Arhitektura renesanse je nadomestila arhitekturo mračnega gotskega srednjega veka, skupaj z idejami emancipacije, humanizma in dostojanstva človeka. V tem času se je v družbi pojavila močna strast do antike, ki je prodrla v vse sfere umetnosti.
A renesanse v dobesednem pomenu besede ni bilo, saj so bile funkcionalne zahteve in tipi stavb ter zasnove popolnoma drugačni. Lahko bi prišlo do oživitve le arhitekturnih in dekorativnih tem in motivov, reda in določenega obsega plastičnih, dekorativnih detajlov. Poleg tega je lahko zavrnitev gotskega sistema le relativna in postopna. Brez popolnosti gradnje in umetniške tehnologije, ki jo je prinesel srednji vek, bi bila renesančna arhitektura in z njo povezana sinteza umetnosti nemogoča. Poleg tega je v prvi polovici 15. stoletja bizantinska arhitektura še vedno obstajala in njen vpliv na italijansko gradnjo je bil pomemben Bartenev, I.A. Arhitektura renesanse / I.A. Bartenev, V.N. Batazhkova // Eseji o zgodovini arhitekturnih slogov [besedilo]: vadnica. - M .: Slika. umetnost, 1983. str. 109-136..
Arhitektura vzame vodilno mesto v renesančni umetnosti. V tem obdobju se postavljajo strukture, katerih obsežno merilo je človek. Bistveno se spreminja značaj monumentalne arhitekture in v nasprotju z vertikalnostjo prostorov, ki je ustrezala svetovnemu nazoru srednjega veka, se razvijajo nove oblike v širino. Arhitekturo odlikujeta preprostost in umirjenost volumnov, oblike in ritmičnost renesančnih zgradb pa vzbujajo občutek statičnosti zaradi nanizanja horizontalnih podov ena na drugo.
Renesansa je sistem reda prevzela iz antične arhitekture. Steber, pilon, pilaster, arhitrav, arhivolta in obok so glavni elementi, ki jih je renesansa prosto uporabljala in ustvarjala njihove različne kombinacije.
Zelo pomembna je tudi sprememba značaja prostora. Namesto navdahnjenega gotskega prostora se pojavi racionalen z vizualno jasnimi mejami. Namesto napetosti gotskih zlomljenih linij so uporabljene stroge, največkrat pravokotne oblike. Glavni geometrijski liki in telesa v renesančni arhitekturi so kvadrat, pravokotnik, kocka in krogla. Že od samega začetka in skozi celotno obdobje renesanse prehaja načelo umetniškega individualizma in svobodnega pozivanja k antičnim oblikam.
Prevladujoče in modne barve: vijolična, modra, rumena, rjava;
Črte: polkrožne črte, geometrijski vzorci (krog, kvadrat, križ, osmerokotnik), pretežno vodoravna členitev notranjosti;
Renesančni slog: strma ali ravna streha s stolpnimi nadgradnjami, obokane galerije, stebrišča, okrogle rebraste kupole, visoke in prostorne dvorane, erkerji.
V času renesanse se je na področju umetnosti in arhitekture oblikovala ustvarjalna osebnost mojstra umetnika, mojstra arhitekta, ki je imel določeno ustvarjalna individualnost. Gotskega cehovskega mojstra zamenja renesančni arhitekt. Renesančna doba je v svetovno zgodovino arhitekture zapisala velika imena Brunellesca, Albertija, Bramanteja, Michelangela, Delorma, Jonesa in Herrere.
Malte postajajo vse bolj pomemben material. Skoraj renesansa je obdobje pojava mavca v arhitekturi. Malta se ne uporablja le v zidarstvu, temveč tudi v obliki gladkih ometov, sgrafita, rustikalnega dela in za izdelavo nekaterih drugih arhitekturnih elementov. Opeka še vedno ostaja znan material, konstruktiven in dekorativen.
Za renesanso je značilno menjavanje materialov in barv; široko se uporabljajo barvni materiali: terakota, majolika in glazirana opeka. Izdelke iz teh materialov je enostavno oblikovati drugačna oblika, ki je omogočil serijsko izdelavo različnih elementov in detajlov arhitekturne zasnove.
V 16. stoletju Pogosteje kot stenske poslikave se v notranji opremi uporabljajo štukature, sprva bele, kasneje tonirane in zlate. Železo se uporablja v velikih količinah, predvsem kot strukturni deli, ki zagotavljajo togost s pomočjo palic in zategovanja.
Za dekorativne namene se uporabljajo baker, kositer in bron. Špirovci, venci in stropi, ki imajo kesone kompleksnih oblik, so izdelani iz lesa. V nekaterih primerih so oboki izdelani tudi iz lesa, na primer cilindrični oboki z lunetami. Renesančna arhitektura // History of architecture [elektronski vir]. // Arhitekto.ru. // Način dostopa: http://www.arhitekto.ru/txt/5renes01.shtml. Datum dostopa: 10.2.2013.
Nova smer v arhitekturi Italije v 15. stoletju. pokazala prej in jasneje kot kjerkoli drugje v Firencah. Arhitekti zgodnje renesanse so podedovali številne tehnike gradbenih tehnik od srednjeveških mojstrov. To so predvsem polaganje zidov iz opeke, ki jim sledi oblaganje s kamnom; uporaba križnih, cilindričnih in zaprtih obokov iz opeke; ravni leseni, tramovi in špirovci.
Razvoj italijanske arhitekture v 15. stoletju. pogosto poteka v zapletenih in protislovnih oblikah. Pogosto se je poznala nezrelost in nedoslednost v uporabi klasičnega reda in v mešanici antičnih in srednjeveških oblik. Bartenev I.A. Arhitektura renesanse / I.A. Bartenev, V.N. Batazhkova // Eseji o zgodovini arhitekturnih slogov [besedilo]: učbenik. - M .: Slika. umetnost, 1983. str. 109-136.
Na nobenem drugem področju italijanske umetniške kulture ni bil obrat k novemu razumevanju tako povezan z imenom enega briljantnega mojstra kot v arhitekturi, kjer je bil začetnik nove smeri Philippe Brunelleschi (1377-1446) Dmitrieva, N. Kratka zgodba umetnosti [besedilo]./ N. Dmitrieva. - M .: AST-Press, Galart, 2008. - 624 str.
Brunelleschijevo prvo večje delo je bila kupola katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah (1420-1436). Težavnost gradnje kupole ni bila le v ogromni velikosti pokritega razpona (premer kupole na dnu je približno 42 m), temveč tudi v tem, da jo je bilo treba zgraditi brez odra na visokem osmerokotnem bobnu z relativno tanka debelina stene.
Slika 1 - Brunelleschi. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah. 1420-1436
Katedrala Santa Maria del Fiore je bila zasnovana tako, da je lahko sprejela celotno prebivalstvo mesta (v času gradnje - 90.000 ljudi), torej je bila nekaj podobnega ogromnemu pokritemu trgu. Zdi se, da rdeča kupola katedrale, ki je postala simbol Firenc, lebdi nad celim mestom.
Drugi veliki italijanski arhitekt zgodnje renesanse za Brunelleschijem je bil Leon Battista Alberti (1404-1472). Palazzo Rucellai v Firencah (1446-1451) je Albertijeva najbolj dovršena stvaritev v posvetni arhitekturi, ki kaže zrelost in ostrino njegovih kompozicijskih zamisli.
Ime Alberti upravičeno velja za enega prvih med velikimi kulturnimi ustvarjalci italijanske renesanse. Njegovi teoretični spisi, njegova umetniška praksa, njegove ideje in končno tudi sama njegova osebnost humanista so imeli izjemno pomembno vlogo pri oblikovanju in razvoju umetnosti zgodnje renesanse.
Visoka renesansa je kratko obdobje treh desetletij, od začetka 16. stoletja in pravzaprav do vdora čete nemškega cesarja Karla V. v Rim, ki je ustavila gradbeno in umetniško dejavnost » večno mesto."
To obdobje je povezano s povečanjem politične dejavnosti papeža. Pod papežema Julijem II. in Leonom X. so v Rimu delovali največji mojstri - Rafael, Michelangelo, Bramante in drugi. Rim postane arhitekturna prestolnica Italije in to vlogo obdrži v naslednjih stoletjih, pravzaprav vse do današnjega časa.
Utemeljitelj visoke renesanse v arhitekturi je bil Donato Angelo Bramante (1444-1514), ki ga je leta 1499 iz Milana v Rim povabil papež Julij II., ki je v »večnem mestu« zbral najboljše umetnike Italije. Največji izziv, ki ga je Bramante moral rešiti, je bila zasnova veličastne renesančne zgradbe – katedrale svetega Petra v Rimu.
Po Bramantejevi smrti je gradnjo vodil njegov učenec, slavni umetnik Raphael Santi (1483-1520), ki je poskušal rešiti problem medsebojnega razmerja med slikarstvom, kulturo in arhitekturo. Gradnja katedrale sv. Petra po Rafaelu je nadaljeval Antonio di Sangallo, ki je zasnoval tudi Palazzo Farnese. Končno je bilo leta 1546 Michelangelu zaupano vodenje dela. Vrnil se je k zamisli o strukturi s centralno kupolo, vendar je njegov projekt vključeval ustvarjanje vhodnega portika z več stebri na vzhodni strani (v najstarejših rimskih bazilikah, tako kot v starodavnih templjih, je bil vhod na vzhodna, ne zahodna stran). Michelangelo je naredil vse nosilne strukture bolj masivne in poudaril glavni prostor.
V arhitekturi Benetk lahko visoko renesanso označimo z delom arhitekta Jacopa Sansovina, ki je zgradil številne zgradbe v središču mesta, predvsem pa zgradbo knjižnice sv. Znamka. Dvonadstropno razširjeno zgradbo, katere v prvem nadstropju so za galerijo prodajni prostori, v drugem nadstropju pa sama knjižnica, krasijo redne arkade. Veliki oboki, skulpture, ki zapolnjujejo njihove votline, reliefi na frizih in končno kipi na parapetu - vse to določa popolnoma beneški značaj stavbe. Tako klasičen motiv, kot je sistem rimske arhitekturne celice, je tukaj reproduciran v čisto beneškem dekorativnem načrtu.
Pozna renesansa (1530-1580) ni čas zatona, je obdobje nadaljnjega nadaljevanja tradicije visoke renesanse, vendar v drugačnem zgodovinskem okolju, ki je vplivalo na umetnost in arhitekturo.
Obdobje pozne italijanske renesanse je postavilo temelje povsem novemu gibanju v umetnosti. Arhitektura tega časa je združevala dva različna trenda, ki sta se, prepletena, dopolnjevala. Prvi je povezan z nadaljnjo rastjo klasicističnih, akademskih čustev (Vignola), drugi - s krepitvijo znakov dekorativnosti, protobaročnih čustev (Michelangelo).
Izjemni arhitekti tega časa so bili Michelangelo (1475-1564), Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) in Andrej Palladio (1518-1580).
Andrea Palladio (1508-1580), čigar delo zaključuje pozno renesanso, je svoje delovanje omejil na rojstno mesto Vicenza, a njegova vloga pri razvoju italijanske in svetovne arhitekture daleč presega meje severne Italije. Za Palladijeva dela je značilna popolnost v gradnji reda, odlična izdelava detajlov in posebna plastičnost, mehkoba vseh elementov arhitekture.
Palladijeva najbolj znana vila je Villa Rotunda (ustanovljena leta 1553)
Slika 4 - Vila Rotunda v Vicenzi
Ena njegovih pomembnih zgradb je Teatro Olimpico, katerega gradnja se je v Vicenzi začela leta 1555 in jo je dokončal arhitekt Scamozzi leta 1585. Palladijevo delo je imelo velik vpliv na svetovno arhitekturo, zlasti na arhitekturo drugega klasicizma polovica XVIII in prvo polovico 19. stol.
Slika 5 - Oder gledališča Olimpico
Slika 6 - Teatro Olimpico Andrea Palladia
Nova smer v italijanski arhitekturi, ko se je pojavila, je bila povezana s predelavo starodavnih tradicij in sistema reda glede na lokalne gradbene materiale in strukture. V stavbah tega časa je ponovno poudarjena ploskost zidu in njegova materialnost; notranji prostor je jasno omejen, pridobiva enotnost. Dosežena je tudi sorazmernost sorazmernosti nosilnih in pritisnih delov, vzpostavljeno je ravnovesje horizontal in vertikal v ritmični členitvi stavbe.
Brunelleschi. Utemeljitelj renesančne arhitekture je bil Filippo Brunelleschi (1377–1446), po rodu iz Firenc. Po končanem vajeništvu v draguljarski delavnici je Brunelleschi začel svojo ustvarjalna dejavnost kot kipar sodeluje pri natečaju za ustvarjanje reliefa za bronasta vrata firenškega krstilnice (krstilnice). Vsestransko nadarjen človek, ki je združeval zanimanje za umetnost z znanjem inženirja, umom izumitelja in matematika, se je kmalu popolnoma posvetil arhitekturi. Njegovo prvo večje delo je bila veličastna osmerokotna kupola (1420–1436), postavljena nad katedralo Santa Maria del Fiore, zgrajeno v 14. stoletju. Podolgovata kupola s premerom 42 m v vznožju prekriva oltarni del masivne bazilike. Njegova močna, jasna silhueta še vedno kraljuje nad mestom, odlično zaznavna z velike razdalje. Z uporabo novih modelov in okvirnega sistema je Brunelleschi uspel narediti brez gradbenih odrov in zgraditi votlo kupolo z dvema lupinama. Tako je olajšal težo oboka in zmanjšal potisno silo, ki deluje na stene osmerokotnega bobna. Prvič v zahodnoevropski arhitekturi je Brunelleschi podal jasno definiran plastični volumen kupole, ki se dviga do nebes in zasenči, po besedah arhitekta Albertija, »vsa toskanska ljudstva«. Povečan obseg oblik kupole, njene močne mase, členjene z močnimi rebri, so poudarjene z milino in finimi detajli dekorja lanterne, ki jo zaključuje. V tej stavbi, postavljeni v slavo mesta, je bilo utelešeno zmagoslavje razuma, ideja, ki je določila glavno smer kulture renesanse.
