Cerca Trova ali Leonardova vrnitev. V Firencah so odkrili fresko Leonarda da Vincija, ki jo je Vasari Giorgio naslikal cerca trova smatral za vedno izgubljeno

Nekateri strokovnjaki sumijo, da se za Vasarijevo fresko morda skriva Leonardova mojstrovina

V umetniškem svetu izbruhne škandal v zvezi z iskanjem nedokončane freske Leonarda da Vincija, ki naj bi se skrivala za eno od sten palače Palazzo Vecchio v Firencah, pri načrtovanju katere je pozneje delal drug izjemen mojster– Giorgio Vasari.

Palazzo Vecchio

Pred več kot petimi stoletji je bilo v Palazzo Vecchio (stavba mestne vlade) v čast obnove Firentinske republike odločeno, da se dvorana Velikega sveta okrasi s freskami.

Fresko je naročil Leonardo da Vinci pri Gonfalonierju Soderiniju po strmoglavljenju dinastije Medičejci in izgonu Piera de' Medicija. Medičejci so oligarhična družina, katere predstavniki so večkrat postali vladarji Firenc od 13. do 18. stoletja. Med predstavniki družine Medičejci so štirje papeži - Leon X., Pij IV., Klemen VII., Lev XI. in dve francoski kraljici - Katarina Medičejska in Marija Medičejska.

Velika dvorana sveta Palazzo Vecchio

Veliki Leonardo je delal na freski v letih 1503 - 1506. Jeseni 1503 je briljantni petdesetletni umetnik, znanstvenik in mislec začel delati. Med letoma 1503 in 1505 je mojster izdelal karton, leta 1505 pa se je lotil same poslikave, ki jo je pustil nedokončano do svojega drugega odhoda (30. maja 1506) v Milano.

Eno steno je dal okrasiti Leonardo, že svetovno znani umetnik, drugo pa Michelangelo. Še vedno je mlad, vendar je že postal slaven zahvaljujoč kipu Davida. Dva umetnika, dva tekmeca.

Leonardo si za temo izbere bitko pri Anghiariju, ki je potekala 29. junija 1440 med florentinskim odredom in milanskimi četami pod poveljstvom kondotjerja Niccola Piccinina. Kljub številčni premoči je Milance premagal majhen oddelek Florentincev. Čeprav je leta 1440 v bitki med Firenčani in Milančani pri mestecu Anghiari umrl le en človek, to ni spremenilo odnosa Leonarda da Vincija do vojn, ki jih je imenoval »najbolj brutalna norost«.

Po umetnikovem načrtu naj bi freska postala njegovo največje delo. Po velikosti (6,6 m x 17,4 m) je bil trikrat večji od " zadnja večerja" Leonardo se je skrbno pripravljal na ustvarjanje slike, preučil opis bitke in orisal svoj načrt v sporočilu, ki ga je predstavil Senorii. Za delo na kartonu (karton je v slikarstvu risba z ogljem ali svinčnikom (ali dvema svinčnikoma - belim in črnim), narejena na papirju ali na grundiranem platnu, iz katerega je slika že poslikana z barvami), ki je potekalo v Papeška dvorana v cerkvi Santa Maria - Novella je Leonardo zasnoval posebne odre, ki so se zlagali in razpirali ter umetnika dvigovali in spuščali na zahtevano višino. Osrednji del freske je zavzemal eden ključnih trenutkov bitke - boj skupine jezdecev za prapor.

Ohranile so se kopije kartona za to fresko. Eden od najboljše risbe Prepoznana je Rubensova risba, na kateri je mogoče videti enega od prizorov freske - boj za prapor.

Risba Rubensa

Človeško in konjsko telo sta se zlepila v en sam kačji klobčič, konji so bili besni, na obrazih ljudi pa je bil živalski bes. Kje so Milanci, kje Firentinci, kje naši, kje tujci - ni jasno. Na sliki ni ljudi, so samo konji in živali. Ne, to ni poveličevanje vojaške hrabrosti, to je utelešena groza vojne, ki jo je umetnik sam sovražil.

V središču Leonardove kompozicije (znane po njegovih skicah in kopijah osrednjega dela, ki je bil do takrat očitno dokončan) je bila epizoda z bitko za prapor, kjer se konjeniki srdito borijo z meči, pod njo pa ležijo padli bojevniki. noge njihovih konj. Sodeč po drugih skicah naj bi bila kompozicija sestavljena iz treh delov, v središču pa bitka za prapor. Ker ni jasnih dokazov, ohranjene Leonardove slike in fragmenti njegovih zapiskov kažejo, da je bila bitka upodobljena v ozadju ravne pokrajine z gorovjem na obzorju.

Kopija kartona Michelangela Buonarrotija (1503-1506) Aristotela da Sangalla. Holkham Hall, Norfolk, Velika Britanija.

To je bil edini primer, ko sta dva velika mojstra tistega časa delala na dekoraciji iste dvorane. Vsi so se trudili zablesteti močna točka tvoj talent. Leonardo je vstopil v tekmovanje z mladim Michelangelom, ki je izvajal naročilo za fresko "Bitka pri Cascini" za drugo steno iste dvorane. Ta freska naj bi prikazovala florentinske vojake v trenutku, ko jih med kopanjem nenadoma napade sovražnik.

