Madonna and Child, ή «Madonna of Bruges» (1504)
Επιστροφή στη Φλωρεντία, μετά "Δαβίδ", ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το λεγόμενο «Μαντόνα της Μπριζ»μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που ολοκληρώθηκε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στην εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην ολλανδική πόλη της Μπριζ.
Ανά τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, στοχαστική Μαντόνα μοιάζει με τη Μαντόνα «Θρήνοι Χριστού»από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, σε αυτή τη λεκάνη, ο γλύπτης σμίλεψε μια πιο παραδοσιακή σύνθεση, που απεικόνιζε τον Ιησού με τη μορφή Παιδιού. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τον Ρωμαίο "Αποκαθήλωση" .
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, εύθυμο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του».Στόουν Ίρβινγκ.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Άλλη μια στιγμή τσάκισμα και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει το Pietà. Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Madonna and Child (Madonna of Bruges) (1504)
«Και επιπλέον, έφτιαξε ένα χάλκινο τόντο με τη Μητέρα του Θεού, που ρίχθηκε από αυτόν με εντολή των Φλαμανδών εμπόρων Μοσχερόνι, πολύ ευγενών προσώπων στην περιοχή τους, ώστε, αφού του πλήρωσαν εκατό στέμματα γι' αυτό, να στείλουν αυτό το tondo στη Φλάνδρα» Vasari.
Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, μετά τον «Ντέιβιντ», ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τη λεγόμενη «Μαντόνα της Μπριζ», μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που την ολοκλήρωσε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στη Παναγία των Παρισίων Εκκλησία Dame στην ολλανδική πόλη της Μπρυζ.
Στον τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, συλλογισμένη Madonna θυμίζει τη Madonna of Lamentation από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ιδιόρρυθμου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και η εσωτερική δύναμη της προσωπικότητας συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τη ρωμαϊκή Pietà σε αυτό.
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. «Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τη σκέφτεται τώρα, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Μια στιγμή ακόμα, και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο δάσκαλος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στα προηγούμενα έργα του. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσποτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιά. ένα απλό χτένισμα καλυμμένο με βαριά κουκούλα, όπως αυτό το έργο θυμίζει "Pieta". Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Γλυπτικές εικόνες της Madonna «Tondo Tadei» και «Tondo Pitti» (1503-1505)
«Μετά άρχισε, αλλά δεν τελείωσε, δύο μαρμάρινα tondo, ένα για τον Taddeo Taddei, αυτό που είναι τώρα στο σπίτι του, και το άλλο ξεκίνησε για τον Bartolomeo Pitti, εκείνο που ο Fra Miniato Pitti του Monte Oliveto, ένας άντρας Κατανόηση και εξαιρετικά γνώστης της κοσμογραφίας και πολλών άλλων επιστημών, και ιδιαίτερα της ζωγραφικής, το έδωσε στον Luigi Guicciardini, με τον οποίο ήταν σε μεγάλη φιλία. Αυτά τα έργα θεωρήθηκαν εξαιρετικά και θαυμάσια. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε ένα μαρμάρινο άγαλμα του Αγ. Matthew για την κηδεμονία της Santa Maria del Fiore. Αυτό το ημιτελές άγαλμα μαρτυρεί την τέλεια δεξιοτεχνία του και διδάσκει σε άλλους γλύπτες πώς να σκαλίζουν αγάλματα από μάρμαρο χωρίς να τα παραμορφώνουν, έτσι ώστε όταν αφαιρείτε το μάρμαρο να μπορείτε πάντα να κερδίσετε κάτι και έτσι ώστε αν χρειαστεί, όπως συμβαίνει, να αφαιρέσετε ή να αλλάξετε το άλλο». Βαζάρι.
Μετά τη Madonna of Bruges, το θέμα της Madonna and Child απασχόλησε στο μέλλον τον Michelangelo. Μεταξύ 1503--1508 εκτέλεσε δύο μαρμάρινα ανάγλυφα που απεικονίζουν τη Μαντόνα, το Παιδί Χριστό και τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Και οι δύο συνθέσεις αυτών των ανάγλυφων είναι εγγεγραμμένες σε κύκλο (στα ιταλικά «tondo»), αλλά ως προς τη διάθεση και τον χαρακτήρα είναι εντελώς διαφορετικές. - «Madonna Tadei» (1503-1505, Royal Academy of Arts, Λονδίνο) - «Madonna Pitti» (1504-1505, Bargello, Φλωρεντία).
