Afinaciones de guitarra de seis cuerdas - Martin Ludenhoff - LiveJournal. ¿Qué cuerdas se adaptan mejor a una afinación concreta? Nombre de las cuerdas de la guitarra 6 cuerdas en letras.

Muchos guitarristas se preguntan qué cuerdas se adaptan mejor a su afinación. A la hora de elegir, conviene recordar que las preferencias en cuanto a tensión y diámetro de cuerda son algo muy individual. Es por ello que no debes tomar la información de este material como una verdad absoluta: te proporcionaremos los datos más generalizados y promediados, según los cuales podrás elegir el grosor óptimo del conjunto según tus preferencias.

Para facilitar la lectura del artículo, utilizaremos designaciones de espesor de cuerda completa (por ejemplo, 9-42 en lugar de 0,009-0,042).

Factores que influyen en la elección del grosor de la cuerda.

  • Escala de guitarra: cuanto más larga sea, más tensas estarán las cuerdas, en igualdad de condiciones. En la siguiente tabla usaremos la escala estándar de 25,5". Si tienes una guitarra con una escala más pequeña, necesitarás hacer un ligero ajuste y optar por un juego más grueso.
  • Tensión de cuerda: cuanto mayor es su tensión, más gruesas son las cuerdas y, en consecuencia, tienen un sonido más potente y voluminoso. Sin embargo, las cuerdas más gruesas tienen una amplitud de vibración menor, por lo que su sonido no es tan rico en matices, es más apagado y más plano; esto se escucha especialmente en cuerdas delgadas sin cuerda.
  • Tercera cuerda: en la mayoría de los juegos no está enrollada (lisa). En juegos con un grosor de primera cuerda de 12 o más, la tercera cuerda generalmente está enrollada. EN en este caso Vale la pena considerar que el trenzado aumenta la tensión; tendrás que olvidarte de doblar entre un tono y medio o dos, aunque, por otro lado, en afinaciones bajadas la tercera cuerda entorchada suena mucho más plena y rica.
  • Hoy puedes comprar cuerdas de guitarra en equilibrado conjuntos (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) y desequilibrado(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)

Los primeros se utilizan generalmente para la afinación estándar o la afinación bajada en todas las cuerdas en un número igual de semitonos. El segundo tipo es ideal para los amantes de las afinaciones drop (la sexta cuerda se baja tono completo), así como para aquellos que utilizan afinaciones de guitarra híbridas y abiertas.

  • Los juegos de cuerdas más gruesos (12-60, 13-72, etc.) son los más adecuados para guitarras de escala larga: barítonos. Tienen una longitud de escala de 26 pulgadas o más y se utilizan en afinaciones muy bajas (por ejemplo, Estándar A e inferiores).

En principio, estos kits también se pueden utilizar para instrumentos con una escala estándar para una acción profundamente bajada, sin embargo, antes de comprarlos, se deben tener en cuenta un par de matices:

  • Es posible que simplemente no tenga suficientes opciones de ajuste de escala en el puente, ya que tono bajo requiere su reconfiguración. En este caso, será útil reemplazar el puente o cambiar a un juego más delgado.
  • Si utiliza un juego más grueso, perforará las ranuras para las cuerdas en la cejilla o simplemente no podrá colocar las cuerdas en ellas. Al volver a utilizar cuerdas más delgadas, quedarán suspendidas en las ranuras avellanadas, lo que dificultará el afinamiento de la guitarra.

Además, es posible que las cuerdas gruesas no quepan en la clavija; también habrá que aburrirlas.

¿Qué cuerdas son adecuadas para una afinación concreta?

afinación de guitarra

Juegos de cuerdas a juego

Estándar E

8-38 es un conjunto específico más adecuado para músicos experimentados. El diámetro muy pequeño le permite hacer microbends simplemente presionando las cuerdas con más fuerza contra los trastes (esto es especialmente efectivo cuando se utiliza un mástil festoneado). De músicos famosos Yngwie Malmsteen es fanática de este set.

