आपको कौन सा संगीत वाद्ययंत्र चुनना चाहिए? कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना सबसे अच्छा है?

जब संगीत के प्रति प्रेम जागता है (देर-सबेर यह हर किसी के साथ होता है), तो आप कई चीजें कर सकते हैं: अपने हेडफ़ोन में वॉल्यूम बढ़ाएं, संगीत और ओपेरा में नियमित बनें, या खुद बजाना सीखें। सौभाग्य से, इसके लिए आपको पियानो को 9वीं मंजिल तक खींचने और हाथ से नोट्स कॉपी करना सीखने में कई महीने बिताने की ज़रूरत नहीं है। यदि आप सही वाद्ययंत्र चुनते हैं तो आप जल्दी से स्वयं बजाना सीख सकते हैं। संस्थापक गिटारडो संगीत विद्यालयअलेक्जेंडर कज़ाकोवयह क्या हो सकता है इस पर सलाह देता है।

बालालिका: तीन तार ─ एक सप्ताह

कॉम्प्लेक्स के साथ गिटार का एक साधारण दिखने वाला रिश्तेदार भीतर की दुनियाहर चीज़ "रूसी" और लोक के प्रेमियों के लिए। क्या आपने कभी सोचा है कि आप बालालिका बजाना सीख सकती हैं? यदि आप किसी परी कथा या किसी पेशेवर संगीतकार के नाटक की धुन सुनते हैं, तो ऐसा लग सकता है कि दोहराना कुछ भी मुश्किल नहीं है। वास्तव में, दैनिक रिहर्सल के एक सप्ताह में एक एकल राग सीखा जा सकता है। तकनीक का अवलोकन करके शुरुआत करें और न केवल तारों पर प्रहार को दोहराने का प्रयास करें, बल्कि शरीर की स्थिति को भी दोहराएँ। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप उपकरण को अपने हाथों में कैसे पकड़ते हैं। चाहे हम तनावमुक्त हों या तनावग्रस्त - यह सब सीखने की गति और परिणाम की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा। यदि आप बजाना शुरू करते हैं और अजीब आवाजें सुनते हैं, जैसे खड़खड़ाहट, तो पेशेवर उपयुक्तता के लिए अपने उपकरण की जांच करें। ऐसा होता है कि ढीले पेंच वाले हिस्से समग्र रूप से राग की ध्वनि को खराब कर देते हैं। जब आप और बालिका दोनों खेलने के मूड में हों, तो अभ्यास शुरू करने का समय आ गया है।

"प्लक", "स्ट्राइक", "क्लैंग" - पहली ध्वनि निकालने के लिए तारों को प्रभावित करने के इन तरीकों से शुरू करें। "चुटकी" दाहिने हाथ के अंगूठे से बनाई जाती है। इसकी कल्पना करना कठिन है, लेकिन आपको एक विशिष्ट एक उंगली की अधिकतम शक्ति लागू करने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, जब आप "हिट" करते हैं, तो हम अग्रबाहु में ऊर्जा डालते हैं। एक अच्छा संगीत सुनिश्चित करने के लिए, "चुटकी" और "झटका" के बीच जल्दी से अंतर करना शुरू करें। पहले मामले में, उंगली एक स्ट्रिंग पर हमला करती है, दूसरे में - सभी पर। "रैटलिंग" श्रोता के लिए परिचित एक इशारा है, जब संगीतकार का खाली हाथ स्पष्ट रूप से ऊपर और नीचे चलता है, और तर्जनी अंगुलीयंत्र से मधुर ध्वनियाँ निकालता है। इसे दोहराने की कोशिश करें, लेकिन मुख्य बात यह याद रखना है कि बालिका को नाखून पसंद नहीं हैं। सब कुछ उंगली के नरम हिस्से से किया जाता है। ध्वनियाँ आश्वस्त होनी चाहिए, लेकिन कठोर नहीं।

उकलूले: "अलोहा!"

क्या आप प्रशांत महासागर पर हवाईयन संगीत समारोह की मेजबानी करना चाहते हैं? भले ही, समुद्र के बजाय, वोल्खोनका लहरें आपकी खिड़की के बाहर छपती हों, यह अपने आप को एक सौम्य राग की ध्वनि से वंचित करने का एक कारण नहीं है। आप किसी भी रूसी शहर में यूकुलेले खरीद सकते हैं, आपको बस इसे बजाना सीखना है। चार उपकरणों में से एक चुनें: वैसे, वे क्रमशः विभिन्न आकारों और ध्वनियों में आते हैं। गिटार जितना छोटा होगा, ध्वनि उतनी ही पतली होगी। युकुलेले की संरचना से स्वयं को परिचित करें। सामान्य तौर पर, यह हर उपकरण पर लागू होता है। सबसे पहले, सभी पक्षों से देखें, विवरणों की दृष्टि से जांच करें। यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना किसी नई तकनीक के लिए निर्देश पढ़ना। आपको इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि आप किसके साथ काम कर रहे हैं (भले ही आपके पास एक छोटा गिटार हो जो बच्चों के संस्करण जैसा दिखता हो)। परिचित होने के बाद, हम बस सेट अप करते हैं और खेलते हैं। यदि आपको ट्यूनिंग में कठिनाई हो रही है, तो किसी परिचित गिटारवादक से संपर्क करें या अपने कंप्यूटर पर ट्यूनर का उपयोग करें।

जब हम आश्वस्त हो जाते हैं कि यूकुलेले धुन से बाहर नहीं है, तो हम पहली ध्वनियाँ निकाल सकते हैं। टिप्पणियाँ मानक ट्यूनिंग GCEAs को इंटरनेट पर खोजा जाता है। उन्हें याद रखने की आवश्यकता है, अन्यथा एक साधारण राग भी जटिल लगने लगेगा। यदि आपने कभी गिटार नहीं बजाया है, तो इसमें कुछ समय लगेगा, लेकिन ज्ञान जीवन भर रहेगा, भले ही आप अभ्यास करना बंद कर दें। आइए खेलते हैं दांया हाथ, हम बाईं ओर से तार दबाते हैं - ऐसा लगता है कि यहां कुछ भी नया नहीं है, लेकिन एक बिंदु है। जब आप आत्मविश्वास से तारों को तोड़ते हैं और खुले में बजाए जाने वाले तथा बंद करके बजाए जाने वाले फ्रेट के बीच अंतर देखते हैं, तो आप कॉर्ड सीखना शुरू कर सकते हैं। डरावना? कुछ नहीं। मेरा विश्वास करो, यह गिटार बजाना सीखने से भी आसान है: आखिरकार, कोई कुछ भी कहे, केवल चार तार हैं।

