leonardo da vinci– la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de obra famosa "La última cena" y los muchos secretos que esconde.
Ubicación e historia de la creación:
El famoso fresco está en la iglesia. Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.
El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y juventud Estaba rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Debemos admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salí, lo primero que hice fue ordenar. leonardo da vinci fresco, que su difunta esposa había pedido una vez, y que detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.
La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que era la mejor. "Última Cena" Puedes verlo si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco era considerado su mejor trabajo. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El caso es que leonardo da vinci Escribí la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso un poco más adelante.
Idea de la pieza:
"La última cena" Representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, que tuvo lugar en Jerusalén la víspera de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. leonardo da vinci Intenté representar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena con puro punto humano visión. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).
Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.
1. Según los historiadores, lo más difícil es leonardo da vinci dada la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no quedaba duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para él. "Última Cena". Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro, leonardo da vinci Lo corregí durante mucho tiempo por considerarlo insuficientemente perfecto.
El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente trastornado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron copiados de la misma persona en diferentes periodos su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.
Por cierto, mientras trabajaba leonardo da vinci distraído por el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y argumentaba que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en proceso creativo.
2. El secreto del fresco más discutido es la figura de un estudiante, ubicada en derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura. leonardo da vinci- letra "V". La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, esto sólo se podía hacer esposa legal. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.
3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. ellos dicen leonardo da vinci colocó a las personas por... signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron un agujero en la pared con la imagen. "Última Cena" una puerta que “cortaba” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, hubo "Última Cena" y fanáticos. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.
5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas leonardo da vinci Se representaba un salero volcado (lo que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre qué está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista especialmente cifrado en la pintura. significado oculto. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.
Como puedes ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos solo tendrán que especular sobre el gran italiano con pintura, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.
Durante dos milenios, los cristianos ortodoxos han recibido la comunión todos los domingos y los principales días festivos de la iglesia. Lo hacen con el acompañamiento de una oración compuesta por Juan Crisóstomo que menciona un evento llamado la Última Cena. Con qué estaba conectado: lo resolveremos en este artículo.
La Última Cena: ¿qué es este evento?
En este encuentro Jesús último tiempo reunió a todo su pueblo para celebrar la Pascua judía del Antiguo Testamento. Simbolizaba la liberación del pueblo judío del yugo egipcio. Además, en un evento como la Última Cena había otra tarea: Jesús y Judas entendían todo el uno del otro. El primero predijo la traición del segundo, y Judas se convirtió en el único que comprendió el origen del maestro y a quien el hijo de Dios reveló todos los misterios del Reino de los Cielos.
¿Por qué se llama misterio a la cena?
Porque Jesucristo instituyó el sacramento de la Sagrada Comunión en su última noche. La Última Cena es un evento que es conmemorado por los cristianos en... Entonces era costumbre hornear pan sin levadura y sacrificar un cordero en este día. No había carne de este último en las mesas de los apóstoles y del Hijo de Dios, porque él mismo fue al matadero, ascendiendo a la Cruz por los pecados de todos los seguidores de Adán. Tomando en sus manos un trozo de pan y un vaso de vino, dijo: “Haced esto en memoria de Mí”. La copa de vino representa la sangre de Cristo derramada por los hombres y el pan representa su carne. Es decir, el Señor realizó el Seder de Pesaj.
¿Dónde tuvo lugar la Última Cena?
Para buscar un lugar adecuado, Cristo envió dos discípulos a Jerusalén. Les predijo que en el camino se encontrarían con un viajero con un cántaro de agua, que resultaría ser el dueño de la casa deseada. Para quienes estén interesados en saber dónde estuvo la Última Cena, cabe responder que luego de que los apóstoles anunciaron la voluntad del maestro al dueño, este les proporcionó un aposento alto donde podían preparar todo para la Pascua.
La última cena: una parábola
Hay una parábola sobre la creación de un cuadro del mismo nombre, escrito por Leonardo da Vinci. Pintó todos los personajes de sus cuadros del natural, seleccionando los modelos adecuados. Escribió la imagen de Cristo desde un coro de jóvenes, pero durante mucho tiempo no pudo encontrar a nadie que interpretara el papel de Judas. Y así, después de una larga búsqueda, un hombre joven pero prematuramente anciano fue encontrado en una alcantarilla con todas las imperfecciones en su rostro.