Če je moral Brunelleschi pri gradnji kupole upoštevati značaj prej zgrajenih delov katedrale, je podal popolnoma novo razumevanje arhitekturne podobe v sirotišnici (Ospedale degli Innocenti) v Firencah (1419– 1444) na trgu Piazza Annunziata - prva civilna zgradba renesanse, ki je ustrezala progresivnim idejam časa. Dvonadstropno fasado hiše odlikujejo preprostost in lahkotnost razmerij, jasnost vodoravnih in navpičnih delitev. V spodnjem nadstropju ga krasi elegantna loža, katere polkrožni loki slonijo na vitkih stebrih. Poudarjajo prijazen, gostoljuben značaj stavbe. V prostorih med loki so okrogli keramični medaljoni Andrea della Robbia, ki prikazujejo povite dojenčke. S svojo vedrostjo in jasnostjo, nežnim šarmom podob iz otroštva se ti reliefi subtilno skladajo z arhitekturo stavbe in njeno namembnostjo.
Konstruktivne in dekorativne tehnike, ki jih najdemo v hiši najdenčkov, je razvil Brunelleschi v kapeli Pazzi v cerkvi Santa Croce v Firencah (začetek leta 1430). Ta majhna kapela, ki preseneti s svojo harmonično celovitostjo, se nahaja v globini ozkega samostanskega dvorišča; pravokotnega tlorisa je zaključena s svetlobno kupolo. Njena fasada je korintski trijem s šestimi stebri in velikim srednjim zalivom, ki ga pokriva lok. Vitki proporci stebrov, visoka atika nad njimi v kombinaciji z novimi dekorativnimi elementi govorijo o občutku za mero in ustvarjalni uporabi antičnega reda. Tudi notranji prostor kapele je bil zasnovan po redu. Njene stene, razdeljene s pilastri na enake dele, so okrašene z nišami in okroglimi medaljoni. Pilastri se zaključujejo z vencem, ki nosi obok in polkrožne loke. Kiparska dekoracija in keramika, grafična eleganca linij in kontrastne barve poudarjajo ravnost sten, dajejo celovitost in jasnost svetlemu, prostornemu interierju.
Eden najpomembnejših problemov italijanske arhitekture 15. stoletja je bil razvoj osnovnih načel za gradnjo palazza (mestne palače), ki je služil kot prototip za kasnejše javne zgradbe. V tem času je nastal tip veličastne stavbe, pravokotnega tlorisa, z enim samim zaprtim volumnom, s številnimi prostori, razporejenimi po dvorišču. Ime Brunelleschi je povezano z gradnjo osrednjega dela Palazzo Pitti (začetek leta 1440) v Firencah, ki je bil sestavljen iz ogromnih, grobo klesanih kamnitih blokov (zidanje blokov se je imenovalo rustica). Hrapavost teksture kamna povečuje moč arhitekturnih oblik. Horizontalne vezne palice poudarjajo razdelitev objekta na tri etaže. Ogromna osemmetrska portalna okna dopolnjujejo vtis ponosne, stroge moči, ki jo proizvaja ta palača.
Alberti. Naslednja faza v razvoju renesančne arhitekture je bilo delo Leona Battista Albertija (1404–1472), enciklopedista in teoretika, avtorja številnih znanstvenih razprav o umetnosti (»Deset knjig o arhitekturi«). V Palazzo Rucellai, ki ga je zasnoval v Firencah (1446–1451), trinadstropni renesančni palači z dvoriščem in prostori okoli njega, je Alberti uvedel sistem pilastrov, ki so delili steno, entablaturo in lahko rustiko z gladko polirano površino tal. - po nadstropju.
Rossellino. Antična dediščina (rimska arhitektura) je v njegovi interpretaciji dobila novo plastično izraznost. Prvič so bili v sestavo fasade palače vneseni glavni elementi redne arhitekture, identificirani so bili nosilni in nenosilni deli, ki prav tako pomagajo izraziti obseg stavbe in njeno vključenost v okoliški ansambel. Izvedba Albertijevega načrta pripada Bernardu Rossellinu.
Benedetto da Maiano. Razvoj tipa zgodnje renesančne palače v 15. stoletju zaključuje Palazzo Strozzi v Firencah (začeta leta 1489) Benedetta da Maiana (1442–1497). Za to veličastno palačo je značilna harmonija glavnih mas. Jasna, tlorisno in prostorninsko pravilna kompozicija, s tremi rustikalnimi fasadami gleda na ulico in pasaže. Krona, veličasten v svoji klasični obliki, je jasno zaznaven bogato profiliran venec v nasprotju s strogo preprostostjo sten. Dvorišče, povezano z ulico, izgubi svoj intimen značaj in postane eden od ceremonialnih delov palače.
Renesansa ali renesansa je čas kulturne zore, obdobje, ki je zamenjalo srednji vek in se umaknilo modernemu času.
Renesansa, ki je nastala na začetku 15. stoletja in je obstajala vse do začetka 17. stoletja, je svetu dala veliko briljantnih stvaritev slikarstva, arhitekture, kiparstva, literature in glasbe.
Umetnik Giorgio Vasari je prvič uvedel koncept povečanega zanimanja za vse staro šele v 16. stoletju, splošno razumevanje renesanse pa je v družbo prišlo še kasneje. Tako je Engels ta čas opredelil kot »veliko progresivno revolucijo«. Dejansko je oživitev olajšal čas gospodarskega razvoja, hitre rasti mest in kulturne prenove.
Na tej podlagi so se v ustvarjalnih glavah pojavile ideje humanizma, prevladujoče vloge človeka, njegovih ustvarjalnih sposobnosti, inteligence, lepote in veličine volje.
Slikarska umetnost je v renesansi doživela številne preobrazbe. Zdaj se umetniki ne osredotočajo samo na zajemanje, ampak tudi na raziskovanje. Ustvarjalec se je soočil s problemom prostora in pravilne reprodukcije človeka in sveta. V tem pogledu se umetnost združuje z znanostjo, kar povzroča umetnike-znanstvenike, katerih najsvetlejši predstavnik je bil Leonardo da Vinci.
Tako kot v srednjem veku je osnova za ustvarjalnost umetnikov antika.
Tudi arhitekturi ni prizaneslo splošno navdušenje nad antiko. In stavbe so zdaj začeli postavljati po načelu simetrije in enakomerne porazdelitve elementov. Okna, stebri in skulpture so bili harmonično razporejeni vzdolž fasade, pri čemer so se držali določenega intervala.
Renesančna arhitektura ima glede na države, v katerih je obstajala, svoje značilnosti in stopnje. Najbolj zanimiva je italijanska renesansa, saj so se tam pojavili prvi slogovni trendi. Celoten razvoj renesanse v Italiji lahko razdelimo na tri stopnje.
Zgodnjerenesančna arhitektura
Največji razcvet je renesančna arhitektura doživela v 15. stoletju. Nato se je antika začela aktivno in široko uvajati v gradnjo stavb in ta čas se običajno imenuje doba zgodnje renesanse ().
Principi gradnje so se spremenili in že v fazi načrtovanja stavb je delo potekalo drugače. Če so bile v srednjem veku zgradbe jasno prilagojene pokrajini in sosednjim stavbam, potem so v zgodnji renesansi arhitekti načrtovali strogo pravokotne zgradbe z natančnim upoštevanjem simetrije. Funkcionalnost ni imela več prevladujoče vloge, temveč je antični značaj, nasprotno, dobil izjemen pomen. Javne nepremičnine so bile zgrajene s številnimi okrasnimi elementi, zasebne hiše pa praviloma v dveh etažah z obveznim dvoriščem.
Arhitektura visoke renesanse
V začetku 16. stoletja je antika v arhitekturi pridobila značaj absolutne prevlade in dobila ime -. Zdaj kupci brez izjeme niso želeli videti niti kapljice srednjega veka v svojih domovih. Ulice Italije so začele biti polne ne le razkošnih dvorcev, ampak palač z obsežnimi nasadi. Treba je opozoriti, da so se renesančni vrtovi, znani v zgodovini, pojavili ravno v tem obdobju.
Tudi verski in javni objekti ne dišijo več po duhu preteklosti. Zdi se, da so templji novih stavb vstali iz časov rimskega poganstva. Med arhitekturnimi spomeniki tega obdobja je mogoče najti monumentalne zgradbe z obvezno prisotnostjo kupole.
Poznorenesančna arhitektura
Končna faza vladavine renesančne dobe se je zgodila v drugi pol XVI- začetek 17. stoletja. V mraku svojega obstoja je renesančna arhitektura postala kompleksnejša in elegantnejša. To je razvidno iz fasad in okrasja stavb. Splošni koncept projektov je ostal enak. Tako kot v prejšnjih obdobjih so se arhitekti držali svojih vztrajnih načel simetrije. Toda ta pristop je verjetno postal dolgočasen, v gradbeništvu pa je bila moda za prefinjenost in bogastvo različnih vrst dekoracije.
Funkcionalnost in praktičnost takih elementov je bila odsotna; stebri, polstebri in glavni element pozne renesanse - skulpture - so bili dodani zgradbam z razlogom ali brez njega.
Razvoj v različnih državah
Arhitektura severnega preporoda
V državah severno od Italije je imel preporod svoje posebnosti in pravilno ime"Severni preporod".
Tukaj lahko opazite kombinacijo starinskih elementov, originalnih okraskov, zapletenih linij, pa tudi povečanje gostote stebrov. Manierizem tukaj gladko prehaja v barok in nato v rokoko.
Ugledni predstavniki
Posebna značilnost renesanse niso toliko arhitekturni spomeniki kot priznanje avtorjev, ki so ustvarili te predmete. Ime nadarjenega izvajalca ni ostalo neopaženo, saj je bilo ovekovečeno v njihovih delih. Tudi templje so zdaj poimenovali, kar v srednjem veku nikakor ni bilo sprejemljivo. To je povzročilo poseben status hiš, katerih načrti so pripadali briljantnim ustvarjalcem.
Med takimi arhitekti so:
Filippo Brunelleschi- arhitekt, ki je rodil glavna ideja Renesančna arhitektura. Brunelleschi, ki se je v mladosti začel zanimati za arhitekturo, je prevzel starodavne značilnosti rimskih zgradb in jih na nov način utelesil v Evropi. Med avtorjevimi glavnimi deli so katedrala Santa Maria del Fiore, sirotišnica in kapela Pazzi.
Donato Bramante- neprekosljiv mojster svoje obrti, utemeljitelj glavnih načel renesančne arhitekture. Bramante je bil osebno seznanjen z Leonardom da Vincijem, kar je pomembno vplivalo na njegove ustvarjalne poglede v arhitekturi. Zamisel genija niso le elegantne posvetne hiše in klasične zgradbe, temveč tudi izvirne avtorske zgradbe. Ena najbolj priljubljenih stavb Donata Bramanteja je bazilika svetega Petra v Rimu.
Giulio Romano- svetel predstavnik pozne renesanse, arhitekt, ki je prinesel okras in eleganco resnosti in klasiki renesanse. Edinstvena vizija antike je povzročila ustvarjalno preteklost arhitekta. Umetnik v mladosti je Romano začel kršiti pravila, ko je prišel v arhitekturo, pri čemer je uporabil milino in bogastvo slikarstva v simetrični naravi stavb tistega časa. Avtorjeve stavbe so napolnjene z dekorativnimi elementi in poslikano notranjostjo. Zanimiv primer avtorjevega dela bo vila vojvode Mantove.
Michelangelo- ustanovitelj severne renesanse, ki je delal v svobodnem utelešenju splošnih elementov antike. Avtorjev portfelj vključuje stvaritve, kot so kupola bazilike svetega Petra, grobnica Medičejcev in Kapitolski grič v Rimu.
Poglavje »Umetnost 15. stoletja. Arhitektura", razdelek "Umetnost Italije". Splošna umetnostna zgodovina. Zvezek III. renesančna umetnost. Avtor: V.E. Bykov; pod splošnim urednikom Yu.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, Državna založba "Art", 1962)
Razvoj zgodnjerenesančne umetnosti v Italiji predstavlja sliko izjemne kompleksnosti in raznolikosti. To je čas nastanka in vzpona številnih teritorialnih umetniških šol, aktivnega medsebojnega delovanja in boja različnih smeri. Toda v teh težkih razmerah je jasno začrtana glavna linija razvoja zgodnje renesančne umetnosti, ki jo predstavljajo predvsem izjemni mojstri Firenc.
Politično upravljanje Firenc na začetku 15. stoletja. je bila skoncentrirana v rokah velikih bančnih družin in njim podrejenih sinjorij, kjer so sedeli tudi predstavniki raznih delavnic. Demokratičnost te vlade, ki je sprva delovala v interesu dokaj širokih krogov državljanov, ima od 30. let 20. stoletja naprej. 15. stoletje je doživela spremembe, ko je zaradi državnega udara eden od predstavnikov buržoazne elite, bogati bankir Cosimo Medici, prišel na dejansko vodstvo Firenc. Pameten politik in zvit diplomat Cosimo de' Medici je ostal na oblasti skoraj trideset let. Eden izmed izobražencev svojega časa je bil velik poznavalec umetnosti, velikodušen pokrovitelj florentinskih umetnikov in kiparjev.