हारमोनिका: पश्चिमी रोमांस

यहां मुख्य बात चेकर्ड शर्ट पहनना और वेस्टर्न अकॉर्डियन से दोस्ती करना है। आप बिना धुनें बजा सकते हैं खास शिक्षा, लेकिन आपको अभी भी कुछ याद रखना होगा। यदि आप एक को समझते हैं तो साँस लेते समय ध्वनि उत्पन्न होगी आसान चीज- वायु धाराओं की आपूर्ति करने या विशेष रूप से उपकरण में फूंक मारने में अत्यधिक उत्साही होने की आवश्यकता नहीं है। बजाने से पहले, अपने चेहरे को पूरी तरह से आराम दें और अपने होठों को हारमोनिका के चारों ओर कसकर लपेट लें। जब आपको एहसास हो कि इस स्तर पर यह पहले से ही कठिन हो गया है, तो पूरी गंभीरता से सीखना शुरू करने का समय आ गया है।

यदि आप अपने दम पर खेल में महारत हासिल करना चाहते हैं, तो एक दर्पण काम आएगा। अपने मुंह की स्थिति को नियंत्रित करें, वायु प्रवाह को निर्देशित करना सीखें ताकि आप ध्वनि को नियंत्रित कर सकें और पूरे स्वरों को बजाने से अलग स्वरों को बजाने की ओर बढ़ सकें। इसमें कुछ समय लगेगा, लेकिन परिणाम आपको आत्मविश्वास से खेलते हुए आराम करने में मदद करेगा। वैसे, यह वाद्ययंत्र गायन के साथ अच्छा लगता है, इसलिए आप अपने प्रियजन के साथ एक बेहतरीन युगल गीत बना सकते हैं।

टैम्बोरिन: सही ढंग से प्रहार करने की कला

यदि आपके पास बारिश कराने का कार्य नहीं है, तो डफ बजाना गंभीरता से सीखना आवश्यक नहीं है। लेकिन अगर आप दुनिया भर में प्रसिद्धि पाना चाहते हैं, तो प्रसिद्ध टैम्बोरवादक टिम कुबार्ट की प्रतिभा को देखें। निश्चित रूप से अब आप सरसराहट वाले वाद्य यंत्र को बजाने के लिए प्रेरित होंगे। ऐसा करने के लिए आपको एक तंबूरा और लय की भावना की आवश्यकता होती है।

जो लोग गंभीर हैं उनके लिए एक रहस्य: चुपचाप खेलना सीखें। टैम्बोरिन बजाने का अपना ही आकर्षण है: यदि धुन आती है तो आप कंधे से हाथ घुमाकर पूरी शक्ति से बजा सकते हैं। उत्कर्ष, या एक धीमी "कंपन" ध्वनि प्रदान करें जो जैज़ रचना के प्रभाव को बढ़ाती है।

उचित और हल्का बनने का प्रयास करें: पूरी रचना के दौरान डफ के साथ न बजाएं। महसूस करें कि डफ की कहाँ आवश्यकता है और आप अपने हाथ को कहाँ आराम दे सकते हैं। यदि आपको खुद पर या टैम्बोरिन पर संदेह है, तो कुबार्ट को सुनने के लिए वापस जाएं: वह आपको अच्छा खेलने के लिए प्रेरित करेगा (और कान से कान तक मुस्कुराएगा)।

जाइलोफोन: हर बच्चा इसे कर सकता है

बहुत से लोग बचपन में पहली बार संगीत का अनुभव करते हैं। माता-पिता अपना पहला जाइलोफोन खरीदते हैं और बच्चों को एहसास होता है कि वे अब रोने के अलावा अन्य ध्वनियों को भी नियंत्रित कर सकते हैं। आप खेलना सीख सकते हैं सरल धुनेंआज ही - यह सस्ता है लेकिन मज़ेदार है। सबसे पहले, यह निर्धारित करें कि आप किस टूल से काम कर रहे हैं। बहुत से लोग गलती से जाइलोफोन को धातु के शीर्ष वाला एक उपकरण समझ लेते हैं। वास्तव में जाइलोफोन लकड़ी की ध्वनि है। इसका मतलब है कि हम लकड़ी की प्लेटों पर ताल बजाने के लिए लकड़ी के हथौड़े का उपयोग करते हैं। निर्माता बच्चों को मेटालोफोन और कभी-कभी "प्लास्टिकोफोन" का विस्तृत चयन प्रदान करते हैं। आइए अभी भी क्लासिक संस्करण को प्राथमिकता दें।

तो, पहले नोट्स सीखें। यह अजीब है, लेकिन जाइलोफोन आपको यह जल्दी और दर्द रहित तरीके से सिखा देगा। आपको इसे तेजी से याद रखने में मदद के लिए प्रत्येक प्लेट पर एक पेंसिल से लेबल लगाएं। आगे दो परिदृश्य हैं. मुद्रित शीट संगीत का उपयोग करके सरल धुनें बजाएं या कान से बजाएं।

मराकस: फुसफुसाहट में संगीत बजाया जाता है

भारतीय खड़खड़ाहट बजाने के लिए आपको इसकी आवश्यकता नहीं है संगीत शिक्षा. केवल इच्छा, एक निश्चित एल्गोरिदम सीखने की क्षमता और अच्छी सुनवाई। यदि आप इस वाद्ययंत्र में नए हैं, तो एक मराकस से शुरुआत करें और किसी भी धुन के साथ बजाएं। आपको मराकस को अपने हाथ या कोहनी से हिलाना होगा। हिसिंग ध्वनि की अवधि इस पर निर्भर करेगी। खाओ कुछ सूत्र, जिसे सीखने के बाद, आपके और मराकस के बीच कोई खाली दीवार नहीं रहेगी। जब आपके पास आत्मविश्वास और लय की समझ हो, तो दो बजाना शुरू करें।

