Projet média Galerie nationale Tretiakov "Manifestation" démontre un dialogue entre l'artiste Pavel Kaplevich et image principale russe art du 19ème siècle siècle - « L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie) » (1837-1857) d'Alexandre Ivanov. Basé sur des expériences et des découvertes sur le terrain technologies artistiques et l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, les croquis préparatoires et les esquisses, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.
Une œuvre de Pavel Kaplevich, réalisée aux dimensions d'un tableau d'Alexandre Ivanov (540 × 750 cm), à l'aide de technologies modernes« prend vie » et entraîne le spectateur dans le monde créé il y a cent cinquante ans par un artiste classique. Revu artiste contemporain, ce monde a été transformé en une forme couleur-texture-spatiale différente. En modifiant les propriétés matérielles de l'original, l'auteur du projet médiatique propose sa propre compréhension du chef-d'œuvre et révèle le mystère de sa création.
La déclaration artistique de Pavel Kaplevich s’adresse aux caractéristiques structurelles et sémantiques de la peinture d’Alexandre Ivanov, qui contiennent son originalité, son caractère unique et ses découvertes picturales et plastiques. Les catégories « expérience », « miracle », « texture », « palimpseste » déclarées dans le concept du projet médiatique sont projetées sur la recherche créative du Russe. artiste XIXème siècles.
Ivanov considérait l'émergence de l'idée du tableau dans son esprit comme une révélation envoyée d'en haut : « Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon intrigue, la première intrigue au monde ! Qui m’a été envoyé par Dieu lui-même – du moins c’est ce que je crois. Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler « l'essence de tout l'Évangile » - et ne voulant pas être simplement un « illustrateur » de l'Histoire sacrée, il s'est engagé sur le chemin d'une immersion profonde dans le sujet, le développant dans des croquis et d'innombrables croquis, qu'aucun de ses prédécesseurs n'avait réalisés. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.
L'immense toile d'Alexandre Ivanov appelle tous ceux qui se tiennent devant lui à se sentir parmi les personnages du tableau, à ressentir les sentiments dont ils sont remplis - foi sincère ou doutes, acceptation ou rejet de la prédication de Jean-Baptiste, éprouver la peur avec les « tremblants » ou succomber à une impulsion téméraire envers le Messie à venir, comme Jean l'Évangéliste et le jeune homme au voile blanc.
Le dialogue créatif dans lequel Pavel Kaplevich a décidé d’engager nous permet de jeter un nouveau regard sur les riches possibilités texturales des peintures d’Ivanov, de prendre conscience de l’étendue de ses préférences artistiques et de la liberté de leur choix. Étudiant Académie Impériale arts, il fuyait l'académisme, étant l'un des premiers à apprécier l'art sacré et profondément symbolique de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, l'expressivité et la diversité des solutions plastiques qu'ils trouvèrent. Des grands Vénitiens - Titien, Véronèse, Tintoret - il apprend la couleur et prend conscience de son rôle dans la création. image artistique, dans l'art de Raphaël j'ai vu un exemple harmonie artistique, Léonard de Vinci comprend le drame intérieur des récits évangéliques.
A la recherche de moyens plastiques pour véhiculer une matière animée par l'Esprit, Ivanov se tourna vers différentes sources— il copiait les œuvres de maîtres anciens, écrivait des croquis à partir de natures soigneusement sélectionnées et essayait de ressentir chez une personne en particulier un prototype éthique intemporel. En combinant dans son esprit de nombreux croquis réalisés pour chaque personnage, il a tenté d'identifier le matériau naturel le plus significatif et le plus précieux.
Aucun des artistes contemporains d’Ivanov n’a accordé autant d’attention aux caractéristiques texturales de la peinture, travaillant avec des traits et des taches, des traits liquides et empâtés, en utilisant à la fois des mélanges de peinture complexes et des couleurs pures et locales. Il enrichit la technique traditionnelle du multicouche en variant les techniques de modelage, en expérimentant la base, les apprêts et la sous-couche, en utilisant la technique du non finito (combinant des détails soigneusement travaillés et inachevés). Bien avant l’apparition de l’aquarelle « Croquis bibliques », l’attirance d’Ivanov pour la matité de la fresque et les traits vibrants et mobiles était évidente dans ses croquis à grande échelle, principalement peints à l’huile sur papier. La technologie qu’il découvre utilisant des solvants volatils permet de travailler rapidement. En variant les coups de pinceau et en appliquant des couches de peinture translucides, Ivanov a obtenu une sensation de pulsation de vie remplissant les formes naturelles.
