El período del llamado “Renacimiento Temprano” abarca el período comprendido entre 1420 y 1500 en Italia.
Un rasgo distintivo del Renacimiento es el carácter secular de la cultura y su antropocentrismo (es decir, el interés, ante todo, por el hombre y sus actividades). Aparece el interés por la cultura antigua, se produce su "renacimiento", por así decirlo, y así apareció el término.
El Quattrocento (o Renacimiento temprano) se convirtió en una época de exploración experimental. Si en el Protorrenacimiento el artista trabajaba basándose en la intuición, el Renacimiento temprano puso en primer plano el conocimiento científico preciso. El arte comenzó a desempeñar el papel de conocimiento universal del mundo circundante. En el siglo XV Aparecieron varios tratados científicos sobre arte.
El Renacimiento temprano en Italia es uno de los picos de la historia del desarrollo. arte europeo, el período de aprobación de las tendencias humanistas y realistas, un nuevo sistema artístico. Estos procesos ocurrieron en otros países europeos, pero en Italia fueron especialmente fuertes y sirvieron como comienzo para el desarrollo de la cultura y el arte del Renacimiento temprano. Se están produciendo cambios importantes en la vida social del país.
Las crisis políticas del período anterior llevaron al hecho de que las pequeñas comunas y los pequeños principados dieron paso a grandes estados regionales: Venecia, Florencia, Milán, Nápoles. Comienza la lucha de Florencia y Venecia contra el Ducado de Milán, que pretendía el poder sobre toda Italia. En esta lucha fue derrotado el Ducado de Milán.
Esta victoria se interpreta como el triunfo de la república, la democracia sobre la tiranía. Un enorme poder económico se concentra en manos de los gobernantes e Italia entra en un período de relativa estabilidad y prosperidad. Florencia, como principal centro para la formación de una nueva conciencia social y tendencias humanistas, pasa a primer plano. Hay un florecimiento de tradiciones democráticas en varios centros.
La extensa construcción que tuvo lugar en Florencia está cambiando el aspecto de la ciudad y, sobre todo, su centro, que ha llegado hasta nuestros días. La atención principal se centra en el desarrollo de la estructura del templo con cúpula central y el palacio de la ciudad de la rica burguesía y la aristocracia.
La nueva dirección en la arquitectura italiana, cuando surgió, estuvo asociada con el procesamiento de tradiciones antiguas y el sistema de orden en relación con los materiales y estructuras de construcción locales. En las construcciones de esta época se vuelve a enfatizar el plano del muro y su materialidad; el espacio interno queda claramente limitado, adquiriendo unidad. También se logra la proporcionalidad de las proporciones de las partes de soporte y presión; se establece un equilibrio de horizontales y verticales en la división rítmica del edificio.
Filippo Brunelleschi (1377-1446))
En la época de la infancia y juventud de Brunelleschi, Florencia era una típica ciudad medieval, cerrada tanto por fuera como por dentro. El crecimiento de la ciudad estuvo limitado por un triple anillo de murallas, con una longitud total de 8,5 km, una altura de 12 m y una anchura de 2 m, lo que obligó a los residentes a apilar torres altas y vacías en calles estrechas y estrechas en lugar de casas nuevas. . (Imagínense 73 torres de vigilancia, que encierran 150 torres dentro de la ciudad. En la Florencia medieval no había horizontes abiertos: toda la cuenca de la ciudad se abría solo hacia arriba, como si se volviera hacia el cielo.
El Baptisterio de San Giovanni, considerado el edificio más antiguo de la ciudad, estaba repleto de sarcófagos y altas lápidas de mármol que pertenecían a familias nobles. El edificio del baptisterio ya estaba en ruinas y sufrió mucho por todo tipo de desastres naturales y sociales. Y la catedral principal de la Opera del Duomo o Santa Maria del Fiori, fundada en estilo gótico por Arnolfo di Cambio a finales de los siglos XIII y XIV. quedó sin terminar.
Baptisterio de San Juan
Brunelleschi era hijo de un notario y recibió una amplia formación humanística. Su inclinación por el arte lo obligó a estudiar para ser joyero en lugar de notario.
En 1401 participó en un concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio y realizó la primera veduta prometedora.
En 1401 participó como escultor en un concurso para un relieve para las puertas de bronce del Baptisterio florentino.
En 1402 - 1409 Estudió técnicas de construcción y diseños de maestros antiguos basados en los monumentos antiguos de la Antigua Roma, pero aplicó de manera innovadora las tradiciones clásicas adquiridas. Desde 1404 participa en la redacción de proyectos de cúpulas. Santa María del Fiore. La catedral florentina de Santa María del Fiore, iniciada a finales del siglo XIII, no tenía techo sobre el coro, tarea que fue confiada a Brunelleschi. Según su proyecto en 1420-1436. Erigieron, sin andamios, una enorme cúpula hueca de 8 lados (diámetro 42 m), ("la linterna que la cerraba", prevista en el proyecto, fue construida en 1467). La estructura es una bóveda cerrada de dos cascos conectados por nervaduras y anillos horizontales que amortiguan el empuje. La grandiosa cúpula, cubierta con azulejos de color rojo oscuro, rematada con fuertes nervaduras blancas y rematada con una elegante linterna de mármol blanco, se eleva solemnemente sobre el año como una majestuosa imagen de Florencia.
Sección Catedral de Santa María del Fiore
Recibe un pedido y se convierte en jefe de obra. La principal dificultad es la gigantesca luz del cruce, de más de 48 m, que requirió esfuerzos especiales para facilitar la ampliación. Utilizando un ingenioso diseño (una cúpula hueca formada por 2 cascos, un sistema de marco de 8 nervaduras de carga conectadas por anillos circundantes, una linterna luminosa que cierra y carga la bóveda), Brunelleschi resolvió el problema creando, según Alberti, un invento de lo más ingenioso. La cúpula se empezó a construir en 1420 y se completó en 1436 sin linterna, según los dibujos de Brunelleschi tras la muerte del maestro.
Paralelamente a la construcción de la catedral en 1419, Brunelleschi inició los trabajos de creación del complejo del orfanato; después de 3 años se hace cargo de la reconstrucción de la Iglesia de San Lorenzo; Al mismo tiempo trabaja en obras menos importantes: en la Capilla Barbadori de la Iglesia de Santa Felicita al otro lado del Arno y en el Palacio Barbadori; en 1424 se inició la reconstrucción de las murallas de la fortaleza de Florencia; desde 1429 – trabajo en el monasterio de Santa Croce; desde 1432: reconstrucción de zonas residenciales alrededor de la Catedral, creación de varios tipos de locales de oficinas para la Ópera del Duomo; en 1442, una reconstrucción radical del Palazzo del Parte en Guelph; reconstrucción de los locales del Palacio de la Signoria; finalmente, en 1446, se inaugura la obra de Santo Spirito.
Iglesia de San Lorenzo (1441-1444) en Florencia. Sentó las bases para la creación de un templo con cúpula basado en el orden antiguo. Lo inició con la construcción de una capilla lateral, que luego recibió el nombre de antigua sacristía 1421-1428. Tipo de estructura céntrica, de planta cuadrada y cubierta con una cúpula apoyada sobre velas. La claridad de las divisiones arquitectónicas del interior se enfatiza con franjas oscuras de pilastras, cornisas y arcos, que destacan sobre el fondo claro de las paredes. El edificio de la iglesia en sí es una basílica de tres naves. Su nave central se cubre con artesonado plano, las naves laterales se cubren con bóvedas de vela. Estos últimos están separados por una ligera arcada sostenida por columnas, que recuerda en sus proporciones a la arcada de la fachada del Ospedale. La estructura rítmica de amplias arcadas semicirculares en el interior de las iglesias florentinas de San Lorenzo y Santo Spirito confiere al espacio interior una clara armonía y al mismo tiempo monumentalidad. Las esbeltas columnas de piedra gris contrastan con la superficie lisa de las paredes blancas. Las columnas, de proporciones clásicas, están rematadas con capiteles corintios, el techo está decorado con casetones siguiendo el ejemplo de los edificios de la Antigua Roma. Ninguna decoración ornamental perturba la estructura arquitectónicamente clara de sus edificios.
Iglesia de San Lorenzo Pazzi Capilla en el patio de la Iglesia de Santa Croce
Capilla Pazzi 1430-1443. Construido en el patio de la Iglesia de Santa Croce de Florencia, ocupa uno de los estrechos muros de su recinto. De planta rectangular, cubierta en el centro con una cúpula y en los lados con bóvedas de medio punto, la Capilla Pazzi se distingue por la claridad de su composición espacial, pureza de líneas, elegancia de proporciones y decoración. Su fachada se abre al patio con un pórtico de 6 columnas con un gran vano central. Como en la antigua sacristía de San Lorenzo, el plano de los muros interiores está cortado por franjas más oscuras de varillas arquitectónicas, como si delinearan el esqueleto del edificio. Estas divisiones están enteramente subordinadas a la decoración policromada en forma de relieves de terracota vidriada, realizados por los escultores Luca della Robia y Desiderio da Settignano, y en parte por el propio Brunelleschi. La naturaleza céntrica del edificio, cuyos volúmenes se agrupan alrededor del espacio de la cúpula, la simplicidad y claridad de las formas arquitectónicas, el equilibrio armonioso de las piezas hacen de la capilla pazzi el foco de los nuevos principios de la arquitectura renacentista.
Casa del orfanato Ospedale degli Innocenti (hospital) en Piazza Santissima Annunziata 1419-1445. (1421-1444?) A primera vista, este edificio llama la atención por su diferencia significativa y fundamental con los edificios góticos. La acentuada horizontalidad de la fachada, cuyo piso inferior está ocupado por una logia que da a la plaza con 9 arcos, la simetría de la composición, completada a los lados por 2 aberturas más anchas enmarcadas por pilastras, todo evoca la impresión de equilibrio. armonía y paz. Sin embargo, al acercarse al concepto clásico, Brunelleschi no lo incorporó en las formas completas de la arquitectura antigua. Las ligeras proporciones de las columnas, la gracia y la sutileza del perfil de las cornisas indican una relación con el protorrenacimiento toscano. La decoración del pórtico del Ospedale se complementó con éxito con relieves de mayólica policromada e imágenes de bebés envueltos en pañales realizadas por el escultor Andrea della Robbia.
Orfanato
La claridad y simplicidad de la solución espacial y compositiva también distingue la arquitectura del patio cerrado con galería del edificio. Brunelleschi creó en el Ospedale degli Innocenti un nuevo tipo de estructura arquitectónica civil, combinando una gran cantidad de locales públicos o residenciales ubicados alrededor del perímetro de un patio cuadrado.
León Battista Alberti (1404-1474) Fue, junto con Brunelleschi, una figura central de la arquitectura del Renacimiento temprano. Hombre de amplios talentos y amplia formación, fue uno de los humanistas más brillantes de su tiempo. Apasionado admirador de la antigüedad clásica, dedicó mucho tiempo al estudio de la arquitectura antigua, compilándola en las décadas de 1430 o 1440. "Descripción de la Ciudad de Roma".
Su gama de intereses era inusualmente diversa. Abarcó moralidad y derecho, matemáticas, mecánica, economía, filosofía, poesía, música, pintura, escultura y arquitectura. Alberti, brillante estilista, dejó numerosas obras en latín e italiano. Mientras estudiaba ciencias, también buscó desarrollar la fuerza física y la destreza. Por primera vez en la historia del Renacimiento italiano, se convirtió en la encarnación del ideal humanista del “hombre universal”. En cuanto a la variedad de conocimientos y actividades, sólo se le puede comparar con Leonardo da Vinci.
Sus actividades están relacionadas con Florencia, Ferrara, Rimini, Mantua. No supervisó la construcción, pero elaboró proyectos detallados, cuya ejecución confió a sus asistentes, dejándose únicamente controlar el progreso de la obra.
Palacio Rucellai en Florencia 1446-1451. el palacio con paredes lisas, sin oxidación y elegantes marcos de portales y ventanas pierde su carácter de fortaleza. La principal innovación es el orden en la decoración de la fachada. El plano de la pared está diseñado como un sistema de pilastras que sostienen entablamentos que delimitan los pisos individuales. El muro remata con una cornisa fuertemente alargada. El diseño de la fachada estuvo influenciado por el estudio de la arquitectura de la Antigua Roma, aunque las proporciones y el dibujo de los elementos arquitectónicos están lejos de los monumentos antiguos.
Palacio Rucellai. Reconstrucción de la fachada Fachada de la Iglesia de Sant'Andrea en Mantua
Decoración de la fachada de la Iglesia Gótica Dominicana Santa María Novella 1456-70(encargado por Giovanni Rucellai). La decoración se inició en el siglo XIV, pero quedó inacabada. Alberti compuso la fachada con las formas del nuevo estilo, aunque incluyó algunas partes de la antigua fachada gótica. El esquema general de la división del muro se asemeja a una combinación de un pórtico griego de cuatro columnas (arriba) con las formas de un arco triunfal romano (abajo). Ambos niveles están conectados a los lados por volutas. De acuerdo con la antigua tradición de la arquitectura toscana, se utilizó ampliamente mármol de colores para revestir la fachada de la iglesia.
Catedral de Santa María Novella Iglesia de San Francisco en Rimini. fachada sur
Norte de Italia. Reconstrucción de la antigua iglesia gótica San Francisco al mausoleo familiar del gobernante de Rimini, Sigismondo Malatesta, finales de la década de 1440. DE ACUERDO. En 1450 Alberti hizo un diseño y un modelo de madera del nuevo templo, y luego comenzó su construcción. Para darle a la Iglesia de San Francisco una apariencia más impresionante, Alberti planeó rodearla con nuevas fachadas y construir coros espaciosos cubiertos con una cúpula semiesférica. La fachada principal diseñada por él y parcialmente realizada en forma de arco triunfal de dos niveles convirtió el edificio en una majestuosa estructura conmemorativa que poco tenía en común con el aspecto habitual de la iglesia. La fachada está decorada con columnas con capiteles, arcadas y frontones.