9-42: adecuado para músicos principiantes, instalado en todas las guitarras Fender de producción.

El 10-46 es quizás el calibre más popular para la afinación estándar: el equilibrio perfecto entre comodidad y tono.

9.5-44: un conjunto de compromiso para los amantes del sonido dinámico y las curvas frecuentes

11-50: un grupo favorito de músicos que tocan blues y rock ligero: te permite mover la madera de la guitarra a máxima potencia.

12-54: adecuado, por ejemplo, para guitarras con huecos en el interior de la tapa armónica al tocar jazz y blues. Alta tension

9-46 - similar al clásico juego 9-42 para drop tuning

10-52 - análogo del conjunto 10-46 para drop tuning

10-50 no es un conjunto muy popular que, según muchos músicos, es más equilibrado en cuanto a gotas y más agradable de tocar que 10-52.

10-60: un kit desequilibrado para quienes tocan música pesada, este kit lo utiliza Zakk Wylde

11-54: sonido brillante y potente al tocar partes armónicas en cuerdas bajas

11-56: el sonido más espacioso y profundo, adecuado para músicos con dedos fuertes

Estándar D

10-46 - curvas ligeras, tensión por debajo del promedio. Para cantar partes principales

11-50 - tensión perfectamente equilibrada

12-54 - tensión por encima de la media: el sueño de todo bluesman

13-56 - tensión fuerte, tono profundo y poderoso

10-60 es una buena opción para esta afinación: 1-3 cuerdas se estiran bien, las cuerdas graves suenan monolíticas y profundas

11-52 - espesor mínimo para esta afinación, tensión por debajo del promedio

11-54 - set clásico para drop C

11-56: sonido mejorado de las cuerdas graves, la diferencia no siempre es perceptible

12-54: cuerdas agudas más gruesas, más adecuadas para tocar partes armónicas

12-60 - fuerte tensión, buena eleccion para música pesada con cantidad minima partido líder

Estándar A

14-68 - tensión media, excelente equilibrio

Consejo útil: si desea afinar su guitarra en B estándar o inferior, considere comprar una guitarra barítono o de 7 cuerdas; debe comprender que no todos los tipos de guitarras eléctricas de 6 cuerdas están diseñadas para experimentar con desafinaciones fuertes.

Repitamos que estas recomendaciones son condicionales y en parte subjetivas. Basta recordar el gran SRV, que utilizó el kit 13-56 para la construcción en Mib Estándar: por lo tanto, lo más importante son tus sensaciones. Pruebe varios sets diferentes, experimente y seguramente encontrará el set óptimo para su música.

Basado en materiales de un artículo de Egor Kalgannikov, 12.2013.

La guitarra es uno de los instrumentos más famosos y al mismo tiempo impredecibles que pueden tocar las cuerdas más sensuales del alma. Pero la propia guitarra también los tiene.

Pocas personas prestan atención al nombre de las cuerdas de una guitarra, considerándolo completamente innecesario. Pero a menudo la interpretación de cualquier composición depende del entorno. Cualquier disonancia provoca un rechazo asociativo de la composición en su conjunto. pero en este material La atención se centrará en la afinación y el uso de instrumentos para músicos principiantes.

Nombre de la cuerda de guitarra: versión clásica.

En general, se considera un clásico. Sin embargo, se pueden recordar muchos ejemplos de grandes compositores que prefirieron siete cuerdas a seis (al menos Vysotsky).

Sin embargo, según teoría musical y solfeo, los nombres de las cuerdas no difieren en absoluto. En base a las reglas establecidas teoria general En la música, las notas sobre las que se construye cualquier instrumento tienen sus propios nombres y abreviaturas en forma de símbolos latinos e interpretaciones lingüísticas. En nuestro caso es:

  • C - a.
  • D-re.
  • mi - mi.
  • F - fa.
  • GRAMO - sal.
  • A-la.
  • H - B (B - Si bemol se indica por separado).

(sostenidos, bemoles, bekars o sus versiones dobles) se aplican en consecuencia. Pero sólo hay 6 cuerdas.