À la fin de sa vie, l'artiste s'est rendu compte que cette œuvre n'était qu'une « étape » sur le chemin de l'art acquérant de nouvelles formes pour résoudre de nouveaux problèmes à grande échelle. Tournée vers l'avenir, la peinture d'Ivanov est ouverte au dialogue avec les générations futures d'artistes et les inspire à créer une variété d'interprétations.
Sur la toile de Pavel Kaplevich, presque imperceptiblement pour le spectateur, les images de « L'Apparition du Christ au peuple » alternent ; des esquisses du tableau apparaissent les unes après les autres. La création d'Ivanov apparaît soit sous la forme d'une tapisserie, soit d'une fresque à moitié émiettée, soit se transforme en relief sculptural ou en gravure noir et blanc. La figure du Christ disparaît au loin, puis réapparaît après l'envol de la colombe mystique dans l'une des options de composition. Le monde sonore, créé par le compositeur Alexander Manotskov, remplit l'espace : le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le murmure de l'eau enveloppent le spectateur, renforçant l'effet d'immersion dans la substance subtile du monde transformé de la peinture d'Ivanov apparaissant sur la toile, le monde de l'apparence - la manifestation d'un miracle.
"Manifestation" est la mise en œuvre de plus de quinze ans d’expérience de Kaplevich dans la création de tissus uniques. L'artiste a découvert les énormes possibilités de la méthode de traitement hautement moléculaire des tissus, qui permet de transformer un matériau en un autre : reproduire la texture d'une ancienne toile vénitienne ou créer l'effet d'une tapisserie. Par la volonté du maître, le coton est « combiné » avec du velours ou de la laine, des fils d'or « germent » dans le tissu, un effet brocart apparaît, etc. Précédemment testé en décor de théâtre Aujourd'hui, ce matériau unique a « absorbé » le tableau d'Alexandre Ivanov ainsi que ses croquis et a présenté « L'Apparition du Christ au peuple » dans une nouvelle qualité.
Conçu par l'architecte Sergei Choban, le pavillon dans lequel le projet médiatique est présenté est situé devant le bâtiment principal de la galerie Tretiakov, dans la ruelle Lavrushinsky, où est exposé le tableau d'Ivanov. En entrant dans le pavillon avant de visiter l'exposition permanente, le visiteur du musée pourra se familiariser avec les croquis de superbe photo et le point de vue d'un artiste moderne sur les images et les significations de ce qui y est représenté.
le 16 juin à Galerie Tretiakov Le projet « Manifestation » de Pavel Kaplevich ouvrira ses portes dans un pavillon séparé. Le projet sera accessible aux téléspectateurs jusqu'à fin juillet.
Alexandre Ivanov apparaît comme un personnage isolé dans le monde de la peinture. Il a réussi à dépasser les normes académiques et a développé sa propre vision de l’art. Ivanov a présenté l'intrigue « L'apparition du Messie », assez rare pour la peinture, dans une clé d'époque, y voyant le point culminant sémantique de l'Évangile. L'artiste espérait que sa peinture visait à élever les impulsions morales de la société et croyait en la mission revitalisante de l'art. « L'apparition du Christ au peuple » est devenue pour Ivanov l'image de toute sa vie.
« Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon complot, le premier complot au monde ! Qui m’a été envoyé par Dieu lui-même – du moins c’est ce que je crois.
Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler « l'essence de tout l'Évangile » - et ne voulant pas être simplement un « illustrateur » de l'Histoire sacrée, il s'est engagé sur le chemin d'une immersion profonde dans le sujet, le développant dans des croquis et d'innombrables croquis, qu'aucun de ses prédécesseurs n'avait réalisés. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.
Combinant l'héritage de Giotto avec la palette de couleurs des Vénitiens et le drame intérieur des histoires évangéliques de Léonard de Vinci, l'artiste coordonne l'intrigue avec la nature. Attention particulière il a prêté attention aux caractéristiques texturales de la peinture et a travaillé avec la ligne, en variant les techniques de modelage. Une caractéristique de la peinture était la technique du non finito, lorsque des détails soigneusement travaillés et inachevés sont combinés dans la peinture.
Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, ses croquis préparatoires et ses esquisses, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.
L'artiste de théâtre populaire a joué avec la composante picturale et plastique du tableau et a transféré la toile artistique sur le tissu. Le projet médiatique « Manifestation » est une expérience avec la méthode de traitement de matériaux à haute molécule. Dans la peinture de Kaplevich, le coton est entrelacé de velours ou de laine, et la texture d’un lin vénitien ancien est remplacée par un effet tapisserie. Auparavant testé dans des décors de théâtre, le matériau a « absorbé » le tableau d'Alexandre Ivanov ainsi que ses croquis.
Avec l'aide des technologies modernes, « L'Apparition du Christ au peuple » prend vie, palpite, change et se décompose même en 25 variations.
La toile se transforme en relief sculptural, en fresque à moitié émiettée ou en gravure en noir et blanc, et les personnages du tableau disparaissent au loin ou réapparaissent devant le spectateur. Un accent supplémentaire est mis sur la musique.
Le compositeur Alexander Manotskov enveloppe le spectateur dans le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux ou le murmure de l'eau.
Vous pouvez regarder la « Manifestation » des motifs cachés du tableau d’Ivanov du 16 juin au 31 juillet dans le pavillon devant l'entrée du bâtiment principal de la galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky.
La galerie intrigue avec le nouveau projet « Manifestation » de Pavel Kaplevich
À gauche de l'entrée de la Galerie Tretiakov, vous découvrez de manière inattendue un objet inhabituel, dont la forme fait allusion à un temple - il s'agit d'un pavillon temporaire de l'architecte Sergueï Choban, et à l'intérieur... à l'intérieur de « L'Apparition du Christ au peuple » d'Ivanov , réinventé dans technique inhabituelle« transformation des tissus » de Pavel Kaplevich :
Avez-vous essayé de vous raser avec un aspirateur ? - L'artiste est intrigant.
Maintenant nous sommes libres de pénétrer laboratoire créatif le grand Ivanov - pour capturer le miracle même de peindre une toile aussi grandiose. Kaplevich nous a ouvert la porte.
Pavel Kaplevich avec son œuvre "Manifestation".
A la veille du vernissage, nous avons discuté du projet avec Pavel Kaplevich dans son atelier, où l'artiste porte des pantoufles représentant les personnages de Malevitch.
– Pavel Mikhaïlovitch, peut-on attendre de votre travail une part d’avant-garde ?
– Dans les milieux artistiques, on pense que je suis engagé dans le classicisme, même si mon expérience de producteur est plus proche de l'avant-garde. Mais cela ne sert à rien de diviser les artistes en rétrogrades ou avant-gardistes. Il y a des moments dans lesquels certains s’intègrent, d’autres moins. Et j’essaie de repenser l’histoire, pour la rendre intéressante pour les téléspectateurs d’aujourd’hui et de demain. Pas par provocation. Je préfère un chemin délicat : je joue le rôle d'un lien, reliant un art à un autre. Je n'engage que ces maîtres qui travaillent avec leur âme et donnent naissance à des emportements.
– Est-ce ce qui vous a attiré chez Ivanov ?
- Pas seulement ça. Il y a un élément de « miracle » dans son œuvre : l’apparition même du Christ au peuple. J’ai essayé de « faire revivre le tableau », de montrer le processus de travail de l’artiste. J’ai travaillé à la galerie Tretiakov, y compris dans le débarras, où l’on m’a fourni les croquis du maître. Créé de nombreux croquis et croquis. Bien sûr, il n’y en a pas 600 comme celui d’Ivanov, mais plus d’une centaine.
- Et qu'est-ce que tu as eu ?
– Sur ma toile, réalisée aux dimensions du tableau d'Ivanov (540 × 750 cm), les images de « L'Apparition du Christ au peuple » changent les unes après les autres et des esquisses du chef-d'œuvre apparaissent. Un tableau classique apparaît soit comme une tapisserie, soit comme une fresque à moitié effritée, soit se mue en un bas-relief sculptural ou en une gravure en noir et blanc. La figure du Christ disparaît d'abord au loin, puis réapparaît après la colombe mystique, que j'ai découverte dans l'un des croquis du tableau. À tout cela se superpose le monde sonore créé par le compositeur Alexander Manotskov.
