Στις μέρες μας, κανείς δεν θα εκπλαγεί που οι λαμπτήρες LED μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο για να φωτίσουν τα δωμάτια, αλλά και για να δημιουργήσουν εκπληκτικά γλυπτά φωτός. Αλλά το να δεις μια από αυτές τις εγκαταστάσεις με τα μάτια σου είναι σαν μαγικό. Σας προσκαλούμε να βουτήξετε αμέσως στον κόσμο του φωτός και της τέχνης και να δείτε τα ενδιαφέροντα γλυπτά φωτός που δημιουργήθηκαν από σύγχρονους καλλιτέχνες τα τελευταία χρόνια.
LED πεδίο λουλουδιών στην Αυστραλία
Ο συγγραφέας που δημιούργησε μια τόσο καταπληκτική παράσταση LED κάτω από ύπαιθρο, έγινε ένας διάσημος Βρετανός σύγχρονος καλλιτέχνης ονόματι Bruce Munro. Η εγκατάσταση φωτός άνοιξε τον Απρίλιο του 2016 και βρίσκεται στο Εθνικό πάρκοΑυστραλία.
Κοντά σε έναν από τους βράχους του πάρκου, ο Bruce κατέλαβε ένα ολόκληρο χωράφι, το οποίο ήταν γεμάτο με ελαφριά γλυπτά σε μορφή λουλουδιών. Αυτά τα λουλούδια είναι κατασκευασμένα από LED, σε την ημέρακατηγορούνται για ηλιακό φως- αυτό τους επιτρέπει να λάμπουν στο σκοτάδι.
Εγκατάσταση τρισδιάστατου φωτός στο Χονγκ Κονγκ
Ο καλλιτέχνης Jim Campbell, ο οποίος δημιουργεί εγκαταστάσεις φωτισμού LED, σκηνοθέτησε μία στο Χονγκ Κονγκ το 2014. Για μια εβδομάδα, η πλατεία της πόλης του Edinburgh Place φωτιζόταν από ένα πλέγμα με περισσότερες από μιάμιση χιλιάδες λαμπτήρες LED που τρεμοπαίζουν, δημιουργώντας μια μοναδική παραμυθένια ατμόσφαιρα στην πόλη.
Το μήκος αυτής της δομής ήταν περίπου πέντε μέτρα. Αν κοιτάξετε το πλέγμα από μακριά, θα μπορούσατε να παρατηρήσετε ενδιαφέροντα εφέ φωτισμού: το τρεμόπαιγμα των λαμπτήρων δεν εμφανίστηκε τυχαία, αλλά σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο μοτίβο - τα σβησμένα φώτα σχημάτιζαν τις σκοτεινές σιλουέτες των περαστικών που περνούσαν βιαστικά. Το τρεμόπαιγμα των λαμπτήρων ελεγχόταν με χρήση προγράμματος υπολογιστή.
Γιγαντιαίες λάμπες στη Λυών
Οι εγκαταστάσεις φωτός έγιναν χαρακτηριστικό του 2014 - μια άλλη πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο στη Λυών της Γαλλίας. Η εγκατάσταση συνοδεύτηκε από ένα φωτεινό και μεγάλης κλίμακας παράσταση φωτός. Εννέα τεράστιες λάμπες, στο μέγεθος ενός μεγάλου αυτοκινήτου, τοποθετήθηκαν σε ένα χώρο στο μέγεθος ενός γηπέδου ποδοσφαίρου.
Τα γλυπτά φωτός είναι στυλιζαρισμένα όχι σαν πιο μοντέρνους λαμπτήρες φθορισμού και LED, αλλά σαν λαμπτήρες πυρακτώσεως. Το κύριο θέμα της εγκατάστασης είναι η σχέση ανθρώπου και ηλεκτρικής ενέργειας.
Ελαφριά γλυπτά με τη μορφή πρισμάτων στο Μόντρεαλ
Στα τέλη του 2014, το στούντιο σχεδιασμού RAW με έδρα το Τορόντο εγκατέστησε στο Μόντρεαλ μια εγκατάσταση πενήντα περιστρεφόμενων γυάλινων πρισμάτων δύο μέτρων. Τα έγχρωμα φωτεινά εφέ στα πρίσματα έγιναν χρησιμοποιώντας ενσωματωμένους προβολείς φωτός που φώτιζαν κάθε πρίσμα: τα τοιχώματα των πρισμάτων, με τη σειρά τους, καλύφθηκαν με ένα ειδικό φιλμ που αντανακλούσε την ορατή ακτινοβολία του φάσματος.
Αυτή η ελαφριά εγκατάσταση τράβηξε την προσοχή τόσο των ενηλίκων όσο και των παιδιών - τους άρεσε ιδιαίτερα να περιστρέφουν τα φωτεινά γλυπτά, το κουδούνι να χτυπά όταν δεν στρίβουν.
Χριστουγεννιάτικο δέντρο φτιαγμένο από πλαστικές σακούλες στο Ηνωμένο Βασίλειο
Από τη μια, τα Χριστούγεννα είναι μια υπέροχη και φωτεινή περίοδος που είναι ευχάριστο να περάσεις με τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους, αλλά από την άλλη, ολόκληρη η περίοδος των γιορτών καλύπτεται από τεράστια έξοδα και καταναλωτισμό. Το 2013, η κολεκτίβα τέχνης "Luzinterruptus" από τη Μαδρίτη αποφάσισε να επιστήσει την προσοχή στο χριστουγεννιάτικο shopaholism με τη βοήθεια του "Consumer Christmas Tree" που στήθηκε στην αγγλική πόλη Durham - ένα ελαφρύ γλυπτό σε σχήμα κώνου κατασκευασμένο από χιλιάδες χρωματιστές πλαστικές σακούλες. Φαίνεται ότι ακόμη και από σκουπίδια μπορείτε να κάνετε ένα αριστούργημα!