Pier Soderini, ki je bil takrat na položaju gonfalonierja, je videl Michelangelovo veliko nadarjenost in mu naročil, naj poslika še en del iste dvorane, kar je postalo razlog za njegovo tekmovanje z Leonardom, v katerega se je vključil s poslikavo. druge stene na temo pizanske vojne. Da bi to naredil, je Michelangelo dobil sobo v bolnišnici za barvarje v Sant'Onofriu in tam začel delati na ogromnem kartonu, pri čemer je zahteval, da ga nihče ne sme videti. Napolnil ga je z golimi telesi, ki so se na vroč dan kopali v reki Arno, toda v tistem trenutku se je v taborišču zaslišal bojni alarm, ki je oznanjal sovražnikov napad; in medtem ko so vojaki plezali iz vode, da bi se oblekli, je Michelangelova božanska roka pokazala, kako so se nekateri oborožili, da bi pomagali svojim tovarišem, drugi so si zapeli oklepe, mnogi so pograbili orožje in nešteto drugih, ki so zajahali svoje konje, že vstopa v boj. Med drugimi figurami je bil en starec, ki je nosil na glavi bršljanov venec; sedel je, da bi si navlekel hlače, a se mu niso prilegale, ker je imel po plavanju mokre noge, in ko je zaslišal bojni hrup in krike in grmenje bobnov, je naglo in s težavo potegnil eno hlačo. noga; in poleg tega, da so se videle vse mišice in žile njegove postave, je zvil usta, da se je videlo, kako trpi in kako napet je vse do konic prstov na nogah. Tam so bile upodobitve bobnarjev in ljudi, ki se zapletajo v svoja oblačila in goli tečejo v boj; in tam je bilo videti najbolj nenavadne položaje: nekateri so stali, nekateri so padli na kolena ali upognjeni ali pa so padali in se je zdelo, da obvisijo v zraku iz najtežjega kota. Bilo je tudi veliko figur, združenih v skupine in skiciranih na različne načine: ena je bila obrisana z ogljem, druga narisana s potezami, druga pa senčena in poudarjena z belo - tako je želel pokazati vse, kar je znal narediti v tej umetnosti. Zato so bili umetniki presenečeni in presenečeni, ko so videli, kakšno mejo je dosegla umetnost, ki jim jo je Michelangelo pokazal na tem listu. In tako so nekateri, ki so jih videli, ob pogledu na takšne božanske figure rekli, da od vsega, kar so on in drugi storili, še nikoli niso videli česa takega in da se noben drug talent ne bo mogel dvigniti do takšne božanskosti v umetnosti.

Ko nad kartonom ni bilo nadzora, so ga raztrgali na posamezne kose.

Obe karti sta bili javnosti predstavljeni več mesecev. Pozneje je Benvenuto Cellini, ki je kartone videl, ko so bili še nedotaknjeni, dela Leonarda in Michelangela imenoval »šola za ves svet«.

Kljub temu, da dela za okrasitev Palazzo Vecchio niso bila nikoli izvedena (Michelangelo sploh ni začel slikati), sta dva genija naredila revolucijo v razvoju Zahodnoevropsko slikarstvo, kar je pripeljalo do razvoja novih stilov - klasicizma in baroka. Ena od prvih kopij (skica s črnilom) iz originalnega da Vincijevega kartona pripada Raphaelu in se hrani v Oxfordu, v Univerzitetni galeriji. V Uffiziju je nedokončana kopija, ki verjetno pripada amaterskemu umetniku. Po Milanesiju bi ga lahko uporabil Lorenzo Zacchia da Luca, ko je leta 1558 ustvaril gravuro z napisom: »ex tabella propria Leonard! Vincijev manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.« Domneva se, da je Rubens okrog leta 1605 naredil svojo risbo po Zaccijevi gravuri.

Leonardo je nadaljeval poskuse, ki jih je začel pri ustvarjanju Zadnje večerje, s sestavki barv in temeljnimi premazi. Obstajajo različne domneve o vzrokih za uničenje freske, ki se je začelo že med delom. Po Vasariju je Leonardo pisal na steno oljne barve, slika pa se je med procesom dela začela vlažiti. Anonimni Da Vincijev biograf pravi, da je uporabil Plinijev recept za mešanico (enkavstično slikanje z voskom), vendar si ga je napačno razlagal. Isti anonimni avtor trdi, da je bila stena neenakomerno posušena: zgoraj je bila vlažna, spodaj pa suha pod vplivom žerjavnic. Leonardo se je obrnil na voščene barve, vendar so nekateri pigmenti kmalu preprosto izhlapeli. Leonardo, ki je poskušal popraviti situacijo, je nadaljeval delo z oljnimi barvami. Paolo Giovio pravi, da mavec ni sprejel sestave na osnovi orehovega olja. Delo na sami freski je zaradi tehničnih težav potekalo počasi. Pojavile se težave materialne narave: Svet je zahteval, da bodisi končano delo ali vrniti plačani denar. Da Vincijevo delo je prekinilo njegovo povabilo v Milano leta 1506 s strani francoskega guvernerja Charlesa d'Amboisea. Freska je ostala nedokončana.

Skica za "bitko pri Anghiariju"

Vendar pa niti freske niti kartoni, ki so bili deležni splošnega priznanja svojih sodobnikov, niso preživeli do danes.