Δύο τόνδο που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού και το Παιδί αναδύονται από το επίπεδο του ανάγλυφου, όταν τα κοιτάζει κανείς, έχει την εντύπωση των ολόσωμων γλυπτών. Καταδεικνύουν ξεκάθαρα το χαρακτηριστικό γνώρισμά του να δουλεύει με μάρμαρο. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν προσπαθεί να δώσει την ίδια πληρότητα σε όλα τα μέρη του ανάγλυφου, σε όλες τις λεπτομέρειες του. Αφήνει το μαρμάρινο τετράγωνο σχεδόν ανεπεξέργαστο, σαν ημιτελές. Διατηρεί την υφή της πέτρας σε ορισμένα σημεία, λαμβάνοντας επιπλέον αποτέλεσμα από διάφορες επεξεργασίες της μαρμάρινης επιφάνειας.
Το «Bartolomeo Pitti’s Madonna» είναι φτιαγμένο με τη μορφή ενός tondo, ενός κοίλου πιατιού, σε αντίθεση με το απαλό και λυρικό «Taddeo Taddei Madonna» περιέχει μια εικόνα γεμάτη μεγαλοπρέπεια και μνημειακότητα. Η «Μαντόνα Πίτι» απηχεί μια από τις Μαντόνες του Ραφαήλ της ώριμης ρωμαϊκής περιόδου - «Η Μαντόνα στην πολυθρόνα». Όπως ο Ραφαήλ, η Μαντόνα κατέχει κυρίαρχη θέση στη σύνθεση του Μιχαήλ Άγγελου. Φαίνεται στριμωγμένη στον καθορισμένο χώρο, το κεφάλι της προεξέχει πέρα από τον κύκλο. Σηκώνοντας το βλέμμα της από το διάβασμα, κοιτάζει αλλού, βυθισμένη μέσα της εσωτερικός κόσμος. Το ειδώλιο του Ιωάννη του Βαπτιστή μόλις και μετά βίας προεξέχει από το φόντο, εξισορροπώντας αυτή την όμορφη σύνθεση στην περίπλοκη αρμονία και πληρότητά της. Στην κεντρική φιγούρα της σύνθεσης - η Μαρία κάθεται σε μια πέτρα - είναι πιο κυρτή. Ακουμπισμένο στο ανοιχτό βιβλίο στην αγκαλιά της, το Παιδί Ιησούς, σκύβοντας το σγουρό κεφάλι του, κοιτάζει προσεκτικά το βιβλίο. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, κοιτάζοντας πάνω από τον ώμο της Μητέρας του Θεού, βρίσκεται στην άκρη του tondo, το λιγότερο ογκώδες, μόλις ορατό με φόντο το ακατέργαστο μάρμαρο.
Στα πρόσωπα και τις φιγούρες της Mary and the Child φαίνονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της «Madonna of Bruges» - η ίδια ωριμότητα, πνευματικότητα, θλίψη και... χαμός.
Αντίθετα, ένα άλλο tondo, το Taddei Madonna, αποπνέει κέφι. Αυτό το tondo είναι μια από τις σπάνιες λύσεις λυρικού είδους του Michelangelo. Μια νεαρή μητέρα, χαμογελώντας σκεφτική, κοιτάζει τα παιδιά της να παίζουν. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής δίνει την καρδερίνα στο μωρό Ιησού και εκείνος, έντρομος, αναζητά προστασία από τη μητέρα του, αποφεύγει, απλώνεται στην αγκαλιά της Μαρίας διαγώνια, σε όλο το επίπεδο του τόντο. Το μωρό καταλαμβάνει την κεντρική θέση, ενώ η Μαίρη σπρώχνεται στα βάθη του κοίλου τόντο. Οι τρεις φιγούρες τοποθετούνται σε φόντο ακατέργαστου μαρμάρου, ακόμη και πιο χονδρόκοκκου από αυτό της Pitti Madonna, σαν ο Μιχαήλ Άγγελος να προσπαθούσε να μεταδώσει μια αίσθηση ερήμου.
