Orgle- edinstveno glasbilo, ki ima dolgo zgodovino. Govoriti je mogoče le o orglah v superlativi: največji po velikosti, najmočnejši po zvočni intenzivnosti, z najširšim zvočnim razponom in ogromnim bogastvom barv. Zato ga imenujejo "kralj glasbil".
Za prednika sodobnih orgel velja Panova flavta, ki se je prvič pojavila v stari Grčiji. Obstaja legenda, da je bog divje narave, pastirstva in živinoreje Pan izumil novo glasbilo zase, tako da je povezal več trstičnih cevi. različne velikosti ustvarjati čudovito glasbo ob zabavi z veselimi nimfami v razkošnih dolinah in gozdičkih. Za uspešno igranje na tak inštrument je bil potreben velik fizični napor in dober dihalni sistem. Grk Ktezibij je zato za olajšanje dela glasbenikov v 2. stoletju pred našim štetjem izumil vodne ali hidravlične orgle, ki veljajo za prototip sodobnih orgel.
Razvoj organov
Orgle so nenehno izpopolnjevali in v 11. stoletju so jih začeli graditi po vsej Evropi. Največji razcvet je orglarstvo doseglo v 17.–18. stoletju v Nemčiji, kjer so glasbena dela za orgle ustvarjali veliki skladatelji, kot sta Johann Sebastian Bach in Dietrich Buxtehude, neprekosljiva mojstra orgelske glasbe.
Orgle so se razlikovale ne le po svoji lepoti in raznolikosti zvoka, ampak tudi po svoji arhitekturi in dekorju - vsak od glasbil je imel individualnost, ustvarjen za posebne naloge in se harmonično prilega notranjemu okolju prostora. 
Za orgle je primeren le prostor, ki ima odlično akustiko. Za razliko od drugih glasbil posebnost zvoka orgel ni odvisna od telesa, temveč od prostora, v katerem se nahajajo.
Zvoki orgel nikogar ne pustijo ravnodušnega, prodrejo globoko v srce, vzbujajo najrazličnejše občutke, dajo misliti o krhkosti bivanja in usmerjajo misli k Bogu. Zato so bile v katoliških cerkvah in katedralah povsod orgle, najboljši skladatelji pisali sakralno glasbo in igrali orgle z lastnimi rokami, na primer Johann Sebastian Bach.
V Rusiji so orgle veljale za posvetni instrument, saj so tradicionalno v pravoslavne cerkve Zvok glasbe med bogoslužjem je bil prepovedan.
Današnji organ je kompleksen sistem. Je pihalo in glasbilo s tipkami, ki ima pedalno klaviaturo, več ročnih klaviatur, stotine registrov in od sto do več kot trideset tisoč cevi. Cevi so različnih dolžin, premerov, vrste strukture in materialov izdelave. Lahko so baker, svinec, kositer ali iz različnih zlitin, na primer svinec-kositer. Kompleksna zgradba omogoča orglam ogromen razpon zvoka po višini in tembru ter bogate zvočne učinke. Orgle lahko posnemajo igranje drugih glasbil, zato jih pogosto enačijo s simfoničnim orkestrom. večina velike orgle ki se nahaja v ZDA koncertna dvorana Sprehajališče Atlantic City. Ima 7 ročnih tipkovnic, 33112 cevi in 455 registrov.
Zvoka orgel ni mogoče primerjati z nobenim drugim glasbilom ali celo s simfoničnim orkestrom. Njeni mogočni, slovesni, nezemeljski zvoki imajo takojšen, globok in osupljiv učinek na človeško dušo, zdi se, da bo srce počilo od božanske lepote glasbe, odprlo se bo nebo in skrivnosti bivanja, dokler ne trenutek nerazumljiv, se bo razkril.
Kralj inštrumentov je pogosto ime za orgle, katerih videz vzbuja občutek veselja, njihov zvok pa očara in navdihuje. Velik, težek strunski inštrument s tipkami in širokim razponom zvoka upravičeno velja za nekakšno »legendo v mesu«. Kdo je izumil orgle in zakaj je ta težkokategornik edinstven?
Kdo je izumil nenavaden instrument?
Zgodovina legendarnega instrumenta, ki se ga ne more naučiti igrati vsak profesionalni glasbenik, sega več sto stoletij.