Σε μόλις μία εβδομάδα, εθελοντές βοήθησαν να συναρμολογηθεί η γιγάντια κωνική δομή και να στήσουν τον φωτισμό του δέντρου. Οι ίδιες τσάντες χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν χριστουγεννιάτικες γιρλάντες που ήταν αρμαθιές ανάμεσα στα σπίτια. Η περίοδος κατασκευής του δέντρου συνέπεσε με απεργία εργαζομένων σε εταιρείες συλλογής απορριμμάτων στη Μαδρίτη, έτσι οι καλλιτέχνες παρουσίασαν το δέντρο ως σύμβολο αλληλεγγύης προς τους εργάτες.
Αστέρι LED στη Μαλαισία
Το 2015, ο Μαλαισιανός καλλιτέχνης Zhong Hao Ong εγκατέστησε ένα ελαφρύ γλυπτό με τη μορφή ενός τεράστιου δεκάκτινου αστεριού σε ένα από τα ημιτελή κτίρια στην πόλη Butterworth. Η φωτεινή φιγούρα είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι ακτίνες της να καταλαμβάνουν τέσσερις ορόφους του κτιρίου, σαν να διαπερνούν ακριβώς μέσα από αυτό. Η εικαστική εγκατάσταση «Star» αποτελείται από χαλύβδινα καλώδια και πεντακόσια μέτρα λωρίδας LED.
Το Butterworth ήταν κάποτε ένα από τα πλουσιότερα λιμάνια της χώρας. Σήμερα, τα εξαρτήματα που απαιτούνται για τη δημιουργία λαμπτήρων LED παράγονται εδώ, έτσι ο Zhong Hao Ong θεωρεί την εγκατάστασή του συμβολική για την πόλη, ανοίγοντας μια ματιά σε ένα νέο μέλλον.
Λαμπερό μαγγρόβιο δάσος στο Σίδνεϊ
Το 2015, φοιτητές και προσωπικό από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής Abidian στο Πανεπιστήμιο Μποντ στην Αυστραλία δημιούργησαν αυτήν την εντυπωσιακά όμορφη ελαφριά εγκατάσταση που μοιάζει με βιοφωταύγεια μαγγρόβια δάσος. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση θυμίζει την παραμυθένια φύση του φεγγαριού από την Πανδώρα διάσημη ταινία«Avatar» του Τζέιμς Κάμερον.
Αυτά τα φωτεινά γλυπτά ακολουθούν το περίγραμμα των δασών μαγγρόβιων της Αυστραλίας με τα απλωμένα κλαδιά και τις κατάφυτες ρίζες τους, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό περιβάλλον για ενήλικες και παιδιά να παρακολουθούν τα «δέντρα» LED να αλλάζουν χρώμα. Τα γλυπτά φωτός εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό - πάνω από 50 χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν για να δουν το φως της παράστασης το βράδυ των εγκαινίων.
Γλυπτά φωτός με ηλιακή ενέργεια στο Πόρτλαντ
Στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, πραγματοποιήθηκε μια καλλιτεχνική εγκατάσταση το 2013, με σκοπό να παρέχει στους ανθρώπους μια απόσπαση της προσοχής από τα πιεστικά προβλήματα - αυτή ήταν η ιδέα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Dan Corson.
Τα υπαίθρια γλυπτά φωτός αυτής της εγκατάστασης θυμίζουν φυτά στάμνας - τροπικά εντομοφάγα φυτά εξωτικού σχήματος με μακριά στελέχη και μια «στάμνα» στο τέλος. Το ύψος των φωτεινών μορφών φτάνει τα πέντε μέτρα. Η βάση κάθε γλυπτού είναι ένα ατσάλινο πλαίσιο με LED. Το σχήμα κάθε "λουλουδιού" είναι υαλοβάμβακα, το καθένα από αυτά είναι φωτισμένο διαφορετικά χρώματα. Το πιο ενδιαφέρον όμως είναι ότι η ενέργεια των LED δεν προέρχεται από ηλεκτρική ενέργεια, αλλά από ηλιακούς συλλέκτες.
Χιλιάδες λαμπερά τριαντάφυλλα στο Χονγκ Κονγκ
Πολλές εγκαταστάσεις φωτός βασίζονται σε τόσο όμορφα και κερδοφόρα αντικείμενα όπως τα λουλούδια - αυτή η έκθεση φωτός στο Χονγκ Κονγκ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Η κλίμακα της εγκατάστασης είναι εκπληκτική - 25 χιλιάδες τριαντάφυλλα LED «φυτεύτηκαν» στο πάρκο της πόλης το χειμώνα. Αυτά τα ελαφριά γλυπτά τοποθετήθηκαν από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Jang Yong Jin από τη δημιουργική συλλογικότητα Pancom.
Αυτή η φωτεινή παράσταση που ονομάζεται "Light Rose Garden" ήταν αφιερωμένη στις διακοπές όλων των εραστών - την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου.
Τεράστιο πάρκο φωτισμού στο Ντουμπάι
Dubai Garden Glow Illumination Park στο Ντουμπάι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα - μια φωτεινή παράσταση που μπορείτε να παρακολουθήσετε όλο το χρόνο. Εκεί μπορείτε να δείτε μια ποικιλία από εγκαταστάσεις φωτός και τα εφέ φωτισμού που χρησιμοποιούνται σε αυτές. Το πάρκο άνοιξε στα τέλη του 2015 και είναι ένα από τα μεγαλύτερα φωτισμένα πάρκα στον κόσμο - μια αίτηση για αυτό έχει ήδη υποβληθεί στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
Τα φωτεινά γλυπτά σε αυτό το πάρκο αναπαριστούν ζώα και χλωρίδα: υπάρχουν υπέροχα δέντρα και λουλούδια, ελέφαντες, πάντα, κύκνοι, καμηλοπαρδάλεις, ακόμη και δεινόσαυροι. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλα αυτά τα γλυπτά είναι κατασκευασμένα από ανακυκλωμένο υλικό και μόνο ενεργειακά αποδοτικοί λαμπτήρες χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του λαμπερού φωτός νέον.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Bruce Munro, γεννημένος το 1959, σπούδασε στη Royal Western Academy του Bristol Polytechnic.
