« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.
Un peu d'histoire
Orgue - instrument de musique avec un riche et histoire ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme le syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental à roseaux shen et la cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c’est que pour en extraire le son, il faut un flux d’air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine : des soufflets, semblables à ceux utilisés pour attiser le feu dans la forge d'un forgeron.
Histoire ancienne
Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, flux d'air a agi beaucoup plus uniformément et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus uniforme.
Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.
L'histoire ultérieure de l'orgue, instrument de musique assez bruyant et peu réglé, s'est développée de manière telle pays européens oh, comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.
Moyen-âge
Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.
Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, de tels géants musicaux étaient en construction dans la plupart des pays européens. Cependant, il convient de noter que instrument moderne diffère considérablement de l'apparence d'un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, la taille des touches variait de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait ses poings plutôt que ses doigts, frappant les touches avec force.
Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.
Renaissance
Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.
Instrument de musique XVIe siècle devient de plus en plus complexe : le clavier devient à cinq claviers, et la tessiture de chaque clavier peut atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.
Baroque
De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque non seulement sonnaient bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de l'ensemble groupes orchestraux et même des chorales. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».
Période « romantique »
Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de conférer à cet instrument de musique une sonorité riche et puissante inhérente orchestre symphonique, a eu un impact positif à la fois sur la construction des orgues et sur musique d'orgue douteux, et même mauvaise influence. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.
Nouvelle heure
Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances ont rapidement disparu et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les spécialistes de la construction d'orgues, favorisant un retour à une vie confortable et agréable. des outils simples Type baroque, avec un véritable son d'orgue.
Apparence
Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.
Comment est-ce organisé ?
Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).
Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :
- principal - Haupwerk ;
- en haut - Oberwerk ;
- "ruckpositiv" - Rückpositiv.
Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu'un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.
Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.
Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.
L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux qu'ils se renforcent tuyaux d'orgue avec ses « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.
Le roi des instruments est le nom souvent donné à un orgue dont l'apparence évoque un sentiment de plaisir et dont le son fascine et inspire. Instrument à clavier à cordes larges et lourdes avec une large gamme de sons, il est à juste titre considéré comme une « légende en chair et en os ». Qui a inventé l’orgue et qu’est-ce qui rend ce poids lourd unique ?
Qui a inventé cet instrument inhabituel ?
L'histoire de cet instrument légendaire, que tous les musiciens professionnels ne peuvent pas apprendre à jouer, remonte à des centaines de siècles.
Le nom « organum » est mentionné dans les écrits anciens du grand Aristote et de Platon. Mais il n’est pas possible de savoir exactement qui a inventé ce miracle. Selon une version, son ancêtre serait la cornemuse babylonienne, qui produit du son en dirigeant des jets d'air vers les bords du tube. A l’opposé, il existe une flûte de pan ou un shen chinois, qui fonctionnent sur le même principe. Jouer des tuyaux reliés les uns aux autres n'était pas très pratique, car l'interprète n'avait parfois pas assez d'air dans ses poumons. L'idée de pomper de l'air tout en jouant avec des soufflets a été un véritable salut.
Le frère proche de l'orgue, son homologue à eau, a été inventé par l'artisan grec Ctésibius dans les années 200 avant JC. C'est ce qu'on appelle l'hydraulique. Plus tard, la conception hydraulique a été remplacée par un soufflet, ce qui a permis d'améliorer considérablement la qualité sonore.
Instruments de musique de tailles plus familières et apparence a commencé à apparaître au 4ème siècle. Durant cette période, grâce aux efforts du pape Vitalien, des orgues commencèrent à être utilisées pour accompagner les offices catholiques. À partir de la première moitié du Ve siècle, l'instrument à clavier à cordes est devenu un attribut cérémoniel invariable non seulement de la puissance byzantine, mais aussi de l'ensemble de la puissance impériale d'Europe occidentale.
Le légendaire « claviériste » s'est répandu dans les pays européens au milieu du XIVe siècle. L'instrument de cette époque était loin d'être parfait : il avait moins de tuyaux et des touches plus larges. Par exemple, dans un clavier manuel, dont la largeur des touches elles-mêmes est d'environ 50 à 70 mm, la distance entre elles est de 15 à 20 mm. Pour extraire les sons, l'interprète ne devait pas « passer » ses doigts sur les touches énormes et lourdes, mais littéralement frapper avec ses coudes ou ses poings.
La facture d'orgues a acquis sa plus grande envergure en XVIe-XVIIe siècles. À l'époque baroque, les artisans ont appris à créer des instruments qui, grâce à leur son puissant, pouvaient facilement rivaliser avec tout un orchestre symphonique. Les capacités sonores des instruments permettaient d'imiter le tintement des cloches, le rugissement des chutes de pierres et même le chant grave des oiseaux.