Ime "organum" je omenjeno v starodavnih spisih velikega Aristotela in Platona. Toda ni mogoče natančno odgovoriti, kdo je izumil ta čudež. Po eni različici naj bi bila njena prednica babilonska duda, ki proizvaja zvok z usmerjanjem zračnih curkov proti robom cevi. Na drugi strani pa je panova flavta ali kitajski shen, ki delujeta po enakem principu. Igranje medsebojno povezanih cevi ni bilo zelo priročno, saj izvajalec včasih ni imel dovolj zraka v pljučih. Zamisel o črpanju zraka med igranjem z mehom je bila prava odrešitev.
Bližnjega brata orgel, vodnega dvojnika, je izumil grški obrtnik Ktesibij v 200. pr. Imenuje se hidravlika. Kasneje so hidravlično zasnovo nadomestili z mehom, kar je omogočilo bistveno izboljšanje kakovosti zvoka.
Glasbila bolj znanih velikosti in videz se je začela pojavljati v 4. stoletju. V tem obdobju so se po zaslugi papeža Vitalijana začele uporabljati orgle za spremljanje katoliških bogoslužij. Od prve polovice 5. stoletja je strunsko glasbilo s tipkami postalo nespremenljiv obredni atribut ne le bizantinske, ampak tudi celotne zahodnoevropske cesarske oblasti.
Legendarni »klaviaturist« se je v evropskih državah razširil sredi 14. stoletja. Glasbilo tistega časa še zdaleč ni bilo popolno: imelo je manj cevi in širše tipke. Na primer, pri ročni tipkovnici s širino samih tipk približno 50-70 mm je bila razdalja med njimi 15-20 mm. Za izvabljanje zvokov izvajalec ni smel »teči« s prsti po ogromnih in težkih tipkah, ampak dobesedno udarjati s komolci ali pestmi.
Orgelarstvo je dobilo največji razmah l XVI-XVII stoletja. V slavnem baroku so se obrtniki naučili ustvarjati inštrumente, ki so se s svojim mogočnim zvokom zlahka kosali s celim simfoničnim orkestrom. Zvočne zmogljivosti inštrumentov so omogočale posnemanje zvonjenja zvonov, ropota skalnih podorov in celo globokega petja ptic.
Za apoteozo gradnje orgel se upravičeno šteje leto 1908, ko je bil na svetovni razstavi predstavljen model s 6 priročniki. Največji delujoči organ na svetu tehta nekaj več kot 287 ton. Zdaj se okrasi nakupovalno središče Macy's Lord & Taylor v Filadelfiji.
Kar poznavalec orgelske glasbe opazuje iz dvorane, je fasada instrumenta. Za njim leži prostorna soba, ki včasih vključuje več nadstropij, napolnjena z mehanskimi elementi in na tisoče cevi. Da bi razumeli načelo delovanja tega čudeža, je vredno razmisliti vsaj o njegovem kratkem opisu.
Orgle so eno najglasnejših glasbil. Ta učinek je dosežen z registri, ki vključujejo več vrst orgelskih cevi. Te registre glede na barvo zvoka in vrsto drugih povezovalnih lastnosti delimo v več skupin: mešanice, alikvote, gambe, piščali, principale. Registrirajte zvok cevi v skladu z notnim zapisom. Vklopijo se lahko posamično ali istočasno. Če želite to narediti, uporabite ročaje, ki se nahajajo na stranskih ploščah tipkovnice.
Nadzorna plošča izvajalca, ki dela na instrumentu, so priročniki, pedalna tipkovnica in sami registri. Število priročnikov, odvisno od modifikacije "klaviature", se lahko razlikuje od 1 do 7. Nahajajo se na terasi: eden neposredno nad drugim.
Pedalna tipkovnica lahko vključuje od 5 do 32 tipk, preko katerih se aktivirajo registri, ki tvorijo nizke zvoke. Odvisno od prstov glasbila izvajalec pritiska na tipke pedala s prstom ali peto.
Zaradi prisotnosti več tipkovnic, pa tudi vseh vrst preklopnih stikal in ročic je proces igre precej zapleten. Zato njegov pomočnik pogosto sedi za instrumentom z izvajalcem. Za lažje branje not in doseganje sinhroniziranega delovanja je del za noge tradicionalno nameščen na ločeni palici neposredno pod delom za roke.
V sodobnih modelih funkcijo črpanja zraka v meh opravljajo elektromotorji. V srednjem veku so to delo opravljali posebej usposobljeni kalkanti, katerih storitve je bilo treba plačati posebej.
