Breve descripción del instrumento musical de órgano. Cómo funciona el órgano: vista interior

XILÓFONO

Ding-ding, tono-tono,
Xilo-xilo-xilo-teléfono.
El xilófono se subió al armario.
Le tenía miedo al flamenco.
- ¡Tú, flamenco, espera!
No golpees demasiado fuerte con el pico
Mejor coge un palo.
Y escucharás un suave timbre.
Sólo un milagro: el xilófono.
"Xilófono" traducido del griego significa árbol cantante. El primer xilófono apareció quizás cuando hombre primitivo Golpeé un árbol seco con un palo y escuché un sonido inusual. Actualmente, se encuentran xilófonos simples similares en África, Asia y Sudamerica. Fue traído a Europa por músicos viajeros.
El xilófono consta de gran cantidad bloques de madera, produciendo sonidos de diferentes tonos al impactar. Las barras están hechas de arce, aliso, nogal y, a veces, palo de rosa. Se colocan sobre una cuerda trenzada de paja, estera o caucho. La estructura suele instalarse sobre una mesa; a veces se fijan resonadores (cilindros metálicos huecos) debajo de los bloques. El sonido del xilófono es abrupto, seco y chasqueante. Se elimina utilizando “patas de cabra” - palos de madera con engrosamientos en los extremos, similares a cucharas.
A veces se utilizan bloques de metal en lugar de bloques de madera. Este es un metalófono o vibráfono. Todos los discos están situados al mismo nivel, mientras que en el xilófono las barras correspondientes a las teclas negras del piano están ligeramente elevadas. El vibráfono es una estructura compleja. Se coloca sobre una mesa-soporte especial de tres marcos, que se mueve sobre cuatro ruedas. Apareció en Estados Unidos a principios del siglo XX. Debido a su timbre característico y grandes capacidades virtuosas, el vibráfono es muy utilizado en la música. Pero si conectas un mecanismo de teclado como un piano a un metalófono, obtienes un instrumento celesta. Fue realizado por el maestro Auguste Muster en 1886. Es más conveniente tocar la celesta que con baquetas en un metalófono. Y el sonido es igual de suave y sonoro. Durante su visita a París, P. I. Tchaikovsky escuchó la celesta y quedó tan fascinado por su mágico sonido que introdujo la parte de este instrumento en sus obras: la balada “La Voevoda” y el ballet “El Cascanueces”.
Por primera vez en una orquesta, Ferdinand Kauer utilizó el xilófono en mediados del 19 v. en la obra "Siete variaciones". Una de las obras más famosas en las que se utiliza el xilófono es el poema sinfónico de Saint-Saëns "La danza de la muerte". El compositor ruso Rimsky-Korsakov en “El cuento del zar Saltan” asignó al xilófono la canción “En el jardín, en el huerto” para representar a una ardilla royendo nueces doradas.

ÓRGANO

El órgano es el instrumento musical más grande, una creación humana única. No existen dos órganos idénticos en el mundo.
El órgano gigante tiene muchos timbres diferentes. Esto se logra mediante el uso de cientos de tubos metálicos. diferentes tamaños, a través del cual se sopla aire y las tuberías comienzan a tararear o "cantar". Además, el órgano te permite continuar el sonido todo el tiempo que quieras a un volumen constante.
Los tubos están ubicados horizontal y verticalmente, algunos están suspendidos de ganchos. ¡En los órganos modernos su número llega a 30 mil! Los tubos más grandes tienen más de 10 m de altura y los más pequeños, 1 cm.
El sistema de gestión de órganos se llama departamento. Este es un mecanismo complejo controlado por el organista. El órgano tiene varios (de 2 a 7) teclados manuales (manuales), que constan de teclas, como en un piano. Anteriormente, el órgano no se tocaba con los dedos, sino con los puños. También hay un teclado de pie o simplemente un pedal con hasta 32 teclas.
Por lo general, el intérprete cuenta con la ayuda de uno o dos asistentes. Cambian de registro, cuya combinación da lugar a un nuevo timbre, diferente al original. El órgano puede reemplazar a toda una orquesta porque su rango excede el rango de todos los instrumentos de la orquesta.
El órgano se conoce desde la antigüedad. Se considera que el creador del órgano fue el mecánico griego Ctesibius, que vivió en Alejandría en 296-228. ANTES DE CRISTO mi. Inventó un órgano acuático: el hidraulos.
Hoy en día, el órgano se utiliza con mayor frecuencia en los servicios religiosos. Algunas iglesias y catedrales celebran conciertos o servicios de órgano. Además, hay órganos instalados en salas de conciertos. El órgano más grande del mundo se encuentra en la ciudad estadounidense de Filadelfia, en los grandes almacenes McCays. Su peso es de 287 toneladas.
Muchos compositores escribieron música para órgano, pero fue el genio compositor Johann Sebastian Bach quien reveló sus capacidades como intérprete virtuoso y creó obras de una profundidad insuperable.
En Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka prestó especial atención al arte del órgano.
Es casi imposible dominar el órgano por tu cuenta. Esto requiere mucha experiencia musical. Aprender a tocar el órgano comienza en las escuelas, si tienes las habilidades para tocar el piano. Pero es posible dominar bien este instrumento si continúas tus estudios en el conservatorio.
MISTERIO
La herramienta existe desde hace mucho tiempo.
Decorado la catedral.
Decora y juega
Toda la orquesta reemplaza
(Órgano)

