Madona z otrokom (Madona iz Brugesa) (1504)
»In poleg tega je izdelal bronasti tondo z Materjo Božjo, ki ga je ulil po naročilu flamskih trgovcev Moscheroni, zelo plemenitih oseb na njihovem območju, tako da so mu lahko poslali sto kron zanj. ta tondo v Flandrijo« Vasari.
Po vrnitvi v Firence je Michelangelo po "Davidu" ustvaril tako imenovano "Madono iz Brugesa", majhno (1,27 m visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. Nato je kip končal v Notreju. Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu ta mlada, nežna, zamišljena Madona spominja na Objokovano Madono iz katedrale svetega Petra. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek in veke bodo zadrhtele, roka bo dvignila otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà. Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Kiparski podobi Madone "Tondo Tadei" in "Tondo Pitti" (1503-1505)
»Potem je začel, vendar ni dokončal, dva marmorna tonda, enega za Taddea Taddeija, tistega, ki je zdaj v njegovi hiši, drugega pa je začel za Bartolomea Pittija, tistega, ki ga je Fra Miniato Pitti iz Monte Oliveta, človeka razumevajoč in izjemno razgledan v kozmografiji in mnogih drugih vedah, zlasti pa v slikarstvu, jo je podaril Luigiju Guicciardiniju, s katerim je bil v velikem prijateljstvu; Ta dela so veljala za odlična in čudovita. Istočasno je začel graditi marmorni kip sv. Mateja za skrbništvo Santa Maria del Fiore; Ta nedokončani kip priča o njegovi popolni spretnosti in uči druge kiparje, kako klesati kipe iz marmorja, ne da bi jih iznakazili, tako da lahko pri odstranjevanju marmorja vedno nekaj pridobite in da, če je treba, kakor se zgodi, potem ali odstranite ali spremenite drugega. Vasari.
Po Madonni iz Brugesa je tema Madone z otrokom zasedla Michelangela v prihodnosti. Med 1503--1508 izdelal je dva marmorna reliefa z upodobitvijo Madone, Deteta Kristusa in malega Janeza Krstnika. Obe kompoziciji teh reliefov sta vpisani v krog (v italijanščini »tondo«), vendar sta po razpoloženju in značaju popolnoma različni. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Kraljeva akademija umetnosti, London) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Firence).
Iz ploskve reliefa izstopata dva tonda z upodobitvijo Matere božje in Deteta, ob pogledu nanje dobimo vtis polnovolumenskih skulptur. Jasno prikazujejo njegovo značilno lastnost dela z marmorjem. Michelangelo si ne prizadeva dati enako popolnosti vsem delom reliefa, vsem njegovim podrobnostim. Marmorni blok pusti skoraj neobdelan, kot nedokončan. Ohranja teksturo kamna na določenih mestih, dobi dodaten učinek z različnimi obdelavami površine marmorja.
"Madona Bartolomea Pittija" je narejena v obliki tonda, konkavnega krožnika, v nasprotju z nežno in lirično "Madono Taddeo Taddei" vsebuje podobo, polno veličine in monumentalnosti. "Madonna Pitti" odmeva eno od Rafaelovih Madon iz zrelega rimskega obdobja - "Madona v fotelju". Tako kot Rafael zavzema Madona prevladujoče mesto v Michelangelovi kompoziciji. Zdi se utesnjena v dodeljenem prostoru, njena glava štrli izven kroga. Ko dvigne pogled od svojega branja, pogleda stran, potopljena vanjo notranji svet. Figurica Janeza Krstnika komaj štrli iz ozadja in uravnoveša to čudovito kompozicijo v njeni kompleksni harmoniji in popolnosti. V osrednji figuri kompozicije - Marija, ki sedi na kamnu - je najbolj izbočena. Naslonjen na odprto knjigo v njenem naročju, Dete Jezus, sklonjeno kodrasto glavo, skrbno gleda v knjigo. Janez Krstnik, ki gleda čez ramo Matere božje, se nahaja na robu tonda, najmanj voluminozen, komaj viden na ozadju nebrušenega marmorja.
