Director artístico de la producción Lev Dodin
Artista Alexey Porai-Koshits
(usando una idea de David Borovsky)
Director Serguei Shchipitsin
(Estudiante de quinto año en el taller de Lev Dodin, práctica previa a la graduación)
Gelya - Úrszula Magdalena Malka
Víctor - Danila Kozlovsky
Chica divertida y absurda hablando con acento polaco, estudiante de conservatorio, futura gran cantante. Y un joven que pasó por la guerra, enólogo en Budu, tecnólogo, creador de vinos. Se conocieron en un concierto donde tocaba Chopin, se sentaron uno al lado del otro y de repente comenzó esta historia. Historia de amor. Se rieron, hablaron de la vida y se prohibieron hablar de la guerra, aprendieron a entenderse e inventaron "ideas": se besaron en el museo detrás de las estatuas. Celebraron juntos 1947, él le regaló los zapatos rojos con los que ella soñaba y ella le regaló una corbata, ¡pero antes él nunca había usado corbata! Estaban juntos, Gelena y Víctor, bailando en sillas, caminando sobre barras, de las cuales hay cinco, más allá de las notas, al son de la música. Y parece que Víctor grita correctamente, ¡cómo puede tratarlos esta ley inhumana que prohíbe los matrimonios con extranjeros! Después de todo, aman... Pero son sólo estudiantes, y ¿qué pueden hacer con el país, con el Estado, con Stalin y con la ley? Él se va a Krasnodar y ella a Polonia. Se conocen 10 años después: Gelya y Vitek, en Polonia. Ella - cantante famoso, es un enólogo talentoso. Tienen familias y la vida no parecía terminar entonces, en el 47. Pero, ¿qué hacer con el hecho de que no puede vivir sin él, que lo recuerda todos los días, que lo ve en cada concierto? En la cuarta fila, ¿qué debe hacer con el hecho de que no puede dejarlo ir? Y él es ciudadano soviético y disciplinadamente regresa a dormir al hotel, y no va a ningún lado, no va a pasar la noche con ella. Y vuelve a su vida volando: sube a una barra hasta el techo.
Y después de otros 10 años se reencuentran en Moscú. Ella tiene un concierto y él le sirve vino en su camerino. Ella está divorciada, su esposa ahora es la esposa de otra persona. Pero no se puede devolver nada. Es demasiado tarde para cambiar algo. Él ya no es un estudiante arrogante y decidido, y ella ya no es una chica sencilla e ingenua. La vida los ha cambiado inexorablemente, ¿y cómo entrar en ese río que ya se fue? "Siempre falta tiempo y eso es bueno", dice Víctor, rompiendo un papel con el número de su habitación de hotel. No llama, no viene, ¿y quién necesita eso? La vida terminó para ellos entonces, en 1946, cuando los dos escucharon a Chopin...
La música, el paisaje: todo es bueno, todo está en sintonía con la actuación, todo parece estar en una sola cuerda. Pero todo me pasó de largo. Este simplemente no es mi teatro, simplemente no es lo mío. La actuación es maravillosa. Urszula Malka toca con sorprendente facilidad, ternura y belleza. Danila Kozlovsky dejó una impresión extraña con su estilo de juego, pero no se puede decir de él que juegue mal.
Simplemente "no es lo mío". Una sala ajena, una sensación constante de “muro” entre lo que sucede en el escenario y la sala. A pesar de que la acción se desarrolla parcialmente entre filas. Un enfoque puramente moscovita para la creación de una actuación. No está mal, no, simplemente no es lo mío. Mi San Petersburgo natal está más cerca de mí. No en vano se llama a la juventud un verdadero teatro de San Petersburgo. En cualquier actuación, el espectador es partícipe de la acción, junto con los actores. En cualquier actuación - "coquetear" con el público, en el mismo de buena manera esta palabra. Y eso es lo que amo.
A " Melodía de Varsovia“Es como una película que viste en el cine. Hermosa, increíble, talentosa, pero durante toda la acción entiendes claramente que esto no es real, es solo un juego.
Me alegro de haber visitado el MDT, de haber visto esta actuación, de haber visto lo que es el "Fomenko" de San Petersburgo. Es valioso. Pero no dejó emociones.