VIOLÍN

Generalmente se acepta que la primera instrumento de cuerda frotada inventado por el rey indio (según otra versión, ceilonés) Ravana, que vivió hace unos cinco mil años. Probablemente esta sea la razón por la que el ancestro lejano del violín se llamaba ravanastron. Consistía en un cilindro vacío hecho de madera de morera, uno de cuyos lados estaba cubierto con la piel de una boa constrictor de agua de grandes escamas. Las cuerdas estaban hechas de intestinos de gacela y el arco, curvado en arco, estaba hecho de madera de bambú. Ravanastron se ha conservado hasta el día de hoy entre los monjes budistas errantes.
El violín apareció en el escenario profesional a finales del siglo XV, y su “inventor” fue el italiano de Bolonia, Gaspar Duifopruggar. El violín más antiguo, fabricado por él en 1510 para el rey Francisco I, se conserva en la colección de Holanda en Aquisgrán (Holanda). El violín debe su aspecto actual y, por supuesto, su sonido a los fabricantes italianos de violines Amati, Stradivari y Guarneri. Los violines fabricados por Magini también son muy apreciados. Sus violines, fabricados con placas de arce y abeto bien secas y barnizadas, cantaban más bellamente que los más hermosas voces. Los instrumentos fabricados por estos maestros todavía son tocados por los mejores violinistas del mundo. Stradivarius diseñó un violín que aún es insuperable, con un timbre rico y un "rango" excepcional: la capacidad de llenar de sonido enormes salas. Tenía torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, por lo que el sonido se enriquecía con la aparición de una gran cantidad de matices altos.
El violín es el instrumento de timbre más alto de la familia del arco. Consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, entre los cuales se tensan cuatro cuerdas de acero. La principal ventaja del violín es la melodía del timbre. Se puede utilizar para interpretar tanto melodías líricas como pasajes rápidos y deslumbrantes. El violín es el instrumento solista más común en la orquesta.
El virtuoso y compositor italiano Niccolo Paganini amplió enormemente las capacidades del violín. Posteriormente aparecieron muchos otros violinistas, pero nadie pudo superarlo. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky y otros crearon maravillosas obras para violín.
Oistrakh, o, como lo llamaban, "el rey David", es considerado un destacado violinista ruso.
Hay un instrumento que se parece mucho a un violín, pero es un poco más grande. Esta es una alternativa.
MISTERIO
Tallado en el bosque, suavemente tallado,
Cantar y cantar ¿cómo se llama?
(Violín)

“El Rey de los Instrumentos” es como se llama al órgano de viento por su enorme tamaño, su impresionante rango de sonido y su riqueza tímbrica única. Un instrumento musical con una larga historia, que ha conocido periodos de enorme popularidad y olvido, sirvió tanto para servicios religiosos como para entretenimiento secular. El órgano también es único porque pertenece a la clase de los instrumentos de viento, pero está equipado con teclas. Una característica especial de este majestuoso instrumento es que para tocarlo, el intérprete debe controlar con maestría no sólo sus manos, sino también sus pies.

un poco de historia

El órgano es un instrumento musical con una rica y antigua historia. Según los expertos, los antepasados ​​​​de este gigante pueden considerarse la siringe: la flauta de caña más simple de Pan, el antiguo órgano de caña oriental shen y la gaita babilónica. Lo que todos estos diferentes instrumentos tienen en común es que para extraer el sonido de ellos, se requiere un flujo de aire más potente que el que pueden crear los pulmones humanos. Ya en la antigüedad se encontró un mecanismo que podía sustituir la respiración humana: los fuelles, similares a los que se utilizan para avivar el fuego en la fragua de un herrero.

Historia antigua

Ya en el siglo II a.C. mi. El artesano griego de Alejandría Ctesibius (Ctesebius) inventó y montó un órgano hidráulico: la hidráulica. El aire se bombeaba mediante una prensa de agua y no mediante fuelles. Gracias a tales cambios, flujo de aire Actuó mucho más uniformemente y el sonido del órgano se volvió más hermoso y uniforme.

En los primeros siglos de la expansión del cristianismo, los fuelles de aire sustituyeron a la bomba de agua. Gracias a esta sustitución, fue posible aumentar tanto el número como el tamaño de los tubos del órgano.

La historia posterior del órgano, un instrumento musical, bastante ruidoso y poco ajustable, se desarrolló de tal manera paises europeos Ah, como España, Italia, Francia y Alemania.

Edad media

A mediados del siglo V d.C. mi. En muchas iglesias españolas se construyeron órganos, pero debido a su sonido muy fuerte sólo se utilizaban en los días festivos importantes. En el año 666, el Papa Vitaliano introdujo este instrumento en el culto católico. En los siglos VII-VIII el órgano sufrió varios cambios y mejoras. Fue en esta época cuando se crearon los órganos más famosos en Bizancio, pero el arte de su construcción también se desarrolló en Europa.

En el siglo IX, Italia se convirtió en el centro de su producción, desde donde se distribuían incluso a Francia. Más tarde aparecieron en Alemania artesanos cualificados. En el siglo XI, estos gigantes musicales se estaban construyendo en la mayoría de los países europeos. Sin embargo, vale la pena señalar que un instrumento moderno es significativamente diferente de lo que parece un órgano medieval. Los instrumentos creados en la Edad Media eran mucho más toscos que los posteriores. Así, el tamaño de las teclas variaba de 5 a 7 cm, y la distancia entre ellas podía llegar a 1,5 cm. Para tocar un órgano de este tipo, el intérprete utilizaba los puños en lugar de los dedos, golpeando las teclas con fuerza.

