Umetniški vodja produkcije Lev Dodin
Umetnik Alexey Porai-Koshits
(z uporabo ideje Davida Borovskega)
Režiser Sergej Ščipitsin
(5. letnik delavnice Leva Dodina, preddiplomska praksa)
Gelya - Urszula Magdalena Malka
Victor - Danila Kozlovsky
Smešno, absurdno dekle, ki govori s poljskim naglasom, študentka konservatorija, prihodnost odlična pevka. In mladenič, ki je šel skozi vojno, vinar v Budu, tehnolog, ustvarjalec vin. Spoznala sta se na koncertu, kjer je igral Chopin, se usedla drug poleg drugega in nenadoma se je začela ta zgodba. Ljubezenska zgodba. Smejali so se, pogovarjali o življenju in prepovedali govoriti o vojni, učili so se razumeti in si izmišljevali »ideje« - poljubljali so se v muzeju za kipi. Skupaj sta praznovala leto 1947, on ji je podaril rdeče čevlje, o katerih je sanjala, ona pa njemu kravato, a pred tem nikoli ni nosil kravate! Bila sta skupaj - Gelena in Victor, plesala sta na stolih, hodila po palicah, ki jih je pet, mimo not, ob glasbi. In zdi se, da Victor pravilno kriči, kako jih lahko obravnava ta nečloveški zakon, ki prepoveduje poroke s tujci! Navsezadnje imajo radi ... Ampak oni so samo študenti in kaj lahko storijo z državo, z državo, s Stalinom in z zakonom? On odide v Krasnodar, ona na Poljsko. Srečata se 10 let pozneje - Gelya in Vitek, na Poljskem. ona - slavni pevec, je nadarjen vinar. Imajo družine in življenja takrat, leta '47, ni bilo videti konca. A kaj naj naredi s tem, da ne more brez njega, da se vsak dan spomni nanj, da ga vidi na vsakem koncertu - v 4. vrsti, kaj naj naredi s tem, da ga ne more izpustiti? In on je sovjetski državljan in se disciplinirano vrne spat v hotel, in ne gre nikamor, ne gre prenočiti - z njo. In odleti nazaj v svoje življenje - gre do stropa na palici.
In po nadaljnjih 10 letih se spet srečajo - v Moskvi. Ona ima koncert in on ji daje vino v njeni garderobi. Ona je ločena, njegova žena je zdaj žena nekoga drugega. Ampak ničesar ni mogoče vrniti. Prepozno je, da bi karkoli spremenili. On ni več aroganten, odločen študent, ona pa ni več naravnost naivno dekle. Življenje jih je neizprosno spremenilo in kako vstopiti v tisto reko, ki je že odtekla? "Vedno je premalo časa - in to je dobro," pravi Victor in raztrga kos papirja s številko njene hotelske sobe. Noče poklicati, ne pride in kdo to potrebuje? Življenje se je zanju končalo takrat, leta 1946, ko sta poslušala Chopina ...
Glasba, scenografija - vse je dobro, vse je usklajeno s predstavo, zdi se, da je vse na eni struni. Ampak vse je šlo mimo mene. To preprosto ni moje gledališče, to preprosto ni moja stvar. Predstava je čudovita. Urszula Malka igra presenetljivo lahkotno, nežno, lepo. Danila Kozlovsky je pustil čuden vtis s svojim stilom igranja, vendar o njem ne moremo reči, da igra slabo.
To preprosto "ni moja stvar." Tuja dvorana, stalni občutek »zidu« med dogajanjem na odru in dvorano. Kljub temu, da se dogajanje delno odvija med vrstami. Čisto moskovski pristop k ustvarjanju predstave. Ni slabo, ne, samo ni moja stvar. Bližje mi je rodni Sankt Peterburg. Ni zaman, da se mladinska skupina imenuje pravo peterburško gledališče. V vsaki predstavi je gledalec poleg igralcev udeleženec dogajanja. V vsakem nastopu – »spogledovanju« z občinstvom, v samem na dober način ta beseda. In to je tisto, kar imam rada.