Od leta 1434 in skoraj do konca 15. stoletja. Firence so ostale pod oblastjo predstavnikov Medičejske hiše, ki so prejeli dedne pravice in spretno delovali za krepitev svojega političnega prestiža ne toliko z mečem kot z zlatom. Precejšen pomen za pridobitev tega ugleda je imelo tudi razsvetljeno pokroviteljstvo umetnosti, katerega tradicijo je nadaljeval Cosimov vnuk Lorenzo Veličastni. Vendar pa je že v 1460. značaj medičejske tiranije izgubi svoj prikrit značaj in postane bolj odprt, sama kultura medičejskega dvora pa dobi poteze patricijske prefinjenosti.
Od prvih desetletij 15. stol. Firence so prevzele vodilno mesto ne le v družbenem in političnem razvoju Italije, ampak tudi na področju kulture in likovne umetnosti.
Največji florentinski mojstri so presegli srednjeveško tradicijo in izvedli revolucionarno umetnostno reformo, ki je povzročila hitro zorenje nove, realistične umetnosti. Firence 15. stoletja so postale središče oblikovanja posvetnega pogleda na svet; Tu so se kovale nove ustvarjalne metode in veščine.
Eden najjasnejših izrazov splošnega duhovnega vzpona, značilnega za to obdobje, je bil širok razvoj humanistične misli v Firencah. Priklon pred starodavna kultura, zbiranje rokopisov z besedili starih klasikov, florentinskih humanistov 15. stoletja. bili dobro izobraženi ljudje, ki so odlično poznali in cenili umetnost. Njihova glavna zasluga je bila, da so prispevali k oblikovanju posvetnega pogleda na svet in s tem spodkopavali avtoriteto cerkve. Med sijajnimi predstavniki različnih smeri florentinskega humanizma 15. stoletja srečamo imena, kot so Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Piccolo Niccoli, arhitekta in umetnostna teoretika Filippo Brunelleschi in Leon Battista Alberti ter kasneje - filozofa Marsilio Ficino in Pico della Mirandola, pesnik Angelo Poliziano. Toda glavna manifestacija močne rasti nova kultura je prišlo do največjega razcveta plastične umetnosti.
Nova smer v arhitekturi Italije v 15. stoletju. pokazala prej in jasneje kot kjerkoli drugje v Firencah. V svojem nastanku ni bil povezan toliko z neposrednim oživljanjem starodavnih principov kompozicije in sistema reda, temveč s sintetično obdelavo celotne dediščine srednjeveške italijanske arhitekture, zlasti spomenikov romanske arhitekture v Toskani in zlasti stavbe tako imenovanega intarziranega sloga v Firencah in njeni okolici. Te zgradbe, kjer so srednjeveški arhitekti predelali starodavno tradicijo glede na lokalne potrebe, lokalne gradbene materiale in strukture, so se izkazale za najpomembnejši vir oblikovanja novega sloga. Bistvo oživljanja antike v tem procesu je bilo bolj v razvoju sistema antičnega reda kot šole novega arhitekturnega mišljenja, ne pa v njegovi uporabi kot modela za neposredno posnemanje (glej Vol. II, Book 1, Art of Toskana).
Arhitekti zgodnje renesanse so podedovali številne tehnike gradbenih tehnik od srednjeveških mojstrov. To so predvsem polaganje zidov iz opeke, ki jim sledi oblaganje s kamnom; uporaba križnih, cilindričnih in zaprtih obokov iz opeke; ravni leseni, tramovi in špirovci.
Razvoj italijanske arhitekture v 15. stoletju. pogosto poteka v zapletenih in protislovnih oblikah. Pogosto se je poznala nezrelost in nedoslednost v uporabi klasičnega reda in v mešanici antičnih in srednjeveških oblik. V različnih središčih države so se pojavili ločeni lokalni trendi, včasih med seboj zelo različni. Toda splošni trend v razvoju renesančne arhitekture se je pokazal precej jasno. V novih družbenih razmerah je prišlo do korenite prenove srednjeveških tipov stavb - mestnih stanovanjskih zgradb, samostanskih kompleksov, sakralnih objektov; Nastala je nova podoba javnega središča mesta, ki se povezuje z njegovo celotno plansko strukturo.
Morda na nobenem drugem področju italijanske umetniške kulture obrat k novemu razumevanju ni bil tako tesno povezan z imenom enega briljantnega mojstra kot v arhitekturi, kjer je bil ustanovitelj nove smeri Philippe Brunelleschi (1377-1446).
Brunelleschi se je rodil in skoraj vse življenje preživel v Firencah. Svojo ustvarjalno dejavnost je začel kot kipar, ki je leta 1401/1402 skupaj z drugimi velikimi umetniki sodeloval na natečaju za druga bronasta vrata firenškega krstilnika. Potovanje v Rim z Donatellom, kjer sta oba mojstra preučevala spomenike antične umetnosti, je bilo za Brunelleschija odločilno pri izbiri glavnega poklica.
Brunelleschijevo prvo večje delo je bila kupola katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah (1420-1436). Gradnja kupole nad oltarjem bazilike, ki jo je začel arhitekt Arnolfo di Cambio okoli leta 1295 in dokončal večinoma do leta 1367 arhitekt Giotto. Andrea Pisano, Francesco Talenti, za srednjeveško gradbeno tehnologijo v Italiji izkazala za nemogočo nalogo. To je dovolil le mojster renesanse, inovator, v čigar osebi so bili harmonično združeni arhitekt, inženir, umetnik, teoretik in izumitelj.
Težavnost gradnje kupole ni bila le v ogromni velikosti pokritega razpona (premer kupole na dnu je približno 42 m), temveč tudi v tem, da jo je bilo treba zgraditi brez odra na visokem osmerokotnem bobnu z relativno tanka debelina stene. Zato so bila vsa Brunelleschijeva prizadevanja usmerjena v čim večjo težo kupole in zmanjšanje potisnih sil, ki delujejo na stene bobna. Zmanjšanje teže oboka je bilo doseženo z izdelavo votle kupole z dvema lupinama, od katerih je debelejša spodnja nosilna, tanjša zgornja pa varovalna. Togost konstrukcije je zagotavljal okvirni sistem, katerega osnovo je predstavljalo osem glavnih nosilnih reber, ki se nahajajo na osmih vogalih oktaedra in so med seboj povezana s kamnitimi obroči, ki jih obkrožajo. To veliko novost v renesančni gradbeni tehniki je dopolnila značilna gotska tehnika – oboku je dala poudarjen obris.
Ogromen urbanistični ter ideološki in umetniški pomen kupole za Firence so razumeli že sodobniki. Leon Battista Alberti v svojem posvetilu Brunelleschiju v svoji razpravi o slikarstvu pravi, da ta zgradba, »vzpenjajoča se v nebesa«, »zasenči vsa toskanska ljudstva«. Prvič v zahodnoevropski arhitekturi likovno podobo kupole določa predvsem njen izrazit zunanji plastični volumen, saj so bile najveličastnejše srednjeveške kupole le oboki, ki so prekrivali notranji prostor in praviloma niso igrajo tako pomembno vlogo v volumetrični sestavi stavbe. Firentinska kupola je resnično dominirala celotnemu mestu in njegovi okoliški pokrajini. Moč njegovega »delovanja na dolge razdalje« ne določajo samo njegove velikanske absolutne dimenzije, ne le elastična moč in hkrati lahkotnost vzleta njegovih oblik, temveč močno povečano merilo, v katerem zgrajeni so deli stavbe, ki se dvigajo nad mestnim razvojem - boben z ogromnimi okroglimi okni in robovi oboka z rdečimi ploščicami z močnimi rebri, ki jih ločujejo. Njeno preprostost oblik in veliko merilo kontrastno poudarja razmeroma finejša razčlenjenost oblik kronske lanterne.
Nova podoba veličastne kupole kot spomenika, postavljenega v slavo mesta, je utelešala idejo zmagoslavja razuma, značilnega za humanistična stremljenja dobe. Zaradi svoje inovativne figurativne vsebine, pomembne urbanistične vloge in konstruktivne dovršenosti je bila florentinska kupola tisto izjemno arhitekturno delo tistega časa, brez katerega Michelangelova kupola nad rimsko katedralo sv. Petra, niti številne kupolaste cerkve iz njegovega obdobja v Italiji in drugih evropskih državah. Brunelleschi, vezan na srednjeveške dele katedrale, seveda ni mogel doseči popolnega slogovnega ujemanja med novimi in starimi oblikami v svoji kupoli. Zato prvorojenec arhitekturni slog Zgodnja renesansa je bila Hiša najdencev (Ospedale degli Innocenti) v Firencah (začeta leta 1419).
V Najdeni hiši (domu za zapuščene otroke) je človekoljubna funkcija teh ustanov, znana že iz srednjega veka, prvič vložena v arhitekturne oblike velike javne zgradbe, ki zavzema vidno mesto v mestu. Zavzema eno od stranic, ustvarjenih v 15. stoletju. trgu pred pročeljem cerkve Santissima Annunziata. Načrt stavbe, ki je zasnovan v obliki velikega kvadratnega dvorišča, zgrajenega po obodu, uokvirjenega z lahkimi obokanimi portiki, uporablja tehnike, ki segajo v arhitekturo srednjeveških stanovanjskih zgradb in samostanskih kompleksov s svojimi udobnimi dvorišči, zaščitenimi pred sonce. Vendar pa pri Brunelleschiju celoten sistem prostorov, ki obdajajo središče kompozicije - dvorišče - pridobi bolj urejen, pravilen značaj. Najpomembnejša novost v prostorski kompoziciji stavbe je bil princip "odprtega načrta", v katerem Brunelleschijeva stavba vključuje elemente okolja, kot so ulični prehod, prehodno dvorišče, ki je s sistemom vhodov in stopnic povezano z vsemi glavnimi prostori. . Te lastnosti se odražajo v njegovem videzu. V kompoziciji glavne fasade, ki gleda na trg, je Brunelleschi uporabil motiv globoko odprte lože. V svojem bistvu sega v staro navado italijanskih mestnih republik, da so na trgih postavljali odprte paviljone-lože, namenjene javnim srečanjem, festivalom in razstavam umetnin. Brunelleschi daje starodavnemu motivu obokane kolonade videz prijetnega, gostoljubnega predprostora, odprtega na trg in dostopnega vsakomur. To poudarjajo široki razponi elastičnih lokov lož, ki jih podpirajo tanki, vitki stebri, stoječi na stopničasti podlagi, dvignjeni nad nivo trga.
Fasada stavbe, razdeljena na dve etaži neenake višine, se v nasprotju s srednjeveškimi stavbami te vrste odlikuje po izjemni preprostosti oblik in jasnosti proporcionalne strukture. Kljub temu, da v celotni fasadi ni niti enega elementa, neposredno izposojenega iz antičnih spomenikov, njena tektonska logika, izražena v sistemu korelacije med nosilnimi in nosilnimi deli, kaže na prevlado novih arhitekturnih trendov v njej. Veličastni reliefi iz terakote, ki prikazujejo povite dojenčke, ki jih je izdelal kipar Andrea della Robbia, ki se nahajajo v timpanonih arkade, uspešno dopolnjujejo podobo te strukture.
Neverjetna lahkotnost in preglednost lože, gracioznost njenih elastičnih in vitkih oblik bi bili nepredstavljivi brez konstruktivnih inovacij. Pokritje globoke lože s sistemom jadranih obokov, ki so bili v Italiji že davno pozabljeni, tanjši in lažji od križnih, je omogočilo močno povečanje globine lože in razdaljo med stebri ter njihovo izjemno zmanjšanje debeline. Ta vrsta arkade je postala značilna za celotno zgodnjo renesanso, tako v Toskani kot širše.
V sirotišnici razvita tektonska načela, ki izražajo izvirnost Brunelleschijevega redovnega razmišljanja, so bila nadalje razvita v stari zakristiji (zakristiji) cerkve San Lorenzo v Firencah (1421-1428). Notranjost stare zakristije je prvi primer v renesančni arhitekturi središčne prostorske kompozicije, ki oživlja sistem kupole, ki pokriva tlorisno kvadratno sobo. Notranji prostor zakristije odlikuje velika preprostost in jasnost: kubična soba v proporcih je prekrita z rebrasto kupolo na jadrih in na štirih podpornih lokih, ki počivajo na entablaturi pilastrov polnega korintskega reda. Temneje obarvani pilastri, arhivolte, loki, robovi in rebra kupole ter vezni in okvirni elementi (okrogli medaljoni, okna, niše) se s svojimi jasnimi obrisi kažejo na svetli podlagi ometanih sten. Ta kombinacija redov, lokov in obokov s površinami nosilnih sten ustvarja občutek velike lahkotnosti in preglednosti arhitekturnih oblik.
Arhitekturne in konstruktivne tehnike zakristije cerkve San Lorenzo so našle svojo nadaljnjo izboljšavo in razvoj v kapeli Pazzi v Firencah (začetek leta 1430). Ta kapela, ki jo je družina Pazzi naročila kot svojo družinsko kapelo in služi tudi za srečanja duhovščine iz samostana Santa Croce, je eno najbolj dovršenih in osupljivih Brunelleschijevih del. Nahaja se na ozkem in dolgem srednjeveškem dvorišču samostana in je v tlorisu pravokotna soba, raztegnjena čez dvorišče in zapira eno od njegovih krajših končnih stranic.
