Robert Johnson est un bluesman noir légendaire. Beaucoup de choses sur sa vie restent floues : Johnson était illégitime, son père était inconnu, il avait un beau-père violent, il a changé de nom trois ou quatre fois, il s'est marié à dix-sept ans et est devenu veuf un an plus tard. Dans sa jeunesse, il traînait à Robinsonville, en compagnie de Son House, Willie Brown et d'autres titans du delta du Mississippi, et était constamment sollicité pour apparaître sur scène. On lui a donné cette opportunité à plusieurs reprises. Il s'est avéré que Johnson joue médiocrement de l'harmonica et joue de la guitare de manière très amateur, ne sait pas chanter et est complètement dépourvu de sens du rythme. A dix-neuf ans, il disparut subitement. Lorsqu’il réapparut dans la ville un an plus tard, personne ne le prit encore au sérieux. Mais pendant la pause, les musiciens sont sortis fumer et siroter du whisky - et tout à coup, ils ont entendu un blues sauvage et incroyablement puissant retentir dans la salle vide ! Tout le monde s'est précipité en arrière et a laissé tomber ses cigarettes : Johnson était assis sur la scène et jouait comme personne n'en avait jamais rêvé. Les vieux bluesmen étaient choqués. En moins d’un an, l’adolescent maladroit s’est transformé en un charmant virtuose qui a éclipsé tout et tout le monde.
A partir de ce moment, il faut compter l'apparition du mythe. Abasourdis par les succès de leur « jeune camarade », Brown et House ne pouvaient que se demander : comment est-ce possible ? Où as-tu appris ça ?
Johnson a raconté une histoire selon laquelle il y avait eu un carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable : il avait donné son âme en échange de la capacité de jouer du blues.
La culture de l'Amérique noire, mêlée de chamanisme, de christianisme et de Santeria, ne reconnaissait aucune autre explication : après tout, quelque chose s'est passé au cours de ces quelques mois où Johnson aurait vécu avec sa famille à Hazelhurst ! Johnson n'a pas caché le fait qu'il communiquait avec le diable par le biais du vaudou ; Il réalisa ainsi une transcendance rituelle de ses capacités naturelles, lui permettant de faire l'incroyable saut d'apprenti à maître. Il parcourait le pays, apparaissant ici et là comme un fantôme ; « dandy noir » en costume élégant, chapeau et cravate, avec une invariable cigarette au coin de la bouche, il était lui-même comme le diable et l'affichait lorsqu'il chantait : « Enterre mon corps sur le bord de l'autoroute pour que mon le vieil esprit maléfique peut sauter dans le bus et partir. » Un frisson transparaît dans ses répliques : « Moi et le diable marchons côte à côte, moi et le diable, oh ! Marchons côte à côte et je battrai ma femme à ma guise !
Tout a joué ici son rôle - la mystérieuse transformation d'étudiant en maître, et des années d'errance solitaire, sans amis, persécutés, obsédés et une demi-douzaine différentes histoiresà propos de sa mort, dont le mystère n'est devenu clair que récemment... Il était craint et idolâtré. Parfois, on le voyait simultanément dans différentes villes, loin les unes des autres (et il était impensable de confondre son jeu avec celui de quelqu'un d'autre !) - il jouait dans des clubs de barils bon marché enfumés, dans des pubs noirs, cocu tous les hommes de gauche à droite et enregistrait des chansons sur des petits disques de course bon marché - il y en avait finalement vingt-neuf, ces blues, et chacune était brute, brute et belle, comme un diamant brut. Johnson est mort en 1938, « se tordant sur le sol et hurlant comme un chien », lorsque le prochain mari jaloux lui a offert un verre de whisky empoisonné. Il n'avait que vingt-sept ans.