V obrazih in figurah Marije in otroka so jasno vidne značilnosti "Madone iz Brugesa" - enaka zrelost, duhovnost, žalost in ... poguba.
Nasprotno pa drugi tondo, Taddei Madonna, izžareva vedrost. Ta tondo je ena redkih Michelangelovih liričnih žanrskih rešitev. Mlada mamica zamišljeno nasmejana gleda svoje otroke, ki se igrajo. Janez Krstnik izroči ščilkavca otroku Jezusu, ta pa v strahu išče zaščito pri materi, se izmika in se iztegne v Marijinem naročju diagonalno, čez celotno ravnino tonda. Osrednje mesto zavzema dojenček, Marija pa je potisnjena v globino konkavnega tonda. Tri figure so postavljene na ozadje grobo obdelanega marmorja, ki je celo bolj grobozrnat kot pri Madoni iz Pitti, kot da bi Michelangelo poskušal prenesti občutek puščave.
Motiv tega nizkega reliefa odmeva na Rafaelovi sliki "Madona s ščevcem" in ji je po razpoloženju celo blizu. Toda namesto Rafaelove stabilne piramidalne kompozicije daje Michelangelo dinamično, ritmično kompleksno strukturo, ki vpisuje figure v krog. Z več detajli in središčnim položajem poudarja figurico mladega Kristusa. Mehko modelirana Madona in Krstnik sta rahlo zasenčena, njuni figuri komajda štrlita iz ozadja pero in utor.
V tako starodavnih in nedotaknjenih mestih, kot je Brugge, je življenje kot sanje. Zato je biti v Bruggeu in sanjati o njem skorajda isto. Šele ko osebno spoznate to neverjetno mesto, začnete razumeti, zakaj so veliki esteti zgodnjega dvajsetega stoletja lahko preživeli življenje izključno v Bruggeu. Ena izmed glavnih znamenitosti mesta, ki je sama po sebi ena velika atrakcija, je stolna cerkev Naše Gospe. Masivna struktura, ki se s svojim dolgim zvonikom prebija v razgledno flamsko nebo, preseneča s svojo raznolikostjo arhitekturni slogi, ki jih je absorbirala v 200-letni zgodovini gradnje.
Zgodovina cerkve Marije se začne nič manj kot v 9. stoletju, ko je bila zunaj mestnega obzidja zgrajena majhna kapela. Potem so ga zamenjali romanska bazilika, leta 1220 pa se je začela gradnja moderne gotske cerkve Naše Gospe. Vendar je njegov 122-metrski stolp še danes najvišja opečnata stavba v Belgiji. Eklektična mešanica stilov je značilna za vse flamske cerkve, ki so bile zgrajene pred drugo pol XVI stoletja. Visoka gotska zunanjost katedrale se harmonično zlije z notranjostjo, zasnovano v baročnem slogu s prepletom rokokoja ali romanike. Razloge za to je treba iskati v zgodovini ikonoklazma, zaradi katerega je bil uničen notranja dekoracija skoraj vse cerkve v tistih krajih. Obnovili so jih veliko pozneje, ko je svetu zavladal barok.
Za mogočnim obzidjem cerkve Naše Gospe je ena najlepših skulptur na svetu - znamenita "Madona z otrokom", ki jo je leta 1505 ustvaril veliki Michelangelo in je postala edino delo avtorja, ki je zapustilo Italijo med ustvarjalčeva življenjska doba.
1501-1503. Galerija Vrouwekerk, Brugge. Michelangelo Buonarroti
Višina skulpture je 128 cm, marmor. Upodobljen Michelangelo Buonarroti klasična različica Gospa z Detetom Kristusom. To vrsto idealizacije so uporabljali številni drugi umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo goreč občudovalec Danteja. Na začetku molitve sv. Bernarda v zadnji kanconi Božanska komedija Piše: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Gospa, hči svojega Sina." Kipar je našel popoln način izraziti to srednjeveško teološko misel v kamnu.