A " Varšavska melodija»To je kot film, ki ste ga gledali v kinu, čudovit, neverjeten, nadarjen, a skozi celotno dogajanje jasno razumete, da to ni resnično, je le igra.
Vesel sem, da sem obiskal MDT, da sem gledal to predstavo, da sem videl, kaj je "sanktpeterburški Fomenko" Dodin. To je dragoceno. Vendar ni pustil čustev.
Globoka dela o ljubezni so vedno pomembna, zato se mnogi režiserji obračajo na igro Leonida Zorina "Varšavska melodija", napisano v 60. letih. Na repertoarju Gledališča Evrope je predstava v nova proizvodnja L. Dodina se je pojavila leta 2007 in od takrat riše polne hiše.
Ganljiva in žalostna zgodba še naprej vznemirja srca občinstva. Občinstvo se vživlja v junake, zaljubljenca so ločile okoliščine in meje, svoja čustva sta uspela prenesti skozi leta, a nikoli nista postala srečna. Naslednja uprizoritev predstave Varšavska melodija v Moskovskem dramskem gledališču bo spomladi in nam bo omogočila, da se znova dotaknemo kronike dveh usod.
"Varšavska melodija" - izvedba
Nova produkcija je zrasla iz diplomske predstave dveh nadarjenih učencev režiserja L. Dodina: Urszule Malka in Evgenija Sannikova. Uspešno študentsko delo je okrepilo, izkristaliziralo in obogatilo repertoar gledališča. Izbira materiala ni bila naključna, saj je umetnica, tako kot njena junakinja, prišla študirat iz Poljske. Urszula igra vrhunsko, osupljiva z naravnostjo svoje podobe, v njenem govoru pa je prisoten rahel naglas, kar je tako primerno ...
Vsebina komorne predstave Varšavske melodije gledalca popelje v povojno Moskvo. V predstavi sta le dva lika. On je nekdanji frontni vojak z imenom zmagovalca - Victor in je prišel v prestolnico študirat vinarstvo, ona je Poljakinja Helena, bodoča pevka, zdaj pa študentka na konservatoriju.
Po volji usode se znajdejo na koncertu klasične glasbe, njuna stola sta drug poleg drugega. Chopinovi zvoki, naključni pogledi, porajajoči se občutki, ki se razvijejo v burno in strastno romanco. Pojasnila, upanja, načrti. In vse to se v trenutku sesuje: sprejet je zakon, ki prepoveduje poroke s tujimi državljani.
Victor in Helena se deset let pozneje ponovno srečata, sprehajata se po Varšavi, zatopljena v spomine. Oba imata družini in uspešni karieri, a sta srečna?
Čas nezadržno beži, za nami je še deset let. In novo srečanje je že v Moskvi. Nesrečni zakoni so razpadli, zdi se, da jih držanje potiska v objem. Toda vsak je oblečen po svoje, boji se spremeniti ustaljeno življenje. Žalosten konec, a tako znan mnogim v avditorij, o čemer lahko preberete v kritikah »Varšavske melodije«.
Gledališka predstava traja dve uri in četrt. In ves ta čas pozornost sedečih v dvorani MDT Sankt Peterburg priklenjeni na igralsko ekipo predstave “Varšavska melodija”, ki jih drži z železnim prijemom talentirane igre.
Scenografija predstave "Varšavska melodija"
Na odru je minimalna kulisa: stoli, notna stojala z razloženimi partiturami. In širok bel trak, ki visi z rešetk, simbolizira čas in pot življenja. Nanj je oblikovalka A. Poraj-Kosits postavila gledališke palice, na katerih je upodobljena glasbena palica, na kateri so notni zvezki.
Po režiserjevi zamisli se bela tkanina v zadnjem delu predstave Varšavska melodija v Sankt Peterburgu razteza, uničuje urejene atribute, tako kot so bile nekoč uničene sanje in upi zaljubljenih junakov.