Το δυνατό σημείο του σχεδιαστή είναι ο φωτισμός τοπίου. Χρησιμοποιώντας ακρυλικούς σωλήνες με διακοσμητικές μύτες και οπτική ίνα, ο Bruce επιτυγχάνει φανταστικά εφέ.
Το χαρτοφυλάκιο της Munro περιλαμβάνει πρωτότυπους λαμπτήρες, έργα φωτισμού για ιδιωτικούς κήπους και δρόμους της πόλης και πολλά άλλα. Και από καιρό σε καιρό οι ιδέες του καταλήγουν σε μεγάλης κλίμακας και θεαματικές εγκαταστάσεις, που έφεραν στον σχεδιαστή φήμη που άξιζε.
Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του στούντιο είναι η εγκατάσταση Field of Light ως μέρος του Eden Project στην Κορνουάλη της Αγγλίας. Η εγκατάσταση εγκαταστάθηκε στην οροφή από γρασίδι του εκθεσιακού κέντρου και αποτελούνταν από 6.000 ακρυλικούς σωλήνες με γυάλινες σφαίρες που περιείχαν οπτικές ίνες.
Ο Munro και οι πέντε βοηθοί του δημιούργησαν το έργο σε τρεις ημέρες. Η εγκατάσταση φωτίζεται από έντεκα προβολείς. τα στελέχη, από μόνα τους, δεν έχουν ηλεκτρισμό. Ο χώρος που καλύπτεται με φωτεινό γρασίδι είναι 60x20 μέτρα, χρησιμοποιήθηκαν 24.000 μέτρα οπτικού καλωδίου.
Το φωτεινό αριστούργημα του Munro εμπνεύστηκε από ένα ταξίδι στην κόκκινη έρημο της Αυστραλίας. Οδηγώντας κατά μήκος της εθνικής οδού Stewart, σταματούσε κάθε βράδυ σε πανεπιστημιουπόλεις κατά μήκος του δρόμου, που συχνά δημιουργούσαν μια πολύ αντίθετη εμφάνιση στη γύρω άγονη έρημο: οάσεις πρασίνου που ενσαρκώνουν ζωντανά γλυπτά σουρεαλιστικού σχεδιασμού και αναλογιών.
Ο Munro έμεινε έκπληκτος από τις φυσικές διεργασίες στην έρημο: η γυμνή, καμένη γη ζωντάνεψε και άνθισε μετά τη βροχή. Έκανε μια σειρά από σκίτσα και τα κράτησε από τα χρόνια του κολεγίου.
Το Πεδίο του Φωτός είναι ένας εξωγήινος, ένας ξένος στον φυσικό κόσμο. Σαν σπόροι πεταμένοι σε μια έρημο που περιμένουν τη βροχή να ζωντανέψει, τα οπτικά στελέχη περιμένουν το σκοτάδι και, μαζί με τα αστέρια που φωτίζουν, ζωντανεύουν και λάμπουν, ανάλογα με τους απαλούς ρυθμούς της νύχτας.
Το έργο Light Shower στον Καθεδρικό Ναό του Salisbury είναι ένα γιγάντιο φωτιστικό που αποτελείται από 2.000 τεμάχια καλωδίου οπτικών ινών διαφορετικού μήκους, που φωτίζονται από ισχυρούς προβολείς.
Στο αρχαίο αγγλικό Salisbury, η επιθυμία να συμβαδίσει με την εποχή οδήγησε στην εμφάνιση μιας άλλης πολύ ασυνήθιστης εγκατάστασης στο έδαφος του αρχαίου καθεδρικού ναού:
Water-Towers / Οι πύργοι νερού συναρμολογούνται από 15 χιλιάδες πλαστικά μπουκάλια γεμάτα νερό, μέσα από τα οποία περνούν 69 χιλιόμετρα καλωδίου οπτικών ινών. Το σχήμα τους μοιάζει με υδάτινους πύργους, γεγονός που εξηγεί το όνομα του έργου. Η οπτική ίνα φωτίζεται με LED που αλλάζουν χρώμα στη μουσική, κάνοντας τις κολώνες του νερού να φαίνονται να χορεύουν στο σκοτάδι.
Η κύρια ιδέα της εγκατάστασης είναι το Θείο Φως, η χαρά, η φώτιση. «Φωτισμός» είναι η λέξη κλειδί σε αυτό το έργο.
Bruce Monroe: "Με ενδιαφέρει πρωτίστως το φως! Και πώς αντιδρούν οι άνθρωποι σε αυτό διαφορετικά υλικά. Για το έργο μου, έψαχνα για ένα φτηνό, εύκαμπτο και, το σημαντικότερο, προσβάσιμο υλικό. Και με ξημέρωσε - αυτό είναι ένα μπουκάλι».
Ο πρύτανης του καθεδρικού ναού σκέφτηκε ότι η εγκατάσταση θα ήταν από γυαλί. Και όταν έμαθα ότι θα έφερναν πλαστικά μπουκάλια, έπρεπε να συγκαλέσω εκκλησιαστικό συμβούλιο.
Mark Boni, πάστορας: "Δεν θα εξηγήσω τίποτα, πηγαίνετε και δείτε μόνοι σας οι πίνακες και τα γλυπτά δημιουργούνται έτσι ώστε η Τέχνη να ξεκινά από εκεί που είναι δύσκολο να βρούμε λέξεις".
Μέσα σε λίγες μέρες συνηθίσαμε τους «Πύργους του Νερού». Τα βράδια συγκεντρώνονται κοντά τους φωτογράφοι και ερωτευμένα ζευγάρια. Ένα νέο αξιοθέατο εμφανίστηκε στην πόλη.
CD Θάλασσα / Θάλασσα από CD.