Brunelleschi je stavbo kapele uredil tako, da združuje prečni razvoj notranjega prostora s centrično kompozicijo, fasada stavbe s kupolastim zaključkom pa je poudarjena od zunaj. Glavne prostorske prvine notranjščine so razporejene po dveh medsebojno pravokotnih oseh, tako da nastane uravnotežen gradbeni sistem s kupolo na jadrih v sredini in tremi neenako širokimi kraki križa ob njenih straneh. Odsotnost četrtega nadomešča portik, katerega srednji del poudarja ravna kupola. Portik vključuje šest stebrov korintskega reda z velikim srednjim trakom, ki ga pokriva lok, vgrajen v drugo podstrešno nadstropje. Visoko atiko, ki bi bila pretežka za vitke stebre, ki jo podpirajo, vizualno olajšajo parni pilastri, ki jo razbijejo s svetlimi opaženimi vstavki med njimi in kronskim entablaturom.
Notranjost kapele Pazzi je eden najbolj značilnih in popolnih primerov posebne uporabe reda za umetniška organizacija zidov, ki predstavlja eno najpomembnejših značilnosti zgodnjeitalijanske renesančne arhitekture. Z vrstnim redom pilastrov so arhitekti razdelili steno na nosilne in nenosilne dele, s čimer so razkrili sile obokanega stropa, ki delujejo nanjo, in dali strukturi potrebno merilo in ritem. Brunelleschi je bil prvi, ki je lahko resnično prikazal nosilne funkcije sten in konvencionalnost oblik naročila. To pojasnjuje njegovo uporabo v kapeli Pazzi, zakristiji San Lorenza in sirotišnici tako nenavadnih motivov z vidika klasičnega kanona naročil, kot so kotni pilastri, ki se premikajo od ene stene do druge, pravilne konzole ali v obliki kapitelov, ki skupaj s pilastri navidezno služijo kot nosilec arhitrava ali oboka.
Arhitekturne značilnosti dekoracije notranjosti in prostora pod portikom v kapeli Pazzi vključujejo široko uporabo kiparske in okrasne poslikane keramike kiparjev Desideria da Settignana in Luce della Robbia, pa tudi polihromacijo sten in detajlov, ki daje svetli in prostorni notranjosti posebno eleganco in privlačnost. Takšni so na primer okrogli medaljoni v notranjosti stavbe, okrogle kasete iz majolike kupole pod portikom, poslikan friz iz terakote z glavami angelov in reliefi s podobami apostolov, ki jih pripisujejo samemu Brunelleschiju.
Inovativne težnje Brunelleschijevega dela so se poleg središčnih kupolastih stavb pokazale tudi v oblikovanju bazilike, posvečene s stoletno tradicijo, ki jo predstavljata njegovi dve florentinski cerkvi - San Lorenzo (začeta leta 1421) in San Spirito (začeta leta 1436).
Tloris obeh cerkva temelji na tradicionalni obliki triladijske bazilike v obliki latinskega križa s transeptom, korom in kupolo na srednjem križu. V cerkvi San Lorenzo je bila ta tradicionalna shema načrta precej spremenjena. Odražajo družbene zahteve, značilne za renesanso pri gradnji sakralnih objektov. Transept, ki je v srednjem veku običajno služil kot kraj bivanja med cerkveno službo višje duhovščine in predstavnikov fevdalnega plemstva, danes obdajajo prostori družinskih kapelic, zgrajenih na stroške premožnih meščanov. Ob stranskih ladjah so bile zgrajene tudi personalizirane kapele bogatih florentinskih družin. Tako cerkvena stavba izgubi svojo socialno izoliranost, njene funkcije postanejo kompleksnejše in raznolike. V skladu s tem se notranjost cerkve izkaže za bolj razčlenjeno in kompleksno. Zdi se, da se ladje in transepti ob svoji glavni funkciji zbirališč vernikov spremenijo v predsobe ali veže zasebnih kapel, kar je povsem skladno z bolj posvetnim dojemanjem vere in cerkvenih obredov v renesansi.
Bazilika San Spirito ima edinstven načrt: stranske ladje s sosednjimi polkrožnimi kapelami tvorijo eno neprekinjeno vrsto enakih celic, ki poteka po celotnem obodu cerkve, z izjemo zahodne fasade. Takšna konstrukcija kapel v obliki polkrožnih niš ima velik gradbeni pomen: nagubana stena je lahko izjemno tanka in hkrati dobro prenaša udarce jadrastih obokov stranskih ladij.
Notranjost obeh bazilik s svojimi vitkimi vrstami korintskih stebrov in lokov, kot da "lebdi" nad kapiteli (kar je olajšano z rednim impostom, uvedenim med kapitelom in petim lokom), ravnimi kasetnimi stropi, lahkimi rebrastimi kupolami in jadrom. oboki, dajejo vtis svečane notranjosti posvetne stavbe. Tako je tradicionalni tip krščanske bazilike s transeptom tu dobil nov likovni izraz.
Zadnja Brunelleschijeva verska zgradba, v kateri je bila sinteza vseh njegovih iskanj, je bil oratorij (kapela) Santa Maria degli Angeli v Firencah (začetek leta 1434). Ta stavba ni bila dokončana. Leta 1436 so ga pripeljali skoraj do prestolnic notranjega reda; Idejo o tem dajejo preživele risbe in risbe. To je najzgodnejša renesančna osrednja kupolasta struktura, osemkotna na notranji strani in šesterokotna na zunanji strani. Kapele, ki obkrožajo osrednji osmerokotni prostor kapele in so oblikovane s sistemom radialnih in prečnih sten, imajo pomemben konstrukcijski pomen opornikov, ki absorbirajo širitev kupole. Glavni nosilci oktogona z dvema vogalnima pilastroma naj bi nosili dokaj visok osmerokotni boben v obliki atike z okroglim oknom na vsaki strani, nad njim pa kroglasto kupolo, na zunanji strani pokrito s šotorom. Tako je bila volumetrična kompozicija stavbe zasnovana stopničasto in dvonivojsko; s postopnim povečevanjem volumna v višino proti središču. Temu je ustrezala tudi struktura njenega notranjega prostora, katerega razvoj poteka od velikega osmerokotnega jedra do manjših in kompleksnejših oblik kapel. Klasična preprostost, jasnost in popolnost kompozicije so se izkazale v očitnem nasprotju s kultnim namenom stavbe, ki ni imela korne sobe (prostora za oltar). Protislovje središčnega načrta, ki si ga je zamislil Brunelleschi, z zahtevami kulta je pripeljalo do tega, da je bilo po Vasariju v tej stavbi po njenem dokončanju načrtovana namestitev šole za slikarje in kiparje.
Vprašanje Brunelleschijeve vloge pri nastanku novega tipa mestne palače je izjemno zapleteno zaradi dejstva, da ostaja edino tovrstno delo, za katerega je dokumentirano avtorstvo mojstra, nedokončana in močno poškodovana Palazzo di Parte iz Guelpha. Vendar se je tudi tu Brunelleschi jasno izkazal kot inovator, ki je prelomil s srednjeveško tradicijo veliko odločneje kot večina njegovih sodobnikov in naslednikov. V kompoziciji fasade stavbe Brunelleschi uporablja vrstni red pilastrov, ki obsegajo celotno višino sten drugega nadstropja z dvema nivojema oken. Velika dvorana v drugem nadstropju (prezidal jo je Vasari v 50. letih 16. stoletja) je prav tako razdeljena s pilastri v okenskih stenah in v kotih prostora. Arhitekt je uporabil tudi naročilnice celotne entablature za razdelitev stavbe v dve etaži. Tako razmerja stavbe, njeno razdelitev in obliko določa sistem klasičnega reda, ki predstavlja najimenitnejšo značilnost te stavbe, ki predstavlja najzgodnejši primer uporabe reda v kompoziciji mestne renesanse. palača.
V Firencah so ohranjena številna dela, ki razkrivajo, če že ne Brunelleschijevo neposredno sodelovanje, pa v vsakem primeru njegov neposredni vpliv. Te najpomembnejše zgradbe Brunelleschijevega kroga vključujejo Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti in Badia (opatija) v Fiesoleju.
Izjemna arhitekturna spretnost in zrelost kompozicije Palazzo Pazzi (dokončane pred letom 1445) ter hkrati mladostni čar umetniške podobe, značilne za Brunelleschija, nakazujejo, da je bila palača zgrajena po njegovem načrtu. Poleg stroge in veličastne Palazzo di Parte iz Guelpha je Palazzo Pazzi bolj intimna, lirična različica novega tipa mestne hiše bogatega in uglednega Firenčana. Glavna fasada palače je sestavljena izjemno preprosto: nad rustikalnim prvim nadstropjem sta zgornji dve gladko ometani etaži s fino in bogato okrašenimi okenskimi okvirji (okrogla okna tretjega nadstropja so poznejšega izvora) zaključeni s svetlim lesenim vencem. . Konzolni špirovci, okrašeni z izjemno lepimi rezbarji, so eden redkih ohranjenih in zato najdragocenejših primerkov lesenega rezbarstva v zunanji arhitekturi 15. stoletja.
Palazzo Pitti (končana v prvotni obliki okoli leta 1460) v Firencah ima popolnoma drugačen značaj (sprva je imela stavba samo sedem okenskih osi vzdolž fasade in tri velike obokane vhode v pritličju. Okna v položenih stranskih lokih so bila narejena kasneje; stranska krila in dvorišče prizidano v 16. stoletju). Titanska moč likovne podobe se tu kaže v velikanski rustični zidaki treh nadstropij enotne velikosti in oblike ter v ogromnih (približno 8 m visokih) portalnih oknih. Kvadri kamnitih zidakov, ki se ne svetlijo navzgor in ne spreminjajo svojega reliefa in oblike, tvorijo tako rekoč tri enake velikanske bloke, postavljene enega nad drugim. Pri takšni kompoziciji bi bilo zmanjševanje členitve tal od spodaj navzgor, značilno za druge florentinske palače zgodnje renesanse, kot tudi kronanje celotne stavbe z enim vencem neupravičeno in bi bilo v nasprotju z značajem velikanskega zidu.
Majhen samostanski kompleks Badia v Fiesoleju (1450-1460) je bil zgrajen le deset let po Brunelleschijevi smrti. Ta arhitekturni ansambel, ki združuje značilnosti samostana in podeželske vile, se nahaja na slikovitem hribovitem območju v bližini Firenc. Ansambel sestavljajo cerkev, obdana z arkadnimi zaprtimi dvorišči, velik obokan refektorij in skupina bivalnih prostorov.
Z razporeditvijo glavnih prostorov okoli odprtega dvorišča z ložami, z rokodelsko spretnostjo, s katero so združeni posamezni elementi stavbe, z jasno identifikacijo prednjega dvorišča kot kompozicijskega središča ansambla, je sorodnost te stavbe z Brunelleschijevim. Očitno se čuti sirotišnica.
Novo smer v arhitekturi, ki jo je potrdil Brunelleschi v prvi polovici 15. stoletja, je nadaljeval njegov sodobnik Firenčan Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472).
V sodelovanju z Donatellom pri arhitekturnem oblikovanju grobnic je Michelozzo zgodaj obvladal oblike klasičnega arhitekturnega okrasja in na tem področju dosegel veliko popolnost in prefinjenost. Ta značilnost Michelozzove ustvarjalne poti lahko pojasni ustvarjalno izvirnost njegovih dekorativnih del, medtem ko njegove zgodnje zgradbe razkrivajo odvisnost od arhitekturnih in konstruktivnih tehnik Brunelleschija. Skupaj z Donatellom je ustvaril zunanjo prižnico katedrale v Pratu (1430), izjemno v kompoziciji in arhitekturnih podrobnostih dekoracije, presenetljivo v zgodnji zrelosti klasičnih oblik.
Med Michelozzovimi verskimi zgradbami sta najpomembnejši Medičejska kapela v samostanu Santa Croce v Firencah (dokončana leta 1445) in zlasti Portinarijeva kapela v cerkvi San Eustorgio v Milanu (1462 -1468). Med stavbami drugega tipa je omembe vredna triladijska bazilikalna dvorana knjižnice samostana San Marco v Firencah (1440-1450) s svojimi širokimi kolonadami, ki spominjajo na portik sirotišnice, podpirajo pa tudi stropne oboke. kot dvorišče istega samostana, ki ga obdajajo brezarhivoltni loki na stebrih.
Michelozzov največji prispevek k renesančni arhitekturi je bila izdelava zaokroženih primerov mestne palače in podeželske vile, ki je močno vplivala na ves kasnejši razvoj tovrstnih zgradb.
Michelozzovo najpomembnejše delo je veličastna Palazzo Medici Riccardi v Firencah (začeta leta 1444).
V kompoziciji palače prvič dobi izjemno pomemben pomen dvorišče, ki je z velikim obokanim prehodom povezano z ulico. To dvorišče služi kot glavna razdelilna soba, nekakšen odprt predprostor. Pod okoliškimi galerijami so vhodi v pritlične prostore, vrt in stopnišča, ki vodijo v drugo in tretje nadstropje. V toplem podnebju Italije je bilo senčno dvorišče velikega praktičnega pomena.
V prvem nadstropju so bili združeni predvsem servisni prostori, v drugem nadstropju - slavnostne dvorane družine Medici, namenjene praznovanjem in sprejemom, ter bogato okrašena kapela. V tretjem nadstropju so bili spalni prostori družinskih članov in zaposlenih. Ta tradicionalna in po vsej verjetnosti praktična razporeditev prostorov pojasnjuje delitev večine firenških mestnih palač v tri nadstropja.