Za glasbeno spremljavo gledališke predstave je bila izbrana glasba Chopina, Varsa in Fradkina.
Po ocenah občinstva je predstava "Varšavska melodija" v MDT zelo lirična s pridihom nežne žalosti. Zelo cenijo subtilno igro in zanimivo scenografijo.
Na naši spletni strani lahko z dvema klikoma kupite vstopnice za »Varšavske melodije« in si ogledate čudovito predstavo.
Najbližji metro postaji od odra sta "Dostoevskaya" in "Vladimirskaya".
"Varšavska melodija" je ganljiva zgodba iz nedavne, a že dobro pozabljene sovjetske preteklosti. To je zgodba o zamujenih priložnostih proti naši volji in preteklem času, o tem, da je ljubezen zelo krhko in neprecenljivo darilo, nad katerim čas, se izkaže, le ni tako nemočen. Dolga leta so gledališčniki različnih generacij točili solze nad dramatičnimi prizori te predstave L. Zorina, danes pa zveni še posebej svetlo, saj odraža absurdnost sovjetskega režima in njegov uničujoč vpliv na usode ljudi. Novo branje te zgodbe Leva Dodina skupaj s Sergejem Ščipicinom je rodilo čudovito Malyjevo predstavo dramsko gledališče"Varšavska melodija": veliko ljudi kupuje vstopnice za to predstavo s celotno družino.
Pravzaprav je bilo v preteklosti veliko takih zgodb: Rus se zaljubi v tujko. Ne moreta pa biti skupaj zaradi neumnega zakona, ki prepoveduje poroke s tujci. Zaljubljenca se lahko srečata le enkrat na 10 let. Oba se spreminjata, vsak ima svoje življenje in na koncu se izkaže, da jima enostavno ni več treba biti skupaj in si tega sploh želita? Skupaj z občinstvom, ki je kupilo vstopnice za predstavo Varšavske melodije MDT, Dodin razmišlja o bližnji preteklosti in se hkrati spominja dobrih stvari, ki so bile v njej: glasbe, mladosti, ljubezni ... In breztežnosti, kot iz čarobne sanje, kulise A. Poraya - Košica utrjujejo vtis, da so zunanje realnosti iluzorne in nestabilne, pomembni pa so le pravi občutki.
L. Zorin. "Varšavska melodija" Maly Drama Theatre - Gledališče Evrope.
Umetniški vodja produkcije Lev Dodin, režiser Sergej Shchipitsin, umetnik Alexey Poray-Koshits
"Ah, pane-panove, ah, pane-panove, niti centa toplote ni ..."
Helena Velikanova je približno v istih šestdesetih letih, ko je poljska pevka Helena pela na številnih odrih ZSSR v kultni »Varšavski melodiji«, zapela kultni cikel »poljskih« pesmi Bulata Okudzhave - Agnieszke Osiecke za predstavo Sovremennik »Okus češenj«. ”. IN različna gledališča zvenele so različne pesmi, a vse »varšavske melodije« (Julija Borisova v Moskvi, Ljudmila Krjačun v Sverdlovsku ...) so protestirale proti mejam, totalitarnim zakonom, sovjetskemu karierizmu in moški strahopetnosti. Leningradske melodije že mnogo let zvenelo, tekoče in lesketajoče z mehkim poljskim "tshe" Alise Freindlich, ki je igrala legendarna zgodovina ljubezen v tistih letih, ko je Lev Dodin začel režirati.
"Kar se je zgodilo, ni več, tega ne moreš dobiti nazaj ..." je pela Gelena Velikanova. Danes, štirideset let kasneje, se Dodin na odru pojavi s sivimi lasmi umetniški vodja produkcije njegovega študenta Sergeja Ščipicina, ki je s sošolci izvedel predstavo.