Cuando se vio en la foto, dijo que hace tres años ya había actuado como modelo, pero luego el artista le pintó a Cristo. El significado de la parábola de la Última Cena es vivir según el mandato de Dios, recordando la hazaña de Jesús y esperando la salvación en el reino de Dios. La fe puede hacernos santos, darnos vida eterna y convertir la incredulidad en una apariencia lamentable de una persona que no tiene la capacidad de resistir el pecado y el poder del Diablo.
La última cena en la Biblia
En un encuentro con los apóstoles, Jesús estableció el sacramento de la Eucaristía. Consiste en la consagración del pan y del vino, que posteriormente son utilizados como alimento. Para quienes preguntan qué significa la Última Cena, vale decir que en la última comida el hijo de Dios enseñó a sus discípulos su Purísimo Cuerpo y Sangre, donándose a sí mismo en signo de la posterior resurrección y vida eterna. Cristo ya sabe acerca de la traición y habla de ella directamente. Al mismo tiempo, según una versión, señala a Judas y le entrega un trozo de pan mojado en un vaso de vino.
Según otra versión, en la Última Cena, al mismo tiempo que Judas, extiende la mano hacia la copa, lo que es prueba directa de su traición. Le entristece la próxima separación de sus alumnos y les da una lección de humildad y amor eternos, lavando los pies de todos por turno y secándolos con su propio cinturón. El primero en ser lavado fue el apóstol Pedro, y la Última Cena se convirtió para él en una revelación. Él dice: “¿Deberías lavarme los pies?”, pero Jesús responde: “Si no os lavo, no tenéis parte conmigo”. El Señor no desdeñó los deberes del esclavo en nombre del amor y de la unidad.
Última Cena - oración
No solo el Jueves Santo, sino durante todo el año antes de la comunión en la liturgia, el sacerdote lee una oración especial, recordando constantemente lo que sucedió en un evento como la Última Cena. Iglesia Ortodoxa incluso restableció el rito del lavado de los pies, realizado por el obispo después de la liturgia. Y aunque el Jueves Santo cae en Semana Santa, se considera festivo, empezando a celebrarse el miércoles por la noche. Al mismo tiempo, se lee el canon “The Cut is Cut”, interpretando 9 canciones de Irmos, y en la liturgia se canta la oración “Tu Cena Secreta”.
En él, la oración pide al Señor que lo acepte y lo haga partícipe de un evento como la Última Cena. Promete no revelar secretos a los enemigos, no dar un beso como el de Judas y pide recordarlo en el Reino de Dios. Así murió Jesucristo por la fe y el pueblo. La Última Cena marca este acontecimiento, y junto con la comunión de los apóstoles, el conjunto. pueblo cristiano, conectando vuestras almas con Dios y uniéndoos a su amor Divino.
Millones de turistas acuden a Milán para tener la oportunidad de contemplarlo, independientemente de la temporada.
El fresco original se encuentra en la iglesia de Santa Maria delle Grazie en la plaza del mismo nombre en Milán. La iglesia fue construida durante el Renacimiento. Fue encargado por los monjes dominicos al arquitecto G. Solari. El fresco de la Última Cena fue encargado por el duque de Milán, Ludovico María Sforzo, en cuya corte Leonardo da Vinci ganó fama como pintor experto. El artista completó el encargo que recibió en el refectorio del monasterio en 1495-1497.
Daños y restauración
Durante su existencia de más de medio milenio, el fresco sufrió daños varias veces. Y por los propios monjes dominicos, que cortaron la parte inferior de la imagen junto con los pies de Jesús y los apóstoles más cercanos. Y las tropas de Napoleón, que convirtieron la iglesia en establo y arrojaron piedras a las cabezas de los apóstoles. Y las bombas aliadas que explotaron en el tejado durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez causado el daño, restauradores bien intencionados intentaron reparar el daño, pero los resultados no fueron muy buenos.
Ya a finales del siglo XX, una larga restauración eliminó todos los elementos anteriores. intentos fallidos restauración y corrección de los daños causados al fresco. Pero a pesar de esto, la “Última Cena” de hoy es sólo una sombra de la obra maestra creada por el gran pintor.
Descripción
Hasta ahora, muchos científicos del arte creen « La última cena de Leonardo da Vinci mejor trabajo arte mundial. Incluso en la época de Da Vinci, el fresco era considerado su mejor obra. Sus dimensiones aproximadas son 880 por 460 cm. Está realizado sobre yeso seco utilizando una gruesa capa de témpera al huevo. Debido al uso de material tan frágil, el fresco comenzó a colapsar unos 20 años después de su creación.
