Orgle so utelešenje veličine in veličine, upravičeno jih imenujejo "kralj" v svetu glasbe. To je edini inštrument, katerega resonator je pogosto soba sama in ne leseno telo. Njena najbližja sorodnika nista klavir in klavir, kot se morda zdi, temveč flavta in harmonika.
Ta osupljivi instrument je veličasten v vsem: v močnem zvoku, ki poslušalca ne pusti ravnodušnega, v navdihujočem videzu, ki preseneča s svojim obsegom, nenavadnostjo in določenim starinskim šarmom, pa tudi v kompleksnosti in zapletenosti njegove zasnove.
Zgradba organa
Instrument ima precej zapleteno strukturo, sestavljeno iz ogromnega števila različnih elementov: cevi, priročniki, pedalna tipkovnica, mehovi, filtri in električni kompresorji (v starih časih so jih zamenjali ljudje - do 10 ljudi), registri s stikali in še veliko več.
Konzola ali prižnica je prostor, s katerega glasbenik upravlja inštrument, vsebuje priročnike, pedalno tipkovnico, različna stikala itd.
Ročno – ročna tipkovnica. Ene orgle imajo lahko do sedem takšnih priročnikov.
Register - določeno število cevi, ki pripadajo isti "družini"; združuje jih barvna podobnost. Registrske kombinacije se imenujejo "kopule" (iz latinščine - "snopi", "povezave"). Na željo naročnika lahko obrtniki orglam dodajo ločene registre, ki posnemajo zvok določenega instrumenta.
Pedalna tipkovnica je nožna tipkovnica in izgleda enako kot ročna. Z njegovo pomočjo izvajalec nadzoruje bas cevi. Orgličarji za igranje na pedalne klaviature nosijo posebej izdelane »občutljive« in tesne čevlje z zelo tankimi podplati.
Orgle so kovinske, lesene in les-kovinske votle cevi različnih dolžin, premerov in oblik. Glede na način nastajanja zvoka jih delimo na »trstične« in »lobialne«. Glasbilo lahko vsebuje do 10 tisoč takšnih cevi, največje med njimi so basovske, njihova višina lahko doseže do 10 metrov, njihova teža pa lahko doseže do 500 kg. Včasih najnižji zvoki instrumenta dobijo ime, na primer "kitov glas".
Orgle vsebujejo tudi nožni valjček, ki povezuje in odklaplja registre, tako da lahko igrate crescendo ali diminuendo, saj sami orgelski manuali niso občutljivi - glasnost zvoka ni odvisna od sile pritiska na tipko, kot pri orglah. klavir, na primer.
fasada, viden občinstvu bočna stran orgel je le majhen del, ostala »vsebina« je za steno. Kljub zunanji trdnosti orgelskih cevi jih je še vedno precej enostavno upogniti, zato tujce le redko spustimo »znotraj« instrumenta.
Povzetki so posebne tanke lesene letvice, ki povezujejo ključe s cevnimi ventili. Nekateri od njih lahko dosežejo višino 13 metrov.
Največje orgle na svetu se nahajajo v ameriškem mestu Atlantic City v koncertna dvorana Dvorana Boardwalk. Glasbilo ima triintrideset tisoč cevi in tisoč dvesto tipk.
Zrak v cevi potiskajo ventilatorji, ki vrtijo elektromotorje z močjo 600 KM. z. Stanje organa v tem trenutku ne deluje. Leta 1944 jo je poškodoval orkan, leta 2001 pa so delavci iz malomarnosti uničili del glavnih cevi. Orgle so predmet obnove, vendar bo to trajalo več let.
Etimologija imena glasbila
Prevedeno iz stare grščine "organum" pomeni "orožje" ali "instrument". In v srednjeveška Rusija»Orgle« so imenovali »vsaka zveneča posoda«.
Zgodovinski podatki
Orgle so eno najstarejših glasbil. Točen datum njenega pojava ni mogoče določiti. V II stoletju. pr. n. št Grški mojster Ktezebij je bil orgle izumljene, igranje s hidravliko - črpanje zraka z vodno stiskalnico. In v rimskem cesarstvu v času vladavine cesarja Nerona (1. stoletje) je bil instrument upodobljen na kovancih.
Za najstarejšo predhodnico orgel velja Panova piščal, ki ima podobno strukturo - povezane cevi različnih dolžin, od katerih vsaka proizvaja zvok določene višine. Potem, ko so se odločili izboljšati sistem, so dodali meh, ki črpa zrak, in tipkovnico, v kateri je število tipk sovpadalo s številom cevi.
To so bile ročne orgle, ki so jih glasbeniki nosili na naramnici in z eno roko črpali zrak v meh, z drugo pa so igrali melodijo, v bližini so bile na posebnem stojalu cevi, v katere je bil doveden zrak pod pritiskom.
Srednjeveške orgle se niso razlikovale po finosti izdelave - velikost tipk je dosegla 5-7 cm, razdalja med njimi pa je bila včasih 1,5-2 cm.
Zato na takšni tipkovnici niso igrali s prsti, kot na sodobnem inštrumentu, temveč s pestmi in komolci, pri čemer so se zelo trudili.
Orgle so postale razširjen inštrument po uvedbi v 7. stoletju. Katoliška liturgična praksa. V tem istem obdobju so se orgle razvile iz majhnih transportnih inštrumentov, ki so jih prevažali na vozičkih, do velikih nepremičnih glasbil, nameščenih v cerkvah.
V naslednjih obdobjih so se orgle postopoma izpopolnjevale (k njihovemu razvoju so posebej prispevali italijanski in nemški mojstri), kar traja vse do danes– uvedeni so novi razvojni dosežki, da bi bil instrument še udobnejši za uporabo in povečal njegovo funkcionalnost.
Sorte
Glede na načelo delovanja ločimo naslednje vrste organov:
- medenina;
- Strune;
- Gledališki;
- mehanski;
- Elektronski;
- Steam;
- hidravlični;
- Digitalno
Vloga »kralja« glasbil v glasbeni umetnosti
Orgle že od svojega nastanka zavzemajo določeno mesto v kulturno življenječloveštvo, ki ima različne stopnje priljubljenosti in pomembnosti glede na zgodovinsko dobo. Razcvet ali "zlata doba orgel" se šteje za baročno dobo - XVII-XVIII stoletja. V tem obdobju so delovali tako veliki skladatelji, kot so Bach, Buxtehude, Frescobaldi in drugi.
Prav tako imajo orgle različno vlogo v Vzhodni in Zahodni Evropi, natančneje v pravoslavnih in katoliških državah.
Če ima lahko v zahodnoevropskih katoliških državah vsako mesto do nekaj sto orgel, ki se nahajajo v cerkvah, potem je to v pravoslavnih državah koncertni instrument, ki ni na voljo v vsakem mestu. Tukaj pa so med orgelskimi predstavami dvorane polne ljudi, ki želijo uživati v razkošnem zvoku orgel.