El edificio más significativo diseñado por Alberti es Catedral de Sant'Andrea en Mantua, erigido por sus alumnos en 1472-1494. Aquí el arquitecto pudo encontrar una solución que combinaría la forma tradicional de basílica del templo con un gran techo abovedado. Esta es la primera experiencia en la arquitectura renacentista de utilizar una bóveda antigua: el espacio de una sola nave del templo está cubierto con una gran bóveda artesonada y recuerda en escala a las antiguas termas romanas. El interior y la fachada están interconectados orgánicamente por el motivo del arco triunfal. El portal está flanqueado por pilastras corintias, su bóveda de cañón está decorada con artesonados clásicos. Alberti aportó el espíritu de monumentalidad verdaderamente romana a la arquitectura renacentista. La majestuosa fachada, que recuerda a un arco triunfal, la grandeza del espacio interior, el diseño de la fachada y el interior con dos sistemas de órdenes, grande y pequeño, nos acercan a la arquitectura del Alto Renacimiento.
De finales del siglo XIV. En Europa occidental se están multiplicando los signos de una crisis inminente del modo de producción feudal. El crecimiento continuo de las fuerzas productivas y la consiguiente reactivación de los mercados internos y comercio Exterior Acompañado del desarrollo de relaciones entre mercancías y dinero, que socavó la base agraria del feudalismo. En numerosas ciudades se sentaron las bases para el dominio de una nueva clase y se formó una cosmovisión que reemplazó la ideología de la Edad Media. El despertar llegó gradualmente. Pero en los siglos XV-XVI. Todos los diversos factores en el desarrollo de nuevas relaciones sociales, que habían ido madurando gradualmente, parecieron unirse en un esfuerzo concentrado para derrocar al feudalismo y a la Iglesia. La evolución de la sociedad medieval rompió la resistencia de los obsoletos esquemas feudales-teocráticos, que colapsaron, dando paso a nuevas tendencias, en las que toda la vida social y la cultura fueron evidencia del punto de inflexión. Este proceso complejo y contradictorio estuvo acompañado de dos fenómenos de importancia histórica mundial: el "Renacimiento" (Renacimiento) y la "Reforma". En ambos casos, estos términos, diseñados para expresar la esencia ideológica de la revolución que tuvo lugar, no revelan el contenido del concepto: así como la Reforma no fue una restauración de la pureza original de la doctrina cristiana, el Renacimiento no fue un renacimiento de la antigüedad.
Caminos de desarrollo de la arquitectura italiana en los siglos XV-XVI.
Cuán móvil y esquivo es el límite final del ciclo arquitectónico del Renacimiento en Italia, su “Renacimiento”, tan clara y estable es la línea temporal con la que la ciencia, desde Burckhardt hasta nuestros días, sigue marcando su comienzo. Estamos en 1420, la aparición del primer edificio de Brunellesco en formas "clásicas" (Ospedale degli Innocenti) y el comienzo del amplio movimiento artístico "rinascimento" ("Renacimiento") en la cultura de Florencia. Partiendo de la historia de la arquitectura renacentista en Italia a partir de esta fecha, los autores de esta obra se basan, por tanto, en el punto de vista ya aceptado en la ciencia, que se basa firmemente en un acontecimiento histórico y arquitectónico de importancia crítica: el primer y decisivo llamamiento. de la arquitectura de Florencia (después del período gótico) al sistema de orden clásico recientemente “descubierto” por Brunellesco. A su manera, el orden clásico recreado por el gran florentino marcó la victoria del nuevo pensamiento científico en la arquitectura. Parecía que se había redescubierto el lenguaje perdido de la propia arquitectura de la antigüedad, su método y medios, de los que carecían los arquitectos para crear esa armonía, claridad y humanidad de las imágenes, por las que se esforzó el arte de principios de siglo y que, a los ojos de la época misma, fue un resurgimiento de la belleza “antigua” de la arquitectura. La sincronicidad histórica del acto innovador de Brunellesco en arquitectura y los descubrimientos creativos de Brunellesco, Donatello y Masaccio en las artes visuales basados en el nuevo método científico (perspectiva, anatomía, claroscuro) dan credibilidad al hecho del comienzo del Renacimiento. Sin embargo, en arquitectura, la renovación que supuso el inicio del Rinascimento en ese momento fue puramente artística y esencialmente no afectó a sus fundamentos materiales, constructivos y tipológicos. La reforma del orden de Brunellesco fue una expresión arquitectónica típica del cambio general en el ámbito de la cultura y la ideología que marca la transición al Renacimiento.
Arquitectura de Toscana, Umbría, Marcas del Renacimiento Temprano y Alto (1420-1520)
Una de las ciudades más avanzadas de la Italia medieval y el primer centro de nueva cultura, arte y arquitectura urbana fue Florencia. El diagrama de planificación de Florencia (Fig. 1) refleja claramente las principales etapas del desarrollo de la ciudad. El núcleo de la ciudad moderna se remonta a la época antigua, donde se ha conservado el diseño rectangular característico de los campamentos romanos con cardo y decumanus claramente identificados (vías principales mutuamente perpendiculares que se cruzan) y una plaza central en su intersección. La época medieval se caracteriza por las carreteras y calles principales que convergían de forma radial hacia las puertas del campamento, y por barrios con una plaza pública separada y un conjunto catedralicio separado que crecía libremente alrededor de las murallas que rodeaban el antiguo asentamiento. Este territorio estaba protegido por una segunda hilera de murallas, más allá de las cuales la ciudad se expandió durante el período de prosperidad económica que había comenzado (en Florencia en el siglo XIV había alrededor de 100.000 personas: 30.000 tejedores artesanos, 300 zapateros, 150 albañiles y fabricantes de alfombras , 300 abogados, 100 jueces, 60 médicos, 100 farmacéuticos, 80 cambistas, etc.). Aquí hay un círculo de monasterios, que poco a poco se convirtieron en los centros de determinadas zonas de Florencia. En el período de 1285 a 1388, la ciudad estuvo rodeada por un nuevo anillo de murallas, que fueron reconstruidas y actualizadas repetidamente en los siglos siguientes. Las diversas funciones socioeconómicas de la vida urbana, anteriormente limitadas por los muros de la ciudad vieja, fueron trasladadas más allá de sus fronteras: nuevos conjuntos asumieron parcialmente las funciones del centro principal de la ciudad y se convirtieron ellos mismos en los centros de áreas periféricas en crecimiento. Junto a esto, se planeó el desarrollo de un nuevo tipo de conjuntos, formados alrededor de las iglesias parroquiales y palacios de las familias más nobles de los Medici, Rucellai, Pitti y otros, cuyas majestuosas viviendas introdujeron una nueva escala en el desarrollo.
Filippo Brunellesco
Filippo Brunellesco (1377-1446): el primer gran maestro de la arquitectura moderna, un importante artista, inventor y científico teórico. El padre de Filippo, el notario Ser Brunellesco di Lippo Lappi, pretendía que se convirtiera en notario, pero a petición de su hijo fue aprendiz del joyero Benincasa Lotti. En 1398, Brunellesco ingresó en el taller de hilanderos de seda (que también incluía joyeros) y en 1404 recibió el título de maestro. En 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Brunellesco viajó a Roma, donde estudió monumentos arquitectónicos. Inició su actividad creativa como escultor y participó en un concurso para las puertas de bronce del Baptisterio florentino. Al mismo tiempo estudió las leyes de la perspectiva; se le atribuyen pinturas con efectos ilusorios que representan las plazas: la Catedral y la Signoria (1410-1420). Brunellesco llevó a cabo numerosas obras de ingeniería y fortificación en Pisa, Lucca, Lasere, Rencina, Stage, Ferrara, Mantua, Rimini y Vicopisano. Obras arquitectónicas de Brunellesco en Florencia o cerca de ella: la cúpula de Santa María del Fiore (1417-1446); Orfanato (desde 1419); la iglesia de San Lorenzo y la antigua Sacristia (de 1421) (el proyecto fue posteriormente reelaborado); Palazzo di Parte Guelph (diseño encargado en 1425, construcción - 1430-1442); Capilla Pazzi (desde 1430); oratorio Santa Maria degli Angeli (después de 1427); Iglesia de San Spirito (iniciada en 1436). Además, al nombre de Brunellesco se asocian los siguientes edificios: el Palacio Pitti (el proyecto podría haberse terminado en 1440-1444, construido en la década de 1460); Palazzo Pazzi (el proyecto fue encargado en 1430, construido en 1462-1470 por Benedetto da Maiano); la Capilla Barbadori en la Iglesia de Santa Felicita (1420); Villa Pitti en Rusciano, cerca de Florencia; el segundo patio del monasterio de Santa Croce (construido según un diseño modificado de Brunellesco), la abadía de Fiesole (Bagia Fiesolana, reconstruida en 1456-1464 por los seguidores de Brunellesco).
Michelozzo di Bartolomeo
Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo Michelozzi, 1396-1472) nació en Florencia en la familia de un sastre y en su juventud trabajó en la casa de la moneda. Posteriormente colaboró con Ghiberti (en 1420-1424 realizó las puertas del baptisterio y la estatua de San Mateo en Or San Michele en Florencia) y con Donatello (el púlpito exterior de la Catedral de Prato, 1425-1438, la pila del Baptisterio de Siena, 1425, las tumbas del Papa Juan XXIII en el Baptisterio florentino, hacia 1427, y del Cardenal Brancacci en Nápoles, 1426). Ejecutó la lápida de Aragazzi (hacia 1437) en la catedral de Montepulciano. Michelozzo fue durante mucho tiempo el arquitecto de la corte de la familia Medici. Principales obras arquitectónicas: Palacio Medici (Riccardi) en Florencia (1444-1452); villas en Cafagiolo (1454) y en Careggi (1459); fachada de la iglesia de Sant'Agostino en Montepulciano (de 1432); reconstrucción del monasterio, biblioteca e iglesia de San Marco (1437-1451); obra en la Iglesia de la Santissima Annunziata (1444-1455) en Florencia, allí Palazzo Strozzino (1457); la Capilla de los Medici de Santa Croce en Florencia (hacia 1445); tabernáculos en las iglesias de San Miniato (1447-1448) y Santissima Annunziata (1448) en el mismo lugar; reconstrucción del patio del Palazzo Vecchio de Florencia (desde 1454); el banco de los Medici y posiblemente la capilla Portinari de la iglesia de Sant'Eustorgio de Milán (1462-1468, véase pág. 147); reconstrucción de la corte del Príncipe en Dubrovnik (Ragusa, 1462-1464); La biblioteca de San Giorgio Maggiore en Venecia, que no ha sobrevivido hasta nuestros días. Ya las primeras obras de Michelozzo revelan su compromiso con la dirección arquitectónica creada por Brunellesco y, al mismo tiempo, la originalidad de su talento, a pesar de tomar prestadas las técnicas arquitectónicas y constructivas de Brunellesco. Habiendo dominado las características principales del nuevo estilo, su clara disección, tectonicidad y fuerza de afirmación de la vida, Michelozzo al mismo tiempo simplificó e hizo más accesibles muchas de las técnicas de Brunellesco. En los interiores, Michelozzo no buscó el exquisito laconismo de Brunellesco, sino la riqueza y variedad de la decoración. Lo mismo se nota en su arquitectura de pequeñas formas, a cuya solución a menudo se acercaba no como arquitecto, sino más bien como escultor.
León Battista Alberti
Leon Battista Alberti es una de las personas más talentosas de su tiempo: arquitecto, pintor, poeta, músico, teórico del arte y científico. Alberti nació en Génova en 1404, murió en Roma en 1472. Provenía de una noble familia florentina expulsada de su ciudad natal; Educado en Padua y Bolonia. Después de la amnistía de 1428, se instaló en Florencia, pero vivió durante mucho tiempo en Roma, en la corte papal. Obras arquitectónicas: en Florencia - Palacio Rucellai (1446-1451), logia y capilla Rucellai en la Iglesia de San Pancrazio (terminada en 1467), coro de la Iglesia de la Santissima Annunziata (1472-1477), fachada de la Iglesia de Santa María Novela (1456-1470); en Rimini - la Iglesia de San Francisco (1450-1461, dañada durante última guerra y ahora ha sido restaurado); en Mantua, las iglesias de San Sebastián (1460-1472) y Sant Andrea (desde 1472; la cúpula data de 1763); En Roma, a Alberti se le atribuye sin fundamento suficiente el Palacio de Venecia y la fachada de la Iglesia de San Marcos, así como la participación en la redacción de proyectos para la reconstrucción de Roma bajo el Papa Nicolás V. Las obras teóricas de Alberti son “Diez libros sobre arquitectura”. ”, “Tres libros sobre pintura”, “Sobre la estatua”, “Diversión matemática”, etc. El tratado sobre el movimiento de pesas no ha sobrevivido hasta el día de hoy. Alberti - autor de la serie obras literarias- poemas, diálogos. Alberti, como científico teórico que tenía una comprensión excepcionalmente amplia del papel de la arquitectura en el desarrollo de la sociedad, estaba interesado en su actividad creativa no tanto en el desarrollo detallado de las composiciones que había concebido y su implementación en especie, sino más bien en el lado problemático y tipológico de cada proyecto, dejando su implementación a sus asistentes.
Bernardo Rossellino
Bernardo Rossellino, miembro de la familia Gamberelli de constructores y escultores hereditarios, trabajó en Florencia como arquitecto y escultor. Rossellino (1409-1464) fue el arquitecto principal de la Catedral de Florencia y completó la linterna de su cúpula. También trabajó en Fabriano, Empoli y Pistoia. Sus obras arquitectónicas: la fachada de la Iglesia de la Misericordia en Arezzo (1433-1435), el Palazzo Rucellai en Florencia (diseñado por Alberti en 1446), el conjunto en Pienza (1459-1463). En Roma, a Rossellino se le atribuyen, además de obras que no se conservan, las del Papa Nicolás V y el coro de la Catedral de San Pedro. Petra Palazzo Venecia, fachada de la Iglesia de San Marco, Loggia San Pietro; en Siena: Palacio Piccolomini y Palacio Nerucci. La obra más significativa de Rossellino es el conjunto de la plaza de la ciudad de Pienza, una pequeña ciudad italiana que lleva el nombre del Papa Pío II (Eneas Silvio Piccolomini), quien diseñó y reconstruyó su ciudad natal de Corsignano. Según el plan original, se debía reconstruir toda la ciudad: se reguló el trazado de las calles, se ampliaron los cruces y se construyeron nuevas casas. A instancias de Pío II, los prelados compraron terrenos en Pienza y construyeron palacios de acuerdo con el proyecto general de reconstrucción. Además, en muchos casos las fachadas de las casas antiguas fueron reconstruidas según la nueva moda. Sin embargo, la construcción de la ciudad se llevó a cabo de forma intensiva sólo durante cinco años y casi se detuvo tras la muerte del Papa (1464).