L'apothéose de la facture d'orgues est à juste titre considérée comme 1908, lorsqu'un modèle comprenant 6 claviers fut présenté à l'exposition universelle. Le plus grand orgue fonctionnel du monde pèse un peu plus de 287 tonnes. Il orne désormais le centre commercial Macy's Lord & Taylor à Philadelphie.
Ce qu'un connaisseur de musique d'orgue observe depuis la salle, c'est la façade de l'instrument. Derrière lui se trouve une salle spacieuse, comprenant parfois plusieurs étages, remplie d'éléments mécaniques et de milliers de tubes. Pour comprendre le principe de fonctionnement de ce miracle, il convient de considérer au moins sa brève description.
L'orgue est l'un des instruments de musique les plus bruyants. Cet effet est obtenu grâce à des registres comprenant plusieurs rangées de tuyaux d'orgue. Ces registres, en fonction de la couleur de leur son et d'un certain nombre d'autres caractéristiques unificatrices, sont divisés en plusieurs groupes : mélanges, aliquotes, gambas, flûtes, principaux. Enregistrez le son des tuyaux conformément à la notation musicale. Ils peuvent être activés individuellement ou simultanément. Pour ce faire, utilisez les poignées situées sur les panneaux latéraux du clavier.
Le panneau de commande de l'interprète travaillant sur l'instrument est constitué des manuels, du clavier à pédale et des registres eux-mêmes. Le nombre de claviers, selon la modification du « claviériste », peut varier de 1 à 7. Ils sont situés sur une terrasse : les uns directement au-dessus des autres.
Un clavier à pédale peut comprendre de 5 à 32 touches, à travers lesquelles sont activés les registres qui forment les sons graves. Selon le doigté de l'instrument de musique, l'interprète appuie sur les touches de la pédale avec la pointe ou le talon.
La présence de plusieurs claviers, ainsi que de toutes sortes d'interrupteurs à bascule et de leviers, rend le processus de jeu assez compliqué. Par conséquent, son assistant s'assoit souvent devant l'instrument avec l'interprète. Pour faciliter la lecture des notes et obtenir des performances synchronisées, la partie pour les pieds est traditionnellement située sur une portée séparée directement en dessous de la partie pour les mains.
Dans les modèles modernes, la fonction de pompage de l'air dans le soufflet est assurée par des moteurs électriques. Au Moyen Âge, ce travail était effectué par des calantes spécialement formés, dont les services devaient être payés séparément.
Malgré l'utilisation répandue des orgues, il est aujourd'hui presque impossible de trouver deux modèles identiques, puisqu'ils sont tous assemblés selon des projets individuels. Les dimensions des installations peuvent varier de 1,5 m à 15 m. La largeur des grands modèles atteint 10 m et la profondeur est de 4 m. Le poids de ces structures est mesuré en tonnes.
Détenteurs de records dans diverses nominations
Le plus ancien représentant de cet instrument légendaire, dont la « vie » remonte à 1370-1400, se trouve au Musée de Stockholm. Il a été apporté d’une paroisse de l’île suédoise de Gotland.
Le leader dans la catégorie « orgue le plus bruyant » orne le Concord Hall d'Atlantic City. Le détenteur du record comprend 7 manuels et un jeu de timbres assez étendu, formé de 445 registres. Vous ne pourrez pas profiter du son de ce géant, car son son peut provoquer une rupture des tympans chez les auditeurs. Cet instrument de musique pèse plus de 250 tonnes.
L'instrument, qui orne l'église Sainte-Anne, située dans la capitale polonaise, se distingue par le fait qu'il contient les tuyaux les plus longs du monde. Leur hauteur atteint environ 18 mètres et le son produit peut littéralement assourdir. La gamme de fréquences de l'instrument se situe dans des limites qui couvrent même la région ultrasonique.
« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.
Un peu d'histoire
L'orgue est un instrument de musique avec une histoire riche et ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme le syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental à roseaux shen et la cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c'est que pour en extraire le son, il faut un flux d'air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine : des soufflets, semblables à ceux utilisés pour attiser le feu dans la forge d'un forgeron.
Histoire ancienne
Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, le flux d'air est devenu beaucoup plus uniforme et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus doux.
Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.
L'histoire de l'orgue, un instrument de musique assez bruyant et peu réglementé, s'est développée dans des pays européens comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.
Moyen-âge
Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.
Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, de tels géants musicaux étaient en construction dans la plupart des pays européens. Cependant, il convient de noter qu’un instrument moderne est très différent de l’apparence d’un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, les dimensions des touches variaient de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait ses poings plutôt que ses doigts, frappant les touches avec force.
Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.
Renaissance
Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.
Au XVIe siècle, l'instrument de musique devenait de plus en plus complexe : le clavier devenait à cinq claviers et la tessiture de chaque clavier pouvait atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.