Dire que le blues n’existait pas avant Johnson serait un mensonge, mais c’est Johnson qui y a ajouté un peu de folie, une goutte de mysticisme noir transcendantal, après quoi cette musique ne pouvait plus rester la même. Ses enregistrements sont la bible pour tous ceux qui décident de jouer du blues. Robert a fait des choses à la guitare que personne n'avait jamais faites auparavant. Des sons étranges et aigus de sa voix - soit un grognement de basse qui se transforme soudainement en un cri de fausset, soit des cris et des lamentations nasales, ses chansons sur le sexe et l'impuissance, sur les accords diaboliques avec la conscience et la vantardise masculine, pleines de malédictions sans cause et de sensualité grossière, accompagné de frappes lourdes et furieuses sur les cordes d'une guitare qui sonne comme deux voire trois instruments séparés, avec un hurlement étouffé, des rythmes de boogie-woogie et des mélodies qui entraînent ses paroles sombres le long d'une autoroute déserte quelque part à l'ouest de Memphis - tout cela étonne de temps en temps... De nombreuses personnes recherchent encore sérieusement le légendaire carrefour où Johnson a conclu son marché. Il existe même un film sur cette histoire, mystique, légèrement naïve, fortement mêlée de blues, d'amertume de la perte et de l'amour.
Nouvelles éditées OzzyFan - 3-03-2013, 10:02
Série télévisée "Surnaturel", filmé dans le genre fantastique, a rapidement gagné en popularité auprès des téléspectateurs russes. La première saison est sortie en 2005. Depuis la première, 11 saisons ont été tournées, dont la dernière a débuté en 2015. Chaque saison compte jusqu'à 25 épisodes, dans lesquels les personnages principaux Sam et Dean enquêtent sur des événements mystiques au bord de l'horreur.
Il suscite un grand intérêt non seulement parmi les fans de la série, mais aussi parmi les mélomanes. accompagnement musical. Deux compositeurs ont contribué à l'écriture de la bande originale Christopher Lennertz et Jay Gruska.
Christophe Lennertzécrit de la musique pour des films, émission de télévision et les jeux vidéo et a une longue liste de réalisations, dont un Grammy pour le meilleur album de rock latino - c'était lors de son travail avec Ozomatli et de leur enregistrement commun de l'album Street Signs en 2004. En parlant de Supernatural, Lennertz a été nominé pour un Emmy, un prix télévisé, pour ses compositions musicales exceptionnelles.
Jay Graska, en plus de créer des bandes sonores de films, est également connu comme compositeur des séries télévisées populaires « Charmed » et « Beverly Hills 90210 » en Russie dans les années 2000. Graska dit que « malgré sa carrière longue et bien remplie, il se sent toujours comme un étudiant lorsqu’il compose de la musique et apprécie sincèrement toute opportunité de s’immerger dans un domaine qu’il connaît déjà ou d’apprendre les subtilités d’un nouveau métier ».
La série "Supernatural" du premier au dernier épisode est remplie de des histoires incroyables, mais l'épisode 8 de la saison 2 est particulièrement intéressant - "Carrefour Blues".
L'intrigue est basée sur la légende de Robert LeRoy Johnson(Robert Leroy Johnson). L'histoire raconte que Johnson aurait vendu son âme au diable afin de jouer du blues de manière magistrale. Tout s'est passé dans le Mississippi. Le futur brillant guitariste et chanteur a dit un jour à ses amis qu'il apprendrait à jouer du blues de telle manière qu'il n'aurait pas d'égal dans le monde entier. Ses paroles n'ont pas été prises au sérieux - après tout, Robert n'avait ni capacités ni talents musicaux exceptionnels à cette époque. Cependant, après un certain temps, Leroy Johnson a disparu de la vue des garçons voisins. Il fut absent plusieurs mois et revint aussi soudainement qu'il avait disparu.
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De retour ville natale, il jouait du blues à la guitare... Les musiciens locaux étaient émerveillés. Il n'y avait aucune trace de l'ancien bluesman amateur - devant eux se trouvait un professionnel jouant de manière si fascinante qu'il était difficile de croire que devant eux se trouvait la même personne - Robert Leroy Johnson. C'est alors qu'est née la légende du bluesman qui a lui-même passé un pacte avec le diable. Après la mort du légendaire guitariste de blues, les fans du musicien ont désespérément tenté de démystifier ce mythe, arguant que Johnson était doté de talent dès sa naissance et que, lorsqu'il est devenu populaire, c'était tout simplement son heure.