Giuliano da Maiano. Benedetto da Maiano
Giuliano da Maiano, hijo de albañil y carpintero, fue arquitecto y maestro de la talla de madera. Su hermano, Benedetto da Maiano, escultor, arquitecto y tallador de madera florentino. Giuliano da Maiano (Giuliano Leonardo d'Antonio, 1432-1490) nació cerca de Fiesole y murió en Nápoles. En Florencia dirigió un taller de carpintería donde trabajaban sus hermanos Benedetto y Giovanni. En 1477-1490 Fue el arquitecto de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, en 1490 participó en un concurso de diseños para la fachada de la catedral. Desde 1466, Giuliano da Maiano trabajó principalmente como arquitecto en Florencia, Nápoles, Siena, Loreto y otras ciudades: Palazzo Spannocchi (1473-1476) en Siena, Palazzo Pazzi Quaratesi en Florencia (patio), Palazzo del Capitanio en Sarzana (reconstruido). , Palazzo Venier en Recanata (logia del patio), Porta Capuana en Nápoles, la catedral de Faenza, la Capilla de Santa Fina en la catedral de la ciudad de San Gimignano, los patios del monasterio de Santa Fiore y Santa Lucilla en Arezzo. Se le atribuyen los portales de las iglesias de San Domenico y Sant'Agostino en Recanata (probablemente realizados por artesanos lombardos). Benedetto da Maiano (Benedetto di Leonardo da Maiano, 1442-1497) construyó el Palazzo Strozzi en Florencia (desde 1489) y el pórtico de la iglesia de Santa Maria delle Grazie cerca de Arezzo (hacia 1490).
Cronaca (Simone Pollaiuolo)
Entre los arquitectos que trabajaron en Florencia en la segunda mitad del Quattrocento, Cronac ocupa un lugar destacado. Cronaca (Simone Pollaiolo, 1457-1508) estudió antigüedad en Roma desde 1475 hasta mediados de la década de 1480 y luego regresó a Florencia. Obras arquitectónicas: Palacio Strozzi (patio y cornisa), Palacio Guadagni (1503-1506), Iglesia de San Salvatore al Monte (1475-1504) en Florencia, etc. Su obra más importante es el Palacio Guadagni. La planta asimétrica se debe al espacio reducido y al uso de partes de la estructura existente, como se puede deducir del diferente espesor de las paredes del edificio. Sin embargo, Kronaka logró una claridad compositiva general en una variedad de interiores. Logró conservar los elementos tradicionales del palacio de la ciudad: un pequeño patio con logias, una entrada principal y salas de recepción adyacentes al patio. Desde el vestíbulo de entrada a las plantas superiores existe un único tramo. escalera principal. El cuarto piso, en el lado de la fachada principal, está ocupado por una gran logia abierta. La mampostería de la pared de la fachada principal está representada mediante esgrafiados y relieves con incrustaciones (es posible que Kronak se inspirara para utilizar una decoración arquitectónica pintada en pinturas interiores similares de antiguos monumentos romanos). La superficie de la fachada se ha transformado en un enorme cuadro: solo se estampan varillas de tracción entre pisos imitando mampostería, marcos de ventanas y arquivoltas. La naturaleza ilusoria obligó al arquitecto a introducir elementos tectónicos figurativos, por ejemplo, anchos pilares rústicos en las esquinas de la fachada. Están rematados con delgadas columnas de tres cuartos cortadas en las esquinas y los marcos de las ventanas rústicos tienen un acabado arqueado con quilla.
Giuliano da Sangallo
El exponente más llamativo de las tendencias arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XV. fue Giuliano da Sangallo, arquitecto, escultor e ingeniero. Giuliano da Sangallo (1445-1516) nació en la familia de Francesco Giamberto en Florencia. Estudió talla en madera (aparentemente con su hermano Antonio da Sangallo el Viejo) y trabajó en Florencia, Roma, Milán, Nápoles, Perugia y muchas otras ciudades de Italia, así como en el sur de Francia. Fue el ingeniero jefe en Florencia (1497) y el arquitecto principal de la construcción de la Catedral de San Pedro. Pedro en Roma (1514). Desde 1503 - miembro del gremio de albañiles y carpinteros. Trabajó junto con Antonio da Sangallo (senior y junior), con Cronaca y B. d'Agnolo. Edificios principales: Villa Poggio a Caiano (1480-1485); Iglesia de la Madonna delle Carceri en Prato (1485-1491); en Florencia: el monasterio agustino (iniciado en 1488), la sacristía de la Iglesia de San Spirito (1488-1492) junto con Cronaca, el Palazzo Gondi (1490-1494), su propia casa (ahora Palazzo Panciatica Jiménez, 1490-1498. ), patio y fachada de la iglesia de Maddalena de'Pazzi (iniciada en 1492), Palazzo Strozzi (1489-1505) junto con B. da Maiano y Cronaca; Cúpula de la iglesia de Loreto (1490-1500). Participó en la construcción de fortificaciones en Val d'Elsa (1479), Sarzana (1483-1488), Borgo San Sepolcro, Cortona, Arezzo, Pisa y Livorno. (1509-1512). Principales diseños y modelos arquitectónicos: modelo de un palacio en Nápoles (1488); maqueta del Palacio Strozzi (1489-1490); maqueta del palacio de Lodovico Moro en Milán (1492); maqueta del palacio de Carlos VIII (1494-1496); maqueta de la galería de la cúpula de la catedral de Florencia con Baccio d'Agnolo; el proyecto de Sapienza en Siena (1492); diseño del Palacio de los Medici en Piazza Navona en Roma (1513); seis versiones del diseño de la fachada de la Iglesia de San Lorenzo de Florencia (1515-1516); Proyecto de la Catedral de St. Pedro en Roma (1467-1472).
Luciano da Laurana
Luciano di Martino da Laurana (hacia 1425-1479) procedía de la ciudad de Vrana, cerca de Zadar. Su nombre eslavo es Lucian de Vrana; No hay información sobre el año de su nacimiento y actividades en su tierra natal. En 1465 estuvo en la corte Sforza en Pesaro y ese mismo año se trasladó a Mantua. En documentos de 1467 se le menciona como ingeniero y arquitecto del duque de Urbino Federigo da Montefeltro. En 1468, Laurana fue nombrada arquitecta jefe del palacio de Urbino. En 1472, por motivos desconocidos, abandonó Urbino y se convirtió en jefe de artillería del rey Ferrante en Nápoles. Además del Palacio de Urbino, se considera a Laurana, sin fundamentos fiables, la autora del Palacio Prefetizzio de Pesaro (Fabrizzi, Willich). A Laurana se le atribuyen los llamados vedata, pinturas que representan una ciudad ideal; Entre las obras escultóricas se encuentran algunas chimeneas del palacio de Urbino (A. Venturi). La obra más grande de Laurana es el Palacio Ducal de Urbino. La composición de este complejo se complica por su doble finalidad: palacio ceremonial y residencia ducal fortificada, así como por la presencia de un antiguo palacio medieval y fortificaciones que debían incluirse en el nuevo conjunto situado sobre una colina.
Francesco di Giorgio Martini
Francesco di Giorgio Martini en su juventud trabajó en su tierra natal, Siena, principalmente como pintor y constructor de fortalezas. En Urbino trabajó como ingeniero militar y arquitecto durante unos diez años. Posteriormente construyó en Gubbio, Iesi y Ancona. Pasó sus últimos años en su tierra natal, viajando a Nápoles y Milán, donde conoció a Leonardo da Vinci durante un examen de la construcción de la catedral. Al final de su vida escribió un tratado de arquitectura. Principales obras arquitectónicas: supervisión de la construcción del palacio de Urbino según el diseño de Laurana y, probablemente, decoración independiente de algunas habitaciones (1475-1480), palacio en Gubbio (1476-1479), Palazzo degli Ancisni en Ancona (1486), Palazzo del Comune en Iesi (1486), la iglesia de San Bernardino cerca de Urbino (entre 1482 y 1491), la iglesia de Santa María del Calcinaio cerca de Cortona (1485). Algunos autores le atribuyen, junto con Laurana, la construcción del Palazzo Prefettizio en Pesaro. Francesco construyó las torres de la fachada principal del palacio de Urbino, completó el jardín colgante, amplió la fachada oriental hacia el sur y comenzó la construcción de un patio llamado Cortile del Pasquino, con una logia de siete arcos parcialmente construida posteriormente. También se le deben atribuir los ricos marcos de ventanas y portales en diferentes partes del palacio en forma de dos pilastras estriadas que sostienen un entablamento completo de tres partes. Bajo su liderazgo, el interior del palacio también fue decorado más lujosamente de acuerdo con los gustos cambiantes del propietario.
Arquitectura de Venecia durante el Renacimiento Temprano y Alto (1420-1520)
Las nuevas tendencias en la arquitectura de Venecia aparecieron sólo en el último cuarto del siglo XV. Hasta ese momento estuvo influenciado por las tradiciones constructivas medievales de las ciudades de la costa norte del Adriático (Padua, etc.), Bizancio y, en gran medida, de Oriente. Por tanto, los primeros tres cuartos del siglo XV. en Venecia recibió el nombre generalizado de "gótico veneciano", mientras que el último cuarto de este siglo suele denominarse "principios del Renacimiento veneciano". Los límites entre estos períodos no siempre están claramente definidos (cf. Fig. 4, 6, 7). Venecia fue el mayor intermediario comercial entre Occidente y Oriente, lo que contribuyó a la rápida prosperidad económica y la independencia política de esta república comercial y aristocrática y condujo al establecimiento de fuertes vínculos culturales con varios países del Cercano y Medio Oriente. Estas características del desarrollo de Venecia provocaron la aparición en su arquitectura en los siglos XI-XIV. varios tipos de edificios religiosos: de cinco cúpulas, céntricos, basilicales y otros. Un papel importante en la adición rasgos característicos Las condiciones naturales jugaron un papel en la arquitectura veneciana: la construcción solo fue posible en islas o en partes poco profundas de la laguna, donde las estructuras se erigieron sobre pilotes. Esto se expresó no sólo en la apariencia ligera de los edificios, construidos principalmente con ladrillos, sino también en el plan urbano, caracterizado por una falta de regularidad, calles estrechas, cuyas funciones se transfirieron principalmente a los canales, y una inusualmente concurrida. edificios (Fig. 1, 2). Los edificios residenciales se encontraban cerca de los lados de los canales, y el carácter abierto de sus fachadas con logias y frecuentes ventanas estaba determinado por la posición isleña de la ciudad, protegida por el mar.
Arquitectura de Roma durante el Renacimiento temprano
Durante todo el siglo XV. En Roma, hubo una lucha continua del papado contra la nobleza romana y las ciudades exhaustas de Italia, que se encontró con el jefe de la iglesia que regresaba de Aviñón con una serie de levantamientos antipapales. Las familias patricias más poderosas, propietarias de vastas tierras en el Lacio, hicieron de Roma el escenario de batallas políticas por el poder; En el siglo XV, como antes, se opusieron repetidamente a uno u otro Papa, liderando demagógicamente levantamientos de la gente del pueblo (para quienes la antigua comuna de la ciudad aún conservaba su antiguo aura de democracia) con el objetivo de apoderarse del trono papal o de posiciones rentables en la iglesia. Los representantes individuales de la nobleza romana y el Papa buscaron apoyo para los gobernantes extranjeros: las casas reales española y francesa, que estaban en guerra por la herencia napolitana y siempre estaban listas para apoderarse de las ciudades y regiones italianas, como resultado de lo cual fueron sometidas. al saqueo constante. Los momentos de calma fueron nuevamente reemplazados por conflictos. En esta difícil situación, las pequeñas ciudades italianas perdieron gradualmente su poder económico y su independencia política. A finales del siglo XV. Se formaron cinco estados más grandes alrededor de Milán, Florencia, Venecia, Roma y Nápoles. Pero los centros comerciales, industriales y usureros (Milán, Florencia y Venecia) perdieron gradualmente mercados extranjeros, mientras que al mismo tiempo el Estado eclesiástico romano se hacía cada vez más fuerte políticamente. La importancia de Roma en la vida social y artística creció rápidamente. La secularización de la ideología ha penetrado mucho, amenazando las principales fuentes de ingresos de la curia. El humanismo y el renacimiento del conocimiento positivo estaban sacudiendo la ruinosa visión del mundo de la iglesia. Por lo tanto, los representantes más previsores del papado intentaron con gran determinación aprovechar aquellos estados de ánimo de la sociedad que no podían superar (la flexibilidad y el oportunismo siempre han sido característicos del catolicismo). Los humanistas están empezando a sentirse ampliamente atraídos por trabajar en la Curia; de la segunda mitad del siglo XV. Roma rápidamente cambió sus ropas medievales por otras nuevas. A finales de siglo, enormes fondos y toda la plenitud del poder político en Roma y en las vastas posesiones que dependían de ella se concentraron nuevamente en manos de los papas.
Arquitectura de Milán y Lombardía durante el Renacimiento Temprano y Alto (1420-1520)
Junto al tectonicismo, la constructividad monumental y la estricta claridad de pensamiento característicos del movimiento principal, más importante y vital de la arquitectura italiana del Quattrocento, en él se desarrolló otro movimiento, que se distingue por una sed insaciable de riqueza decorativa y un amor por los detalles. Mientras que la primera corriente, esbozada con asombrosa fuerza por Brunellesco, continuó en las obras de Alberti, Giuliano y Antonio da Sangallo, Luciano da Laurana y Francesco di Giorgio Martini y cubrió gradualmente el centro de Italia, llegando a Mantua en el norte, la segunda dirección, emanando desde Lombardía y a mediados de siglo, habiendo penetrado (como se muestra arriba) en Venecia, se limitó al norte de Italia. Esto se reflejó en la persistente adhesión a los métodos y formas tradicionales del gótico del norte de Italia. Una nueva visión del mundo, una embriaguez de vida y una gozosa admiración del mundo en todos sus múltiples colores se expresaron aquí claramente en la extravagancia indomable, la abundancia de decoración y policromía, por la cual los arquitectos a menudo sacrificaron la claridad tectónica de sus edificios. La libre combinación de formas arquitectónicas románicas, góticas, bizantinas y paleocristianas dio lugar a una arquitectura única, heterogénea, a veces atectónica, pero cautivadora en su pintoresca versión norteña de la arquitectura italiana del Quattrocento, que alcanzó su apogeo en la Capilla Colleoni de Bérgamo y en la Pavía Certosa. En el último cuarto del siglo XV. Se produjo un cambio brusco en la arquitectura del norte de Italia, cuya historia no se ha estudiado lo suficiente y su importancia a menudo se subestima. Las construcciones de esta época hablan de serios cambios en los gustos de la sociedad y de los propios constructores, que volvían de la pasión por la decoración a problemas más profundos y significativos. En Lombardía, comenzaron a desarrollar persistentemente un tipo de composición monumental céntrica, que antes sólo se encontraba en las obras de los maestros toscanos.