कई संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है लंबे वर्षों तकउन्हें खेलने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए प्रशिक्षण और अभ्यास करें। लेकिन अगर आप त्वरित परिणाम की तलाश में हैं, तो हमारी सूची आपकी मदद करेगी। ये सबसे "दर्द रहित", उपयोग में आसान उपकरण हैं जिनकी आप कल्पना कर सकते हैं। हालाँकि, यह मत सोचिए कि सब कुछ इतना सरल है। किसी भी उपकरण की सुंदरता यह है कि उनमें से प्रत्येक का अपना स्थान और भूमिका होती है, और उनमें से सबसे सरल भी किसी भी रचना का अभिन्न अंग बन जाता है। एक बार जब आप अपने उपकरण में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आपके लिए संभावनाओं की एक पूरी नई दुनिया खुल जाती है। यहां तक ​​कि टैम्बोरिन जैसा सबसे सरल ताल वाद्य भी संगीत को पूरी तरह से अलग रंगों से चमका देता है अगर इसे सही जगह पर "रखा" जाए।

ब्लूज़, लोक, देशी, जैज़, रॉक और पॉप संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हालाँकि, घर पर हारमोनिका की आवाज़ का आनंद लेने के लिए आपको बॉब डिलन बनने की ज़रूरत नहीं है। आप कुछ ही हफ़्तों में कुछ धुनें बजाना सीख सकते हैं, और यह बहुत अच्छी बात है।

1821 में क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा इसके आविष्कार के बाद से, इस उपकरण की लोकप्रियता बढ़ गई है। और होनर क्रोमैटिक हारमोनिका के आगमन के बाद, ऐसे उपकरणों पर प्रदर्शन किए जा सकने वाले प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार हुआ। हारमोनिका की पहली रिकॉर्डिंग 1920 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में की गई थी, हालांकि इस उपकरण को 1894 की शुरुआत में मूक फिल्मों में रिकॉर्ड किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जब सैनिक घर लौटे, तो काली यहूदी बस्तियों में वृद्धि हुई, जो स्वाभाविक रूप से संगीत में परिलक्षित हुई। युवा दक्षिणी संगीतकार (लिटिल वाल्टर, जूनियर वेल्स, स्नूकी प्रायर) अब माइक्रोफोन और एम्पलीफायर के माध्यम से हारमोनिका बजाते हैं। "मिसिसिपी सैक्सोफोन" (जैसा कि वे इसे अमेरिकी बोली में कहते थे अकार्डियन) अब ऑर्केस्ट्रा की संगत में एकल हो सकता है। 50 के दशक में, रॉक एंड रोल ने तत्कालीन संगीत परिदृश्य की पितृसत्तात्मक चुप्पी को तोड़ दिया। और हारमोनिका ने खुद को युवा विद्रोह में सबसे आगे पाया, जिसने काले अमेरिकी ब्लूज़ से प्रेरणा ली।

पियानिका वास्तव में है ईख यंत्रपियानो के आकार का। दोनों हाथों की गतिविधियों को समन्वित करने की कोई आवश्यकता नहीं है - एक की कुंजी दबाएं, मुखपत्र में फूंक मारें, और यही इसका अंत है।

इस उपकरण का आविष्कार जर्मन कंपनी होनर ने 50 के दशक के अंत में किया था। 60 के दशक की शुरुआत से ही पियानो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। पियानो को पहली बार एक गंभीर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में फिल मूर जूनियर द्वारा 1968 में अटलांटिक रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए एल्बम राइट ऑन में इस्तेमाल किया गया था। वह अक्सर 1970 के दशक के जमैका के डब और रेगे कलाकारों के साथ भी जुड़ी रहती हैं। हेनरी स्लॉटर ने एल्विस प्रेस्ली द्वारा रिकॉर्ड किए गए गीत आई विल रिमेम्बर यू पर पियानो एकल बजाया, जिसे स्पिनआउट एल्बम में शामिल किया गया था।

काज़ू सबसे आलसी लोगों के लिए उपकरणों की रैंकिंग में पहले स्थानों में से एक ले सकता है, लेकिन यह आकर्षण का एक औंस भी नहीं खोएगा। यह उपकरण आपकी जेब में फिट बैठता है और इसका उपयोग करना बहुत आसान है - आपको बस इसमें गाने या फूंक मारने की जरूरत है, कुछ नोट्स बजाते हुए। अगर आप भाग्यशाली मालिक हैं संगीतमय कान, तो अपने आप को भाग्यशाली समझें - आप पहले से ही जानते हैं कि काज़ू कैसे बजाया जाता है।

स्किफ़ल संगीत कलाकारों के बीच काज़ू का उपयोग व्यापक है - एक एंग्लो-अमेरिकन शैली (गिटार, मेलोडिका और एक ताल वाद्य के रूप में वॉशबोर्ड), लेकिन हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि यह कितना बहादुर है पिछले साल कावाद्ययंत्र शैलियों के बीच यात्रा करते हैं, इसलिए यदि आप स्किफ़ल बजाने का इरादा नहीं रखते हैं, तो भी आपको काज़ू का उपयोग मिल जाएगा।

रूस में, काज़ू के समान एक उपकरण लंबे समय से जाना जाता है - यह एक कंघी है जिसके दांतों पर टिशू पेपर लगाया जाता है। इसका उपयोग एवगेनी वख्तंगोव द्वारा "प्रिंसेस टुरंडोट" नाटक के संगीत में विशेष प्रभाव के लिए किया गया था - सही समय पर वायलिन वादकों ने अपने वायलिन नीचे रख दिए और कंघों पर वाल्ट्ज बजाया।

आइए इसका सामना करें - कोई नहीं संगीतमय तरीकायह एक अच्छे पुराने टैम्बोरिन के बिना पूरा नहीं होगा। केवल एक गंभीर रूप से चिंतित कट्टरपंथी ही खोज करेगा एक कलाकार जिसने कभी इस उपकरण का उपयोग नहीं किया है। और हर कोई इसे खेल सकता है. यदि आपको लय की भावना के साथ समस्या है, तो एक और सरल आविष्कार इसमें मदद करेगा - एक मेट्रोनोम। और कुछ पाठों के बाद, आप आसानी से अपने दोस्तों के साथ रिहर्सल में जा सकते हैं, एक पूर्ण संगीतकार होने का नाटक करते हुए (मजाक कर रहे हैं)।