La série Crossroads Blues débute dans le même État du Mississippi en 1930. Pour avoir l'opportunité de devenir un guitariste inimitable, Robert Leroy Johnson passe un marché avec un démon aux yeux rouges, ou le Démon de la croisée des chemins, prêt à demander son âme pour exaucer tous ses désirs. L'accord a eu lieu et a été scellé par un baiser. 8 ans plus tard, au Lloyd's bar, Johnson joue du blues à la guitare. En entendant les chiens aboyer dans la rue, il a couru se cacher. Mais en vain. Robert est retrouvé mourant et continue de parler de chiens noirs aux yeux rouges.
Nos jours. Sam et Dean apprennent la mort de Sean Boyden, un architecte qui a sauté du toit d'un immeuble construit selon ses propres plans. Des témoins oculaires ont déclaré qu'il répétait sans cesse à propos du chien dans le bâtiment...
La série propose des bandes sonores:
- Robert Johnson – Hell Hound sur ma piste
- Robert Johnson – Crossroad Blues
- Son House – Blues découragé
- Petit Walter – Clé de l'autoroute
- Brian Tichy – Le chaos vous entoure
- Nazareth – Poils du chien
Le 8 mai 1911, à Hazelhurst (Mississippi, États-Unis), naissent Noah Johnson et Julia Major Dodds (qui était alors mariée à l'entrepreneur Charles Dodds et avait dix enfants avec lui). Robert Leroy Dodds Spencer, connu plus tard sous le nom Robert Leroy Johnson- un bluesman et auteur-compositeur américain emblématique qui a eu une énorme influence sur le développement de la culture rock du XXe siècle, dont le nom est inextricablement lié à toute une série de mythes, légendes et traditions.
En 1909, après un conflit avec des propriétaires fonciers blancs, Charles Doddson fut contraint de quitter Hazelhurst, laissant sa femme et ses enfants se débrouiller seuls. Lorsque Robert est né, sa mère a quitté la ville avec lui dans ses bras, mais deux ans plus tard, elle a emmené son fils à Memphis - chez son père, qui avait alors changé de nom et était devenu Charles Spencer. En 1919, Robert retrouve sa mère dans le delta du Mississippi. Elle était alors mariée à Dusty Willis, 24 ans. Beaucoup de gens appelaient alors Robert « le petit Robert Dusty », mais quand il était temps pour le garçon d'aller à l'école, il était enregistré sous le nom de Robert Spencer. Robert a étudié par à-coups, en 1924 et 1927 (il existe une version selon laquelle, entre-temps, il est allé étudier à Memphis, car il était assez bien éduqué pour les gens de son entourage). Adolescent, Robert maîtrisait harmonica et une harpe, après avoir organisé un duo musical avec un de ses amis. L’un des yeux du musicien était atteint d’une cataracte, c’est pourquoi Robert souffrait d’une mauvaise vision et, gêné par sa propre apparence, portait des lunettes. Après avoir obtenu son diplôme scolaire, Robert a pris le nom de famille de son père biologique, devenant ainsi Robert Johnson. En février 1929, déjà sous ce nom, il épousa Virginia Travis, 16 ans. Leur union n'a pas duré plus d'un an, puisque Virginia est décédée en couches en avril 1930. Cette mort a constitué une rupture majeure dans le sort de Robert Johnson. Il a décidé de renoncer à une vie sédentaire un mari ordinaire et agriculteur et a choisi la voie d'un musicien de blues. À l'été 1930, le bluesman Sun House s'est retrouvé à Robinsonville, où il vivait à cette époque. Sa voix était bien connue dans le Delta - pas seulement grâce aux disques : il se produisait constamment lors de pique-niques de « poisson », de fêtes, etc. Son tempérament était vraiment frénétique, il jouait de la guitare avec un goulot d'étranglement, comme on l'aime dans le Delta. Toute sa vie, Sun House a oscillé entre musique diabolique et musique sacrée – entre blues et gospel. D'un point de vue musical, ils s'entendaient bien. Robert était vraiment fasciné par le grand talent de Sun House. Comme un chiot curieux, il essayait de suivre House et son ami Willie Brown partout, qui se produisaient souvent en duo. Johnson surveillait ses doigts sur le manche, il mémorisait chaque mot qui sortait de leur bouche, il regardait littéralement dans la bouche de ces hommes puissants et libres. Dans la même