Kljub široki uporabi orgel je danes skoraj nemogoče najti dva enaka modela, saj so vsi sestavljeni po posameznih projektih. Dimenzije inštalacij se lahko razlikujejo od 1,5 m do 15 m, širina velikih modelov doseže 10 m, teža takšnih konstrukcij pa se meri v tonah.
Rekorderji v različnih nominacijah
Najstarejši predstavnik legendarnega instrumenta, katerega "življenje" sega v 1370-1400, je v Stockholmskem muzeju. Prinesli so ga iz cerkvene župnije na švedskem otoku Gotland.
Vodilni v kategoriji "najglasnejših orgel" krasi dvorano Concord v Atlantic Cityju. Rekorder vključuje 7 priročnikov in precej obsežen nabor temberov, ki ga tvori 445 registrov. V zvoku tega velikana ne boste mogli uživati, saj lahko poslušalcem zaradi njegovega zvoka počijo bobniči. To glasbilo tehta več kot 250 ton.
Glasbilo, ki krasi cerkev svete Ane, ki se nahaja v poljski prestolnici, je znano po tem, da vsebuje najdaljše cevi na svetu. Njihova višina doseže približno 18 metrov, proizvedeni zvok pa lahko dobesedno ogluši. Frekvenčno območje instrumenta je v mejah, ki pokrivajo celo ultrazvočno območje.
Aleksej Nadežin: »Orgle so največje in najbolj zapleteno glasbilo. Pravzaprav so orgle cela godba na pihala in vsak njen register je ločeno glasbilo s svojim zvokom.
Največje orgle v Rusiji so nameščene v dvorani Svetlanov Moskovske mednarodne hiše glasbe. Imel sem srečo, da sem videl njegovo stran, s katere ga je videlo zelo malo ljudi.
Te orgle je leta 2004 v Nemčiji izdelal konzorcij podjetij Glatter Gotz in Klais, ki veljata za paradna konja orglarstva. Orgle so bile razvite posebej za Moskovsko mednarodno hišo glasbe. Orgle imajo 84 registrov (pri običajnih orglah število registrov redko presega 60) in več kot šest tisoč piščali. Vsak register je ločen glasbilo s svojim zvokom.
Višina orgel je 15 metrov, teža 30 ton, cena pa dva in pol milijona evrov. 
Pavel Nikolajevič Kravčun, izredni profesor Oddelka za akustiko na Moskovski državni univerzi, ki je glavni skrbnik orgel Moskovske mednarodne hiše glasbe in je sodeloval pri razvoju tega instrumenta, mi je povedal, kako orgle delujejo. 
Orgle imajo pet klaviatur - štiri manualne in eno nožno. Presenetljivo je, da je nožna tipkovnica precej popolna in nekaj enostavna dela lahko izvajate samo z nogami. Vsak priročnik (ročna tipkovnica) ima 61 tipk. Na desni in levi sta ročki za vklop registrov. 
Čeprav so orgle videti povsem tradicionalne in analogne, jih v resnici delno krmili računalnik, ki si najprej zapomni prednastavitve - nize registrov. Preklapljajo se z gumbi na koncih priročnikov. 
Prednastavitve so shranjene na običajni 1,44-palčni disketi. Seveda se diskovni pogoni v računalniški tehnologiji skoraj ne uporabljajo več, tukaj pa deluje pravilno. 
Zame je bilo odkritje, da je vsak organist improvizator, saj note bodisi sploh ne nakazujejo nabora registrov bodisi nakazujejo splošne želje. V vseh organih edino skupno osnovni set registrov, njihovo število in tonaliteta pa sta lahko zelo različna. Samo najboljši izvajalci se zna hitro prilagoditi ogromnemu razponu registrov orgel Svetlanove dvorane in v celoti izkoristiti njihove zmožnosti.
Orgle imajo poleg ročajev nožne ročice in pedale. Ročice omogočajo in onemogočajo različne računalniško vodene funkcije. Na primer, združevanje klaviatur in naraščajočega učinka, ki ga nadzira vrtljivi pedal-valj, ko se vrti, se povežejo dodatni registri in zvok postane bogatejši in močnejši.