Nemogoče je najti dve enaki orgli, zato je ta instrument dobesedno edinstven. Cevi nekaterih osebkov lahko oddajajo ultra in infrazvok, ki ga človeški sluh ne zazna.
Orgle so instrument, ki ima tako edinstvene in neponovljive zmožnosti simulacije in kombiniranja različnih tonov, da tudi najbolj preprosta melodija“v njegovi izvedbi” spremeni v šik glasbeni del, katerega svetlost zaznavanja je povečana z močjo zvoka in očarljivim videzom instrumenta.
Video
Oglejte si spodnji video, da poslušate in uživate v zvoku instrumenta.
Ta tipkovnica pihalo, po figurativnih značilnostih V.V. Stasova, »... je še posebej značilno, da v glasbenih podobah in oblikah utelešamo težnje našega duha po ogromnem in neskončno veličastnem; Samo on ima tiste osupljive zvoke, te grmenje, ta veličastni glas, ki govori kot iz večnosti, katerega izraz ni mogoč za noben drug inštrument, za noben orkester.”
Na odru koncertne dvorane vidite pročelje orgel z delom cevi. Na stotine jih je nameščenih za njegovo fasado, razporejenih po nivojih navzgor in navzdol, desno in levo ter gredo v vrstah v globino velike sobe. Nekatere cevi so postavljene vodoravno, druge navpično, nekatere pa so celo obešene na kavelj. V sodobnih orglah število cevi doseže 30.000, višje od 10 m, najmanjše pa 10 mm. Poleg tega imajo orgle mehanizem za vbrizgavanje zraka - meh in zračne kanale; oddelek, kjer sedi organist in kjer je skoncentriran nadzorni sistem instrumentov.
Zvok orgel naredi velik vtis. Velikansko glasbilo ima veliko različnih tonov. Je kot cel orkester. Pravzaprav obseg orgel presega razpon vseh instrumentov v orkestru. Ta ali ona barva zvoka je odvisna od zgradbe cevi. Niz cevi enega samega tembra se imenuje register. Število njih v veliki instrumenti doseže 200. Glavna stvar pa je, da kombinacija več registrov povzroči novo barvo zvoka, nov tember, ki ni podoben prvotnemu. Orgle imajo več (od 2 do 7) manualnih klaviatur - manualov, razporejenih terasasto. Med seboj se razlikujejo po tembrski obarvanosti in registrski sestavi. Posebna tipkovnica je nožni pedal. Ima 32 tipk za igranje s prsti in peto. Tradicionalno se pedal uporablja kot najnižji glas, bas, včasih pa služi tudi kot eden od srednjih glasov. Na predalu so tudi ročice za preklop registrov. Običajno izvajalcu pomagata en ali dva asistenta, ki zamenjata registre. Najnovejši instrumenti uporabljajo "pomnilniško" napravo, zahvaljujoč kateri lahko vnaprej izberete določeno kombinacijo registrov in jih v pravem trenutku s pritiskom na gumb zazvonite.
Orgle so vedno gradili za določeno lokacijo. Mojstri so poskrbeli za vse njegove lastnosti, akustiko, dimenzije itd. Zato na svetu ni dveh enakih instrumentov, vsak je unikatna stvaritev mojstra. Ene najboljših so orgle Dome Cathedral v Rigi.
Orgelska glasba je napisana na treh palicah. Dva od njih popravljata serijo priročnikov, enega za pedal. Opombe ne nakazujejo registracije dela: izvajalec sam išče najbolj ekspresivne tehnike, ki jih razkriva umetniška podoba eseji. Tako postane organist tako rekoč soavtor skladatelja pri instrumentaciji (registraciji) dela. Orgle vam omogočajo, da zvok ali akord raztegnete tako dolgo, kot želite, pri konstantni glasnosti. Ta njegova lastnost je dobila svoj umetniški izraz v nastanku tehnike orgelske točke: s stalnim zvokom v basu se razvijata melodija in harmonija. Glasbeniki na katerem koli inštrumentu ustvarijo dinamično nianso znotraj vsake glasbene fraze. Barva zvoka orgel je nespremenjena ne glede na moč pritiska na tipko, zato izvajalci s posebnimi tehnikami upodabljajo začetek in konec stavkov ter logiko zgradbe v samem stavku. Sposobnost hkratnega združevanja različnih tonov je privedla do skladanja del za orgle pretežno polifonične narave (glej Polifonija).
Orgle so poznane že v antiki. Izdelavo prvih orgel pripisujejo mehaniku iz Aleksandrije Ktesibiju, ki je živel v 3. stoletju. pr. n. št e. Bile so vodne orgle – hydraulos. Tlak vodnega stolpca je zagotavljal enakomernost zračnega tlaka, ki je vstopal v sondirane cevi. Kasneje so bile izumljene orgle, pri katerih je bil zrak v cevi doveden s pomočjo meha. Pred pojavom električnega pogona so zrak v cevi črpali posebni delavci – kalkanti. V srednjem veku so poleg velikih orgel obstajale tudi majhne - regalis in prenosniki (iz latinskega "porto" - "nositi"). Postopoma so instrument izboljševali in do 16. st. pridobil skoraj sodoben videz.
Mnogi skladatelji so pisali glasbo za orgle. Orglarska umetnost je dosegla največji razmah konec 17. - 1. polovica 18. stoletja. v delih skladateljev, kot so I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach je ustvaril neprekosljiva dela po globini in popolnosti. V Rusiji je M. I. Glinka posvetil veliko pozornost orglam. Na ta instrument je lepo igral in zanj delal transkripcije različnih del.
Pri nas je mogoče orgle slišati v koncertnih dvoranah v Moskvi, Leningradu, Kijevu, Rigi, Talinu, Gorkem, Vilniusu in mnogih drugih mestih. Sovjetski in tuji organisti izvajajo dela ne le starih mojstrov, ampak tudi sovjetskih skladateljev.
Zdaj se gradijo tudi električne orgle. Vendar je načelo delovanja teh instrumentov drugačno: zvok nastane zaradi električnih generatorjev različnih izvedb (glej Električni glasbeni instrumenti).
Kralj inštrumentov je pogosto ime za orgle, katerih videz vzbuja občutek veselja, njihov zvok pa očara in navdihuje. Velik, težek strunski inštrument s tipkami in širokim razponom zvoka upravičeno velja za nekakšno »legendo v mesu«. Kdo je izumil orgle in zakaj je ta težkokategornik edinstven?
Kdo je izumil nenavaden instrument?
Zgodovina legendarnega instrumenta, ki se ga ne more naučiti igrati vsak profesionalni glasbenik, sega več sto stoletij.