– « Manifestation » est-il un tableau ?
– La toile rappelle davantage une tapisserie brute du XVe siècle avec des bords et des points, nous avons obtenu cet effet en utilisant des technologies modernes ; Une méthode de traitement des tissus de haut poids moléculaire a été utilisée, que j'ai brevetée et que j'utilise depuis plus de 15 ans. J'ai même perdu un demi-doigt en production. Relativement parlant, c'est comme se raser avec un aspirateur. Il arrache les cheveux de la peau et moi, je retire les cheveux du tissu. D'après mes expérimentations, le tissu le plus fin donne l'impression d'un drapé épais, qui à son tour se transforme en pierre. Grâce à cette technologie, il a réalisé de nombreuses représentations, dont « Boris Godounov » au Théâtre Bolchoï.
Pavel Kaplevich sur fond de toile d’Ivanov.
– Comment appeler ce principe de fonctionnement ?
– On peut le décrire comme un palimpseste, puisque je relie des couches de différentes époques. Je vis selon le testament de Diaghilev : « Surprenez-moi ! » J'essaie de connecter émotionnellement la personne pour qu'elle « s'envole » et essaie quelque chose de nouveau. L’essentiel est qu’il n’y ait pas de contradictions avec « L’Apparition du Christ au peuple ». Un triangle imaginaire peut être dessiné entre la « Manifestation », création d’Ivanov et l’église voisine. Nous avons spécifiquement choisi un endroit à côté de la galerie Tretiakov, nous n'avons pas essayé d'entrer ou de nous tenir dans la même salle, par exemple, chacun peut regarder et choisir ce qui est le plus proche de lui.
– Sergei Tchoban a souligné combien il était important pour lui de créer l'illusion d'un espace semblable à un temple à l'aide de la voûte, du dôme et de la lumière au sommet.
- Ça a marché. Sergey Choban et Agniya Sterligova sont des professionnels dotés d'un sens aigu des nuances. Ils ont donné au pavillon une couleur et une texture argileuses, rappelant quelque chose entre la boue et le ciment ultramoderne. Cela correspond parfaitement à l’esthétique de ma peinture.
– « Manifestation » - un prélude à la création d'Ivanov ?
– Il me semble que c'est une chose autosuffisante qui entre en dialogue avec Ivanov. Vous pouvez être étonné lorsque vous la voyez, ou vous pouvez être indigné et vous en aller. Je comprends que la technologie moderne peut repousser quelqu'un. Mais lorsqu'ils se superposent à un tableau ancien, celui-ci acquiert un nouveau son, des vibrations et un drame inattendus. Une substance subtile surgit et notre lutte artistique est précisément menée pour elle. Et peu importe qu’il s’agisse de Rublev, Ivanov ou Kirill Serebrennikov.
Fragment de l'œuvre "Manifestation".
– Vous venez de sortir son « Chaadsky » à l'Helikon Opera. Comment avez-vous réussi à combiner des projets aussi contrastés ?
– Durant cette semaine, j'ai également réussi à produire « Souls » mis en scène par Fiodor Malyshev dans l'atelier de Piotr Fomenko, une pièce sur les Yusupov au Théâtre Gonzaga et à en refaire deux pour Anna Netrebko salles de concertà l'Ermitage... Voilà ce que je suis : un homme quantique. J'ai le temps de tout faire. Et traitez par exemple avec les constructeurs, et n’oubliez pas la substance subtile. J'aborde beaucoup de choses avec aisance, j'ai donc le temps d'en faire beaucoup et la qualité n'en souffre pas. S’il y a des problèmes, je vais les résoudre. Je reçois de l'argent pour des projets. Que dois-je faire? Il faut être capable de parler et de convaincre. À côté de moi se trouvent des partenaires et amis qui croient en moi et m'aident : Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.
– Allez-vous poursuivre le dialogue avec les maîtres anciens ?
– On me propose maintenant d’entrer en dialogue avec la « Création d’Adam » de Michel-Ange. Très probablement, je serai d'accord, car il sera possible de présenter aux gens une œuvre dont l'original ne peut pas être sorti du Vatican. Et combien d’autres grandes œuvres que beaucoup à Moscou ne verront jamais ! Je n’exclus pas la possibilité d’essayer de les faire revivre.
