Orgle - glasbilo - zgodovina, fotografije, videi. Največje glasbene orgle na svetu

"Kralj inštrumentov" imenujejo pihalne orgle zaradi svoje ogromne velikosti, osupljivega zvočnega razpona in edinstvenega bogastva tonov. Glasbilo z dolgo zgodovino, ki je doživelo obdobja ogromne popularnosti in pozabe, je služilo tako bogoslužju kot posvetni zabavi. Orgle so edinstvene tudi po tem, da sodijo v razred pihal, vendar so opremljene s tipkami. Posebnost tega veličastnega inštrumenta je, da mora izvajalec za igranje nanj mojstrsko obvladati ne le roke, ampak tudi noge.

Malo zgodovine

Orgle - glasbilo z bogato in starodavna zgodovina. Po mnenju strokovnjakov se lahko predniki tega velikana štejejo za sirinks - najpreprostejšo Panovo trstično piščal, starodavne orientalske shen reed orgle in babilonske dude. Vsem tem različnim inštrumentom je skupno to, da je za pridobivanje zvoka iz njih potreben močnejši zračni tok, kot ga lahko ustvarijo človeška pljuča. Že v davnini so našli mehanizem, ki je lahko nadomestil človeško dihanje – mehove, podobne tistim, s katerimi so razpihovali ogenj v kovaški kovačnici.

Starodavna zgodovina

Že v 2. stoletju pr. e. Grški rokodelec iz Aleksandrije Ctesibius (Ctesebius) je izumil in sestavil hidravlični organ - hidravliko. Zrak so vanjo črpali z vodno stiskalnico in ne z mehom. Zahvaljujoč takšnim spremembam, pretok zraka deloval veliko bolj enakomerno, zvok orgel pa je postal lepši in enakomernejši.

V prvih stoletjih širjenja krščanstva so vodno črpalko nadomestili zračni mehovi. Zahvaljujoč tej zamenjavi je postalo mogoče povečati število in velikost cevi v orglah.

V takšni se je razvila nadaljnja zgodovina orgel, glasbila, precej glasnega in malo reguliranega evropskih državah oh, kot Španija, Italija, Francija in Nemčija.

srednji vek

Sredi 5. stoletja n.št. e. orgle so zgradili v številnih španskih cerkvah, vendar so jih zaradi zelo glasnega zvoka uporabljali le ob večjih praznikih. Leta 666 je papež Vitalijan uvedel ta instrument v katoliško bogoslužje. V 7.-8. stoletju so orgle doživele številne spremembe in izboljšave. V tem času so nastale najbolj znane orgle v Bizancu, vendar se je umetnost njihove izdelave razvila tudi v Evropi.

V 9. stoletju je središče njihove proizvodnje postala Italija, od koder so jih razvažali celo v Francijo. Kasneje so se v Nemčiji pojavili spretni obrtniki. Do 11. stoletja je večina evropskih držav gradila takšne glasbene velikane. Vendar je vredno omeniti, da sodoben instrument bistveno razlikuje od videza srednjeveških orgel. Glasbila, ustvarjena v srednjem veku, so bila veliko bolj surova od poznejših. Tako so se velikosti tipk gibale od 5 do 7 cm, razdalja med njimi pa je lahko dosegla 1,5 cm. Za igranje takšnih orgel je izvajalec uporabljal pesti in ne prste, s silo udaril po tipkah.

V 14. stoletju so orgle postale priljubljen in razširjen inštrument. To je olajšalo tudi izboljšanje tega instrumenta: orgelske tipke so nadomestile velike in neprijetne plošče, pojavila se je basovska tipkovnica za noge, opremljena s pedalom, registri so postali opazno bolj raznoliki, obseg pa širši.

Renesansa

V 15. stoletju so povečali število cevi in ​​zmanjšali velikost ključev. V istem obdobju so postale priljubljene in razširjene majhne prenosne (organetto) in majhne stacionarne (pozitivne) orgle.

Glasbilo XVI stoletje postaja vse bolj zapletena: klaviatura postane petmanualna, obseg posameznega manuala pa lahko doseže do pet oktav. Pojavila so se registrska stikala, ki so omogočila znatno povečanje zmožnosti tembra. Vsako od tipk je bilo mogoče povezati z desetinami in včasih stotinami cevi, ki so proizvajale zvoke, ki so bili enaki po višini, a različni po barvi.