Ime "organum" je omenjeno v starodavnih spisih velikega Aristotela in Platona. Toda ni mogoče natančno odgovoriti, kdo je izumil ta čudež. Po eni različici naj bi bila njena prednica babilonske dude, ki proizvajajo zvok z usmerjanjem zračnih curkov proti robom cevi. Na drugi strani pa je panova flavta ali kitajski shen, ki delujeta po istem principu. Igranje medsebojno povezanih cevi ni bilo zelo priročno, saj izvajalec včasih ni imel dovolj zraka v pljučih. Zamisel o črpanju zraka med igranjem z mehom je bila prava odrešitev.
Bližnjega brata orgel, vodnega dvojnika, je izumil grški obrtnik Ktesibij v 200. pr. Imenuje se hidravlika. Kasneje so hidravlično zasnovo nadomestili z mehom, kar je omogočilo bistveno izboljšanje kakovosti zvoka.
Glasbila bolj znanih velikosti in videz se je začela pojavljati v 4. stoletju. V tem obdobju so se po zaslugi papeža Vitalijana začele uporabljati orgle za spremljanje katoliških bogoslužij. Od prve polovice 5. stoletja je strunsko glasbilo s tipkami postalo nespremenljiv obredni atribut ne le bizantinske, ampak tudi celotne zahodnoevropske cesarske oblasti.
Legendarni »klaviaturist« se je v evropskih državah razširil sredi 14. stoletja. Glasbilo tistega časa še zdaleč ni bilo popolno: imelo je manj cevi in širše tipke. Na primer, pri ročni tipkovnici s širino samih tipk približno 50-70 mm je bila razdalja med njimi 15-20 mm. Da bi izvabil zvoke, izvajalec ni moral »teči« s prsti po ogromnih in težkih tipkah, ampak dobesedno trkati s komolci ali pestmi.
Orgelarstvo je dobilo največji razmah l XVI-XVII stoletja. V slavnem baroku so se obrtniki naučili ustvarjati inštrumente, ki so se s svojim mogočnim zvokom zlahka kosali s celim simfoničnim orkestrom. Zvočne zmogljivosti inštrumentov so omogočale posnemanje zvonjenja zvonov, ropota skalnih podorov in celo globokega petja ptic.
Za apoteozo gradnje orgel se upravičeno šteje leto 1908, ko je bil na svetovni razstavi predstavljen model s 6 priročniki. Največji delovni organ na svetu tehta nekaj več kot 287 ton. Zdaj krasi nakupovalno središče Macy's Lord & Taylor v Filadelfiji.
Kar poznavalec orgelske glasbe opazuje iz dvorane, je fasada instrumenta. Za njim leži prostorna soba, ki včasih vključuje več nadstropij, napolnjena z mehanskimi elementi in na tisoče cevi. Da bi razumeli načelo delovanja tega čudeža, je vredno razmisliti vsaj o njegovem kratkem opisu.
Orgle so eno najglasnejših glasbil. Ta učinek je dosežen z registri, ki vključujejo več vrst orgelskih cevi. Te registre glede na barvo zvoka in vrsto drugih povezovalnih lastnosti delimo v več skupin: mešanice, alikvote, gambe, piščali, principale. Registrirajte zvok cevi v skladu z notnim zapisom. Vklopijo se lahko posamično ali istočasno. Če želite to narediti, uporabite ročaje, ki se nahajajo na stranskih ploščah tipkovnice.
Nadzorna plošča izvajalca, ki dela na instrumentu, so priročniki, pedalna tipkovnica in sami registri. Število priročnikov, odvisno od modifikacije "klaviature", se lahko razlikuje od 1 do 7. Nahajajo se na terasi: eden neposredno nad drugim.
Pedalna tipkovnica lahko vključuje od 5 do 32 tipk, preko katerih se aktivirajo registri, ki tvorijo nizke zvoke. Odvisno od prstov glasbila izvajalec pritiska na tipke pedala s prstom ali peto.
Zaradi prisotnosti več tipkovnic, pa tudi vseh vrst preklopnih stikal in ročic je proces igre precej zapleten. Zato pogosto njegov pomočnik sedi za instrumentom z izvajalcem. Za lažje branje not in doseganje sinhroniziranega delovanja je del za noge tradicionalno nameščen na ločeni palici neposredno pod delom za roke.
V sodobnih modelih funkcijo črpanja zraka v meh opravljajo elektromotorji. V srednjem veku so to delo opravljali posebej usposobljeni kalkanti, katerih storitve je bilo treba plačati posebej.
Kljub široki uporabi orgel je danes skoraj nemogoče najti dva enaka modela, saj so vsi sestavljeni po posameznih projektih. Dimenzije inštalacij se lahko razlikujejo od 1,5 m do 15 m, širina velikih modelov doseže 10 m, teža takšnih konstrukcij pa se meri v tonah.
Rekorderji v različnih nominacijah
Najstarejši predstavnik legendarnega instrumenta, katerega "življenje" sega v 1370-1400, je v Stockholmskem muzeju. Prinesli so ga iz cerkvene župnije na švedskem otoku Gotland.
Vodilni v kategoriji "najglasnejših orgel" krasi dvorano Concord v Atlantic Cityju. Rekorder vključuje 7 priročnikov in dokaj obsežen nabor temberov, ki ga tvori 445 registrov. V zvoku tega velikana ne boste mogli uživati, saj lahko poslušalcem zaradi njegovega zvoka počijo bobniči. To glasbilo tehta več kot 250 ton.
Glasbilo, ki krasi cerkev svete Ane, ki se nahaja v poljski prestolnici, je znano po tem, da vsebuje najdaljše cevi na svetu. Njihova višina doseže približno 18 metrov, proizvedeni zvok pa lahko dobesedno ogluši. Frekvenčno območje instrumenta je v mejah, ki pokrivajo celo ultrazvočno območje.
Orgle – starodavno glasbilo. Njegovi daljni predhodniki so bili očitno, dude in panovo flavto. V starih časih, ko še ni bilo zapletenih glasbil, so začeli povezovati več trstičnih cevi različnih velikosti - to je Panova piščal.