année 1930, Johnson, à la recherche de son père, se rend à Martinsville, près de sa Hazelhurst natale. Il n'y a pas trouvé son père, mais le destin a réuni Johnson avec Isaiah « Ike » Zinnerman. Ike était beaucoup plus âgé que Robert et s'est attaché à lui comme à un fils. De plus, ils étaient unis par une passion pour le blues. Ike a déclaré qu'il avait appris à chanter le blues tout seul et qu'il répétait la nuit dans le cimetière, assis sur des pierres tombales. Robert adorait son nouveau professeur et dépensait temps libre(et il y en avait beaucoup) en compagnie d'Ike Zinnerman. Il écoutait, adoptait des techniques de jeu, en un mot, absorbait tout ce que son camarade aîné lui disait volontiers sur le blues. Un jour, Johnson a disparu quelque part et est revenu complètement différent. Ce qui s’est présenté devant ses amis n’était pas un étudiant timide d’hier, mais un véritable maître dans son métier. Ainsi commença la légende selon laquelle Robert Johnson aurait conclu un accord avec le Diable à l'intersection des routes 61 et 49 à Clarksdale (Mississippi, États-Unis) en échange de la possibilité de jouer du vrai blues. Dans ses chansons les plus célèbres, « Me et le Devil Blues", "Hellhound on My Trail" et "Cross Road Blues" musicien légendaire le mentionne directement.
Alors qu'il vivait à Martinsville, Johnson épousa Kaletta Craft en mai 1931. En 1932, le couple déménagea à Delta, où Kaletta mourut en couches. De 1932 jusqu’à sa mort, Johnson voyagea partout en Amérique. Il ne s'est jamais remarié, vivant avec des femmes au hasard ou avec les épouses de ses amis. La première séance d'enregistrement de Robert Johnson a eu lieu le 23 novembre 1936 dans un hôtel de San Antonio, au Texas. Au milieu des années 1930, la technologie d’enregistrement était si primitive que la qualité du produit n’avait que peu d’importance. Cela ne nécessitait pas de salle spécialement équipée - seulement du silence. Par conséquent, il pourrait être installé dans n'importe quel endroit calme, remplacer un petit entonnoir métallique (comme un microphone) et démarrer un mécanisme spécial qui gratterait une piste sonore sur un disque en aluminium. La rumeur veut que lors de la première séance d'enregistrement, Robert Johnson était terriblement timide - il s'est enfoui dans le mur et dos à l'appareil. Sans compter les prises, Johnson a alors chanté 8 chansons. Deux jours plus tard, le 26 novembre 1936, il profite d'une petite « fenêtre » dans l'horaire de travail des autres participants à la séance et enregistre son blues sur un pistolet - « Blues 32-20 ». Le lendemain, il a reçu des redevances pour 7 autres chansons. Le premier album complet de Johnson avec 15 chansons n'est sorti qu'en 1961, longtemps après sa mort. Et de son vivant, seules 6 compositions virent le jour, et toutes se vendirent plus que modestement. Dernière fois Robert Johnson apparaît en studio les 19 et 20 juillet 1937. L'action s'est déroulée cette fois dans la ville de Dallas (Texas), où dans l'un des installations de stockage un studio permanent a été équipé. Ensuite, il a réussi à enregistrer 13 choses. Au total, au cours de cinq sessions d'enregistrement, dont la première eut lieu le 23 novembre 1936 et la dernière le 20 juin 1937, Johnson enregistra 29 compositions (un enregistrement d'une autre composition obscène, réalisée à la demande des ingénieurs du son, reste introuvable). À l'été 1938, Robert Johnson et son ami Sonny Boy Williamson se retrouvèrent dans un endroit appelé Three Forks. Nous sommes à quelques kilomètres d’une ville microscopique du Mississippi appelée Greenwood. À la périphérie de la route, il y avait une sorte d'établissement de divertissement - avec un bar, de la musique, de la danse et, comme prévu, des confrontations et des combats. Le musicien s'est comporté de manière trop frivole avec une beauté noire qui, en fin de compte, appartenait au propriétaire de cet établissement. Anticipant que quelque chose n'allait pas, le vigilant Sonny Boy a fait tomber des mains de Johnson la bouteille de whisky débouchée qui lui avait été offerte juste pendant