V letih 1555 - 1572 se je družina Medici odločila obnoviti dvorano. Vasari in njegovi pomočniki so izvedli prestrukturiranje. Posledično je bilo Leonardovo delo izgubljeno - njegovo mesto je zavzela Vasarijeva freska "Bitka pri Marcianu" (Battaglia di Marciano).

Alegorične slike na stropu in stenah veličastnega salona Petstotih, namenjenega za srečanja Bolšoj Ljudski svet po drugem izgonu Medičejcev leta 1494 iz Firenc pripovedujejo o dejanjih toskanskega vojvode Cosima I.

Dvorana petstotih

Vasarijeva freska

Vasarijeva freska

Delo pri okrasitvi dvorane je vodil Vasari s svojimi učenci. Leta 1563 je Vasari prejel naročilo za delo v slavni Dvorani petstotih (Salone dei Cinquecento). Uničili so vsak spomin na leta republikanske vladavine, vključno z mojstrovinami »Bitka pri Anghiariju« Leonarda da Vincija in »Bitka pri Cascini«, ki ju je takrat ustvaril Michelangelo. Vasarijeva dela so bila namenjena prikazu moči in slave vojvode in njegove države.

Strokovnjaki imajo različna mnenja o usodi Leonardove stvaritve.

“Cerca, trova” - “.........Poskusite in našli boste.” Te besede na freski v dvorani Velikega sveta Palazzo Signoria v Firencah so morda ključ do razkritja usode ene najboljših stvaritev Leonarda da Vincija, »Bitke pri Anghiariju«, zadnjič viden pred petimi stoletji.

Leta 1975 je italijanski umetnostni kritik Maurizio Seracini predlagal, da Leonardova freska ni v tako slabem stanju, kot so domnevali prej. Dokaz je videl v gravuri, narejeni po njegovi domnevi ne iz kartona, ampak iz same freske in datirani iz leta 1553. Vse podrobnosti slike so jasno vidne na gravuri, zato je bila "Bitka pri Anghiariju" petdeset let po nastanku v odličnem stanju. Seracini je bil prepričan, da Vasari, ki je občudoval "bitko pri Anghiariju", ne bi nikoli uničil Leonardovega dela, ampak ga je skril pod svojo fresko.

Vasari sam velik umetnik, ki je napisal knjigo o zgodovini slikarstva, biograf mnogih umetnikov, ki je Leonardovo delo obravnaval z največjo zaskrbljenostjo, si ni mogel pomagati, da ga ne bi poskušal ohraniti.

Profesor verjame, da Vasarijeva freska vsebuje namig. »Sporočilo« je v napisu na upodobljeni vojni zastavi. Napis se glasi "Cerca Trova", kar pomeni "Išči in našel boš." "Ne v nobeni zgodovinski viri nič ne omenja, da bi bila slika uničena, poškodovana ali prestavljena na drugo lokacijo,« trdi profesor. Raziskovalec je napis odkril že pred 30 leti, a šele zdaj sodobne tehnologije vam bo omogočil pogled pod plastmi barve Vasarijevih fresk. Znanstveniki uporabljajo oddajnik nevtronov, da bi našli barvo iz lanenega olja, ki jo je uporabljal Da Vinci.

Akustične študije so pokazale prisotnost ozke (1 - 3 cm) zračne reže za steno z "bitko pri Marcianu", ki je dovolj velika, da sprejme Leonardovo fresko. Seracini je predlagal, da Vasari svojega fesa ni ustvaril na vrhu da Vincijeve freske, ampak je preprosto zgradil nov zid pred njo in s tem skril "bitko pri Anghiariju". Umetnik in arhitekt Vasari je sredi 16. stoletja, ko je izvajal rekonstrukcijo dvorane Velikega sveta, kot se je še vedno verjelo, preslikal da Vincijevo fresko s svojo. Hkrati je dvignil streho dvorane za 7 metrov in v ta namen oblikoval zgornjo vrsto sten. Raziskave pa so pokazale, da je na enem mestu med stenami ostala niša, ki je bila dovolj velika, da je vanjo stala Da Vincijeva stvaritev velikosti 6 x 4 metre.

Leta 2002 so firenške oblasti Seraciniju prepovedale iskanje, ker so se bale, da bi bila Vasarijeva freska poškodovana. Vendar so avgusta 2006 raziskave lahko nadaljevali. Za financiranje projekta Anghiari je bil ustanovljen poseben sklad. Za namene testiranja je bilo odločeno zgraditi pomanjšan model dveh sten, ki se nahajata na kratki razdalji drug od drugega. Za izdelavo kopije so morali strokovnjaki glavnega italijanskega rekonstrukcijskega inštituta Opificio delle Pietre Dure uporabiti materiale, uporabljene pri gradnji vzhodne stene Salona petstotih, za katerim se je, kot je predvideval Seracini, skrivala Leonardova freska. Stene naj bi bile poslikane z barvami, ki sta jih uporabljala že Leonardo in Vasari. Vendar podatkov o novih odkritjih do danes ni.

Zdaj ekipa znanstvenikov pod vodstvom Seracinija poskuša izvrtati majhne luknje v več delih zidu, da bi s pomočjo mikrokamer ugotovili, kaj točno se skriva za njim.

Kljub besedam firenškega župana, da so bile luknje narejene na mestih, ki so bila prej poškodovana, so številni umetnostni kritiki ogorčeni nad tako nedelikatnimi metodami ravnanja z Vasarijevim delom.