Το μοτίβο αυτού του ανάγλυφου απηχεί τον πίνακα του Ραφαήλ «Η Μαντόνα με την καρδερίνα» και είναι ακόμη κοντά σε αυτό σε διάθεση. Αλλά αντί για τη σταθερή πυραμιδική σύνθεση του Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος δίνει μια δυναμική, ρυθμικά πολύπλοκη δομή, εγγράφοντας φιγούρες σε κύκλο. Με μεγαλύτερη λεπτομέρεια και κεντρική θέση αναδεικνύει το ειδώλιο του νηπίου Χριστού. Η Μαντόνα και ο Βαπτιστής με απαλά μοντέλα είναι ελαφρώς σκιασμένες, με τις φιγούρες τους να προεξέχουν ελάχιστα από το φόντο της γλώσσας και του αυλακιού.
Δεδομένου ότι η Μπριζ είναι πλέον ένας απόλυτος τουριστικός προορισμός, η πόλη προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσει αυτή την εικόνα. Τα αξιοθέατα είναι παντού!
Αλλά υπάρχει επίσης ένα πραγματικό λείψανο εδώ, το οποίο η πόλη είχε την τύχη να παραλάβει το 1506. Πολλοί άνθρωποι έρχονται εδώ για να το δουν!
Madonna of Bruges, Michelangelo
...Την εποχή εκείνη η Μπριζ ανθούσε. Εδώ ζούσαν πολύ πλούσιοι άνθρωποι. Ένας από αυτούς, ο έμπορος Mouscron (Ιταλός Moscheroni), επισκέφτηκε κάποτε τον Michelangelo στο εργαστήριό του.
Ο Moscheroni είχε μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η Παναγία. Επαναλαμβάνω, η πόλη ήταν πλούσια και σε κάθε της βήμα στολιζόταν με αγάλματα, πολυτελείς ναούς (που κατοίκους της περιοχήςθεωρούνταν μικρές, περιφερειακές εκκλησίες), πολλοί ζωγράφοι ζούσαν και εργάζονταν στην πόλη. Ως εκ τούτου, η Μοσχερώνη ήταν ένας αρκετά γνώστης της τέχνης.
Όταν όμως είδε αυτό το μαρμάρινο άγαλμα, σοκαρίστηκε και αποφάσισε αμέσως να το αγοράσει από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Χαρακτηριστικά του γλυπτού της Παναγίας στη Μπριζ
...Εδώ είναι απαραίτητο να κάνουμε μια παρέκβαση.
Η σύνθεση ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε βασικά να σμιλέψει γυμνό το μωρό Ιησού, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο.
Οι διαφωνίες οδήγησαν στον καρδινάλιο να εγκαταλείψει προφανώς το γλυπτό...
Τι συγκλόνισε τόσο πολύ τον έμπορο Brugger και αηδίασε τον καρδινάλιο;
Εκείνα τα γλυπτά της Μητέρας του Θεού που είδε ο Μοσκερόνι στη ζωή του πληρούσαν όλους τους θρησκευτικούς κανόνες. Ήταν σεμνά, ντυμένα με πολλές πτυχώσεις, κάτω από τις οποίες δεν διακρίνονταν καν τα περιγράμματα των σωμάτων, θλιβερά. Η Madonna που κατέπληξε τον έμπορο στο εργαστήριο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν ζωντανή! Ναι, το πρόσωπό της εξέφραζε θλίψη, αλλά ήταν ζωντανή θλίψη! Το γλυπτό έμοιαζε να αναπνέει. Υπήρχε δύναμη μέσα της!
Η Μαντόνα παρέκκλινε από το γενικά αποδεκτό εκκλησιαστικοί κανόνεςεκείνης της εποχής: συλλογισμένη, σαν βυθισμένη στις σκέψεις της, η Μητέρα του Θεού δεν αγκαλιάζει τον γιο της, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι. Η κλασική ομορφιά του νεανικού της προσώπου χαρακτηρίζεται από λεπτή ποίηση, λυρισμό και βαθιά θλίψη.