Izjemno lepa ženska, na obrazu katere se bere materina bolečina. Mati, ki ve, da bo čez nekaj let njen ljubljeni sin moral v strašnih mukah odkupiti grehe človeštva. Resnično, samo genij lahko ustvari toliko čustev na bloku ledenega marmorja. Samo Michelangelova skulptura si zasluži, da cerkev Naše Gospe v Brugesu imenujemo glavna belgijska znamenitost. Toda bogastvo flamskih trgovcev ni poznalo meja, zato si lahko tukaj ogledate tudi veličastne slike Petra Paula Rubensa, ki krasijo kor. Poleg tega sta v cerkvi Naše Gospe dva najrazkošnejša sarkofaga v Evropi v gorečem gotskem slogu, ki pripadata zadnjim burgundskim vladarjem iz družine Valois - Karlu Drznemu in njegovi hčerki Mariji, med čigar vladavino je Brugge dosegel vrhunec svoje veličine.
Michelangelo Buonarroti. Biografija. "Spust s križa." "Madona iz Brugesa". "Madona in otrok." Tondo "Madonna Doni". Grobnica papeža Julija II.
V zgodovini umetnosti je veliko skrivnosti. Ena od njih je bila nedokončana slika Michelangela Buonarrotija "Odstranitev c križa«, ki že dolgo povzroča ostre polemike. Strokovnjaki so se strinjali, da ustreza zgodnjemu slogu Michelangela, vendar je ostal dvom, ali je pripadal čopiču samega mojstra ali je še vedno nadarjen ponaredek.
Leta 1981 so bili vsi spori končani zaradi odkritja dokumentov, ki dokazujejo, da je Michelangelo leta 1500 sprejel naročilo za izdelavo oltarne slike za rimsko cerkev San Agostino. Leta 1501 je, ne da bi dokončal delo, odšel v Firence in nato vrnil denar, prejet za sliko.
na fotografiji:Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Življenje v domači kraj do takrat se je stabilizirala. Leta 1498 se je zaradi spletk florentinskih voditeljev in papeškega prestola končalo burno življenje Savanarole in njegovih dveh privržencev. strašna smrt(sežgali so jih na Piazza della Signoria). Stoletja so minila, odnesla stare strasti in sovraštvo. Ostal je samo spomin. Danes v Firencah ulice Michelangela in Torrigiana, ki sta ga iznakazila in po izgonu postala slavni kipar, ležijo zelo blizu, in Florentinci vsako leto potresejo mesto Savanaroline smrti niti z vrtnicami, temveč z vrtnimi listi.
Konec XV stoletja je pomembno za svetovno umetnost in Michelangelo z ustvarjanjem legendarnega "Davida".
Več o mojstrovini svetovnega kiparstva, kipu »David«, preberite na portalu 2 kraljice. ru.
Po Davidu je Michelangelo ustvaril majhno (1,27 metra visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. To je ena najbolj verodostojnih, nežnih in duhovnih Michelangelovih Madon. »Bruška Madona« je dobila ime po nizozemskem mestu Brugge, nekdanjem središču severne renesanse, kjer še vedno krasi katedralo Notre Dame.
Tondo je ime za okroglo sliko ali relief. Slavni tondo "Madonna Doni" ni ravno tondo; delo Michelangela je nekoliko večje v višino kot v širino. Ime je dobila v čast Agnola Donija, uspešnega florentinskega tkalca, ki je naročil sliko za svojo poroko. Prvotni okvir je verjetno oblikoval sam Michelangelo. Tondo Doni je edina dokončana in ohranjena umetnikova slika na lesu.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Michelangelovo zanimanje za slikarstvo se je začelo z "Madonno Doni", vendar je treba opozoriti, da med nastopanjem slike, razmišlja kot kipar: sliko je ustvaril v popolnem soglasju s svojima zgodnjema reliefoma »Tondo Tadei« in »Tondo Pitti«.