Za izboljšanje zvoka orgel (in hkrati drugih inštrumentov) so v dvorani namestili elektronski sistem Constellation, ki vključuje številne mikrofone in mini zvočnike-monitorje na odru, spuščene s stropa na kablih s pomočjo motorjev in številne mikrofoni in zvočniki v dvorani. To ni ojačitveni sistem; ko je vklopljen, zvok v dvorani ne postane glasnejši, postane bolj enoten (gledalci na stranskih in oddaljenih sedežih začnejo slišati glasbo kot gledalci na stojnicah), poleg tega je mogoče dodati odmev, ki izboljša zaznavanje glasbe. 
Zrak, s katerim zvenijo orgle, dovajajo trije močni, a zelo tihi ventilatorji. 
Za enakomerno oskrbo se uporabljajo … navadne opeke. Tiskajo kožuhe. Ko so ventilatorji vključeni, se meh napihne, teža zidakov pa zagotavlja potreben zračni tlak. 
Zrak se v orgle dovaja po lesenih ceveh. Presenetljivo je, da je večina loput, ki povzročajo zvok cevi, krmiljena izključno mehansko – s palicami, od katerih so nekatere dolge več kot deset metrov. Kadar je na klaviaturo povezanih veliko registrov, lahko organist zelo težko pritiska na tipke. Orgle imajo seveda električni ojačevalni sistem, ki omogoča enostavno pritiskanje na tipke, ko so vklopljene, vendar vrhunski orgličarji stare šole vedno igrajo brez ojačevalca - saj je to edini način za spreminjanje intonacije s spreminjanjem hitrosti in moč pritiska na tipke. Brez ojačanja so orgle povsem analogni instrument z ojačanjem, so digitalne: vsaka cev lahko le zveni ali pa je tiha.
Tako izgledajo palice od klaviatur do cevi. Izdelani so iz lesa, saj je les najmanj občutljiv na toplotno raztezanje. 
Lahko greste v notranjost orgel in se celo povzpnete po majhni "požarni" lestvi po njihovih tleh. V notranjosti je zelo malo prostora, zato je na fotografijah težko dobiti občutek o obsegu zgradbe, vendar vam bom vseeno poskušal pokazati, kaj sem videl. 
Cevi se razlikujejo po višini, debelini in obliki. 
Nekatere cevi so lesene, nekatere so kovinske iz zlitine kositra in svinca. 
Pred vsakim večjim koncertom orgle na novo uglasijo. Postopek namestitve traja nekaj ur. Za nastavitev se konci najmanjših cevi rahlo razširijo ali zvijejo s posebnim orodjem; večje cevi imajo nastavitveno palico. 
Večje pipe imajo izrezan cvetni list, ki ga lahko rahlo zasukate ali zasukate, da prilagodite ton. 
Največje cevi oddajajo infrazvok od 8 Hz, najmanjše - ultrazvok. 
Edinstvena značilnost orgel MMDM je prisotnost vodoravnih cevi, obrnjenih proti dvorani. 
Prejšnji posnetek sem posnel z majhnega balkona, do katerega lahko dostopate iz notranjosti orgel. Uporablja se za nastavitev vodoravnih cevi. Pogled avditorij s tega balkona. 
Manjše število cevi ima samo električni pogon. 
Orgle imajo tudi dva zvočna registra oziroma »posebna učinka«. To so "zvonovi" - zvonjenje sedmih zvoncev v vrsti in "ptice" - žvrgolenje ptic, ki nastane zaradi zraka in destilirane vode. Pavel Nikolajevič pokaže, kako delujejo "zvonovi". 
Čudovit in zelo kompleksen instrument! Sistem Constellation preide v način parkiranja in tu končam zgodbo o največjem glasbilu pri nas. 
- V latinščini organum poudarek pade na prvi zlog (kot v grškem prototipu).
- Frekvenčno območje pihalnih orgel, ob upoštevanju prizvokov, vključuje skoraj deset oktav - od 16 Hz do 14000 Hz, kar nima analogov med drugimi glasbili. Dinamični razpon pihalnih orgel je približno 85-90 dB, največja vrednost ravni zvočnega tlaka doseže 110-115 dB-C.
- Douglas E. Bush, Richard Kassel. Orgle: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
- »Orgelski zvok je negiben, mehaničen in nespremenljiv. Ne da bi podlegel kakršni koli mehčalni dodelavi, postavlja v ospredje resničnost razdeljenosti, pripisuje odločilen pomen najmanjšim časnim razmerjem. A če je čas edini plastični material orgelske izvedbe, potem je glavna zahteva orgelske tehnike kronometrična natančnost gibov.« (Braudo, I. A., O glasbi za orgle in klaviature - L., 1976, str. 89)
- Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambriški spremljevalec orgel. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
- Praetogius M. “Syntagma musicum”, 2. zvezek, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
- Riemann G. Katekizem zgodovine glasbe. 1. del. M., 1896. Str. 20.