Barok

Številni raziskovalci imenujejo 17.–18. stoletje zlato obdobje orgelskega izvajanja in gradnje orgel. Instrumenti, zgrajeni v tem času, niso samo zveneli odlično in so lahko posnemali zvok katerega koli instrumenta, ampak tudi celotnega orkestrske skupine in celo pevski zbori. Poleg tega sta se odlikovali s svojo preglednostjo in jasnostjo tembrskega zvoka, ki je najbolj primeren za izvajanje polifoničnih del. Opozoriti je treba, da je večina velikih skladateljev orgel, kot so Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja dela posebej za »baročne orgle«.

"Romantično" obdobje

Romantika 19. stoletja, po mnenju mnogih raziskovalcev, s svojo željo, da bi temu glasbilu dal bogat in močan zvok simfonični orkester, pozitivno vplivala tako gradnjo organov kot tudi orgelska glasba dvomljivo in celo negativen vpliv. Mojstri, predvsem pa Francoz Aristide Cavaillé-Cohl, so si prizadevali ustvariti inštrumente, ki bi lahko postali orkester za enega izvajalca. Pojavili so se instrumenti, v katerih je zvok orgel postal nenavadno močan in obsežen, pojavili so se novi tembri in različne konstrukcijske izboljšave.

Nov čas

Za 20. stoletje, predvsem na njegovem začetku, je bila značilna težnja po gigantizmu, ki se je odražala v orglah in njihovem obsegu. Vendar so takšni trendi hitro minili in med izvajalci in strokovnjaki za izdelavo orgel se je pojavilo gibanje, ki je spodbujalo vrnitev k udobju in preprosta orodja Baročni tip, s pristnim orgelskim zvokom.

Videz

Kar vidimo iz dvorane, je zunanjost, imenujemo jo fasada orgel. Če ga pogledamo, se je težko odločiti, kaj je: čudovit mehanizem, edinstveno glasbilo ali umetniško delo? Opis orgel, glasbila zares impresivne velikosti, bi lahko zapolnil več knjig. V nekaj vrsticah bomo poskušali narediti splošne skice. Prvič, fasada orgel je edinstvena in neponovljiva v vsaki od dvoran ali templjev. Skupno je le to, da je sestavljen iz cevi, sestavljenih v več skupin. V vsaki od teh skupin so cevi razporejene po višini. Za strogo ali bogato okrašeno fasado orgel se skriva zapletena struktura, zahvaljujoč kateri lahko izvajalec posnema glasove ptic ali zvok morskega valovanja, posnema visok zvok flavte ali celotne orkestrske skupine.

Kako je urejeno?

Poglejmo zgradbo organa. Glasbilo je zelo kompleksno in je lahko sestavljeno iz treh ali več majhnih orgel, ki jih izvajalec lahko upravlja hkrati. Vsak od njih ima svoj nabor cevi - registre in manual (tipkovnico). Ta zapleteni mehanizem se upravlja z izvršne konzole ali, kot se imenuje tudi govorniško govornico. Tu so klaviature (priročniki) nameščene ena nad drugo, na katere izvajalec igra z rokami, spodaj pa so ogromni pedali - tipke za noge, ki vam omogočajo, da izvlečete najnižje basovske zvoke. Orgle imajo lahko na tisoče cevi, ki so postavljene v vrsto in se nahajajo v notranjih prostorih, ki so pred gledalčevimi očmi zaprti z okrasno fasado (avenija).

Vsak od majhnih organov, vključenih v "velikega", ima svoj namen in ime. Najpogostejši so naslednji:

  • glavni - Haupwerk;
  • vrh - Oberwerk;
  • "ruckpositiv" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk – »glavne orgle« vsebujejo glavne registre in so največje. Nekoliko manjši in mehkejši zven Rückpositiv vsebuje tudi nekaj solističnih registrov. "Oberwerk" - "zgornji" v ansambel uvaja številne onomatopejske in solistične tone. Cevi “rukpositive” in “overwerk” se lahko vgradijo v polzaprte komorne žaluzije, ki se odpirajo in zapirajo s posebnim kanalom. Zaradi tega je mogoče ustvariti učinke, kot je postopna krepitev ali slabitev zvoka.

