Wkrótce po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Kazania. W 1935 roku Sofia Gubaidulina rozpoczęła studia muzyczne. W 1949 roku została studentką wydziału fortepianu Konserwatorium w Kazaniu. Później pianistka zdecydowała się sama pisać muzykę i wstąpiła na wydział kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego - najpierw w klasie Jurija Szaporina, następnie Nikołaja Peiko, a następnie w szkole podyplomowej pod kierunkiem Wissariona Szebalina.

Koledzy Sofii Gubaiduliny zauważyli, że już w pierwszych esejach się o tym wypowiadała obrazy religijne. Jest to szczególnie widoczne w partyturach z lat 70. i 80. XX w.: „De profundis” na akordeon, koncert skrzypcowy „Offertorium” („Sacrifice”), „Siedem słów” na wiolonczelę, akordeon i smyczki. Było to widoczne także w jego późniejszych dziełach – „Pasja według Jana”, „Wielkanoc według Jana”, „Prosta modlitwa”.

„Moim celem zawsze było usłyszenie dźwięku świata, dźwięku własnej duszy i zbadanie ich zderzenia, kontrastu lub odwrotnie, podobieństwa. Im dłużej idę, tym wyraźniejsze staje się dla mnie, że przez cały ten czas poszukiwałem dźwięku, który odpowiadałby prawdzie mojego życia.

Sofia Gubajdulina

Pod koniec lat 80. Sofia Gubajdulina stała się światową gwiazdą znany kompozytor. Od 1991 roku mieszka w Niemczech, ale często przyjeżdża do Rosji. Dzisiaj o różne kraje odbywają się poświęcone jej festiwale, najlepsi z nią współpracują zespoły muzyczne i soliści.

Film dokumentalny o Sofii Gubajdulinie:

Elena Obrazcowa

Elena Obrazcowa. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova urodziła się w 1939 roku w Leningradzie. Kiedy nadszedł czas wstąpienia na uniwersytet, dziewczyna wybrała wydział wokalny Konserwatorium Leningradzkiego, chociaż jej ojciec nalegał, aby jej córka studiowała inżynierię radiową. W 1962 roku studentka Obraztsova wygrała Ogólnounijny Konkurs Wokalny Glinka. Wkrótce młoda piosenkarka zadebiutowała w Teatr Bolszoj— jej pierwszą rolą była Marina Mnishek w „Borysie Godunowie” Modesta Musorgskiego.

W rosyjskim repertuarze piosenkarki znajdują się także Marfa z opery „Khovanshchina” Musorgskiego, Lyubasha z „ Oblubienica cara» Nikołaj Rimski-Korsakow, Helena Bezukhova z „Wojny i pokoju” Siergieja Prokofiewa. Rolę Hrabiny w Damie pik Piotra Czajkowskiego przez cały czas pełniła Elena Obrazcowa. kariera muzyczna. Piosenkarka powiedziała: „Mogę ją śpiewać nawet przez sto lat, o ile starczy mi głosu. I rośnie i nabiera nowych kolorów”.

Jeden z najbardziej słynne role Z repertuaru zagranicznego Obraztsova stała się Carmen w operze Bizeta. Nie tylko sowieccy, ale także hiszpańscy słuchacze uznali ją za najlepszą wykonawczynię tej roli.
Partnerami Obraztsovej byli Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Ważne wydarzenieŻycie piosenkarki naznaczone było spotkaniem z kompozytorem Georgym Sviridovem: poświęcił jej kilka kompozycji wokalnych.

Program „Linia życia” z Eleną Obraztsovą:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: Archive.li

Eliso Virsaladze. Zdjęcie: riavrn.ru

Eliso Virsaladze urodził się w Tbilisi w 1942 roku. Jej nauczycielką w szkole i konserwatorium była babcia, słynna gruzińska pianistka Anastazja Wirsaladze. W 1962 roku Eliso otrzymał III nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego. W 1966 roku, po ukończeniu Konserwatorium w Tbilisi, rozpoczęła studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie Jakowa Zaka.

Od 1967 roku Eliso Virsaladze wykłada w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród absolwentów jej klasy są laureaci międzynarodowych konkursów Borys Bieriezowski, Aleksiej Wołodin, Dmitry Kaprin.

W repertuarze pianisty szczególne miejsce zajmują dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga van Beethovena, Roberta Schumanna, Czajkowskiego i Prokofiewa. Często występuje w zespole z wiolonczelistką Natalią Gutman.

„To jest artysta duża skala„może obecnie najsilniejsza pianistka”, - tak powiedział Światosław Richter o Wirsaladze.