la danse. Mais bientôt le musicien, qui s'est exclamé pathétiquement : « Personne ne peut me faire tomber la bouteille de la main ! », s'est vu remettre une deuxième bouteille et Johnson l'a vidée. Puis il a pris sa guitare et s'est mis à chanter. Bientôt, il ne se sentit pas bien. À deux heures du matin, il tomba si malade que Johnson dut être emmené à Greenwood. Robert Leroy Johnson, empoisonné, est mort dans d'incroyables souffrances pendant plusieurs jours, ce qui a indiqué par la suite l'incohérence de la version de son empoisonnement à la strychnine (dans ce cas, il serait mort beaucoup plus rapidement). Le bluesman de 27 ans est décédé le 16 août 1938. De telles choses. Plusieurs documentaires et longs métrages, dont : « À la recherche de Robert Johnson » (1991), « Entendez-vous le vent hurler ? La vie et la musique de Robert Johnson (1997) et Crossroads de Walter Hill (1986). Dans la série télévisée Supernatural, dans le huitième épisode de la deuxième saison (« Crossroads Blues »), on parle de l'intersection où Johnson aurait conclu l'affaire, et il est lui-même mentionné. Il y a une scène dans le film My Love Song qui raconte l'histoire d'un carrefour où un musicien a vendu son âme contre du talent. Dans le film "Ô frère, où es-tu ?" rencontre le guitariste noir Tommy Johnson, qui prétend avoir vendu son âme au diable à la croisée des chemins pour sa capacité à jouer de la guitare. Cette intersection apparaît également dans le 14ème épisode de la première saison de la série animée Metalocalypse. Les chansons de Robert Johnson ont été et sont interprétées par Eric Clapton, Led Zeppelin, Ry Cooder, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan, Grateful Dead, John Mayall, Peter Green, Red Hot Chili Peppers, " The White Stripes ", Patti Smith et d'autres musiciens célèbres.
Disque dans le lecteur : ROBERT JOHNSON – « The Delta Blues Collection » (2013)
Morceau du jour : « Me and the Devil Blues »
Robert Johnson est l'un des piliers du blues, dont la vie a été entourée de légendes. Bien que très peu d’enregistrements de son héritage aient survécu, nombre de ses chansons sont devenues des standards du genre. Ils ont été interprétés non seulement par des bluesmen endurcis des générations suivantes, mais aussi par de vénérables rockers tels que les Rolling Stones, Eric Clapton, Steve Miller Band et Led Zeppelin, et en 1986, les mérites de Johnson ont été soulignés en incluant son nom au Rock Hall de Fame -n-Rolla" dans la colonne "Early Influence". Robert est né le 8 mai 1911, même si certaines sources datent cet événement de 1912. Ayant grandi sur les rives du Mississippi, un garçon avec jeune âge rêvait de devenir un grand bluesman, mais au début ses tentatives semblaient ridicules. Adolescent, Johnson s'est mis à l'harmonica et, à chaque fois, il apparaissait dans des bals où jouaient ses idoles Son House, Charlie Paton et Willie Brown.
Entre les chansons, il essayait de jouer une mélodie sur son instrument, mais le son était terrible, ce qui n'amusait que ses camarades plus âgés. Robert s'est marié tôt (à 18 ans) et est devenu veuf très tôt. Sa femme est décédée en couches et, après cet événement, le gars a disparu de sa ville pendant un certain temps.
On ne sait pas vraiment où il a erré et ce qu'il a fait, mais quand, à son retour, Johnson a joué plusieurs blues en présence de House et Brown, leurs mâchoires sont tombées de surprise. En assez peu de temps, leur jeune collègue a non seulement appris à jouer de la guitare de manière magistrale, mais a également commencé à composer lui-même des chansons, ce qui, bien sûr, ne pouvait que surprendre. Apparemment, c’est à ce moment-là qu’est née la principale légende sur la vie du musicien, qui se lit comme suit. D'une manière ou d'une autre à minuit sur un pourboire des gens bien informés Robert est apparu à une intersection où il a rencontré un grand homme noir. Le diable (qui d'autre cela pourrait-il être ?) lui a pris la guitare, l'a réglée correctement et l'a rendue au propriétaire, ce qui l'a transformé en un grand musicien (bien sûr, en payant de son âme).