Donato Bramante (Milán. Lombardía)
Donato Bramante (1444-1514) nació en Monte Asdrualdo (ahora Fermignano), cerca de Urbino. En 1477, Bramante participó en la pintura de la fachada del Palacio del Podestá en Bérgamo. En Milán también se dedicó por primera vez a la pintura. De 1482 a 1486, Bramante reconstruyó la iglesia de Santa Maria Presso San Satiro (proyecto posiblemente iniciado en 1478); a partir de 1492 reconstruyó la cruz y los ábsides de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (hasta 1497), los patios de los canónigos y el monasterio de Sant'Ambrogio (las obras fueron interrumpidas en 1499). Además, realizó pinturas y numerosos trabajos de ingeniería para la reconstrucción del castillo ducal de Carmagnola (1491) y la fortificación de Crevola en el valle de Ossola (1498), participó junto con Cristofor Rocchi en el examen, reelaboración del diseño y construcción de la catedral de Pavía (1487-1488 - hasta aproximadamente 1492), participó en la discusión de los problemas relacionados con la cúpula de la catedral de Milán. En 1493 Bramante abandonó Milán. A su regreso, erigió una capilla en la iglesia de San Francisco, el Palazzo delle Dame y una logia en la residencia ducal de Vigevano; Se cree que según su diseño también se construyeron la torre del castillo y la plaza rodeada de soportales. En 1497 Bramante inició la fachada de la catedral de Abbiategrasso, que quedó inacabada. En 1499, después de la captura de Milán por los franceses y la caída de Sforza, Bramante se mudó a Roma, donde inicialmente se dedicó a pintar, dibujar y medir monumentos antiguos. Las primeras obras arquitectónicas fueron el patio del monasterio de Santa Maria della Pace (1500-1504) y el campanario de la iglesia de Santa Maria del Anima. Al mismo tiempo, Bramante construyó el palacio del Cardenal Riario (Cancelleria) y la iglesia de San Lorenzo en Dámaso. En 1502 construyó el Tempietto en el patio de la iglesia de San Pietro in Montorio. La creación más grande de Bramante es la Catedral de St. Peter, en lo que aparentemente estuvo involucrado desde 1505 hasta su muerte. Entre sus obras destacan el patio del Belvedere del Vaticano (proyecto desde 1503, construcción finalizada tras la muerte de Bramante), así como el patio octogonal y la escalera-rampa de caracol de la Villa Inocencio VIII. Otras obras de Bramante en Roma: el coro de la iglesia de Santa María del Popolo (1509), el edificio del tribunal papal con la iglesia de San Biagio della Pagnotta (no terminado), el patio de San Dámaso en el Vaticano (1510 , terminada por Rafael), su propia casa (demolida en el siglo XVII), la iglesia de San Celso e Giuliano (1510-1514). Bramante también asesoró en la construcción de fortificaciones en Imola, Foligno, etc.
Arquitectura de Roma durante el Alto Renacimiento (primer cuarto del siglo XVI)
A finales del siglo XV y principios del XVI. Las ciudades italianas, alguna vez avanzadas, que dieron origen a una nueva cultura urbana y una nueva arquitectura, experimentaron un estancamiento económico y profundos cambios sociales. Los mercados internos de Italia eran limitados y los mercados externos se estrecharon debido a las conquistas turcas y al desarrollo de la industria en otros países europeos. El comercio, y con él la industria, cayó, y el papel dirigente en los estados italianos pasó de los banqueros y comerciantes a los gobernantes feudales y la nobleza terrateniente. Todo esto, combinado con las guerras que sacudieron al país desde la última década Siglo XV, provocó una notable limitación de la demanda de obras de arte y una fuerte reducción de la actividad constructora. Arquitectos, talladores y otros maestros de la construcción, así como artistas, acudieron en masa desde diferentes ciudades a las cortes de los gobernantes más prósperos. Durante las dos primeras décadas del siglo XVI. El centro del proceso arquitectónico en Italia se trasladó a la capital del estado papal: Roma. Los cardenales y la curia papal eran los clientes más estables de artistas y constructores en aquellos años. Pero los mejores artistas y arquitectos de Italia fueron atraídos a Roma no sólo por la esperanza de nobles generosos. Las guerras de conquista que asolaron los estados dispersos del país provocaron un breve aumento de la conciencia nacional, que hasta entonces sólo había sido visible entre unas pocas figuras destacadas de la cultura italiana. El Estado Papal, como centro de la Iglesia católica internacional, era visto por muchos como el núcleo de Italia en torno al cual ésta podía unirse. Los elementos de identidad nacional en Italia se manifestaron tanto en el arte como en la tendencia hacia un estilo arquitectónico unificado. Entre las mejores y más avanzadas personas de esa época, la unidad de la cultura estaba indisolublemente ligada a la idea de unificación política. Esta idea también estuvo presente más o menos conscientemente en los sermones de Savonarola (1452-1498), quien, apoyándose en la pequeña burguesía y los pobres, gobernó Florencia durante casi diez años y pidió en vano la reforma de la iglesia y la purificación de la moral para la salvación de la patria, en las actividades y escritos de Maquiavelo (1469-1527), que buscó la salvación en la dictadura ilimitada del “príncipe” ideal y, finalmente, incluso en las políticas descaradas del Papa Alejandro VI y su hijo, César Borgia, famoso por sus atrocidades, soñaba con convertirse en el jefe del imperio italiano unificado.
Donato Bramante (Roma)
A principios del siglo XVI. El papado asignó enormes fondos para la construcción, mejorar y decorar la ciudad, construir nuevas calles, etc. Uno tras otro vinieron aquí arquitectos, artistas, escultores, talladores de madera y canteros. Además de los ancianos Giuliano da Sangallo y Fra Giocondo que vivían en Roma, vinieron aquí Donato Bramante, Baldassare Peruzzi, Rafael Santi, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel Buonarotti, Andrea y Jacopo Sansovino, Giovanni da Udine y otros; Aquí también trabajó el romano Giulio Romano. Entre estos maestros ocupó un lugar especial Bramante, que desempeñó el mismo papel fundamental en la etapa culminante del desarrollo de la arquitectura humanística que Brunellesco en la inicial. El primer edificio romano al que se asocia el nombre de Bramante es el Palazzo Cancelleria (1483-1526), el primer edificio romano de importancia general italiana y uno de los palacios más majestuosos y austeros de la capital (recibió su nombre del oficina papal, que pronto se instaló en él después de la finalización de la construcción). El mayor logro del Quattrocento romano y la primera obra del nuevo siglo, un ejemplo de un estilo “clásico” plenamente maduro del Renacimiento, Cancelleria sigue siendo un misterio para los historiadores que aún no se han puesto de acuerdo sobre su autor y la participación. de la posible participación de Bramante en su creación. Antes de comprender esta cuestión, es necesario familiarizarse con la estructura misma.
rafael santi
Raphael Santi, el pintor más grande que trabajó en Roma con Bramante durante los años 1514-1520, fue sin duda el arquitecto más importante de Italia. Rafael (1483-1520) nació en Urbino, uno de los centros culturales y artísticos de Italia. A partir de 1500, Rafael trabajó en el taller de Perugino, donde en 1504 pintó Los esponsales de María (Sposalicio, hoy en el Museo de Brera de Milán); en 1505 se trasladó a Florencia, donde completó numerosas pinturas. Se desconoce el momento exacto del traslado de Rafael a Roma, pero en octubre de 1509 recibió un puesto permanente como “pintor apostólico” en la corte del Papa Julio II, quien le encargó pintar las habitaciones papales (estrofas) en el Vaticano. Estrofa llamada della Segnatura, con los frescos "Disputa", "Escuela de Atenas" (Fig. 18), "Parnaso" y "Tres virtudes" (1509-1511), y una segunda estrofa, cuyos frescos representan "La expulsión de Heliodoro", "Misa en Bolsena", "Liberación del apóstol Pedro de la prisión" y "Encuentro del Papa León I con Atila" (1511-1514), fueron logros notables del realismo monumental en la pintura y su síntesis con la arquitectura. Los frescos de la tercera estrofa fueron realizados en gran parte por los alumnos del maestro basándose en sus dibujos. La cuarta estrofa, la llamada “Sala de Constantino”, fue completada por los estudiantes después de la muerte de Rafael (1517-1525). Las primeras obras arquitectónicas de Rafael incluyen la iglesia de Sant Eligio degli Orefici (iniciada en 1509) y la capilla de la familia Agostino Chigi en la iglesia de Santa Maria del Popolo (1512-1520). A partir de 1514, tras la muerte de Bramante, la actividad arquitectónica de Rafael se intensificó, siendo nombrado jefe de la construcción de la Catedral de San Pedro. Pedro (desde abril de 1514 - temporalmente, desde agosto - en consulta con Fra Giocondo, desde julio de 1515 - arquitecto jefe), participó en el concurso para la fachada de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, completó la construcción del patio de San Dámaso en el Vaticano, iniciado por Bramante, al mismo tiempo que pintaba junto con los alumnos de su Loggia (graduados en 1519). Rafael trabajó mucho para Chigi: además de participar en la construcción de la Villa Farnesina (iniciada en 1509; muchos investigadores la atribuyen íntegramente a Rafael) y en sus pinturas (El triunfo de Galatea, 1515; plafón con la historia de Psyche, 1518), construyó varios edificios más en la misma zona de Trastevere, de los que sólo se conservan parcialmente los establos de la calle Lungara. En los últimos años de la vida de Rafael, varios maestros construyeron varios palacios según sus dibujos: el Palacio Vidoni-Caffarelli; Palazzo da Brescia y Palazzo del L'Aquila en Roma (terminados en 1520 ); Palacio Pandolfini en Florencia (1516-1520). La construcción de la Villa Madama comenzó cerca de Roma (a partir de 1517). En agosto de 1515, Rafael, que desde su llegada a Roma se había interesado por el estudio de los monumentos antiguos, fue nombrado guardián de las antigüedades romanas en sustitución del fallecido Fra Giocondo.
Baldassare Peruzzi
Baldassare Peruzzi, pintor, decorador y arquitecto que trabajó en Roma al mismo tiempo que Bramante y Rafael, suele ser mencionado en la historia de la arquitectura como uno de los maestros del Alto Renacimiento. Peruzzi (1481-1536) nació en Siena, donde pintó, probablemente como asistente de Pinturicchio, la capilla de San Giovanni en la catedral (1501) y construyó el patio del oratorio de San Pedro. Catalina. Comenzó su primera etapa en Roma (1503-1527) estudiando y dibujando monumentos antiguos. Peruzzi realizó numerosos trabajos pictóricos, arquitectónicos y decorativos: pintó la capilla de la iglesia de San Pedro. Onufria (junto con Pietro d'Andrea de Volterra), la construcción de la Villa Farnesina (1509-1511) y la pintura de la sala del segundo piso, la fachada de la iglesia de San Pietro in Montorio, la pintura de los Ponzetti Capilla de la iglesia de Santa Maria della Pace (1516-1517 gg.), maqueta de la cúpula de la catedral y fortificaciones de Carpi (1515-1520), diseño de la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini (participación en el concurso de 1520 ), dibujos de vestuario y escenografía para la representación de la comedia “Calandras” (1520), dibujos y maqueta de la fachada de la Catedral de San Petronio en Bolonia (1522), la construcción de una villa para el cardenal Trivulzio cerca de Tivoli (1521 -1524), planos del Castillo de Caprarola (mismos años), construcción del Palazzo Spada (1523-1530) y Ossoli (c. 1525) en Roma. Desde 1520, Peruzzi fue nombrado coadjutor de la construcción de la Catedral de San Pedro. Petra. Durante el saqueo de Roma, Peruzzi fue capturado y liberado para pedir rescate, tras lo cual regresó a Siena, donde fue nombrado arquitecto jefe de la república (desde julio de 1527) y trabajó en la construcción de fortificaciones y la catedral (desde 1529). Desde 1534, Peruzzi fue nombrado arquitecto jefe de la Catedral de San Pedro. Peter y comenzó la construcción del Palazzo Massimi (1535). En Montepulciano construyó el Palazzo Ricci y Contucci. Según Vasari, Peruzzi comenzó un libro sobre antigüedades romanas y comentó sobre Vitruvio.
No es casualidad que muchos navegantes y científicos que ganaron fama mundial durante la era de los Grandes Descubrimientos Geográficos (P. Toscanelli, X. Colón, J. Cabot, A. Vespucci) fueran italianos. Italia, fragmentada políticamente, era en ese momento el país con la economía y la cultura más desarrolladas de Europa. En los tiempos modernos, entró en medio de una grandiosa revolución cultural, llamada Renacimiento, o en francés, Renacimiento, porque originalmente significó el resurgimiento de la herencia antigua. Sin embargo, el Renacimiento fue una continuación de la Edad Media nada menos que un regreso a la antigüedad; nació sobre la base de la cultura altamente desarrollada, sofisticada y compleja de la Edad Media;
El concepto de Renacimiento. Humanismo
Junto con el concepto de "Renacimiento", se utiliza ampliamente el concepto de "humanismo", derivado del latín humanis - humano. Está estrechamente relacionado con el concepto de “Renacimiento”, pero no es equivalente a él. El término "Renacimiento" denota todo el complejo de fenómenos culturales característicos de una época histórica determinada. El "humanismo" es un sistema de puntos de vista formado en la época del Renacimiento, según el cual se reconoce la alta dignidad de la persona humana, su derecho al libre desarrollo y la manifestación de sus capacidades creativas.