टैम्बोरिन और इसकी किस्मों के उपयोग का उल्लेख ग्रीस, चीन, रोम और भारत के प्राचीन उपनिवेशों में जीवन के वृत्तांतों के साथ-साथ बाइबिल में भी कई बार किया गया है। बाद में वह पहुंच गया मध्ययुगीन यूरोप, जहां इसका उपयोग ओपेरा, बैले और खेलों में किया जाता था। और फिर, 19वीं शताब्दी में, टैम्बोरिन अमेरिका में लोकप्रिय हो गया, जहां स्ट्रीट बैंड बैंजो और फिडल्स बजाते थे, और इसका उपयोग मुख्य ताल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।

8. ऑटोहार्प

ऑटोहार्प बिल्कुल वीणा की तरह नहीं दिखता है, बल्कि एक सितार जैसा दिखता है (रूसी, बदले में, इसे गुसली कहते हैं)। उपकरण में डैम्पर्स के साथ कॉर्ड बार होते हैं, जिन्हें दबाने पर, उन सभी तारों को गीला कर दिया जाता है जो वांछित कॉर्ड में नहीं हैं। उदाहरण के लिए, गिटार बजाने के आदी व्यक्ति को ऐसी यांत्रिकी अजीब लग सकती है, लेकिन वास्तव में सब कुछ बहुत आसान है।

उपकरण की उत्पत्ति के बारे में कुछ बहस है। लगभग उसी समय, अटलांटिक के विपरीत किनारों पर दो जर्मन बिना किसी समझौते के इसके निर्माण पर काम कर रहे थे: जर्मन आप्रवासी चार्ल्स ज़िम्मरमैन फिलाडेल्फिया में एक संगीत वाद्ययंत्र के डिजाइन के साथ आए, जिसमें चुप रहने की व्यवस्था थी। कुछ तारखेल के दौरान, और इसे एक नाम दिया; और मार्कन्यूकिर्चेन के कार्ल गटर ने एक मॉडल बनाया जिसे उन्होंने वोक्सज़िथर (लोक सितार) कहा, और यह वह था जो आधुनिक ऑटोहार्प के समान था।

आजकल, ऑटोहार्प का उपयोग कई लोक संगीतकारों द्वारा किया जाता है, और पीजे हार्वे इसके अगले लोकप्रिय निर्माता बन गए, जिन्होंने एल्बम 'व्हाइट चॉक' की कुछ रचनाओं में वाद्ययंत्र बजाया (और आज भी इसके साथ प्रदर्शन जारी रखा है)।

वे कहते हैं कि संगीत आत्मा के लिए भोजन है. इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत हमें उन तरीकों से प्रभावित कर सकता है जिनकी हम कल्पना भी नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, हम सभी के पास जटिल वाद्ययंत्र बजाना सीखने का समय नहीं है। इसलिए हम आपके ध्यान में सात संगीत वाद्ययंत्रों की एक सूची लाते हैं जिन्हें बजाना सीखना आसान है।

1. जाइलोफोन

ज़ाइलोफोन संगीत सीखने के लिए एक बेहतरीन उपकरण है और निश्चित रूप से सबसे सरल उपकरणों में से एक है। जाइलोफोन की छड़ें पियानो पर नोट्स की व्यवस्था के समान होती हैं, और ध्वनि उत्पन्न करने के लिए उन्हें विशेष हथौड़ों से मारा जाता है। प्लास्टिक जाइलोफोन बच्चों के लिए सबसे आम खिलौनों में से एक है।

2. ऑटोहार्प

यदि आपको सुरों का ज्ञान है और सीखने के इच्छुक हैं, तो ऑटोहार्प आपके लिए है। एक बड़ा प्लस यह है कि कॉर्ड में शामिल स्ट्रिंग्स को छोड़कर सभी स्ट्रिंग्स म्यूट हैं, इसलिए बजाते समय आप धुन से बाहर नहीं होंगे।

3. कंघी

इस पर संगीत के उपकरणन केवल खेलना सीखना आसान है, बल्कि इसे करना भी आसान है। आपको बस एक कंघी और टिशू पेपर चाहिए। कंघी को कागज में लपेटें और चले जाएं।

4. काजू

काज़ू एक छोटा धातु या प्लास्टिक का सिलेंडर होता है जो एक बिंदु पर पतला हो जाता है। टिशू पेपर झिल्ली के साथ एक धातु प्लग शीर्ष पर सिलेंडर के बीच में डाला जाता है। काज़ू पर संगीत बजाना बहुत आसान है - आपको बस इसमें गाना है, और कागज़ की झिल्ली आपकी आवाज़ को पहचान से परे बदल देगी।

5. बोंगो

बोंगो बजाना सीखना बहुत आसान है। बोंगो दो ड्रमों का एक संयोजन है जो एक साथ जुड़े हुए हैं। इसे बजाने के लिए इसे घुटनों के बीच में पकड़ा जाता है। बोंगो की सतह को हथेलियों और उंगलियों से मारा जाता है।

6. हीरे

टैम्बोरिन छोटे ड्रम होते हैं जिन्हें हाथ में पकड़ा जाता है। कुछ प्रकार के टैम्बोरिन में धातु की घंटियाँ जुड़ी होती हैं, जो तब बजने लगती हैं जब कलाकार टैम्बोरिन की झिल्ली पर प्रहार करता है, उसे रगड़ता है, या पूरे वाद्ययंत्र को हिलाता है। आप इसे हिला सकते हैं, टैम्बोरिन की सतह को अपनी उंगलियों या पोर से मार सकते हैं, या आपके लिए सबसे अच्छा काम करने वाले के आधार पर किसी अन्य तरीके का उपयोग कर सकते हैं। यह एक बहुत ही सरल वाद्ययंत्र है.