»Te skladbe ni mogoče igrati! Kako neumno besedilo ...« slišim glasove kolegov po premieri. Pravijo, da je zgodba o tem, kako sta se študentka konservatorija in bodoči vinar Victor (zmagovalec!), ki je preživel vojno, srečala na Chopinovem koncertu in se zaljubila, kako je bil sprejet zakon, ki prepoveduje poroke s tujci, in kako sta bili v razmaku desetih let še dve srečanji - najprej v Varšavi, nato na koncertu slavni pevec Helena v Moskvi. In kako se je Poljakinja izkazala za osebo, ki je sposobna ljubiti vse življenje, ki je dolga leta prepevala svojo "varšavsko melodijo", in sovjetski "zmagovalec", ki mu je na uho (beri - dušo) stopil medved, naredil kariera ... Je zgodovina zastarela? V resnici je verjetno današnjim mladim gledalcem težko razumeti, zakaj se sovjetski poslovni potnik, ki je leta 1957 prispel v Varšavo, boji zapustiti hotel in prenočiti z žensko, ki jo ljubi. A verjamem, da je današnji uspešni vinar, ki je v prestolnico za en dan prišel iz Krasnodarja (tretje dejanje predstave), povsem sposoben razumeti muke. poslovnež, odločanje - poslovni posel ali nostalgičen zmenek?..
Ja, to niti ni bistvo. Zgodba o ljubezni in konformistični izdaji, podrejanju okoliščinam, ki jih sami ne izbiramo, ni zastarela.
Pomembno je, katero noto vzeti v tej melodiji, kateri zaplet prebrati, katero noto zaigrati.
Foto V. Vasiljev
Alexey Poraj-Koshits (po ideji Davida Borovskega) je s svojim dizajnom povedal veliko. Na notnih stojalih s tankimi nogami, postavljenih na belem "zimskem" odru, so notni listi z različnimi melodijami - izberite katero koli in predvajajte glasbo svojega življenja. Na tankih tračnicah se svetijo tudi notna stojala z glasbo. Ko nihajo naprej in nazaj, spominjajo na »glasbo krogel« ali zvezdnato nebo nad nami (navsezadnje gre za moralni zakon v nas ...). Na teh dvoriščih lahko sediš in plezaš. In vsakič se tankonoga Helena, ki pusti Victorja na tleh, dvigne, le da se čez nekaj časa spusti druga. Ne bledo dekle v rjavi obleki, ampak elegantna Poljakinja v minikrilu in klobuku (oh, "Zucchini 13 Chairs" iz istih 60-ih - črno-belo televizijsko okno v Evropo z modnimi damami v popolnoma enakih kostumih!) . Ne krhka varšavska zvezdnica, ki se je zaradi ljubezni pripravljena (»hudiča!«) odreči vsemu svojemu dobremu počutju, temveč močna, poslovna, utrujena »Anna German« v koncertni obleki, ki na stvari gleda trezno, a ... spet pripravljen na pobeg.
»In hladno jutro se bo zbudilo. In nihče se ne bo vrnil sem ...«
Predstava je bila sprejeta, ker je Urszula Magdalena Malka, po naravi Poljakinja, študirala na Dodinovem tečaju. Ni treba posnemati naglasa. Malka živčno in resno vodi svojo melodijo. Le ona ni imela sreče s partnerjem.
