última cena. Para muchos historiadores y críticos de arte, la "Última Cena" de Leonardo da Vinci es mejor trabajo arte mundial. En El código Da Vinci, Dan Brown centra la atención de los lectores en algunos de los elementos simbólicos de esta pintura en los momentos en que Sophie Neveu, mientras se encuentra en la casa de Lee Teabing, descubre que Leonardo puede haber cifrado algún gran secreto en su obra maestra. “La Última Cena” es un fresco pintado en la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán. Incluso en la era del propio Leonardo, se consideraba su mejor y más famosa obra. El fresco fue realizado entre 1495 y 1497, pero ya durante los primeros veinte años de su existencia, como se desprende de los testimonios escritos de esos años, comenzó a deteriorarse. Mide aproximadamente 15 por 29 pies.
El fresco fue pintado con una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco. Debajo de la capa principal de pintura hay un boceto compositivo, un estudio en rojo, que anticipa el uso habitual del cartón. Esta es una especie de herramienta de preparación. Se sabe que el cliente del cuadro fue el duque de Milán Lodovico Sforza, en cuya corte Leonardo ganó fama como gran pintor, y no los monjes del monasterio de Santa Maria della Grazie. El tema del cuadro es el momento en que Jesucristo anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. Pacioli escribe sobre esto en el tercer capítulo de su libro “La Divina Proporción”. Fue este momento, cuando Cristo anuncia la traición, el que capturó Leonardo da Vinci. Para lograr precisión y realismo, estudió las poses y expresiones faciales de muchos de sus contemporáneos, a quienes luego representó en la pintura. Las identidades de los apóstoles han sido objeto de controversias en repetidas ocasiones, sin embargo, a juzgar por las inscripciones en una copia del cuadro conservada en Lugano, estos son (de izquierda a derecha): Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón Zelotes. Muchos historiadores del arte creen que esta composición debe percibirse como una interpretación iconográfica de la Eucaristía - la comunión, ya que Jesucristo señala con ambas manos la mesa con vino y pan. Casi todos los estudiosos de la obra de Leonardo coinciden en que el lugar ideal para ver la pintura es desde una altura de aproximadamente 13 a 15 pies sobre el suelo y a una distancia de 26 a 33 pies del mismo. Existe la opinión, ahora controvertida, de que la composición y su sistema de perspectiva se basan en el canon musical de proporción. Lo que le da a La Última Cena su carácter único es que, a diferencia de otras pinturas de este tipo, muestra la asombrosa variedad y riqueza de las emociones de los personajes provocadas por las palabras de Jesús de que uno de sus discípulos lo traicionaría. Ningún otro cuadro basado en la Última Cena puede siquiera acercarse a composición única y elaboración de detalles en la obra maestra de Leonardo. Entonces, ¿qué secretos podría cifrar en su creación? gran artista? En El descubrimiento de los templarios, Clive Prince y Lynn Picknett sostienen que varios elementos de la estructura de la Última Cena indican símbolos cifrados en ella. En primer lugar, creen que la cifra es mano derecha de Jesús (para el espectador ella está a la izquierda), no Juan, sino cierta mujer.
Lleva una túnica cuyo color contrasta con la ropa de Cristo y está inclinada en dirección opuesta a Jesús, que está sentado en el centro. El espacio entre esta figura femenina y Jesús tiene forma de V, y las figuras mismas forman una M.
En segundo lugar, en la imagen, en su opinión, junto a Peter se ve cierta mano que agarra un cuchillo. Prince y Picknett afirman que esta mano no pertenece a ninguno de los personajes de la película.
En tercer lugar, sentado directamente a la izquierda de Jesús (a la derecha para la audiencia), Tomás, dirigiéndose a Cristo, levantó el dedo.
Y, finalmente, existe la hipótesis de que el apóstol Tadeo sentado de espaldas a Cristo es en realidad un autorretrato del propio Leonardo.