Od zunaj se stavba dojema kot impresiven volumen, ki se nahaja na križišču dveh ulic. Venec z velikim rizalitom in velikimi, jasno profiliranimi prelomi je kontrastiran s površino ravnih, rustikovanih sten. Zdi se, da ustavi močno gibanje delitev nadstropij, ki se zmanjšujejo od spodaj navzgor in kronajo celotno zgradbo. Toda Michelozzova stavba še vedno ohranja nekaj srednjeveških značilnosti. To so na primer okna z osrednjim impostom in dvema lokoma, vpisanima v splošni lok odprtine, mogočno nadstropje z majhnimi okenskimi odprtinami, visoko dvignjenimi nad tlemi.
Bistvena novost v arhitekturi Palazzo Medici-Riccardi je edinstvena tektonska interpretacija fasad, ki temelji na načelih gradnje reda, vendar brez uporabe stebrov ali pilastrov. Odraža se v postopnem posvetljevanju stene od spodaj navzgor z zmanjševanjem višine njenih talnih členitev, v različnih širinah in naravi profilacije okenskih oblog ter v spreminjanju teksture rustike v nadstropjih – od velike reliefne rustike v prvem nadstropju do ploskovite rustike v manjšem merilu s komaj opaznim šivom - v tretjem.
Pri okrasitvi notranjosti palače in zlasti kapele, ki jo je poslikal Benozzo Gozzoli, so bila uporabljena različna sredstva arhitekturne in slikovne dekoracije. Takšna je zapletena profilacija kesona in vencev, okrašena z oblikovanimi in poslikanimi detajli - ioni, kroglicami, rozetami in različnimi oblikami geometrijskih in cvetličnih vzorcev, široka uporaba večbarvnih marmorjev za dodelavo sten in tal.
Drugo pomembno delo Michelozza, ki je postavilo temelje za razvoj podeželske stanovanjske zgradbe - rezidence bogatega patricija ali velikega plemiča, je bila vila Careggi blizu Firenc, ki jo je obnovil za Cosima de' Medici. Obstoječemu srednjeveškemu objektu je Michelozzo dodal dve simetrično postavljeni loži z vrtne strani z velikimi loki v prvem nadstropju in vitko zračno stebrišče jonskega reda v drugem, ki podpira lahek venec z lesenimi konzolami. Lahke in pregledne arhitekturne oblike lože, prežete s soncem in zrakom, so v popolni harmoniji z naravnim okoljem in združujejo notranji prostor stavbe s parkovno pokrajino. Zdi se, da monumentalne oblike stare srednjeveške vile z obzidjem in redkimi odprtinami v debelini masivne stene v kombinaciji z odprtostjo in lahkotnostjo Michelozzovih lož v tem delu utelešajo značilnosti pogleda na svet dveh obdobij - inercije in izolacije srednjeveškega mišljenja in humanističnega bistva svetovnega nazora renesanse, naslovljenega na človeka in naravo.
Drugi veliki italijanski arhitekt zgodnje renesanse za Brunelleschijem je bil Leon Battista Alberti (1404-1472). Alberti ni bil le največji arhitekt sredine 15. stoletja, ampak tudi prvi enciklopedist in teoretik italijanske umetnosti, ki je napisal vrsto izjemnih znanstvenih razprav o umetnosti (razprave o slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi, vključno z njegovim slavnim delom »Deset Knjige o arhitekturi”). Alberti je pomembno vplival na sodobno arhitekturno prakso ne le s svojimi zgradbami, nenavadnimi in globoko izvirnimi po kompozicijski zasnovi in ostrini likovne podobe, temveč tudi z znanstvenimi deli na področju arhitekture, ki so poleg del antičnih teoretikov dosegla velik vpliv na sodobno arhitekturno prakso. so temeljile na gradbenih izkušnjah renesančnih mojstrov. Za razliko od drugih mojstrov renesanse Alberti kot teoretik ni mogel posvetiti dovolj pozornosti neposredne dejavnosti pri gradnji objektov, ki si jih je zamislil, njihovo izvedbo pa je zaupal svojim pomočnikom. Ne vedno uspešna izbira gradbenih pomočnikov je pripeljala do dejstva, da so imele Albertijeve zgradbe številne arhitekturne napake, kakovost gradbenih del, arhitekturnih podrobnosti in okraskov pa je bila včasih nizka. Vendar pa je velika zasluga arhitekta Albertija v tem, da je njegova nenehna inovativna iskanja pripravila teren za nastanek in razcvet monumentalnega sloga visoke renesanse.
Palazzo Rucellai v Firencah (1446-1451) je Albertijeva najpopolnejša stvaritev v posvetni arhitekturi, ki kaže zrelost in ostrino njegovih kompozicijskih zamisli. Alberti je v celotni sestavi trinadstropne palače z dvoriščem in v ureditvi njenih prostorov strogo sledil ustaljenim tradicijam. Na fasadi palače je bila prvič uporabljena tema pilastrov, ki je pozneje postala ena najpogostejših, ki je rustikalno steno razdelila na etaže. Izhajajoč iz rimskih klasičnih primerov z redovno arkado (Kolozej), je Alberti to tematiko globoko predelal, ji dal drugačen likovni pomen in novo plastično izraznost. Strukturo stene dobro razkrivajo svetla dekorativnost rustike v medstebrih, velike polkrožne okenske odprtine in gladka tekstura pilastrov, kot da segajo v debelino manj trpežnega zidu. Prvič je bila v sestavi fasade palače razvita nekakšna idealna shema, ki reproducira njene nosilne in nenosilne elemente. Urejena interpretacija fasade stavbe je uničila oster kontrast med ulično fasado ter lahkotnejšo in elegantnejšo arhitekturo dvorišča, značilno za prejšnje firenške palače, kar je prispevalo tudi k pravilnemu izražanju obsega stavbe, ko je vključena v ansambel ozka ulica.
Splošni sistem redne fasade je od Albertija zahteval ustrezno predelavo srednjeveških arhitekturnih detajlov na pročeljih florentinskih palač: v okensko odprtino med stebrom in obema lokoma nad njim je bil uveden arhitrav, ki ga je ob straneh podpirala dva majhna pilastri; obokane prehode na dvorišče so nadomestili pravokotni vratni portali, uokvirjeni s širokimi arhitravi; majhna okna v prvem nadstropju so izgubila podložniški značaj.
Ena glavnih verskih zgradb Albertija - cerkev San Francesco v Riminiju (začeta leta 1446; rekonstrukcija prej obstoječe gotske samostanske cerkve) - je bila zasnovana v obliki veličastne kupolaste strukture - mavzoleja za tirana Riminija Sigismonda Malatesta, njegovi sorodniki in sodelavci. Albertijev projekt je bil uresničen le delno, pripadata mu zahodna in južna fasada. Njegov načrt ter načini kompozicije in oblike, ki jih je izbral, so popolnoma ustrezali spominskemu pomenu te cerkvene stavbe kot spomenika vojaškim in civilnim vrlinam njenega ustanovitelja. Glavna in stranska fasada, izdelana iz velikih kvadratov gladko rezanega kamna, sta urejeni na podlagi obdelave arhitekturnih oblik starega Rima. Nizka kupola, ki se razteza čez celotno širino stavbe, naj bi s težko polkroglo zaključila volumen stavbe.
Kompozicija glavne fasade temelji na edinstveno interpretirani temi trikrakega rimskega slavoloka z velikimi sredinskimi in stranskimi ločnimi razponi ter monumentalnim zidom, razčlenjenim v vsej višini z redom polstebrov, postavljenih na podstavku. Visok podstavek, kot v starih rimskih templjih, dviguje stavbo nad tlemi, ji daje posebno impresivnost in veličino. Nedokončano zgornji del Glavna fasada nad ohlapno entablaturo je bila zasnovana z originalnimi ukrivljenimi polpedimenti nad stranskimi nišami in visokim nišnim oknom s polkrožnim zaključkom v sredini.
Stranska fasada, urejena v obliki težke rimske arkade na stebrih, ki tvori sedem niš za sarkofage slavne osebe, odlikujeta izjemna plemenitost in preprostost oblik. Uspešno najdeni proporci fasade, globoke niše, ki razkrivajo monumentalno debelino stene, gladka kamnita površina stebrov in sten nad loki s poenostavljenimi profili vencev in palic kažejo na Albertijevo veliko kompozicijsko spretnost in njegovo globoko obvladovanje principov monumentalnosti. rimska arhitektura.
V cerkvi San Francesco so prvič poskušali v novih oblikah rešiti fasado renesančne bazilike. Oblikovanje cerkvene fasade je bil eden najtežjih problemov zgodnjerenesančne arhitekture, ki je odražal resnost protislovij med posvetnim in cerkvenim svetovnim nazorom v delu arhitektov in umetnikov. Alberti se k njej vrača med rekonstrukcijo pročelja cerkve Santa Maria Novella v Firencah.
Albertijsko pročelje cerkve Santa Maria Novella (1456 - 1470) je preoblikovanje prejšnjega pročelja srednjeveške bazilike. Njegovo edinstveno značilnost je treba prepoznati kot poskus združevanja novih klasičnih oblik s polikromiranim marmornim vložkom na fasadah v duhu firenškega sloga vložkov 12-13. Načela gradnje dvonivojske cerkvene fasade z rednimi členitvami na prvi in drugi nivo, zaključene s pedimentom, z izvirno kombinacijo visokega središča in nižjih kril z okrasnimi volutami, so bile osnova za gradnjo številnih cerkvenih fasad pozna renesansa in barok.
Med Albertijevimi arhitekturnimi poskusi za ustvarjanje novega tipa cerkvene stavbe zavzema vidno mesto cerkev San Sebastiano v Mantovi, zgrajena po njegovem načrtu (začeta leta 1459, nato obsežno prezidana). V tej stavbi je Alberti kot prvi med renesančnimi mojstri zasnoval kompozicijo cerkvene stavbe na obliki enakostraničnega grškega križa. Notranjost cerkve s kupolo na jadrih in banjastimi oboki nad zaključkoma križa je zasnovana kot spektakularna središčna kompozicija s postopnim zapletom prostorskih členitev od središča proti obrobju. Tu je nastala kompleksnejša stopničasta diferenciacija notranjega prostora in volumna Stavbe, ki se je nadalje razvila ob koncu 15. in 16. stoletja. v zgradbah Bramanteja in na risbah Leonarda da Vincija.
Za Albertijevo gradbeno dejavnost v Mantovi je značilen še en, morda najbolj zrel in dosleden poskus ustvarjanja nove cerkvene stavbe in cerkvene fasade, ki bi ustrezala posvetnim idealom renesanse. Govorimo o cerkvi Sant'Andrea v Mantovi (začeta leta 1472), ki po svoji velikosti in zasnovi predstavlja Albertijevo najpomembnejše delo. Tradicionalna kompozicija bazilike s transeptom, korom in kupolo nad srednjim križem, ki ima v tlorisu obliko latinskega križa, je tu prvič v zgodovini arhitekture dobila novo prostorsko interpretacijo. Stranske ladje so nadomestile kapele, glavna ladja je bila razširjena in spremenjena v veliko glavno dvorano, pokrito, tako kot kor in veje transepta, ne z ravnim stropom, kot je bil Brunelleschi, ampak s kasetiranimi banjastimi oboki.
Albertijevo željo po čim večjem poenotenju prostora je povzročila želja po ustvarjanju čim bolj veličastne notranjosti. Prvič v renesančni arhitekturi je bil v oltarnem delu bazilike uporabljen bizantinski sistem križnih kupol v kombinaciji z rimsko-antičnim značajem arhitekturnih oblik in dekorja.
Značilnost sestave cerkve, ki ji daje odprt javni značaj, je prisotnost velikega preddverja, skoraj celotne širine stavbe, ki tvori glavni vhod in fasado s trga. Ta fasada z velikim vhodnim lokom in velikanskimi pilastri, ki potekajo po celotni višini stene (prototip tako imenovanega velikega ali kolosalnega reda, ki zajema več nadstropij) do trikotnega pedimenta, ki jo krona, je sestavljena na podlagi istega motiva tripolega rimskega slavoloka kot cerkev San Francesca v Riminiju. Vendar je tukaj ta tehnika bolj organska in tesneje povezana s kompozicijsko strukturo celotne stavbe. Sistem členitve glavne fasade se večkrat ponovi v notranjščini, v členitvi stranskih sten ladje s kapelami. Tridelni sistem členitve pročelja je hkrati osnova za ritmično menjavanje v notranjščini velikih in malih kapel, ki tvorijo tridelno prostorsko celico, podobno veži. Tako Alberti izvaja eno od teoretičnih določb svoje razprave, ki zahteva enotnost metod sestavljanja zunanje arhitekture in notranjosti. V isti stavbi je bila izvedena še ena določba traktata: da loki ne smejo počivati na stebrih, ker je to v nasprotju s pomenom arhitekturnih struktur starodavnega reda.
S predelavo baziličnega tipa cerkve je Alberti ustvaril nov tip templja, ki je pomembno vplival na vso kasnejšo cerkveno arhitekturo ne samo v Italiji, ampak tudi v drugih evropskih državah. Načela kompozicije fasade cerkve Site Andrea so bila nadalje razvita v delih Palladia in Vignole.
Na splošno je za Albertijevo delo in arhitekturno smer, ki je nastajala do sredine 15. stoletja, značilna prevlada starodavnih, predvsem rimskih principov kompozicije in oblik. To se odraža v doslednejši in širši uporabi antičnega reda, v želji po posploševanju in povečanju volumetrično-prostorske strukture stavb ter poudarjeni monumentalizaciji njihovega videza. Dostojanstvo (dignitas) kot izraz veličine je bilo Albertijevo geslo in najznačilnejša poteza njegovih arhitekturnih del.