Baroque
De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque sonnaient non seulement bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de groupes orchestraux entiers et même de chœurs. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».
Période « romantique »
Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de donner à cet instrument de musique le son riche et puissant inhérent à un orchestre symphonique, a eu une influence douteuse voire négative tant sur la construction des orgues que sur la musique d'orgue. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.
Nouvelle heure
Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances ont rapidement disparu et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les facteurs d'orgues, prônant un retour à des instruments de type baroque pratiques et simples avec un son d'orgue authentique.
Apparence
Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.
Comment est-ce organisé ?
Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).
Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :
- principal - Haupwerk ;
- en haut - Oberwerk ;
- "ruckpositiv" - Rückpositiv.
Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu'un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.
Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.
Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.
L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux que sont renforcés les tuyaux d'orgue avec leurs « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.
On sait que les plus grands instruments de musique sont les orgues, mais parmi eux se trouvent les plus impressionnants en termes de taille. Les détenteurs de records de dimensions sont connus parmi les tambours, les pianos, les pianos à queue et les contrebasses.
Grands organes
L’orgue est l’instrument de musique le plus grand, le plus bruyant et le plus complexe au monde. Le plus grand orgue connu se trouve dans la ville américaine de Boardwalk. On sait que sa construction a duré quatre ans et s'est achevée en 1932. Il compte trente-trois mille tuyaux. Cet énorme instrument a servi fidèlement pendant soixante-cinq ans. Depuis 1998, il est resté silencieux car il nécessite une restauration. En raison des coûts financiers importants nécessaires, l'orgue n'a pas encore été restauré. Les habitants de la ville collectent des fonds.Le leader mondial en termes de taille parmi les organismes opérationnels se trouve aux États-Unis, à Philadelphie. Il compte vingt-huit mille quatre cent quatre-vingt-deux tuyaux. Il est installé dans centre commercial et sonne tous les jours.
Le plus grand orgue d’Europe se trouve dans la ville allemande de Passau. Il est installé dans la cathédrale Saint-Étienne. Il compte dix-sept mille sept cent soixante-quatorze tuyaux. À Kaliningrad cathédrale un orgue composé de huit mille cinq cents tuyaux résonne.
Des pianos immenses
Le piano est appelé le « Roi des Instruments ». Il a une large gamme et une taille impressionnante. Parmi les instruments d’orchestre, seul celui-ci peut se targuer d’une palette sonore aussi riche. Les dimensions des outils peuvent varier considérablement. 
Challen Concert Grand est le nom du plus grand piano du monde. Sa longueur est de trois mètres et demi, la tension des cordes est supérieure à trente tonnes. Le piano lui-même pèse plus d'une tonne.
En 2010, le Livre Guinness des Records a reçu une demande de Stolëmòwi Klawér pour reconnaître son piano à queue de concert comme le plus grand du monde. La commission a enregistré les dimensions suivantes : longueur - six mètres quatre centimètres, largeur - deux mètres cinquante-deux centimètres, hauteur - un mètre quatre-vingt-sept centimètres. Le poids du piano géant était d’une tonne huit cents kilogrammes.
Les plus gros tambours
On pense que les premiers instruments de musique étaient des tambours. Les plus gros tambours sont appelés « taiko ». Ce terme se traduit par tambour ventru. Le Livre Guinness des Records enregistre les dimensions suivantes du plus grand tambour du monde : diamètre - quatre mètres et cinquante-deux centimètres, poids - trois tonnes et demie. Ce géant se trouve au Japon au Great Drum Museum. Un autre énorme tambour y est également stocké, qui est légèrement plus petit que le leader. Le diamètre du deuxième « taiko » est de trois mètres et soixante et onze centimètres de diamètre, son poids est de trois tonnes. Le musée est situé dans la ville de Tsuzureko. En plus de ces deux géants, le musée expose cent cinquante autres tambours différents apportés du monde entier. 
D'énormes batteries sont connues. Le record du monde, noté dans le Livre Guinness des Records, a été établi par le prêtre Mark Temparato. Il y a huit cent treize instruments dans son installation. Il l'a collectionné pendant vingt ans. Certains instruments se trouvent à une hauteur de deux à deux mètres et demi. Le prêtre passe environ dix-sept heures par semaine à entretenir la batterie géante en bon état.
La batterie la plus haute est apparue à Vienne, dans le parc d'attractions BigBoom, en 2012. En plus de la taille énorme du tambour, il comprend une grosse caisse, deux cymbales, deux toms et une hi-head. La hauteur d'installation est de six mètres et demi et pèse une tonne et demie. Vous pourriez penser qu’il s’agit d’un accessoire, mais les instruments sont réels. Une fois par semaine, un groupe de batteurs joue sur ce kit.