7. ढोल

हालाँकि ड्रम बहुत कठिन लगते हैं, लेकिन अगर आपको लय की समझ है तो इन्हें बजाना सीखना आसान है। जब आप सीखना शुरू करते हैं तो आपको पूरी ड्रम किट से शुरुआत करने की ज़रूरत नहीं है। बस हमें बेस ड्रम या हाई-हैट बजाना सिखाएं। इस मामले में सबसे महत्वपूर्ण बात लय की भावना है।

अधिकांश संगीतकारों को लंबे समय तक संगीत के बिना रहना मुश्किल लगता है, खासकर यदि संगीत व्यक्तित्व का अभिन्न अंग है महत्वपूर्ण पहलूज़िंदगी। दुर्भाग्य से, अधिकांश उपकरणों को परिवहन करना कठिन होता है - वे नमी, झटके और बहुत कुछ का सामना नहीं कर सकते। उदाहरण के लिए, पियानो का परिवहन करना बिल्कुल अलग मामला है।

लेकिन चिंता न करें - ऐसे कई लघु संगीत वाद्ययंत्र हैं जो हमारे ग्रह पर कहीं भी, सही समय पर अपनी आत्मा को व्यक्त करने में आपकी मदद कर सकते हैं।

गिटार

हाँ - गिटार सबसे छोटा नहीं हो सकता तार वाद्य यन्त्र, लेकिन यह अपेक्षाकृत कम कीमत के लिए एक अच्छा अनुनादक है और इसका वजन भी उतना अधिक नहीं है। यदि आपको जल-विकर्षक कवर भी मिलता है, तो आपको सड़क पर चिंता करने (और ऊबने) की ज़रूरत नहीं होगी।

सारंगी की तरह का एक बाजा

मैंडोलिन को थोड़े अधिक रखरखाव की आवश्यकता होती है और अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों की तुलना में इसे धुनने में अधिक समय लगता है, लेकिन एक अच्छा विकल्पवाद्य यंत्र, क्योंकि मैंडोलिन गिटार से बहुत छोटा होता है। लेकिन मोटी उंगलियों वाले संगीतकारों के लिए पहले घर पर ही वादन का अभ्यास करना बेहतर है।

अकॉर्डियन

बेशक, ऐसे लघु मॉडल हैं जो परिवहन के लिए अधिक सुविधाजनक हैं। मुख्य बात कीमत पर कंजूसी नहीं करना है। निर्माता पर ध्यान दें, क्योंकि उपकरण की ध्वनि गुणवत्ता उस पर निर्भर करती है।

ऑटोहार्प

एक अनोखा लोक वाद्ययंत्र ऑटोहार्प है। यह सितार के समान है, लेकिन बहुत हल्का है, इसे आपके हाथों में या आपकी गोद में रखा जा सकता है, और इसे खेलने में बहुत अधिक आनंद आता है क्योंकि इसमें एक अकॉर्डियन जैसे बटन होते हैं।

गिटार

यह गिटार, जिसे लोकप्रिय रूप से "यूकुलेले" के नाम से जाना जाता है, एक और अच्छा संगत वाद्ययंत्र है। सस्ता, और सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक। बेशक, अनुनाद गुणवत्ता के मामले में इसकी तुलना मैंडोलिन या गिटार से नहीं की जा सकती, लेकिन यूकुलेले बहुत अच्छा लगता है।

वायोलिन

हां, शायद यह (अभिव्यक्ति के संदर्भ में) सबसे कठिन तारों में से एक है, लेकिन यदि आप बिना किसी समस्या के वायलिन बजाते हैं, तो यह सड़क पर आपके लिए एक अद्भुत साथी होगा।

अरहु

दो तार वाली चीनी वायलिन. इस उपकरण के लिए अच्छी सुनने की शक्ति और तेज़ हाथों की आवश्यकता होती है। यात्रा करते समय, इस प्रकार का उपकरण स्पष्ट रूप से आपका ध्यान आकर्षित करेगा, और मुख्य बात यह है कि इसके लिए एक अच्छा केस होना चाहिए।

अनुदैर्ध्य बांसुरी

संभवतः हममें से प्रत्येक ने अनुदैर्ध्य बांसुरी बजाने का प्रयास किया है। इसमें निश्चित रूप से बहुत विस्तृत रेंज नहीं है, लेकिन यह हल्का है और अपनी ध्वनि से एक मजेदार माहौल बनाता है, जो गाथागीत और परी कथाओं की याद दिलाता है।

शहनाई

इस सूची में यह सबसे हल्का उपकरण नहीं है, लेकिन इसे ले जाना निश्चित रूप से आसान है, क्योंकि यह एक विशेष मामले में आसानी से फिट हो जाता है। लेकिन आपको इसके पैड से सावधान रहने की जरूरत है, वे आसानी से क्षतिग्रस्त हो सकते हैं, खासकर उपोष्णकटिबंधीय क्षेत्रों में।

बांसुरी

यह एक जटिल वाद्ययंत्र है - इसे अच्छे से बजाना कठिन है, लेकिन शहनाई की तुलना में यह थोड़ा आसान है। पिछले मामले की तरह, पैड को अतिरिक्त देखभाल की आवश्यकता होगी।

लयबद्ध

हारमोनिका लगभग "यात्रा" शब्द का पर्याय है। हारमोनिका हल्का, सस्ता, टिकाऊ और बजाना सीखने में काफी आसान है। इसके अलावा, वे सभी प्रकार के स्वरों में आते हैं, वस्तुतः हर स्वाद और कान के लिए।

ओकारिना

यह उपकरण इतना हल्का और चिकना है कि आप इसे हार के रूप में भी पहन सकते हैं। एक सस्ता सिरेमिक (या लकड़ी) उपकरण जिसे बजाना सीखना आसान है, लेकिन इसकी रेंज बहुत अधिक नहीं है।

बोनस - आपका मुँह

मत भूलिए - आप हमेशा अपने स्नायुबंधन और गले का उपयोग संगीत वाद्ययंत्रों की नकल करने, गाने, सीटी बजाने, क्वैक, म्याऊं और भनभनाहट के लिए कर सकते हैं। जो कुछ भी आपके दिमाग में आता है, क्योंकि यह कष्टप्रद और लंबी चुप्पी से कहीं बेहतर है। इसके अलावा, गायन फेफड़ों के लिए एक अच्छा व्यायाम है और आपके उत्साह को बढ़ाने का एक मौका है।

इसलिए एक अतिरिक्त जोड़ी पैंट के बजाय, सड़क पर एक संगीत वाद्ययंत्र ले जाएं और लोग नए आईफोन की तुलना में तेजी से आपकी ओर आएंगे!