Las obras profundas sobre el amor siempre son relevantes, por eso muchos directores recurren a la obra "Melodía de Varsovia" de Leonid Zorin, escrita en los años 60. En el repertorio del Teatro de Europa hay una actuación en nueva producción L. Dodina apareció en 2007 y desde entonces ha estado lleno.
La conmovedora y triste historia continúa emocionando los corazones de los espectadores. El público empatiza con los héroes, los amantes estaban separados por circunstancias y fronteras, lograron llevar sus sentimientos a través de los años, pero nunca fueron felices. La próxima representación de la obra "Melodía de Varsovia" en el Teatro Dramático de Moscú tendrá lugar en primavera y nos permitirá tocar una vez más la crónica de dos destinos.
"Melodía de Varsovia" - actuación
La nueva producción surgió de la actuación de graduación de dos talentosos alumnos del director L. Dodin: Urszula Malka y Evgeniy Sannikov. El trabajo exitoso de los estudiantes ha fortalecido, cristalizado y enriquecido el repertorio del teatro. La elección del material no fue casual, porque la artista, como su heroína, vino a estudiar desde Polonia. Úrszula juega magníficamente, sorprende por la naturalidad de su imagen, y en su discurso hay un ligero acento, que es tan oportuno...
El contenido de la obra de cámara “Melodía de Varsovia” transporta al espectador al Moscú de la posguerra. Sólo hay dos personajes en la obra. Él es un ex soldado de primera línea con el nombre del ganador: Víctor y vino a la capital para estudiar enología, ella es la polaca Helena, futura cantante y ahora estudiante en el conservatorio.
Por voluntad del destino, se encuentran en un concierto. música clásica, sus sillas están una al lado de la otra. Sonidos de Chopin, miradas aleatorias, sentimientos nacientes que se convierten en un romance tormentoso y apasionado. Explicaciones, esperanzas, planes. Y todo esto se derrumba en un instante: se aprueba una ley que prohíbe los matrimonios con ciudadanos extranjeros.
Víctor y Helena se reencuentran diez años después, pasean por Varsovia, inmersos en recuerdos. Ambos tienen familias y carreras exitosas, pero ¿son felices?
El tiempo vuela inexorablemente, otros diez años han quedado atrás. Y ya hay una nueva reunión en Moscú. Los matrimonios infelices se han roto, parece que el abrazo los empuja a abrazarse. Pero cada uno se viste a su manera, temeroso de cambiar su vida establecida. Un final triste, pero tan familiar para muchos en sala, sobre el cual puedes leer en las reseñas de “Varsaw Melody”.
La representación teatral tiene una duración de dos horas y cuarto. Y todo este tiempo la atención de los sentados en la sala MDT. San Petersburgo encadenados al equipo de actores de la obra “Melodía de Varsovia”, que los sujeta con el puño de hierro de una actuación talentosa.
Escenografía de la producción “Melodía de Varsovia”
Hay un mínimo de escenografía en el escenario: sillas, atriles con partituras dispuestas. Y una amplia franja blanca que cuelga de las rejas, simboliza el tiempo y el camino de la vida. En él, el diseñador A. Poraj-Kosits colocó barras teatrales que representan un pentagrama con cuadernos de notas colocados a modo de notas.
Según la idea del director, la tela blanca en la parte final de la obra "Melodía de Varsovia en San Petersburgo" se estira, destruye los atributos arreglados, tal como una vez fueron destruidos los sueños y esperanzas de los héroes enamorados.
Para el acompañamiento musical de la representación teatral se eligió la música de Chopin, Vars y Fradkin.
Según las opiniones de los espectadores, la actuación “Varsaw Melody” en el MDT es muy lírica con un toque de suave tristeza. Se aprecian mucho las actuaciones sutiles y la interesante escenografía.
Puedes comprar entradas para “Warsaw Melody” para ver una maravillosa actuación con dos clics en nuestra web.
Las estaciones de metro más cercanas al escenario son "Dostoevskaya" y "Vladimirskaya".
"Melodía de Varsovia" es conmovedora historia del pasado soviético reciente, pero ya olvidado. Esta es una historia sobre las oportunidades perdidas contra nuestra voluntad y el tiempo pasado, sobre el hecho de que el amor es un regalo muy frágil e invaluable, sobre el cual resulta que el tiempo no es tan impotente. Durante muchos años, los espectadores de diferentes generaciones derramaron lágrimas ante las escenas dramáticas de esta obra de L. Zorin, pero hoy suena especialmente brillante, reflejando lo absurdo del régimen soviético y su influencia destructiva en el destino de las personas. Una nueva lectura de esta historia por parte de Lev Dodin junto con Sergei Shchipitsyn dio lugar a una maravillosa actuación de Maly. teatro dramático“Melodía de Varsovia”: mucha gente compra entradas para esta producción con toda su familia.