En el siglo XIV, el órgano se convirtió en un instrumento popular y extendido. Esto también contribuyó a la mejora de este instrumento: las teclas del órgano reemplazaron a las placas grandes e incómodas, apareció un teclado de bajo para los pies, equipado con un pedal, los registros se volvieron notablemente más diversos y el rango se hizo más amplio.

Renacimiento

En el siglo XV se aumentó el número de tubos y se redujo el tamaño de las llaves. Durante el mismo período, un pequeño órgano portátil (organetto) y un pequeño órgano estacionario (positivo) se hicieron populares y generalizados.

Instrumento musical siglo XVI se vuelve cada vez más complejo: el teclado pasa a ser de cinco manuales, y el rango de cada manual podría alcanzar hasta cinco octavas. Aparecieron interruptores de registro, lo que hizo posible aumentar significativamente las capacidades del timbre. Cada una de las teclas se podía conectar a docenas y, a veces, cientos de tubos, que producían sonidos que tenían el mismo tono pero diferían en color.

Barroco

Muchos investigadores llaman a los siglos XVII-XVIII la época dorada de la interpretación y la construcción de órganos. Los instrumentos construidos en aquella época no sólo sonaban muy bien y podían imitar el sonido de cualquier instrumento, sino también de grupos orquestales enteros e incluso coros. Además, se distinguían por la transparencia y claridad del sonido tímbrico, más adecuado para la interpretación de obras polifónicas. Cabe señalar que la mayoría de los grandes compositores de órgano, como Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, escribieron sus obras específicamente para el "órgano barroco".

Período "romántico"

El romanticismo del siglo XIX, según muchos investigadores, con su deseo de darle a este instrumento musical un sonido rico y poderoso inherente a una orquesta sinfónica, tuvo un efecto dudoso, e incluso impacto negativo. Los maestros, y principalmente el francés Aristide Cavaillé-Cohl, buscaron crear instrumentos capaces de convertirse en una orquesta para un solo intérprete. Aparecieron instrumentos en los que el sonido del órgano se volvió inusualmente poderoso y de gran escala, aparecieron nuevos timbres y se realizaron varias mejoras en el diseño.

nuevo tiempo

El siglo XX, especialmente en sus inicios, se caracterizó por un afán de gigantismo, que se reflejaba en los órganos y su escala. Sin embargo, estas tendencias pasaron rápidamente y surgió un movimiento entre los artistas y especialistas en la construcción de órganos, que promovía el regreso a lugares cómodos y herramientas simples De tipo barroco, con un sonido genuino de órgano.

Apariencia

Lo que vemos desde la sala es el exterior, y se llama fachada del órgano. Mirándolo, es difícil decidir qué es: ¿un mecanismo maravilloso, un instrumento musical único o una obra de arte? La descripción del órgano, un instrumento musical de dimensiones realmente impresionantes, podría ocupar varios volúmenes. Intentaremos realizar bocetos generales en unas pocas líneas. En primer lugar, la fachada del órgano es única e inimitable en cada una de las salas o templos. Lo único en común es que consta de tubos ensamblados en varios grupos. En cada uno de estos grupos, las tuberías están dispuestas en altura. Detrás de la fachada austera o ricamente decorada del órgano se esconde una estructura compleja, gracias a la cual el intérprete puede imitar las voces de los pájaros o el sonido de las olas del mar, imitar el sonido agudo de una flauta o de todo un grupo orquestal.

¿Cómo está arreglado?

Veamos la estructura del órgano. El instrumento musical es muy complejo y puede constar de tres o más órganos pequeños que el intérprete puede controlar simultáneamente. Cada uno de ellos tiene su propio conjunto de tubos: registros y manual (teclado). Este complejo mecanismo se controla desde la consola ejecutiva, o como también se le llama, el atril. Es aquí donde uno encima del otro se encuentran los teclados (manuales), en los que el intérprete toca con las manos, y debajo hay enormes pedales, teclas para los pies, que le permiten extraer los sonidos de bajo más bajos. Un órgano puede tener miles de tubos, alineados en fila y ubicados en cámaras internas, cerradas a los ojos del espectador por una fachada decorativa (avenida).

Cada uno de los órganos pequeños incluidos en el "grande" tiene su propio propósito y nombre. Los más comunes son los siguientes:

• principal - Haupwerk;
• arriba - Oberwerk;
• "ruckpositivo" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk: el "órgano principal" contiene los registros principales y es el más grande. El Rückpositiv, que suena algo más pequeño y suave, también contiene algunos registros solistas. "Oberwerk" - "upper" introduce una serie de timbres onomatopéyicos y solistas en el conjunto. Las tuberías "Rukpositive" y "overwerk" se pueden instalar en cámaras-persianas semicerradas, que se abren y cierran mediante un canal especial. Gracias a esto, se pueden crear efectos como el fortalecimiento o debilitamiento gradual del sonido.

Como recordarás, un órgano es un instrumento musical que es a la vez teclado y viento. Consta de muchos tubos, cada uno de los cuales puede producir un sonido de un mismo timbre, tono y fuerza.

Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se combinan en registros que se pueden activar desde el control remoto. Así, el intérprete puede seleccionar el registro deseado o una combinación de ellos.

El aire se bombea a los órganos modernos mediante un motor eléctrico. Desde los fuelles, a través de conductos de madera, el aire se dirige a las vinladas, un sistema especial de cajas de madera en cuyas tapas superiores se hacen agujeros especiales. Es en ellos donde se refuerzan los tubos del órgano con sus "patas", a las que se suministra aire bajo presión desde el vinlad.