La cuerda de la guitarra en la parte superior del mástil tiene el mismo sonido que la primera cuerda en la parte inferior con tres octavas de diferencia. Por lo tanto, tanto la primera como la sexta son, por así decirlo, dominantes, pero solo en relación con un instrumento de 6 cuerdas (la afinación principal es en mi menor).

Mi-si-sol-re-la-mi: ¿es correcta la secuencia en la sintonía?

Muy a menudo, muchos guitarristas principiantes que intentan comprender los conceptos básicos de la técnica se enfrentan inmediatamente al problema de la afinación, sin saber qué cuerda corresponde a qué símbolo en la designación o sonido.

Si realizas la búsqueda, secuencialmente desde la sexta cadena hasta la primera, te quedará “e-la-re-sol-si-mi”. Y la secuencia anterior es inversa.

Esta secuencia no es adecuada para una secuencia plana, ya que debería verse como “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Sin embargo, nos desviamos del tema.

Tono fundamental y afinación.

El nombre de las cuerdas, como ya queda claro, es estándar para cualquier instrumento. En cuanto al (de 6 cuerdas), esto se hace de forma bastante sencilla.

Hay varias formas en las que un músico principiante puede utilizar el unísono de una cuerda al aire en la parte inferior del mástil con una que está sujeta en el quinto traste arriba. Todas las cadenas, excepto la tercera, se construyen según esta regla. Puedes usar el efecto armónico en diferentes trastes (las cuerdas vibran entre sí) o activar un efecto de distorsión, que agregará impulso y aumentará la vibración. Es decir, habrá que reafinar las cuerdas hasta que el sonido coincida por completo. Para ello, las guitarras eléctricas profesionales disponen de un dispositivo de microafinación especial en la tapa armónica.

Acordes básicos para principiantes.

Muchos guitarristas principiantes tienden a asociar la nota "A" con el acorde, que es el segundo acorde más fácil de utilizar en la técnica de la guitarra.

Consta de sólo tres dedos: dos en el segundo traste (cuarta y tercera cuerda) y uno en la segunda cuerda del primer traste. La nota “A” en este caso actúa como tónico.

Pero el acorde más simple sigue siendo el acorde de mi menor. Sólo hay dos cuerdas: la quinta y la cuarta en el segundo traste. Un acorde mayor tocado desde "E" implica sostener la tercera cuerda en el segundo traste, y un acorde mayor con la tónica "A" es aún más simple: tres dedos en el segundo traste (segunda, tercera y cuarta cuerda).

técnica de barra

Aunque el nombre de las cuerdas de una guitarra ya no causa malentendidos, cabe destacar especialmente una técnica llamada barre (sujeción dedo índice está bien).

Se puede construir cualquier acorde estándar utilizando esta técnica. De hecho, las mismas aplicaciones sencillas indicadas anteriormente se pueden aplicar a este caso, pero sólo la tuerca cerca del mecanismo de afinación en el clavijero actúa como barra.

Variedades de técnicas de juego.

El nombre de las cuerdas de una guitarra suele enfatizarse con ciertos símbolos, aunque no se anuncia directamente. Por ejemplo, en la versión estándar se designan los trastes tercero, quinto, séptimo y duodécimo (a veces el noveno). Para muchos guitarristas famosos puedes encontrar todo tipo de signos, incluidas calaveras u otra cosa. Estas guitarras se fabrican por encargo.

Y tocar cualquier instrumento es bastante difícil, ya sea tocar con los dedos, rasguear, golpear, deslizar, etc. Con la llegada de los "gadgets", la tecnología ha llegado nuevo nivel. Solo eso vale la pena... Y los guitarristas modernos generalmente demuestran tales milagros de la tecnología que simplemente aturden la mente.