Durante el Renacimiento, el concepto de "humanismo" también significaba un conjunto de conocimientos sobre el hombre, su lugar en la naturaleza y la sociedad. Una cuestión especial es la actitud de los humanistas hacia la religión. El humanismo coexistió bien con el cristianismo, cuya evidencia más sorprendente fue la participación activa del clero en el movimiento humanista y, especialmente, el patrocinio de los papas. Durante el Renacimiento, la religión pasó de ser un tema de fe ciega a ser objeto de duda, reflexión, estudio científico e incluso crítica. Pero a pesar de esto, Italia en su conjunto siguió siendo un país religioso y predominantemente católico. En la sociedad italiana todavía persistían todo tipo de supersticiones y florecieron la astrología y otras pseudociencias.
El avivamiento pasó por varias etapas. Renacimiento temprano (siglos XIV y gran parte del XV) caracterizado por el surgimiento de la literatura renacentista y las humanidades afines, y el florecimiento del humanismo en general. Durante el periodo B Alto Renacimiento (finales del XV - primer tercio del XVI) Hubo un florecimiento sin precedentes de las bellas artes, pero ya había una clara crisis en la cosmovisión humanista. Durante estas décadas, el Renacimiento se expandió más allá de Italia. Renacimiento tardío (la mayor parte del siglo XVI)- un período en el que su desarrollo continuó en paralelo con la Reforma religiosa en Europa.
La capital del Renacimiento italiano fue la principal ciudad de la Toscana: Florencia., donde se desarrolló una combinación única de circunstancias que contribuyeron al rápido ascenso de la cultura. En el apogeo del Alto Renacimiento, el centro del arte renacentista se trasladó a Roma. Los papas Julio II (1503-1513) y León X (1513-1521) hicieron grandes esfuerzos para revivir la antigua gloria de la Ciudad Eterna, gracias a lo cual se convirtió verdaderamente en un centro del arte mundial. El tercer centro más grande del Renacimiento italiano fue Venecia, donde el arte renacentista adquirió un color único debido a las características locales.
Arte del Renacimiento italiano
El auge cultural que tuvo lugar en Italia durante el Renacimiento. se manifestó más claramente en Bellas Artes y arquitectura. Reflejaron con particular fuerza y claridad el gran punto de inflexión de la época, que determinó el camino para el mayor desarrollo del arte mundial.
Una de las figuras más destacadas del Renacimiento italiano fue Leonardo da Vinci (1452-1519), que combinó muchos talentos: pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, pensador original. Vivió una vida tormentosa y creativa, creando sus obras maestras al servicio de la República Florentina, para el Duque de Milán, el Pan de Roma y el Rey de Francia. Fresco de Leonardo " Última cena"representa una de las cimas en el desarrollo de todo el arte europeo, y La Gioconda es uno de sus mayores misterios.
La pintura era para Leonardo un medio universal no sólo para reflejar el mundo, sino también para comprenderlo. Según su propia definición, se trata de "una habilidad asombrosa, todo consiste en las especulaciones más sutiles". Con sus observaciones experimentales, este brillante artista enriqueció casi todos los campos de la ciencia de su tiempo. Y sus inventos técnicos incluyeron, por ejemplo, un proyecto de paracaídas.
Leonardo compitió nada menos que con el genio. gran artista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), cuya estrella comenzó a ascender a principios de siglo. Era difícil imaginar personas tan diferentes: Leonardo, sociable, no ajeno a los modales seculares, siempre en busca, con una amplia gama de intereses que a menudo cambiaban; Miguel Ángel es reservado, severo, inmerso en su obra, concentrado en cada una de sus nuevas obras. Miguel Ángel se hizo famoso como escultor, arquitecto, pintor y poeta. Entre sus primeras obras maestras se encuentra el grupo escultórico “Lamentación de Cristo”. En 1504, los florentinos llevaron en procesión triunfal la colosal figura de David, que es la obra maestra de este maestro. Fue instalado solemnemente frente al edificio del ayuntamiento. Aún mayor fama le dieron los frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde Miguel Ángel pintó 600 metros cuadrados en cuatro años. m escenas del Antiguo Testamento. Posteriormente apareció en la misma capilla su famoso fresco “El Juicio Final”.
Miguel Ángel logró éxitos no menos impresionantes en arquitectura. Desde 1547 hasta el final de su vida dirigió la construcción de la Catedral de San Pedro, destinada a convertirse en la principal iglesia católica del mundo. Miguel Ángel cambió radicalmente el diseño original de esta grandiosa estructura. Según su ingenioso diseño se creó una cúpula que hasta el día de hoy es insuperable en tamaño y grandeza. Esta catedral romana es una de las mayores creaciones de la arquitectura mundial.
Cómo el urbanista Miguel Ángel expresó todo el poder de su talento al crear conjunto arquitectónico en la Plaza del Capitolio. De hecho, formó una nueva imagen de Roma, que desde entonces ha estado indisolublemente ligada a su nombre. La pintura del Renacimiento italiano alcanzó su apogeo con la obra de Raphael Santi (1483-1520). Participó en la construcción de la Catedral de San Pedro y en 1516 fue nombrado superintendente jefe de todas las antigüedades romanas. Sin embargo, Rafael se mostró principalmente como un artista, en cuya obra se completaron los cánones pictóricos del Alto Renacimiento. Entre logros artísticos Rafael: pintura de las salas estatales del Palacio del Vaticano. Pintó retratos de Julio II y León X, gracias a los cuales Roma se convirtió en la capital del arte renacentista. La imagen favorita del artista siempre ha sido la Madre de Dios, símbolo del amor maternal. No es casualidad que mayor obra maestra Se reconoce la impresionante Virgen Sixtina.
Un lugar honorable en la historia del arte del Renacimiento lo ocupa la escuela de pintura veneciana, cuyo fundador fue Giorgione (1476/77-1510). Sus obras maestras como “Judith” y “Venus durmiente” recibieron reconocimiento mundial. . El artista más destacado de Venecia fue Tiziano (1470/80 - 1576). Tiziano llevó a la perfección todo lo que aprendió de Giorgione y otros maestros, y el estilo libre de pintura que creó tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura mundial.
Entre las primeras obras maestras de Tiziano se encuentra la pintura “Amor terrenal y amor celestial”, que tenía un concepto original. El artista veneciano se hizo ampliamente conocido como un retratista insuperable. Tanto los sumos sacerdotes romanos como las cabezas coronadas consideraban un honor posar para él.
Arquitectura y escultura
Los fundadores del nuevo estilo arquitectónico fueron destacados maestros de Florencia, principalmente Filippo Brunelleschi, quien creó la monumental cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore. Pero el tipo principal de estructura arquitectónica durante este período ya no era una iglesia, sino un edificio secular: un palazzo (palacio). El estilo renacentista se caracteriza por la monumentalidad, creando una impresión de grandeza, y enfatiza la simplicidad de las fachadas y la comodidad de los interiores espaciosos. El complejo diseño de los edificios góticos, que abrumó a la gente con su grandeza, se opuso a la nueva arquitectura, que creó un entorno de vida fundamentalmente nuevo, más acorde con las necesidades humanas.
Durante el Renacimiento, la escultura se separó de la arquitectura y apareció por separado monumentos en pie Como elemento independiente del paisaje urbano, el arte del retrato escultórico se desarrolló rápidamente. El género del retrato, muy extendido en la pintura, la escultura y la gráfica, respondió al espíritu humanista de la cultura renacentista.
Literatura, teatro, música.
La literatura renacentista, que se creó originalmente en latín, fue dando paso paso a paso a la literatura nacional italiana. A mediados del siglo XVI. La lengua italiana, basada en el dialecto toscano, pasa a ser predominante. Fue la primera lengua literaria nacional en Europa, cuya transición contribuyó a la amplia difusión de la educación renacentista.
Durante todo el siglo XVI. originado en italia teatro nacional en el sentido moderno de la palabra. Las comedias populares italianas fueron las primeras en Europa escritas en prosa y tenían un carácter realista, es decir, correspondían a la realidad.
La pasión por la música siempre ha estado más extendida en Italia que en cualquier otro país europeo. Estaba muy extendido y representaba un elemento integral de la vida cotidiana de los sectores más amplios de la población. El Renacimiento trajo grandes cambios a esta zona. Las orquestas son especialmente populares. Se están creando nuevos tipos de instrumentos musicales, entre los instrumentos de cuerda el violín ocupa el primer lugar.
Una nueva comprensión de la historia y el nacimiento de la ciencia política
Los pensadores del Renacimiento desarrollaron una visión original de la historia y crearon una periodización fundamentalmente nueva. proceso historico, radicalmente diferente del esquema mítico tomado de la Biblia. La comprensión de que había llegado una nueva era histórica se convirtió en el rasgo más original del Renacimiento italiano. A diferencia de la Edad Media, los humanistas consideraron a los maestros del mundo antiguo como sus predecesores directos y designaron el milenio entre su tiempo “moderno” y la antigüedad como la “Edad Media” sin nombre. Así nació un enfoque completamente nuevo para la periodización de la historia, que todavía se acepta hoy.
El pensador más importante del Renacimiento italiano, que hizo una contribución invaluable al desarrollo del pensamiento histórico y político, fue Nicolás Maquiavelo (1469-1527). Originario de Florencia, ocupó altos cargos en el gobierno y desempeñó importantes misiones diplomáticas durante los años en que Italia se convirtió en escenario de una amarga rivalidad internacional. Fue durante esta época catastrófica para su país cuando el pensador florentino intentó responder los problemas más urgentes modernidad. Para él, la historia representaba la experiencia política del pasado y la política representaba la historia moderna.
Las principales preocupaciones de Maquiavelo eran el “bien común” del pueblo y el “interés del Estado”. Es su protección, y no los intereses privados, lo que, en su opinión, debería determinar el comportamiento del gobernante. "La prueba de mi honestidad y fidelidad es mi pobreza", escribió Maquiavelo en apoyo de sus conclusiones. Su testamento político fueron las palabras: “no desviarse del bien, si es posible, sino poder tomar el camino del mal, si es necesario”. Este llamado a menudo se percibe como una justificación de políticas inmorales que no desdeñan ningún medio para lograr sus objetivos, para lo cual incluso se inventó el concepto de “maquiavelismo”.
Del libro “El Príncipe” de N. Maquiavelo
“Mi intención es escribir algo útil para alguien que lo entienda, por eso me pareció más correcto buscar la verdad real que la imaginaria de las cosas”. Después de todo, “la distancia entre cómo fluye realmente la vida y cómo uno debería vivir es muy grande”.
"Tanto los estados bien establecidos como los príncipes sabios se esforzaron especialmente en no amargar a los nobles y al mismo tiempo satisfacer al pueblo, hacerlo feliz, porque este es uno de los asuntos más importantes del príncipe". Y “aquellos en cuyas manos se entrega el poder nunca deben pensar en sí mismos”.
El soberano “debe parecer misericordioso, fiel, humano, sincero, piadoso; debería ser así, pero debes fortalecer tu espíritu de tal manera que, si es necesario, te vuelvas diferente... te conviertas en lo contrario”. “Después de todo, quien siempre quiera profesar la fe en el bien, inevitablemente perecerá entre tanta gente ajena al bien”.
Referencias:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historia desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVIII
En los siglos XIII-XIV. Comenzó en las ciudades del norte de Italia. etapa importante desarrollo del comercio y las relaciones públicas. El surgimiento de un nuevo imperio poderoso, la República de Venecia, condujo al desarrollo del comercio marítimo, la producción y exportación de vidrio, lo que fortaleció el poder económico de Venecia y los estados italianos vecinos. Fue durante este período que se formaron relaciones capitalistas en Italia y se crearon las primeras casas bancarias y corporaciones comerciales. Las ciudades italianas líderes en el desarrollo del capitalismo durante ese período fueron Génova, Florencia, Venecia y Siena. Es allí donde nace un nuevo estilo en arquitectura, que se llama Renacimiento, estilo renacentista. Un nuevo estilo arquitectónico y artístico desarrollado bajo la fuerte influencia de la antigua herencia griega y romana. Sin embargo, el Renacimiento comenzó a manifestarse en la arquitectura algo más tarde que en la pintura o la escultura. Por ejemplo, la introducción generalizada de sistemas de orden clásicos transformados comenzó a producirse sólo a finales de los siglos XIV y XV. La diferencia entre la arquitectura de estilo renacentista es que adquiere un carácter más secular y afirmativo de la vida. Fue durante el Renacimiento cuando aparecieron estructuras que comenzaron a relacionarse con el hombre, es decir. la persona se convierte en su medida de escala. En contraste con el verticalismo del gótico, el Renacimiento y sus formas se desarrollan en gran medida en anchura. La arquitectura de este período se caracteriza por la sencillez y tranquilidad de volúmenes, formas y ritmo. Las bóvedas y arcos góticos apuntados van dando paso a bóvedas cilíndricas y de crucería. Los edificios renacentistas evocan una sensación de estática debido al hecho de que los pisos horizontales están superpuestos. Desde la época de la Antigüedad, el Renacimiento adoptó un sistema de orden lógico. Columnas, pilones, pilastras, arquivoltas, arquitrabes y bóvedas son los principales elementos que utiliza el Renacimiento y crea diversas combinaciones de ellos. La arquitectura renacentista utiliza una variedad de órdenes, que pueden organizarse en el llamado orden clásico, desde el dórico más pesado en la parte inferior hasta el corintio en la parte superior. Así, la muralla adquiere su significado tectónico original.
La base del contenido filosófico de la arquitectura renacentista y de todo el Renacimiento fue el humanismo. nuevo sistema valores y visiones sobre el hombre y su lugar en el mundo. Dado que los ideales del humanismo se basan en el pensamiento racionalista, la arquitectura de este período puede denominarse arquitectura del racionalismo.
Al estudiar la arquitectura del Renacimiento, es necesario tener en cuenta el hecho de que por primera vez el Renacimiento como dirección del pensamiento arquitectónico y constructivo surgió en Italia y el sur de Francia. Desde allí se extendió a España, Portugal, costa dálmata(ciudad-estado de Dubrovnik), Francia, Flandes y el resto de Europa. Pero el desarrollo de la arquitectura renacentista fue desigual. Convencionalmente, la arquitectura de estilo renacentista se puede dividir en tres períodos principales: renacimiento temprano(mediados - finales del siglo XV), alto renacimiento(primera mitad del siglo XVI), y renacimiento tardío(mediados – segunda mitad del siglo XVI).