"Rey de las herramientas" El órgano más grande, más pesado y con el registro de sonido más amplio producido, siempre ha sido una especie de leyenda en persona.

Por supuesto, el órgano no tiene nada que ver directamente con el piano. Sólo se puede considerar uno de los más importantes de este instrumento de teclado de cuerda. El resultado es un órgano con tres manuales, algo parecido al teclado de un piano, un montón de pedales que no moderan el sonido del instrumento, pero que tienen una carga semántica en forma de un registro de sonido particularmente bajo y un enorme pesados ​​tubos de plomo que reemplazan las cuerdas del órgano.

Es simplemente el sonido del órgano lo que los creadores de los sintetizadores “antiguos” intentaron imitar. Aunque... era posible personalizar muchos sonidos, lo que formó la base de la idea de un buen sonido de sintetizador. Mucho más tarde fue posible sintetizar el sonido de un piano.

Es difícil imaginar un instrumento musical más ruidoso que el órgano. Sólo una campana. Al igual que los campaneros, los organistas clásicos se caracterizan por tener problemas de audición. Por ello, los organistas desarrollan una relación muy especial con este instrumento. Al final, simplemente no podrán jugar con nada más.

De una forma u otra, el puesto de organista se consideraba un puesto de iglesia: los órganos se instalaban principalmente en las iglesias y se utilizaban durante los servicios divinos. Esta imagen surgió en el año 666, bastante simbólico, cuando el Papa decidió introducir el órgano como instrumento principal para el acompañamiento sonoro de los Servicios Divinos.

Pero quién inventó el órgano y cuándo fue: esta es otra pregunta para la que, lamentablemente, no hay una respuesta clara.

Según algunas suposiciones, el órgano fue inventado por un griego llamado Ctesibius, que vivió en el siglo III a.C. Según otras suposiciones, aparecieron un poco más tarde.

De una forma u otra, los instrumentos más o menos grandes aparecieron sólo en el siglo IV d.C., y ya en los siglos VII y VIII se hicieron bastante populares en Bizancio. Y finalmente sucedió que el arte de fabricar órganos comenzó a desarrollarse precisamente en países con una importante influencia religiosa. EN en este caso- en Italia. De allí fueron enviados a Francia y, poco después, Alemania se interesó por los órganos.

La diferencia entre órganos modernos y medievales.

Los órganos medievales se diferenciaban significativamente de los instrumentos modernos. Por ejemplo, tenían muchos menos tubos y teclas bastante anchas que no se presionaban con los dedos, sino con el puño. La distancia entre ellos también era bastante significativa y alcanzaba el centímetro y medio.

Sólo más tarde, en el siglo XV, aumentó el número de pipas y disminuyó el número de llaves. La apoteosis en la construcción de órganos se alcanzó en 1908, cuando se construyó un órgano para la Exposición Universal, ahora ubicada en Filadelfia. centro comercial Macy's Lord & Taylor. ¡Tiene seis manuales y pesa la friolera de 287 toneladas! Anteriormente pesaba un poco menos, pero con el tiempo se fue ampliando para aumentar la potencia.

Y el órgano más ruidoso está en el Concord Hall de Atlantic City. Tiene ni más ni menos, pero siete manuales y el set tímbrico más amplio del mundo. Ya no se utiliza porque su sonido puede reventar los tímpanos.

Video

Los grandes órganos de concierto son más grandes que todos los demás instrumentos musicales.

Terminología

De hecho, incluso en los objetos inanimados existe este tipo de habilidad (δύναμις), por ejemplo, en los instrumentos [musicales] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); de una lira dicen que es capaz de [sonar], y de otra, que no lo es, si es disonante (μὴ εὔφωνος).

Los que fabrican instrumentos dedican todo su trabajo a ello, como el citarista, o el que demuestra su oficio en el órgano y otros instrumentos musicales (organo ceterisque musicae instrumentis).

Fundamentos de la Música, I.34

En ruso, la palabra "órgano" significa por defecto órgano de latón, pero también se utiliza en relación con otras variedades, incluidas las electrónicas (analógicas y digitales) que imitan el sonido de un órgano. Se distinguen órganos:

La palabra "órgano" también suele calificarse con referencia al constructor del órgano (por ejemplo, "Órgano Cavaillé-Cohl") o al nombre comercial ("Órgano Hammond"). Algunos tipos de órgano tienen términos independientes: hidráulico antiguo, portátil, positivo, regio, armonio, organillo, etc.

Historia

El órgano es uno de los instrumentos musicales más antiguos. Su historia se remonta a varios miles de años. Hugo Riemann creía que el antepasado del órgano era la antigua gaita babilónica (siglo XIX a. C.): “El fuelle se inflaba a través de un tubo, y en el extremo opuesto había un cuerpo con tubos, que, sin duda, tenía lengüetas y varios agujeros”. El embrión del órgano también se puede ver en la flauta de Pan, el shen chino y otros instrumentos similares. Se cree que el órgano (órgano de agua, hidraulos) fue inventado por el griego Ctesibius, que vivió en Alejandría de Egipto en 285-222. ANTES DE CRISTO mi. Una imagen de un instrumento similar aparece en una moneda o ficha de la época de Nerón [ ] . órganos tallas grandes Apareció en el siglo IV, órganos más o menos mejorados, en los siglos VII y VIII. La tradición atribuye al Papa Vitaliano la introducción del órgano en el culto católico. En el siglo VIII, Bizancio era famosa por sus órganos. El emperador bizantino Constantino V Coprónimo regaló el órgano al rey franco Pipino el Breve en el año 757. Más tarde, la emperatriz bizantina Irene regaló a su hijo Carlomagno un órgano que se tocó en la coronación de Carlos. El órgano se consideraba en ese momento un atributo ceremonial del poder imperial bizantino y luego de Europa occidental.