Veamos cada punto en orden. Tras un examen más detenido de la pintura, resulta que el personaje a la derecha de Jesús (para el espectador, a la izquierda) en realidad tiene rasgos femeninos o femeninos. Prince y Picknett aseguran a los lectores que bajo los pliegues de la ropa incluso se puede ver pecho femenino. Por supuesto, a Leonardo a veces le gustaba dar rasgos femeninos a figuras y rostros masculinos. Por ejemplo, un examen cuidadoso de la imagen de Juan Bautista muestra que está dotado casi de los rasgos de un hermafrodita con la piel pálida y sin pelo.
Pero, ¿qué importa si en el cuadro “La Última Cena” Jesús y Juan (la mujer) se inclinaron en direcciones opuestas, formando entre ellos un espacio en forma de la letra V, y los contornos de sus cuerpos formando la letra M? ¿Tiene esto algún significado simbólico? Prince y Picknett sostienen que esta disposición inusual de figuras, una de las cuales tiene rasgos claramente femeninos, contiene un indicio de que no se trata de Juan, sino de María Magdalena, y el signo V es un símbolo del principio femenino sagrado. La letra M, según su hipótesis, significa el nombre María/Magdalena. Se puede estar de acuerdo o en desacuerdo con esta suposición, pero nadie negará su originalidad y valentía. Centrémonos en la mano sin cuerpo. ¿De quién es la mano visible a la izquierda, junto a la figura de Pedro? ¿Por qué agarra una daga o un cuchillo de manera tan amenazadora? Otra rareza es que la mano izquierda de Peter parece estar cortando la garganta de la figura vecina con el borde de su palma.
¿Qué quiso decir Leonardo con esto? ¿Qué significa el extraño gesto de Peter? Sin embargo, tras un examen más detenido, queda claro que la mano con el cuchillo todavía pertenece a Peter y no existe por sí sola. Peter lo resultó mano izquierda, y por lo tanto su posición es claramente inusual y extremadamente incómoda. En cuanto a la segunda mano, amenazadoramente levantada hacia la garganta de Juan/María, hay una explicación para esto: Pedro simplemente pone su mano sobre su hombro. Lo más probable es que las disputas sobre este asunto continúen durante mucho tiempo. En cuanto a Tomás, sentado a la izquierda de Jesús (a la derecha - para el espectador), realmente se levantó dedo índice mano izquierda de una manera claramente amenazadora. Este gesto de Juan Bautista, como lo llaman Prince y Picknett, está presente en muchas pinturas de Leonardo, así como de otros pintores de la época. Supuestamente simboliza la corriente subterránea de conocimiento y sabiduría. El hecho es que Juan el Bautista en realidad jugó un papel mucho más importante que el que le asignan las Escrituras. Para quienes deseen conocer más sobre esto, recomiendo la lectura del libro “El Descubrimiento de los Templarios”. El apóstol Tadeo representado en la pintura parece tener cierto parecido con Leonardo, si comparamos su imagen con el famoso autorretrato del gran artista. En muchas de las pinturas de Jesús o la Sagrada Familia de Leonardo da Vinci, se nota el mismo detalle: al menos una de las figuras está de espaldas al personaje principal. cuadro. Por ejemplo, en el cuadro "La Adoración de los Magos". La restauración recientemente finalizada de La Última Cena ha permitido aprender mucho sobre esto. imagen preciosa. En él, como en muchos otros cuadros de Leonardo, se esconden algunos mensajes secretos y símbolos olvidados. Sin embargo, su verdadero significado aún no nos queda del todo claro, lo que da lugar a cada vez más conjeturas y suposiciones nuevas. Sea como sea, queda mucho por hacer en el futuro para desentrañar estos misterios. Me gustaría que pudiéramos comprender hasta en lo más mínimo los planes del gran maestro.
Durante dos milenios, los cristianos ortodoxos han recibido la comunión todos los domingos y los principales días festivos de la iglesia. Lo hacen con el acompañamiento de una oración compuesta por Juan Crisóstomo que menciona un evento llamado la Última Cena. Con qué estaba conectado: lo resolveremos en este artículo.
La Última Cena: ¿qué es este evento?