De hecho, ha habido muchas historias de este tipo en el pasado: un ruso se enamora de una extranjera. Pero no pueden estar juntos debido a una estúpida ley que prohíbe los matrimonios con extranjeros. Los amantes sólo pueden encontrarse una vez cada 10 años. Ambos están cambiando, cada uno tiene su propia vida y, al final, queda claro que simplemente ya no necesitan estar juntos, o ¿quieren siquiera estar juntos? Junto con el público que compró entradas para “Warsaw Melody” de MDT, Dodin reflexiona sobre el pasado reciente, recordando al mismo tiempo las cosas buenas que había en él: música, juventud, amor... Y lo ingrávido, como de un Sueño mágico, el paisaje de A. Poray -Košica refuerza la impresión de que las realidades externas son ilusorias e inestables y que sólo los verdaderos sentimientos son importantes.
L. Zorin. "Melodía de Varsovia". Teatro Dramático Maly - Teatro de Europa.
Director artístico de la producción Lev Dodin, director Sergei Shchipitsin, artista Alexey Poray-Koshits
“Ah, pane-panove, ah, pane-panove, no hay ni un centavo de calor...”
Helena Velikanova cantó el ciclo de culto de canciones "polacas" de Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka para la obra Sovremennik "El sabor de las cerezas" alrededor de la misma década de 1960, cuando la cantante polaca Helena cantó en muchos escenarios de la URSS en el culto "Melodía de Varsovia". ”. EN diferentes teatros Sonaron diferentes canciones, pero todas las “melodías de Varsovia” (Yulia Borisova en Moscú, Lyudmila Kryachun en Sverdlovsk...) protestaron contra las fronteras, las leyes totalitarias, el arribismo soviético y la cobardía masculina. Melodía de Leningrado durante muchos años sonaba, fluyendo y brillando con el suave “tshe” polaco de Alisa Freindlich, quien tocó historia legendaria Amor en aquellos años en que Lev Dodin comenzó a dirigir.
“Lo que pasó ya no existe, no se puede recuperar…” cantó Gelena Velikanova. Hoy, cuarenta años después, Dodin aparece en escena con el pelo gris director artístico producciones de su alumno Sergei Shchipitsin, quien realizó una actuación con sus compañeros.
“¡Esta pieza no se puede tocar! Qué texto más estúpido…” Escucho las voces de mis compañeros después del estreno. Dicen que la historia de cómo un estudiante de conservatorio y el futuro enólogo Víctor (¡el ganador!), que pasaron por la guerra, se conocieron en un concierto de Chopin y se enamoraron, cómo se aprobó una ley que prohibía los matrimonios con extranjeros, y cómo hubo dos reuniones más con diez años de diferencia: primero en Varsovia, luego en un concierto cantante famoso Helena en Moscú. Y cómo una niña polaca resultó ser una persona capaz de amar toda su vida, cantando su "melodía de Varsovia" durante muchos años, y el "ganador" soviético, cuya oreja (léase - alma) fue pisada por un oso, hizo una carrera... ¿La historia está desactualizada? En realidad, a los jóvenes espectadores de hoy probablemente les resulte difícil entender por qué un viajero de negocios soviético que llegó a Varsovia en 1957 tiene miedo de salir del hotel para pasar la noche con la mujer que ama. Pero creo que el exitoso enólogo de hoy, que vino a la capital por un día desde Krasnodar (tercer acto de la obra), es bastante capaz de comprender el tormento. hombre de negocios, decidiendo: ¿negocios de empresa o una cita nostálgica?
Sí, ese ni siquiera es el punto. La historia de amor y traición conformista, de sumisión a circunstancias que no elegimos, no está desactualizada.
Es importante qué nota tomar en esta melodía, qué trama leer, qué partitura tocar.