Vedno so bile težave z viktorji – zmagovalci. "Zdaj ti, potem jaz, potem jaz, potem ti ..." je pela Alisa Freundlich, vendar ta zamah (zdaj ona, potem on) ni deloval, Freundlichovi partnerji so le spremljali njen neverjeten solo (le za kratek čas je postal Anatolij Solonicin Viktor).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto V. Vasiljev
Nisem videl Mihaila Uljanova, ki mu je ta vloga pristajala - kot jakna na dobrem hrbtu junaka, in trenutnega Viktorja - Danila Kozlovskega, novega glamuroznega mladega junaka MDT, kot da ni prišel iz vojne, a iz moderne serije o rožnatih poročnikih že od samega začetka vzame brezupno lažnivo noto in jo, vsaka čast, vestno izvleče do konca, ne da bi vlogi dal niti trenutek pristnosti. Kot da nima oči, ampak le usta, ki intenzivno artikulirajo besede, kar ni več prva vloga. Oblit z znojem, kar kaže na gromozanski psihofizični pritisk, se Kozlovsky pridno, s prizadevnostjo prvega študenta, »zvezdasto« in nepremišljeno pokaže s svoje ugodne strani, saj verjame, da ugodna stran ni profil, ampak sprednja stran sama s napet "hollywoodski" nasmeh ... Vodite dialog , ki nenehno želi obrniti obraz proti občinstvu, težko mu je ... Od vseh občutkov Kozlovsky jasno izraža eno stvar - občutek veselega narcizma: mlad je , velja za čednega. Narcisizem je seveda lahko lastnost lika, Victorja, a žal je povezan z izvajalcem. In izkaže se, da Urszula Malka svojega partnerja udari, kot da bi udarila v zid. Hkrati se Kozlovsky ne počuti kot korepetitor, kot se je nekoč Anatolij Semenov v duetu s Freundlichom, želi biti solist. Le njemu je, tako kot njegovemu junaku, »medved stopil na uho«.
Tako izvabijo tole melodijo: eden - živčno, negotovo in čisto, drugi - zmagovito neusklajeno in se sploh ne potrudi, da bi spremenil "ponujeno": deset let je minilo ... še deset ...
O čem pojejo?
U. Malka (Gel).
Foto V. Vasiljev
Govori o sposobnosti izjemne ženske, da izjemno ljubi, o »preobrazbi« grdega račka v lepotico, o tem, kako se v vsaki ženski kali notranje jeklo, o moškem pragmatizmu, ki se mu je nesmiselno upirati.
»Brez ljubezni in topline je narava tako grenka. Gneča pri stojnici s pivom se je zredčila ...«
Pritiska na tipke neke brezprizorne lestvice, a nehote se pojavi motiv igralčeve notranje zmedenosti: v čem je pravzaprav problem? Zdi se, da igralec D. Kozlovsky junaka Victorja okrepi s svojim svetovnim nazorom: fantje, o čem govorimo? Vse je bilo prav! Življenje je dobro! On, Victor, je uspel, zagovarjal je doktorat, ona, Gelya, je v napornem režimu turnej, oba sta uspešna, opravljata svoje delo, kaj več bi si lahko želeli? Prikloniti se za šopke - v dveh skokih skoraj salto! Zmagovalec!
Od kod ta intonacija, ta naključni zasuk, ki je postal interpretacija? Mislim, da ne iz prvotnega načrta mladega S. Shchipitsina, ampak iz splošnega razpoloženja časa, ki je močnejše od katerega koli načrta, iz uspeha gledališča, kjer se predstava izvaja, na splošno iz kategorije " uspeh«, ki razjeda zavest. Sreča je sinonim za veselje, uspeh je sinonim za srečo, udobje je sinonim za ljubezen. Zorin je natančno zapisal, da uspeh nima nobene zveze s srečo, ampak...
»A konec karnevala se že obeta. Jesenski list leti kot glasnik ločitve ...«
"Varšavska melodija" je staromodna igra o "drugi ljubezni". V predstavi sodobnega časa "ni centa topline", občinstvo se pogosto smeji kultni melodrami 60-ih, ki se ne dotakne srca. Konec koncev, če izhajamo iz današnjih pragmatičnih norm, je vse pravilno, ni ničesar za obžalovati - "kar se je zgodilo, se je zgodilo, tega ne morete vrniti"!
« ...To bo dolga noč na mrzlih tleh. In hladno jutro se bo zbudilo. In nihče se ne bo vrnil sem ...«- Velikanova je pela Okudžavine pesmi.