El cuadro representa el momento en que Jesucristo les dice a sus discípulos durante la cena que uno de ellos, Judas, sentado el segundo a la derecha de Cristo, lo traicionará. En la imagen, Judas alcanza con su mano izquierda el mismo plato que Jesús, y en su mano derecha sostiene una bolsa de plata. Para obtener realismo y precisión, Leonardo pasó mucho tiempo observando las poses y expresiones faciales de sus contemporáneos en diversas situaciones. La mayoría de los investigadores de la obra de Leonardo da Vinci han llegado a la conclusión de que el lugar ideal para contemplar el cuadro es a una distancia de 9 metros del mismo a una altura de 3,5 metros del nivel del suelo.
La singularidad de "La Última Cena" radica en la asombrosa diversidad y riqueza de emociones de los personajes representados. Ninguna otra pintura sobre el tema de la Última Cena puede siquiera acercarse a igualar la singularidad de la composición y los finos detalles de la obra maestra de Leonardo. Podían pasar tres o cuatro días durante los cuales el maestro no tocaba la futura obra de arte.
Y cuando regresó, permaneció horas frente al boceto, examinándolo y criticando su trabajo.
Gracias a esto, cada personaje no sólo es un retrato maravilloso, sino también un tipo claro. Cada detalle está pensado y sopesado repetidamente.
Lo más difícil para Leonardo a la hora de pintar fue encontrar modelos para pintar el Bien, encarnado en la imagen de Cristo, y el Mal, encarnado en la imagen de Judas. Incluso existe una leyenda sobre cómo se encontraron los modelos ideales para estas imágenes en. Un día, el pintor asistió a la actuación del coro de una iglesia. Y allí, frente a uno de los jóvenes cantantes del coro, vio una hermosa imagen de Jesús. Invitó al niño a su taller y realizó varios bocetos. Tres años más tarde, la obra principal de La Última Cena estaba casi terminada y Leonardo todavía no había encontrado un modelo adecuado para Judas. Y el cliente tenía prisa y exigía que el trabajo se terminara lo antes posible. Y así, después de una búsqueda de varios días, el artista vio un canalla tirado en una alcantarilla. Era un hombre joven, pero estaba borracho, andrajoso y parecía muy decrépito. Decidiendo no perder el tiempo con bocetos, da Vinci pidió llevar a este hombre directamente a la catedral. El cuerpo de voluntad débil fue arrastrado al templo y el maestro pintó la pecaminosidad que se reflejaba en su rostro.
Cuando terminó el trabajo, el vagabundo recobró el sentido y gritó de miedo al ver la imagen. Resultó que ya la había visto hace tres años. Entonces era joven y lleno de sueños, y algún artista lo invitó a posar para la imagen de Cristo. Después todo cambió, se perdió y se hundió en la vida.
Quizás esta leyenda nos diga que el bien y el mal son dos caras de una misma moneda. Y en la vida todo depende de en qué momento se encuentren en nuestro camino.
Entradas, horario de apertura.
Los visitantes de la iglesia que deseen ver la Última Cena sólo pueden entrar a la iglesia en grupos de hasta 25 personas.
Antes de entrar, todos deben someterse a un procedimiento para eliminar la contaminación de la ropa mediante dispositivos especiales.
Pero, a pesar de esto, la cola de personas que quieren ver el fresco con sus propios ojos nunca se agota. Durante la temporada alta, de abril a noviembre, los billetes deben reservarse con al menos 4 meses de antelación.
Además, la reserva deberá abonarse inmediatamente. Es decir, no podrás pagar más tarde por lo que has pedido por adelantado. En invierno, cuando el flujo de turistas disminuye ligeramente, puede reservar los billetes entre 1 y 2 meses antes de su visita.
La mejor manera de comprar entradas es en la página web oficial del Ministerio de Cultura italiano www.vivaticket.it, que está disponible en italiano e inglés, pero en realidad nunca hay entradas allí. A partir de 2019, la entrada de adulto cuesta 12 euros + 3,5 euros de tarifa.
Cómo comprar entradas de última hora
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Vamos a la sección de Milán y seleccionamos billetes que cuestan desde 44 euros con una excursión en inglés; estos billetes estarán a la venta en aproximadamente una semana o dos.