Po njihovem mnenju je verjetnost, da je umetnik pustil nekaj pomembnega za zunanjo steno, izjemno majhna, Leonardova freska pa se je po številnih dokumentih nahajala na nasprotni steni.

Ena od strokovnjakinj za restavriranje, Cecilia Frocinone, je zapustila projekt zaradi etičnih pomislekov.

Približno 150 umetnostnih zgodovinarjev z vsega sveta je podpisalo peticijo, ki poziva k prenehanju vrtanja v steno, na kateri je trenutno Vasarijeva freska "Bitka pri Marcianu".

Raziskovalci upajo, da bodo z vrtanjem luknje v zunanjo oblogo prišli do skrite notranje stene, ki domnevno prikazuje Da Vincijevo nedokončano fresko bitke pri Anghiariju.

Bitka pri Anghiariju naj bi bila trikrat večja od zadnje večerje. Po mnenju profesorja je Da Vincijevo delo največji dosežek v svetu umetnosti tega obdobja. zgodnja renesansa. Če bo slika odkrita, se bodo firenške oblasti soočile z vprašanjem zamenjave Vasarijevega dela z delom briljantnega umetnika.

Uporabljeni materiali

Zgodovina nastanka

Fresko je Leonardo da Vinci naročil Gonfalonierju Soderiniju v praznovanje obnove Firentinske republike po izgnanstvu Piera de' Medicija.

Hkrati z Leonardom je Soderini Michelangelu naročil poslikavo nasprotne stene dvorane.

Za bojni prizor Da Vinci je izbral bitko, ki je potekala 29. junija 1440 med firenškimi in milanskimi četami pod poveljstvom condottiereja Niccolòja Piccinina. Kljub številčni premoči je Milance premagal majhen florentinski odred.

Po umetnikovem načrtu naj bi freska postala njegovo največje delo. Po velikosti (6,6 x 17,4 metra) je bil trikrat večji od Zadnje večerje. Leonardo se je skrbno pripravljal na ustvarjanje slike, preučil opis bitke in orisal svoj načrt v sporočilu, ki ga je predstavil Senorii. Za delo na kartonu, ki je potekalo v papeški dvorani v cerkvi Santa Maria Novella, je Leonardo zasnoval posebne odre, ki so se zlagali in razpirali ter dvigovali in spuščali umetnika na zahtevano višino. Osrednji del freske je zavzemal eden ključnih trenutkov bitke - boj skupine jezdecev za prapor.

Po Vasariju pripravljalna risba je bil prepoznan kot stvar:

izjemno in izvedeno z veliko spretnostjo zaradi najbolj neverjetnih opažanj, ki jih je uporabil pri upodobitvi tega smetišča, kajti v tej upodobitvi ljudje kažejo enak bes, sovraštvo in maščevalnost kot konji, od katerih sta dva prepletena s sprednjimi nogami in borijo se z zobmi z nič manjšo srditostjo kot njihovi konjeniki, ki se borijo za zastavo ...

Skica za "bitko pri Anghiariju"

Po volji Señorie sta dva velika mojstra tistega časa delala na dekoriranju dvorane. To je bil edinkrat, ko sta se Leonardo in Michelangelo srečala pri istem projektu. Vsak je pokazal močnejšo stran svojega talenta. Za razliko od da Vincija je Michelangelo izbral bolj "prizemljeno" zgodbo. Njegova slika »Bitka pri Cascini« naj bi prikazovala florentinske bojevnike v trenutku, ko jih med kopanjem nenadoma napade sovražnik. Obe karti sta bili javnosti predstavljeni več mesecev. Pozneje je Benvenuto Cellini, ki je kartone videl, ko so bili še nedotaknjeni, dela Leonarda in Michelangela imenoval »šola za ves svet«.
Po mnenju mnogih raziskovalcev sta genija kljub dejstvu, da okrasitev Palazzo Vecchio ni bila nikoli dokončana (Michelangelo sploh ni začel slikati), naredila revolucijo v razvoju zahodnoevropskega slikarstva, kar je pripeljalo do razvoja novih stilov. - klasicizem in barok. Ena od prvih kopij (skica s črnilom) iz originalnega da Vincijevega kartona pripada Raphaelu in se hrani v Oxfordu, v Univerzitetni galeriji. V Uffiziju je nedokončana kopija, ki verjetno pripada amaterskemu umetniku. Po Milanesiju bi ga lahko uporabil Lorenzo Zacchia da Luca, ko je leta 1558 ustvaril gravuro z napisom: »ex tabella propria Leonard! Vincijev manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558." Domneva se, da je Rubens okrog leta 1605 naredil svojo risbo po Zaccijevi gravuri.