El arte de construir órganos también se desarrolló en Italia, desde donde se exportaron a Francia en el siglo IX. Este arte se desarrolló más tarde en Alemania. Generalizado en Europa occidental el órgano se recibió a partir del siglo XIV. Los órganos medievales, en comparación con los posteriores, eran de factura tosca; un teclado manual, por ejemplo, constaba de teclas con un ancho de 5 a 7 cm, la distancia entre las teclas alcanzaba un cm y medio. Las teclas no se golpeaban con los dedos, como ahora, sino con los puños. En el siglo XV se redujeron las claves y se aumentó el número de tubos.

Se considera que el ejemplo más antiguo de órgano medieval con una mecánica relativamente intacta (los tubos no han sobrevivido) es un órgano de Norrlanda (una iglesia parroquial en la isla de Gotland en Suecia). Este instrumento suele fecharse entre 1370 y 1400, aunque algunos investigadores tienen dudas sobre una datación tan temprana. El órgano de Norrland se conserva actualmente en el National museo historico en Estocolmo.

Durante el Renacimiento tardío y el Barroco, la construcción de órganos en Europa occidental adquirió proporciones sin precedentes. En Italia de los siglos XVI-XVII, la más famosa fue la dinastía de los organeros. antegnati. En el último cuarto del siglo XVII y principios del XVIII, el legendario organero Arp Schnitger (1648-1719), que trabajó principalmente en el norte de Alemania y los Países Bajos, creó o reconstruyó unos 150 órganos. La dinastía Silbermann hizo una contribución destacada a la construcción de órganos en Alemania; sus principales talleres estaban ubicados en Sajonia y Alsacia. El apogeo de la actividad de los Zilberman se produjo en el siglo XVIII.

Los compositores de la misma época que escribieron con éxito para órgano a menudo actuaron como consultores en la afinación del instrumento (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). La misma función cumplieron los teóricos de la música (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), y algunos de ellos (como A. Werkmeister) incluso actuaron como expertos oficiales en la "aceptación" de un instrumento nuevo o restaurado.

En el siglo XIX, gracias principalmente al trabajo del organero francés Aristide Cavaillé-Coll, quien se propuso diseñar órganos de tal manera que pudieran competir con el sonido de toda una orquesta sinfónica con su potente y rico sonido, los instrumentos Comenzaron a surgir órganos de una escala y una potencia sonora sin precedentes, que a veces se denominan órganos sinfónicos.

Muchas autoridades históricas de la Europa continental fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente en Alemania, como consecuencia de los bombardeos de iglesias por parte de los "aliados". Los órganos alemanes más antiguos que se conservan se encuentran en iglesias St. James en Lübeck(segunda mitad del siglo XV), San Nicolás en Altenbruch, Día de San Valentín en Kidrich(ambos - el cambio de siglo XV-XVI).

Dispositivo

control remoto

Consola de órgano (“spieltisch” del alemán Spieltisch o departamento de órganos) - una consola con todas las herramientas necesarias para un organista, cuyo conjunto es individual en cada órgano, pero la mayoría tiene algunas comunes: juegos - manuales Y teclado de pedales(o simplemente "pedal") y interruptores de timbre registros. Los dinámicos también pueden estar presentes: canales, varias palancas de pie o botones para encender copular y cambiar combinaciones de banco de memoria de combinación de registros y un dispositivo para encender el órgano. El organista se sienta frente a la consola en el banco durante la actuación.

• La cópula es un mecanismo mediante el cual los registros activados de un manual pueden sonar cuando se tocan en otro manual o pedal. Los órganos siempre tienen cópulas de manuales para el pedal y cópulas para el manual principal, y casi siempre hay cópulas de manuales de sonido más débil para otros más fuertes. La cópula se enciende/apaga mediante un interruptor de pie especial con bloqueo o botón.
• Canal: un dispositivo con el que puedes ajustar el volumen de este manual abriendo o cerrando las persianas en la caja en la que se encuentran los tubos de este manual.
• El banco de memoria de combinación de registros es un dispositivo en forma de botones, disponible sólo en órganos con estructura de registros eléctricos, que permite recordar combinaciones de registros, simplificando así el cambio de registros (cambiando el timbre general) durante la interpretación.
• Las combinaciones de registros listas para usar son un dispositivo en órganos con una estructura de registro neumático que le permite incluir un conjunto de registros listo para usar (generalmente p, mp, mf, f)
• (del italiano Tutti - todos) - botón para activar todos los registros y cópulas del órgano.

Manuales

Manuales de órgano - teclados para tocar con la mano

La primera partitura con pedal de órgano data de mediados del siglo XV. :59-61 - esta es la tablatura del músico alemán Adama de Ileborg(Adam Ileborgh, c. 1448) y el Libro de órgano de Buxheim (c. 1470). Arnolt Schlick en “Spiegel der Orgelmacher” (1511) ya escribe detalladamente sobre el pedal y adjunta sus obras en las que lo utiliza con gran maestría. Entre ellos destaca especialmente el singular tratamiento de la antífona Ascendo ad Patrem meum para 10 voces, de las cuales 4 están asignadas a los pedales. Para realizar esta pieza probablemente era necesario usar una especie de calzado especial que permitiera con un pie presionar simultáneamente dos teclas separadas por una tercera: 223. En Italia, las notas con pedal de órgano aparecen mucho más tarde, en las toccatas de Annibale Padovano (1604): 90-91.