Foto de V. Vasiliev
Alexey Poraj-Koshits (usando la idea de David Borovsky) dijo mucho con su diseño. En los atriles de patas delgadas colocados en el escenario blanco "invernal", hay partituras con diferentes melodías: elige cualquiera y toca la música de tu vida. Los atriles con música también brillan sobre los finos rieles. Fluctuando de un lado a otro, parecen la “música de las esferas” o el cielo estrellado sobre nosotros (después de todo, la obra trata sobre la ley moral dentro de nosotros...). Puedes sentarte en estos patios y escalar sobre ellos. Y cada vez Helena, de piernas delgadas, deja a Víctor en el suelo y se levanta, para luego bajar de otra manera al cabo de un rato. No una chica pálida con un vestido marrón, sino una elegante dama polaca con minifalda y sombrero (¡oh, "Zucchini 13 Chairs" de los mismos años 60: una ventana televisiva en blanco y negro a Europa con damas a la moda exactamente con los mismos trajes!) . No una frágil celebridad de Varsovia, dispuesta (“¡al infierno!”) a renunciar a todo su bienestar por amor, sino una “Anna German” fuerte, profesional y cansada, vestida de concierto, mirando las cosas con seriedad, pero ... nuevamente listo para escapar.
“Y despertará la fría mañana. Y nadie volverá aquí..."
La obra fue elegida porque Urszula Magdalena Malka, polaca natural, estudió en el curso de Dodin. No es necesario imitar el acento. Malka dirige su melodía con nerviosismo y seriedad. Sólo ella tuvo mala suerte con su pareja.
Siempre hubo problemas con los vencedores, los ganadores. "Ahora tú, luego yo, luego yo, luego tú..." cantó Alisa Freundlich, pero este swing (ahora ella, ahora él) no funcionó, los compañeros de Freundlich solo acompañaron su increíble solo (solo por un corto tiempo Anatoly Solonitsyn se convirtió Vencedor).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Víctor).
Foto de V. Vasiliev
No he visto a Mikhail Ulyanov, a quien le corresponde este papel, como una chaqueta en la buena espalda del héroe, y al actual Víctor, Danila Kozlovsky, el nuevo y glamoroso joven héroe de MDT, como si no viniera de la guerra. pero procedente de una serie moderna sobre tenientes de mejillas sonrosadas, adquiere desde el principio una nota irremediablemente falsa y, hay que reconocerlo, la saca concienzudamente hasta el final, sin darle al papel un solo momento de autenticidad. Es como si no tuviera ojos, sino sólo una boca que articula intensamente las palabras, lo que ya no es su papel principal. Goteando sudor, lo que indica una presión psicofísica colosal, Kozlovsky diligentemente, con la diligencia de un primer estudiante, "estrellado" y sin pensar se muestra desde su lado ventajoso, creyendo que el lado ventajoso no es el perfil, sino el frente mismo con un sonrisa tensa de "Hollywood"... Dirigir un diálogo , queriendo constantemente volver su rostro hacia la audiencia, es difícil para él... De todos los sentimientos, Kozlovsky transmite claramente una cosa: un sentimiento de narcisismo alegre: es joven , se le considera guapo. El narcisismo, por supuesto, puede ser una propiedad del personaje, Víctor, pero, por desgracia, se refiere al intérprete. Y resulta que Urszula Malka golpea a su pareja como si golpeara una pared. Al mismo tiempo, Kozlovsky no se siente acompañante, como lo hizo una vez Anatoly Semenov a dúo con Freundlich, quiere ser solista. Sólo que a él, como a su héroe, “un oso le pisó la oreja”.
Entonces sacan esta melodía: uno - con nerviosismo, incertidumbre y pureza, el otro - victoriosamente desafinado y sin siquiera molestarse en cambiar lo “ofrecido”: han pasado diez años... diez más...
¿Sobre qué cantan?
U. Malka (Gel).
Foto de V. Vasiliev
Se trata de la capacidad de una mujer extraordinaria para amar excepcionalmente, de la “transformación” de un patito feo en una belleza, de cómo se templa el acero interior en cada mujer, del pragmatismo masculino, al que es inútil resistirse.
“Sin amor y calidez, la naturaleza es tan amarga. La multitud en el puesto de cerveza se ha reducido..."