Največji Albertijev učenec in privrženec je bil Bernardo Rossellino (1409-1464). Najpomembnejše njegovo delo je ansambel mestnega trga, ki ga je ustvaril v mestecu Pienza (začetek leta 1460) (Stavbe, ki obkrožajo trg, so bile postavljene po ukazu papeža Pija II. (Enea Silvio Piccolomini) v njegovem domače mesto Corsignano, kasneje imenovan po papežu Pienza.), ki je edina v arhitekturi 15. stoletja. primer hkrati zasnovane in poleg tega celostno zaokrožene zasedbe. V prostoru majhnega trapezastega trga, ki meji na glavno mestno ulico, so štiri zgradbe: papeška palača (Palazzo Piccolomini) in škofovska hiša, ki tvorita stranske nagnjene stranice trapeza; katedrala, ki zavzema skoraj ves prostor njegove široke osnove, na nasprotni strani pa je mestna hiša. Na trgu so skoncentrirane glavne javne zgradbe mesta, ki predstavljajo mestne oblasti - duhovne in posvetne.
Mesto in trg se nahajata nad reko in gledata na prostrano dolino. Skozi odprte površine ob straneh katedrale je mogoče videti oddaljeno perspektivo pokrajine, ki se širi okoli Pienze. Zaradi tega se trg ne zdi zaprt: človek, ki se nahaja na njem, se vedno počuti povezanega z naravnim okoljem mesta. Ta učinek nas spominja na slike kvatrocentistov, v katerih je v notranjih prizorih okoliška pokrajina vidna skozi okenske odprtine, odprta vrata ali portik.
Ansambel trga se zdi simetričen le v tlorisu. Vsaka stran ima svojega arhitekturni videz, in na splošno tukaj prevladuje načelo slikovite, asimetrične kombinacije zgradb različnih kompozicij. Toda če sta bili v ansamblih srednjeveških trgov slikovitost in svoboda v razporeditvi stavb najpogosteje posledica zgodovinskih slojev ali kaotičnega razvoja mesta, potem v Rossellinu te značilnosti določa ena sama arhitekturna zasnova. Individualnost vsake stavbe tukaj določa tako njen namen kot njena interakcija z drugimi zgradbami ansambla, ki zahteva podreditev sekundarnega glavnemu: veličastna katedrala z zvonikom je monumentalna, papeška palača je slovesna in elegantna, stavba mestne hiše je zadržana in stroga, palača cerkvenega ministra je skromna in preprosta. Sestava katere koli od teh stavb, vzeta ločeno, bi bila nerazumljiva in neupravičena, vendar v celoti tvorijo en sam ansambel, katerega zasluge so na splošno višje od vsake od stavb, vključenih v njem, vzetih posebej.
Med vsemi temi stavbami je najbolj zanimiva Palazzo Piccolomini (1460 -1464), v kateri je Rossellino izvedel tradicionalno shemo firenškega palača z dvoriščem z večjim obsegom in popolnostjo vseh delov in podrobnosti kot v prejšnjih stavbah. Tukaj prvič v 15. stol. Pojavila se je želja po simetrični konstrukciji celotnega kompleksa palače, ko so glavni vhod, dvorišče, vrtna loža in vrt z alejami postavljeni vzdolž ene same kompozicijske osi. Kar se tiče zunanjega videza stavbe, za razliko od prejšnjih florentinskih primerov, Palazzo Piccolomini ni zaznana z eno ali dvema fasadama, ki gledata na ozke ulice, temveč s celotnim volumnom stavbe. Fasada palače spominja na albertijsko fasado Palazzo Rucellai, vendar je za razliko od slednje tukaj uporabljena ista tematika pilastrov, ki delijo rustikalno steno po nadstropjih, z močnejšim zmanjšanjem razdelitve tal od spodaj navzgor in širšim. ureditev pilastrov. Če je torej Alberti našel nekakšno ravnotežje med zidom in elementi reda, ki ga delijo, potem pri Rossellinu zid prevlada nad redom.
Glavno delo firenške palačne arhitekture druge polovice 15. stoletja, katerega ustvarjanje je povezano z imenom Benedetto da Maiano (1442-1497), je Strozzi Palazzo v Firencah (začetek leta 1489). Pri načrtovanju in gradnji sta sodelovala tudi Giuliano da Sangallo in Simone Pollaiolo (Cronaca) (1457-1508).
Po kompoziciji podobna drugim zgodnejšim firenškim palačam, katerih prototip je bila Palazzo Medici, se Palazzo Strozzi od njih razlikuje po poudarjeno monumentalizirani interpretaciji fasad. Njena lega na prostem prostoru, ki je s treh strani omejen z ulicami in dovozi, s četrte pa z vrtom, je graditeljem omogočila izredno jasno, pravilno in skladno tlorisno in prostorninsko kompozicijo. Udobno povezano z uličnimi cestami je dvorišče palače izgubilo svoj pomen kot intimno dvorišče, namenjeno predvsem prebivalcem hiše, in postalo dostopna sprednja soba palače. Strogo simetrično osno združevanje vhodov, vhodov, stopnišč, lož, glavnih prostorov in sprejemnih dvoran je zasnovano za spektakularno menjavanje različnih prostorov v notranjosti, kar kaže na željo po večji pompoznosti in bahavi veličini kot v zgodnjih palačah. Te značilnosti, domovi velikih dostojanstvenikov, magnatov in cerkvenih knezov, bodo postale zaščitni znak palačne arhitekture papeškega Rima v 16. stoletju.
Zunanjo podobo Palazzo Strozzi odlikujejo bolj tradicionalne kompozicijske tehnike in arhitekturne oblike, ki so izražale željo po ohranitvi slogovne enotnosti in umetniške celovitosti mesta Firence. Zato je za konec 15. stoletja nekoliko arhaična. videz palače s strogim sijajem kamnitih zidov, sestavljenih iz izbočenih rustik, kot bi jih stisnila ogromna teža, z razmeroma redko razporejenimi okenskimi odprtinami in težkim kamnitim podstrešjem, ki krona glavnino zidu. Veličasten, klasično oblikovan venec je edini eleganten detajl, ki je v kontrastu z ostro maso sten.
V drugi zanimivi zgradbi Benedetta da Maiano, portiku cerkve Santa Maria delle Grazie v Arezzu (ok. 1490), je pokazal njegovo zavezanost oblikam, ki segajo v Brunelleschija in njegovo izjemno dekorativno spretnost. Majhna stavba ob prej zgrajeni cerkvi je zasnovana kot transparentna loža, odprta z vseh strani, ki služi kot vhodna vežica in veranda. Kot glavni nosilni sistem mojster uporablja lahkotno obokano stebrišče z ordenom med petami lokov in kapitelom, ki ga je Brunelleschi prvič uporabil v notranjosti bazilik San Lorenzo in San Spirito. V elegantnem in lahkotnem videzu stavbe je nemajhnega pomena ustrezna kombinacija gradbenih materialov: svetlo kamnito ogrodje s temnim lesenim vrhom, pa tudi spretno izvedena fina okrasna rezbarija na kamnu, lesu in polikromna poslikava. Toda za razliko od Brunelleschija je v tej lahkotnosti "lebdečih" arkad več prefinjenosti, zunanje prefinjenosti in elegance, ki je odražala nekatere trende v firenški umetniški kulturi druge polovice 15. stoletja.
Najbolj presenetljiv predstavnik novih arhitekturnih trendov v firenški arhitekturi druge polovice 15. stoletja. je bil Giuliano da Sangallo (1445 - 1516). Če povzamemo iskanja svojih predhodnikov, je bil eden prvih, ki je uresničil sanje o ustvarjanju zgradbe s centralno kupolo, ki je bila popolna v svojih oblikah in ji je dala popolno arhitekturno obliko. Takšna je njegova cerkev Madonna delle Carceri v Pratu (1485 - 1491). Ta majhna zgradba ima v tlorisu obliko enakostraničnega grškega križa, katerega kraki so pokriti z valjastimi oboki, sredinski križ pa je pokrit s krovno kupolo na jadrih z obrobami, lunetami in okroglimi okni, vrezanimi v nizek boben.
Volumetrična kompozicija cerkve in sistem njenih fasad sta organsko povezana s strukturo notranjega prostora in členitvijo njegovih površin. Jasni pravokotni volumni krakov križa, ki tvorijo enako fasadno središčno kompozicijo, so razdeljeni na dva neenakomerna dela, ki ustrezata razdelitvi notranjosti: na nižji nivo in valjasti obok, skrit za zgornjim delom fasada okronana s pedimentom. Fasade so obložene z večbarvnim marmorjem. Jasen pravokoten vzorec plošč poudarja resnost dvojnih pilastrov, ki se nahajajo v vogalih, in okvirjev, ki uokvirjajo portale in okna. Kombinacija arhitekturne tradicije mojstrov Brunelleschijevega kroga s trendi sodobnega časa je značilna tudi za druge zgradbe Giuliana da Sangalla. Takšna je na primer zakristija cerkve San Spirito (1488-1492) v Fldrenciji, ki jo je izdelal v sodelovanju z arhitektom Cronacom - središčna osmerokotna zgradba, na vrhu katere je krovna kupola.
Pomembno Sangallovo delo je Villa Medici v Poggio a Caiano (1480 - 1485). Zgrajena v bližini Firenc, na eni strani zaključuje razvoj tipa podeželskega posestva florentinskega trgovskega magnata, na drugi strani pa pomeni začetek oblikovanja novega tipa podeželske palače, rezidence bogatega plemiča, značilnost 16. stoletja.
Kvadratni tloris, na katerem temelji kompozicija stavbe, je grajen na dveh medsebojno pravokotnih oseh. Vzdolž glavnega - od vhoda - se razkriva veličastna enfilada najpomembnejših prostorov: lože glavnega vhoda, veže in dveh svečanih prostorov, namenjenih plesom in sprejemom. Velika osrednja dvorana, ki se nahaja na stičišču kompozicijskih osi, ima bogato dekorativno okrasje in je prekrita s kasetiranim cilindričnim obokom izjemnih proporcev, ornamentov in arhitekturnih detajlov. Uspešna kombinacija enfiladnega načela kompozicije s centričnim (ki sega v zasnovo starorimskih term) in kompaktna konstrukcija načrta v obliki kvadrata je določila monumentalno ekspresivnost in celovitost volumna stavbe, kar je še posebej poudarjeno s postavitvijo na močan stilobat, ki tvori odprto teraso vzdolž oboda stavbe. O tem pričajo arhitekturno veličastna polkrožna vhodna stopnišča in glavna vhodna loža s šeststebrnim jonskim portikom, klasičnim po proporcih in detajlih, okrašenim z okrasnim zabatom, ter visoko nad tlemi dvignjena odprta terasa, ki jo podpirajo močne ločne podkonstrukcije. težnjam arhitektov poznega 15. stoletja. povezati stavbo z okoliško naravo.
Giuliano da Sangallo lahko štejemo za zadnjega od mojstrov zgodnje renesanse, v čigar delu sta se združila dva najpomembnejša trenda v arhitekturi 15. stoletja, ki segajo do Brunelleschija in Albertija. Zanj značilna želja po monumentalni enotnosti oblike, po zrelosti in posploševanju napoveduje začetek nove stopnje v razvoju italijanske arhitekture - arhitekture visoke renesanse.
Posebno mesto v zgodovini italijanske arhitekture 15. stoletja. zaseda arhitekturo urbanih središč na zahodni obali Jadranskega morja – Ancone in Urbina. Njihove močne gospodarske in kulturne vezi s severnoitalijanskimi mesti (Benetke) in slovanskimi mesti na vzhodni obali Jadrana so v veliki meri določile edinstven razvoj lokalne arhitekture in sodelovanje slovanskih mojstrov iz Dalmacije pri ustvarjanju najboljših arhitekturnih spomenikov tega obdobja. . Tako je bil eden prvih nam znanih dalmatinskih mojstrov, ki je deloval v Anconi, graditelj šibeniške stolnice Jurij Dalmatinec, ki je v Italiji dobil lokalno ime Giorgio da Sebeniko (Jurij iz Šibenika). Toda najpomembnejši arhitekt med Dalmatinci je bil Luciano da Laurana (1420/25 -1479). Njegovo ime v zgodovini italijanske arhitekture 15. stoletja. postaviti za imenoma Brunelleschi in Alberti. Toda medtem ko ohranjeni spomeniki in dokumenti omogočajo izsleditev življenja in dela slavnih Firenčanov, ostaja veliko nejasnega v življenju in delu Laurane. Še vedno je očitno, da če lahko korenine Brunelleschijevega dela najdemo v predhodni toskanski arhitekturi in je bila izhodiščna točka Albertijevega dela starorimska arhitektura imperialne dobe, potem je treba korenine Lauraninega dela iskati ne le v Italiji, pa tudi zunaj nje, v antičnih spomenikih, s katerimi je tako bogata vzhodna obala Jadrana. Nedvomno je natančno preučil Dioklecijanovo palačo v Splitu, dobro je poznal rimske antične spomenike Pulja in Istre.
Največje in najbolj zanesljivo delo Luciana da Laurane je Palazzo Ducale v Urbinu (okoli 1468-1483). Izvirnost sestave kompleksa v Urbinu ni posledica le njegovega dvojnega namena - utrjene knežje rezidence in hkrati razkošne palače humanista in filantropa - ampak tudi prisotnosti starega srednjeveške zgradbe in utrdbe, ki jih je bilo treba vključiti v novo celoto, ter njeno lego na dvignjenem terenu.