Verjeli so, da ga je izumil bog gozdov in nasadov Pan. Na eno cev je enostavno igrati: potrebuje malo zraka. Toda igrati več naenkrat je veliko težje - ni dovolj sape. Zato so ljudje že v pradavnini iskali mehanizem, ki bi nadomestil človeško dihanje. Našli so takšen mehanizem: začeli so črpati zrak z mehovi, enakimi tistim, s katerimi so kovači razpihovali ogenj v kovačnici.V drugem stoletju pred našim štetjem je v Aleksandriji Ktezebij (lat. Ctesibius, približno 3. - 2. stoletje pred našim štetjem) izumil hidravlične orgle. Upoštevajte, da ta grški vzdevek dobesedno pomeni »stvarnik življenja« (grško Ktesh-bio), tj. preprosto Gospod Bog. Ta Ktezibij naj bi izumil tudi vodno uro s plovcem (ki ni prišla do nas), batno črpalko in hidravlični pogon
- dolgo pred odkritjem Torricellijevega zakona (1608-1647). (Na kakšen način je bilo mogoče v 2. stoletju pr. n. št. zagotoviti potrebno tesnost za ustvarjanje vakuuma v Ctesibiusovi črpalki? Iz kakšnega materiala je lahko izdelan mehanizem ojnice črpalke - navsezadnje, da bi zagotovil zvok organ, je potreben začetni nadtlak vsaj 2 atm?).
V hidravličnem sistemu zraka ni črpal meh, temveč vodna stiskalnica. Zato je deloval bolj enakomerno, zvok pa je bil boljši - bolj gladek in lepši.
Hydraulos so uporabljali Grki in Rimljani na hipodromih, v cirkusih in tudi za spremljavo poganskih misterijev. Zvok hidravličnega curka je bil nenavadno močan in prodoren. V prvih stoletjih krščanstva je vodno črpalko nadomestil zračni meh, ki je omogočil povečanje velikosti cevi in njihovo število v orglah.
Stoletja so minila, instrument je bil izboljšan. Pojavila se je tako imenovana Performance Console ali Performance Table. Na njem je več klaviatur, ki se nahajajo ena nad drugo, na dnu pa so ogromne tipke za noge - pedala, ki so služila za ustvarjanje najnižjih zvokov. Seveda so bile trstenke - Panove piščali - že dolgo pozabljene. V orglah so začele zveneti kovinske cevi in njihovo število je doseglo več tisoč. Jasno je, da če bi imela vsaka cev ustrezno tipko, potem ne bi bilo mogoče igrati instrumenta s tisočimi tipkami. Zato so nad tipkovnicami naredili registrske gumbe oziroma gumbe. Vsaka tipka ustreza več deset ali celo stotinam cevi, ki proizvajajo zvoke enake višine, vendar različnega tembra. Vklapljamo in izklapljamo jih z registrskimi gumbi, nato pa na željo skladatelja in izvajalca zvok orgel postane podoben flavti, oboi ali drugim glasbilom; lahko celo posnema ptičje petje.
Že sredi 5. stoletja so v španskih cerkvah gradili orgle, a ker so bile glasbile še vedno glasne, so jih uporabljali le ob večjih praznikih.
Do 11. stoletja je vsa Evropa gradila orgle. Nenavadne velikosti v Wenchestru (Anglija) so leta 980 zgradili znamenite orgle. Postopoma so tipke zamenjale nerodne velike »plošče«; Razpon inštrumenta se je razširil, registri so postali bolj raznoliki. Istočasno so se v široko uporabo razširile majhne prenosne orgle, prenosne, in miniaturne stacionarne orgle, pozitiv.
Glasbena enciklopedija navaja, da tipke orgel izvirajo iz 14. stoletja. so bile ogromne
- 30-33 cm dolge in 8-9 cm široke tehnike je bilo zelo preprosto: po teh tipkah se je udarjalo s pestmi in komolci (nem. Orgel schlagen). Kakšne vzvišene božansko navdihnjene orgelske maše bi lahko slišali v katoliških katedralah (domnevajo, da od 7. stoletja našega štetja) s takšno tehniko izvajanja?? Ali pa so bile orgije?
17-18 stoletja – »zlata doba« gradnje orgel in izvajanja orgel.
Orgle tega časa so se odlikovale po lepoti in pestrosti zvoka; izjemna tembralna jasnost in preglednost sta postala odlična glasbila za izvajanje večglasne glasbe.
Orgle so vgradili v vse katoliške katedrale in velike cerkve. Njihov slovesen in močan zvok se je popolnoma prilegal arhitekturi katedral z navzgor vzpenjajočimi se linijami in visokimi oboki. Kot cerkveni organisti so služili najboljši glasbeniki na svetu. Za ta inštrument so napisali veliko odlične glasbe različni skladatelji, vključno z Bachom. Najpogosteje so pisali za »baročne orgle«, ki so bile bolj razširjene kot orgle prejšnjih ali poznejših obdobij. Seveda ni bila vsa glasba, ustvarjena za orgle, kultna glasba, povezana s cerkvijo.
Zanj so komponirali tudi tako imenovana »posvetna« dela. V Rusiji so bile orgle le posvetni inštrument, saj v pravoslavni cerkvi, za razliko od katoliške, niso bile nikoli nameščene.
Od 18. stoletja so skladatelji orgle vključevali v oratorije. In v 19. stoletju se je pojavil v operi. Praviloma je to povzročila odrska situacija – če se je dogajanje odvijalo v templju ali ob templju. Čajkovski je na primer uporabil orgle v operi Orleanska deklica v prizoru slovesnega kronanja Karla VII. Orgle slišimo tudi v enem od prizorov Gounodove opere "Faust"
(prizor v katedrali). Toda Rimski-Korsakov je v operi "Sadko" naročil orgle za spremljavo pesmi Starejšega mogočnega junaka, ki prekine ples
Morski kralj. Verdi v operi "Othello" uporablja orgle za posnemanje zvoka morske nevihte. Včasih so orgle vključene v partituro simfoničnih del. Z njegovim sodelovanjem so izvedene Tretja simfonija Saint-Saënsa, Pesem ekstaze in Skrjabinov “Prometej”; Napisal je part harmonija, ki ga tam pogosto nadomeščajo orgle.
Romantika 19. stoletja je s svojo željo po ekspresivnem orkestralnem zvoku dvomljivo vplivala na gradnjo orgel in orgelsko glasbo; mojstri so poskušali ustvariti inštrumente, ki so bili »orkester za enega izvajalca«, a se je posledično zadeva zreducirala na šibko imitacijo orkestra.
Hkrati pa je v 19. in 20. st. V orglah se je pojavilo veliko novih zvenov, znatne izboljšave pa so bile narejene v zasnovi instrumenta.
Trend k vse večjim orglam je dosegel vrhunec z ogromnimi orglami s 33.112 cevmi v Atlantic Cityju v New Yorku.
Jersey). Ta instrument ima dva stola, eden od njih pa ima 7 klaviatur. Kljub temu je v 20. st. organisti in izdelovalci orgel so spoznali potrebo po vrnitvi k preprostejšim in priročnejšim vrstam glasbil.
Ostanki najstarejšega orglam podobnega inštrumenta s hidravličnim pogonom so bili najdeni leta 1931 med izkopavanji v Aquincumu (pri Budimpešti) in datirani v leto 228 našega štetja. e. Domnevajo, da je bilo to mesto, ki je imelo prisilno oskrbo z vodo, uničeno leta 409. Glede na stopnjo razvoja hidravlične tehnike pa je to sredina 15. stoletja.