Ο Bruce Munro, με τη βοήθεια του βρετανικού Τύπου και του ραδιοφώνου του BBC Wiltshire, απηύθυνε έκκληση στους αναγνώστες και τους ακροατές ζητώντας να του στείλουν ανεπιθύμητα CD. Οι άνθρωποι δεν έμειναν αδιάφοροι, όχι μόνο οι Βρετανοί, αλλά και κάτοικοι άλλων χωρών, και μετά από λίγο καιρό, με τις προσπάθειες του Μπρους, μια άλλη θάλασσα εμφανίστηκε στη Βρετανία - απλωμένη από CD στο γρασίδι.
Στις 19-20 Ιουνίου 2010, ο Bruce Munro, καθώς και 140 φίλοι, γνωστοί και συνάδελφοί του άρχισαν να δημιουργούν την εγκατάσταση. Σε ένα χωράφι κοντά στο χωριό Κίλμινγκτον, κούρεψαν ένα κομμάτι γρασίδι και άρχισαν να τοποθετούν δίσκους στο ξέφωτο που προέκυψε. Το αποτέλεσμα ήταν μια εκπληκτική «εσωτερική» θάλασσα, αποτελούμενη από 600 χιλιάδες CD) που αντανακλά τον ήλιο και σεληνόφωτοσαν καθρέφτες.
Ο Bruce Munro εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτής της εγκατάστασης από τις εντυπώσεις που έλαβε στην ακτή της Αυστραλίας πριν από τριάντα χρόνια. «Το φως ήταν τόσο δυνατό που το νερό φαινόταν να λάμπει ασημί και ξαφνικά μου φάνηκε ότι αν έβαζα το χέρι μου στη θάλασσα, θα με συνέδεε με κάποιο τρόπο στο σπίτι μου στο Salcombe, όπου έμενε ο πατέρας μου... Έφυγα. η παραλία σε ένα πολύ καλή διάθεση", λέει ο συγγραφέας. Εκείνη τη μέρα, το αγόρι συνειδητοποίησε για πρώτη φορά ότι ένα τόσο οικείο φαινόμενο όπως το φως μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Η εγκατάσταση "CD Sea" ήταν μια αναπαράσταση εκείνης της στιγμής, η οποία, όπως αποδείχθηκε αργότερα , επηρέασε το σύνολο μετέπειτα ζωήΜπρους Μάνρο.
Η εγκατάσταση διήρκεσε περίπου δύο μήνες, μετά τους οποίους συγκεντρώθηκαν όλοι οι δίσκοι και στάλθηκαν σε μονάδα επεξεργασίας.
Longwood Gardens - Longwood Gardens -
κάλεσε την αμερικανική απάντηση στους διάσημους κήπους της Ευρώπης και αναγνωρίστηκε ως παράδειγμα ενός αρμονικού συνδυασμού κηπουρικής, αρχιτεκτονικής, μουσικής και θεάτρου
Ο Bruce Munro έχει προσκληθεί να δημιουργήσει μια μεγάλης κλίμακας έκθεση, LIGHT!, η οποία θα ανοίξει το καλοκαίρι του 2012. Για τον σχεδιαστή, αυτή θα είναι η πρώτη ελαφριά εγκατάσταση Βόρεια Αμερική. Οι διοργανωτές υπόσχονται ένα αξέχαστο θέαμα.
Υποτίθεται ότι το ΦΩΣ! θα περιλαμβάνει επτά τεράστιες εγκαταστάσεις φωτός σε ανοιχτούς χώρους, δύο στους χώρους του Ωδείου με έκταση 16 χιλ. τετραγωνικά μέτρα, καθώς και μια μικρή έκθεση με έντεχνα φωτισμένα γλυπτά.
Οι λαμπερές σφαίρες, κατασκευασμένες από φυσητό γυαλί και πλαστικό, θα συνδεθούν με ένα ηλεκτρικό «ριζικό σύστημα» και θα τοποθετηθούν σε μια μεγάλη ανοιχτή περιοχή.
Το φωτεινό πεδίο του Bruce Munro μοιάζει με παραμυθένιο νησί, δεν είναι ξεκάθαρο πώς κατέληξε σε μια γκρίζα πραγματικότητα. Αν και, σύμφωνα με τον ίδιο τον σχεδιαστή, αυτό δεν είναι μαγικό, αλλά δίκαιο νέο επίπεδοστην ανάπτυξη των ελαφρών γλυπτών.
Μια ασυνήθιστη εγκατάσταση δημιουργήθηκε ως μέρος του Eden Project στην Κορνουάλη (Αγγλία) τον περασμένο χειμώνα. Συνήθως, το έργο του Bruce Munro αποτελείται από χιλιάδες ακρυλικούς σωλήνες με μια μπάλα. Περιέχουν οπτικές ίνες που φωτίζονται από έναν εξωτερικό προβολέα, επομένως δεν απαιτείται ηλεκτρισμός για το φωτισμό των σωλήνων. Για να δημιουργήσει ένα φωτεινό πεδίο διαστάσεων 20x60 μέτρων, ο σχεδιαστής χρειάστηκε 6 χιλιάδες ακρυλικούς σωλήνες και το συνολικό μήκος των ινών που χρησιμοποιήθηκαν ήταν 24 χιλιάδες μέτρα!
Το φως γενικά παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο του Bruce Munro. «Για μένα είναι ένα φυσικό υλικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί», λέει ο σχεδιαστής.
Ο Μπρους εμπνεύστηκε τη δημιουργία μιας τέτοιας εγκατάστασης από την έρημο της Αυστραλίας, την οποία είδε πριν από 15 χρόνια. Γοητεύτηκε από την ξαφνική εμφάνιση λουλουδιών στην έρημο μετά από μια καταιγίδα. Ο Munro εντυπωσιάστηκε επίσης από τα παράξενα γλυπτά που μοιάζουν με όαση που διακοσμούσαν τις κατασκηνώσεις κατά μήκος του δρόμου - όπως γιγάντιες μπανάνες ή ανανάδες. Έκπληκτος, έφτιαξε μια σειρά από σκίτσα και από τότε η ιδέα να εμφανίσει αυτή την ομορφιά στο έργο του δεν τον εγκατέλειψε. Το Πεδίο του Φωτός του έγινε αναμφίβολα το πολύ φωτεινό λουλούδιστο αδιαπέραστο σκοτάδι της νύχτας.