El Renacimiento temprano se desarrolló inicialmente en Florencia, pero hay monumentos arquitectónicos de este período en muchas otras ciudades de Italia: Mantua, Padua, Verona, Urbino, Prado. Monumentos arquitectonicos alto renacimiento concentrado principalmente en Roma y los antiguos Estados Pontificios. El Renacimiento tardío se manifestó principalmente en las ciudades del norte de Italia, como Venecia, Vicenza y en las propiedades rurales de la aristocracia veneciana. El período del Renacimiento temprano se suele contar a partir de 1420, cuando se inició en Florencia la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (Fig.6.1, VI.1) según el diseño del destacado arquitecto italiano Filippo Brunelleschi (para más detalles, ver más abajo).
Arroz. 6.1.
Los arquitectos del Renacimiento temprano profesaban los ideales de libertad, racionalismo y regreso a los orígenes de la arquitectura antigua, por lo que tomaban decisiones sobre los fundamentos estéticos y técnicos del pensamiento arquitectónico sobre una base científica. Fue durante este período que apareció el nombre despectivo de la época arquitectónica anterior como bárbaro, gótico (gótico). A mediados del siglo XV. En la biblioteca del monasterio suizo de San Galeno se descubrió un manuscrito de un antiguo arquitecto del siglo I. ANUNCIO Vitruvio sobre la arquitectura. Este manuscrito formó la base de muchos tratados sobre historia y teoría de la arquitectura. Entre ellos podemos destacar “Diez libros de arquitectura” (L. B. Alberti, siglo XV), “Cuatro libros de arquitectura” (A. Palladio, siglo XVI), “Regla de los cinco órdenes de la arquitectura” (D. da Vignola, XVI siglo). Los arquitectos del Renacimiento se caracterizaron por formas arquitectónicas absolutamente puras, que se diferenciaban de la complejidad mística de la arquitectura gótica. Bajo la influencia de la arquitectura antigua, muchos arquitectos de este período comenzaron a estudiar arqueología, como
Andrea Palladio, quien realizó mediciones arquitectónicas de los monumentos antiguos de Roma y otras ciudades italianas y dedicó uno de sus “Cuatro libros sobre arquitectura” a los resultados de su investigación.
En el siglo XV Aparece la teoría del llamado templo ideal con un plano en forma de círculo - monoptera, se comenzaron a llamar templos similares templos circulares. Esta teoría del templo ideal fue desarrollada por el arquitecto León Batista Alberti. El brillante científico renacentista Leonardo da Vinci creía que "un edificio debe ser claramente visible desde todos los lados y mostrar a todos sus verdaderas formas". También dedicó parte de sus proyectos arquitectónicos a la búsqueda de la forma de un templo céntrico ideal. Es interesante que, además de los templos, también se buscaron las formas arquitectónicas de una ciudad ideal. Algunas ideas cobraron vida. Por ejemplo, la ciudad castillo de Duino (ahora en posesión de los príncipes Thurn und Taxis) cerca de la ciudad de Trieste, la ciudad fortificada de Palma Nuovo cerca de Venecia (Fig. 6.2).
Arroz. 6.2.
Ciertos elementos de la ciudad ideal también se implementaron más allá de las fronteras de Italia. En primer lugar, cabe destacar la ciudad fortificada de La Valeta, la capital de los Caballeros de Malta. En el núcleo estructura de planificación Estas ciudades se basan en el principio del círculo o de la estrella de nueve puntas, como en el caso de los planos de la ciudad de Palma Nuovo. Además de las utopías místicas e ideológicas, los proyectos de tales ciudades también estuvieron influenciados por consideraciones prácticas. En primer lugar, se trataba de la defensa de la ciudad. Se tuvo en cuenta la invención de la artillería, por lo que los planos de la ciudad tienen formas con un perímetro mínimo de un nuevo tipo de fortificación. EN ciudad ideal Durante el Renacimiento siempre había una gran plaza para el carnaval, la catedral de la ciudad y el Palazzo Publico, el palacio de reuniones públicas. Además, los proyectos preveían la presencia de varias áreas de mercado. Por ejemplo, en el proyecto de la ciudad de Palma Nuovo (arquitecto V. Scamozzi), se diseñaron cuatro áreas de mercado a la vez: para el comercio mayorista, para el comercio minorista, para la bolsa de valores y para el mercado del heno. Esto nos dice que el aspecto principal de la vida de los habitantes durante este período histórico era el comercio. Un numero de paisajes arquitectónicos Ciudades ideales: vedutes (perspectivas de ciudades ideales, construidas simétricamente con un templo céntrico ideal en el centro de la ciudad), realizadas en el siglo XV. el destacado artista y arquitecto Luciano di Laurano.
El Renacimiento como estilo arquitectónico heredó los principales tipos de edificios del gótico: palacio, ayuntamiento, basílica. Sin embargo, también surgieron nuevos tipos de estructuras, por ejemplo, instituciones educativas, escuelas, hospitales y orfanatos.
El principal arquitecto del Renacimiento temprano fue F. Brunelleschi (1377-1446), a quien a menudo se le llama el arquitecto del nuevo estilo. El centro de este nuevo estilo arquitectónico fue Florencia durante este período, que llegó a principios del siglo XV. extraordinaria prosperidad económica y cultural. Curiosamente, el primer edificio renacentista en Florencia fue el complejo del Orfanato (un hogar para huérfanos), diseñado por Brunelleschi en 1421 (Fig. VI.2). Sin embargo, ya en 1420 se inició la construcción de la Iglesia de San Lorenzo (1420-1429) (Fig. VI.3) y la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore. La construcción de la catedral comenzó en 1296 según el diseño del arquitecto Arnolfo di Cambio; fue erigida como símbolo de la victoria del partido güelfo sobre el partido de los aristócratas gibelinos. La construcción de la catedral fue interrumpida y en 1360 su plan había cambiado significativamente. Así, por ejemplo, en lugar del ábside central de la basílica se añadió un extenso octágono de 42 m de luz. En 1360 se construyó el octágono, pero la cuestión de su cubierta quedó abierta. En 1420 Brunelleschi ganó un concurso municipal. Ganó porque propuso construir la cúpula en el octágono sin bosques nativos, reduciendo así costos y mano de obra. Al construir la cúpula de la catedral, Brunelleschi estudió las fuentes antiguas y, sobre todo, la cúpula del Panteón. Como resultado, Brunelleschi logró crear un diseño de cúpula que tenía una luz que era sólo 1 m más corta que la del Panteón, pero esta cúpula era una palabra nueva en ingeniería.
La cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore tenía un diseño de doble capa. El diseño incluía un marco de soporte y carcasas de paredes delgadas con anillos de cadena en el cuerpo de la cúpula, que absorbían el empuje. A diferencia de la catedral, el Orfanato fue construido como una institución filantrópica para huérfanos con fondos del gremio de sederos. Por ello, los miembros del consejo directivo hicieron hincapié en que el edificio debería ser económico, pero al mismo tiempo cómodo para vivir. Brunelleschi propuso un plan muy estricto y ordenado para el complejo y luego añadió al edificio un elegante pórtico en forma de nueve tramos arqueados desde el lado de la Plaza de la Santísima Trinidad. La belleza de la arquitectura del pórtico no está tanto en sus vanos y arcos, sino en la notable proporcionalidad de sus partes, su combinación armoniosa entre sí. Encima de las columnas de soporte hay bajorrelieves de bebés envueltos, realizados por el destacado escultor florentino Andrea della Robio.
En 1430-1443 Según el proyecto de Brunelleschi, la Capilla Pazzi se construyó en el patio del monasterio de Santa Croce. Brunelleschi utiliza una cúpula sobre “velas” y erige un pórtico decorado con columnas de orden corintio. Las columnas corresponden a pilastras estriadas. El edificio se distingue por la armonía y el equilibrio en todas partes. Lo más importante en esta estructura es su proporcionalidad con el hombre.
Durante el Renacimiento continuó la construcción de palacios privados: palazzos. Uno de los primeros palacios de estilo renacentista fue el Palacio Medici-Riccardi, construido según el diseño del arquitecto Michelozzo di Bartolommeo. Las fachadas de este palacio están construidas según el principio de dividirlas en tres niveles. Debido a la tosca oxidación, el nivel inferior parece pesado y se lee como una base masiva de todo el edificio. Los dos niveles superiores están atravesados por muchas ventanas de doble arco. Las paredes del segundo nivel están hechas de mampostería de piedra grande, y la mampostería del tercer nivel es casi lisa. Michelozzo rodeó el patio por los cuatro lados con una arcada similar a la arcada de Brunelleschi del Orfanato. El arquitecto León Batista Alberti construyó en 1446 un palacio en Florencia para el banquero Giovanni Rucellai (Fig. VI.4). A diferencia del Palacio Medici, el Palacio Rucellai tiene una composición holística de la fachada con la misma mampostería en todos los niveles, pero Alberti utiliza un sistema de orden diferente en el marco de las ventanas y diferentes ventanales. El edificio se completa con una cornisa de un solo orden. Así, el arquitecto destaca la unidad de la imagen y la armonía. Sin embargo, la sofisticación estética del Palacio Rucellai siguió siendo única. Básicamente, los clientes de los palacios querían resaltar la grandeza de su clan y el poder personal en el aspecto exterior de la estructura. Por ejemplo, el Palacio Strozzi (1489-1504), construido según el diseño del arquitecto Giuliano da Sangallo (Fig. VI.5), puede considerarse un palacio similar.
A finales del siglo XV. Después de la conquista de Constantinopla, Trebisonda y Mangupta (un principado en la península de Crimea) por los turcos, comenzó el declive del comercio en el Mediterráneo y el Mar Negro. Las antiguas ciudades-estado de Italia, como Florencia, Génova, Siena y la República de Venecia, están dando paso gradualmente al papel de estados comerciales desarrollados ante otros estados del sur de Alemania, Francia, Flandes y los Estados Pontificios. Estado explícito centro Cultural Este período es adquirido por Roma, que hasta la primera mitad del siglo XVI. se convierte en un reconocido centro del Alto Renacimiento. Roma era el centro del mundo católico, la grandeza de Roma estaba directamente asociada con el resurgimiento de la grandeza de todo el Sacro Imperio Romano Germánico de la nación alemana. Muchos papas de este período no eran ajenos a los ideales humanistas. Especialmente durante el reinado del Papa Julio II, los ideales del Alto Renacimiento comenzaron a penetrar en la arquitectura romana. En la corte del Papa Julio trabajaron más. arquitectos destacados de esa época: Antonio da Sangallo, Michelangelo Buonarroti, Donato Bramante. Durante este período comenzaron a generalizarse las órdenes dórica y toscana, que tenían mayor rigor y dignidad. La arcada luminosa sobre columnas se sustituye por una arcada de orden. Los palacios personales están comenzando a adquirir gradualmente elementos de edificios públicos, donde se llevan a cabo importantes negociaciones diplomáticas y bailes ceremoniales. Así, los palacios de esta época se convierten en prototipos de futuros edificios públicos.
A finales del siglo XV. Vuelve a revivir el concepto de villa de campo, que se construye como un conjunto integral. El arquitecto más destacado de este período fue Donato Bramante (1444-1514). En 1489, en Roma, para el Papa Rafael Riario, según el diseño de Bramante, se comenzó a construir el Palazzo Cancelleria (Palacio de la Cancillería). El palacio combinó por primera vez dos Varias funciones, Cancillería del Estado y residencia papal residencial, que conserva todas las características de la solución urbanística de los palacios residenciales de la época anterior. El palacio tenía un gran patio tradicional rodeado de arcadas, pero el patio estaba incrustado en un sitio que estaba lejos de tener un contorno rectangular. En su forma, el palacio de la cancillería es un enorme paralelepípedo, dividido a lo largo de la fachada en tres niveles. Las divisiones de la fachada con la ayuda de sistemas de orden se hacen más expresivas. Las pilastras sobresalen más activamente de las paredes, las ventanas tienen una variedad de formas y están enmarcadas por plataformas que sobresalen mucho. El patio está rodeado por una galería de dos niveles. Fue este trabajo de Bramante como arquitecto el que marcó el inicio de un nuevo período en la historia de la arquitectura: el período del Alto Renacimiento (Fig. VI.6).
Hacia 1502, según el proyecto de Bramante, se erigió en Roma una capilla conmemorativa en el lugar del martirio del apóstol Pedro. La capilla se llama Tempietto San Pietro in Montorio. Se convirtió en un ejemplo de un nuevo estilo arquitectónico. Bramante recurrió a fuentes antiguas y revivió el tipo céntrico de construcción de templos. La capilla es un pequeño templo circular que se encuentra sobre un podio bajo encima de la cripta. El edificio está rodeado por una columnata de orden toscano. El orden remata con un potente entablamento con balaustrada. La capilla se remata con una cúpula con linterna. El edificio está rodeado de densos edificios, sin embargo, gracias a las proporciones precisas del orden y las relaciones entre las partes de la estructura, la capilla es tan monumental que con su presencia parece separar los muros circundantes de las casas y parece en toda la grandeza del concepto arquitectónico del autor del proyecto (Fig. VI.7).
El segundo proyecto importante de Bramante fue la reconstrucción a gran escala del Vaticano y la reconstrucción de la antigua Basílica de San Pedro en Roma. El Papa Julio II ordenó a Bramante construir la catedral en forma de composición céntrica, que luego se transformó en una composición en forma de cruz latina. Sin embargo, Bramante no pudo completar la construcción de la catedral durante su vida. La construcción de la catedral fue continuada por el arquitecto y artista Rafael Santi. Rafael modificó el diseño de la catedral en forma de cruz latina alargada y completó la nave alargada con un pórtico con columnas de orden gigante. El nuevo Papa León X de la familia Medici se sintió atraído por el desarrollo de las artes y supo apreciar la obra de Rafael. Pronto, además de Rafael, otros arquitectos también participaron en el proceso de reconstrucción del Vaticano: Antonio da Sangallo y Fra Giacondo. Como resultado, el proyecto de la catedral sufrió cambios. Así, aparece una cubierta abovedada sobre toda la nave. El proyecto incluyó la construcción de dos cúpulas. En 1513 Roma iba a ser declarada ciudad libre. Para las celebraciones dedicadas a este evento, según diseño del arquitecto Giuliano da Sangallo, el arquitecto romano Rosselli erigió un teatro de madera. El Papa León X encargó a Rafael el diseño de un palacio para su hermano Giuliano de' Medici. En 1494, Miguel Ángel recibió la orden de construir la Iglesia de San Lorenzo en Florencia. Sin embargo, el templo no fue construido; sólo se conservaron bocetos y dibujos. Sin embargo, después de la muerte del gobernante de Florencia, Lorenzio de' Medici, en 1519, Miguel Ángel pudo construir una pequeña capilla, una sacristía (tumba) para Lorenzio. En esta capilla comenzaron a aparecer por primera vez las tendencias en el estilo arquitectónico. manierismo (Renacimiento tardío) (Fig. VI.8).