हर किसी के माता-पिता उन्हें बचपन में संगीत विद्यालय नहीं भेजते। और कई में बचपनमैं नोट्स पर ध्यान नहीं देना चाहता और कक्षाओं में काम नहीं करना चाहता। परन्तु फिर...

मेरे दादाजी ने किशोरावस्था में एक स्थानीय शौकिया ऑर्केस्ट्रा में बालालिका, डोमरा, मैंडोलिन और गिटार में महारत हासिल की थी। लेकिन मैंने पूरी तरह से अपने दम पर खेलना सीखा।

यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि आपको बचपन में ही सीखना पड़े। मैंने 7 वर्षों तक पियानो बजाना सीखा, और अब मैं वाद्य यंत्र के पास भी नहीं जाता। अक्सर जो लोग पढ़ाई नहीं करते हैं या वयस्क होने पर पढ़ाई शुरू करते हैं वे इसे अधिक सचेत रूप से करते हैं और वे ही अक्सर बाद में खेलते हैं।

एक बच्चे के रूप में, मुझे एक संगीत विद्यालय में भेजा गया - एक बटन अकॉर्डियन क्लास। मेरी मां चाहती थीं कि मैं खेलना सीखूं - उनके पिता खेलते थे। पढ़ाई पूरी नहीं की.

अब मैं फिर से जाकर अध्ययन करना चाहता हूं - गिटार या पियानो - मैं अपनी पसंदीदा धुनें बजाने और धीरे-धीरे स्वयं संगीतबद्ध करने में सक्षम होना चाहता हूं।

• मिखाइल यानोव, बिक्री प्रबंधक।

“पियानो बजाना सीखना मुझे हमेशा आकर्षक लगता था। एक बच्चे के रूप में, हमारे घर में एक पियानो था, लेकिन किसी कारण से वह काम नहीं करता था और कोई भी उसे बजाना नहीं सीखता था। मैं पियानो बजाने में सक्षम होना चाहूंगा, कभी-कभी मैं उसके पास जाता हूं और बजाता हूं, मुझे बैठकर एक सुंदर रचना बजाना बहुत दिलचस्प लगता है ... "

पियानो

एंटोन रुबिनस्टीन ने इस उपकरण के बारे में सटीक रूप से कहा: “आप सोचते हैं – क्या यह एक उपकरण है? वह सौ यंत्र हैं!” और वास्तव में यह है. इस उपकरण का आविष्कार स्वयं फ्लोरेंटाइन मास्टर बार्टोलोमियो क्रिस्टोफोरी ने किया था। उन्होंने अपने आविष्कार को यह नाम दिया: एक हार्पसीकोर्ड, जिसे तेज़ और शांत तरीके से बजाया जा सकता है।.

लेकिन उससे पहले कई अन्य उपकरण थे, जो वास्तव में, पियानो के पूर्ववर्ती थे। शुरुआत में एक तार वाला एक मोनोकॉर्ड था। इसके आविष्कार का श्रेय पाइथागोरस को दिया जाता है। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। मानव इतिहास में पहला कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र सामने आया – हाइड्रोलिक्स, या जल अंग। फिर ऑर्गन का आविष्कार हुआ. और फिर क्लैविकॉर्ड प्रकट हुआ, जहां कीबोर्ड और तार अंततः संयुक्त हो गए। फिर उन्होंने हार्पसीकोर्ड का आविष्कार किया, जो पहले से ही एक बड़े हॉल में बज सकता था। हार्पसीकोर्ड के अंदर के पंखों ने तार को अब झटके से नहीं, बल्कि छेड़ने से बजाया। पंखों को तुरंत पीस दिया गया और जल्द ही वे स्टील के बनने लगे।

पियानो हार्पसीकोर्ड से ईश्वरीय वरदान से भिन्न था – हथौड़े जो सीधे तारों पर प्रहार करते हैं, कुंजी पर उंगली के स्पर्श पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। लेकिन लंबे समय तक पियानो को बहुत तेज़ और असभ्य वाद्ययंत्र माना जाता था।

इस संगीत वाद्ययंत्र की कीमत 100 डॉलर (इस्तेमाल की गई, सबसे कम गुणवत्ता वाली, यह लायरा है) से लेकर अत्यधिक कीमतों तक होती है। अक्सर आप एक विज्ञापन पा सकते हैं "मैं एक पियानो मुफ्त में दूंगा, उठाओ।"

इस वाद्ययंत्र पर आप क्लासिक्स और जैज़ और पॉप दोनों गाने बजा सकते हैं। यदि आप पियानो बजाना सीखने का निर्णय लेते हैं, तो आपको यह सीखना होगा। आप एक भव्य पियानो और एक सीधा पियानो दोनों खरीद सकते हैं, एकमात्र सवाल कीमत का है। घर से बाहर व्यायाम करने से वांछित प्रभाव नहीं मिलेगा। केवल निरंतर प्रशिक्षण ही आपको परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देगा। बच्चों के गाने, अध्ययन नोट्स और सॉलफ़ेगियो से शुरुआत करना बेहतर है। हालाँकि, पियानो के बजाय, आप कुछ हद तक एक सिंथेसाइज़र खरीद सकते हैं, यह आपके लिए इस उपकरण की जगह ले सकता है और आपको घर पर टुकड़े सीखने की अनुमति दे सकता है। यदि आप जैज़ का अध्ययन करना चाहते हैं, तो बेहतर होगा कि आपके पास बुनियादी आधार हो और पहले से ही पता हो कि पियानो कैसे बजाना है। क्योंकि जैज़ में कठिन स्कोरऔर लय.

प्रशिक्षण का एक नुकसान यह है कि यदि आपके पड़ोसी घबराए हुए हैं, तो आपको खेलने के लिए समय चुनना होगा। इसलिए, वे रात 8 बजे लगातार हमारे रेडिएटर पर दस्तक देते हैं। और आप अन्य पोर्टेबल उपकरणों की तरह पियानो को अपने साथ यार्ड में या यात्रा पर नहीं ले जा सकते।.