Zgradba sodobnega organa.
Orgle so pihalno glasbilo s tipkami, največje in najbolj kompleksno obstoječa orodja. Igrajo jo kot klavir, pritiskajo na tipke. Toda za razliko od klavirja orgle niso godala, ampak pihala, njihov sorodnik pa ni glasbilo s tipkami, temveč majhna flavta.
Ogromne sodobne orgle so sestavljene iz treh ali več orgel in izvajalec jih lahko upravlja z vsemi hkrati. Vsak od organov, ki so del takega " velike orgle", ima svoje registre (sklope cevi) in svojo tipkovnico (ročno). V notranjih prostorih (prekatih) orgel se nahajajo v vrstah nanizane cevi; Nekatere cevi so morda vidne, vendar so načeloma vse cevi skrite s fasado (drevoredom), delno sestavljeno iz okrasnih cevi. Organist sedi na t.i. špiltišu (katedri), pred njim so klaviature (manuali) orgel, ki so razvrščene v terasah ena nad drugo, pod njegovimi nogami pa je klaviatura s pedalom. Vsak od organov, vključenih v
»velike orgle« imajo svoj namen in ime; med najpogostejšimi so »main« (nemško: Haupwerk), »upper« ali »overwerk«
(nem. Oberwerk), »ruckpositiv« (Rykpositiv), kot tudi nabor pedalnih registrov. »Glavne« orgle so največje in vsebujejo glavne registre instrumenta. Ryukpositif je podoben glavnemu, vendar je manjši in z mehkejšim zvokom ter vsebuje nekaj posebnih vodilnih registrov. »Zgornje« orgle dodaja ansamblu nove solistične in onomatopeične zvene; Cevi so povezane s pedalom in proizvajajo nizke zvoke za izboljšanje nizkih linij.
Cevi nekaterih njihovih poimenovanih orgel, zlasti "zgornjih" in "rukpozitivnih", so nameščene v polzaprtih žaluzijah-prekatih, ki jih je mogoče zapreti ali odpreti s tako imenovanim kanalom, kar ima za posledico ustvarjanje crescenda in diminuenda. učinki, ki niso na voljo na organu brez tega mehanizma. V sodobnih orglah je zrak potisnjen v cevi s pomočjo elektromotorja; Skozi lesene zračne kanale zrak iz meha vstopa v vetrnice - sistem lesenih zabojev z luknjami v zgornjem pokrovu. Orgelske cevi so ojačane s svojimi "nogami" v teh luknjah. Iz vetrnice zrak pod pritiskom vstopi v eno ali drugo cev.
Ker je vsaka trobenta sposobna reproducirati eno zvočno višino in en tember, standardni petoktavni manual zahteva komplet vsaj 61 cevi. Na splošno imajo lahko orgle od nekaj sto do več tisoč cevi. Skupina cevi, ki proizvajajo zvoke istega tembra, se imenuje register. Ko organist vklopi register na zatiču (z uporabo gumba ali vzvoda, ki se nahaja ob strani priročnikov ali nad njimi), je omogočen dostop do vseh cevi tega registra. Tako lahko izvajalec izbere poljuben register, ki ga potrebuje, ali poljubno kombinacijo registrov.
Obstajajo različne vrste trobent, ki ustvarjajo različne zvočne učinke.
Cevi so izdelane iz kositra, svinca, bakra in različnih zlitin
(predvsem svinec in kositer), ponekod se uporablja tudi les.
Dolžina cevi je lahko od 9,8 m do 2,54 cm ali manj; Premer se razlikuje glede na višino in tember zvoka. Orgelske piščalke delimo v dve skupini po načinu nastajanja zvoka (labialne in trstične) in v štiri skupine po tembru. V labialnih ceveh zvok nastane kot posledica vpliva zračnega toka na spodnjo in zgornjo ustnico "ust" (labium) - rez v spodnjem delu cevi; pri piščalih je vir zvoka kovinski jez, ki vibrira pod pritiskom zračnega toka. Glavne družine registrov (zvenov) so note, piščali, gambe in jezde.
Glave so temelj vsega zvoka orgel; registri flavte zvenijo mirneje, mehkeje in po tembru do neke mere spominjajo na orkestrske flavte; gambe (strune) so bolj prodorne in ostrejše od flavt; Zven jezde je kovinska, posnema zvene orkestralnih pihalnih instrumentov. Nekatere orgle, zlasti gledališke, imajo tudi zvoke tolkal, kot so činele in bobni.
Nazadnje, mnogi registri so zgrajeni tako, da njihove cevi ne proizvajajo glavnega zvoka, temveč njegovo transpozicijo za oktavo višje ali nižje, v primeru tako imenovanih mešanic in alikvotov pa niti enega zvoka, kot tudi prizvoke. na glavni ton (alikvoti reproducirajo en prizvok, mešanice – do sedem prizvokov).
Orgle v Rusiji.
Orgle, katerih razvoj je že od antičnih časov povezan z zgodovino zahodne Cerkve, so se lahko uveljavile v Rusiji, v državi, kjer je pravoslavna cerkev prepovedovala uporabo glasbil pri bogoslužju.
Kijevska Rusija (10.-12. stoletje). Prve orgle v Rusiji, pa tudi v zahodni Evropi, so prišle iz Bizanca. To je sovpadlo s sprejetjem krščanstva v Rusiji leta 988 in vladavino kneza Vladimirja Svetega (okoli 978–1015), z obdobjem posebej tesnih političnih, verskih in kulturnih stikov med ruskimi knezi in bizantinskimi vladarji. Orgle v Kijevski Rusiji so bile stabilna sestavina dvorne in ljudske kulture. Najzgodnejši dokaz o orglah pri nas je v kijevski katedrali sv. Sofije, ki je zaradi dolge gradnje v 11.-12. je postala »kamnita kronika« Kijevske Rusije. Tam je ohranjena freska Skomorokha, ki prikazuje glasbenika, ki igra pozitiv in dva kalkanta.
(organ bellows pumpers), črpanje zraka v orgelski meh. Po smrti
Med mongolsko-tatarsko vladavino (1243-1480) kijevske države je Moskva postala kulturno in politično središče Rusije.
Moskovsko veliko vojvodstvo in kraljestvo (15-17 stoletja). V tem obdobju med
Moskva in Zahodna Evropa sta razvili vse tesnejše odnose. Torej, v letih 1475-1479. Zgradil italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti
Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju in Sofijin brat Paleolog, nečakinja zadnjega bizantinskega cesarja Konstantina XI. in od leta 1472 kraljeva žena.
Ivan III., je v Moskvo iz Italije pripeljal organista Johna Salvatorja.