Si necesitas ver la Última Cena con urgencia, elige la opción por 68 euros con un tour por Milán.
Por ejemplo, la tarde del 18 de agosto logré reservar entradas para el 21 de agosto, mientras que en el sitio web oficial la siguiente ventana disponible no era hasta diciembre. El coste de 2 billetes con un tour grupal por Milán fue de 136 euros.
Horario de apertura de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie: de 8-15 a 19-00 con un descanso de 12-00 a 15-00. Los días previos a las vacaciones y los días festivos, la iglesia está abierta de 11:30 a 18:30. Fines de semana: 1 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre.
como llegar alli
Puedes llegar a Santa Maria delle Grazie:
- Con el tranvía 18 en dirección Magenta, parada Santa Maria delle Grazie.
- En metro línea M2, parada Conciliazione o Cadorna
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Secretos del fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"
leonardo da vinci- la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de la famosa obra. "La última cena" y los muchos secretos que esconde.
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última cena
Ubicación e historia de la creación.
El famoso fresco está en la iglesia. Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.
Iglesia de Santa María delle Grazie
El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y desde muy joven estuvo rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Hay que admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salió, lo primero que hizo fue ordenar a Leonardo da Vinci que pintara un fresco, que una vez le había pedido su difunta esposa, y detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.
Última Cena en el refectorio
La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que "La Última Cena" se puede ver mejor si se mueve 9 metros hacia un lado y se eleva 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya en vida del autor, el fresco era considerado su mejor obra. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El caso es que Leonardo da Vinci escribió la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso un poco más adelante.
Idea de la obra
“La Última Cena” representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, celebrada en Jerusalén en vísperas de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. Leonardo da Vinci intentó plasmar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).
Bosquejo de la última cena
hechos interesantes
Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.
Jesús en el fresco de la Última Cena
1 . Según los historiadores, Leonardo da Vinci tuvo más dificultades para escribir dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no había duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para su “Última Cena”. Pero, a pesar de que la imagen del Maestro fue pintada, Leonardo da Vinci la corrigió durante mucho tiempo, considerándola insuficientemente perfecta.
El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente degenerado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.
Por cierto, mientras trabajaba, Leonardo da Vinci se distraía con el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.
Jesús y María Magdalena
2. El secreto más discutido del fresco es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten esta afirmación e insisten en que la firma de Leonardo da Vinci, la letra "V", es visible en la pintura. La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.
3. Algunos estudiosos sostienen que la inusual disposición de los estudiantes en el cuadro no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según... los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
María Magdalena
4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil impactó en el edificio de la iglesia, destruyendo casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron una puerta en la pared que representa la Última Cena, que “cortó” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, La Última Cena también tuvo seguidores. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.
Fresco Última Cena
5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo da Vinci representaba un salero volcado (que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró específicamente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.
Como puedes ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular y repetir la obra maestra del gran italiano en pintura, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.
"Culturología"
Viacheslav Adrov:
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En Milán, en la iglesia de Santa Maria della Grazie se encuentra un famoso fresco que ha perseguido a numerosos investigadores de la personalidad de su autor durante cientos de años. Dado que se trata del propio Leonardo, se cree que debe haber algún tipo de secreto o, al menos, un enigma en su obra. Se conocen muchas ideas y versiones sobre los mensajes secretos incrustados en el fresco. Por ejemplo, la versión de Dan Brown, que causó mucho ruido en el mundo del arte. Yo, como todos los demás, miré de cerca la imagen y, adivina qué, ¡me parece que entendí su significado adicional (si era el previsto)! Y la versión de Dan Brown es sólo una reacción superficial al detalle necesario para reflejar la intención holística del autor. Además, hay un detalle (una figura afeminada junto a Cristo) que tiene un significado completamente diferente. ¡No hay pistas sobre el compañero de vida de Cristo!
Para preservar la emocionalidad y la dinámica de los pensamientos, decidí escribir los pensamientos y los impulsos intelectuales a medida que surgen y se realizan. Así mantuve el ambiente de investigación, anotando la siguiente parte de los desarrollos mentales; todavía no sé si serán útiles en el futuro y, en general, ¿cómo terminará todo? ¿Habrá algún resultado interesante? Por eso el género está indicado en el subtítulo.
El misterio del fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"
(investigación detectivesca de una visión parcial del famoso fresco)
Parte 1.