Kot se spomnite, so orgle glasbilo, ki je hkrati klaviatura in pihalo. Sestavljen je iz številnih cevi, od katerih lahko vsaka proizvede zvok istega tembra, višine in moči.

Skupina cevi, ki proizvaja zvoke istega tembra, je združena v registre, ki jih je mogoče aktivirati z daljinskim upravljalnikom. Tako lahko izvajalec izbere želeni register ali kombinacijo le-teh.

Zrak se črpa v sodobne organe z električnim motorjem. Iz meha se skozi zračne kanale iz lesa usmerja zrak v vinlade – poseben sistem lesenih zabojev, v katerih vrhnjih pokrovih so narejene posebne luknje. Prav v njih se krepijo orgelske cevi s svojimi “nogami”, v katere pod pritiskom vstopa zrak iz vinlada.

Kralj inštrumentov je pogosto ime za orgle, katerih videz vzbuja občutek veselja, njihov zvok pa očara in navdihuje. Velik, težek strunski inštrument s tipkami in širokim razponom zvoka upravičeno velja za nekakšno »legendo v mesu«. Kdo je izumil orgle in zakaj je ta težkokategornik edinstven?

Kdo je izumil nenavaden instrument?

Zgodovina legendarnega instrumenta, ki se ga ne more naučiti igrati vsak profesionalni glasbenik, sega več sto stoletij.

Ime "organum" je omenjeno v starodavnih spisih velikega Aristotela in Platona. Toda ni mogoče natančno odgovoriti, kdo je izumil ta čudež. Po eni različici naj bi bila njena prednica babilonska duda, ki proizvaja zvok z usmerjanjem zračnih curkov proti robom cevi. Na drugi strani pa je panova flavta ali kitajski sheng, ki delujeta po istem principu. Igranje medsebojno povezanih cevi ni bilo zelo priročno, saj izvajalec včasih ni imel dovolj zraka v pljučih. Zamisel o črpanju zraka med igranjem z mehom je bila prava odrešitev.

Bližnjega brata orgel, vodnega dvojnika, je izumil grški obrtnik Ktesibij v 200. pr. Imenuje se hidravlika. Kasneje so hidravlično zasnovo nadomestili z mehom, kar je omogočilo bistveno izboljšanje kakovosti zvoka.

Glasbila bolj znanih velikosti in videz se je začela pojavljati v 4. stoletju. V tem obdobju so se po zaslugi papeža Vitalijana začele uporabljati orgle za spremljanje katoliških bogoslužij. Od prve polovice 5. stoletja je strunsko glasbilo s tipkami postalo nespremenljiv obredni atribut ne le bizantinske, ampak tudi celotne zahodnoevropske cesarske oblasti.

Legendarni »klaviaturist« se je v evropskih državah razširil sredi 14. stoletja. Glasbilo tistega časa še zdaleč ni bilo popolno: imelo je manj cevi in ​​širše tipke. Na primer, pri ročni tipkovnici s širino samih tipk približno 50-70 mm je bila razdalja med njimi 15-20 mm. Za izvabljanje zvokov izvajalec ni smel »teči« s prsti po ogromnih in težkih tipkah, ampak dobesedno udarjati s komolci ali pestmi.

Orgelarstvo je dobilo največji razmah l XVI-XVII stoletja. V slavnem baroku so se obrtniki naučili ustvarjati inštrumente, ki so se s svojim mogočnim zvokom zlahka kosali s celim simfoničnim orkestrom. Zvočne zmogljivosti inštrumentov so omogočale posnemanje zvonjenja zvonov, ropota skalnih podorov in celo globokega petja ptic.

Za apoteozo gradnje orgel se upravičeno šteje leto 1908, ko je bil na svetovni razstavi predstavljen model s 6 priročniki. Največji delovni organ na svetu tehta nekaj več kot 287 ton. Zdaj krasi nakupovalno središče Macy's Lord & Taylor v Filadelfiji.

Kar poznavalec orgelske glasbe opazuje iz dvorane, je fasada instrumenta. Za njim leži prostorna soba, ki včasih vključuje več nadstropij, napolnjena z mehanskimi elementi in na tisoče cevi. Da bi razumeli načelo delovanja tega čudeža, je vredno razmisliti vsaj o njegovem kratkem opisu.