Registros

Cada fila de tubos de un órgano de viento del mismo timbre constituye, por así decirlo, un instrumento separado y se llama registro. Cada una de las perillas de registro retráctiles o retráctiles (o interruptores electrónicos), ubicadas en la consola del órgano encima de los teclados o en los costados del atril, enciende o apaga la fila correspondiente. tubos de organo. Si los registros están desactivados, el órgano no sonará cuando presione una tecla.

Cada perilla corresponde a un registro y tiene su propio nombre que indica el tono del tubo más grande de este registro. pies, tradicionalmente indicado en pies cuando se convierte al registro principal. Por ejemplo, los tubos Gedackt están cerrados y suenan una octava más bajo, por lo que un tubo de Do sub-octava se designa como 32", cuando la longitud real es 16". Los registros de lengüeta, cuyo tono depende principalmente de la longitud de la caña más que de la altura de la trompeta, también se designan en pies, una longitud similar al tono de la trompeta del registro principal.

Los registros de acuerdo con una serie de características unificadoras se agrupan en familias: principales, flautas, gambas, alícuotas, pociones, etc. Los principales incluyen todos los registros de 32, 16, 8, 4, 2, 1 pie, y el auxiliar (o armónico): alícuotas y mezclas. Cada tubo de registro principal produce sólo un sonido de tono, fuerza y ​​timbre constantes. Las alícuotas reproducen un armónico ordinal del sonido principal, las mezclas producen un acorde que consta de varios (generalmente de 2 a una docena, a veces hasta cincuenta) armónicos de un sonido determinado.

Todos los registros de disposición de tuberías se dividen en dos grupos:

• Labial- registros con tubos abiertos o cerrados sin lengüetas. Este grupo incluye: flautas (registros de escala amplia), registros principales y de escala estrecha (Streicher alemán - "streichers" o cuerdas), así como registros de armónicos - alícuotas y mezclas, en las que cada nota tiene una o más (más débiles) sobretonos sobretonos.
• Caña- registros en cuyos tubos hay una lengüeta, cuando se exponen al aire suministrado, aparece un sonido característico, similar en timbre, según el nombre y las características de diseño del registro, con algunos instrumentos musicales orquestales de viento: oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, etc. Los registros de lengüeta se pueden colocar no solo verticalmente, sino también horizontalmente; dichos registros forman un grupo que es del francés. chamade se llama "shamada".

Compuesto varios tipos registros:

• italiano Organo pleno - registros labial y de lengüeta junto con mezcla;
• fr. Grand jeu - labial y lingual sin mezclas;
• fr. Plein jeu - labial con mezcla.

El compositor puede indicar el nombre del registro y el tamaño de los tubos en las notas sobre el lugar donde se debe utilizar este registro. La elección de registros para interpretar una pieza musical se llama registro, y los registros incluidos son combinación de registro.

Dado que los registros están en diferentes autoridades. diferentes paises y épocas no son iguales, entonces en una parte del órgano generalmente no se indican en detalle: solo el manual está escrito en uno u otro lugar de la parte del órgano, la designación de los tubos con o sin lengüetas y el tamaño de los tubos, y el resto queda a criterio del intérprete. La mayor parte del repertorio musical para órgano no tiene designación de autor en cuanto al registro de la obra, ya que los compositores y organistas de épocas anteriores tenían sus propias tradiciones y el arte de combinar diferentes timbres de órgano se transmitía oralmente de generación en generación.

Tubería

Las pipas de registro suenan diferentes:

• Las trompetas de 8 pies suenan según notación musical;
• Los de 4 y 2 pies suenan una y dos octavas más alto, respectivamente;
• Los de 16 y 32 pies suenan una y dos octavas más bajos, respectivamente;
• Los tubos labiales de 64 pies que se encuentran en los órganos más grandes del mundo suenan tres octavas por debajo de la grabación, por lo tanto, los operados con pedal y teclas manuales debajo de la contraoctava producen infrasonidos;
• Los tubos labiales, cerrados en la parte superior, suenan una octava más bajo que los abiertos.

Se utiliza una bocina de vapor para afinar los pequeños tubos metálicos abiertos del órgano. Esta herramienta con forma de martillo se utiliza para enrollar o abocardar el extremo abierto de la tubería. Los tubos abiertos más grandes se ajustan cortando una pieza vertical de metal cerca o directamente desde el borde abierto del tubo, que está doblado en un ángulo particular. Las pipas de madera abiertas suelen tener un dispositivo de afinación de madera o metal que se puede ajustar para ajustar la pipa. Los tubos cerrados de madera o metal se ajustan ajustando el tapón o tapa en el extremo superior del tubo.

Los tubos frontales del órgano también pueden desempeñar un papel decorativo. Si las pipas no suenan, se las llama “decorativas” o “ciegas” (en inglés: dummy pipes).

Traktura

Una estructura de órgano es un sistema de dispositivos de transferencia que conecta funcionalmente los elementos de control de la consola del órgano con los dispositivos de bloqueo de aire del órgano. La textura de juego transmite el movimiento de las teclas y pedales manuales a las válvulas de un tubo o grupo de tubos específico en la mezcla. La estructura del registro garantiza que un registro completo o un grupo de registros se encienda o apague en respuesta a presionar un interruptor de palanca o mover la manija del registro.