Leonardo je nadaljeval poskuse s sestavki barv in primerji, ki jih je začel pri ustvarjanju Zadnje večerje. Obstajajo različne domneve o vzrokih za uničenje freske, ki se je začelo že med delom. Po Vasariju je Leonardo slikal na steno z oljnimi barvami, slika pa se je med procesom dela začela vlažiti. Anonimni da Vincijev biograf pravi, da je uporabil Plinijev recept za mešanico (enkavstična slika z voskom), vendar si ga je napačno razlagal. Isti anonimni avtor trdi, da je bila stena neenakomerno posušena: zgoraj je bila vlažna, spodaj pa suha pod vplivom žerjavnic. Leonardo se je obrnil na voščene barve, vendar so nekateri pigmenti kmalu preprosto izhlapeli. Leonardo, ki je poskušal izboljšati situacijo, je še naprej delal z oljnimi barvami. Paolo Giovio pravi, da mavec ni sprejel sestave na osnovi orehovega olja. Delo na sami freski je zaradi tehničnih težav potekalo počasi. Pojavile so se težave materialne narave: svet je zahteval bodisi zagotovitev opravljenega dela bodisi vračilo plačanega denarja. Da Vincijevo delo je prekinilo njegovo povabilo v Milano leta 1506 s strani francoskega guvernerja Charlesa d'Amboisea. Freska je ostala nedokončana.

leta 1572 se je družina Medici odločila za rekonstrukcijo dvorane. Vasari in njegovi pomočniki so izvedli prestrukturiranje. Posledično je bilo Leonardovo delo izgubljeno - njegovo mesto je zavzela Vasarijeva freska "Bitka pri Marcianu".

Poiščite fresko

Leta 1975 je italijanski umetnostni kritik Maurizio Seracini predlagal, da Leonardova freska ni v tako slabem stanju, kot so domnevali prej. Dokaz je videl v gravuri, ki po njegovi domnevi ni bila narejena iz kartona, ampak iz same freske in je bila datirana leta 1553. Gravura jasno prikazuje vse podrobnosti slike, zato je bila "Bitka pri Anghiariju" petdeset let po nastanku v odličnem stanju. Seracini je bil prepričan, da Vasari, ki je občudoval "bitko pri Anghiariju", ne bi nikoli uničil Leonardovega dela, ampak ga je skril pod svojo fresko. Seracini je opozoril na podobo majhne zelene zastavice s skrivnostnim napisom: "Cerca trova" ("Iskalec najde") in menil, da je to namig iz Vasarija, da je za steno Leonardova freska. Akustične študije so pokazale prisotnost majhne (1 - 3 cm) zračne reže za steno z "bitko pri Marcianu". Seracini je predlagal, da bi za Vasarijevo fresko zgradili nov zid, ki bi skrival "bitko pri Anghiariju".
Leta 2002 so firenške oblasti Seraciniju prepovedale iskanje, ker so se bale, da bi bila Vasarijeva freska poškodovana. Avgusta 2006 je bilo dovoljeno nadaljevanje raziskav. Za financiranje projekta Anghiari je bil ustanovljen poseben sklad. Za namene testiranja je bilo odločeno zgraditi pomanjšan model dveh sten, ki se nahajata na kratki razdalji drug od drugega. Za izdelavo kopije so morali strokovnjaki glavnega italijanskega rekonstrukcijskega inštituta Opificio delle Pietre Dure uporabiti materiale, uporabljene pri gradnji vzhodne stene Salona petstotih, za katerim se je, kot je predvideval Seracini, skrivala Leonardova freska. Stene naj bi bile poslikane z barvami, ki sta jih uporabljala že Leonardo in Vasari.

Opombe

Literatura

• Vasari D. Živi najbolj znanih slikarjev, kiparji in arhitekti, Academia, vol.II, pp. 108 - 109.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci, -M. - L.: Akademija znanosti ZSSR, 1962

Povezave

Italijanski umetnostni kritiki so vložili peticijo v obrambo freske Giorgia Vasarija »Bitka pri Marcianu« v Palazzo Vecchio v Firencah, poroča BBC News. Zbranih je bilo že 150 podpisov umetnostnih zgodovinarjev z vsega sveta, ki verjamejo, da bo vrtanje v fresko, da bi pod njo odkrili še eno - delo Leonarda da Vincija »Bitka pri Anghiariju« - povzročilo nepopravljivo škodo obstoječemu Vasariju. slikanje. Člani protestne skupine pozivajo firenške oblasti, naj v reševanje spora vključijo strokovnjake za renesanso.

Znano je, da je Leonardo delal v Palazzo Vecchio v letih 1503-1506 po naročilu Gonfaloniereja Soderinija. Freska naj bi krasila eno od sten dvorane Velikega sveta (ali dvorane petstotih). Mimogrede, Michelangelo naj bi naslikal nasprotno steno, a potem, ko je ustvaril skico »bitke pri Cascini«, ni nikoli začel delati. In Leonardo da Vinci, ki se je odločil napisati "Bitko pri Anghiariju", je nasprotno začel slikati steno, vendar je delo opustil. Raziskovalci dela Leonarda da Vincija domnevajo, da je uporabil novo tehniko oljna slika na mavcu, ki se je izkazal za krhkega. In med postopkom slikanja se je začelo slabšati. In čeprav Vasari piše, da je bilo tukaj leta 1565 mogoče videti "bitko pri Anghiariju", so do danes preživele le skice. V letih 1555-1572 se je družina Medici odločila obnoviti dvorano. Tako je na mestu freske nastala "Bitka pri Marcianu" Giorgia Vasarija.