Orgle so eno najglasnejših glasbil. Ta učinek je dosežen z registri, ki vključujejo več vrst orgelskih cevi. Te registre glede na barvo zvoka in vrsto drugih povezovalnih lastnosti delimo v več skupin: mešanice, alikvote, gambe, piščali, principale. Registrirajte zvok cevi v skladu z notnim zapisom. Vklopijo se lahko posamično ali istočasno. Če želite to narediti, uporabite ročaje, ki se nahajajo na stranskih ploščah tipkovnice.

Nadzorna plošča izvajalca, ki dela na instrumentu, so priročniki, pedalna tipkovnica in sami registri. Število priročnikov, odvisno od modifikacije "klaviature", se lahko razlikuje od 1 do 7. Nahajajo se na terasi: eden neposredno nad drugim.

Pedalna tipkovnica lahko vključuje od 5 do 32 tipk, preko katerih se aktivirajo registri, ki tvorijo nizke zvoke. Izvajalec pritiska na tipke pedala s prstom ali peto, odvisno od prstov glasbila.

Prisotnost več tipkovnic, pa tudi vseh vrst preklopnih stikal in ročic, naredi proces igre precej zapleten. Zato pogosto njegov pomočnik sedi za instrumentom z izvajalcem. Za lažje branje not in doseganje sinhroniziranega delovanja je del za noge tradicionalno nameščen na ločeni palici neposredno pod delom za roke.

V sodobnih modelih funkcijo črpanja zraka v meh opravljajo elektromotorji. V srednjem veku so to delo opravljali posebej usposobljeni kalkanti, katerih storitve je bilo treba plačati posebej.

Kljub široki uporabi orgel je danes skoraj nemogoče najti dva enaka modela, saj so vsi sestavljeni po posameznih projektih. Dimenzije inštalacij se lahko razlikujejo od 1,5 m do 15 m, širina velikih modelov doseže 10 m, teža takšnih konstrukcij pa se meri v tonah.

Rekorderji v različnih nominacijah

Najstarejši predstavnik legendarnega instrumenta, katerega "življenje" sega v 1370-1400 let, je mogoče najti v Stockholmskem muzeju. Prinesli so ga iz cerkvene župnije na švedskem otoku Gotland.

Vodilni v kategoriji "najglasnejših orgel" krasi dvorano Concord v Atlantic Cityju. Rekorder vključuje 7 priročnikov in dokaj obsežen nabor temberov, ki ga tvori 445 registrov. V zvoku tega velikana ne boste mogli uživati, saj lahko poslušalcem zaradi njegovega zvoka počijo bobniči. To glasbilo tehta več kot 250 ton.

Glasbilo, ki krasi cerkev svete Ane, ki se nahaja v poljski prestolnici, je znano po tem, da vsebuje najdaljše cevi na svetu. Njihova višina doseže približno 18 metrov, proizvedeni zvok pa lahko dobesedno ogluši. Frekvenčno območje instrumenta je v mejah, ki pokrivajo celo ultrazvočno področje.

"Kralj inštrumentov" imenujejo pihalne orgle zaradi svoje ogromne velikosti, osupljivega zvočnega razpona in edinstvenega bogastva tonov. Glasbilo z dolgo zgodovino, ki je doživelo obdobja ogromne popularnosti in pozabe, je služilo tako bogoslužju kot posvetni zabavi. Orgle so edinstvene tudi po tem, da sodijo v razred pihal, vendar so opremljene s tipkami. Posebnost tega veličastnega inštrumenta je, da mora izvajalec za igranje nanj mojstrsko obvladati ne le roke, ampak tudi noge.

Malo zgodovine

Orgle so glasbilo z bogato in starodavno zgodovino. Po mnenju strokovnjakov se lahko predniki tega velikana štejejo za sirinks - najpreprostejšo Panovo trstično piščal, starodavne orientalske shen reed orgle in babilonske dude. Vsem tem različnim inštrumentom je skupno to, da je za pridobivanje zvoka iz njih potreben močnejši zračni tok, kot ga lahko ustvarijo človeška pljuča. Že v davnini so našli mehanizem, ki je lahko nadomestil človeško dihanje – mehove, podobne tistim, s katerimi so razpihovali ogenj v kovaški kovačnici.