En este encuentro Jesús ultima vez reunió a todo su pueblo para celebrar la Pascua judía del Antiguo Testamento. Simbolizaba la liberación del pueblo judío del yugo egipcio. Además, en un evento como la Última Cena había otra tarea: Jesús y Judas entendían todo el uno del otro. El primero predijo la traición del segundo, y Judas se convirtió en el único que comprendió el origen del maestro y a quien el hijo de Dios reveló todos los misterios del Reino de los Cielos.
¿Por qué se llama misterio a la cena?
Porque Jesucristo instituyó el sacramento de la Sagrada Comunión en su última noche. La Última Cena es un evento que es conmemorado por los cristianos en... Entonces era costumbre hornear pan sin levadura y sacrificar un cordero en este día. La carne de este último no estaba en las mesas de los apóstoles y del hijo de Dios, porque él mismo fue al matadero, ascendiendo a la Cruz por los pecados de todos los seguidores de Adán. Tomando en sus manos un trozo de pan y un vaso de vino, dijo: “Haced esto en memoria de Mí”. La copa de vino representa la sangre de Cristo derramada por los hombres y el pan representa su carne. Es decir, el Señor realizó el Seder de Pesaj.
¿Dónde tuvo lugar la Última Cena?
Para buscar un lugar adecuado, Cristo envió dos discípulos a Jerusalén. Les predijo que en el camino se encontrarían con un viajero con un cántaro de agua, que resultaría ser el dueño de la casa deseada. Para quienes estén interesados en saber dónde estuvo la Última Cena, cabe responder que luego de que los apóstoles anunciaron la voluntad del maestro al dueño, este les proporcionó un aposento alto donde podían preparar todo para la Pascua.
La última cena: una parábola
Hay una parábola sobre la creación de un cuadro del mismo nombre, escrito por Leonardo da Vinci. Pintó todos los personajes de sus cuadros del natural, seleccionando los modelos adecuados. Escribió la imagen de Cristo desde un coro de jóvenes, pero durante mucho tiempo no pudo encontrar a nadie que interpretara el papel de Judas. Y así, después de una larga búsqueda, un hombre joven pero prematuramente anciano fue encontrado en una alcantarilla con todas las imperfecciones en su rostro.
Cuando se vio en la foto, dijo que hace tres años ya había actuado como modelo, pero luego el artista le pintó a Cristo. El significado de la parábola de la Última Cena es vivir según el mandato de Dios, recordando la hazaña de Jesús y esperando la salvación en el reino de Dios. La fe puede hacernos santos, concedernos vida eterna y convertir la incredulidad en una apariencia lamentable de una persona que no tiene la capacidad de resistir el pecado y el poder del Diablo.
La última cena en la Biblia
En un encuentro con los apóstoles, Jesús estableció el sacramento de la Eucaristía. Consiste en la consagración del pan y del vino, que posteriormente son utilizados como alimento. Para quienes preguntan qué significa la Última Cena, vale decir que en la última comida el hijo de Dios enseñó a sus discípulos su Purísimo Cuerpo y Sangre, donándose a sí mismo en signo de la posterior resurrección y vida eterna. Cristo ya sabe acerca de la traición y habla de ella directamente. Al mismo tiempo, según una versión, señala a Judas y le entrega un trozo de pan mojado en un vaso de vino.
Según otra versión, en la Última Cena, al mismo tiempo que Judas, extiende la mano hacia la copa, lo que es prueba directa de su traición. Le entristece la próxima separación de sus alumnos y les da una lección de eterna humildad y amor, lavando los pies de todos por turno y secándolos con su propio cinturón. El primero en ser lavado fue el apóstol Pedro, y la Última Cena se convirtió para él en una revelación. Dice: “¿Deberías lavarme los pies?”, pero Jesús responde: “Si no os lavo, no tenéis parte conmigo”. El Señor no desdeñó los deberes del esclavo en nombre del amor y de la unidad.
Última Cena - oración
No solo el Jueves Santo, sino durante todo el año antes de la comunión en la liturgia, el sacerdote lee una oración especial, recordando constantemente lo que sucedió en un evento como la Última Cena. Iglesia Ortodoxa incluso restableció el rito del lavado de los pies, realizado por el obispo después de la liturgia. Y aunque el Jueves Santo cae en Semana Santa, se considera festivo, empezando a celebrarse el miércoles por la noche. Al mismo tiempo, se lee el canon “The Cut is Cut”, interpretando 9 canciones de Irmos, y en la liturgia se canta la oración “Tu Cena Secreta”.