Η Μαντόνα της Μπριζ, από κοντά
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τώρα να τη σκέφτεται, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος στον κόσμο».(Irving Stone, "Torment and Joy")
Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι ενός ανθρώπου που βλέπει αυτό το έργο για πρώτη φορά και δεν γνωρίζει την ιστορία του είναι η δυσαναλογία του. Δείτε πόσο μεγάλο είναι το μωρό δίπλα στη μητέρα του. Γιατί συνέβη αυτό;
Έκανε λάθος ο γλύπτης;
Το γεγονός είναι ότι το άγαλμα προοριζόταν για μια κόγχη πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι του ίδιου καρδινάλιου που μάλωνε με τον δάσκαλο για το γυμνό του Ιησού. Η κόγχη βρισκόταν σε ύψος 6 μέτρων. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό, ο Michelangelo άλλαξε τις αναλογίες της σύνθεσης. Παρεμπιπτόντως, για τον ίδιο λόγο, η Madonna και ο Child κοιτάζουν κάτω.
Πώς κατέληξε το γλυπτό της Madonna στη Μπριζ;
Τίποτα από αυτά δεν ενόχλησε τον έμπορο Brugger. Και ζητούσε επίμονα να του πουλήσει αυτό το έργο. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε τη δική του μικρή ιδιορρυθμία: δεν ήθελε τα έργα του να βρίσκονται εκτός Ιταλίας.
Ως εκ τούτου, όρισε μια τρελή τιμή για εκείνες τις εποχές, ελπίζοντας ότι ο έμπορος θα υστερούσε πίσω του - 100 δουκάτα.
Και η Μοσχερώνη πλήρωσε!
Όμως ο γλύπτης δεν υποχώρησε!
Σε μια επιστολή με ημερομηνία 13 Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί, στο οικογενειακό σπίτικαι μην το δείχνεις σε κανέναν.
Έξι μήνες αργότερα, στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovani Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Άκουσα ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»
Στα τέλη του 1506 το γλυπτό μεταφέρθηκε στη Μπριζ.
«Madonna and Child» έγινε η μόνη δουλειάπλοίαρχος που έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε.
Και σήμερα αυτό είναι το «κόλπο» του μάρκετινγκ, το οποίο εκμεταλλεύεται με όλες του τις δυνάμεις η επιχειρηματική Bruggers!
...Το γλυπτό βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εκκλησίας, και χωρίζεται από ολόκληρη την αίθουσα με ένα χώρισμα. Στην είσοδο υπάρχει εκδοτήριο εισιτηρίων και με μόλις 3 ευρώ μπορείτε να μπείτε ξεχωριστό δωμάτιοκαι απολαύστε αυτό το έργο τέχνης!
Το εισιτήριο φυσικά δεν είναι για την εκκλησία. Εισιτήριο για το μουσείο!
Σε γενικές γραμμές, η αξία του, φυσικά, βρίσκεται αλλού. Η «Μαντόνα της Μπριζ» είναι ένα από τα πιο πιστευτά, εμπνευσμένα, «ζωντανά» έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου.
Πηγές: προσωπικές εντυπώσεις, αφήγηση οδηγού, εξειδικευμένη βιβλιογραφία
Michelangelo Buonarroti.Madonna of Bruges. 1501-1504 Madonna di Bruges
Ύψος 128. Εκκλησία της Παναγίας, Μπριζ
"Madonna of Bruges" - μαρμάρινο άγαλμα Madonna and Child Christ, ύψους 128 cm, φτιαγμένα από τον Michelangelo Buonarroti το 1501-04. λίγο μετά την ολοκλήρωση της Pietà του Βατικανού. Αυτό είναι το μοναδικό άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο, όσο ζούσε, το πήραν από την Ιταλία για να διακοσμήσουν την εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην πόλη της Μπριζ.
Η σύνθεση ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε βασικά να σμιλέψει γυμνό το μωρό Ιησού, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο.
Οι διαφωνίες οδήγησαν στον καρδινάλιο να εγκαταλείψει προφανώς το γλυπτό...
Ένας έμπορος από τη Μπριζ, ο Μουσκρόν (Μοσκερόνι), που κάποτε επισκέφτηκε τον Μιχαήλ Άγγελο στο εργαστήριό του, αποφάσισε να αγοράσει το γλυπτό. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήθελε το γλυπτό να φύγει από την Ιταλία και όρισε μια απίστευτα υψηλή τιμή για τις εποχές των 100 δουκάτων, αλλά ο έμπορος πλήρωσε στα τέλη του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στη Μπριζ.