Starodavna zgodovina

Že v 2. stoletju pr. e. Grški rokodelec iz Aleksandrije Ctesibius (Ctesebius) je izumil in sestavil hidravlični organ - hidravliko. Zrak so vanjo črpali z vodno stiskalnico in ne z mehom. Zahvaljujoč takšnim spremembam je bil pretok zraka veliko bolj enakomeren, zvok orgel pa lepši in bolj gladek.

V prvih stoletjih širjenja krščanstva so vodno črpalko nadomestili zračni mehovi. Zahvaljujoč tej zamenjavi je postalo mogoče povečati število in velikost cevi v orglah.

Nadaljnja zgodovina orgel, glasbila, ki je bilo precej glasno in malo regulirano, se je razvilo v evropskih državah, kot so Španija, Italija, Francija in Nemčija.

srednji vek

Sredi 5. stoletja n.št. e. orgle so zgradili v številnih španskih cerkvah, vendar so jih zaradi zelo glasnega zvoka uporabljali le ob večjih praznikih. Leta 666 je papež Vitalijan uvedel ta instrument v katoliško bogoslužje. V 7.-8. stoletju so orgle doživele številne spremembe in izboljšave. V tem času so nastale najbolj znane orgle v Bizancu, vendar se je umetnost njihove izdelave razvila tudi v Evropi.

V 9. stoletju je središče njihove proizvodnje postala Italija, od koder so jih razvažali celo v Francijo. Kasneje so se v Nemčiji pojavili spretni obrtniki. Do 11. stoletja je večina evropskih držav gradila takšne glasbene velikane. Vendar velja omeniti, da se sodobno glasbilo bistveno razlikuje od srednjeveških orgel. Glasbila, ustvarjena v srednjem veku, so bila veliko bolj surova od poznejših. Tako so se velikosti tipk gibale od 5 do 7 cm, razdalja med njimi pa je lahko dosegla 1,5 cm. Za igranje takšnih orgel je izvajalec uporabljal pesti in ne prste, s silo udaril po tipkah.

V 14. stoletju so orgle postale priljubljen in razširjen inštrument. To je olajšalo tudi izboljšanje tega instrumenta: orgelske tipke so nadomestile velike in neprijetne plošče, pojavila se je basovska tipkovnica za noge, opremljena s pedalom, registri so postali opazno bolj raznoliki, obseg pa širši.

Renesansa

V 15. stoletju so povečali število cevi in ​​zmanjšali velikost ključev. V istem obdobju so postale priljubljene in razširjene majhne prenosne (organetto) in majhne stacionarne (pozitivne) orgle.

Do 16. stoletja je glasbilo postajalo vse bolj zapleteno: klaviatura je postala petmanualna, obseg posameznega manuala pa je lahko dosegel do pet oktav. Pojavila so se registrska stikala, ki so omogočila znatno povečanje zmožnosti tembra. Vsako od tipk je bilo mogoče povezati z desetinami in včasih stotinami cevi, ki so proizvajale zvoke, ki so bili enaki po višini, a različni po barvi.

Barok

Številni raziskovalci imenujejo 17.–18. stoletje zlato obdobje orgelskega izvajanja in gradnje orgel. Inštrumenti, izdelani v tem času, niso le zveneli odlično in so lahko posnemali zvok katerega koli instrumenta, temveč tudi celih orkestrskih skupin in celo zborov. Poleg tega sta se odlikovali s svojo preglednostjo in jasnostjo tembrskega zvoka, ki je najbolj primeren za izvajanje polifoničnih del. Opozoriti je treba, da je večina velikih skladateljev orgel, kot so Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja dela posebej za »baročne orgle«.

"Romantično" obdobje

Romantika 19. stoletja je po mnenju mnogih raziskovalcev s svojo željo, da bi temu glasbilu dal bogat in močan zvok, ki je značilen za simfonični orkester, dvomljivo in celo negativno vplivala tako na konstrukcijo orgel kot na orgelsko glasbo. Mojstri, predvsem pa Francoz Aristide Cavaillé-Cohl, so si prizadevali ustvariti inštrumente, ki bi lahko postali orkester za enega izvajalca. Pojavili so se instrumenti, v katerih je zvok orgel postal nenavadno močan in obsežen, pojavili so se novi tembri in različne konstrukcijske izboljšave.