En él, la oración pide al Señor que lo acepte y lo haga partícipe de un evento como la Última Cena. Promete no revelar secretos a los enemigos, no dar un beso como el de Judas y pide ser recordado en el Reino de Dios. Así murió Jesucristo por la fe y el pueblo. La Última Cena marca este acontecimiento, y junto con la comunión de los apóstoles, el conjunto. pueblo cristiano, conectando vuestras almas con Dios y uniéndoos a su amor Divino.
Secretos del fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"
leonardo da vinci- la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de obra famosa "La última cena" y los muchos secretos que esconde.
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última cena
Ubicación e historia de la creación.
El famoso fresco está en la iglesia. Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.
Iglesia de Santa María delle Grazie
El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y juventud Estaba rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Hay que admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salió, lo primero que hizo fue ordenar a Leonardo da Vinci que pintara un fresco, que una vez le había pedido su difunta esposa, y detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.
Última Cena en el refectorio
La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que "La Última Cena" se puede ver mejor si se mueve 9 metros hacia un lado y se eleva 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco era considerado su mejor trabajo. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El caso es que Leonardo da Vinci escribió la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso más adelante.
Idea de la obra
“La Última Cena” representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, celebrada en Jerusalén en vísperas de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. Leonardo da Vinci intentó plasmar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena con puro punto humano visión. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).
Bosquejo de la última cena
Datos interesantes
Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.
Jesús en el fresco de la Última Cena
1 . Según los historiadores, Leonardo da Vinci tuvo más dificultades para escribir dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no había duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para su “Última Cena”. Pero, a pesar de que la imagen del Maestro fue pintada, Leonardo da Vinci la corrigió durante mucho tiempo, considerándola insuficientemente perfecta.
El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente trastornado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.
Por cierto, mientras trabajaba, Leonardo da Vinci se distraía con el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.
Jesús y María Magdalena
2. El secreto más discutido del fresco es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten esta afirmación e insisten en que la firma de Leonardo da Vinci, la letra "V", es visible en la pintura. La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, esto sólo se podía hacer esposa legal. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.
3. Algunos estudiosos sostienen que la inusual disposición de los estudiantes en el cuadro no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según... los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
María Magdalena
4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil impactó en el edificio de la iglesia, destruyendo casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron una puerta en la pared que representa la Última Cena, que “cortó” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, La Última Cena también tuvo seguidores. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.
Fresco Última Cena
5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo da Vinci representaba un salero volcado (que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista especialmente cifrado en la pintura. Significado oculto. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.
Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular y repetir la obra maestra del gran italiano en pintura, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.
"Culturología"
Artista, científico, escritor, ingeniero, arquitecto, inventor y humanista, Hombre real Renacimiento, Leonardo cerca de la ciudad italiana de Vinci, en 1452. Durante casi 20 años (de 1482 a 1499) “trabajó” para el duque de Milán, Luis Sforza. Fue durante este período de su vida cuando se escribió La Última Cena. Da Vinci murió en 1519 en Francia, donde fue invitado por el rey Francisco I.
Innovación de composición.
La trama del cuadro "La Última Cena" se ha utilizado en pintura más de una vez. Según el Evangelio, durante la última comida juntos de Jesús, "es cierto que uno de vosotros me traicionará". Los artistas solían representar a los apóstoles en ese momento reunidos alrededor de una mesa redonda o cuadrada, pero Leonardo quería mostrar no sólo a Jesús como figura central, sino también la reacción de todos los presentes ante la frase del Maestro. Por ello, optó por una composición lineal, permitiendo representar a todos los personajes de frente o de perfil. En la pintura de iconos tradicional anterior a Leonardo, también era costumbre representar a Jesús partiendo el pan con Judas y Juan aferrados al pecho de Cristo. Con esta composición, los artistas intentaron enfatizar la idea de traición y redención. Da Vinci también violó este canon.Los lienzos que representan la Última Cena fueron pintados de manera tradicional por Giotto, Duccio y Sassetta.