Leta 1975 je umetnostni kritik s kalifornijske univerze Maurizio Seracini namignil, da Vasari ni posnel freske svojega velikega predhodnika, ampak je zgradil novo steno, na katero je naslikal svojo. Do tega zaključka je prišel s preučevanjem gravur iz leta 1553, ki po njegovem mnenju niso bile narejene iz Leonardovega kartona, temveč iz prave freske. Poleg tega je Seracini v Vasarijevem delu opozoril na zastavo z napisom: "Kdor išče, bo našel" in menil, da je to namig na prisotnost da Vincijeve freske. Izvedel je tudi akustične študije, ki so potrdile domneve: za steno je bila najdena zračna reža od enega do treh centimetrov, ki bi povsem lahko vsebovala Leonardovo fresko. Leta 2002 so oblasti v Firencah nemirnemu znanstveniku prepovedale nadaljnje iskanje, leta 2007 pa je italijanski minister za kulturo Francesco Rutelli znanstveniku dovolil nadaljevanje iskanja. V ta namen je bil ustanovljen poseben sklad Anghiari za financiranje dela Seracinija.

Radarske študije, izvedene lani, so pokazale, da je med prvotnim zidom in zidom Vasari votel prostor. Sedaj so Seracini in njegova ekipa izvrtali več lukenj na različnih mestih v freski, da bi namestili majhne video kamere in pogledali v notranjost. Kljub izjavam firenškega župana, da so v poškodovanih delih freske izvrtali luknje, ki naj bi jih pozneje obnovili, so znanstveniki sprožili val protesta. Tako je Cecilia Frosinone, strokovnjakinja za restavriranje umetnin, ki je sodelovala s Seracinijem pri tem projektu, odstopila »iz etičnih razlogov«. Skupaj z umetnostnim kritikom iz Neaplja Tomasom Montarijem je vložila peticijo pri sodišču in uradu župana Firenc ter zahtevala, da se delo ustavi, dokler se ne posvetuje z drugimi strokovnjaki za renesančno umetnost.

Informacije:

"Bitka pri Anghiariju"

To je tisto, kar Adolfo Venturi piše o tem izjemnem delu, ki ga je moral dokončati Leonardo za dvorano sveta palače Signoria:

»Leonardo se je zatekel k prikazovanju divjajočih elementov, da bi izrazil sovraštvo, ki je zajelo ljudi, pomešane v hud boj. Slika je grozen kup ljudi, ki se zlivajo skupaj kot pena valov; v središču je skupina konj, kot da bi jih vrgla strašna eksplozija. Ljudi in konje zagrabijo krči, zvijajo, prepletajo kakor kače, zmešajo, kakor v srditem boju elementov, v blaznem boju ...

Tej podobi orkana sledijo druge podobe - konji, ki galopirajo, se dvigajo, skačejo, grizejo brzdo, mlad bojevnik, ki hitro galopira na bojnem konju, kot bi hitel v beg, jezdec, izgubljen v oblaku prahu, ki ga dviguje vrtinec sunek vetra ... "

...Ampak poglejmo dejstva. Pogodba, podpisana 4. maja 1504 v navzočnosti Machiavellija, je predvidevala plačilo predujma Leonardu v višini 35 florinov, ki naj bi ga pozneje odšteli od honorarja. Mesečno je prejemal 15 zlatih florinov za tekoče stroške in se zavezal, da bo delo dokončal najpozneje do konca februarja 1505. Če do navedenega roka vsaj začne risati sliko na steno, se pogodba lahko podaljša. In potem bo dobil nadomestilo za vse stroške.

Še nikoli prej Leonardo ni prejel tako donosnega naročila. 18. oktobra se je ponovno vpisal v korporacijo florentinskih slikarjev – dokaz njegove namere, da se ustali v Firencah! Machiavelli je zmagal.

Leonardo je zahteval prostor zase in za celotno ekipo. 24. oktobra je prejel ključe papeške dvorane samostana Santa Maria Novella in sosednjih prostorov. Poleg nove delavnice in več bivalnih prostorov je Leonardo dobil tudi prostorno sobo, v kateri je lahko mirno pripravljal kartone - nekakšno dodatno delavnico za zasebno uporabo.

Začelo se je dolgo pripravljalno obdobje, o čemer pričajo številni dokumenti, čeki, ki potrjujejo plačila na zahtevo zaposlenih in dobaviteljev ter veliko število predhodne risbe. Ko so bili kartoni dokončani, žal ni mogel začeti glavnega dela. Papeška dvorana je bila v izjemno slabem stanju, streha in okna so bila nujno potrebna za popravilo. Deževnica je tekla neposredno v prostor. 16. decembra se je Signoria odločila popraviti streho, da bi Leonardo lahko začel z delom. Vse to je trajalo zelo dolgo. Vendar tokrat zamuda ni nastala po Leonardovi krivdi. Šele 28. februarja so prejeli material, potreben za popravilo oken in vrat, pa tudi za izdelavo velikih premičnih odrov, s katerimi je bilo mogoče doseči katerikoli del zidu.

Oder je bil zgrajen seveda po risbah samega Leonarda. Brez njih je bilo nemogoče, glede na velikost načrtovane freske "Bitka pri Anghiariju". Prepleskati smo morali stensko površino 18,80 x 8 metrov.

Zidar, ki je izvajal popravljalna dela, je naredil prehod v zidu, ki je ločeval papeško dvorano od velike sosednje sobe, v kateri je Leonardo osebno živel. Zdaj se je lahko prosto premikal iz ene sobe v drugo.

Da bi pridobil potrebne informacije o bitki pri Anghiariju, se je Leonardo obrnil na Machiavellija, ki je posebej zanj sestavil celoten ep. Rezultat je fascinantna zgodba o izjemno krvavi bitki, sredi katere se je pojavil sam sveti Peter! Zgodovinska resnica zelo daleč od tega, kar je prišel Machiavelli. Pravzaprav je pri Anghiariju umrla samo ena oseba, druga pa je padla s konja. Z eno besedo, dogodek je bil brez veličine. Sploh ni ustrezala idejam o vojni, ki jih je Leonardo nameraval izraziti na svoji freski. Njegove skice v zvezki pričajo o tem.