Το άγαλμα, που πιθανότατα προοριζόταν αρχικά για βωμό εκκλησίας, αποκλίνει από τους κανόνες της εκκλησίας από πολλές απόψεις. Η Μαντόνα δεν της αγκαλιάζει τον γιο της και δεν τον κοιτάζει καν, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι, σαν να της είχε αποκαλυφθεί η μοίρα που προοριζόταν γι' αυτόν. Ο Χριστός, φαίνεται, είναι έτοιμος να αφήσει τη μητέρα του και να μπει στον κόσμο των ανθρώπων.
Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ιδιόρρυθμου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και η εσωτερική δύναμη της προσωπικότητας συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τη ρωμαϊκή Pietà σε αυτό.
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, εύθυμο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
ΠΕΤΡΑ IRVING.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του.
Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τη σκέφτεται τώρα, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του.
Ο δάσκαλος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στα προηγούμενα έργα του. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσποτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιά. ένα απλό χτένισμα καλυμμένο με βαριά κουκούλα, όπως αυτό το έργο θυμίζει "Pieta".
Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Βιογραφία. «Η Κάθοδος από τον Σταυρό». «Μαντόνα της Μπριζ». «Μαντόνα και παιδί». Tondo “Madonna Doni”. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β'.
Υπάρχουν πολλά μυστήρια στην ιστορία της τέχνης. Ένα από αυτά ήταν ο ημιτελής πίνακας του Michelangelo Buonarroti «Η απομάκρυνσηντο σταυρός», που έχει προκαλέσει εδώ και καιρό σφοδρές αντιπαραθέσεις. Οι ειδικοί συμφώνησαν ότι αντιστοιχούσε στο πρώιμο στυλ του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά παρέμενε αμφιβολία εάν ανήκε στο πινέλο του ίδιου του πλοιάρχου ή ήταν ακόμα ένα ταλαντούχο ψεύτικο.
Το 1981, όλες οι διαφωνίες τερματίστηκαν χάρη στην ανακάλυψη εγγράφων που αποδεικνύουν ότι το 1500 ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε την παραγγελία να δημιουργήσει ένα βωμό για τη ρωμαϊκή εκκλησία του San Agostino. Το 1501, χωρίς να ολοκληρώσει το έργο, έφυγε για τη Φλωρεντία και στη συνέχεια επέστρεψε τα χρήματα που έλαβε για τον πίνακα.
στη φωτογραφία:Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna"Πίτι"
Η ζωή μέσα πατρίδαμέχρι εκείνη τη στιγμή είχε σταθεροποιηθεί. Το 1498, ως αποτέλεσμα των δολοπλοκιών των ηγετών της Φλωρεντίας και του παπικού θρόνου, η πολυτάραχη ζωή του Σαβαναρόλα και των δύο οπαδών του έληξε. τρομερός θάνατος(κάηκαν στην Piazza della Signoria). Πέρασαν αιώνες, αφαιρώντας παλιά πάθηκαι εχθρότητα. Μένει μόνο η μνήμη. Σήμερα στη Φλωρεντία οι δρόμοι του Μικελάντζελο και του Τοριτζιάνο, που τον παραμόρφωσαν και μετά την απέλασή του έγιναν διάσημος γλύπτης, βρίσκονται πολύ κοντά, και οι Φλωρεντινοί πασπαλίζουν κάθε χρόνο την τοποθεσία του θανάτου του Σαβαναρόλα, όχι καν με τριαντάφυλλα, αλλά με ροδοπέταλα.
Τέλος XV αιώνα είναι σημαντικός για την παγκόσμια τέχνη και ο Μιχαήλ Άγγελος με τη δημιουργία του θρυλικού «Δαυίδ».
Διαβάστε περισσότερα για το αριστούργημα της παγκόσμιας γλυπτικής, το άγαλμα «Δαβίδ», στην πύλη 2βασίλισσες. ru.