Το Πεδίο του Φωτός είναι μια τεράστια εγκατάσταση που βρίσκεται ακριβώς στη μέση της φύσης. Και όπως οι ξηροί σπόροι βρίσκονται στην άμμο της ερήμου περιμένοντας τη βροχή, τα φυτά από την εγκατάσταση του Μπρους μένουν σε λήθαργο μέχρι να μπει το σκοτάδι και μετά ανθίζουν σε απαλά, μυστηριώδη χρώματα.
Ο Olafur Eliasson είναι ένας σύγχρονος Δανός-Ισλανδός καλλιτέχνης, γνωστός για μεγάλες εγκαταστάσεις τέχνης που χρησιμοποιούν απλά στοιχεία και φαινόμενα όπως φως, νερό, θερμοκρασία και πίεση για να ενισχύσουν το αποτέλεσμα. Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε μια σειρά από έργα στον τομέα της αστικοποίησης σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο. Και το 2003, ο Olafur Eliasson εκπροσώπησε τη Δανία στην 50η Μπιενάλε της Βενετίας.
Olafur Eliasson. Βιογραφία
Γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη το 1967. Οι γονείς του μετακόμισαν στη Δανία από την Ισλανδία. Ο πατέρας του εργαζόταν ως μάγειρας, η μητέρα του ήταν μοδίστρα. Οταν Ολαφουρούήταν 8 ετών, οι γονείς του χώρισαν και ζούσε με τη μητέρα και τον πατριό του, χρηματιστή.
Ο ίδιος ο Olafur θεωρεί ότι το breakdancing είναι οι πρώτες του δημιουργικές απόπειρες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, αυτός και οι σχολικοί του φίλοι δημιούργησαν μια ομάδα που ονομάζεται Harlem Gun Crew. Τα παιδιά έπαιξαν σε κλαμπ και σε πίστες για 4 χρόνια και κέρδισαν ακόμη και το Σκανδιναβικό Πρωτάθλημα.
Μεταξύ 1989 και 1995 Olafur Eliasso n σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία της Δανίας καλές τέχνες. Το 1990, έλαβε υποτροφία από την Ακαδημία και πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να εργάζεται ως βοηθός του καλλιτέχνη Christian Eckhart στο Μπρούκλιν.
Αφού πήρε το πτυχίο από την Ακαδημία, άνοιξε ένα στούντιο στο Βερολίνο - σε μια παλιά αποθήκη κοντά στο σταθμό του Hamburger. Το 2008 το στούντιο Eliassonμετακόμισε σε ένα πρώην ζυθοποιείο στο Prenzlauer Berg.
Το 1996, ο καλλιτέχνης άρχισε να συνεργάζεται με τον Einar Thorstein, ειδικό στην αρχιτεκτονική και τη γεωμετρία. Πρώτα αυτοί γενικό προϊόνέγινε ένας θόλος από ανοξείδωτο χάλυβα, με πλάτος πάνω από 9 μέτρα και ύψος 2 μέτρα. Τοποθετήθηκε σαν να φύτρωνε έξω από το έδαφος, αποτελώντας μέρος κάτι πολύ μεγαλύτερου, κρυμμένο κάτω από το έδαφος.
Το 2009-2014 ήταν καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Την περίοδο αυτή άνοιξε στο ατελιέ του το Ινστιτούτο Χωρικών Πειραμάτων. Και από το 2014 είναι καθηγητής στο Alle School of Fine Arts and Design στην Αντίς Αμπέμπα.
Olafur Eliasson. Διάσημα έργα
Project "Weather" στην Tate Modern στο Λονδίνο
Το έργο εγκαταστάθηκε το 2003 ως μέρος της διάσημης σειράς "Unilevel". Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα νερού και ζάχαρης, καθώς και υγραντήρες και εκατοντάδες μονόχρωμες λάμπες που εκπέμπουν κίτρινο φως, Eliassonδημιούργησε ένα είδος ομίχλης σε μια από τις αίθουσες της γκαλερί. Ταυτόχρονα, το ταβάνι καθρεφτίστηκε και οι επισκέπτες μπορούσαν να δουν τον εαυτό τους - μικρές φιγούρες στην ομίχλη. Λειτουργώντας για 6 μήνες, η έκθεση προσέλκυσε 2 εκατομμύρια επισκέπτες, πολλούς επαναλαμβανόμενους επισκέπτες.
Έργο "Καιρός"
Εγκαταστάσεις φωτός
Το έργο «Room of the same color» (1998) αντιπροσωπεύει έναν διάδρομο που φωτίζεται από κίτρινους σωλήνες μονοσυχνότητας. Περπατώντας μέσα από αυτό, ο επισκέπτης βλέπει όλα τα γύρω αντικείμενα ασπρόμαυρα. Παρεμπιπτόντως, αυτή η εγκατάσταση παρουσιάστηκε κάποτε στο PinchukArtCentre μαζί με άλλα έργα Olafur Eliasson.
Το έργο «Your Blind Passenger» (2010), ανάθεση του μουσείου σύγχρονη τέχνηΤο Arkena είναι μια σήραγγα 90 μέτρων γεμάτη πυκνή ομίχλη, κατά μήκος του οποίου πρέπει να κινηθεί ο επισκέπτης, βασίζομαι μάλλον στην έκτη μου αίσθηση.
Έργο "Green River"
Έχοντας ανακαλύψει το 1998 την ύπαρξη άμεσα διαθέσιμης μη τοξικής σκόνης ουρανίνης, η οποία χρησιμοποιείται για την παρακολούθηση διαρροών στα συστήματα παροχής νερού, άρχισε να τη χρησιμοποιεί ενεργά στις εγκαταστάσεις του. Το γεγονός είναι ότι η ουρανίνη χρωματίζει το νερό όξινα φθορίζοντα πράσινος. Για πρώτη φορά Eliassonτο χρησιμοποίησε το 1998 στην Μπιενάλε του Βερολίνου, ρίχνοντας μια χούφτα σκόνη στον ποταμό Spree κοντά στο νησί των μουσείων. Αργότερα πειράματα με την ασφαλή βαφή πραγματοποιήθηκαν στη Νορβηγία, τη Βρέμη, το Λος Άντζελες, τη Στοκχόλμη και το Τόκιο - και πάντα χωρίς προηγούμενη ειδοποίηση.