Leonardo je začel ustvarjati kartone, na katerih je upodabljal videz zveri, imenovane človek, ki jo je zagrabila njegova najbolj divja strast - iztrebljanje lastne vrste. Ta grozodejstva je pokazal z vso neusmiljenostjo. Toda človek se izraža v glavi konja, čigar pogled izraža vso grozo smrti. Poleg izbranega zornega kota teles, postavljenih eno na drugo, se osredotoča na značilne detajle, ki dajejo večjo svobodo in dinamiko njegovim likom. Spretno zgrajena kompozicija naredi veličasten vtis. Navdušuje, šokira, osupne. Kaj pa Leonardovi sodobniki? Ali so lahko v vsem tem razbrali strašno vojno obtožbo, ki jim je bila izrečena? Kaj je to na koncu pomembno ... Glavno je, da je drzna Leonardova stvaritev prinesla uspeh svojemu ustvarjalcu. Vedno je imel okus po tveganju – tako v svojih delih kot v življenju. Virtuozni slikarski mojster interpretira bitko z neverjetno lahkoto, a hkrati s podivjano strastjo.

Njegovi številni kartoni, potrebni za nastanek tako kompleksne kompozicije, predstavljajo razne skupine ljudje in konji pomešani skupaj. V sredini sta dva jezdeca, ki napadata dva nasprotnika; njuna zvita telesa sta bila neločljivo prepletena. Spodaj ležijo pohabljena telesa drugih ljudi. Padli so že, mrtvi so. Krčevite grimase teh golih teles naredijo šokanten vtis. Leonardo je imel navado, da je svoje junake najprej upodabljal povsem gole in jih šele na koncu dela oblekel v primerna oblačila, saj je verjel, da le tako doseže največjo verodostojnost. Na drugem kartonu je reka, na mostu čez katero poteka druga bitka. Pri upodabljanju skupine jezdecev je Leonardo v celoti pokazal svojo veščino slikarja živali, pridobljeno v Milanu: konji, ki jih je naslikal, se dvigajo, galopirajo, ležijo na tleh, grizejo in se borijo kot ljudje. Leta dela na "Velikem konju" so obrodila sadove in slikarju omogočila izjemno natančnost in realističnost slike. Ljudje in konji s svojimi iznakaženimi potezami izražajo vso divjost sveta. Podoba je kruta, a hkrati vzvišena.

Tako kot v primeru »sv. Ane« v cerkvi Marijinega oznanjenja so ti kartoni vzbudili veliko zanimanje. Tokrat so Leonardu ponudili, da postavi kartone na ogled javnosti in tako odpre vrata papeške dvorane, da si lahko vsi ogledajo njegovo »bitko pri Anghiariju«. In spet so Firentinci, prijatelji, tekmeci dosegli roko ... Zahvaljujoč dejstvu, da so umetniki videli to slavno "bitko", imamo nekaj pojma o tem. Raphael, Andrea del Sarto, Sodoma (psevdonim umetnika Giovannija Bazzija), Lorenzo di Credi - vsi so reproducirali, kar so videli. Celo Rubens je veliko kasneje naredil kopijo osrednje skupine. Kdo ni kopiral »Bitke pri Anghiariju«, preden je izginila in postala žrtev Vasarijevega ljubosumja!

Tudi nezaupljivi in ​​občutljivi Michelangelo je na skrivaj kopiral nekatere fragmente ... Kasneje jih je pogosto uporabljal v svojih kompozicijah s konji, ki so se vstali in galopirali.

Čeprav Leonardo prejme malo naročil, ga pozna ves svet in vsak ima o njem svoje mnenje. Res je slaven, čeprav mu slava ne koristi. A v tistem trenutku bolj kot široko priznanje potrebuje denar. To pomeni, da je treba delo končati čim prej, in to je bil za Leonarda vedno problem ... Glavna težava pri slikanju fresk je bila zanj potreba po delu »brez prepisovanja« in v tako velikem prostoru. !

Preden je sliko s kartona prenesel na steno, jo je Leonardo prekril z novo plastjo ometa, da je postala popolnoma ravna in gladka. Odločil se je za “revolucionarno” slikarsko tehniko, ki jo je predhodno preizkusil na delu stene in na panojih. Rezultat ga je zadovoljil. Opustil je fresko tehniko slikanja, od nanašanja barv na še neposušen omet. Namesto tega se je odločil uporabiti tehniko enkavstike, ki jo je zagovarjal Plinij starejši. Leonardo ni našel nič novega! Ta tehnika je podobna nanašanju tempere na suh omet. Leonardo ni pozabil žalostne usode, ki je doletela njegovo "zadnjo večerjo" v Milanu. Ne namerava več tvegati. Želi, da to, kar je napisal na ta zid, ostane za vedno. Vendar pa pri ustvarjanju tako obsežnega in kljubovalnega drzno delo Ali ne bi bilo bolje poseči po tehniki "obarvanja"? Sam Botticelli, ki je predvideval žalostno usodo Leonardovega novega dela, ga je poskušal prepričati, naj uporabi več preprosta tehnika, a je ostal neomajen. Z neverjetno zagnanostjo, ki je značilna za velike izumitelje, se loti dela.