Presiona las teclas de una escala sin trama, pero involuntariamente surge el motivo del desconcierto interior del actor: ¿cuál es exactamente el problema? El actor D. Kozlovsky parece reforzar al héroe Víctor con su propia cosmovisión: muchachos, ¿de qué estamos hablando? ¡Todo estaba bien! ¡La vida es buena! Él, Víctor, tuvo éxito, defendió su doctorado, ella, Gelya, está en un régimen de giras muy ocupado, ambos tienen éxito y hacen negocios, ¿qué más se puede pedir? Hacer una reverencia ante los ramos: ¡en dos saltos, casi un salto mortal! ¡Ganador!
¿De dónde viene esta entonación, este giro aleatorio que se convirtió en interpretación? Pienso, no en el plan original del joven S. Shchipitsin, sino en el estado de ánimo general de la época, que es más fuerte que cualquier plan, en el éxito del teatro donde se representa la representación, en general en la categoría de " éxito”, que corroe la conciencia. La suerte es sinónimo de alegría, el éxito es sinónimo de felicidad, el consuelo es sinónimo de amor. Zorin escribió precisamente que el éxito no tiene nada que ver con la felicidad, pero...
“Pero ya se vislumbra el fin del carnaval. Una hoja de otoño vuela como mensajera de la separación..."
“Warsaw Melody” es una obra antigua sobre “otro amor”. En una actuación de los tiempos modernos "no hay ni un centavo de calidez", el público a menudo se ríe del melodrama de culto de los años 60, que no toca el corazón. Después de todo, si partimos de las normas pragmáticas de hoy, todo es correcto, no hay nada que lamentar: "¡lo que pasó fue lo que pasó, no puedes devolverlo"!
« ...Será una larga noche en el suelo frío. Y despertará la fría mañana. Y nadie volverá aquí...“- Velikanova cantó los poemas de Okudzhava.
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"MELODÍA DE VARSOVIA", L. Dodin, TEATRO DRAMÁTICO MALY, San Petersburgo, 2007. (8)
El director cambia hábilmente de registro durante la actuación.
Al principio, todo pasa por los actores; la primera parte está protagonizada por jóvenes orgánicos y encantadores. Las dudas sobre si los dos estudiantes de ayer serían capaces de captar la atención del auditorio de mil personas del Teatro Maly se disiparon inmediatamente, el público se encendió desde las primeras palabras, un espectador experimentado "lo siente con la piel".
Luego, cuando la trama se vuelve esquemática y en gran medida banal (reunión 10 años después, reunión 20 años después), y es difícil esperar que los estudiantes se transformen completamente en otra época, la escenografía pasa a primer plano.
La "Melodía de Varsovia" de Zorin es una de las obras soviéticas más populares y tiene muchas ventajas. Estructura clásica (obra de amor para dos actores); la conexión entre la historia privada y el movimiento de la Gran Historia; masculino brillante y contrastante y Imágenes de mujer, e incluso con el desarrollo; una trama llena de acontecimientos (historia de amor) y un segundo fondo existencial (el destino de una persona).
Pero hay un par de puntos que hacen que la obra sea más "popular" que "clásica".
El tiempo de acción se divide en tres segmentos: 1946-7, 1956, 1966 (para las primeras producciones de la obra, el último segmento significaba "en nuestros días", ahora todo es retro, tres capas excavaciones arqueológicas).
La primera parte, en realidad una historia de amor con un final infeliz, está escrita de manera excelente, fresca e ingeniosa, constituye el núcleo dramático.
Las dos partes restantes, el epílogo (han pasado 10 años) y el epílogo (han pasado 20 años), son esquemáticas y, en general, banales. Pero Zorin también tiene un tercer epílogo (han pasado 50 años): la obra "Crossroads" ("Varsovia Melody-98"), se representó en el Teatro Ermolova y allí la tensión dramática disminuye por completo.
Por cierto, esto es lo que no me gusta de la película favorita de Wong Kar-wai, "In the Mood for Love": el mismo final literario banal ("y luego se volvieron a encontrar muchos años después"), esos finales son muy similares. entre sí y durante mucho tiempo se han convertido en un cliché dramático.
En la actuación de MDT, el director enfatizó hábilmente los méritos de la obra y trató de ocultar sus defectos lo más posible.
La primera parte fue interpretada por jóvenes actores, los estudiantes de ayer, vivaces, sinceros y conmovedores, como pueden y deben interpretar los estudiantes.
Y la dirección aquí no es sólo “pedagógica”, no es una “dirección que muere en los actores”, la primera parte está precisamente “puesta en escena”.