Le projet médiatique « Manifestation » présente un dialogue entre l'artiste Pavel Kaplevich et le tableau principal de l'art russe du XIXe siècle - « L'apparition du Christ au peuple (L'apparition du Messie) » (1837-1857) d'Alexandre Ivanov. .
Conçu par l'architecte Sergei Choban, le pavillon dans lequel le projet médiatique est présenté est situé devant le bâtiment principal de la galerie Tretiakov, dans la ruelle Lavrushinsky, où est exposé le tableau d'Ivanov. En entrant dans le pavillon avant de visiter l’exposition permanente, le visiteur du musée pourra jeter un nouveau regard sur les esquisses du grand tableau et le point de vue de l’artiste contemporain sur les images et les significations de ce qui y est représenté.
Sur la base d'expériences et de découvertes dans le domaine des technologies artistiques et de l'artisanat traditionnel, après avoir étudié la grande toile, ses croquis préparatoires et ses esquisses, Pavel Kaplevich a proposé sa propre interprétation de la peinture et du processus de travail de l'artiste.
L'œuvre de Pavel Kaplevich, réalisée aux dimensions du tableau d'Alexandre Ivanov (540 × 750 cm), « prend vie » à l'aide des technologies modernes et entraîne le spectateur dans le monde créé il y a cent cinquante ans par l'artiste classique. . Vu à nouveau par un artiste moderne, ce monde se transforme en une forme couleur-texture-spatiale différente. En modifiant les propriétés matérielles de l'original, l'auteur du projet médiatique propose sa propre compréhension du chef-d'œuvre et révèle le mystère de sa création.
La déclaration artistique de Pavel Kaplevich s’adresse aux caractéristiques structurelles et sémantiques de la peinture d’Alexandre Ivanov, qui contiennent son originalité, son caractère unique et ses découvertes picturales et plastiques. Les catégories « expérience », « miracle », « texture », « palimpseste » déclarées dans le concept du projet médiatique sont projetées sur la recherche créative de l'artiste russe du XIXe siècle.
Ivanov considérait l'émergence de l'idée du tableau dans son esprit comme une révélation envoyée d'en haut : « Je voulais réconcilier mes chers compatriotes russes avec mon intrigue, la première intrigue au monde ! Qui m’a été envoyé par Dieu lui-même – du moins c’est ce que je crois. Conscient de la complexité et de la grandeur de son propre projet - révéler « l'essence de tout l'Évangile » - et ne voulant pas être seulement un « illustrateur » de l'histoire sacrée, il s'est engagé sur le chemin d'une immersion profonde dans le sujet, le développant dans des croquis et d'innombrables croquis, qu'aucun de ses prédécesseurs n'avait réalisés. C'était une sorte d'expérience pour créer un message artistique à l'humanité.
L'immense toile d'Alexandre Ivanov appelle tous ceux qui se tiennent devant lui à se sentir parmi les personnages du tableau, à ressentir les sentiments dont ils sont remplis - foi sincère ou doutes, acceptation ou rejet de la prédication de Jean-Baptiste, éprouver la peur avec les « tremblants » ou succomber à une impulsion téméraire envers le Messie à venir, comme Jean l'Évangéliste et le jeune homme au voile blanc.
Le dialogue créatif dans lequel Pavel Kaplevich a décidé d’engager nous permet de jeter un nouveau regard sur les riches possibilités texturales des peintures d’Ivanov, de prendre conscience de l’étendue de ses préférences artistiques et de la liberté de leur choix. Élève de l'Académie impériale des arts, il fuit l'académisme, étant l'un des premiers à apprécier l'art sacré et profondément symbolique de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, l'expressivité et la diversité des solutions plastiques qu'ils trouvent. Des grands Vénitiens - Titien, Véronèse, Tintoret - il a appris la couleur et la conscience de son rôle dans la création d'une image artistique, dans l'art de Raphaël il a vu un exemple d'harmonie artistique, de Léonard de Vinci - une compréhension du drame intérieur des histoires évangéliques.