Takratni kraljevi dvor je pokazal veliko zanimanje za orgelsko umetnost.
To je omogočilo nizozemskemu organistu in izdelovalcu orgel Gottliebu Eilhofu (Rusi so ga imenovali Danilo Nemchin), da se je leta 1578 naselil v Moskvi. Pisno sporočilo angleškega odposlanca Jeroma Horseya je bilo datirano iz leta 1586 o nakupu več klavikordov in orgel, izdelanih v Angliji za carico Irino Fjodorovno, sestro Borisa Godunova.
Organi so postali zelo razširjeni med navadni ljudje.
Laki, ki potujejo po Rusiji na prenosnikih. Iz najrazličnejših razlogov, ki je bil obsojen pravoslavna cerkev.
V času vladavine carja Mihaila Romanova (1613-1645) in naprej, do
1650, poleg ruskih organistov Tomila Mihajlova (Besova), Borisa Ovsonova,
V zabaviščnem salonu v Moskvi sta delala tudi tujca Melentij Stepanov in Andrej Andrejev: Poljaka Jerzy (Jurij) Proskurovsky in Fyodor Zavalsky, izdelovalca orgel, nizozemska brata Yagan (verjetno Johan) in Melchert Lun.
Pod carjem Aleksejem Mihajlovičem je od 1654 do 1685 Simon služil na dvoru
Gutowski, glasbenik poljskega rodu »master of all trades«, doma iz
Smolensk. S svojo večplastno dejavnostjo je Gutovsky pomembno prispeval k razvoju glasbene kulture. V Moskvi je leta 1662 po carjevem ukazu izdelal več orgel, h katerim so odšli on in štirje njegovi vajenci
Perzija, da poda enega od svojih inštrumentov perzijskemu šahu.
Eden najpomembnejših dogodkov v kulturnem življenju Moskve je bila ustanovitev dvornega gledališča leta 1672, ki je bilo opremljeno tudi z orglami.
Gutovskega.
Obdobje Petra Velikega (1682-1725) in njegovih naslednikov. Petra I. je močno zanimala zahodna kultura. Leta 1691 je kot devetnajstletni mladenič naročil znamenitemu hamburškemu izdelovalcu orgel Arpu Schnittgerju (1648-1719), da za Moskvo izdela orgle s šestnajstimi registri, okrašenimi z orehovimi figurami na vrhu. Leta 1697 je Schnitger v Moskvo poslal še eno, tokrat osemregistrsko glasbilo za nekega gospoda Ernhorna. Peter
Jaz, ki sem si prizadeval za prevzem vseh zahodnoevropskih dosežkov, sem med drugim naročil organistu iz Görlitza Christianu Ludwigu Boxbergu, ki je kralju pokazal nove orgle Eugena Casparinija v cerkvi sv. Petra in Pavla v Görlitzu (Nemčija), tam postavljen v letih 1690-1703, da bi oblikoval še bolj veličastne orgle za metropolitansko katedralo v Moskvi. Načrte za dve postavitvi teh »velikanskih orgel« za 92 in 114 registrov je pripravil Boxberg ok. 1715. V času vladavine carja reformatorja so orgle gradili po vsej državi, predvsem v luteranskih in katoliških cerkvah.
V Sankt Peterburgu je katoliška cerkev sv. Katarine in protestantska cerkev sv. Petra in Pavla. Za slednjo je orgle leta 1737 izdelal Johann Heinrich Joachim (1696-1752) iz Mitaua (danes Jelgava v Latviji).
Leta 1764 so v tej cerkvi začeli prirejati tedenske koncerte simfonične in oratorijske glasbe. Tako je leta 1764 kraljevi dvor očaral nastop danskega organista Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 ali 1742-1813). Na koncu
Leta 1770 je cesarica Katarina II. naročila angleškemu mojstru Samuelu
Green (1740-1796) gradnja orgel v Sankt Peterburgu, domnevno za kneza Potemkina.
Slavni izdelovalec orgel Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) iz Halleja
(Nemčija), ki je deloval predvsem v baltskih mestih, zgradil pa je tudi dve orgli, ene v Sankt Peterburgu (1791), druge v Narvi.
Najslavnejši izdelovalec orgel v Rusiji konec 18. stoletja je bil Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, ki je aprila in maja 1788 daroval v St.
Sankt Peterburg, dva koncerta, po obisku orglarske delavnice je bil Kiršnik nad svojimi inštrumenti tako navdušen, da je leta 1790 povabil svojega pomočnika mojstra Rakwitza najprej v Varšavo in nato v Rotterdam.
Tridesetletna dejavnost nemškega skladatelja, organista in pianista Johanna Wilhelma je pustila znamenit pečat v kulturnem življenju Moskve.
Gessler (1747-1822). Gessler se je igranja na orgle učil pri učencu J. S. Bacha
Johanna Christiana Kittela in se je zato pri svojem delu držal izročila leipziškega kantorja cerkve sv. Thomas... Leta 1792 je bil Gessler imenovan za dirigenta cesarskega dvora v St. Leta 1794 se je preselil v
Moskva je zaslovel kot najboljši učitelj klavirja in zahvaljujoč številnim koncertom, posvečenim orgelska ustvarjalnost J. S. Bach je imel velik vpliv na ruske glasbenike in ljubitelje glasbe.
19. – začetek 20. stoletja. V 19. stoletju Med rusko aristokracijo se je razširilo zanimanje za igranje orgel v domačih razmerah. Princ Vladimir
Odojevski (1804-1869), ena najimenitnejših osebnosti ruske družbe, prijatelj M. I. Glinke in avtor prvih izvirnih orgelskih del v Rusiji, je konec štiridesetih let 19. stoletja povabil mojstra Georga Mälzela (1807-
1866) za izdelavo orgel, ki so se zapisale v zgodovino ruske glasbe kot
“Sebastianon” (poimenovan po Johannu Sebastianu Bachu). Šlo je za domače orgle, pri razvoju katerih je sodeloval sam princ Odojevski. Ta ruski aristokrat je enega glavnih ciljev svojega življenja videl v tem, da je med rusko glasbeno srenjo prebudil zanimanje za orgle in izjemno osebnost J. S. Bacha. Zato so bili programi njegovih domačih koncertov posvečeni predvsem delu leipziškega kantorja. Točno od
Odojevski je tudi pozval rusko javnost k zbiranju gotovina za obnovo Bachovih orgel v novofovski cerkvi (zdaj Bachova cerkev) v Arnstadtu (Nemčija).
M. I. Glinka je pogosto improviziral na orgle Odojevskega. Iz spominov njegovih sodobnikov vemo, da je bil Glinka obdarjen z izjemnim improvizacijskim talentom. Zelo je cenil orgelske improvizacije Glinke F.