Empiezo como siempre. Al regresar de otro viaje organizado por el “7 Peaks Club”, sentado en una mecedora, envuelto en una manta, mirando las furiosas lenguas de fuego de la chimenea y bebiendo... (inserte: pipa, cigarro, coñac, Calvados ,...), pensé y evalué los resultados del viaje y me preparé para el siguiente. Y entonces me llamó la atención (o apareció en mi imaginación) una reproducción del fresco “La última cena” de Leonardo da Vinci. Como corresponde a un viajero normal, yo, por supuesto, me encontraba en el mismo refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán. Y, por supuesto, admiré (y ahora aún más) una de las mayores creaciones del maestro (aunque en ella no se ve casi nada, foto 1).
Brevemente, para refrescar la memoria. El fresco (aunque, de hecho, esta imagen no es un fresco debido a las peculiaridades de la tecnología para su creación) tiene unas dimensiones de 450 * 870 cm y fue creado en el período de 1495 a 1498 por orden del duque Ludovico Sforza y su esposa Beatriz d'Este. Debido a que no fue creado como un fresco típico, pintado con temple al huevo sobre una pared seca cubierta con capas de resina, yeso y masilla, comenzó a deteriorarse muy pronto y fue restaurado muchas veces. Al mismo tiempo, la actitud de los restauradores hacia él no siempre se distinguió por la reverencia que es habitual ahora: se corrigieron rostros y figuras, se utilizaron diversas tecnologías para aplicar pintura y una capa protectora. Al intentar trasladarlo a otro lugar en 1821, quedó casi destruido. No hay nada que decir sobre la actitud de los ocupantes franceses hacia él, que instalaron una armería y prisioneros en el monasterio (hubo un episodio así en la historia del refectorio).
Un poco sobre la trama. Está inspirado en la historia bíblica de la última cena de Jesús con sus discípulos, donde dijo que uno de los presentes lo traicionaría. Según la mayoría de los críticos de arte, la obra de Leonardo más expresiva que todas las obras similares sobre este tema transmite el grado de reacción emocional de los apóstoles ante estas palabras de Jesús.
¿Cuánto tiempo existe este fresco (más de 500 años), durante la misma cantidad de años los investigadores e intérpretes han estado estudiando esta obra, encontrando o intentando encontrar? señales secretas, símbolos, acertijos, mensajes,... Aquí hay sorpresa por la calidad de la perspectiva transmitida, evidencia del uso de la proporción áurea, la búsqueda del secreto del número 3 (3 ventanas, 3 grupos de apóstoles, un triángulo de la figura de Cristo). Alguien ve en el fresco una imagen de María Magdalena (con el símbolo femenino V y el símbolo M asociado a su nombre; se trata de Dan Brown), o Juan Bautista con su gesto favorito: levantado. dedo índice. Todo esto me interesa, pero no mucho. Como nuestro hombre, un ingeniero, Leonardo debe ser práctico, aunque la situación histórica hace sus propios ajustes a la necesidad de utilizar el "lenguaje de Esopo", ¡y podría dejar una FECHA en su trabajo! ¿Cuál? Esta es su elección, pero la fecha es importante para él o para todo el mundo del evento. Y me puse a buscarlo en la imagen!
Déjame recordarte que lo más manera confiable fijación de fechas, que no depende de sistemas cronológicos, reformas del calendario, la duración de los reinados de reyes y duques, la fundación y destrucción de ciudades, e incluso la fijación de la fecha de la creación del Mundo, según las estrellas, es decir. , elaborando un horóscopo! Y este método fue ampliamente utilizado no sólo en la Edad Media. Quizás te preguntes por qué de repente decidí que podría haber una fecha en la imagen. Me parece que el autor aprovechó con gusto la gran oportunidad asociada al número 12. 12 horas, 12 meses, 12 signos del Zodíaco, 12 apóstoles,... Bueno, también hablaré del horóscopo. Determina la fecha de forma inequívoca si se indican las ubicaciones de incluso siete planetas visibles a simple vista en las constelaciones en el momento de la observación. ¡Las repeticiones de tales combinaciones son muy raras y ocurren después de cientos de miles de años! (Con menos planetas indicados con precisión, el período de repetición es más corto, pero todavía hay muchas posibilidades de indicar con precisión la fecha en periodo historico.) Dado que los métodos de cálculo modernos basados en las leyes de la mecánica celeste permiten restaurar la posición de los planetas en el cielo en cualquier momento, para determinar la fecha, solo queda establecer correctamente los datos iniciales, es decir, el Ubicación de los planetas según las constelaciones en el día deseado.