Έργο "Green River"
Ισλανδικές φωτογραφίες
Περιοδικά παρουσιάζει πλέγματα από διάφορες έγχρωμες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν αποκλειστικά στην Ισλανδία. Κάθε ομάδα εστιάζει σε ένα συγκεκριμένο θέμα: ηφαίστεια, θερμές πηγές, αυθεντικές καλύβες. Στο πρώτο του επεισόδιο Eliassonπροσπάθησε να αφαιρέσει όλες τις γέφυρες στην Ισλανδία. Τραβάει συχνά τις φωτογραφίες του από τον αέρα, σε ένα νοικιασμένο αεροπλάνο.
Ισλανδικές φωτογραφίες
"Οι προσδοκίες σας για κινητά"- γενικό έργο Olafur Eliassonκαι την εταιρεία BMW, στην οποία ο καλλιτέχνης μεταμόρφωσε το 16ο αυτοκίνητο τέχνης αυτής της εταιρείας εφαρμόζοντας στρώματα πάγου στο αμάξωμα του αυτοκινήτου ψεκάζοντας 530 λίτρα νερού σε ειδικές ράβδους και πλέγματα. Το δημιουργημένο γλυπτό έλαμψε από μέσα. Το 2007-2008, το έργο «Your Mobile Expectations» εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο σε μια ειδική αίθουσα ελεγχόμενης θερμοκρασίας και το 2008 στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης στο Μόναχο. Να σας το υπενθυμίσουμε αγωνιστικά αυτοκίνηταΗ BMW έχει ήδη ζωγραφίσει τέτοια διάσημα σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως ο Jeff Koons και άλλοι.
Έργο "Οι προσδοκίες σας για κινητά"
"New York Falls"- δημιουργήθηκε Olafur Eliassonανατέθηκε από το Public Art Fund για τέσσερις τεχνητούς καταρράκτες στο λιμάνι της Νέας Υόρκης, συγκεκριμένα στην προβλήτα, κάτω από τη γέφυρα του Μπρούκλιν, στην προβλήτα του Μπρούκλιν και στα Νησιά των Κυβερνήτων. Η εγκατάσταση τέθηκε σε ισχύ από τις 26 Ιουνίου έως τις 13 Οκτωβρίου 2008. Η δημιουργία του κόστισε 15,5 εκατομμύρια δολάρια και, σύμφωνα με τη γνώμη, έγινε Eliasson, ο τέλειος τρόποςδώστε προσοχή στη δύναμη και τις δυνατότητες φυσικών πόρων. Μετά τη δύση του ηλίου, κάθε καταρράκτης φωτίστηκε, δημιουργώντας μια εκπληκτική εντύπωση.
Έργο New York Falls στη γέφυρα του Μπρούκλιν
«Βουλή της πραγματικότητας»- μόνιμη εργασία που στεγάζεται στο Bard College στη Νέα Υόρκη. Η εγκατάσταση βασίζεται στη μορφή του αρχικού ισλανδικού κοινοβουλίου - ενός από τα πρώτα δημοκρατικά φόρουμ. Ο καλλιτέχνης συνέλαβε αυτό το έργο ως ένα μέρος όπου οι μαθητές μπορούν να χαλαρώσουν, να συζητήσουν ιδέες ή απλώς να συνομιλήσουν. Η Βουλή της Πραγματικότητας τονίζει ότι η διαπραγμάτευση πρέπει να βρίσκεται στον πυρήνα κάθε εκπαιδευτικού σχήματος. Το έργο είναι ένα τεχνητό νησί που περιβάλλεται από λίμνη, δέντρα και άγρια χόρτα.
"Το πανόραμα του ουράνιου τόξου σου"- Δουλειά Olafur Eliasson, που είναι ένας στρογγυλός διάδρομος 150 μέτρων με διάμετρο 52 μέτρα, κατασκευασμένος από γυαλί σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και τοποθετημένος στην οροφή του Μουσείου Τέχνης στο Aarhus το 2011. Οι επισκέπτες, περπατώντας κατά μήκος του διαδρόμου, μπορούν να θαυμάσουν το πανόραμα της πόλης. Η παραγωγή του Your Rainbow Panorama κόστισε 60 εκατομμύρια DKK και χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Realdania.
Έργο "Your Rainbow Panorama".
"Επαφή"- έκθεση έργων Olafur Eliasson, άνοιξε στο Ίδρυμα Louis Vuitton στο Παρίσι στις 17 Δεκεμβρίου 2015. Προχωρώντας από δωμάτιο σε δωμάτιο, οι επισκέπτες έγιναν μέρος μιας χορογραφίας σκότους, φωτός, γεωμετρίας και αντανάκλασης. Μπορείτε να δείτε πολλές φωτογραφίες από την έκθεση Contact.
Έκθεση «Επαφή» στο Παρίσι
Olafur Eliasson. Εκθέσεις και συλλογές
Συμμετέχοντας σε περισσότερες από 60 ατομικές εκθέσεις, τα έργα του παρουσιάζονται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Solomon Guggenheim στη Νέα Υόρκη, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες και άλλα.
Εργασία στην αγορά τέχνης Olafur Eliassonεκπροσωπείται από την Tanya Bonakdar Gallery στη Νέα Υόρκη, την Koyanaji Gallery στο Τόκιο, την PKM Gallery στη Σεούλ και τη Neugarriemschneider Gallery στο Βερολίνο.