List. Med svojo turnejo v Moskvi 4. maja 1843 je imel Liszt orgelski koncert v Protestantska cerkev sv. Petra in Pavla.
V 19. stoletju ni izgubila svoje intenzivnosti. in dejavnosti izdelovalcev orgel. TO
Leta 1856 je bilo v Rusiji 2280 cerkvenih teles. Pri izdelavi orgel, postavljenih v 19. in začetku 20. stoletja, so sodelovala nemška podjetja.
V obdobju od 1827 do 1854 je v Sankt Peterburgu kot izdelovalec klavirjev in orgel deloval Karl Wirth (1800-1882), ki je zgradil več orgel, med katerimi so bile ene namenjene cerkvi sv. Katarine. Leta 1875 je bil ta instrument prodan na Finsko. Angleško podjetje Brindley in Foster iz Sheffielda je s svojimi orglami oskrbovalo Moskvo, Kronstadt in Sankt Peterburg, nemško podjetje Ernst Rover iz Hausneindorfa (Harz) je leta 1897 zgradilo ene svojih orgel v Moskvi, avstrijska orglarska delavnica bratov
Rieger je postavil več orgel v cerkvah v ruskih deželnih mestih
(V Nižni Novgorod- leta 1896, v Tuli - leta 1901, v Samari - leta 1905, v Penzi - leta 1906). Ene najbolj znanih orgel Eberharda Friedricha Walkerja z
1840 je bil v protestantski stolnici sv. Petra in Pavla v St. Zgrajena je bila po vzoru sedem let prej zgrajenih velikih orgel v cerkvi sv. Pavla v Frankfurtu na Majni.
Velik vzpon ruske orgelske kulture se je začel z ustanovitvijo orgelskih razredov na peterburškem (1862) in moskovskem (1885) konservatoriju. Diplomant konservatorija v Leipzigu, doma iz Lübecka, Gerich Stihl (1829-) je bil povabljen kot prvi učitelj orgel v St.
1886). Njegova pedagoška dejavnost v Petrogradu je trajala od 1862 do
1869. V zadnjih letih svojega življenja je bil organist cerkve Olaya v Tallinei Stihl in njegov naslednik na konservatoriju v Sankt Peterburgu je trajal od 1862 do 1869. V zadnjih letih svojega življenja je bil organist cerkve Olaya Tallinea Stihl in njegov naslednik na peterburškem konservatoriju Louis Gomilius (1845-1908) sta se v pedagoški praksi usmerjala predvsem po nemški orglarski šoli. V prvih letih je pouk orgel na peterburškem konservatoriju potekal v katedrali sv. Petra in Pavla, med prvimi učenci orgel pa je bil P. I. Čajkovski. Pravzaprav so se orgle v samem konservatoriju pojavile šele leta 1897.
Leta 1901 je Moskovski konservatorij dobil tudi veličastne koncertne orgle. Te orgle so bile eno leto razstavni eksponat v
Ruski paviljon svetovne razstave v Parizu (1900). Poleg tega inštrumenta sta bili še dve Ladegastovi orgli, ki sta leta 1885 našli svoje mesto v Mali dvorani konservatorija. Večjo med njimi je podaril trgovec in dobrotnik
Vasilij Hludov (1843-1915). Te orgle so bile na konservatoriju v uporabi do leta 1959. Profesorji in študentje so redno sodelovali na koncertih v Moskvi in
Petersburgu, diplomanti obeh konservatorijev pa so koncertirali tudi v drugih mestih po državi. V Moskvi so nastopili tudi tuji izvajalci: Charles-
Marie Widor (1896 in 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 in
1912).
Orgle so gradili tudi za gledališča, na primer za Imperial in za
Mariinska gledališča v Sankt Peterburgu, pozneje pa za Imperialno gledališče v Moskvi.
Jacques je bil povabljen, da nasledi Louisa Gomiliusa na konservatoriju v Sankt Peterburgu
Ganshin (1886-1955). Moskovčan, pozneje švicarski državljan in učenec Maxa Regerja in Charles-Marie Widorja je od leta 1909 do 1920 vodil orgelski razred. Zanimivo je, da je orgelska glasba, ki so jo napisali profesionalni ruski skladatelji, začenši z Dm. Bortjanski (1751-
1825), združil zahodnoevropske glasbene oblike s tradicionalnim ruskim melosom. To je prispevalo k manifestaciji posebne ekspresivnosti in šarma, zaradi česar ruska dela za orgle izstopajo po svoji izvirnosti v ozadju svetovnega orgelskega repertoarja. To je postalo tudi ključ do močnega vtisa, ki ga naredijo na poslušalca.
Orgle so glasbilo, ki ga imenujejo "kralj glasbe". Veličastnost njegovega zvoka se izraža v njegovem čustvenem vplivu na poslušalca, ki mu ni para. Poleg tega so največje glasbilo na svetu orgle in imajo najnaprednejši sistem upravljanja. Njegova višina in dolžina sta enaki velikosti stene od temeljev do strehe velika zgradba- tempelj ali koncertna dvorana.
Izrazni vir orgel vam omogoča ustvarjanje glasbe zanje s široko paleto vsebin: od misli o Bogu in kozmosu do subtilnih intimnih razmišljanj. človeška duša.
Orgle so glasbilo z edinstveno zgodovino. Njegova starost je približno 28 stoletij. V enem članku je nemogoče izslediti veliko pot tega instrumenta v umetnosti. Omejili smo se na kratek oris nastanka orgel od pradavnine do tistih stoletij, ko so dobile videz in lastnosti, ki jih poznamo do danes.
Zgodovinski predhodnik orgel je Panova piščal, ki je prišla do nas (poimenovana po tistem, ki jo je ustvaril, kot je omenjeno v mitu). Pojav Panove piščali datiramo v 7. stoletje pred našim štetjem, vendar je dejanska starost verjetno veliko starejša.
To je ime za glasbilo, sestavljeno iz trstičnih cevi različnih dolžin, postavljenih navpično ena poleg druge. Njihove stranske površine mejijo druga na drugo, čez pa jih povezuje pas iz močnega materiala ali lesene deske. Izvajalec piha zrak od zgoraj skozi luknjice cevi in zvenijo – vsaka na svoji višini. Pravi mojster igre zna z dvema ali celo tremi cevmi naenkrat izluščiti simultane zvoke in dobiti dvoglasni interval ali s posebno spretnostjo triglasni akord.
Panova flavta predstavlja človekovo večno željo po invenciji, predvsem v umetnosti, in željo po izboljšanju izraznih zmožnosti glasbe. Preden se je to glasbilo pojavilo na zgodovinskem odru, so imeli najstarejši glasbeniki na voljo bolj primitivne vzdolžne piščali - preproste cevi z luknjami za prste. Njihove tehnične zmogljivosti so bile majhne. Na vzdolžni flavti je nemogoče proizvesti dva ali več zvokov hkrati.