Nov čas

Za 20. stoletje, predvsem na njegovem začetku, je bila značilna težnja po gigantizmu, ki se je odražala v orglah in njihovem obsegu. Vendar so takšni trendi hitro minili in med izvajalci in izdelovalci orgel se je pojavilo gibanje, ki je spodbujalo vrnitev k priročnim in preprostim glasbilom baročnega tipa s pristnim zvokom orgel.

Videz

Kar vidimo iz dvorane, je zunanjost, imenujemo jo fasada orgel. Če ga pogledamo, se je težko odločiti, kaj je: čudovit mehanizem, edinstveno glasbilo ali umetniško delo? Opis orgel, glasbila zares impresivne velikosti, bi lahko zapolnil več knjig. V nekaj vrsticah bomo poskušali narediti splošne skice. Prvič, fasada orgel je edinstvena in neponovljiva v vsaki od dvoran ali templjev. Skupno je le to, da je sestavljen iz cevi, sestavljenih v več skupin. V vsaki od teh skupin so cevi razporejene po višini. Za strogo ali bogato okrašeno fasado orgel se skriva zapletena struktura, zahvaljujoč kateri lahko izvajalec posnema glasove ptic ali zvok morskega valovanja, posnema visok zvok flavte ali celotne orkestrske skupine.

Kako je urejeno?

Poglejmo zgradbo organa. Glasbilo je zelo kompleksno in je lahko sestavljeno iz treh ali več majhnih orgel, ki jih izvajalec lahko upravlja hkrati. Vsak od njih ima svoj nabor cevi - registre in manual (tipkovnico). Ta zapleteni mehanizem se upravlja z izvršne konzole ali, kot se imenuje tudi govorniško govornico. Tu so klaviature (priročniki) nameščene ena nad drugo, na katere izvajalec igra z rokami, spodaj pa so ogromni pedali - tipke za noge, ki vam omogočajo, da izvlečete najnižje basovske zvoke. Orgle imajo lahko na tisoče cevi, ki so postavljene v vrsto in se nahajajo v notranjih prostorih, ki so pred gledalčevimi očmi zaprti z okrasno fasado (avenija).

Vsak od majhnih organov, vključenih v "velikega", ima svoj namen in ime. Najpogostejši so naslednji:

  • glavni - Haupwerk;
  • vrh - Oberwerk;
  • "ruckpositiv" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk – »glavne orgle« vsebujejo glavne registre in so največje. Nekoliko manjši in mehkejši zven Rückpositiv vsebuje tudi nekaj solističnih registrov. "Oberwerk" - "zgornji" v ansambel uvaja številne onomatopejske in solistične tone. Cevi “rukpositive” in “overwerk” se lahko vgradijo v polzaprte komorne žaluzije, ki se odpirajo in zapirajo s posebnim kanalom. Zaradi tega je mogoče ustvariti učinke, kot je postopna krepitev ali slabitev zvoka.

Kot se spomnite, so orgle glasbilo, ki je hkrati klaviatura in pihalo. Sestavljen je iz številnih cevi, od katerih lahko vsaka proizvede zvok istega tembra, višine in moči.

Skupina cevi, ki proizvaja zvoke istega tembra, je združena v registre, ki jih je mogoče aktivirati z daljinskim upravljalnikom. Tako lahko izvajalec izbere želeni register ali kombinacijo le-teh.

Zrak se črpa v sodobne organe z električnim motorjem. Iz meha se skozi zračne kanale iz lesa usmerja zrak v vinlade – poseben sistem lesenih zabojev, v katerih vrhnjih pokrovih so narejene posebne luknje. V njih so cevi orgel ojačane s svojimi "nogami", v katere pod pritiskom vstopa zrak iz vinlada.

Znano je, da so največja glasbila orgle, vendar so med njimi najbolj impresivne velikosti. Rekorderje po dimenzijah poznamo med bobni, klavirji, koncertnimi klavirji in kontrabasi.