Μετά τον Ντέιβιντ, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια μικρή (1,27 μέτρα ύψος) γλυπτική ομάδα της Μαντόνας και του Παιδιού, την οποία ολοκλήρωσε το 1504. Αυτή είναι μια από τις πιο πιστευτές, τρυφερές και πνευματικές Μαντόνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η «Μαντόνα της Μπριζ» πήρε το όνομά της από την ολλανδική πόλη της Μπρυζ, το πρώην κέντρο της Βόρειας Αναγέννησης, όπου εξακολουθεί να κοσμεί τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.
«Tondo» είναι το όνομα που δίνεται σε ένα στρογγυλό σχήμα ζωγραφικής ή ανάγλυφο. Το διάσημο τόντο «Madonna Doni» δεν είναι αρκετά τοντό αυτό το έργο του Μιχαήλ Άγγελου είναι ελαφρώς μεγαλύτερο σε ύψος παρά σε πλάτος. Πήρε το όνομά του προς τιμήν του Agnolo Doni, ενός ευημερούντος Φλωρεντίνου υφαντή που παρήγγειλε τον πίνακα για τον γάμο του. Το αρχικό πλαίσιο σχεδιάστηκε πιθανότατα από τον ίδιο τον Μικελάντζελο. Το Tondo Doni είναι ο μόνος ολοκληρωμένος και σωζόμενος πίνακας του καλλιτέχνη σε ξύλο.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna Doni" |
Το ενδιαφέρον του Μιχαήλ Άγγελου για τη ζωγραφική ξεκινά με τη «Madonna Doni», αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι, κατά την παράσταση πίνακες ζωγραφικής, σκέφτεται σαν γλύπτης: δημιούργησε την εικόνα σε πλήρη συμφωνία με τα πρώιμα ανάγλυφα του «Tondo Tadei» και «Tondo Pitti».
Ο Μιχαήλ Άγγελος συνειδητοποιεί τις δυνατότητες της ζωγραφικής, η οποία μπορεί όχι μόνο να επαναλάβει τη γλυπτική, αλλά και να μεταφέρει τόσο περίπλοκες θέσεις σωμάτων που δεν είναι διαθέσιμες στη γλυπτική. Αυτή ήταν η αρχή του ταξιδιού για τη ζωγραφική της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.Tondo "Madonna of Tadei" |
Το 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε επειγόντως από τη Φλωρεντία για τη Ρώμη. Οι λόγοι αυτού του επείγοντος έγκεινται στις τελευταίες αλλαγές στο πολιτική ζωήστην Ιταλία: Ανέβηκε στον παπικό θρόνο ο καρδινάλιος Giuliano della Rovere, εκπρόσωπος μιας φτωχής αριστοκρατικής οικογένειας. Ξεκίνησε την άνοδό του στην καθολική ιεραρχία το 1471, όταν ο θείος του εξελέγη πάπας με το όνομα Σίξτος IV . Ο Τζουλιάνο επέλεξε το παπικό όνομα Ιούλιος επειδή σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να μιμηθεί τη στρατιωτική ιδιοφυΐα του Ιουλίου Καίσαρα. Όπως και άλλοι ποντίφικες εκείνης της εποχής, ο Πάπας Ιούλιος δεν ήταν μόνο θρησκευτική προσωπικότητα, αλλά και στρατιωτικός ηγέτης. Κατά τη διάρκεια της ποντίφικας του ο πολεμοχαρής Ιούλιος II οδήγησε προσωπικά τα παπικά στρατεύματα σε μια σειρά από στρατιωτικές εκστρατείες και κατάφερε να προσαρτήσει μια μεγάλη περιοχή στη βόρεια Ιταλία στο παπικό κράτος. Αυτός ο πάπας έγινε επίσης διάσημος για τη φιλανθρωπία του.