*
"VARŠAVSKA MELODIJA", L. Dodin, MALO DRAMSKO GLEDALIŠČE, Sankt Peterburg, 2007. (8)
Režiser spretno preklaplja registre kar med predstavo.
Na začetku gre vse skozi igralce; prvi del se igra na mlade organike in šarm. Dvomi, ali bosta dva včerajšnja študenta zmogla obdržati pozornost tisočglavega avditorija Malega gledališča, so se takoj razblinili, občinstvo se je vžgalo že ob prvih pripombah, izkušeni gledalec to »čuti na svoji koži«.
Potem, ko postane zaplet shematičen in v veliki meri banalen (srečanje 10 let pozneje, srečanje 20 let pozneje) in je težko pričakovati, da se bodo študenti popolnoma prelevili v drugo dobo, pride v ospredje scenografija.
Zorinova "Varšavska melodija" je ena najbolj priljubljenih sovjetskih iger; ima veliko prednosti. Klasična struktura (ljubezenska igra za dva igralca); povezava med zasebno zgodovino in gibanjem Velike zgodovine; svetel in kontrasten moški in ženske podobe, in celo z razvojem; dogajalni načrt (ljubezenska zgodba) in eksistencialno drugo dno (usoda osebe).
Vendar obstaja nekaj točk, zaradi katerih je igra bolj »popularna« kot »klasična«.
Čas dogajanja je razdeljen na tri segmente: 1946-7, 1956, 1966 (za prve uprizoritve predstave je zadnji segment pomenil »v naših dneh«, zdaj je vse retro, triplastno). arheološka izkopavanja).
Prvi del, pravzaprav ljubezenska zgodba z nesrečnim koncem, je napisan odlično, sveže, duhovito, tvori dramsko jedro.
Preostala dva dela - spremno besedo (minilo je 10 let) in postpogovor (minilo je 20 let) - sta shematska in na splošno banalna. Toda Zorin ima tudi tretji spremljevalec (mimo 50 let) - predstava "Razpotja" ("Varšavska melodija-98"), uprizorjena je bila v gledališču Ermolova in tam se dramatična napetost popolnoma umiri.
Mimogrede, to mi ni všeč pri najljubšem filmu Wonga Kar-waija "In the Mood for Love" - isti banalni literarni konec ("in potem sta se spet srečala mnogo let kasneje"), takšni konci so zelo podobni drug drugemu in so se že dolgo spremenili v dramski kliše.
V predstavi MDT je režiser spretno poudarjal odlike predstave in skušal čim bolj prikriti njene pomanjkljivosti.
Prvi del so odigrali mladi igralci, včerajšnji študentje, živahno, iskreno, ganljivo – kot znajo in morajo igrati študenti.
In režija tu ni le »pedagoška«, ni »režija, ki zamre v igralcih«, prvi del je prav »zrežiran«.
Prvič, ljubezenska zgodba je takoj vzeta v oklepaje, kot "spomin" (junak se pojavi iz občinstva - tip z očali, zimskim plaščem in klobukom, in šele nato postane mlajši, se spremeni v sebe pred 20 leti) .
In drugič, prizori so odigrani natanko tako kot spomini, epizode niso ločene ena od druge, ampak tečejo ena na drugo, brez prekinitev v času/kraju.
Pri uprizarjanju naslednjih delov se gledališki interes podžiga z dejstvom, da imajo igralci možnost igrati svojo starost, a tokrat ni uspelo. Igralci zaključijo svoj nastop. V vlogi "zvezde" ni preveč prepričljiva; manjka ji karizme. In med prvo izdajo je že odigral vse "starostne spremembe" in zdaj žveči, rešuje problem z že znanim odgovorom.
In tu režiser v ospredje postavi scenografijo. Nekaj padca igralskega dvojca kompenzira z intenzivnejšim metaforičnim načrtom.
Oblaki lebdijo, kot klavirske note
Scenografija v predstavi je pomenljiva, domiselna, živahna, dinamična. In nastala je dobesedno iz nič, navpična notna stojala z notami in petimi vodoravnimi cevmi - notnimi ravnili.