Veliki organi

Največje, najglasnejše in najbolj kompleksno glasbilo na svetu so orgle. Največje znane orgle se nahajajo v ameriškem mestu Boardwalk. Znano je, da je njegova gradnja trajala štiri leta in je bila dokončana leta 1932. Ima triintrideset tisoč cevi. Ta ogromen instrument je zvesto služil petinšestdeset let. Od leta 1998 je tiho, saj zahteva obnovo. Zaradi velikih finančnih stroškov orgle še niso bile obnovljene. Prebivalci mesta zbirajo sredstva.

Vodilni po velikosti med operativnimi organi na svetu se nahaja v ZDA v Filadelfiji. Ima osemindvajset tisoč štiristo dvainosemdeset cevi. Nameščen je v nakupovalno središče in zveni vsak dan.


Največje orgle v Evropi se nahajajo v nemškem mestu Passau. Nameščen je v katedrali svetega Štefana. Ima sedemnajst tisoč sedemsto štiriinsedemdeset cevi. V Kaliningradu katedrala zazvenijo orgle, sestavljene iz osem tisoč petsto cevi.

Ogromni klavirji

Klavir se imenuje "kralj inštrumentov". Ima širok razpon in impresivno velikost. Med orkestrskimi inštrumenti se le ta lahko pohvali s tako bogatim zvočnim razponom. Dimenzije orodja se lahko zelo razlikujejo.


Challen Concert Grand je ime največjega klavirja na svetu. Njegova dolžina je tri metre in pol, napetost strune je več kot trideset ton. Sam klavir tehta več kot tono.

Leta 2010 je Guinnessova knjiga rekordov prejela vlogo Stolëmòwi Klawérja za priznanje njihovega koncertnega klavirja za največjega na svetu. Komisija je zabeležila naslednje dimenzije: dolžina - šest metrov štiri centimetre, širina - dva metra dvainpetdeset centimetrov, višina - en meter sedeminosemdeset centimetrov. Teža velikanskega klavirja je bila ena tona osemsto kilogramov.

Največji bobni

Menijo, da so bili prvi človeški glasbeni instrumenti bobni. Največji bobni se imenujejo "taiko". Ta izraz se prevede kot trebušasti boben. Guinnessova knjiga rekordov beleži naslednje dimenzije največjega bobna na svetu: premer - štiri metre in dvainpetdeset centimetrov, teža - tri tone in pol. Ta velikan se nahaja na Japonskem v muzeju Great Drum. Tam je shranjen še en ogromen boben, ki je nekoliko manjši od vodilnega. Premer drugega "taiko" je tri metre enainsedemdeset centimetrov v premeru, njegova teža je tri tone. Muzej se nahaja v mestu Tsuzureko. Poleg teh dveh velikanov je v muzeju na ogled še sto petdeset različnih bobnov, pripeljanih z vsega sveta.


Znani so ogromni seti bobnov. Svetovni rekord, ki ga je zabeležila Guinnessova knjiga rekordov, je postavil duhovnik Mark Temparato. V njegovi postavitvi je osemsto trinajst instrumentov. Zbiral ga je dvajset let. Nekateri instrumenti so na višini od dva do dva metra in pol. Duhovnik porabi približno sedemnajst ur na teden za vzdrževanje velikanskega kompleta bobnov v dobrem stanju.


Najvišja bobnarska garnitura se je pojavila na Dunaju v zabaviščnem parku BigBoom leta 2012. Poleg ogromne velikosti bobna vključuje še boben, dve čineli, dva toma in hi-head. Višina vgradnje je šest metrov in pol, teža pa tono in pol. Morda mislite, da je to rekvizit, a instrumenti so pravi. Enkrat na teden skupina bobnarjev igra na ta komplet.

Največji kontrabas

Med lokalna glasbila največji je kontrabas. Za igranje morate stati ali sedeti na visokem stolu. Težko si je predstavljati pravi orkester brez tega velikega glasbila.


Zgodovina pojava kontrabasov sega več kot eno stoletje. Ali je bil kontrabas pomanjšan ali pa je bilo spremenjeno število strun. Danes je standardna dolžina instrumenta en meter in osemdeset centimetrov. V procesu ustvarjanja in nekaj poskusov z velikostjo in zvokom je nastal štirimetrski kontrabas. Njen avtor je mojster J. Villaume.


Največje kontrabase imenujemo oktobas, subkontrabas ali oktavni kontrabas. V Angliji je v enem od muzejev kontrabas, katerega velikost je dva metra in šestdeset centimetrov. Imenuje se "Goljat". V pariškem muzeju se je ohranil oktobas, dolg tri metre in oseminštirideset centimetrov.