Los mismos Steve Vai, Marty Friedmann o Kirk Hammett son los únicos de nuestro tiempo. Y por cierto, aunque saben escuela clasica, no siempre lo utilizan en sus improvisaciones. Por ejemplo, Friedman tiende a tocar quintas, o nueve notas por pase. Y la técnica de cada uno es diferente. Pero si te propones un objetivo, nada es imposible. Quizás el lector moderno se convierta en un gran guitarrista en el futuro, ¿quién sabe?

Cada cuerda de una guitarra tiene su propio nombre y designación de letra. En esta breve nota, descubramos cómo se designan todas las cuerdas de una guitarra.

Como sabes, una guitarra normal tiene seis cuerdas. Por supuesto, existen otros tipos de guitarras: el bajo, por ejemplo, tiene sólo cuatro cuerdas; La guitarra rusa tiene siete cuerdas, hay guitarras de doce cuerdas, etc. Veremos el tipo de guitarra más común: guitarra de seis cuerdas.

Las cuerdas de guitarra se cuentan empezando por la más hilo fino– a la cuerda más gruesa del bajo. La más delgada es la primera cuerda. En consecuencia, la más gruesa es la sexta cuerda. Cuando sostienes la guitarra en la posición en la que la tocas, la primera cuerda de la guitarra está más baja, es decir. más cerca del suelo, y la última, sexta cuerda, está más alta. Las cuerdas de bajo se diferencian de las que no son de bajo en que las cuerdas de bajo tienen un devanado de metal, por lo que tienen un volumen más grueso y producen un sonido más bajo.

Entonces, ahora sobre los nombres de las cadenas.

la primera cuerda es mi,

segunda cuerda – B,

tercera cuerda – G,

cuarta cuerda – D,

quinta cuerda – A,

la sexta cuerda es mi.

En algunas obras, los compositores modifican ligeramente la afinación de la guitarra, por ejemplo, reorganizan la sexta cuerda en lugar de la nota E a la nota D, o con menos frecuencia, en lugar de la quinta cuerda A, reorganizan su sonido en la nota G. . Pero se trata de casos excepcionales y bastante raros.

Además de los nombres habituales, cada cadena también tiene su propia designación de letras. Estas son las letras del alfabeto latino que indican las cuerdas de una guitarra.

Como habrás notado, la primera y la sexta cuerda tienen los mismos nombres. Pero esto no significa que estas cuerdas suenen igual. Lo único que tienen en común es el nombre. De hecho, la primera cuerda Mi pertenece a la segunda octava y la sexta cuerda Mi pertenece a la octava escarlata. Aquellos. ¡La distancia entre estas cuerdas es de hasta dos octavas!

Dado que arriba no se indican todas las designaciones de letras de las notas, sino solo las designaciones de las cuerdas de la guitarra, decidí anotar simultáneamente las designaciones de las letras de todas las notas existentes en la música. Como sabemos, solo hay siete: do, re, mi, fa, sol, la, si. Para facilitar la designación de letras, comenzaremos a enumerar las notas no de C, sino de la nota A. Será más conveniente así:

Si miras de cerca, resulta obvio que estamos ante las letras iniciales del alfabeto latino. En mi opinión, este método de grabación facilita mucho la memorización. designaciones de letras todas las notas existentes.

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Los guitarristas principiantes a menudo se preguntan: ¿en qué afinación toca esta o aquella banda de rock favorita? ¿Cómo afinar una guitarra para poder tocar cómodamente canciones conocidas y favoritas? En este artículo daré brevemente ejemplos de afinaciones de guitarra en la música rock y sus representantes (músicos, bandas).

Inmediatamente daré una lista de las notaciones utilizadas:

  • C - nota C
  • re - nota re
  • mi - nota mi
  • F - nota Fa
  • G - nota Sol
  • A - nota A
  • B (o H) - nota B
  • # - sostenido - elevar una nota en un semitono. Medio tono en una guitarra: un traste.
  • si - bemol - bajar la nota en un semitono.
  • Las notas en la tablatura de afinación están ordenadas desde la primera cuerda (delgada) hasta la sexta cuerda (gruesa). Por ejemplo, E B G D A E.