Entonces, empiezo a mirar y examinar.
Apóstoles. Lo más probable es que (debido a su número) sean símbolos de los signos del zodíaco. Pero, ¿cómo se pueden distribuir los signos entre los personajes y quién corresponde a qué signo? Inmediatamente surgen varios comentarios.
En muchas imágenes de esta trama, incluso en iconos, a juzgar por apariencia Los personajes no sólo son inconsistentes en el orden de los asientos, sino que también se sientan a veces en fila, a veces en círculo, a veces en grupos, es decir, parece que no existe un orden canónico (tradicional). Identifica todos los personajes de la imagen de Leonardo. Sólo cuatro fueron identificados de manera confiable (¡de 13!): Judas, Juan, Pedro y Cristo. Al parecer, en el siglo XIX se “descubrieron” los diarios del propio Leonardo y todo quedó claro (en algunas copias modernas del fresco también había pistas en forma de firmas debajo de los personajes, debido a la disposición dinámica de las figuras). - su "mezcla", "asomándose" uno detrás del otro amigo - existe la posibilidad de que las constelaciones (si están allí) no estén en orden zodiacal.
De una forma u otra, de acuerdo con las ideas predominantes, el fresco representa (de izquierda a derecha, en el orden de las CARAS):
Bartolomé, Jacob Alfeo, Andrés, Judas Iscariote, Pedro, Juan, Jesucristo, Tomás, Santiago Zebedeo, Felipe, Mateo, Judas Tadeo, Simón.
Para identificar signos mediante los cuales se pudieran reconocer alusiones a los signos del zodíaco en los apóstoles, intenté recopilar información fáctica disponible sobre las biografías de los personajes, sin saber aún qué podría ser útil (Tabla 1):
Sus otros nombres y apodos;
El orden del llamamiento de Cristo (sólo se conocen los primeros cuatro);
Edad aproximada basada en la evaluación visual de las imágenes (más por copia artista desconocido(foto2);
El grado de parentesco con Cristo y los demás apóstoles (a quien le interese este tema, recomiendo la literatura, excepto, por supuesto, los Evangelios: James D. Tabor “The Dynasty of Jesus” (AST, 2007), Michael Baigent “The Papeles de Jesús” (Eksmo, 2008), Robert Ambelain “Jesús o los secretos mortales de los templarios" (Eurasia, 2005), V.G. Nosovsky, A.T. Fomenko "Zar de los eslavos" (Neva, 2005), "Cuentos apócrifos (Patriarcas , Profetas y Apóstoles)" editado por V. Vitkovsky. (Amphora, 2005));
La ocupación de los apóstoles antes de su ministerio;
Circunstancias de la muerte;
Ubicación de las tumbas y reliquias de los apóstoles.
Invito a quienes deseen aclarar y agregar detalles a completar la tabla de manera más completa; es muy entretenida y la información puede ser útil.
Encontrar información para completar esta tabla fue muy interesante y proceso cognitivo, ¡pero no me dio ninguna idea que necesitaba!
Sigamos. Dado que Leonardo organizó a los apóstoles en grupos de 3 personas, e incluso los mezcló allí, ¿quizás el orden de los signos no sea importante para él? ¿Qué pasa si jugamos con estos tres? ¡¿Son agrupaciones de signos por tipos de elementos?! ¿Fuego, tierra, aire, agua? ¿Y qué? ¡4 grupos de 3 signos! ¿O tal vez deberíamos tener en cuenta la figura de Cristo como signo del zodíaco y excluir por completo a Judas de nuestra consideración? De hecho, en casi todas las imágenes de la Última Cena, los artistas separaron a Judas del resto, ya sea pintado con colores muy oscuros, o apartaron su rostro del espectador o, como en los iconos, lo privaron, a diferencia de los demás, de una aureola. Y entonces ¿qué signo puede representar la figura de Cristo? ¿Quizás su signo sea Capricornio? Entonces la división en grupos parece romperse y la división misma en grupos pierde su significado (si lo hay). Y el Judas de Leonardo medios visuales no muy humilde. Él, como otros 7 (!) de los 12 apóstoles, está representado de perfil, pero sólo un poco más alejado del espectador.