Laurana temelji postavitev palače Urbino na kompoziciji firenškega mestnega palazza z velikim notranjim sprednjim dvoriščem, okoli katerega so združeni prednji, stanovanjski in pomožni prostori. To glavno jedro kompozicije dopolnjujeta notranji (viseči) vrt in proti mestu odprto dvorišče, ki ga tvorita dve izstopajoči južni stavbi. Zaradi razlike v reliefu ima kompleks palače masivne ograjne in podporne zidove z visoko dvignjenimi okenskimi odprtinami.
Videz glavne fasade palače s svojimi stolpi, mačikulami, trdnjavami, na eni strani in večnadstropno ložo, kot da bi razbila težko lupino srednjeveške trdnjave, z velikimi okenskimi odprtinami, okrašenimi z rednimi ploščami, na drugi pa odraža vpliv dveh trendov - fevdalno-srednjeveškega in renesančnega.
Klasične težnje arhitekture Quattrocento so se najbolj polno in živo manifestirale v notranji arhitekturi Laurane in predvsem na sprednjem dvorišču, ki tvori osupljiv kontrast z zunanjimi fasadami. Kompozicija dvorišča je v bistvu enaka kot v firenških palačah 15. stoletja: arkada na stebrih v spodnji etaži in stena z okenskimi odprtinami v drugi etaži. Toda razlike, ki jih je arhitekt vnesel v to tradicionalno shemo, so dale dvorišču veliko izvirnost. Stroge arhitekturne oblike, malo okraskov, fino profiliranje entablature, plošč in arhivolt lokov, redke lepote kapitelov stebrov in pilastrov v drugem nadstropju in napis iz rimskih črk, ki poveličuje lastnika Urbina, teče okoli friza obeh entablatur sta polna klasične čistosti in jasnosti. Dvorišče je okrašeno tudi z občutljivo polikromiranostjo - kombinacijo belega kamna reda z bledo rumeno opeko sten drugega nivoja.
Notranja dekoracija palače Urbino je še posebej izjemna. Dvorane palače s svojimi belimi gladkimi stropi in stenami, s strogimi stropnimi rozetami, fino izrezljanimi kapiteli konzol na dnu obokov, z veličastno gracioznimi profili in rezbarijami oken in vrat ter marmornimi kamini spadajo med najboljše primere renesanse. arhitektura. Slavnostne sobe so bile okrašene s slikami samega Laurane, Piera della Francesca in drugih prvovrstnih mojstrov.
Med drugimi stavbami velja, da izvirna Palazzo Prefettizie v Pesaru, nekdanja rezidenca Sforza, pripada Laurani. Prav tako je nemogoče, da zaradi njihovega pomembnega zgodovinskega in arhitekturnega pomena ne opazimo slik, pripisanih Laurani, s podobami idealnih mest, v katerih je avtor utelesil svoje arhitekturne fantazije. Ne dajejo le dokaj jasne predstave o zamislih o urbanističnem načrtovanju svojega časa, temveč so dokumenti ogromnega zgodovinskega pomena, za katere se zdi, da povzemajo kompozicijske tehnike in oblike, ki jih je razvila zgodnja renesansa na področju arhitekture palač in delno spominski in verski objekti. Številni arhitekturni motivi, zabeleženi na teh slikah, napovedujejo prakso visoke in pozne renesanse ter pričajo o ogromnem znanju in inovativnem razmišljanju njihovega ustvarjalca.
Pomen Lauraninega dela za nadaljnji razvoj italijanske arhitekture je pomemben tudi zato, ker je gradnja urbinske palače potekala pred očmi mladega Bramanteja in je gotovo vplivala na razvoj njegovega okusa in spretnosti. Takojšnji rezultat tega je bil dvor rimske Cancellerie, ki je predstavljal nadaljnji razvoj dvora v Urbinu. V urbinski palači je svoje prve umetniške vtise dobil tudi drugi domačin tega mesta, mladi Rafael Santi. Ne bi bila nerazumna domneva, da sta tako Bramante kot Raphael skrbno preučevala ne samo arhitekturo, ampak tudi slike Laurane - ni brez razloga, da je v njegovih arhitekturnih slikah Urbino mogoče najti prototipe rimskih palač, ki so igrale ogromno vlogo. vlogo pri nadaljnjem razvoju ne le italijanske, ampak tudi celotne evropske arhitekture.
Lombardija je od drugih regij Italije izstopala z izvirnostjo svojih arhitekturnih tradicij. Tu se je bolj kot kjer koli drugje čutila dediščina srednjeveške arhitekture. K temu je prispevala vztrajnost fevdalnih ostankov in z njimi povezanih cehovskih tradicij med številnimi obrtniki v Lombardiji. Nič čudnega, da je bilo v Milanu na prelomu iz 14. v 15. stol. Začela se je gradnja najbolj veličastne gotske katedrale v Italiji. Njena gradnja je bila izvedena s pomočjo obrtnikov, povabljenih s severa, katerih dotok se ni ustavil dolgo časa. Skupno za vso Italijo v 15. stoletju. spremembe v svetovnem nazoru in okusih se v Lombardiji niso odrazile toliko v odločilni spremembi temeljnih arhitekturnih principov, temveč v neukrotljivi želji po praznični polihromiji in potratnem preobilju okrasja. Ta želja, ki je langobardske mojstre gnala k svobodni kombinaciji bizantinskih, romanskih in končno antičnih arhitekturnih oblik, je vodila do nastanka vesele, pestre, včasih atektonične, a v svoji slikoviti severni očarljivi različici italijanske arhitekture Quattrocento in dosegla svoj vrhunec v delih, kot je kapela Colleoni v Bergamu (1475) arhitekta Amadea, ali v fasadi cerkve Pavia Certosa, ki jo je prav tako začel (leta 1491) (cerkev je leta 1453 zgradil arhitekt Guiniforte Solari in drugi).
Kalčki nove, toskanske manire so se tu sprejemali počasi in v zadnji četrtini 15. st. v Milanu je bilo le nekaj tovrstnih stavb, ki so jih postavili gostujoči Firenčani: Ospedale Maggiore arhitekta Filareteja, podružnica Medičejske banke, ki jo je zgradil Michelozzo, in Portinarijeva kapela, ki jo pripisujejo njemu v srednjeveški cerkvi Sapt Eustorgio.
Arhitekt in kipar Antonio Averlino (ok. 1400-1467), znan pod humanističnim psevdonimom Filarete, še zdaleč ni tipičen predstavnik firenške umetnosti, ampak je prišel v Milano na povabilo vojvode Sforze in od leta 1456. je tukaj zgradil Ospedale Maggiore - ogromno bolnišnico, ki ji v Evropi ni bilo para tako po velikosti kot po arhitekturi: to je prvi primer strogo simetrične kompozicije z mnogimi dvorišči, ki je postala široko uporabljena šele v 16. in 17. stoletju. v kompleksih palač, kot sta Escorial in Versailles. Ospedale Maggiore, ki jo je veliko pozneje dokončal arhitekt G. Solari (z veliko spremembami v lokalnem okusu), zdaj preseneča obiskovalca z obsegom in lepoto svojih dvorišč, obdanih z dvonivojskimi arkadami, ki so bile prvi primer tega v Milanu. značilen arhitekturni motiv Firenc. Poleg Filaretovih stavb (kamor sodi glavni stolp milanskega gradu; 1451 -1454) je pomembno vplivala na njegove sodobnike tudi njegova razprava »Sforzinda«, kjer projekti idealnih mest in številne variante kompozicij središčnih struktur zavzemajo posebno mesto.
V Benetkah se je prava renesančna arhitektura začela razvijati šele ob koncu 15. stoletja. V skladu s tem je razvoj beneške arhitekture v tem stoletju razdeljen na dve stopnji. Obdobje do zadnje četrtine 15. stoletja. imenujemo beneška gotika, zadnjega četrt stoletja pa zgodnja beneška renesansa.
Posebnost javnih in bogatih zasebnih stavb v Benetkah 15. stoletja. - palače patricij in trgovskih magnatov, velike verske in javne zgradbe (cerkve, šole, prokuracije, knjižnice) - izredna slikovitost, dekorativno bogastvo, raznolikost oblik, barvit sijaj, uporaba dragih zaključnih materialov (marmor, smalta, pozlata). Umeščene v najboljše, najudobnejše predele mesta, obrnjene proti njegovi glavni vodni poti – Canalu Grande oziroma morju, so te zgradbe s svojim sijajem predstavljale ceremonialni videz patricijskih Benetk. Ker so bile Benetke in sosednji italijanski predeli revni s kamnom, zlasti z zaključnimi kamninami, so bile stavbe postavljene iz opeke, nato pa so bile obložene z dragimi vrstami kamna, ki so jih po morju pripeljali iz drugih držav. Od tod tudi želja po takšni kombinaciji in obdelavi teh materialov, ki bi razkrila vse njihove najbolj izrazite naravne lastnosti.
Izjemno velik vpliv na dodajanje značilne lastnosti Na beneško arhitekturo so vplivale urbanistične razmere Benetk. Gradnja stavb je bila mogoča le na otokih ali plitvih delih lagune na kolih. To je močno omejilo celotno območje zazidave in velikost posameznih gradbišč. Hiše so bile postavljene blizu ena drugi in le z ozkimi fasadami obrnjene proti ulicam ali kanalom. To je pomembno vplivalo na željo arhitektov po povečanem dekorativnem učinku, po skoraj draguljarski izdelavi arhitekturnih detajlov fasad, razširjeni uporabi polikromnih marmornih oblog in fini razčlenjenosti arhitekturnih oblik.
Po vedri, globoko optimistični likovni podobi arhitekturnih del, po slikovitosti in bogastvu domišljije, s katero so beneški arhitekti ustvarjali nove oblike in uporabljali klasično in srednjeveško dediščino, pa tudi po sposobnosti povezovanja arhitekture z okoliško pokrajino, beneška arhitektura, tako kot beneško slikarstvo in kiparstvo, predstavlja izjemno edinstven pojav.
Urbanistično načrtovanje in gospodarski pogoji komercialnih Benetk - mednarodnega mesta z ogromno armado pristaniških delavcev, obalnih delavcev, mornarjev in obrtnikov - pojasnjujejo nastanek novih vrst stanovanjskih zgradb: blokovskih stanovanjskih stavb, stanovanjskih stavb z nadstropjem. in s trgovinami v pritličju, skupnimi hišami. Te stanovanjske zgradbe z minimalno opremo, omejeno površino, skromnim videzom in preprosto dekoracijo so predstavljale glavni razvoj mesta.
Naravna in zanesljiva naravna zaščita Benetk, ki se nahajajo na otokih, gospodarska blaginja republike in odsotnost državljanskih sporov so vplivali na stanovanjsko arhitekturo, predvsem v dejstvu, da slednja ni pridobila zaprtega, podložniškega značaja. V beneških palačah je bilo dvorišče običajno zelo majhno in ni moglo opravljati reprezentativne funkcije, kot v toskanskih palačah, vendar je bilo v pritličju stavbe običajno veliko sprednjo vežo, številne prostorne dvorane v naslednjih nadstropjih pa so se odpirale proti glavna fasada z velikimi tristranskimi odprtinami in ložami. To kompozicijsko središče stavbe je običajno jasno poudarjeno na fasadi in plastično obogateno s pilastri, stebri, arkadami in širokimi balkoni z balustradami.
Kar zadeva gradnjo stanovanjskih stavb in domov, je bila izvedena na stroške države, dobrodelnih društev in zasebnih človekoljubnih državljanov in, kot kaže študija ohranjenih stavb, je bila izvedena na podlagi iste vrste razporeditve prostorov. . Glavni tip tovrstnih stavb je bila dvo- ali trinadstropna stanovanjska stavba, sestavljena iz enakih stanovanjskih delov, s samostojnim vhodom z ulice in notranjim stopniščem, ki je povezovalo zgornje prostore s spodnjimi. Stanovanje je bilo običajno v dveh nadstropjih. V prvem nadstropju so bili kuhinja, shramba in skupni prostor (jedilnica), v drugem pa dve ali tri bivalne sobe. Če je imela hiša tri nadstropja, je bilo v tretjem najpogosteje samostojno stanovanje, do katerega je vodilo ločeno stopnišče.
Med beneškimi stanovanjskimi stavbami je bil tudi precej pogost tip stanovanjske stavbe, ki je v Toskani ne poznajo, s trgovinami v pritličju in s stopnišči, razporejenimi na način, ki kaže na ločeno uporabo vsakega nadstropja.
Družina Lombardi, ki jo je vodil Pietro Lombardi (1435 - 1515), izjemen kipar in arhitekt, je imela veliko vlogo pri oblikovanju zgodnjerenesančne arhitekture v Benetkah. Primer popolnoma oblikovane beneške palače zgodnje renesanse je Palazzo Vendramin-Calergi, ki jo je zgradil Pietro Lombardi v Benetkah (1481 - 1509). Načrt palače z vhodno ložo in vežo v pritličju, z velikimi svečanimi prostori v dveh zgornjih nadstropjih, ki se nahajajo v središču stavbe in obkrožajo manjši stanovanjski in pomožni prostori, v bistvu ponavlja prej uveljavljen tip palače. . Toda dvorane na fasadi stavbe niso poudarjene z ložo, kot je bilo v mnogih gotskih palačah prve polovice 15. stoletja, temveč z velikimi obokanimi odprtinami in balkoni z balustrado.