En fait, toutes les compétences de Johnson ont été acquises grâce à une étude assidue du sujet et à des stages auprès de bluesmen aussi éminents de l'époque qu'Ike Zinnemann. De plus, Robert avait le don de reproduire immédiatement tout ce qu'il entendait pour la première fois. Et comme il devait se produire dans différents endroits et que le public exigeait ce qu'il voulait, Johnson jouait non seulement du blues, mais aussi des standards du hillbilly, du jazz et de la pop.
Cependant, malgré la variété du matériel qu'il interprétait, Robert avait des trucs caractéristiques, dont le plus important était la ligne de basse boogie jouée sur les cordes graves (cette technique a ensuite été adoptée par de nombreux bluesmen célèbres). Contrairement à la plupart de ses contemporains, le musicien aimait beaucoup tourner, mais n'enregistrait pratiquement pas. Tout le matériel que les générations suivantes ont pu entendre a été enregistré lors des sessions de 1936. Il enregistre ensuite 29 chansons et plusieurs de leurs versions alternatives. De son vivant, seuls « Terraplane Blues » et « Last Fair Deal Gone Down » sont sortis sur disques. Le premier de ces ouvrages connut un grand succès et se vendit à 5 000 exemplaires, ce qui constituait un exploit important dans les années 1930.
Malheureusement, les autres compositions de Johnson ne sont sorties qu'après la mort du musicien. Soit dit en passant, la mort de l'artiste s'est produite dans des circonstances qui n'ont pas été entièrement élucidées, mais selon la version la plus courante, il a été empoisonné par le propriétaire du salon, avec la femme de laquelle Robert a commencé une liaison.
Dernière mise à jour 01.08.10Il a grandi dans une zone rurale, dans une famille dysfonctionnelle. Il souffrait de problèmes de vision suffisamment graves pour justifier une exemption de la fréquentation scolaire obligatoire. En revanche, il s'en est sorti sans lunettes. Selon les rumeurs, un œil était sujet aux cataractes, qui apparaissaient et disparaissaient de temps en temps. Il reçoit ses premiers cours de guitare auprès de son frère aîné Charles. Il savait jouer de l'harmonica, même s'il ne l'utilisait sur aucun des enregistrements des disques. Adolescent, il chantait en s'accompagnant à la fois à la guitare et à l'harmonica. La chanson préférée était Combien de temps combien de temps le blues Leroy Carr. Amitié avec le bluesman alors très célèbre Willie Brawn, à qui Johnson consacrera plusieurs lignes de son le blues le plus célèbreà propos de l'intersection ( Carrefour), lui permet d'étudier plus sérieusement la technique de la guitare. Grâce à Willie Brown, Robert Johnson, adolescent, a pu communiquer avec d'autres bluesmen légendaires du delta du Mississippi, principalement avec Charlie Patton, dont le travail a eu une sérieuse influence sur le développement de Johnson en tant que musicien. Cependant, jusqu'à présent, il n'avait aucun projet sérieux pour carrière musicale. Après avoir erré avec une guitare dans sa jeunesse, il envisageait de se lancer dans l'agriculture. Il s'installe dans une ferme appartenant à sa sœur, près de la ville de Robinsville. À l'âge de 18 ans, il s'est marié, mais un an plus tard, sa femme, qui avait à peine 16 ans, est décédée en couches. Il n'essayait plus de mener une vie normale.
Une rencontre avec un autre bluesman célèbre, Son Hause, renforce le désir de Johnson de devenir musicien professionnel. De Son House, il adopte la manière d’entrelacer les notes jouées avec un slide dans l’habituel accompagnement de guitare « au doigt ». Après la mort de sa femme, Robert Johnson est retourné dans sa Hazelhurst natale. Le pays a connu une « grande dépression ». Partie programme d'état L'emploi était la construction d'un réseau routier, et l'un de ces projets de construction se déroulait à proximité de la ville. Robert Johnson a joué dans un camp de construction et y a rencontré le bluesman de l'ancienne génération Ike Zinnermann, grâce auquel il a poursuivi ses études dans l'art de jouer de la guitare. Cette phase de la vie de Johnson s'est déroulée dans l'isolement de la communauté du Delta Blues. Il a rencontré Willie Brown et Son House un an et demi ou deux plus tard, alors qu'il partait en voyage, et ils ont été étonnés des progrès de son jeu de guitare, d'autant plus qu'ils n'avaient remarqué aucune capacité particulière chez lui auparavant. Le fait que Robert Johnson ait disparu de leur vue en tant que musicien amateur, puis réapparu comme un virtuose inimitable, constitue apparemment la base du mythe selon lequel Johnson a acheté son art au diable en vendant son âme.