Miremos más a fondo los detalles de la imagen. Artículos sobre la mesa: ¿tal vez haya pistas en alguna parte: llenado y colocación de vasos, colocación de panes, platos, saleros, otros artículos,...? ¿Elementos, colores de la ropa,...? ¿Peinados, grado de canas, presencia y longitud de la barba,…? ¡Detener! ¡Barba! En total son siete los planetas visibles que se conocían antes de la invención del tubo de Galileo, junto con el Sol y la Luna, y también Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno. Así, el número máximo de punteros a los planetas es 7. Contamos las barbas: en total, de diferentes longitudes, son 8 junto con la barba de Jesús. ¿Pero tal vez no debería contarse su barba? Me pregunto entonces ¿quién es el Sol sino él? Vayamos más allá: manos. ¿Quién sostiene qué? ¿Quizás algunas combinaciones en los dedos? ¿Su posición relativa? Completamos aún más la tabla para que esté siempre ante nuestros ojos. Quizás no de inmediato, pero ¿algo se abrirá?
Me mezco en una silla, bebo... ¿O tal vez los barbudos son, después de todo, planetas y, por ejemplo, una especie de cometa? Pero, de los siete planetas, dos... femenino: Venus y la Luna, también es difícil asociarlos con la barba. Echemos un vistazo más de cerca a los apóstoles: el artista dio a dos figuras una apariencia claramente afeminada: Juan y Felipe, ambos con rostros y poses con los brazos cruzados. ¿Quizás esto sea una alusión a los “planetas femeninos”? Me estoy meciendo de nuevo en mi silla: Leonardo da Vinci durante su vida no tenía la intención de ser famoso durante siglos y escribió el fresco para el Cliente y sus contemporáneos, para que con un poco de esfuerzo mental pudieran entender su mensaje adicional (a excepción de lo semántico y lo estético).
¿Qué hay en la mano de Judas? ¿Y el de Peter también? No, Judas aparentemente tiene una bolsa de plata, que pronto recibirá, y Pedro tiene un cuchillo, probablemente como símbolo de su futura (¿ostentosa?) determinación en el proceso de aprehender a Jesús. Todo esto son atributos semánticos.
Aún así, tenemos que decidir. Estoy planteando una hipótesis. La mirada del espectador se siente instintivamente atraída por la figura de Jesús: ¡este es Dios, este es el Sol! A su derecha está un hombre joven, pero muy enérgico y agresivo (Juan), a quien Jesús, como su hermano Jacob de Zebedeo, llamó Boanerges (Boanerges) - ¡aparentemente, “muy, dos veces más enérgico”! ¡Reaccionaron muy agresivamente y a veces con ira ante la injusticia, la humillación y los insultos y ante las cosas que no iban como les gustaría! Además, completamente al estilo de los caucásicos, ¡de modo que Cristo tuvo que contenerlos! (Aquí es donde resultó útil la información recopilada anteriormente en la tabla 1.
Esto implica que tenían niveles hormonales y características sexuales secundarias adecuadas. Y cómo vemos a esta persona agresiva en Leonardo: sí, es una chica humilde, de modo que algunos (Dan Brown) la consideran una mujer: ¡María Magdalena! Con una discrepancia tan obvia, Leonardo insinúa: ¡esta es la constelación de Virgo! Y ahora prestemos atención una vez más a Jacob de Zebedeo, cuya figura (y NO ROSTRO) está más cerca a la izquierda de Cristo. Extendió los brazos en diferentes direcciones. Según los comentaristas, frena a los apóstoles que percibieron emocionalmente las palabras de Cristo (o, tal vez, protege físicamente a Jesús de una posible liberación incontrolada de energía (¡ese es él, Boanerges!). ¿Y qué veo yo? Con los brazos abiertos, parece... ¡¡Libra!! Entonces resulta que Jesús el Sol está ubicado entre las constelaciones de Virgo y Libra y todos los signos están alineados en el orden habitual: ¡de Aries a Piscis! , excepto el Sol? Tablas dispuestas, impresiones del fresco. ¡Mamá Mia! (¡Me estoy golpeando en la frente!) ¡Aquí están, los signos de los planetas, solo en el lugar más obvio! ¡Eh, se me acabó la tinta y me balancearé un poco en la silla!
Llamo su atención: dado que identificamos a Jacob el Viejo con Libra, esto significa que las constelaciones no están distribuidas en el orden de las PERSONAS, sino en el orden de las FIGURAS sentadas.