- Povezava med Panovo piščaljo in idejo o orglah je najbolj jasno vidna v antološkem epigramu cesarja Flavija Klavdija Julijana (331-363): »Vidim trstičje nove vrste, ki ločeno raste na enem kovinskem polju. . Ne zvenijo iz našega diha, ampak iz vetra, ki izvira iz usnjatega rezervoarja, ki leži pod njihovimi koreninami, medtem ko lahki prsti močnega smrtnika tečejo skozi harmonične luknje ...« (Citirano po članku »O Izvor orgel." - "Ruski" invalid", 1848, 29. julij, št. 165).
- »Ima 13 ali 24 bambusovih cevi, opremljenih s kovinskimi (bronastimi) jezički. Vsaka cev je za 1/3 manjša od naslednje. Ta niz se imenuje piao-xiao. Cevke so vstavljene v rezervoar iz izdolbene buče (kasneje iz lesa ali kovine). Zvok nastane s pihanjem v rezervoar in vlečenjem zraka." (Modr A. Glasbila. M., 1959, str. 148).
- Broker 2005, str. 190: »Z izrazom organum označujemo tako večglasno glasbeno prakso kot orgle, ki so imele v srednjem veku brneče cevi. Lahko bi služil kot model, ko pride čas, da pokličete hurdy-gurdy, saj se njegova vrsta polifonije verjetno ne razlikuje zelo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" lahko torej razumemo kot instrument, ki je enak ali podoben organu. Hugh Riemann je ime tako razlagal, ko ga je videl kot pomanjševalnico za "organum". Menil je, da tako kot "poetaster" izvira iz "poeta", "organistrum" izvira iz "organum" in prvotno pomeni "majhne orgle". Izraz "organum" označuje tako večglasno glasbeno prakso kot tudi orgle, ki so v srednjem veku imele piščalke. Lahko bi služil kot model, ko je prišel čas za poimenovanje hurdy-gurdy, saj se njegova vrsta polifonije verjetno ni zelo razlikovala od tiste pri hurdy-gurdyju. "Organistrum" torej lahko razumemo kot instrument, ki je enak ali podoben organu. Hug Riemann je ime razlagal na ta način, ko ga je videl kot pomanjševalnico za "organum". Mislil je, da podobno kot "poetaster" izhaja iz "poeta", "organistrum" izhaja iz "organum" in prvotno pomeni "majhen organ".)»
- Vsako glasbilo ima svojo podobo, opis oblike in videza ter alegorično razlago, ki je potrebna za nekakšno »posvetitev« svetopisemskih glasbil za vstop v krščanski kult. Hieronimova glasbila se zadnja omenjajo v razpravi M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; ta fragment je vzel iz traktata S. Virdunga Musica getutscht 1511. V opisu je najprej poudarjena nenavadno glasna zvočnost inštrumenta, zaradi česar ga primerjajo z orglami Judov, ki se slišijo od Jeruzalema do Oljske gore. (parafraza iz Talmuda »Iz Jerihe se sliši ...«) . Opisan kot votlina dveh kož z dvanajstimi mehovi, ki črpajo zrak vanjo, in dvanajstimi bakrenimi cevmi, ki oddajajo "gromovito tuljenje" - nekakšne dude. Kasnejše slike so združevale elemente dud in orgel. Krzno zelo pogosto ni bilo upodobljeno; ključi in cevi so bili lahko upodobljeni zelo konvencionalno. Virdung med drugim obrne tudi sliko na glavo, saj jo je verjetno prepisal iz drugega vira in se mu ni sanjalo, za kakšen instrument gre.