À la recherche de moyens plastiques pour transmettre la matière animée par l'Esprit, Ivanov s'est tourné vers diverses sources - il a copié les œuvres de maîtres anciens, a écrit des croquis de natures soigneusement sélectionnées et a cherché à ressentir un prototype éthique intemporel chez une personne en particulier. En combinant dans son esprit de nombreux croquis réalisés pour chaque personnage, il a tenté d'identifier le matériau naturel le plus significatif et le plus précieux.
Aucun des artistes contemporains d’Ivanov n’a accordé autant d’attention aux caractéristiques texturales de la peinture, travaillant avec des traits et des taches, des traits liquides et empâtés, en utilisant à la fois des mélanges de peinture complexes et des couleurs pures et locales. Il enrichit la technique traditionnelle du multicouche en variant les techniques de modelage, en expérimentant la base, les apprêts et la sous-couche, en utilisant la technique du non finito (combinant des détails soigneusement travaillés et inachevés). Bien avant l’apparition de l’aquarelle « Croquis bibliques », l’attirance d’Ivanov pour la matité de la fresque et les traits vibrants et mobiles était évidente dans ses croquis à grande échelle, principalement peints à l’huile sur papier. La technologie qu’il découvre utilisant des solvants volatils permet de travailler rapidement. En variant les coups de pinceau et en appliquant des couches de peinture translucides, Ivanov a obtenu une sensation de pulsation de vie remplissant les formes naturelles.
À la fin de sa vie, l'artiste s'est rendu compte que cette œuvre n'était qu'une « étape » sur le chemin de l'art acquérant de nouvelles formes pour résoudre de nouveaux problèmes à grande échelle. Tournée vers l'avenir, la peinture d'Ivanov est ouverte au dialogue avec les générations futures d'artistes et les inspire à créer une variété d'interprétations.
Sur la toile de Pavel Kaplevich, presque imperceptiblement pour le spectateur, les images de « L'Apparition du Christ au peuple » alternent ; des esquisses du tableau apparaissent les unes après les autres. La création d’Ivanov apparaît soit sous la forme d’une tapisserie, soit d’une fresque à moitié froissée, soit se transforme en un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc. La figure du Christ disparaît au loin, puis réapparaît après l'envol de la colombe mystique dans l'une des options de composition. Le monde sonore, créé par le compositeur Alexander Manotskov, remplit l'espace : le bruissement des feuilles, le chant des oiseaux, le murmure de l'eau enveloppent le spectateur, renforçant l'effet d'immersion dans la substance subtile du monde transformé de la peinture d'Ivanov apparaissant sur la toile, le monde de l'Apparence - Manifestation - Miracle.
« Manifestation » est la mise en œuvre de plus de quinze ans d’expérience de Kaplevich dans la création de tissus uniques. L'artiste a découvert les énormes possibilités de la méthode de traitement hautement moléculaire des tissus, qui permet de transformer un matériau en un autre : reproduire la texture d'une ancienne toile vénitienne ou créer l'effet d'une tapisserie. Par la volonté du maître, le coton est « combiné » avec du velours ou de la laine, des fils d'or « germent » dans le tissu, un effet brocart apparaît, etc. Auparavant testé dans des décors de théâtre, ce matériau unique a désormais « absorbé » une peinture d'Alexandre Ivanov avec des croquis et a présenté « L'Apparition du Christ au peuple » dans une nouvelle capacité.
Dans le pavillon construit à l'entrée du bâtiment principal de la Galerie Tretiakov sur la ruelle Lavrushinsky, le projet médiatique d'exposition « Manifestation » débutera ses travaux le 16 juin. Pavel Kaplevitch. Dialogue avec un tableau d'Alexandre Ivanov. Nous avons rencontré son créateur la veille du vernissage et découvert pourquoi il a décidé de se lancer dans le métier d'artiste médiatique.
Tout récemment et presque simultanément, vous, en tant que scénographe et producteur, avez sorti trois représentations. Aujourd’hui, dans le rôle d’un artiste médiatique, vous présentez un projet à la Galerie Tretiakov et entrez en dialogue avec le tableau principal de la peinture russe, « L’apparition du Christ au peuple ».
Oui, je traverse actuellement une période difficile, mais heureuse. Trois premières à la fois : « L'Oiseau Phénix » au Théâtre Gonzaga du domaine Arkhangelskoye, l'opéra « Chaadsky » au Théâtre Helikon-Opera, « Souls » au Théâtre Fomenko. Tout ce que je fais est en quelque sorte lié aux nouveaux classiques russes. Qu’il s’agisse d’un projet avec « L’Apparition du Christ au peuple » ou de la création de nouvelles œuvres d’opéra, comme « Chaadsky » basé sur la pièce « Malheur de l’esprit » de Griboïedov, c’est toujours une sorte de dialogue.