Leonardo hace de Jesucristo el centro de la composición. La posición dominante de Jesús se ve acentuada por el espacio vacío a su alrededor, las ventanas detrás de él, los objetos frente a Cristo están ordenados, mientras que el caos reina en la mesa frente a los apóstoles. El artista divide a los apóstoles en “tres”. Bartolomé, Jacob y Andrés están sentados a la izquierda, Andrés levantó las manos en un gesto de negación. Luego vienen Judas, Pedro y Juan. El rostro de Judas está escondido en las sombras, en sus manos hay una bolsa de lona. La feminidad de la figura y del rostro de Juan, que se desmayó ante la noticia, ha llevado a numerosos intérpretes a sugerir que se trata de María Magdalena, y no del apóstol. Tomás, Santiago y Felipe están sentados detrás de Jesús, todos se vuelven hacia Jesús y, por así decirlo, esperan de él una aclaración. último grupo– Mateo, Tadeo y Simón.
La trama de la obra "El Código Da Vinci" de Dan Brown se basa en gran medida en el parecido del apóstol Juan con una mujer.
leyenda de judas
Para plasmar con precisión las emociones que embargaban a los apóstoles, Leonardo no sólo hizo numerosos bocetos, sino que también seleccionó cuidadosamente a los modelos. La pintura, que mide 460 por 880 centímetros, fue pintada durante tres años, de 1495 a 1498. La primera en pintarse fue la figura de Cristo, para la que, según la leyenda, posó un joven cantante de rostro espiritual. Judas se escribiría al final. Durante mucho tiempo Da Vinci no pudo encontrar una persona cuyo rostro llevara el correspondiente sello de vicio, hasta que la suerte le sonrió y él, en una de las cárceles, conoció a un hombre bastante joven, pero degenerado y aparentemente extremadamente depravado. Después que terminó con Judas con él, el modelo:- Maestro, ¿no se acuerda de mí? Hace varios años me pintaste a Cristo para este fresco.
Los críticos de arte serios refutan la veracidad de esta leyenda.
Yeso seco y restauraciones.
Antes de Leonardo da Vinci, todos los artistas pintaban frescos sobre yeso húmedo. Era importante terminar la pintura antes de que se secara. Como Leonardo quería escribir cuidadosa y minuciosamente los detalles más pequeños, así como las emociones de los personajes, decidió pintar "La Última Cena" sobre yeso seco. Primero cubrió la pared con una capa de resina y masilla, luego con tiza y témpera. El método no se justificó por sí solo, aunque permitió al artista trabajar con el grado de detalle que necesitaba. No habían pasado ni unas pocas décadas antes de que la pintura comenzara a desmoronarse. Ya en 1517 se escribió sobre los primeros daños graves. En 1556, el famoso historiador del arte Giorgio Vasari afirmó que el fresco estaba dañado.En 1652, la pintura fue brutalmente dañada por una puerta realizada en la parte inferior central del fresco. Sólo gracias a lo que se hizo antes. artista desconocido Actualmente se pueden ver copias del cuadro no sólo con los detalles originales perdidos por la destrucción del yeso, sino también con la parte destruida. Desde el siglo XVIII se han hecho numerosos intentos de conservar y restaurar la gran obra, pero no todos beneficiaron a la pintura. Un ejemplo sorprendente a este se encuentra el telón con el que se cerró el fresco en 1668. Hizo que se acumulara humedad en la pared, lo que provocó que la pintura se pelara aún más. En el siglo XX, todos los logros más modernos de la ciencia se pusieron en ayuda de la creación. De 1978 a 1999, la pintura estuvo cerrada para su visualización y los restauradores trabajaron en ella, tratando de minimizar el daño causado por la suciedad, el tiempo y los esfuerzos de los “guardianes” del pasado y estabilizar la pintura para que no se destruya más. Para ello, el refectorio se selló lo más posible y se mantuvo en él un ambiente artificial. Desde 1999, a los visitantes se les permite asistir a la Última Cena, pero sólo con cita previa y durante no más de 15 minutos.