Pripravljalna dela so uspešno napredovala do tistega usodnega dne, ki ga je Leonardo imenoval dan katastrofe in katerega datum je natančno navedel v svojih beležnicah: »V petek, 6. junija, ko je v zvoniku zazvonilo trinajst, sem začel slikanje dvorane v palači. Toda ravno ko sem hotel nanesti prvo potezo s čopičem, se je vreme nenadoma pokvarilo in alarm je zazvonil, naj se vsi vrnejo na svoje domove. Karton se je strgal, prej prineseni vrč z vodo se je razbil, voda pa se je razlila in namočila karton. Vreme je bilo strašno, lilo je kot iz vedra in naliv je trajal do večera; bilo je temno, kakor bi se že znočilo. Karton se je odlepil ...« Leonardo ga je moral vrniti na svoje mesto, potem ko mu je najprej povrnil prvotno obliko. Vztrajno je nadaljeval z delom, sproti eksperimentiral z barvami, sestavljal nove mešanice, izbiral nove vrste olja in voska ter sestavljal nove vrste ometov. Ker so ga prvi rezultati strašno razočarali, je moral, odvrgel misel na usodo, poskusiti nekaj drugega. Ni se hotel umakniti, nasprotno, strastno je želel doseči uspeh, premagati vse ovire ...

Takole pravi Vasari o tem: »Leonardo je opustil tehniko tempere in se obrnil na olje, ki ga je očistil z destilacijsko napravo. Prav zato, ker se je zatekel k tej tehniki slikanja, so skoraj vse njegove freske odpadle s stene, vključno z bitko pri Lngiariju in zadnjo večerjo. Zrušila sta se, razlog za to pa je bil mavec, ki ga je uporabil. In pri tem ni prav nič varčeval z materialom, saj je porabil šeststo funtov mavca in devetdeset litrov kolofonije ter enajst litrov lanenega olja ...« Danes lahko z gotovostjo trdimo, da je šlo prav za priporočila, prebrana iz Plinija starejšega, ki so povzročila uničenje obeh slavnih Leonardovih stvaritev.

V firenški palači Palazzo Vecchio (Palača Senoria) so kot rezultat dolgotrajnih raziskav našli sledove freske Leonarda da Vincija »Bitka pri Anghiariju«, ki je veljala za popolnoma izgubljeno. Domnevno se nahaja v debelini stene dvorane Velikega sveta.

Freska Leonarda da Vincija "Bitka pri Anghiariju" je znana le po kopijah - domnevalo se je, da se je slika začela krušiti prav v procesu ustvarjanja, ni bila dokončana in je bila 50 let po nastanku popolnoma uničena. Profesor Maurizio Seracini se že skoraj 40 let bori proti tej teoriji, ki meni, da, prvič, »bitka pri Anghiariju« ni bila v tako slabem stanju, in drugič, ni bila sestreljena, da bi naredila prostor za delo Giorgia Vasarija »Bitka pri Marcianu«, vendar so jo skrili tako, da so pred njo postavili nov zid.

Po prvotnem načrtu naj bi stene dvorane Velikega sveta v Gospodovi palači v Firencah okrasila dva velika umetnika tega obdobja - Leonardo in Michelangelo. Oba velikana sta svetu predstavila skice, vendar Michelangelo sploh ni začel z delom na steni, Leonardo pa ni uspel. Ogromno površino - 6,6 x 17,4 m - je nameraval pokriti s poslikavami jezdecev, ukleščenih v klobčič, v letih 1503–1506 pa je steno očitno začel obdelovati z barvami na osnovi voska, vendar so pigmenti začeli bledeti. Leonardo je nadaljeval z delom z oljem, vendar temeljni premaz ni sprejel barve in se je sesul. Menijo, da so kopije iz »Bitke pri Anghiariju« (njihovi avtorji so bili Rafael, nato neznan umetnik, na podlagi katerega dela je gravuro izdelal Lorenzo Zacchia, nato pa Rubens), niso nastale iz freske, temveč iz kartona - skice v naravni velikosti.

Raziskovalec Maurizio Seracini že od leta 1975 išče to na videz izgubljeno fresko (pravijo, da je prav ta znanstvenik-navdušenec služil Danu Brownu kot prototip za eno od znakov detektiv "Da Vincijeva šifra"). Iskanje otežuje dejstvo, da še danes krasi steno Vasarijeva slika, ki je prav tako zelo dragocena in nikakor ne sme biti poškodovana. Vendar je vztrajni profesor z ultrazvočnim pregledom odkril razpoko v debelini stene in zdaj pridobil dovoljenje za odvzem mikrovzorcev iz nje. Vsebovali so sledi črnega pigmenta enake sestave, kot je bil uporabljen za ustvarjanje La Gioconde. Poleg tega so bili pridobljeni vzorci rdečega laka in rjavega pigmenta, ki jih znanstveniki zdaj preučujejo. Po besedah ​​Maurizia Seracinija Giorgio Vasari, ki je globoko častil Leonardovega genija, ni mogel dovoliti uničenja freske in je pred njo ukazal zgraditi zid, ki ga je poslikal. Poleg tega je profesor prepričan, da je freska precej dobro ohranjena - in možnosti, da bi jo videli, za nas niso izgubljene.