गिटार

गिटार विभिन्न प्रकार के होते हैं: ध्वनिक, इलेक्ट्रो-ध्वनिक और इलेक्ट्रिक, साथ ही एक बास गिटार, जिसे बास रेंज में बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बास गिटार डबल बास के जनक। 1951 में, फेंडर कंपनी के संस्थापक, अमेरिकी आविष्कारक और उद्यमी लियो फेंडर ने प्रिसिजन बास गिटार जारी किया, जिसे उन्होंने अपने टेलीकास्टर इलेक्ट्रिक गिटार के आधार पर विकसित किया। फिर ध्वनिक और झल्लाहट रहित गिटार आया, अंतर्निर्मित सक्रिय इलेक्ट्रॉनिक्स, डबल और ट्रिपल स्ट्रिंग और बिना हेडस्टॉक वाले गिटार। खाओ विभिन्न तकनीकेंऐसे गिटार को बजाना स्लैप है (तार को अंगूठे से बजाया जाता है) और हार्मोनिक्स के साथ बजाना (स्ट्रिंग के बीच में स्ट्रिंग को आंशिक रूप से दबाना)।

गिटार 6, 7 और 12 स्ट्रिंग गिटार में आते हैं, अंतर मुख्य रूप से ध्वनि में होता है। आजकल लोगों को अधिकतर 6-स्ट्रिंग गिटार बजाना सिखाया जाता है।

12-तार वाले गिटार के रिश्तेदार थे इटालियन मैंडोलिन, ग्रीक बौज़ौकी, अरबी ऊद, स्पैनिश विहुएला और मैक्सिकन टिपल।

स्पेन से, गिटार को पश्चिमी यूरोपीय देशों और अमेरिका में लाया गया, जहाँ इसे बहुत लोकप्रियता मिली। हम अपनी सूची में 12 को शामिल करने वाले पहले व्यक्ति थे स्ट्रिंग गिटारवहाँ अमेरिकी स्वामी थे इतालवी मूलऑस्कर श्मिट और रीगल कारखानों से। उन्होंने वाद्ययंत्र बनाने की जुड़वां-तार वाली परंपरा को अपनाया और अपने कारखानों से मानक छह-तार वाले गिटार को आधार के रूप में इस्तेमाल किया।

गिटार को प्रकार के आधार पर भी विभाजित किया जाता है: शास्त्रीय (स्पेनिश) गिटार।
रूसी छह-तार वाला गिटार, और सात-तार वाला। छोटे शरीर और संकीर्ण गर्दन वाले गिटार को बच्चों का गिटार, बढ़े हुए शरीर और सामान्य गर्दन वाला गिटार कहा जाता है। – पॉप कहा जाता है. अमेरिकी गिटार (पश्चिमी)।

गिटार चुनते समय, अपने आप से 3 प्रश्न पूछें: आपको किस उद्देश्य के लिए उपकरण की आवश्यकता है (सीखने, शौकिया या पेशेवर वादन, वादन शैली)?
आप किस प्रकार का गिटार बजाना सीखना चाहते हैं (ध्वनिक, इलेक्ट्रो-ध्वनिक या इलेक्ट्रिक), और आप गिटार पर कितना खर्च करने को तैयार हैं। सामान्य तौर पर, इस विषय पर विशेष लेख पढ़ने के बाद उपकरण चुनना बेहतर होता है। सबसे पहले, गिटार आपके लिए आरामदायक होना चाहिए और आपको ध्वनि पसंद होनी चाहिए। आप ध्वनिक गिटार बहुत बजा सकते हैं, लेकिन यदि आपका लक्ष्य आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत बजाना है, तो तुरंत इलेक्ट्रॉनिक गिटार बजाना सीखना बेहतर होगा।

जब आप बजाना सीखते हैं, तो आप सुंदर लंबे नाखूनों के बारे में भूल सकते हैं, हालांकि, पियानो बजाते समय उन्हें बढ़ाना भी असंभव है। ये बात लड़कियों पर लागू होती है. इसके अलावा, उंगलियों पर कॉलस भी इस संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने का एक अभिन्न अंग हैं।

वीणा

एक सुंदर यंत्र, लेकिन बहुत बड़ा. इसका वजन लगभग है 35 किलोग्राम . कुलपतिइसे अपार्टमेंट में रखें कठिन। इसके अलावा, वीणा एक मनमौजी वाद्य यंत्र है - इसे एक निश्चित आर्द्रता बनाने और ड्राफ्ट से बचाने की आवश्यकता होती है। वास्तव में एक सेल्टिक वीणा है, इसे आयरिश वीणा भी कहा जाता है। उसका वजन 8- है 10 किग्रा . और इसमें कम तार हैं, जिससे इसे बजाना आसान हो जाता है। ये छोटे हैं और इनकी कीमत इतनी ज्यादा नहीं है. हालाँकि रूस में इन्हें खरीदना अभी भी मुश्किल है.

सबसे सस्ती प्रयुक्त वीणा की कीमत लगभग 450 यूरो है - ये छोटी सेल्टिक वीणा हैं। एक वास्तविक कॉन्सर्ट वीणा की लागत बहुत अधिक होती है, लगभग $10,000। और उच्चा।

वीणा का पूर्वज शिकार धनुष है। वीणा मिस्र में लोकप्रिय हो गई, वीणा का एक रूप लियर था, जो ग्रीस में लोकप्रिय हो गया। में प्राचीन मिस्रयह पुजारियों का एक उपकरण था और इसकी ऊंचाई दो मीटर थी। रईस अक्सर अपने सारे गहने वीणा में निवेश करते थे, और अपमान के क्षणों में यह एकमात्र खुशी थी। और आयरलैंड और इंग्लैंड में, पुराने दिनों में, एक छोटी सी वीणा सराय के प्रवेश द्वार के ऊपर, सराय के द्वार पर लटका दी जाती थी, ताकि कोई भी यात्रा करने वाला संगीतकार इसे उतार सके और सभी को समाचार सुना सके। वीणा कई सदियों से आयरलैंड का राजनीतिक प्रतीक रही है और अभी भी आयरिश यूरो, झंडों, हथियारों के कोट और मुहरों पर चित्रित है। वीणा रूस में आई देर से XIXसदी, जब फ्रांसीसी और चेक वीणावादकों को दरबारी थिएटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा और महान व्यक्तियों को निजी शिक्षा देना शुरू किया गया। वीणा को स्मॉली इंस्टीट्यूट और वीणा वादकों में अध्ययन के अनिवार्य पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था – ज़ाबेल, कॉर्डन, जो युवावस्था में रूस आए और हमेशा के लिए वहीं रह गए, पहले रूसी वीणावादक माने जाते हैं।