V prid popolnejšemu zvoku Panove flavte govori tudi naslednje dejstvo. Način vpihovanja zraka je brezkontakten, zračni tok se dovaja z določene razdalje, kar ustvarja poseben temberalni učinek mističnega zvoka. Vsi predhodniki orgel so bila pihala, t.j. uporabljali nadzorovano živo moč dihanja, da bi ustvarili. Kasneje so bile te značilnosti - polifonija in srhljivo-fantastičen »dihajoči« tember - podedovane v zvočni paleti orgel. So osnova edinstvena sposobnost zvok orgel – poslušalca spraviti v trans.
Od pojava Panove piščali do izuma naslednjega predhodnika orgel je minilo pet stoletij. V tem času so strokovnjaki za proizvodnjo zvoka vetra našli način, kako neskončno povečati omejeni čas človekovega izdiha.
V novem inštrumentu je bil zrak doveden s pomočjo usnjenih mehov – podobnih tistim, ki jih uporablja kovač za črpanje zraka.
Obstaja tudi možnost samodejne podpore za dvo- in tri-glas. En ali dva glasova - nižja - sta še naprej nemoteno vlekla zvoke, katerih višina se ni spremenila. Ti zvoki, imenovani "bourdons" ali "faubourdons", so bili izvlečeni brez sodelovanja glasu, neposredno iz meha skozi luknje, odprte v njih, in so bili nekaj podobnega ozadju. Kasneje bodo prejeli ime "organska točka".
Prvi glas je po zaslugi že znanega načina zapiranja lukenj na ločenem »flavčastem« vložku v mehu znal igrati precej raznolike in celo virtuozne melodije. Izvajalec je z ustnicami vpihnil zrak v vložek. Za razliko od burdonov je bila melodija izluščena po kontaktni metodi. Zato v njem ni bilo pridiha mistike – prevzeli so ga Bourdonovi odmevi.
Ta instrument je pridobil veliko popularnost, zlasti v ljudska umetnost, pa tudi med potujočimi glasbeniki, in začeli imenovati dude. Zahvaljujoč njenemu izumu je prihodnji orgelski zvok dobil skoraj neomejeno širino. Medtem ko izvajalec črpa zrak z mehom, zvok ne prekinja.
Tako so se pojavile tri od štirih prihodnjih zvočnih lastnosti "kralja instrumentov": polifonija, mistična edinstvenost tona in absolutna dolžina.
Od 2. stoletja pr. pojavljajo se dizajni, ki so vse bližje podobi orgel. Za črpanje zraka grški izumitelj Ctesebius ustvari hidravlični pogon, ki omogoča povečanje zvočne moči in zagotavlja nastajajočemu ogromnemu instrumentu precej dolge zveneče cevi. Hidravlični organ postane glasen in trd za uho. S takšnimi zvočnimi lastnostmi se pogosto uporablja v množičnih predstavah (hipodromske konjske dirke, cirkuške predstave, misteriji) pri Grkih in Rimljanih. S prihodom zgodnjega krščanstva se je ideja o črpanju zraka skozi meh znova vrnila: zvok iz tega mehanizma je bil bolj živ in "človeški".
Pravzaprav se na tej stopnji lahko šteje, da so se oblikovale glavne značilnosti zvoka orgel: polifonična tekstura, ki močno pritegne pozornost, tember, brez primere dolžina in posebna moč, primerna za privabljanje velike množice ljudi.
Naslednjih 7 stoletij je bilo za orgle odločilnih v smislu, da se je krščanska cerkev začela zanimati za njihove zmožnosti, si jih nato trdno »prilastila« in razvijala. Orglam je bilo usojeno, da postanejo instrument množičnega pridiganja, kar ostaja še danes. V ta namen so njegove transformacije potekale po dveh kanalih.
najprej Fizične dimenzije in akustične zmogljivosti instrumenta so dosegle neverjetne ravni. V skladu z rastjo in razvojem tempeljske arhitekture sta hitro napredovala arhitekturni in glasbeni vidik. Orgle so začeli vgrajevati v steno cerkve in njihov gromki zvok je ukrotil in pretresel domišljijo župljanov.
Število orgel, ki so bile zdaj izdelane iz lesa in kovine, je doseglo več tisoč. Toni orgel so pridobili najširši čustveni razpon - od podobe božjega glasu do tihih razodetij verske individualnosti.
Zvočne zmogljivosti, predhodno kupljene na zgodovinska pot, so bili potrebni v cerkvenem življenju. Polifonija orgel je omogočila, da je vse bolj kompleksna glasba odsevala večplastno prepletenost duhovne prakse. Dolžina in intenzivnost tona sta povzdignila vidik živega dihanja in približala samo naravo orgelskega zvoka izkušnjam človeškega življenja.
Od te stopnje so orgle glasbilo ogromne prepričljive moči.
Druga smer razvoja inštrumenta je sledila poti povečevanja njegovih virtuoznih zmožnosti.
Za upravljanje arzenala na tisoče pip je bil potreben popolnoma nov mehanizem, ki je izvajalcu omogočal, da se spopade s tem neštetim bogastvom. Zgodovina je sama predlagala pravo rešitev: pojavila se je ideja o klaviaturni koordinaciji celotnega zvočnega niza, ki je bila odlično prilagojena napravi "kralja glasbe". Odslej so orgle pihala s tipkami.
Nadzor nad velikanom je bil skoncentriran za posebno konzolo, ki je združevala gromozanske zmožnosti klaviaturne tehnologije in genialne iznajdbe orgelskih mojstrov. Pred organistom je bilo sedaj v stopničastem vrstnem redu - ena nad drugo - postavljenih od dve do sedem klaviatur. Spodaj, blizu tal pod nogami, je bila velika pedalna klaviatura za izvabljanje nizkih tonov. Nanj so igrali z nogami. Tako je organistova tehnika zahtevala veliko spretnosti. Sedež nastopajočega je bila dolga klop, nameščena na vrhu pedalne klaviature.
Kombinacijo cevi je krmilil mehanizem registra. V bližini tipkovnic so bili posebni gumbi ali ročaji, od katerih je vsak hkrati aktiviral desetine, stotine in celo tisoče cevi. Da organist ni bil moten s preklapljanjem registrov, je imel pomočnika – običajno študenta, ki je moral razumeti osnove igranja na orgle.
Orgle začnejo svoj zmagoviti pohod po svetu umetniška kultura. Do 17. stoletja je dosegel svoj vrhunec in višine brez primere v glasbi. Po ovekovečenju orgelske umetnosti v delu Johanna Sebastiana Bacha ostaja veličina tega inštrumenta še danes neprekosljiva. Danes so orgle glasbilo sodobne zgodovine.