Olafur Eliasson. Προσωπική ζωή
Είναι παντρεμένος με τη Marienne Krogh Jensen, μια ιστορικό τέχνης την οποία γνώρισε όταν εκείνη επιμελήθηκε το περίπτερο της Δανίας στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1997 στην Πορτογαλία. Υιοθέτησαν δύο παιδιά, ένα αγόρι το 2003 και ένα κορίτσι το 2006, στην Αντίς Αμπέμπα της Αιθιοπίας. Η οικογένεια ζει σε ένα σπίτι που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Andreas Laurits Clemensen στο Hellerup κοντά στην Κοπεγχάγη.
Το ακρυλικό στην αρχιτεκτονική
Το πλεξιγκλάς και το φως είναι ο ιδανικός συνδυασμός για τη δημιουργία διακοσμητικών συνθέσεων που εκπλήσσουν με την πρωτοτυπία και τη δημιουργικότητά τους. Η φωτεινή ακτινοβολία αποκτά μια μαγική λάμψη όταν αντανακλάται σε γυαλιστερό ή ματ ακρυλικό γυαλί. Το φως έχει την ικανότητα να διεισδύει στη δομή του ακρυλικού, να συγχωνεύεται μαζί του, σχηματίζοντας ένα εντελώς νέο «στοιχείο» που μπορεί να θαυμάζεται για πάντα. Η τεχνική του συνδυασμού ακρυλικού και φωτός χρησιμοποιείται από πολλούς σύγχρονους καινοτόμους σχεδιαστές που δημιουργούν εξαιρετικούς λαμπτήρες από plexiglass.
Γεωμετρία φωτός: λάμπες από πλεξιγκλάς από τον Carlo Bernardini
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Carlo Bernardini έγινε διάσημος για τα ελαφριά αριστουργήματά του που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας καλώδια οπτικών ινών. Σε ορισμένα έργα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί γωνιακά κενά από διαφανές ακρυλικό γυαλί. Για να δείτε το καθαρό σχήμα του φωτός γεωμετρικά σχήματα, πρέπει να επιλέξετε μια αυστηρά καθορισμένη άποψη. Διαφορετικά, τα νήματα των οπτικών ινών μοιάζουν με έναν χαοτικό λαμπερό λαβύρινθο. Τα γλυπτά είναι εξαιρετικά δημοφιλή σε όλο τον κόσμο και θεωρούνται παράδειγμα μιας καινοτόμου προσέγγισης στη δημιουργία συνθέσεων σχεδιασμού.
Εικαστική εγκατάσταση Fish Bellies: αποκλειστικές λάμπες από πλεξιγκλάς
Οι Αμερικανοί σχεδιαστές Joe O'Connell και Blessing Hancock δημιούργησαν μια εξαιρετική σύνθεση φωτισμού, κάθε στοιχείο της οποίας έχει σχήμα δακτυλίου και αποτελείται από πολλά στρώματα ματ ακρυλικού. Τα πολύχρωμα ακρυλικά στοιχεία μοιάζουν με λαμπερά ψάρια. Το πλαίσιο της κατασκευής είναι κατασκευασμένο από χάλυβα, για φωτισμό χρησιμοποιούνται λαμπτήρες LED. Οι λειτουργίες φωτισμού μπορούν να αλλάξουν χρησιμοποιώντας το σύστημα ελέγχου αφής. Για να τοποθετήσουν το αριστούργημά τους, οι συγγραφείς του έργου επέλεξαν το πάρκο του Πανεπιστημίου του San Marcos στο Τέξας των Η.Π.Α.
Σύμφωνα με τους σχεδιαστές, οι λάμπες από πλεξιγκλάς περιέχουν συμβολικό νόημα: Η εγκατάσταση καταδεικνύει την ομοιότητα του πλούτου των βιολογικών διεργασιών που συμβαίνουν στον κοντινό ποταμό San Marcos και την ποικιλομορφία της μαθητικής κοινότητας. Οι μαθητές απολαμβάνουν να περνούν χρόνο κοντά στις κοιλιές των ψαριών, να σκαρφαλώνουν στα ανώτερα επίπεδα της δομής, να χαλαρώνουν μέσα στους δακτυλίους και ίσως να στοχάζονται την ενότητα της ανθρωπότητας με τη φύση. Όντας σε ένα είδος θέσης, ο μαθητής διατηρεί τον ατομικό του χώρο χωρίς να απομακρύνεται από την κοινωνία - έτσι βλέπουν την εγκατάσταση ο Joe OConnell και ο Blessing Hancock. Σήμερα, η σύνθεση δεν είναι μόνο σύμβολο της κολεγιακής πόλης στο San Marcos, αλλά ένα παγκοσμίου φήμης γλυπτό.
Ένας λαβύρινθος από λάμπες πλεξιγκλάς ουράνιου τόξου στην Κίνα
Στην πόλη Χαϊνάν (Κίνα), ένα μοναδικό Εγκατάσταση LEDμε λάμπες από πλεξιγκλάς “YǓZHÒU”. Το έργο υλοποιήθηκε για την έκθεση «Luneng Sanya Bay Light and Art Festival». Η κατασκευή ύψους 2,5 μέτρων μοιάζει με λαβύρινθο, που αποτελείται από ακρυλικά πάνελ καλυμμένα με αυτοκόλλητη μεμβράνη διαφόρων χρωμάτων. Λόγω της παρουσίας αυτής της ταινίας, εμφανίζεται μια φωτεινή λάμψη ουράνιου τόξου. Τα χρώματα αλλάζουν καθώς οι συμμετέχοντες μετακινούνται μέσα στο λαβύρινθο.
Τα πάνελ είναι επίσης διακοσμημένα με αλεσμένα σχέδια σε μορφή κύκλων. Η ακτινοβολία LED φωτίζει αυτά τα στοιχεία. Πολυάριθμοι λαμπεροί κύκλοι έχουν οπτική ομοιότητα με σαπουνόφουσκες. Οι πηγές φωτός κορδέλας βρίσκονται στη βάση των λαμπτήρων από πλεξιγκλάς. Τα ακρυλικά πάνελ που βρίσκονται περιμετρικά της εγκατάστασης καλύπτονται με μια ανακλαστική μεμβράνη καθρέφτη, δημιουργώντας την επίδραση του άπειρου χώρου.