V mestu Cincinnati je mojster John Geyer izdelal dva metra širok in štiri metre in petdeset centimetrov dolg kontrabas.

Največji glasbeni instrument na svetu

Vodilni po velikosti med vsemi glasbili so orgle, ki se nahajajo v mestu Boardwalk (ZDA). Njegova gradnja je trajala štiri leta. Ima triintrideset tisoč cevi. Za gradnjo je bilo porabljenih okoli pol milijona dolarjev, kar je v tridesetih letih dvajsetega stoletja veljalo za ogromen znesek.


V zadnjih šestnajstih letih je bil inštrument v rekonstrukciji. Te orgle niso le največje, ampak tudi najglasnejše glasbilo.

Toda kitare so redko velike. A precej pogosto drago. Na primer, prototip Fender Broadcaster (Telecaster) je bil prodan za 375 tisoč dolarjev. .
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen

Največje orgle na svetu 13. december 2015

Še en dodatek k našemu.

V veliki športni in koncertni dvorani Boardwalk Hall, ki se nahaja v ameriškem mestu Atlantic City, se nahajajo največje orgle na svetu. Edinstveno glasbilo sestavlja 33.000 piščali in 1200 tipk. Zrak v cevi potiskajo ventilatorji, ki vrtijo elektromotorje z močjo 600 KM. z. Zdaj orgle še zdaleč niso v najboljšem stanju. Leta 1944 jo je poškodoval orkan, leta 2001 pa so delavci iz malomarnosti uničili del glavnih cevi. Orgle poskušajo obnoviti, a bo to trajalo več let.

Izvemo več o tem ...

Slika 2.

Zgodovinska dvorana Boardwalk Hall Atlantic Cityja je najpomembnejši kongresni center v mestu. Tam potekajo vsi veliki dogodki v Atlantic Cityju. Boardwalk Hall je gostil številne športne dogodke (boks, košarka, nogomet, rokoborba, umetnostno drsanje itd.) glasbeni koncerti(Beatli, Rolling Stones, Madonna in Lady Gaga so le nekatera velika imena), politične konvencije in celo tekmovanje za Miss Amerike. Ta zabaviščni kompleks zavzema 7 hektarjev zemlje z lastno elektrarno, radijsko postajo, kuhinjami in telefonskim omrežjem. Ob otvoritvi leta 1929 je bila stavba neverjeten podvig razvijalci. Druga izjemna značilnost Boardwalk Halla so največje orgle na svetu, ki so predmet tega članka.

Slika 3.

Slika 4.

Takrat so bile orgle standardna oprema vsakega zabaviščnega kompleksa, ki so se uporabljale predvsem za glasbena spremljava filmov (tehnologija sinhronizacije filmov takrat še ni bila razvita). V tistih časih je povprečno gledališče lahko sprejelo od 2000 do 3000 ljudi, vendar je bila kapaciteta Boardwalk Hall neverjetnih 42.000. Zaprti prostor dvorane je dosegal 5,5 milijona kubičnih metrov površine in polnjenje te ogromne prostornine z glasbo je predstavljalo velik tehnični problem.

Slika 5.

Naloga izdelave orgel je bila zaupana podjetju Midmer-Losh Inc. iz New Yorka. Ustvarili so velikanski inštrument, ki je podrl vse mogoče rekorde. Hall je še vedno ponosni lastnik največjih orgel na svetu in enega najbolj edinstvenih glasbil na svetu. Ta ogromen inštrument, izdelan iz 33.000 cevi, zlahka pokrije ogromno dvorano in zveni glasneje od najglasnejšega vlaka. Za ustvarjanje tako oglušujočega zvoka orgle uporabljajo električni pogon 600 konjskih moči, ki lahko vpiha 36.400 kubičnih čevljev zraka na minuto. Glavna nadzorna plošča orgel je tudi največja nadzorna plošča na svetu. Gradnja orgel je trajala tri leta - vsa dela so potekala neposredno v zgradbi. Najvišji dimnik doseže 20 metrov višine.

Slika 6.

Slika 7.

Slika 8.

Slika 9.

Slika 10.

Slika 11.

Slika 12.

Slika 13.