- Chris Riley. Vodnik po sodobnih orglah. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
- William Harrison Barnes. Sodobne ameriške orgle - njihov razvoj, oblikovanje in izdelava. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
- Apel 1969, str. 396: "opisano v razpravi iz 10. stoletja z naslovom (G.S. i, 303, kjer se pripisuje Oddu iz Clunyja) je opisano v razpravi iz 10. stoletja z naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303, kjer se pripisuje Oddu iz Clunyja))»
- Orpha Caroline Ochse. Zgodovina orgel v Združenih državah. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
- Virtualni MIDI sistem "Hauptwerk"
- Kamneedov 2012: »Vsaka tipka je aktivirala stikala, povezana z različnimi registrskimi drsniki ali ojnicami.«
- ? Uvod v Drawbars: »Drsniki so srce in duša vašega zvoka orgel Hammond. Obstajata dva sklopa po devet drsnikov, ki se včasih imenujejo tudi tonske vrstice, za zgornje in spodnje priročnike ter dva drsnika za pedale, ki se nahajata med zgornjim priročnikom in zaslonom informacijskega središča. (angleščina) Drawbars so srce in duša zvoka vaših orgel Hammond. Obstajata dva niza devetih vlečenih palic, včasih imenovanih tudi tonske palice, za zgornje in spodnje priročnike ter dve vlečeni palici za pedale, ki se nahajata med zgornjim priročnikom in zaslonom informacijskega centra)»
- HammondWiki 2011: "Orgle Hammond so bile prvotno razvite za konkurenco orglam. Drsniki so bili edinstvena inovacija instrumentov s tipkami Hammond (gumbi za registracijo ali bližnjice so bili uporabljeni za nadzor pretoka zraka v ceveh pihalnih orgel) ... Orgle Hammond so bile prvotno Velik del razprave, ki sledi, je lažje razumeti, če imate malo znanja o orglah običajno uporabljeni gumbi za ustavitev toka v določenem rangu cevi lahko zvenijo flavtasto z veliko harmoniki in številnimi različnimi tonskimi kontrolami položaja. Organist je z odpiranjem ali zapiranjem zapornic mešal zvok, ki so ga proizvajale vrste piščal. Hammondove orgle združujejo razmeroma čiste tone sinusnega valovanja, ki jih ustvari ToneGenerator, da ustvarjajo zvoke, ki harmonično posnemajo piščalske orgle (jazovskih, bluesovskih in rock orgličarjev očitno posnemanje piščalskih orgel ne zanima vedno). Hammondov orgličar meša te harmonike tako, da nastavi položaj vlečnih drogov, ki povečajo ali zmanjšajo glasnost harmonike v mešanici. .
- Orkestri vključujejo različne samoigrajoče mehanske orgle, ki so v Nemčiji znane pod imeni: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk itd. Haydn in Mozart sta pisala posebej za te instrumente, Beethoven. (Glasbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
- Spillane 1892, cc. 642-3: »Posebnost ameriških kabinetnih (salonskih) orgel je predvsem v sistemu jezdičaste strukture, izumljenem v tej državi, s pomočjo katerega je bil spremenjen ton zvoka, po katerem so se te orgle razlikovale od inštrumenti z jezgo tuje proizvodnje. Od glasbenih instrumentov, imenovanih harmoniji, pa se razlikuje po številnih drugih značilnostih njegove notranje strukture in zunanjega okrasja. »Prosti jeziček«, kot so ga prvič uporabili pri ameriških harmonikah in serafinih, nikakor ni interni izum, kot nepremišljeno trdijo pisci. Uporabljali so ga evropski izdelovalci orgel za registrske učinke, pa tudi v posameznih instrumentih s tipkami pred letom 1800. "Prosti jeziček" je poimenovan, da ga ločimo od "lomljenega trska" pri klarinetu in "dvojnega trska" pri oboi in fagotu. Individualnost ameriških salonskih orgel v veliki meri temelji na sistemu strukture jezlic, ki so ga izumili v tej državi, na podlagi katerega se je razvil ton, ki ga je zlahka razlikovati od tistega, ki ga proizvajajo inštrumenti na jezde, izdelani v tujini. Vendar pa se od glasbenih instrumentov, imenovanih harmoniji, razlikuje po številnih drugih značilnostih njegove notranje konstrukcije in zunanjega zaključka. »Svobodni jeziček«, kot so ga prvič uporabili pri ameriških harmonikah in serafinih, nikakor ni bil domači izum, kot lahkomiselno trdijo pisci. Pred letom 1800 so ga uporabljali evropski izdelovalci orgel za zaustavitvene učinke in tudi v ločenem inštrumentu s tipkami. "Prosti trst" je tako imenovan, da se razlikuje od "utripajočega trsta" klarioneta in "dvojne "jed" tapeta in fagot)»