La plus grande contrebasse
Parmi instruments à archet le plus gros est la contrebasse. Pour y jouer, vous devez soit vous tenir debout, soit vous asseoir sur un tabouret haut. Il est difficile d'imaginer un véritable orchestre sans ce grand instrument de musique. 
L'histoire de l'apparition des contrebasses remonte à plus d'un siècle. Parfois, la contrebasse était réduite, parfois le nombre de cordes était modifié. Aujourd'hui, la longueur standard de l'instrument est d'un mètre quatre-vingts centimètres. Au cours du processus de création et de quelques expériences sur la taille et le son, une contrebasse de quatre mètres a été réalisée. Son auteur est maître J. Villaume.
Les plus grandes contrebasses sont appelées octobass, subcontrebasse ou contrebasse octave. En Angleterre, dans l'un des musées se trouve une contrebasse mesurant deux mètres et soixante centimètres. On l'appelle "Goliath". Une octobasse de trois mètres et quarante-huit centimètres de long est conservée au Musée de Paris.
Dans la ville de Cincinnati, le maître John Geyer a fabriqué une contrebasse de deux mètres de large et quatre mètres et cinquante centimètres de long.
Le plus grand instrument de musique du monde
Le leader en taille parmi tous les instruments de musique est l'orgue, situé dans la ville de Boardwalk (États-Unis). Sa construction a duré quatre ans. Il compte trente-trois mille tuyaux. Environ un demi-million de dollars ont été dépensés pour la construction, ce qui, dans les années trente du XXe siècle, était considéré comme une somme énorme. 
Au cours des seize dernières années, l'instrument a été en reconstruction. Cet orgue est non seulement l’instrument de musique le plus grand, mais aussi le plus bruyant.
Mais les guitares sont rarement grandes. Mais bien souvent cher. Par exemple, le prototype Fender Broadcaster (Telecaster) s'est vendu pour 375 000 dollars. .
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Le plus grand orgue du monde 13 décembre 2015
Un autre ajout à notre .
Dans la grande salle de sport et de concert Boardwalk Hall, située dans la ville américaine d'Atlantic City, se trouve le plus grand orgue du monde. Cet instrument de musique unique se compose de 33 000 tuyaux et 1 200 touches. L'air est poussé dans les tuyaux par des ventilateurs qui font tourner des moteurs électriques d'une puissance de 600 ch. Avec. Aujourd’hui, l’orgue est loin d’être dans le meilleur état. En 1944, il fut endommagé lors d'un ouragan et en 2001, les ouvriers détruisirent par négligence une partie des canalisations principales. Ils tentent de restaurer l'orgue, mais cela prendra plusieurs années.
Découvrons-en davantage...
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Le Boardwalk Hall historique d'Atlantic City est le centre de congrès le plus important de la ville. Tous les grands événements d’Atlantic City s’y déroulent. Boardwalk Hall a accueilli de nombreux événements sportifs (boxe, basket-ball, football, lutte, patinage artistique, etc.) concerts de musique(Les Beatles, les Rolling Stones, Madonna et Lady Gaga ne sont que quelques-uns des grands noms), les conventions politiques et même le concours Miss America. Ce complexe de divertissement occupe 7 acres de terrain avec sa propre centrale électrique, sa station de radio, ses cuisines et son réseau téléphonique. Lors de son ouverture en 1929, le bâtiment était exploit incroyable développeurs. Une autre caractéristique remarquable de Boardwalk Hall est le plus grand orgue à tuyaux du monde, qui fait l'objet de cet article.
Photo 3. 
Photo 4. 
À cette époque, les orgues constituaient l'équipement standard de tout complexe de divertissement et étaient principalement utilisés pour accompagnement musical films (la technologie de doublage de films n’était pas encore développée à cette époque). À cette époque, un théâtre moyen pouvait accueillir de 2 000 à 3 000 personnes, mais la capacité du Boardwalk Hall était de 42 000 personnes. L'espace clos de la salle atteignait 5,5 millions de pieds cubes et remplir cet énorme volume de musique présentait un gros problème technique.
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La tâche de construire l'orgue a été confiée à Midmer-Losh Inc. de New York. Ils ont créé un instrument géant qui a battu tous les records possibles. Le Hall est toujours l'heureux propriétaire du plus grand orgue au monde et de l'un des instruments de musique les plus uniques au monde. Fabriqué à partir de 33 000 tuyaux, cet instrument gigantesque couvre facilement un immense hall et sonne plus fort que le train le plus bruyant. Pour produire un son aussi assourdissant, l'orgue utilise un entraînement électrique de 600 Puissance en chevaux, capable de souffler 36 400 pieds cubes d'air par minute. Le panneau de commande principal de l’orgue est également le plus grand panneau de commande au monde. Il a fallu trois ans pour construire l'orgue – tous les travaux ont eu lieu directement à l'intérieur du bâtiment. La cheminée la plus haute atteint 20 mètres de hauteur.
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