Dziś Eliso Virsaladze dużo koncertuje z programami solowymi i kameralnymi, często gra z orkiestrami. O koncertach jako o sakramencie mówi: „Wychodzisz na scenę i należysz do kompozytora, którego grasz, i do publiczności, dla której grasz”..

Program „Przedstawienia zebrane” i koncert Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Przyszła wiolonczelistka urodziła się w Kazaniu w 1942 roku, a pierwsze lekcje gry na wiolonczeli pobierała u ojczyma, Romana Sapożnikowa. Następnie studiowała w Centrali Szkoła Muzyczna w Konserwatorium Moskiewskim. W 1964 roku Natalia ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie Galiny Kozolupowej, a w 1968 ukończyła studia podyplomowe w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie jej dyrektorem był Mścisław Rostropowicz.

Już w latach konserwatorskich Natalia została laureatką kilku konkursów, w tym II Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Czajkowskiego. W 1967 rozpoczęła naukę w Konserwatorium Moskiewskim.

„Jeśli po prostu profesjonalnie poruszę łukiem i pomyślę o swoich sprawach, od razu będzie to słychać! Dla mnie automatyczna egzekucja i obojętność to straszna porażka!”- ona mówi.

Obecnie Natalia Gutman uczy młodych muzyków w wielu szkołach Miasta europejskie, organizuje główne festiwale i kontynuuje tournée.

Przemówienie podczas „Grudniowych wieczorów” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina:

______________________________________________

KOBIET KOMPOZYTORÓW

Nie szukaj imion kobiet w spisie treści tej książki, bo ich nie znajdziesz. Z tego powodu, że wszyscy „najlepsi” zachodni kompozytorzy są wyposażeni przez naturę w co najmniej jedną wspólną cechę - obecność chromosomu Y.

Wielowiekowa tradycja nie pozwalania kobietom na to Edukacja muzyczna i wypowiadanie się publicznie. W średniowieczu kobietom nie wolno było zabawiać słuchaczy śpiewem i grą na instrumencie. instrumenty muzyczne, choć w zaciszu opactwa zakonnice tworzyły orkiestry, a nawet komponowały muzykę. Zakaz występów publicznych kobiet został zniesiony dopiero wtedy, gdy kastraci nie byli już w stanie sprostać zapotrzebowaniu wysokie głosy. (Kastracja młodych śpiewaków została ostatecznie uznana za naganną pod koniec XVIII wieku.) Kobiety mogły zasłynąć jako śpiewacy operowi- jednak nie jest łatwo osiągnąć poważne podejście do siebie jako artysty, jeśli wszyscy wokół ciebie traktują cię jak prostytutkę.

Z wyjątkiem scena operowa inne drogi do muzyki dla kobiet zostały odcięte. Przez cały XIX wiek kobiety były wykluczane z muzyki placówki oświatowe więc mogli uczyć się tylko w domu. Ale nawet jeśli kobiecie udało się przejść solidne szkolenie, wykorzystanie jej umiejętności w praktyce oznaczało kwestionowanie konwencji i spotykanie się z nieporozumieniami ze strony innych.

Dopiero w połowie XX wieku kobiety zaczęły pojawiać się w czołowych orkiestrach. W szczytowym okresie II wojny światowej zajęli miejsce mężczyzn powołanych do wojska. Od tego czasu kobiet wśród muzyków jest coraz więcej, ale dyrygentki wciąż muszą udowadniać swoją wartość – nawet te, którym udało się przebić, jak Marin Alsop, która prowadziła Baltimore Orkiestra symfoniczna, znakomicie pokazał, że kobiety potrafią posługiwać się pałką nie gorzej niż mężczyźni.

W rezultacie, wbrew duchowi czasów, sztuka kompozytorska w dalszym ciągu jest zdominowana przez mężczyzn. To nie tak, że kobiety-kompozytorki nie istnieją. Na przykład Angielka Elizabeth Maconkey (1907–1994) stworzyła wspaniałą muzykę dzieła poetyckie, w tym słynny wiersz Dylana Thomasa „A śmierć straci swą moc”. Makonki został uznany za najlepszego ucznia na kursie w Royal uczelnia muzyczna, ale nie otrzymała prestiżowego stypendium Mendelssohna, bo jak mówił dyrektor uczelni: „Wyjdziesz za mąż i nigdy więcej nie napiszesz listu”. Żadne dzieło napisane przez kobietę nie zakorzeniło się we współczesnym repertuarze sale koncertowe Lub opery choć sądząc po pewnych oznakach, sytuacja się zmienia – coraz częściej dają o sobie znać kompozytorki.