La memoria del órgano también opera a través de la estructura de registro: combinaciones de registros, preestablecidos e integrados en la estructura del órgano, combinaciones fijas ya preparadas. Se pueden nombrar tanto por la combinación de registros (Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti) como por la fuerza del sonido: Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Además de las combinaciones ya preparadas, existen combinaciones libres que permiten al organista seleccionar, memorizar y cambiar un conjunto de registros en la memoria del órgano a su discreción. La función de memoria no está disponible en todos los órganos. Está ausente en órganos con estructura de registro mecánico.

Mecánico

La textura mecánica es estándar, auténtica y la más común en este momento, permitiendo realizar la más amplia gama de obras de todas las épocas; La estructura mecánica no produce el fenómeno de "retraso" del sonido y le permite sentir completamente la posición y el comportamiento de la válvula de aire, lo que permite al organista controlar mejor el instrumento y lograr una técnica de alto rendimiento. Cuando se utiliza un tractor mecánico, la llave de mano o de pedal está conectada a la válvula de aire mediante un sistema de varillas (abstractas), rodillos y palancas ligeras de madera o polímero; ocasionalmente, en órganos grandes y antiguos, se utilizaba la transmisión por cable-polea. Dado que el movimiento de todos los elementos enumerados se lleva a cabo únicamente mediante el esfuerzo del organista, existen restricciones en cuanto al tamaño y la naturaleza de la disposición de los elementos sonoros del órgano. En los órganos gigantes (más de 100 registros), la estructura mecánica o no se utiliza o se complementa con una máquina Barker (un amplificador neumático que ayuda a presionar las teclas; estos son los órganos franceses de principios del siglo XX, por ejemplo, el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y de la Iglesia de Saint-Sulpice de París). La ejecución mecánica se suele combinar con un tracto de registro mecánico y un sistema de viento del sistema shleiflade.

Neumático

Tracto neumático -el más común en órganos románticos- con finales del XIX siglos hasta los años 20 del siglo XX; al presionar la tecla se abre una válvula en el conducto de aire de control, cuyo suministro de aire abre la válvula neumática de una tubería específica (cuando se usa Windlade shleiflade, esto es extremadamente raro) o una serie completa de tuberías del mismo tono (windlady kegellade , característico del traktur neumático). Permite construir instrumentos con una amplia gama de registros, ya que no tiene las limitaciones de potencia de la estructura mecánica, pero sí el fenómeno de “retraso” del sonido. Esto a menudo hace imposible ejecutar obras técnicamente complejas, especialmente en acústica de iglesia "húmeda", dado que el tiempo de retardo del sonido del registro depende no sólo de la distancia a la consola del órgano, sino también del tamaño de los tubos, la presencia de relés en la estructura que aceleran el funcionamiento de la mecánica trasera debido a la renovación del impulso, las características de diseño de la tubería y el tipo de pala de viento utilizada (casi siempre es una pala de kegella, a veces es una pala de membrana: trabaja en la liberación de aire, respuesta extremadamente rápida). Además, la estructura neumática desacopla el teclado de las válvulas de aire, privando al organista de la sensación de “feedback” y empeorando el control sobre el instrumento. La estructura neumática del órgano es buena para interpretar obras solistas del período romántico, difícil para tocar en conjunto y no siempre es adecuada para la música barroca y moderna. El ejemplo más famoso de instrumento histórico con estructura neumática es el órgano Domsky. catedral en Riga.

Eléctrico

La transmisión eléctrica es un circuito muy utilizado en el siglo XX, con transmisión directa de una señal desde una llave a un relé de apertura-cierre de válvula electromecánica a través de un pulso de corriente continua en un circuito eléctrico. Actualmente, está siendo reemplazada cada vez más por la tecnología mecánica. Este es el único tratado que no impone ninguna restricción sobre el número y ubicación de los registros, así como sobre la ubicación de la consola del órgano en el escenario de la sala. Le permite colocar grupos de registros en diferentes extremos de la sala (por ejemplo, el enorme órgano de la compañía de los hermanos Rufatti en la Catedral de Cristal en Garden Grove, California, EE. UU.), controlar el órgano desde un número ilimitado de consolas adicionales (el El órgano más grande del mundo de la sala de conciertos Broadwalk en Atlantic City tiene un disco fijo con siete manuales y uno móvil con cinco), interpreta música para dos y tres órganos en un órgano y también coloca el control remoto en un lugar conveniente en el orquesta, desde la cual el director será claramente visible (como el órgano Rieger-Kloss V sala de conciertos a ellos. P.I. Tchaikovsky en Moscú). Permite la conexión de varios órganos en sistema común, y también brinda una oportunidad única de grabar una interpretación y luego reproducirla sin la participación de un organista (el órgano de la Catedral fue uno de los primeros en recibir esta oportunidad Notre Dame de París durante la reconstrucción en 1959). La desventaja del tracto eléctrico, así como del neumático, es la interrupción de la “retroalimentación” de los dedos del organista y de las válvulas de aire. Además, la estructura eléctrica puede provocar un retraso en el sonido debido al tiempo de respuesta de los relés de las válvulas eléctricas, así como del interruptor-distribuidor (en los órganos modernos, este dispositivo es electrónico y, en combinación con cables de fibra óptica confiables, no provocar un retraso; en los instrumentos de la primera mitad y mediados del siglo XX era a menudo electromecánico). El suministro de energía eléctrica del siglo XX no es fiable [ ], y en términos de complejidad de diseño y reparación, peso y costo, a menudo supera a los mecánicos e incluso neumáticos. Los relés electromecánicos, cuando se activan, a menudo producen sonidos "metálicos" adicionales: clics y golpes que, a diferencia de los matices "de madera" similares de textura mecánica, no decoran en absoluto el sonido de la obra. En algunos casos, los tubos más grandes de un órgano completamente mecánico reciben una válvula eléctrica (por ejemplo, en un nuevo instrumento de la empresa Hermann Eule en Belgorod), lo que se debe a la necesidad, con un gran caudal de aire del tubo. , para mantener el área de la válvula mecánica y, como resultado, los esfuerzos de interpretación en el bajo dentro de límites aceptables. El circuito eléctrico del registro también puede hacer ruido al cambiar las combinaciones de registros. Un ejemplo de órgano acústicamente excelente con una textura de ejecución mecánica y al mismo tiempo una textura de registro bastante ruidosa es el órgano suizo de la compañía Kuhn en la Catedral Católica de Moscú.