En primer lugar, la historia de amor se pone inmediatamente entre paréntesis, como un "recuerdo" (el héroe aparece entre el público: un tipo con gafas, un abrigo de invierno y un sombrero, y solo entonces se vuelve más joven, se convierte en él mismo hace 20 años) .
Y, en segundo lugar, las escenas se reproducen exactamente como recuerdos, los episodios no están separados unos de otros, sino que fluyen unos sobre otros, sin interrupciones en el tiempo/lugar.
En la puesta en escena de partes posteriores, el interés teatral se ve alimentado por el hecho de que los actores tienen la oportunidad de interpretar su edad, pero esta vez no funcionó. Los actores terminan su actuación. No resulta muy convincente en el papel de “estrella”; Y ya jugó todos los "cambios relacionados con la edad" durante el primer lanzamiento y ahora está masticando, resolviendo un problema con una respuesta ya conocida.
Y aquí el director pone en primer plano la escenografía. Compensa parte de la depresión del dúo de actores con un plan metafórico más intenso.
Las nubes flotan como notas de piano.
La escenografía de la obra es significativa, imaginativa, vivaz y dinámica. Y fue hecho literalmente de la nada: atriles verticales con notas y cinco tubos horizontales: reglas musicales.
La imagen al comienzo de la actuación también es buena: “blanco sobre blanco” (partituras blancas sobre un fondo blanco). Un maravilloso telón de fondo para una historia de amor que comenzó en el conservatorio y se desarrolla como una melodía (del Chopin lírico al Chopin dramático). Melodía – palabra clave en el título, la obra se representa como una melodía. Al principio aparece una melodía de notas puramente tocadas en un dúo de actores. Entonces el espacio escénico y la decoración actúan como una melodía.
Cuanto más avanzas, más comienza a moverse, reproducirse y sonar el fondo. El pentagrama de música se eleva hacia el cielo. En la línea musical, la heroína se levanta bajo la reja (se va a Polonia). Los amantes se balancean sobre las partituras como en un columpio. Escenografía activa y dinámica – firma, punto fuerte Las actuaciones de Dodin (desde “Home” y “Brothers and Sisters” hasta “Chevengur”).
La idea de esta decoración pertenece a David Borovsky, que hace referencia a las nubes tipo almohada de la representación más lírica del Teatro Taganka “Esperanza para una pequeña orquesta”. EN clímax La tela blanca del fondo también comienza a moverse, desprendiéndose los accesorios (así se deslizó la ropa de los ahogados de la sábana blanca) "Chevengur") es una metáfora simple y transparente del flujo histórico.
La primera parte de la obra me resultó especialmente interesante, porque el momento de la acción, 1946-1947, fue un punto de inflexión especial en la historia. A diferencia del conocido gran punto de inflexión de 1929-1930, este punto de inflexión fue implícito, cerrado, lo que plantea un gran misterio. Tanto en la obra como en la actuación se muestra una fractura cerrada. Un estado de ánimo victorioso, una nueva realidad geopolítica: un estudiante polaco que estudia en el Conservatorio de Moscú y un decreto que prohíbe los matrimonios con extranjeros, fatal para una historia de amor privada. Estado - fuerza externa, que primero reunió a los héroes, hizo posible su encuentro y luego los separó, cambiando su destino. El desafortunado decreto me parece un acontecimiento significativo para Grandes historias, como una de las pruebas de un punto de inflexión cerrado en el estado, como un claro signo de debilidad, cobardía, algo antinatural (al fin y al cabo, es tan natural que los ganadores se casen con extranjeros).
Se produjo un momento de bifurcación histórica en el camino, durante algún tiempo el país dudó antes de tomar una decisión, se había acumulado suficiente potencial para avanzar para salir del estancamiento histórico marcado por la guerra civil, para cerrar guerra civil, táchalo con la Guerra Patria. Pero se vino abajo, se rompió y permaneció en una rutina muy desgastada.
La cobardía del estado victorioso de alguna manera rima con la insuficiencia masculina del héroe, porque su nombre lo dice: Víctor, el ganador.
Por primera vez historia de amor interrumpido porque Gran Historia Dio un giro brusco, el suelo desapareció bajo sus pies, no pudieron resistir. No hay nada que culpar a los héroes, lo intentaron, pero no existe ningún método contra la palanca. Y al parecer por ese esfuerzo se les dio una segunda oportunidad. Después de 10 años, cuando los obstáculos externos ya no eran insuperables. Pero el héroe no aprovechó esta oportunidad, ahora le faltaba el coraje, se hizo sentir una fractura cerrada (Vysotsky no tenía esta “fractura cerrada”, su historia demuestra la posibilidad real de otro camino).