Tudi slika na začetku predstave je dobra - "belo na belem" (beli notni listi na belem ozadju). Čudovito ozadje za ljubezensko zgodbo, ki se je začela na konservatoriju in se razvija kot melodija (od liričnega Chopina do dramatičnega Chopina). Melodija – ključna beseda v naslovu je igra uprizorjena kot melodija. Na začetku se v igralskem duetu pojavi melodija čisto odigranih not. Nato odrski prostor in dekoracija delujeta kot melodija.
Dlje kot greste, bolj se začne ozadje premikati, predvajati in zveneti. Glasbeno osebje se dviga v nebo. Na glasbeni liniji se junakinja dvigne pod rešetko (odide na Poljsko). Zaljubljenca se zibljeta na notnem zapisu kot na gugalnici. Aktivna, dinamična scenografija – podpis, močna točka Dodinove predstave (od "Doma" in "Bratje in sestre" do "Chevengurja").
Ideja o tej dekoraciji pripada Davidu Borovskemu, ki se nanaša na oblake blazine iz najbolj lirične predstave gledališča Taganka "Upanje za mali orkester". IN vrhunec Tudi bela tkanina kulise se začne premikati in odvrže rekvizite (tako so oblačila utopljencev zdrsnila z bele rjuhe "Chevengure") je preprosta in pregledna metafora zgodovinskega toka.
Prvi del predstave mi je bil še posebej zanimiv, saj je bil čas dogajanja, 1946-1947, posebna prelomnica v zgodovini. Za razliko od znane velike prelomnice 1929-1930 je bila ta prelomnica implicitna, zaprta, kar predstavlja veliko skrivnost. Tako v predstavi kot v performansu je prikazan zaprt zlom. Zmagovalno razpoloženje, nova geopolitična realnost - poljski študent študira na moskovskem konservatoriju in odlok o prepovedi porok s tujci, usodni za zasebno ljubezensko zgodbo. Država - zunanja sila, ki je junake najprej združila, omogočila njuno srečanje, nato pa ju ločila in obrnila njuno usodo. Ponesrečeni odlok se mi zdi pomemben dogodek za Velike zgodbe, kot eden od dokazov zaprte prelomnice v državi, kot jasen znak šibkosti, strahopetnosti, nečesa nenaravnega (navsezadnje je tako naravno, da zmagovalci jemljejo tujke za žene).
Zgodil se je trenutek zgodovinskega razcepa, država je nekaj časa oklevala pred izbiro, nabralo se je dovolj potenciala za preboj, da bi lahko izskočili iz zgodovinske kolotečine, ki jo je zastavila državljanska vojna, zaprli državljanska vojna, prečrtaj z domovinsko vojno. Toda razpadel se je, zlomil in ostal v uhojeni kolotečini.
Strahopetnost zmagovite države se nekako rima z moško pomanjkljivostjo junaka, kajti njegovo ime je zgovorno - Viktor, zmagovalec.
Prvič ljubezenska zgodba prekinjena, ker Velika zgodovina naredil oster ovinek, tla so izginila izpod njihovih nog, niso se mogli upreti. Junakom ni kaj zameriti, trudili so se, a zoper lomačo ni metode. In očitno so za ta trud dobili drugo priložnost. Po 10 letih, ko zunanje ovire niso bile več nepremostljive. Toda junak te priložnosti ni izkoristil, zdaj ni imel dovolj poguma, čutil se je zaprt zlom (Vysotsky ni imel tega "zaprtega zloma", njegova zgodba dokazuje resnično možnost druge poti).
Ko se je pojavila tretja priložnost, zunanjih ovir sploh ni bilo več, a tudi želje ni bilo. Priložnosti so, a jaz nočem živeti (kot je rekel stari Kant, "ko sem potreboval žensko, nisem imel denarja zanjo, ko sem dobil denar, je nisem več potreboval":) .