Por primera vez en esta obra, Miguel Ángel utilizó la combinación simultánea de plasticidad escultórica y arquitectura en el interior de la capilla. Esto se llama manierismo. Miguel Ángel también cambia la idea tradicional de los palacios italianos. Así, al reconstruir el Palacio de los Duques de Farnese por orden del nuevo Papa Pablo III (Farnese), Miguel Ángel cambió por completo la fachada principal del edificio. En la fachada aparece una entrada pronunciada con una ventana frontal encima, la cornisa recibe una proyección muy poderosa en comparación con la otra opción presentada por Antonio da Sangallo. La fachada del palacio está decorada con elementos decorativos brillantes de carácter heráldico (lirios del escudo de armas de la familia Farnesio). En 1546, tras la muerte del arquitecto Giulio Romano, Miguel Ángel, de 72 años, se convirtió en el arquitecto jefe de la construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano (Fig. VI.9). Miguel Ángel volvió al plan muy claro de Bramante, redujo las dimensiones de la catedral y le dio una composición céntrica. A partir de 1546, durante 18 años, la construcción avanzó a un ritmo rápido gracias a España, que invirtió enormes cantidades de dinero en su construcción. El diseño de la cúpula de la Catedral de San Pedro en Roma, según Miguel Ángel, se acercaba al diseño de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Es cierto que, exteriormente, Miguel Ángel le dio a la cúpula una expresividad diferente. La cúpula es muy plana, pero está rematada por una enorme linterna, que equilibra visualmente la enorme masa de la cúpula. Miguel Ángel murió antes de que se completara la construcción de la catedral, y el trabajo fue completado por el arquitecto Giacomo della Porta, quien amplió la cúpula hacia arriba y aumentó la altura de la linterna. En relación con la construcción de la catedral, Miguel Ángel a menudo comenzó a ser llamado el padre del barroco, ya que sus ideas sobre la decoración exterior e interior del templo, plataformas decorativas, nichos profundos, esculturas, cornisas y cinturones formaron la base de un nuevo estilo arquitectónico - barroco. Además de la Catedral de San Pedro, el genio de Miguel Ángel se encargó de los proyectos terminados de la Plaza del Capitolio con palacios. Después del saqueo de Roma en 1527-1528. Las tropas del emperador Carlos V propusieron a Miguel Ángel reconstruir la Plaza del Capitolio. El arquitecto elaboró un proyecto para la reconstrucción de la plaza y la convirtió en escenario de ceremonias y mascaradas. Una escalera de mármol, decorada con estatuas de Cástor y Polideuces, conduce a la plaza. En el centro de la plaza se levanta estatua ecuestre Emperador Marco Aurelio (imagen vitalicia del emperador romano). El edificio central de la plaza es el Palacio del Senado, diseñado por Miguel Ángel y completado por Giralomo Rainaldi. El legado teórico de este período de desarrollo arquitectónico se refleja en el tratado del arquitecto Giacomo Barozzi Vignola “La regla de los cinco órdenes”, que sigue siendo un libro de referencia para las nuevas generaciones de jóvenes arquitectos e ingenieros arquitectónicos.
Los arquitectos más importantes y destacados del último Renacimiento fueron los arquitectos A. Palladio (1518-1580) y D. Vignola (1507-1573). En 1570 se publicó en Venecia el tratado de Palladio "Cuatro libros sobre arquitectura", que contiene un análisis de obras clásicas sobre la arquitectura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma. El tratado de D. Vignola "La regla de los cinco órdenes" sistematizó las leyes de proporción de las estructuras antiguas. Estas obras describen los órdenes toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Todos los tamaños de los pedidos se determinan mediante el módulo. Bajo la influencia de estos tratados, surgió en la arquitectura de esta época la idea de crear órdenes más fuertes, y los órdenes antiguos perdieron muchas de sus formas originales. Por ejemplo, Palladio unió los dos pisos superiores en un solo orden, y luego comenzó a crear palacios de varios pisos decorados con órdenes colosales que se elevaban desde la base del edificio hasta la cornisa.
Andrea Palladio trabajó principalmente en el norte de Italia: Venecia y Vicenza. Palladio estudió creativamente los monumentos arquitectónicos de siglos pasados y continuó las tradiciones del Alto Renacimiento. En 1540, el diseño de Palladio ganó un concurso en Vicenza y según él se reconstruyó el antiguo edificio gótico del Palazzo Publico. El edificio del siglo XV, cubierto con bóveda cerrada, está rodeado por Palladio con galerías de dos niveles, que le dan un carácter civil abierto. El monumento arquitectónico más destacado de la época de Palladio es la famosa Villa Rotunda cerca de Vicenza (un suburbio de Venecia). Palladio comenzó a construir la villa en 1553. La forma de la villa se asemeja a un cubo, rodeado por todos lados por pórticos de seis columnas de orden jónico, colocados sobre amplias escaleras (Fig. VI. 10). La villa armoniza muy bien con la naturaleza circundante. Hay logias en los cuatro lados de la fachada. Debajo de las logias y el salón hay habitaciones para las necesidades domésticas de la familia. La sala circular está en el centro de la villa y tiene un tragaluz bajo la cúpula. Además de la Villa Rotonda, Palladio reconstruyó la basílica de Vicenza (Fig. VI. 11).
En Venecia, según el diseño de Palladio, se construyeron los complejos del monasterio armenio de San Lazario en la isla de San Lázaro, el monasterio de San Giorgio Maggiore (1580) y el edificio del monasterio y templo de Il Redentore. En la época soviética, la obra de Palladio se desarrolló en las obras de los arquitectos soviéticos del período estalinista (I. Zholtovsky y sus seguidores).
En 1559, otro gran arquitecto del Renacimiento tardío, D. Vignola, recibió el encargo de reconstruir el palacio de los duques Farnese en Caprarola (Fig. VI. 12). Según su proyecto, el castillo feudal pentagonal, construido según el diseño del arquitecto A. Sangallo Jr., fue reconstruido en un elegante palacio rural, alrededor del cual se creó todo un conjunto de jardines paisajísticos. Todo el trabajo de reconstrucción de este palacio se completó después de la muerte de Vignola en 1625. Finalmente, en 1568, Vignola recibió la orden de construir un templo en Roma en honor a Jesucristo. El Templo de Il Gesu (Fig. VI.13) es un ejemplo clásico del renacimiento del concepto de composición en arquitectura. Lo principal en estas composiciones es el plano de la fachada, y la estructura de todo el espacio se revela desde el interior. Aquí es donde el legado de las técnicas arquitectónicas góticas y las consideraciones de economía se manifiestan en la arquitectura renacentista (no hay que preocuparse por el aspecto de las fachadas laterales ocultas al espectador). El diseño arquitectónico del Templo de Il Gesu creó un nuevo tipo de edificio de templo, que más tarde se convirtió en la base de la arquitectura de las iglesias de la época barroca.
Las ideas y formas arquitectónicas del Renacimiento se difundieron por toda Europa y recibieron un desarrollo especial en Francia, donde el Renacimiento se convirtió en un estilo cortesano. Un ejemplo sorprendente de construcción de castillos en estilo renacentista es el castillo real de Chambord (1519-1559) (Fig. VI.14).
De mediados del siglo XVI. París se convierte en el centro del Renacimiento europeo. El representante más llamativo del estilo renacentista en París puede considerarse el Hotel de Bille (Ayuntamiento de París), pero el más significativo, por supuesto, es el Louvre, un palacio real construido según el diseño de P. Lescaut en 1518. 1578. En Inglaterra, el Renacimiento se manifiesta sólo en la decoración de los edificios. Así se construyeron las propiedades de los aristócratas y los edificios de las universidades reales de Oxford y Cambridge. Y sólo a principios del siglo XVII. La forma clásica renacentista de arquitectura de edificios aparece en la escuela de arquitectura inglesa. En Alemania y Austria, el Renacimiento comenzó a desarrollarse en el siglo XVI. Las fincas pierden su carácter defensivo y adquieren una distribución regular. Un monumento destacado de esta época es el ayuntamiento de Paderborn. En Flandes y los Países Bajos españoles, aparecen formas del Renacimiento en los palacios de la nobleza española. Un ejemplo sorprendente del Renacimiento flamenco es el ayuntamiento de Amberes (siglo XVI) (Fig. VI. 15).
Revolución burguesa en los Países Bajos a mediados del siglo XVI. Llevó al hecho de que en el sur de los Países Bajos y Flandes, que permanecieron bajo el dominio español, el Renacimiento se convirtió en arquitectura barroca, y el gótico tardío regresó al norte de los Países Bajos (Holanda) como símbolo de independencia urbana y libertad nacional.
Volviendo a la arquitectura de Italia de este período, cabe señalar que en el último 25 aniversario del siglo XVI. El Renacimiento tardío se desarrolló principalmente en el territorio de la República de Venecia. Esto se debió al hecho de que en 1527-1528, después del saqueo de Roma por las tropas del emperador Carlos V, muchos arquitectos e ingenieros destacados huyeron de Roma. Entre ellos se encontraban Sebastiano Serlio, Michele Sanmichele y Jacobo Sansovino. Venecia, donde vivían 125 mil personas, les abrió amplias oportunidades. El gobierno veneciano utilizó a estos arquitectos como especialistas capaces de completar algunos proyectos gubernamentales que estaban en construcción en ese momento. Por ejemplo, a Jacobo Sansovino (1486-1570) se le encomendó la reconstrucción y finalización del edificio de la antigua Procuraduría. El arquitecto se vio obligado a tener en cuenta las tradiciones locales, por lo que el edificio de la Procuraduría se construyó en el estilo tradicional veneciano-bizantino. Sansovino utilizó la fachada del edificio y creó una estructura porticada de tres pisos abierta a la luz y al aire. Las arcadas ocultaban, entre otras cosas, la finalidad de algunas partes del edificio. La uniformidad de las arcadas también tenía un cierto significado político, simbolizando la igualdad y la unanimidad, la solidaridad entre las autoridades y los más altos dirigentes de la ciudad. Sólo después de que Sansovino completara la creación del conjunto arquitectónico integral de la Piazza San Marco en 1537 se produciría un cambio radical en la arquitectura veneciana. Según el proyecto de Sansovino, se están construyendo una casa de moneda, una biblioteca y una logia. Particularmente interesante es la ceca veneciana, que se erigió como símbolo de la estabilidad del estado y de la unidad monetaria: la lentejuela, que luego se acuñó en Venecia, pero que entonces era la moneda mundial (análoga al euro y al dólar) (Fig. .VI.16).
La Casa de la Moneda es un edificio severo e imponente, decorado con columnas dóricas y muy similar a una fortificación. La biblioteca de al lado es exactamente lo opuesto a la casa de la moneda. La biblioteca fue construida con el propósito expreso de convertirse en un depósito para la colección de manuscritos antiguos y libros impresos de la biblioteca privada del cardenal Vissarion, quien legó su colección al estado. Además, el archivo estatal se ubicaría en el edificio de la biblioteca. Dado que Venecia ha sido un importante centro de imprenta desde 1490, entonces, sin duda, la construcción de la biblioteca estatal no fue menos importante para la república que la construcción de la casa de la moneda. No es casualidad que Sansovino haya colocado ambos edificios uno al lado del otro en la plaza central de Venecia, la Piazza San Marco. La Biblioteca Sansovino se distingue por la riqueza de su decoración exterior, pero sigue las tradiciones de la arquitectura veneciana del siglo XV. Se trata, en primer lugar, de la arcada de dos niveles con 21 aberturas, que recuerda a la fachada del Palacio Ducal de Venecia. La arcada tenía columnas dobles a los lados de las aberturas, que sobresalían fuertemente del plano de la pared, lo que creaba un extraño juego de luces y sombras.
El Renacimiento anuló radicalmente las opiniones escolásticas medievales sobre la naturaleza de las cosas y comenzó a desarrollar nuevos ideales humanistas. Los maestros del Renacimiento crearon edificios enormes y de grandes luces que aún nos sorprenden por su nivel de ingeniería. Las tendencias estilísticas en la arquitectura han revivido tradiciones antiguas con su deseo de armonía y expresividad interna.
Uno de los primeros edificios del Renacimiento es la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia (1420-1436). Arquitecto Brunelleschi Phillipi (1377-1446)
Siglos XV-XVI gracias a descubrimientos geográficos se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la civilización europea. El comercio mundial creció, se desarrolló la artesanía, aumentó la población urbana y aumentaron los volúmenes de construcción. Se desarrollaron la ciencia, la literatura y el arte. La arquitectura renacentista italiana también fue impulsada por el crecimiento económico, así como por la debilitada influencia de la iglesia. El nombre del estilo se lo dio el artista, investigador del arte italiano, que escribió el libro "La vida de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" (1568) de Giordano Vasari, que fue apoyado por. Para la mayoría de los arquitectos de esa época, la Edad Media fue un período de decadencia, caracterizado por la barbarie de las tribus que destruyeron el Imperio Romano, y con él el arte antiguo. Fue él quien escribió sobre el renacimiento del arte en Italia. considerando la Edad Media como un período de ignorancia que se produjo después del colapso del arte antiguo. Posteriormente, este término comenzó a usarse para designar la era del surgimiento de un nuevo estilo en el arte que surgió en Italia en el siglo XVI. Luego se puso de moda en otros países europeos. La estética del Renacimiento volvió la mirada del hombre hacia la naturaleza. El arte de la Antigua Roma formó la base de la cultura artística de ese período. Cabe señalar que en la arquitectura antigua también se utilizaron. Edad Media, por ejemplo, se encuentran fragmentos individuales de la antigüedad en edificios del período del Renacimiento carolingio; También existen en el llamado “período ottoniano” de finales del siglo X. (Esta fue una época de auge cultural en Alemania bajo los emperadores otonianos de la dinastía sajona). También se pueden ver elementos de la antigüedad en la arquitectura gótica de Alemania. A diferencia de los arquitectos medievales, los maestros de la arquitectura del Renacimiento italiano intentaron reflejar en su arquitectura la filosofía muy antigua característica de la Antigua Grecia y la Antigua Roma: la admiración por la belleza de la naturaleza y el hombre, una cosmovisión realista. La arquitectura renacentista en Italia se caracteriza por la simetría, la proporcionalidad y los estrictos sistemas de orden. En este estilo se construyen no solo iglesias, sino también edificios públicos: instituciones educativas, ayuntamientos, casas de gremios de comerciantes, mercados. En el siglo XVI aparecieron en Italia nuevos tipos de palacios urbanos y rurales: palazzo y villa. La composición de los clientes también cambió: en la Edad Media los principales clientes eran la iglesia y los señores feudales; ahora los pedidos provienen de asociaciones gremiales, gremios, autoridades de la ciudad y la nobleza.