La poésie de Robert Johnson est unique. Il regorge d’images lumineuses et inattendues. Mais parmi les quelques blues joyeux, amoureux et comiques, son ambiance principale reste un état d’anxiété, d’anticipation du danger et un sentiment de malheur. D’une manière ou d’une autre, Robert Johnson mentionne trop souvent « The Unclean ». Pendant plusieurs décennies, avant d'être écrites par les premiers historiens du blues, des légendes se sont transmises oralement sur son succès auprès des femmes, son charme hypnotique, son costume toujours impeccablement propre... Et sur sa mémoire musicale phénoménale et sa technique impeccable, dans lesquelles il surpassa de loin ses premiers professeurs. Les enregistrements de Robert Johnson se distinguent également par le fait qu'une seule des chansons qu'il a enregistrées comporte un court solo de guitare. En tant qu'instrument d'accompagnement, sa guitare est vraiment impeccable. À quel point la combinaison de lignes de basse nettes, d'accords rythmiques et de notes « slide » expressives dans son jeu est illustrée par une anecdote racontée par Keith Richards lui-même sur la façon dont, en écoutant pour la première fois un disque de Robert Johnson, il était complètement convaincu que deux musiciens jouaient. L'une des rares photographies survivantes de Robert Johnson montre clairement ses bras et ses mains inhabituellement grandes. Certaines notes ou passages d'accords de ses enregistrements sont presque impossibles à jouer avec des doigts de longueur normale.
Dans les années 1930, Robert Johnson voyage à travers l’Amérique, souvent à pied ou à bord de trains de marchandises, et visite le Mexique et le Canada. Il n'a jamais joué dans de grands salles de concert. Ses lieux de diffusion étaient les rues des villes et les pubs ruraux, les chantiers de construction ou les scieries, et parfois les petits clubs urbains. En novembre 1936 et juillet 1937 au Texas, il enregistre 29 chansons qui, avec plusieurs versions enregistrées, constituent son seul héritage en matière d'enregistrement sonore et la base de sa renommée actuelle.
Seuls quelques enregistrements ont été publiés au cours de sa vie. Mais cela a suffi à attirer l’attention de deux éminents admirateurs de la culture afro-américaine. Fin 1938, John Hammond Sr. tente de le retrouver pour l'inviter au programme des premiers concerts de la série « From Spirituals to Swing » au Carnegie Hall.
Cependant, Robert Johnson n’était pas destiné à toucher un public vraiment large. Deux mois après sa dernière entrée, il est décédé dans des circonstances peu claires : il a été poignardé, abattu ou empoisonné. Sur l'acte de décès officiel, dans la colonne « Cause », il n'y a que « Pas de médecin »... Et comme il le demandait dans un de ses bleus, sa tombe s'est en réalité avérée être à côté de l'autoroute - de sorte que son « ancien mal » l'esprit pourrait monter dans un bus et partir » .
Si c'est caractéristiques physiques Si l’on peut expliquer en partie la facilité de maîtrise de la technique virtuose, il est difficilement possible de trouver une explication au pouvoir d’influence universel de l’œuvre de Robert Johnson. Il est basé sur traditions folkloriques, confiné dans d'étroites frontières régionales et raciales - après tout, la plupart des chansons de Robert Johnson représentent l'interprétation de l'auteur de la réalité commune. mélodies folkloriques et des histoires sur le delta du Mississippi. Mais une grande renommée lui est encore revenue après avoir joué sa dernière note - après la sortie du premier album longue durée avec ses enregistrements (trois décennies plus tard). Cet album fait le tour du monde et a une forte influence sur les jeunes musiciens, qui vont changer leur compréhension de l'essence de la musique populaire et de sa place dans la vie de la société.