Otro

Órganos más grandes del mundo.

Órgano de la Iglesia de Nuestra Señora de Munich

El órgano más grande de Europa es el Gran Órgano de la Catedral de San Esteban en Passau, construido por la empresa alemana Stenmayer & Co (1993). Tiene 5 manuales, 229 registros, 17.774 tuberías. Se considera el cuarto organismo operativo más grande del mundo.

Hasta hace poco, el órgano más grande del mundo con una estructura de ejecución completamente mecánica (sin el uso de controles electrónicos o neumáticos) era el órgano de la Catedral de San Petersburgo. Trinity en Liepaja (4 manuales, 131 registros, más de 7 mil tubos), pero en 1979 se instaló un órgano con 5 manuales, 125 registros y unos 10 mil tubos en la gran sala de conciertos del centro de artes escénicas de Sydney. Teatro de la ópera. Hoy en día se considera el más grande (con estructura mecánica).

En el siglo XX, el físico holandés A. Fokker desarrolló un instrumento con varios teclados y entorno inusual, que se llamó órgano Fokker.

Existen otras variedades exóticas del órgano, como

Órgano– un instrumento musical único con una larga historia. Sólo se puede hablar del órgano en superlativos: el de mayor tamaño, el más potente en intensidad sonora, con el rango sonoro más amplio y una enorme riqueza tímbrica. Por eso se le llama el “rey de los instrumentos musicales”.

Se considera que el antepasado del órgano moderno es la flauta de Pan, que apareció por primera vez en Grecia antigua. Hay una leyenda que dice que dios fauna, pastoreo y cría de ganado, Pan inventó un nuevo instrumento musical, conectando varios tubos de caña de diferentes tamaños para producir música maravillosa mientras se divertía con alegres ninfas en lujosos valles y arboledas. Para tocar con éxito un instrumento de este tipo se requería un gran esfuerzo físico y un buen sistema respiratorio. Por ello, para facilitar el trabajo de los músicos en el siglo II a.C., el griego Ctesibius inventó un órgano de agua u órgano hidráulico, que se considera el prototipo del órgano moderno.

Desarrollo de órganos

El órgano fue mejorado constantemente y en el siglo XI comenzó a construirse por toda Europa. La construcción de órganos alcanzó su mayor florecimiento en Siglos XVII-XVIII en Alemania, donde obras musicales Grandes compositores como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude, maestros insuperables de la música para órgano, crearon para órgano.

Los órganos se diferenciaban no sólo por su belleza y variedad de sonido, sino también por su arquitectura y decoración: cada uno de los instrumentos musicales tenía individualidad, fue creado para tareas específicas y encajaba armoniosamente en el ambiente interno de la sala.
Sólo una sala con una acústica excelente es adecuada para un órgano. A diferencia de otros instrumentos musicales, la peculiaridad del sonido de un órgano no depende del cuerpo, sino del espacio en el que se encuentra.

Los sonidos del órgano no pueden dejar indiferente a nadie, penetran profundamente en el corazón, evocan una amplia variedad de sentimientos, te hacen pensar en la fragilidad de la existencia y dirigen tus pensamientos a Dios. Por eso, en las iglesias y catedrales católicas había órganos por todas partes, mejores compositores Escribió música sacra y tocó el órgano con sus propias manos, por ejemplo, Johann Sebastian Bach.

En Rusia, el órgano se clasificaba como un instrumento secular, ya que tradicionalmente el sonido de la música durante el culto estaba prohibido en las iglesias ortodoxas.

El órgano actual es un sistema complejo. Es un instrumento musical a la vez de viento y de teclado, disponiendo de un teclado de pedal, varios teclados manuales, cientos de registros y desde cientos hasta más de treinta mil tubos. Las tuberías vienen en una variedad de longitudes, diámetros, tipos de estructura y materiales de fabricación. Pueden ser de cobre, plomo, estaño o de diversas aleaciones, por ejemplo, plomo-estaño. La compleja estructura permite que el órgano tenga una amplia gama de sonidos en altura y timbre y tenga una gran cantidad de efectos de sonido. El órgano puede imitar la ejecución de otros instrumentos, por lo que a menudo se lo equipara con una orquesta sinfónica. El órgano más grande de Estados Unidos se encuentra en el Boardwalk Concert Hall de Atlantic City. Dispone de 7 teclados manuales, 33112 tubos y 455 registros.

El sonido de un órgano no se puede comparar con ningún otro instrumento musical, ni siquiera con el de una orquesta sinfónica. Sus sonidos poderosos, solemnes y sobrenaturales tienen un efecto inmediato, profundo y sorprendente en el alma humana, parece que el corazón está a punto de estallar ante la belleza divina de la música, el cielo se abrirá y los secretos de la existencia, hasta que eso suceda; momento incomprensible, será revelado.