Cuando apareció la tercera oportunidad, no quedaban obstáculos externos en absoluto, pero tampoco quedaban ganas. Hay oportunidades, pero no quiero vivir (como decía el viejo Kant, “cuando necesitaba una mujer, no tenía dinero para ella, y cuando conseguí dinero, ya no la necesitaba” :) .
El destino del héroe rima con el destino del país; el punto de inflexión cerrado de 1946 nunca fue superado, se manifestó gradualmente, muchos años después, cuando el país perdió gradualmente las ganas de vivir y el instinto de autoconservación.
Por lo tanto, la actuación de Dodin es una excelente adición a "un curso completo de la historia de la URSS en 30 representaciones", el capítulo 4 coincide exactamente marco cronológico obras de teatro - 1946-1966.
Estudiante universitario de Kalinary
Y una cosa más me confunde en la obra: el elitismo, “una historia extraordinaria que le sucedió a gente extraordinaria" Los héroes no son simples, las profesiones son las más exóticas y estatus social del general. Sólo una historia de amor para revista brillante(de la serie Marilyn Monroe y Di Maggio, Edith Piaf y Marcel Cerdan).
El famoso cantante y doctor en ciencias del vino parece incluso más exótico que la azafata y el físico de las "104 páginas sobre el amor" de Radzinsky.
Un enólogo tampoco es algo varonil ("un escritor de ramos", casi un perfumista :), sería diferente si el héroe fuera de Moldavia o Georgia, y Rusia no fuera un país productor de vino.
El hecho de que la heroína se haga famosa (carteles, giras) realza el efecto dramático (no sólo es polaca, sino que también es una estrella, una absoluta “mujer de sueños”). Pero la glamorosa profesión del héroe sólo debilita la tensión dramática y reduce la distancia entre los polos.
Sólo desde el punto de vista del glamour parece tan dramático el exilio a Krasnodar (qué lástima, podría haber sido Varsovia, Europa, pero aquí es casi como Kryzhopol, toda Asia :), y su vacilación en respuesta a su pregunta sobre la profesión de su esposa (¿dirá realmente? "Trabaja como economista senior en SMU número nueve").
Si los epílogos son una banalidad dramática, entonces el elitismo puede considerarse una especie de dopaje dramático; en este caso es más fácil responder a la pregunta sobre el personaje "¿quién es él?", y es más fácil para el dramaturgo escribir sobre "su círculo". Los dramaturgos de la primera fila supieron arreglárselas sin tales cebos (no sabemos si Shervinsky se convirtió en cantante famoso y Lariosik, un académico, o tal vez murieron en la Cheka o murieron de tifus, o se convirtieron en gente soviética corriente).
Es muy bueno que en la obra MDT no sucumbiera a la tentación de jugar con el glamour de los personajes y no se centrara en la elaboración del vino. El héroe no se parece en nada a un estudiante de una escuela técnica calcinada. En general, no importa dónde estudie Víctor: en el instituto de alimentos, en el instituto químico-tecnológico o en el instituto de acero y aleaciones. Ambos héroes lucen aquí más simples y naturales, sin brillo. Después de todo, ella no es una "polaca orgullosa", el encanto polaco está presente, pero hay en ella mucha más sencillez y naturalidad, debilidad femenina, que ambición. Urszula Malka es polaca por naturaleza, pero no se nota en absoluto que tenga que traducir y su acento es perfecto (tal vez las palabras que le dijo su padre a Helena también se apliquen a la actriz; aprenda ruso, le será útil). ).
Danila Kozlovsky es muy convincente tanto en el papel de un joven oficial de primera línea en 1946 (por cierto, el actor se graduó en el Cuerpo de Cadetes Navales de Kronstadt, y esto es evidente), como en el papel de un tipo con gafas en 1966. (pero esto tenía que ser "jugado", los accesorios aquí son de gran ayuda: un sombrero de pastel, un cuello de astracán).
Con dos estudiantes de este tipo en el curso, una chica polaca y un graduado del cuerpo de cadetes, es imposible no poner en escena "La melodía de Varsovia".