इसे कैसे खेला जाता है? वीणा में सात पैडल और 47 तार होते हैं। इसे दोनों हाथों से बजाया जाता है, और तारों को विशेष झंडों से जकड़ा जाता है जो पैडल से जुड़े होते हैं। वीणा बजाना आसान नहीं है, आपको बहुत धैर्य रखना होगा - एक ही समय में अपने हाथों और पैरों से बजाना होगा, और अपना संतुलन भी बनाए रखना होगा।

ड्रम

सभी संगीत विद्यालयों में उपलब्ध नहीं है। पेशेवर: इसे सीखने में केवल 5 साल लगते हैं और यह पियानो की तुलना में बहुत आसान है। नकारात्मक पक्ष यह है कि वे बच्चों (8-9 वर्ष की आयु से) को स्वीकार नहीं करते हैं।

पीतल

सबसे पहले, वे हमेशा पाइप या बांसुरी पर सीखते हैं, फिर वे चुने हुए पर सीखते हैं: तुरही, सैक्सोफोन, और इसी तरह। वायु वाद्य यंत्र बजाते समय फेफड़ों का विकास होता है, लेकिन आपको सुनने की क्षमता मजबूत होनी चाहिए, जब शिक्षक लगातार वायु वाद्य यंत्रों के साथ काम करते हैं, तो समय के साथ उनकी सुनने की क्षमता थोड़ी खराब होने लगती है।

संगीत का अध्ययन कहाँ करें

संगीत विद्यालय में बच्चों के लिए शिक्षा अब मुफ़्त है, लेकिन इसमें दाखिला लेना बहुत मुश्किल हो गया है, बच्चे को न केवल अच्छी सुनने की क्षमता होनी चाहिए, कभी-कभी उसी स्कूल में प्रारंभिक पाठ्यक्रम लेना अनिवार्य होता है, और यहां तक ​​​​कि यह प्रवेश की गारंटी नहीं दे सकता है, क्योंकि 2015 से संगीत विद्यालयों में बजट स्थान बहुत सीमित हो गए हैं। इसलिए, अब किसी बच्चे को केवल सामान्य विकास के लिए पहले की तरह संगीत विद्यालय में भेजना संभव नहीं होगा। यदि आप अपने बच्चे को पढ़ाने का निर्णय लेते हैं – आपको ठीक-ठीक पता होना चाहिए कि आपको इसकी आवश्यकता क्यों है। नामांकन का सबसे आसान तरीका पियानो का अध्ययन करना है; यह माता-पिता के बीच सबसे कम लोकप्रिय है, क्योंकि हर परिवार के पास अपने अपार्टमेंट में एक उपकरण रखने का अवसर नहीं है। सबसे लोकप्रिय गंतव्ययह एक गिटार और एक बांसुरी है. साथ ही, लोक वाद्ययंत्रों में शामिल होना अभी भी काफी आसान है, उदाहरण के लिए, बालिका बजाना सीखना। संगीत शिक्षा में एक अनिवार्य गायन मंडली और सोलफेगियो शामिल है। कुछ स्कूलों में, आप बजट के आधार पर अपनी पसंद का दूसरा संगीत वाद्ययंत्र भी सीख सकते हैं (उदाहरण के लिए, शापोरिन म्यूज़िक स्कूल में आप अपनी पसंद का दूसरा वाद्ययंत्र सीख सकते हैं: स्वर, ऑर्गन, सिंथेसाइज़र)।

आप निजी तौर पर अध्ययन कर सकते हैं या किसी शाम के स्कूल में जा सकते हैं और शिक्षकों से बातचीत कर सकते हैं। मॉस्को में वयस्कों के लिए शाम के स्कूल हैं। तो, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक स्कूल है। यह मुख्य रूप से कंज़र्वेटरी के छात्रों द्वारा ही पढ़ाया जाता है, और, वैसे, यह मुफ़्त है। सच है, आप वहां पियानो बजाना केवल 18 साल की उम्र तक ही सीख सकते हैं। लेकिन आप 30 साल की उम्र तक गाना सीख सकते हैं। यदि आपमें संगीत रचना करने की क्षमता है, तो आपको 21 वर्ष की आयु तक स्वीकार किया जाएगा। और कोरल कंडक्टिंग विभाग 24 वर्ष की आयु तक स्वीकार करेगा।

आप किसी भी बच्चों के संगीत विद्यालय में जा सकते हैं जहाँ शहनाई सिखाई जाती है और आत्मनिर्भरता विभाग (दस वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों और वयस्कों के लिए) में नौकरी पा सकते हैं, इसका भुगतान किया जाता है, लेकिन काफी मामूली। आप हमेशा संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों से पैसे के लिए उनके साथ अध्ययन करने के लिए बातचीत कर सकते हैं।

लेकिन मॉस्को में वयस्कों के लिए एक आधिकारिक शाम का विभाग है – यह म्यूजिक स्कूल नंबर 1 के नाम पर है। प्रोकोफ़िएव। वहां एक आत्मनिर्भरता विभाग है आप वहां फोनो, तार, हवा, ड्रम, में अध्ययन कर सकते हैं। लोक वाद्य, और आप स्वर भी सीख सकते हैं।

इसके अलावा, किसी भी क्षेत्र में संस्कृति के घर होते हैं, जहां आप किसी वाद्ययंत्र पर गायन या ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन करने के लिए भी जा सकते हैं।

संगीत वाद्ययंत्रबहुत सारे हैं, और यह चुनने के लिए कि क्या बजाना सीखना है, आपको उनके बारे में एक विचार होना चाहिए (आप किसी संगीत विद्यालय के संगीत कार्यक्रम में वाद्ययंत्रों को देख सकते हैं और उनकी ध्वनि सुन सकते हैं, ऐसे संगीत कार्यक्रम अप्रैल में आयोजित किए जाते हैं) तार भी हैं लोक, हवा उपकरण, साथ ही दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न राष्ट्रशांति। आप उनके बारे में निम्नलिखित लेखों में जानेंगे।.