Si intentas recordar obras maestras de la pintura que han sido copiadas innumerables veces, una de las primeras de esta serie será el fresco "La Última Cena" de Leonardo da Vinci. Escrita a lo largo de dos años, de 1495 a 1497, ya durante el Renacimiento, recibió una veintena de “sucesores” del mismo tema, escritos por maestros del pincel procedentes de España, Francia y Alemania.
Hay que decir que incluso antes de Leonardo, algunos artistas florentinos ya habían utilizado esta trama en sus obras. Desafortunadamente, los historiadores del arte moderno sólo conocen las obras de Giotto y Ghirlandaio.
Leonardo da Vinci en Milán
Los conocedores de la pintura, y especialmente de la obra de Leonardo da Vinci, conocen desde hace mucho tiempo la ubicación del mundialmente famoso fresco. Pero muchos fans todavía se preguntan dónde se encuentra la “Última Cena” de Leonardo da Vinci. La respuesta a esto nos llevará a Milán.
El período creativo que se remonta a la época de su trabajo en Milán, como toda la vida del artista, está envuelto en secretos y cubierto de numerosas leyendas durante cientos de años.
Leonardo da Vinci, conocido como amante de los acertijos, acertijos y códigos secretos, quedó atrás gran cantidad acertijos, algunos de los cuales aún no han sido resueltos por científicos de todo el mundo. Puede parecer que tanto la vida como la obra del artista son un completo misterio.
Leonardo y Ludovico Sforza
La aparición de Leonardo en Milán está directamente relacionada con el nombre de Ludovico María Sforza, apodado Moro. Gobernante imperioso y figura talentosa en muchos campos, el duque de Moreau contrató en 1484 a Leonardo da Vinci, que ya se había hecho famoso en ese momento, para servir. Las pinturas del artista y su talento en ingeniería atrajeron la atención del visionario político. Planeaba utilizar al joven Leonardo como ingeniero hidráulico, diseñador de estructuras civiles y diseñador de equipos militares. Y no se equivocó. El joven ingeniero no dejó de sorprender a Moreau con sus inventos. Se propusieron a la corte del duque avances técnicos como nuevos modelos de cañones y armas ligeras, el diseño de puentes impensables en ese momento y carros móviles para necesidades militares, invulnerables e inexpugnables.
Milán. Templo de Santa María delle Grazie
Cuando Leonardo llegó a Milán, ya estaba en marcha la construcción de un monasterio dominico. Habiéndose convertido en el principal acento arquitectónico del complejo del monasterio, el templo de Santa Maria delle Grazie fue terminado bajo la dirección de un arquitecto italiano ya famoso en ese momento.
El duque Sforza planeó ampliar el área del templo y colocar aquí la tumba de su gran familia. Leonardo da Vinci fue contratado para trabajar en historia bíblica"La Última Cena" en 1495. El lugar para el fresco se determinó en el refectorio del templo.
¿Dónde puedes ver La Última Cena?
Para que sea más fácil entender dónde se encuentra la “Última Cena” de Leonardo da Vinci, debes pararte frente al templo desde Corso Magenta y girar la mirada hacia el lado izquierdo, la extensión. Hoy es un edificio completamente restaurado. Pero el segundo Guerra Mundial No escatimó en destrucción. Testigos presenciales dijeron que después de los ataques aéreos el templo quedó casi completamente destruido, y el hecho de que el fresco permaneciera intacto se consideró nada menos que un milagro.
Hoy en día, millones de amantes del arte acuden al lugar donde se encuentra la “Última Cena” de Leonardo da Vinci. Llegar hasta aquí no es tan fácil. Durante la temporada turística, es necesario reservar una plaza en un grupo turístico con antelación. Y para preservar la obra maestra, los visitantes pueden ingresar a la sala en grupos pequeños y el tiempo de visualización está limitado a 15 minutos.
Trabajo largo y minucioso en el fresco.