Fundador de la arquitectura renacentista italiana
El arquitecto y escultor Filippo Brunelleschi es considerado el padre fundador de la arquitectura renacentista.
El primer edificio de la arquitectura renacentista italiana fue la cúpula de la Catedral de Florencia (1420-1436). En el diseño de esta cúpula, Brunelleschi encarnó nuevas ideas constructivas que habrían sido difíciles de implementar sin mecanismos especialmente desarrollados. Durante el mismo período, entre 1419 y 1444, Brunelleschi se dedicó a la construcción de un hogar educativo para huérfanos: el "Refugio para los Inocentes".
Orfanato (1419-1444) Arquitecto Brunelleschi
La ley de la perspectiva lineal significa la peculiaridad de la percepción humana de objetos distantes, sus proporciones y formas.
Fue uno de los primeros edificios en Italia cuyo diseño se asemejaba a los edificios de la antigüedad. A Brunelleschi se le atribuye el descubrimiento de la ley de la perspectiva lineal, el renacimiento de los órdenes antiguos en la arquitectura del Renacimiento italiano. Gracias a su creatividad la base nueva arquitectura Las proporciones volvieron a ser, es responsable del resurgimiento del uso de la “proporción áurea” en la arquitectura, que permitió lograr la armonía en las estructuras arquitectónicas. Así, Brunelleschi revivió antiguas tradiciones de la arquitectura renacentista en Italia, tomándolas como base para crear un nuevo tipo de arquitectura. Las ideas de Brunelleschi coincidieron con nuevas direcciones en la filosofía de la sociedad: en este período, las prohibiciones medievales y el desprecio por todo lo terrenal fueron reemplazados por el interés por la realidad y el hombre.
La proporción áurea es un concepto matemático, en arquitectura significa la relación entre dos cantidades (una de mayor tamaño, la otra más pequeña) contenidas en un valor común. En este caso, la relación entre la cantidad mayor y la menor corresponde a la relación entre la cantidad general y la mayor de las dos cantidades relacionadas. Esta proporción fue descubierta por primera vez por Euclides (300 aC). Durante el Renacimiento, la proporción se llamó "proporción divina", el nombre moderno apareció en 1835. La proporción entre cantidades en la proporción áurea es un número constante 1,6180339887.
Períodos de la arquitectura del Renacimiento italiano
Hay varias etapas en el desarrollo del Renacimiento en la arquitectura italiana: principios del siglo XV, maduros del siglo XVI y finales. En la época temprana, los elementos góticos todavía estaban presentes en la arquitectura, combinados con formas antiguas, y en la época madura, elementos estilo gótico ya no se encuentran, se da preferencia a los órdenes arquitectónicos y las formas proporcionales, en período tardío La influencia del nuevo estilo barroco ya se deja sentir durante el Renacimiento. Periodo temprano. El principio fundamental del Renacimiento italiano fue la simetría de la estructura en planta, la distribución uniforme de los elementos arquitectónicos: portales, columnas, puertas, ventanas, composiciones escultóricas y decoración a lo largo del perímetro de la fachada. La arquitectura renacentista en Italia en el período inicial de su desarrollo se asocia principalmente con Florencia. Fue aquí donde en el siglo XV se construyeron palacios para la nobleza, templos y edificios públicos. En Florencia, en 1420, el arquitecto Filippo Brunelleschi comenzó a erigir la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, en 1421 reconstruyó San Lorenzo y trabajó en la construcción de una capilla: la Sacristía Vieja. En 1444 Brunelleschi completó la construcción del orfanato. La Capilla Pazzi de Florencia, también obra de Brunelleschi, está considerada uno de los edificios más elegantes del Renacimiento temprano. La capilla está coronada por una cúpula sobre tambor; el edificio está decorado con un pórtico corintio de amplio arco.
La Iglesia de San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) fue consagrada por San Ambrosio en el año 393. En 1060 fue reconstruida en estilo románico. En 1423 fue reconstruido por Brunelleschi en estilo renacentista temprano.
En 1452, el arquitecto Michelozzi completó la construcción del Palacio Medici (Palazzo Medici Riccardi) en Florencia. Alberti diseña el Palacio Rucellai (Palazzo Rucellai, diseñado en 1446 y 1451), Benedetto de Maiano y Simon Polayola completan el Palacio Strozzi (Palazzo Strozzi, 1489-1539).
Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - arquitecto y escultor florentino, alumno de Brunelleschi.
Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472), científico, arquitecto, escritor y músico italiano. En sus creaciones hizo amplio uso de la herencia antigua, utilizando las volutas y el sistema de órdenes.
Benedetto da Maiano - nombre real: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - escultor italiano. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - arquitecto florentino. Alto Renacimiento.
Palacio de los Medici. Arquitecto Michelozzi. Construido para Cosimo de' Medici il Vecchio entre 1444 y 1464.
Palacio Rucellai: encargado por el filántropo Giovanni Rucellai. Proyecto de León Baptiste Alberti 1446-1451. Erigido por Bernardo Rossellino
Palacio Strozzi. El edificio fue construido por Benedetto de Maiano por encargo de Filippo Strozzi en 1489-1539. El modelo fue el Palacio de los Medici (Palazzo Medici-Riccardi) Michelozzi
Estos edificios tienen un esquema de solución espacial general. Cada uno de ellos tiene tres plantas y un patio con galerías arqueadas. Las paredes tienen divisiones de piso, están rústicas o decoradas con orden. La fachada está revestida de fábrica de ladrillo.
Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - arquitecto y escultor florentino, alumno de Brunelleschi. Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472), científico, arquitecto, escritor y músico italiano. En sus creaciones hizo amplio uso de la herencia antigua, utilizando las volutas y el sistema de órdenes. Benedetto da Maiano - nombre real: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - escultor italiano. Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - arquitecto florentino. Alto Renacimiento.
El comercio de Italia con Oriente se vio interrumpido a finales del siglo XV debido a la conquista turca de Constantinopla. A medida que el comercio desapareció, la economía del país decayó. Y fue durante este período cuando comenzó a desarrollarse la arquitectura del Alto Renacimiento. Este estilo alcanza alturas particulares en Roma, donde los grandes arquitectos formaron un enfoque general para la construcción de edificios basado en el uso de órdenes arquitectónicos. La arquitectura del Alto Renacimiento se caracteriza por las formas cúbicas de las casas y un patio interior cerrado. En las fachadas se realizaron marcos de ventanas en relieve, decorados con medias columnas y con frontones triangulares y en forma de arco. Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514) es uno de los maestros más famosos de la arquitectura del Alto Renacimiento italiano. Su obra se desarrolló en Milán, que era considerada una ciudad conservadora, donde se conservaban las tradiciones de construcción en ladrillo y decoración en terracota. Durante el mismo período, Leonardo da Vinci trabajó en Milán y su obra indudablemente influyó en las obras de Bramante. El arquitecto logró conectar tradiciones nacionales con elementos renacentistas. La primera obra de Bramante fue en 1479 la restauración de la iglesia de Santa María presso San Satiro en Milán.
Iglesia de Santa María presso San Satino en Milán (1479-1483) Arquitecto Donato de' Angelo Bramante
También reconstruyó la capilla de San Satino: el arquitecto hizo un edificio circular a partir de una estructura cruciforme, decorado con elementos decorativos. Después de trasladarse a Roma, Bramante construyó el Templo de Tempietto (monasterio de San Pietro in Mantorio) en 1502 y diseñó el patio de la iglesia de Santa Maria della Paci.
Templo de Tempietto. Arquitecto Bramante
En 1505, Bramante, que ocupaba el cargo de arquitecto jefe, comenzó a trabajar en el complejo del palacio papal Belvedere, una residencia junto al Vaticano. Entre sus obras se encuentra el Palazzo Caprini, la Casa de Rafael, diseñado alrededor de 1510, en 1517 fue adquirido por Rafael. La casa no ha sobrevivido hasta el día de hoy.
Palacio Caprini en un grabado de Antoine Lafrery. Arquitecto Bramante
Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483-1520) - pintor y arquitecto italiano.
En los últimos años de su vida, el arquitecto diseñó la Basílica de San Pedro en Roma. Los elementos y técnicas arquitectónicos utilizados por el arquitecto fueron utilizados por los maestros del Renacimiento italiano en la construcción de villas y edificios urbanos. Después de Bramante, Rafael gozó de enorme fama durante el desarrollo de la arquitectura del Alto Renacimiento.
El primer proyecto de Rafael fue la Iglesia de Sant'Eligio degli Orifici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, principios del siglo XVI. Posteriormente, la iglesia fue reconstruida. La cúpula fue realizada por B. Peruzzi, la fachada actual es de F. Ponzio ( siglo 17)).
Iglesia de Sant'Eligio degli Orifici
Por orden del banquero papal Chigi, añadió una capilla a la iglesia de Santa María del Popolo. En el Palacio del Aquila creó un nuevo tipo de fachada: en la parte inferior había una arcada ordenada, el entrepiso estaba enmarcado por ventanas, nichos con esculturas y estuco.
En el Palazzo Landolfini de Florencia, el arquitecto ideó otro tipo de diseño de fachada: ventanas muy espaciadas y ricamente decoradas, combinadas con paredes suavemente enlucidas, complementadas con una cornisa con un amplio friso, esquinas rústicas y un portal. Rafael diseñó la Villa Madama para el cardenal Giulio de' Medici, quien más tarde se convirtió en el Papa Clemente VII. La villa fue construida en la ladera de Monte Mario en la orilla occidental del río Tíber al norte del Vaticano. Las obras comenzaron en 1518 y Rafael murió en 1520. La villa quedó sin terminar: en ese momento sólo se había terminado un ala en forma de U. La villa quedó sin terminar y sólo se utilizó la parte terminada. El edificio recibió su nombre actual en honor a Margarita de Parma, la esposa del sobrino del Papa Clemente VII, Alejandro de Medici, primer duque de Toscana.
Villa Madama - villa de campo del cardenal Giulio de' Medici (Papa Clemente VII)
Desde 1514, Rafael dirigió el proyecto de construcción de la Catedral de San Pedro. Luego, la construcción de la Catedral de San Pedro, cuya construcción se reanudó en 1534, estuvo a cargo de Antonio da Sagallo el Joven, tras quien el liderazgo pasó a Miguel Ángel, cuya llegada sirvió de impulso para el desarrollo de la etapa posterior en la arquitectura. del Renacimiento italiano. Esta etapa estuvo marcada por diversos experimentos arquitectónicos con las formas, la frecuencia de columnas y otros elementos arquitectónicos en la fachada, la complicación de los detalles y la aparición de líneas complejas. Desde 1530, tras el saqueo de Roma, el proceso de desarrollo de la arquitectura renacentista italiana tomó otras direcciones. Algunos arquitectos intentaron restaurar la grandeza perdida de la Ciudad Eterna: por ejemplo, Peruzzi, Antonio da Sangallo Jr., representantes de la generación anterior de arquitectos renacentistas, regresaron a Roma después de su caída y trataron de encontrar un compromiso entre los principios antiguos y los nuevos. tendencias.
Peruzzi - Peruzzi Baldassare (1481-1536) artista y arquitecto italiano. Trabajó con Donato Bramante y Rafael. Peruzzi en su obra combinó las tradiciones del Alto Renacimiento con las ideas del manierismo. Antonio da Sangallo Jr. - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484-1546 nombre real Antonio Cordini (italiano Antonio Cordini)) - Arquitecto florentino del Renacimiento. Los investigadores también lo atribuyen a los fundadores del estilo barroco debido a la creación de estructuras inusuales: por ejemplo, la fachada inclinada hacia adelante en la Zecca Vecchia (Banco di Spirito), el pedestal arqueado del Palazzo Farnese.
Otros maestros empezaron a buscar otros caminos en su creatividad. A mediados del siglo XVI apareció en Toscana un grupo que unía a maestros cuyas obras pertenecen al movimiento del manierismo. Muchos representantes de este grupo fueron alumnos de Miguel Ángel, sin embargo, habiendo tomado prestadas algunas técnicas artísticas de él, las exageraron y exageraron, mientras que la violación de algunos cánones del estilo antiguo, que era una expresión de los planes del gran maestro, se convirtió en un fin en sí mismo para ellos. Los arquitectos italianos del Renacimiento tomaron prestados en sus proyectos técnicas y elementos característicos de la arquitectura clásica romana, aplicándolos no sólo en iglesias, sino también en casas urbanas y rurales de ciudadanos ricos y edificios públicos. La planta de los edificios estaba determinada por formas rectangulares, simetría, proporcionalidad, la fachada era simétrica respecto al eje vertical, decorada con pilastras, cornisas, arcos y rematada con un frontón. El desarrollo de la arquitectura renacentista italiana se caracterizó por la aparición de materiales y tecnologías de construcción, y los arquitectos desarrollaron un estilo personal y reconocible que los hizo famosos. La arquitectura renacentista en Italia pasó por una etapa completa de desarrollo, desde temprano hasta tarde, que creó las condiciones previas para el surgimiento de un nuevo estilo: el barroco. Gracias al arte de los arquitectos italianos, la arquitectura renacentista conquistó toda Europa.