Επιφάνειες καθρέφτη, χρώματα ουράνιου τόξου, φως από λαμπτήρες plexiglass με μεταβαλλόμενες αποχρώσεις - όλα αυτά σχηματίζουν μια εκπληκτική, μαγευτική εικόνα και κάνουν την εγκατάσταση πραγματικά μοναδική.
Αποκλειστικά φωτιστικά από πλεξιγκλάς κατόπιν παραγγελίας
Εκτός από τις παγκοσμίου φήμης εγκαταστάσεις φωτισμού σχεδιαστών που παρουσιάστηκαν παραπάνω, υπάρχει τεράστιο ποσόάλλες τροποποιήσεις λαμπτήρων που προκαλούν απόλαυση και αξίζουν την προσοχή σας. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ανασκόπηση των δημιουργικών λαμπτήρων πλεξιγκλάς. Η εταιρεία μας είναι έτοιμη να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε από αυτές τις ιδέες.
Φωτιστικά σε σχήμα κύματος από χυτό πλεξιγκλάς
Δημιουργείται η οπτική εντύπωση ότι τα φωτιστικά είναι κατασκευασμένα από λεπτό φωτεινό καμβά που κυματίζει στον άνεμο. Αλλά αυτό δεν είναι κατεψυγμένο ύφασμα, αλλά λεπτό πλεξιγκλάς επεξεργασμένο με θερμική χύτευση. Για την κατασκευή ασύμμετρων λαμπτήρων, χρησιμοποιείται χειροκίνητη θερμοδιαμόρφωση: το τεμάχιο εργασίας θερμαίνεται σε φούρνο, γίνεται πλαστικό - σε αυτή την κατάσταση μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα. Η εργασία με λεπτό πλεξιγκλάς δεν είναι εύκολη, μια λάθος κίνηση μπορεί να οδηγήσει σε ελαττώματα, αλλά οι ειδικοί μας έχουν μεγάλη εμπειρία στην εκτέλεση τέτοιων εργασιών. Χάρη στον επαγγελματισμό των τεχνιτών της εταιρείας μας, μπορούμε να παράγουμε λαμπτήρες σε σχήμα κύματος με μοναδικά, πολύπλοκα σχήματα.
Μπλοκ λαμπτήρες
Σε τέτοιους λαμπτήρες κυριαρχούν αυστηρές γραμμές και σχήματα. Τα κύρια δομικά στοιχεία είναι ορθογώνια μπλοκ από διαφανές ή έγχρωμο πλεξιγκλάς. Υπάρχουν πολλές επιλογές σχεδίασης: τα μπλοκ μπορούν να είναι μεμονωμένα ή συνδυασμένα μεταξύ τους σε μια σύνθεση σχεδίασης. Από ορθογώνια μπλοκ μπορείτε να φτιάξετε ένα νυχτερινό φωτιστικό, επιτραπέζιο φωτιστικό, φωτιστικό δαπέδου, απλίκα ή πολυέλαιο. Ένα σχέδιο ή υφή μπορεί να χαραχθεί στην επιφάνεια του πλεξιγκλάς - μια τέτοια διακόσμηση λάμπει απαλά στις ακτίνες του φωτισμού LED.
Λαμπτήρες σφαίρας και ημισφαιρίου
Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία φυσήματος πλεξιγκλάς, μπορούμε να παράγουμε σφαιρικούς και ημισφαιρικούς λαμπτήρες οποιουδήποτε χρώματος και μεγέθους. Φυσάμε όχι μόνο κανονικά σχήματα, αλλά και ημισφαίρια σε μορφή επίπεδων φακών, δομές σε σχήμα αυγού, ημισφαίρια με οβάλ ή ορθογώνια βάση κ.λπ. Κολλώντας δύο μισά, παράγουμε σφαιρικούς λαμπτήρες διαφόρων τύπων.
Αποκλειστικά φωτιστικά πρωτότυπων σχημάτων
Οι λάμπες πλεξιγκλάς μπορούν να έχουν τα πιο απροσδόκητα σχήματα. Οι δυνατότητές μας μας επιτρέπουν να εφαρμόζουμε τολμηρές σχεδιαστικές λύσεις. Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε σύγχρονες τεχνολογίεςεπεξεργασία πλεξιγκλάς σε μηχανές CNC - φρεζάρισμα, χάραξη, χημική κόλληση, θερμοδιαμόρφωση σε φούρνο σε μήτρες, διαμόρφωση υπό κενό, φύσημα, κάμψη, στίλβωση.
Συνεργαζόμαστε τόσο με διάφανο όσο και με έγχρωμο πλεξιγκλάς κορυφαίων Ευρωπαίων κατασκευαστών. Επομένως, εάν αναζητάτε υπεύθυνο ανάδοχο για την κατασκευή λαμπτήρα ασυνήθιστο σχήμα, επικοινωνήστε μαζί μας!
Η εταιρεία AkrilChic παράγει αυθεντικές λάμπες από πλεξιγκλάς κατόπιν παραγγελίας οποιασδήποτε πολυπλοκότητας. Οι ταλαντούχοι σχεδιαστές μας δημιουργούν εκπληκτικές ιδέες, η υλοποίηση των οποίων πραγματοποιείται στη δική μας εργοστάσιο παραγωγήςεταιρείες. Για να γίνετε συν-συγγραφέας και συμμετέχων στη συναρπαστική διαδικασία της γέννησης ενός ακρυλικού αριστουργήματος, απλά καλέστε μας. Θα κάνουμε το όνειρό σας πραγματικότητα!
Ημερομηνία δημιουργίας: 31 ΙΑΝ 2016Συγγραφέας "Akrilshik"Ολοκληρωμένες εργασίες
Διάφανοι πολυέλαιοι για έκθεση
Διάφανοι πολυέλαιοι για την έκθεση «Smells. Η αόρατη ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης»