1. Estándar, Mi (afinación estándar, española o clásica).

El más simple y famoso. afinación de guitarra. Tablatura del sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Este sistema es utilizado principalmente por luminarias de la música rock, músicos de la vieja escuela y seguidores de géneros ligeros.

Grupos y músicos que tocan en afinación estándar:

  • AC/DC
  • Led Zepelín
  • metalica
  • Armas y rosas
  • deseo nocturno
  • morado oscuro
  • Nirvana (semitono más bajo)
  • Parpadeo 182
  • suma 41
  • Joe Satriani
  • carlos santana
  • Aria, Kipelov (medio tono más bajo)
  • espalda de níquel
  • Placebo
  • Rabia contra la máquina
  • Reina
  • Chiles rojos picantes
  • Levántate contra
  • escorpiones
  • Steve Vai
  • Chuck Berry
  • Bonjovi
  • 30 segundos a marte

2. Soltar D (D bajado)

Esta afinación se diferencia de la estándar en que la sexta cuerda de la guitarra se baja un tono. En consonancia con las cuerdas 4ª y 5ª da una octava. Tablatura: E B G D A D. Como cualquier afinación baja, es conveniente porque se pueden tocar "ceros" (las llamadas cuerdas al aire) y se pueden presionar acordes previamente familiares con un solo dedo, además se agregan dos acordes bajos más que no son disponible cuando se juega al sistema estándar.

bandas que tocan Ajuste de caída D:

  • Preguntando a Alejandría
  • Avenged Sevenfold
  • Evanescencia
  • Linkin Park (álbumes posteriores)
  • Papá cucaracha
  • Rabia contra la máquina
  • Three Days Grace
  • Krutch de los mil pies
  • Reinas de la Edad de Piedra
  • Deftones
  • Fall out boy
  • Brillo
  • Amatorio

3. Soltar C# (Do sostenido reducido)

Se trata de una afinación en la que todas las cuerdas se bajan otro semitono, a diferencia de la afinación en Re. Tablatura: D# A# F# C# G# C#.

Bandas que tocan en la afinación Drop C#:

  • parque linkin
  • ¡Ataque! ¡Ataque!
  • Rompiendo a Benjamín
  • Papa Roach (algunas canciones de los últimos años)
  • Bizkit cojeando
  • Bloque H
  • mancha
  • Deftones

4. Soltar C (C bajado)

Esta afinación baja es bastante común en la música alternativa y metalcore. Tablatura: D A F C G C.

Bandas que tocan en la afinación Drop C:

  • Bala para mi San Valentín
  • Mientras agonizo
  • Atreyu
  • Periferia
  • Three Days Grace
  • System of a Down
  • Golpe de dios
  • Nueve pestañas
  • Rompiendo a Benjamín
  • 12 piedras
  • Perturbado
  • Lúmenes
  • espalda de níquel
  • Sartén
  • Ramstein
  • azul evans
  • Agosto arde rojo

5. Gota B (bajada C)

Afinar B es una alternativa formación estándar guitarra de siete cuerdas. Te permite afinar una guitarra de seis cuerdas tan bajo como sonaría una guitarra de siete cuerdas, además te permite tocar acordes más cómodamente. Tablatura: C# G# E B F# B. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: E B G D A E B.

Bandas que tocan en la afinación Drop B:

  • Avenida Parkway
  • Nudo corredizo
  • Krutch de los mil pies
  • Sangrando
  • parque linkin
  • Amatorio
  • Bizkit cojeando
  • Sartén
  • velo de maya
  • Estigmas

6. Suelte La# (bajó La sostenido)

Esta afinación es también una alternativa a la guitarra de siete cuerdas, rebajada medio tono. Tablatura: C G D# A# F A#. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D# A# F# C# G# D# A#.

Bandas que tocan en la afinación Drop A#:

  • Tráeme el horizonte
  • Avenida Parkway
  • Rompiendo a Benjamín
  • obedecer a los valientes
  • El fantasma interior
  • Korn (7 cuerdas)

7. Bajar A (A bajada)

Construcción extremadamente baja. Tablatura: B F# D A E A. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D A F C G D A.