Michelangelo je spoznal možnosti slikarstva, ki ne more samo ponoviti kiparstva, ampak tudi prenesti tako zapletene položaje teles, ki jih kiparstvo ne pozna. To je bil začetek poti do poslikave stropa Sikstinske kapele.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madona iz Tadeja" |
Leta 1505 je Michelangelo nujno zapustil Firence in odšel v Rim. Razlogi za to nujnost so v zadnjih spremembah v politično življenje v Italiji: na papeški prestol se je povzpel kardinal Giuliano della Rovere, predstavnik obubožane aristokratske družine. Svoj vzpon v katoliški hierarhiji je začel leta 1471, ko je bil njegov stric izvoljen za papeža pod imenom Sikst IV . Giuliano si je izbral papeško ime Julij, ker je vse življenje poskušal posnemati vojaški genij Julija Cezarja. Tako kot drugi papeži tistega časa tudi papež Julij ni bil samo verski lik, ampak tudi vojskovodja. Med svojim pontifikatom je bojevit Julij II je osebno vodil papeške čete v številnih vojaških pohodih in uspel papeški državi priključiti veliko ozemlje v severni Italiji. Ta papež je postal znan tudi po svoji človekoljubnosti.
Michelangelov sloves je dosegel Rim. V tem času je položaj glavnega arhitekta Vatikana zasedal Firenčan Giuliano da Sangallo, Michelangelov prijatelj, ki je svoje rojake aktivno novačil za službo papežu. Tudi Michelangelo je prejel povabilo v imenu papeža, da pride v Rim. Papež se je odločil zagotoviti svojo nesmrtnost s pomočjo briljantnega kiparja - Michelangelu je naročil, naj zgradi grobnico. O takšnem redu bi lahko le sanjali: ne glede na zmožnosti izpraznjene zakladnice je papež Michelangelu zagotovil neomejena sredstva in materiale ter obljubil, da ne bo omejeval njegove ustvarjalne domišljije.
 |
| Michelangelo Buonarroti. Grobnica papeža Julija II |
Michelangelo se je energično lotil dela; odšel je v kamnolome Carrara, kjer c dva pomočnika sta več kot osem mesecev izbirala marmor za grobnico. Količina izkopanega marmorja, iz katerega je Michelangelo nameraval izklesati 40 skulptur, je osupnila ves Rim: za prevoz je bilo potrebnih (!) 70 vozov. Toda v Rimu je Michelangelo prejel neprijetne novice - med kiparjevo odsotnostjo je papež Julij izgubil zanimanje za ta projekt in prenehal financirati delo. Užaljeni Michelangelo je takoj zapustil Rim v Firence, ne da bi se sploh poslovil od papeža Julija. Papež ga je poslal v zasledovanje in zahteval, naj se vrne. Toda (nezaslišana predrznost v tistih časih!) je Michelangelo zavrnil. Papa Julij II za vsako ceno hotel Michelangela vrniti v Rim, grozil, vztrajal. In po dolgih pogajanjih v Bologni je prišlo do njune sprave.
V znak sprave je Michelangelo sprejel naročilo za izdelavo kipa papeža za cerkev San Petronio. Papežev kip so postavili na pročelje cerkve v Bologni, ki jo je papež priključil svojim domenam. Ko pa je Bologna ponovno pridobila neodvisnost, je kip doletela žalostna usoda: pretalili so ga, »bron pa prodali vojvodi Alfonsu Ferrarskemu, ki je iz njega izlil top in ga poimenoval Julija«. (Vasari)
 |
| Michelangelo Buonarroti."Spust s križa" |
Propad načrtov, povezanih z grobnico papeža Julija II , je Michelangela pahnil v globoko depresijo. »V tej grobnici sem pokopal svojo mladost,« je žalostno zapisal leta 1542. Leta 1513 je oče umrl in med umetnikom in sorodnikom pokojnika se je začela dolgotrajna tožba. Pogodba za grobnico je bila sklenjena 6-krat v 37 letih, dokler končno spomenik ni bil nameščen v cerkvi San Pietro in Vincoli. Leta 1545 je Michelangelo končno končal delo na grobnici, vendar je bila le bleda senca prvotnega načrta.
Preberite več o Michelangelovih delih v naših naslednjih materialih.
fotografije s spletnih strani : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Prav tako lahko sprožite razpravo o temah, ki vas zanimajo naš portal.
Kiparska kompozicija Madona z otrokom Kristusom, pozneje imenovana "Madona iz Brugesa", je postala edini kip Michelangela, ki je zapustil Italijo v času njegovega življenja.