Palazzo Vendramin-Calergi je najzgodnejša zgradba palače v italijanski renesančni arhitekturi, katere stene so namesto s pilastri razdeljene s polstebri. Izhajajoč iz načel kompozicije firenške palače s stenami, razdeljenimi po nadstropju, jih Pietro Lombardi združuje s tradicionalno shemo fasade beneške palače. Hkrati je racionalen tektonski sistem Palazzo Vendramin-Calergi s svojo elegantno preglednostjo, barvitostjo in raznolikostjo oblik v popolni harmoniji z zgodnjimi beneškimi stavbami, ne da bi kršil njihovo slogovno enotnost.
V beneški arhitekturi so imele pomembno vlogo javne zgradbe, ki so jih postavile civilne dobrodelne bratovščine, tako imenovane scuole, namenjene javnim srečanjem, človekoljubnim in izobraževalnim namenom. Scuola di San Marco v Benetkah (1485-1495), ki sta jo poleg cerkve San Giovanni e Paolo zgradila arhitekta Pietro Lombardi in Moro Coducci (ok. 1440-1504), je ena največjih zgradb te vrste. Skuola skupaj s srednjeveško cerkvijo tvori majhen trg. Dvignjeni del fasade skuole, ki se nahaja bližje kanalu, zaključuje kompozicijo trga, spodnji del, ki meji na cerkev, pa služi kot vezni člen med skuolo in cerkvijo.
Dvonadstropna pravokotna stavba skuole je bila namenjena izobraževalnim namenom, pa tudi zavetišču in bolnišnici. V pritličju je imela veliko sprednjo vežo s pripadajočimi vežami, učnimi in servisnimi prostori. V zgornjem nadstropju je bila velika sprejemna dvorana in drugi manjši prostori, asimetrično združeni vzdolž ene od daljših stranic veže. Ta kompozicija je vplivala na asimetrični dvoosni sistem konstrukcije glavne fasade, sestavljene iz dveh delov: glavnega z glavno vežo in vežo nad njim ter sekundarnega z delovnimi prostori in dvoranami. Elementi in detajli fasade renesančne narave, razčlenjene z dvonivojskim redom pilastrov in zaključene z atiko s polkrožnimi zaključki, značilnimi za Benetke, ter njena obloga s ploščami in vložki iz zelenega, rdečega in belega marmorja, razlagajo kot nekakšen okras, kot elegantna oblačila stavbe. Tako kot gotske zgradbe v Benetkah, Scuola di San Marco razkriva isti princip dekorativne uporabe arhitekturnih in zlasti rednih oblik. Skoraj teatralen učinek fasade skuole poudarjajo perspektivni reliefi, umeščeni med pilastre prvega nadstropja.
Stavbo, ki jo je ob koncu 15. stoletja dokončal arhitekt Antonio Rizzo (1430 - ok. 1500), odlikuje izjemno dekorativno bogastvo. dvoriščna fasada Doževe palače in sosednje stopnišče velikanov (kipi na tem stopnišču so bili nameščeni v 16. stoletju).
Oba najvidnejša arhitekta zgodnje renesanse v Benetkah - Pietro Lombardi in Moro Coducci - sta ustvarila številne verske zgradbe. Večina cerkvenih stavb je iz poznega 15. stoletja. Uporabljena so bila ista načela kot v palačah in javnih stavbah. To je močno prispevalo k prodoru posvetnih značilnosti v sakralno arhitekturo.
Cerkev Santa Maria dei Miracoli (1481-1489), ki so jo zgradili in bogato okrasili Pietro Lombardi in njegovi sinovi, je prva verska zgradba zgodnje beneške renesanse. To je majhna, pravokotna, enoladijska stavba s kvadratnim oltarjem, pokritim s kupolo na jadrih. Edina cerkvena ladja, urejena kot velika slavnostna dvorana z bogato okrašenimi stenami iz marmorja, je prekrita z lahkim visečim lesenim banjastim obokom s poslikanimi zabojniki. Slovesna notranjost cerkve spominja na dvorane beneških palač. Fasade stavbe, obložene s ploščami iz belega, črnega in rdečega marmorja, so elegantne, barvite in nepričakovane v sopostavitvi različnih arhitekturnih oblik. Na primer, korintski pilastri so postavljeni v pritličju, jonski pa v zgornjem nadstropju, kar ne ustreza zaporedju v kombinaciji naročil, sprejetih v renesančni arhitekturi Toskane. Arhitrav drugega sloja fasade je ločen od arkad, ki se nahajajo pod njim, in se ne opira na njih, kar še enkrat poudarja dekorativno naravo vrstnega reda, uporabljenega v tej strukturi.
Cerkev San Zaccaria (začetek leta 1483), ki jo je zgradil Moro Coducci, je primer bolj zadržanega in arhitekturnega sloga. Njen tloris sega v triladijske gotske bazilike s krogom okoli oltarja in vencem polkrožnih kapel ob krogu. Toda za razliko od njih cerkev nima prečnega ladja, njene kapele, krožni prehod, oltarna niša in osrednji del predoltarnega traveja pa imajo kupolaste strope. Uvedba kupolastih stropov, polkrožnih obokov in ordenskih stebrov v gotski sistem bazilike daje njeni notranjosti renesančni videz, blizu toskanskim stavbam. V notranjosti se ta podobnost odraža v poudarjanju detajlov temnega reda, arhivoltnih lokov, vencev, prepiha na svetlem ozadju stene in v splošni zadržanosti dekoracije brez uporabe marmornih vložkov na stenah, kar je običajno za Benetke.
Za razliko od stavb Pietra Lombardija je glavna fasada cerkve s svojim večstopenjskim sistemom ukazov v obliki pilastrov, polstebrov in polnega reda, postavljenega ob steno z močnimi vodoravnimi delitvami, plastična in monumentalna. Redi fasade imajo kljub precej suhoparni obdelavi precej zrele kanonične oblike. Če je v delu Pietra Lombardija prevladovalo načelo ploskovne obdelave volumna in notranjosti stavbe, ki je njegovo delo približalo dekorativnim smernicam arhitekture toskanskega srednjega veka in zgodnje renesanse, potem je v videzu in kompoziciji stavbe V cerkvi San Zaccaria je čutiti vpliv tiste monumentalne smeri v arhitekturi zgodnje renesanse, katere izvor je bil povezan z Albertijevo ustvarjalnostjo.
RENESANČNA ARHITEKTURA
Izraz "renesansa" pripada Georgeu Vasariju, italijanskemu slikarju, kiparju in arhitektu. Menil je, da je glavni dosežek tega obdobja oživitev antične dediščine. V tem času je prišlo do usmeritve k rimskim tradicijam, saj je bilo v Italiji ohranjenih veliko primerov starodavne arhitekture.
Proces razvoja renesančne arhitekture v Italiji lahko razdelimo na štiri stopnje:
zgodnja renesansa 420 - do konca 15. stoletja;
Visoka renesansa pozno 15. stoletje – 1. polovica 16. stoletja;
Pozna renesansa, pojav klasicizma, 2. polovica 16. stoletja;
Barok 17. stol.
ZGODNJA RENESANSA V ITALIJI
Novi trendi aktivno sodelujejo z gotiko, jo premagujejo in ustvarjalno preoblikujejo. V začetku 15. stoletja je mesto-republika Firence, ki leži na stičišču trgovskih poti, postalo vodilno kulturno središče, kar je prispevalo k hitremu razvoju trgovine, s tem pa znanosti in kulture.
ZNAČILNOSTI ZGODNJE RENESANČNE ARHITEKTURE
Realistični značaj, ki potrjuje življenje (uporaba starodavnega reda, izražanje zemeljskih občutkov v zgradbah);
Posvetna vsebina (Glavna stvar v gradbeništvu je gradnja civilnih objektov: palače - mestni dvorci plemstva, podeželske vile, zavetišča, knjižnice in druge kulturne zgradbe);
Na podlagi preučevanja starodavnih primerov se začne razcvet teorije o arhitekturi;
Pojav nove gradbene opreme; razvijata se tehnologija in mehanizacija (izumljen je žerjav z blok sistemom);
Šilaste strukture se umaknejo valjastim in križno kupolastim obokom;
Oblikovanje novih arhitekturnih ansamblov, ki poudarjajo zemeljska čustva človeka, v kompoziciji katerih prevladujejo centrične in perspektivno organizirane horizontale, ne pa gotska vertikalna stremljenost navzgor.
DELO FILIPA BRUNELLESCHIJA (1377-1446)
F. Brunelleschi je florentinski arhitekt in umetnik, značilen predstavnik zgodnje renesanse. Od leta 1403 preučuje starodavne spomenike Rima. Brunelleschijevo prvo delo, ki je kasneje začelo "poročilo" o času renesančne arhitekture, je bila leta 1420 gradnja kupole cerkve Santa Maria del Fiore v Firencah.
Večina eleganten kos Zgodnja renesansa, delo slavne kapele Brunelleschi - Pazzi. Drugo delo Brunelleschija je Palazzo Pitti. Palazzo je mestna palača plemstva. Igral je vlogo družinske trdnjave. Gradnja palače je potekala v 15. stoletju do konca renesanse.
ZNAČILNE ZNAČILNOSTI PALAZZA:
Jasna horizontalna delitev fasad, glede na število nadstropij;
Širok podaljšek karnise;
Oblikovanje načrtne kompozicije okoli dvorišča, uokvirjenega z obokanimi galerijami;
Obdelava fasad z rustiko (rja je kamen z grobo odkrušeno ali izbočeno čelno površino).
Eden najbolj osupljivih primerov palače je Palazzo Medici-Riccardi.
VISOKA RENESANSA
Ob koncu 15. stoletja je Italija ostala zunaj novih svetovnih poti. Potrebni pogoji za razvoj gradbeništva so bili na voljo le v Rimu, prestolnici katoliške cerkve.
Papeški dvor je skušal povečati svoj pomen z bahavim pompom. Vodilni trend postaja gradnja sakralnih objektov, razvija pa se arhitektura parkov, vrtov in podeželskih vil. Pri gradnji sodelujejo arhitekti iz različnih mest Italije.
Do konca 15. stoletja je v Rimu ostalo le okoli 70 tisoč prebivalcev. Med naseljenimi deli mesta so velike puščave s starodavnimi ruševinami. Natanko tako je Donato Bramante, leta 1499 povabljen iz Milana, našel Rim.
Prva rimska zgradba D. Bramanteja je bilo dvorišče cerkve Santa Maria della Pace. Eno najveličastnejših Bramantejevih rimskih del je bil majhen tempelj Tempietto, ki se nahaja na dvorišču cerkve San Pietro in Montorio.
Leta 1503 po ukazu papeža JulijaIIBramante je, tako kot mnogi izjemni arhitekti, slikarji in kiparji tistega časa, sodeloval pri gradnji vatikanskih palač.
Glavna stavba trg palače Vatikan je bazilika svetega Petra. Zasnova katedrale je potekala v 6 fazah:
1452-1454 – projekt Bernanda Rossellina;
1505 – projekt Bramante;
1514 - projekt Raphaela Santija;
1536 - projekt Antonia da Sangalla;
1547 - Michelangelov projekt;
1607 – projekt D. Fontano, C. Moderna.
POZNA RENESANSA
Pride do odmika od umirjene harmonije visoke renesanse, oživijo gotski motivi, poveča se izraznost oblik.
Sakralna gradnja je ponovno deležna širokega razvoja. Arhitekti opuščajo centrični tip sakralnih objektov in se vračajo k baziliki, v zunanji podobi se ponovno pojavi želja po vertikalnosti.
Obstaja razočaranje nad človeškimi sposobnostmi, nad močjo znanja in znanosti. Bistvena značilnost novega je iskanje povečane ekspresivnosti in »kiparske« arhitekture. To je bilo še posebej očitno v delu velikega kiparja in arhitekta Michelangela Buanorottija.
Na splošno je za pozno renesančno arhitekturo značilen boj med dvema smerema:
Ena je postavila ustvarjalne temelje bodočega baroka;
Druga, ki je razvila linijo visoke renesanse, je pripravila nastanek dobe klasicizma.
Nova linija razvoja arhitekture v Italiji v drugi polovici 16. stoletja, ko so se začele pojavljati baročne značilnosti, je dobila najbolj živ izraz v delu Michelangela.
Konec 16. stoletja se je pojavilo več teoretičnih arhitektov: Giacomo Borozzi da Vignola, Andrea Palladio, Lion Batista Alberti.
Andrea Palladio se je poleg del na teoriji arhitekture uspešno ukvarjal tudi s praktičnim oblikovanjem. Gradil je palače in vile v različnih mestih Italije. Njegove zgradbe odlikuje njihov sijaj, ne pa tudi baročna utesnjenost. Rezultat njegovega dela sta Palazzo Vendramina v Vicenzi in Villa Rotonda.
Giacomo da Vignola je bil teoretik in praktik arhitekture, ki je gravitiral k baročnemu slogu, čeprav je njegovo delo vsebovalo tudi klasične elemente. Postal je Michelangelov naslednik pri gradnji Petrove bazilike v Rimu. Po Vignolovi zasnovi sta bili zgrajeni dve manjši kupoli katedrale.
Vignola je zgradil več palač in vil, ki pa so po svoji arhitekturi nepomembne. V verski gradnji je zanimiva cerkev Il Gesu v Rimu. Giacomo da Vignola ima v lasti stavbe, kot so palača Farnese v Capraroli, vila papeža JulijaIIIv Rimu.
ZNAČILNOSTI POZNE RENESANSE
Vile in palače se še naprej gradijo;
V sakralni gradnji je delna vrnitev k bazilikam;
Palače se spreminjajo: od gradu-trdnje do čudovitega urbanega udobnega stanovanja;
Nastajajo teoretična dela o arhitekturi;
Renesansa je pripravila prehod v barok in klasicizem.