Bandas que tocan en afinación Drop A:

  • mi otoño
  • Traicionando a los mártires
  • Emmur
  • Nacido de Osiris
  • Dentro de las ruinas

Esta no es una lista completa de todas las afinaciones de guitarra. Además de los esquemas estándar y rebajado, se utilizan otros: por ejemplo, cuando se baja no solo la sexta cuerda, sino también la primera. Esta técnica se utiliza en blues; te permite producir hermosos sonidos tocando un slide en las primeras tres cuerdas. Además, además de las guitarras de siete cuerdas y los barítonos (guitarras con escala aumentada), ahora existen guitarras eléctricas de ocho e incluso de nueve cuerdas. En consecuencia, las afinaciones de estas guitarras son mucho más bajas.

¿Sabes qué cuerdas se necesitan para una determinada afinación?

La lista de músicos y grupos tampoco está completa. Si tiene sugerencias para agregar al artículo o preguntas sobre cómo suena la sintonía de un determinado grupo, ¡escriba en los comentarios!

Además de la forma habitual de afinar una guitarra, existen afinaciones alternativas.

Los guitarristas los necesitan para diversificar su interpretación y lograr un sonido inusual o potente, y también para simplificar la colocación de los dedos mientras tocan. Si tiene problemas con el proceso de configuración, hay una sección separada al respecto en nuestro sitio web.

En este artículo se indicará la afinación desde la sexta cuerda hasta la primera. Algunas configuraciones son más fáciles de recordar de esta manera.

Afinación clásica y sus variaciones.

EADGBE - tuning clásico

El sistema generalmente aceptado, también llamado "español", se utiliza con mayor frecuencia para escribir canciones. Como ejemplo, considere Ed Sheeran – Shape of you. Ed toca esta canción en afinación clásica.

Variación uno - DADGBE

Entre los guitarristas se le llama drop-D, ya que la sexta cuerda baja un tono a la nota D. En él, los acordes de potencia se presionan con un dedo, razón por la cual drop-D se usa a menudo en la música rock.

Se convierte en esto:

En esta afinación se toca el Síndrome de Estocolmo de Muse.

Variación dos - DADGBD

También llamado Doble caída-D, similar al anterior, pero la primera cuerda baja un tono. Es conveniente tocar partes a través de la nota D repetida, tanto en la sexta como en la primera cuerda. Circus For A Psycho de Skillet toca el riff principal en esta afinación.

Variación tres - DADGAD

Entre los guitarristas se le llama “deadged”, utilizado a menudo en la música folclórica por su facilidad para imitar la gaita y el sitar. EN cuerdas abiertas ah, no se forma una tercera, por lo que esta escala no es ni mayor ni menor, sino modal. La primera, segunda y sexta cuerda se bajan un tono. El verano blanco de los Yardbirds suena así.

Gotas y capo

A continuación, consideraremos las afinaciones formadas por un cambio uniforme en todas las cuerdas respecto a la afinación clásica y sus variaciones. El movimiento descendente añade “pesadez” al sonido. El vocalista puede sentirse más cómodo cantando. A medida que la afinación baja, es mejor cambiar a cuerdas más gruesas; su tensión disminuirá y resultará incómodo tocarlas.

Paso uno - D#G#C#F#A#D#

También es medio paso hacia abajo, “medio paso hacia abajo”. Todas las cuerdas se bajan uniformemente un semitono.

Guns`n`roses toca su clásico Sweet Child O`mine un poco más bajo de lo que parece.

Paso dos - CGCFAD

Popular en metal y heavy. caída de roca-C. Esta es la afinación que casi siempre se utiliza, con todas las cuerdas abajo un tono y la sexta cuerda abajo otro tono, es decir. un tono por debajo del drop-D. Primeros dos álbumes Grupos de sistemas de un Down jugado en drop-C. Por ejemplo, la canción Toxicity del álbum del mismo nombre.