Sprva to marmorni kip, ustvarjen Italijanski genij na samem začetku 16. stoletja, kmalu po dokončanju vatikanske Piete, je bila namenjena za nišo nad glavnim oltarjem v sienski kapeli kardinala Francesca Piccolominija, kar pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in pogledov navzdol. Device z otrokom. Vendar pa je med procesom dela prišlo do nesoglasij med kiparjem in stranko - Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, medtem ko je kardinal menil, da je to nesprejemljivo. Kot rezultat, zahvaljujoč posredovanju Michelangelovega prijatelja, bankirja Giovanija Balduccija, sta lastnika kipa postala vplivna trgovca iz Brugesa - Jan in Alexander Muscrone (v italijanski izgovorjavi Moscheroni). Leta 1506 je kiparska kompozicija zapustila Italijo, da bi jo trgovci predstavili kot darilo bruški cerkvi Naše Gospe.
Kipec, visok le 128 centimetrov, je bil postavljen v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega, leta 1768 pa sta kompozicijo dopolnili dve stranski skulpturi (Petra Petersa), ki alegorično predstavljata Vero in Upanje. V nekaj stoletjih je "Madona iz Brugesa" dvakrat zapustila glavno mesto Zahodne Flandrije: po Francoska revolucija, ko je bila vsa Evropa v mrzlici, in leta 1944, ko so Nemci, ki so se umikali iz mesta, s tovornjakom Rdečega križa lahko odnesli kip pod žimnicami. Vendar se je ob koncu druge svetovne vojne "Madonna" vrnila na svoje mesto. Potem ko je fanatik leta 1972 napadel vatikansko Pietà (manijak je skulpturo poškodoval s kladivom), so se oblasti v Bruggu odločile, da svoj kip zaščitijo z neprebojnim steklom.
"Madonna of Bruges" v mnogih pogledih odstopa od splošno sprejetih standardov cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne tišči sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost, kot da bi mati že razkrila trpljenje križa, ki je bilo namenjeno njenemu sinu. ameriški pisatelj Irving Stone v svojem slavni roman»Muka in radost«, posvečena Michelangelovemu življenju in delu, takole opisuje kip: »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo roko zgrabil njeno zaščitniško roko. majhna roka. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«
Zdi se, da bodo Marijine veke zadrhtele, da bo zavzdihnilo njeno oprsje, pokrito s padajočimi gubami oblačil, da bo naredil prvi samostojen korak otrok Jezus, v čigar celotni podobi je že čutiti skrito moč ...« Madonna of Bruges" je eno najbolj verodostojnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Michelangelo Buonarroti. Madona iz Brugesa. 1501-1504 Madonna iz Brugesa
Višina 128. Cerkev Naše Gospe, Brugge
"Madona iz Brugesa" je marmorni kip Marije z otrokom Kristusom, visok 128 cm, ki ga je naredil Michelangelo Buonarroti v letih 1501-04. kmalu po dokončanju Vatikanske Piete. To je edini kip Michelangela, ki je bil med njegovim življenjem odnesen iz Italije, da bi okrasil cerkev Notre Dame v mestu Bruges.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so pripeljala do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Trgovec iz Brugesa Mouscron (Moscheroni), ki je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici, se je odločil kupiti skulpturo. Michelangelo ni želel, da bi skulptura zapustila Italijo in postavila za tiste čase neverjetno visoko ceno 100 dukatov, vendar je trgovec plačal. Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
Kip, verjetno prvotno namenjen cerkvenemu oltarju, v marsičem odstopa od cerkvenih kanonov. Madonna sina ne stisne k sebi in ga niti ne pogleda, njen pogled je usmerjen vstran, kot da se ji je razkrila usoda, ki ji je bila namenjena. Zdi se, da je Kristus pripravljen zapustiti svojo mater in vstopiti v svet ljudi.
V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano s potezami svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti združeni z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
STONE IRVING.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost.
Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu taval po svetu.« Stone Irving.
Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v svojih prejšnjih delih. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje. v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj to delo spominja na "Pieta."
Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?