Η φήμη του Μιχαήλ Άγγελου έφτασε στη Ρώμη. Αυτή την εποχή, τη θέση του αρχιτέκτονα του Βατικανού κατείχε ο Φλωρεντίνος Τζουλιάνο ντα Σανγκάλο, φίλος του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος στρατολόγησε ενεργά τους συμπατριώτες του για να υπηρετήσουν τον πάπα. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε επίσης πρόσκληση εκ μέρους του πάπα να έρθει στη Ρώμη. Ο Πάπας αποφάσισε να εξασφαλίσει την αθανασία του με τη βοήθεια ενός λαμπρού γλύπτη - διέταξε τον Μιχαήλ Άγγελο να χτίσει έναν τάφο. Θα μπορούσε κανείς μόνο να ονειρευτεί μια τέτοια παραγγελία: ανεξάρτητα από τις δυνατότητες του εξαντλημένου ταμείου, ο πάπας παρείχε στον Μιχαήλ Άγγελο απεριόριστα κεφάλαια και υλικά και υποσχέθηκε να μην περιορίσει τη δημιουργική του φαντασία.
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Τάφος του Πάπα Ιούλιου Β' |
Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να δουλεύει δυναμικά, πήγε στα λατομεία της Καρράραντο δύο βοηθοί πέρασαν περισσότερο από οκτώ μήνες επιλέγοντας μάρμαρο για τον τάφο. Η ποσότητα του εξορυχθέντος μαρμάρου, από την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίαζε να σμιλέψει 40 γλυπτά, κατέπληξε όλη τη Ρώμη: χρειάστηκαν (!) 70 κάρα για τη μεταφορά του. Αλλά στη Ρώμη, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε δυσάρεστα νέα - κατά τη διάρκεια της απουσίας του γλύπτη, ο Πάπας Ιούλιος έχασε το ενδιαφέρον για αυτό το έργο και σταμάτησε να χρηματοδοτεί το έργο. Ο προσβεβλημένος Μιχαήλ Άγγελος έφυγε αμέσως από τη Ρώμη για τη Φλωρεντία, χωρίς καν να αποχαιρετήσει τον Πάπα Ιούλιο. Ο πάπας τον έστειλε σε καταδίωξη απαιτώντας να επιστρέψει. Αλλά (ανήκουστη αναίδεια εκείνες τις μέρες!), ο Μιχαήλ Άγγελος αρνήθηκε. Παπά Ιούλιος II ήθελε να επιστρέψει τον Μιχαήλ Άγγελο στη Ρώμη με οποιοδήποτε κόστος, απείλησε, επέμενε. Και μετά από πολύωρες διαπραγματεύσεις στη Μπολόνια, έγινε η συμφιλίωση τους.
Ως ένδειξη συμφιλίωσης, ο Μιχαήλ Άγγελος δέχθηκε εντολή να φτιάξει ένα άγαλμα του πάπα για την εκκλησία του San Petronio. Ένα άγαλμα του πάπα τοποθετήθηκε στην πρόσοψη της εκκλησίας στη Μπολόνια, την οποία ο πάπας προσάρτησε στην επικράτειά του. Αλλά όταν η Μπολόνια ανέκτησε την ανεξαρτησία της, το άγαλμα είχε μια θλιβερή μοίρα: έλιωσε και «ο μπρούτζος πουλήθηκε στον δούκα Αλφόνσο της Φεράρα, ο οποίος έχυσε ένα κανόνι από αυτό και το ονόμασε Τζούλια». (Βαζάρι)
 |
| Μικελάντζελο Μπουοναρότι.«Κάθοδος από τον Σταυρό» |
Η κατάρρευση σχεδίων που σχετίζονται με τον τάφο του Πάπα Ιούλιου II , βύθισε τον Μιχαήλ Άγγελο σε βαθιά κατάθλιψη. «Σε αυτόν τον τάφο έθαψα τα νιάτα μου», έγραψε με θλίψη το 1542. Το 1513, ο μπαμπάς πέθανε και ξεκίνησε μια μακροχρόνια αγωγή μεταξύ του καλλιτέχνη και ενός συγγενή του αποθανόντος. Η σύμβαση για τον τάφο συνήφθη 6 φορές σε 37 χρόνια, μέχρι που τελικά το μνημείο εγκαταστάθηκε στην εκκλησία του San Pietro in Vincoli. Το 1545, ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε τελικά τις εργασίες για τον τάφο, αλλά ήταν μόνο μια ωχρή σκιά του αρχικού σχεδίου.
Διαβάστε περισσότερα για τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου στα παρακάτω υλικά μας.
φωτογραφίες από ιστοσελίδες : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε μια συζήτηση για θέματα που σας ενδιαφέρουν η πύλη μας.