Paso tres - BF#BEG#C#

Otro tono más grave que el anterior, también conocido como drop-B. Aún más duro y agresivo. Slipknot utilizó esta afinación en sus primeros álbumes. Esperar y sangrar no es una excepción.

No consideraremos aquí las construcciones siguientes, ya que en musica moderna para una reducción aún mayor, se utilizan guitarras con cuerdas adicionales, de 7, 8 y 9 cuerdas.

capó

Para mejorar la afinación, la guitarra rara vez se afina; para ello se utiliza una cejilla, que sujeta uniformemente todas las cuerdas.

Esto crea un umbral móvil, y si necesita tocar una canción en un tono diferente, por ejemplo, para comodidad del vocalista, solo necesita mover el capo al traste deseado.

Por ejemplo, la feria de Scarborough de Simon y Garfunkel se toca con una cejilla en el séptimo traste, lo que crea una afinación BEADF#B 3,5 pasos más alta que la clásica.

formaciones abiertas

La afinación abierta es la afinación de todas las cuerdas no por intervalos, sino por las notas de un acorde.

Estas afinaciones se utilizan a menudo en la música folclórica y cuando se toca con una diapositiva, generalmente un cilindro de metal o vidrio que se coloca en el dedo de la mano izquierda. Se mueve a lo largo de las cuerdas como un traste "en movimiento".

Veamos algunas afinaciones abiertas de uso común.

Abierto en re mayor Abierto en re - DADF#AD

Ya hemos hablado de la afinación DADGAD como una variación de la afinación clásica. Bajemos la tercera cuerda otro semitono: obtenemos las notas del acorde de re mayor.

Tomemos, por ejemplo, la composición del guitarrista Alain Johannes: Make God Jealous.

Re menor abierto Re menor abierto - DADFAD

Bajemos la tercera cuerda otro semitono y terminaremos en re menor, un acorde más “triste”. Evaluemos los cambios en el sonido usando la canción Wine and Roses de John Fahey.

Sol mayor abierto Sol abierto - DGDGBD

Devolvamos la segunda y tercera cuerdas a afinación clásica, pero bajemos el quinto tono: pasamos a un acorde de sol mayor. Esta afinación fue utilizada por Jimmy Page en Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.

Escala modal G Modal G - DGCGCD

Este sistema tiene las mismas características que las comentadas anteriormente. sistema modal en D (DADGAD), es conveniente tocar canciones mayores y menores. Jimmy Page también utilizó este sistema. Generalmente utilizó muchas afinaciones no estándar y fue su divulgador. Por ejemplo, la canción Rain interpretada junto con Robert Plant.

Sol menor abierto Sol menor abierto - DGDGA#D

Bajando la segunda cuerda un semitono, formamos un acorde de sol menor a partir de las cuerdas al aire. Se utiliza en Mist-Covered Mountains of Home del guitarrista John Renbourn e imita un laúd.

Abierto A mayor Abierto A - EEAAC#E o EAC#EAE

Hay dos opciones de configuración. En el primer caso, elevamos un tono la segunda, tercera y cuarta cuerda, formando un acorde de La mayor.

En el segundo caso, se baja un tono la segunda cuerda, un tono y medio la tercera y un medio tono la cuarta cuerda. Esta variación se encuentra a menudo en las composiciones de delta blues, uno de los primeros movimientos de blues.

La canción Crossroads Blues de Robert Johnson utiliza un slide para reproducir esta afinación.

Abierto Do mayor Abierto C - CGCGCE o CGCGGE

Las cuerdas sexta, quinta y cuarta repiten drop-C, la segunda cuerda se eleva un semitono (o se baja dos tonos), la tercera y la primera, como en los clásicos.

La canción Burden In My Hand de Chris Cornell, interpretada por Soundgarden, está escrita en esta afinación.

Hay muchas más opciones de personalización más raras. Nada impide a un músico afinar el instrumento como quiere o necesita.

Ven a nosotros y te enseñaremos a tocar la guitarra y encontraremos soluciones innovadoras a problemas musicales.