El trabajo de creación del fresco avanzó lentamente. El artista trabajó caóticamente, como todos los genios. O no levantaba la vista de su pincel durante varios días o, por el contrario, no lo tocaba durante días. A veces, a plena luz del día, dejaba todo lo que estaba haciendo y corría a su trabajo para hacer una sola pincelada. Los historiadores del arte encuentran varias explicaciones para esto. En primer lugar, el artista decidió elegir el nuevo tipo pinturas, no con témpera, sino pinturas de aceite. Esto hizo posible realizar adiciones y corregir imágenes constantemente. En segundo lugar, el constante refinamiento de la trama de la comida permitió al artista Una vez más dotar a los héroes de “La Última Cena” de secretos asociativos. Descripción de las comparaciones de los apóstoles con personajes reales, contemporáneos de Leonardo, hoy se pueden encontrar en cualquier libro de referencia de historia del arte.
Búsqueda de prototipos e inspiración.
Paseando diariamente por diferentes barrios de la ciudad, entre comerciantes, pobres e incluso delincuentes, el artista escudriñaba los rostros, tratando de encontrar rasgos que pudieran dotar a sus personajes. Se le podía encontrar en diversas tabernas, sentado en compañía de los pobres y contándoles sus historias. historias entretenidas. Estaba interesado en las emociones humanas. Tan pronto como captó algo interesante para él, inmediatamente lo dibujó. La historia ha logrado preservar para la posteridad algunos de los bocetos preparatorios del artista.
Leonardo buscó inspiración e imágenes para su futura obra maestra no sólo en los rostros de las calles de Milán, sino también en su entorno. Su “patrón” Sforza, que apareció en “La Última Cena” disfrazado de Judas, no fue la excepción. La leyenda dice que el motivo de esta decisión fueron los celos banales del artista, que estaba secretamente enamorado de la favorita del duque. Sólo un artista valiente podría tomar esa decisión. “La Última Cena” no sólo tiene códigos prototipo secretos, sino también una solución de iluminación única.
La luz pintoresca que cae de las ventanas pintadas se vuelve verdaderamente realista en combinación con los frescos de la ventana ubicada en la pared adyacente. Pero hoy en día este efecto no se puede observar, ya que la ventana de la pared está completamente oscurecida para preservar la obra maestra.
La influencia del tiempo y la preservación de una obra maestra.
El tiempo demostró rápidamente la elección equivocada de la técnica de pintura. Sólo fueron necesarios dos años para que el artista viera su obra muy transformada. La pintura resultó ser de corta duración. Leonardo da Vinci comienza a realizar la primera restauración del fresco, pero sólo después de 10 años. También involucró a sus alumnos en los trabajos de restauración.
A lo largo de 350 años, el lugar donde se encuentra la Última Cena de Leonardo da Vinci ha sufrido numerosas reconstrucciones y modificaciones. Una puerta adicional, cortada en el refectorio por los monjes en 1600, dañó gravemente el fresco y, en el siglo XX, los pies de Jesús estaban completamente borrados.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, el fresco fue restaurado ocho veces. Con cada trabajo de restauración se aplicaron nuevas capas de pintura y, poco a poco, el original quedó muy distorsionado. Trabajo duro Los historiadores del arte tuvieron que determinar la idea original de Leonardo da Vinci. Las pinturas, dibujos y notas anatómicas del artista se conservan en muchos museos de todo el mundo, pero Milán es considerada legítimamente la propietaria de la única obra a gran escala completamente terminada del artista.
El trabajo titánico de los restauradores modernos.
En el siglo XX, los trabajos de restauración de la “Última Cena” se llevaron a cabo utilizando tecnologías modernas. Poco a poco, capa por capa, los artistas restauradores eliminaron el polvo y el moho centenarios de la obra maestra.
Desafortunadamente, hoy se reconoce que sólo quedan 2/3 del fresco original y la mitad de las pinturas utilizadas originalmente por el artista se han perdido irremediablemente. Para evitar la destrucción posterior del fresco, hoy en día se mantiene una humedad y una temperatura del aire uniformes en el refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie.
El último duró 21 años. En mayo de 1999, el mundo volvió a ver la obra de Leonardo da Vinci “La Última Cena”. Milán organizó grandiosas celebraciones para los espectadores con motivo de la inauguración del fresco.