Usoda junaka se rima z usodo države; sklenjena prelomnica leta 1946 ni bila nikoli premagana, pokazala se je postopoma, mnogo let pozneje, ko je država postopoma izgubila željo po življenju in nagon samoohranitve.
Tako je Dodin nastop odlična popestritev "celoten tečaj zgodovine ZSSR v 30 izvedbah", poglavje 4 se popolnoma ujema kronološki okvir predstave - 1946-1966.
Študent Kalinarske fakultete
In še nekaj me v predstavi bega - elitizem, »nenavadna zgodba, ki se je zgodila izredni ljudje" Junaki niso preprosti, poklici so najbolj eksotični in socialni status generalova. Samo ljubezenska zgodba za sijajna revija(iz serije Marilyn Monroe in Di Maggio, Edith Piaf in Marcel Cerdan).
Slavni pevec in doktor vinskih znanosti je videti še bolj eksotično kot stevardesa in fizik v Radzinskem "104 strani o ljubezni".
Tudi vinar ni moška stvar (»pisec šopkov«, skoraj parfumer :), drugače bi bilo, če bi bil junak iz Moldavije ali Gruzije, Rusija pa ni vinorodna dežela.
Dejstvo, da junakinja postane slavna (plakati, turneje), poveča dramatičen učinek (ne samo, da je Poljakinja, je tudi zvezda, absolutna »ženska sanj«). Toda junakov glamurozni poklic samo oslabi dramsko napetost in zmanjša razdaljo med poloma.
Le z vidika glamurja je izgnanstvo v Krasnodar videti tako dramatično (kakšna huda, lahko bi bila Varšava, Evropa, tukaj pa je skoraj kot Kryzhopol, popolna Azija :)) in njegovo oklevanje v odgovoru na njeno vprašanje o poklic njegove žene (ali bo res rekla - "dela kot višja ekonomistka na SMU številka devet").
Če so pogovori dramska banalnost, potem lahko elitizem štejemo za nekakšen dramski doping - v tem primeru je lažje odgovoriti na vprašanje o liku »kdo je?«, dramatik pa lažje piše o »svojem« krog«. Dramatiki prve vrste so znali brez takih vab (ne vemo, ali je Shervinsky postal slavni pevec, in Lariosik - akademik, ali pa so umrli v Čeki ali umrli zaradi tifusa ali postali navadni sovjetski ljudje).
Zelo dobro je, da MDT v predstavi ni podlegel skušnjavi, da bi igral glamur likov in se ni osredotočil na vinarstvo. Junak sploh ni podoben študentu kalcinarne tehnične šole. Na splošno ni pomembno, kje Victor študira - na živilskem inštitutu, na kemijsko-tehnološkem inštitutu ali na inštitutu za jeklo in zlitine. Oba junaka sta tu videti enostavnejša in bolj naravna, brez leska. Navsezadnje ni »ponosna Poljakinja«, poljski šarm je prisoten, vendar je v njeni, ženski šibkosti, veliko več preprostosti in naravnosti kot ambicioznosti. Urszula Malka je sicer po naravi Poljakinja, a se sploh ne opazi, da bi morala prevajati, pa tudi njen naglas je ravno pravšnji (mogoče besede, ki jih je Heleni govoril njen oče, veljajo tudi za igralko - nauči se ruščine, ti bo prav prišlo). ).
Danila Kozlovsky je zelo prepričljiv tako v vlogi mladega frontnega častnika leta 1946 (mimogrede, igralec je diplomiral iz Kronštatskega mornariškega kadetskega korpusa - in to je očitno) in v vlogi tipa v očalih leta 1966. (toda to je bilo treba "igrati", rekviziti so tukaj zelo v pomoč - pito klobuk, ovratnik iz astrakhana).
Ob dveh takšnih študentih na tečaju - Poljakinji in diplomantu kadetskega korpusa - je nemogoče, da ne bi uprizorili "Varšavske melodije".