Quelle est l’essence de la « Manifestation » ? Si je comprends bien, il y a encore des intrigues avant le jour de l'ouverture...
Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque autant qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé ce thème dans d’innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs. Il y en a plus de 600. Nous introduisons cette recherche, ces doutes et cette éternelle insatisfaction de l’artiste face au résultat final dans la trame de la « toile vivante ».
Qu’est-ce qu’une « toile vivante » ?
J'expérimente le capelan depuis longtemps. Il s'agit d'une technologie textile innovante qui imite les tapisseries médiévales, les tapisseries et les « arazzi » italiens grâce à une méthode de traitement du tissu de haut poids moléculaire sans utilisation de produits chimiques. Désormais, le matériau, testé à plusieurs reprises dans des contextes théâtraux, devra « absorber » le tableau d'Ivanov ainsi que ses esquisses et présenter « L'Apparition du Christ au peuple » dans une nouvelle qualité. L'action accompagnera musique magique, spécialement écrit par le compositeur Alexander Manotskov.
En d’autres termes, sera-ce du tissu ?
La toile est réalisée exactement aux dimensions du tableau d’Alexandre Ivanov : 540 × 750 cm. Nous pouvons dire que nous, en tant qu’ouvriers de production qui ont reçu le croquis, avons utilisé Ivanov pour créer une œuvre d’art décoratif et appliqué. Et sans machines, mais avec l’aide des nouvelles technologies médiatiques, elle a été tissée par notre imagination. Nous ne prétendons pas être des artistes. Nous sommes des adaptateurs.
Êtes-vous entré en dialogue avec la texture de la peinture d’Ivanov ?
La texture sans contenu, l’une sans l’autre, ne vit pas. Je n’interagirais jamais avec du matériel qui ne me réchaufferait pas. Vous voyez, j'ai essayé d'inventer une dramaturgie pour vivre le chef-d'œuvre d'Ivanovo et d'imaginer que ce n'était pas une toile, mais une fresque ou une tapisserie, un relief sculptural ou une gravure en noir et blanc, et qu'il n'a pas été créé au 19ème siècle. , mais, disons, au XVIe siècle, sous Raphaël.
Et je travaille sur ce projet depuis longtemps. Environ 20 ans. Presque autant qu'Alexandre Ivanov a travaillé sur son travail. Il a développé ce thème dans d’innombrables études préparatoires, comme peut-être aucun de ses prédécesseurs. Il y en a plus de 600.
Pavel Kaplevitch
Sous Raphaël ?
Oui, je rappelle que Raphaël fabriquait également du carton pour les tapisseries au XVIe siècle. Rubens a également réalisé des esquisses pour une série de tapisseries au XVIIe siècle avec des scènes de la vie de l'empereur Constantin. Alexandre Ivanov a conçu ses aquarelles comme des esquisses de grandes fresques pour le temple. Avec des couches, des délaminages et des stratifications, nous semblions « noyer » l’œuvre d’Ivanov pendant encore 300 ans. C’est, si l’on veut, une « mémoire du futur ».
Un pavillon séparé a été construit pour le projet, tout comme il l'était autrefois pour le tableau d'Ivanov lui-même dans la maison de Pashkov, lorsque l'empereur en a fait don au musée Roumiantsev.
D'une certaine manière, c'est un souvenir de cet événement. Le pavillon, de conception très simple, a été conçu par les architectes Sergei Choban et Agniya Sterligova. Il est installé dans la cour du musée à côté du monument à Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov.
Ce sera votre première exposition muséale. Comment vous sentez-vous?
J'espère que le projet Manifestation attend vie heureuse. La toile d’Alexandre Ivanov elle-même contient déjà un miracle. Suivant le célèbre principe de Diaghilev « Surprenez-moi ! », je dirai seulement qu'il faut surprendre et certainement faire un miracle. Sinon ce n'est pas intéressant.
Le projet médiatique d'exposition « Manifestation » de Pavel Kaplevich se déroulera du 16 juin au 31 juillet.